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1.1分布交互仿真概念
分布交互仿真是一种综合性仿真环境，它一般采用协调一致的结构、标准和协议，通过网络设备将分散在各地的仿真设备进行互联，其特点主要表现为分布性、交互性、异构性、时空一致性和开放性。分布交互仿真技术主要解决两个问题：一是使大规模复杂系统的仿真成为可能；二是降低仿真成本。分布交互式仿真技术可以实时计算并生成一个反映实体对象变化的三维图形环境。通过计算机等设备，实验人员不仅可以“进入”这种虚拟环境（主要是视觉听觉环境），直接观察事物的内在变化并与其发生相互作用，还能通过开放式的中断处理来模拟各种随机事件，给人一种“身临其境”的真实感。
1.2分布交互仿真的发展
在分布式交互仿真发展的早期阶段,通讯层和应用层是很难截然分开的。在应用层,为了能将实体的数据传给其它实体,每个仿真应用都为自己所生成的实体定义了一个结构或数据块,其中包括了传送实体信息所必要的数据定义。这样的数据可称之为“不规范的数据”。可以说,这种数据定义方式完全满足了实体间数据交换的需要,但缺点是每个实体的数据定义各不相同。每个仿真应用中不但要有本地实体的数据定义,还要有其它节点的实体的数据定义,才能在接到一个数据包后按照正确的格式来理解它。当网络中要增加一个新实体时,其它仿真应用中都要增加这一实体的数据定义。也就是说,每增加一个实体就要对网络中所有的仿真应用进行一次修改。
1.3分布交互方针的特征
分布交互仿真最大的特征便是没有中央服务器。分布交互仿真是严格的对等网络结构,在它里面所有数据传送给所有仿真应用,而数据的拒绝与接收依赖于接收者的需要。取消了中央服务器,分布交互仿真减少了由于一个仿真应用向另一个仿真应用传送信息的时间延迟。时间延迟严重影响网络仿真的实时性和有效性。举例说明,当一仿真应用向目标开火以后,被击中的目标必须尽可能快知道将要发生的军事行动,使其作出相应的防卫反应,通讯设备的延迟引入可能导致对方力量的加强,战场态势的变化。
2分布交互仿真中数据通信的研究
随着信息技术为主的高新技术发展和广泛应用，计算机数据通信与网络技术得到前所未有的重视，它已成为分布交互仿真技术中的关键所在，这也是造成我国分布交互仿真技术与国外存在差距的主要原因之一。同时，由于我国没有分布交互仿真技术规范和标准，这使得我国的分布交互仿真技术研究存在多样、复杂以及多元化特征，因此就需要我们在工作中给予高度重视也探索。在目前的实时数据通信技术分析中，它主要包含了数据传输的准确性、及时性，数据发送的可行性、方便和快捷性，信息接收系统的智能性和自动化要求。
2.1数据通信的应用现状
经过的一段时间的研究表明，分布交互仿真技术中实体的数量在不断增多，仿真性能和仿真优越性也发生了翻天覆地的变化，这就给接受领域的额工作人员大大的增加了负担，使得整个管理实体数量发生了一个瓶颈。此外，在这种交互方式中，我们需要满足人们在回路上存在的仿真需要，但是对事件驱动、时间驱动上存在的仿真问题则无需要给予过多的重视和分析。
2.2实时数据通信协议分析
实施数据通信是基于网络条件下的计算机数据分析，它在应用的过程中是以网络通信部分和实现基础为标准的，它在应用中需要解决的问题就是如何将信息从网络的一个节点快速、准确的传递给另外一个节点，这个过程中是一个快速、及时传递的过程，它和人与人之间的交流一样，采用合理、简单的语言进行沟通无疑要比复杂的语言快捷的多。因此，在通信协议的制定中，它是针对网络通信为基础开展的，协议利用是否合理、科学和科学将直接关系到网络通信的实现，也决定着网络通信工作的开展。在一个分布式交互仿真系统中，必须要以科学的通信标准进行控制。在目前的交互仿真系统中，常见的协议包含了TCP/IP协议，它在应用中是以传输控制协议、网络访问协议为核心，它已经广泛的被世界多个国家重视和认可。目前,HLA网关能转化各种协议使用的PDU类型:实体状态、开火、爆炸和碰撞,这些能够支持DIS的仿真器。HLA网关预定是以联邦对象模型(FOM)为依据的数据,它们放在设置文件中,且在运行时改变。另外RTI还提供询问、删除以及时间管理等服务。
电影与传统戏剧有着深刻的渊源。传统戏剧旧时专指戏曲，后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称，本文所提到的传统戏剧单指戏曲、文明戏等艺术形式。近些年来，除了《霸王别姬》《人鬼情》等直接表现戏曲演员与戏曲故事外，戏剧参与电影创作的形式大概有两种：一是以电影元素的形式出现，成为中国传统文化的“符号”；二是为电影创作提供丰富素材，各戏曲故事经过改编后直接被搬上银幕，如陈凯歌导演的《赵氏孤儿》。可见，历史悠久的传统戏剧文化为电影在中国的发展提供了现成的“资源”，总的来说，传统戏剧对中国电影的影响主要体现在电影类型、电影创作观念以及电影表现语言等方面。
一、对电影类型的影响――戏曲电影的诞生
戏曲电影是中国电影发展史上一个重要类型，同时也是中国电影的重要组成部分。“它专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏剧传统”。1905年我国拍摄的第一部电影《定军山》就是京剧表演艺术家谭鑫培主演的京剧《三国演义•定军山》片段。因此，从电影艺术传入中国伊始，就与具有深厚文化底蕴的戏曲结合，产生并逐步成为一种独特的电影类型――戏曲电影，从《定军山》到费穆导演、梅兰芳主演的中国第一部彩《生死恨》，再到以梨园生活为背景的中国第一部有声片《歌女红牡丹》，一百多年来，我国拍摄的戏曲电影多达几百部，如越剧电影《梁山伯与祝英台》、黄梅戏电影《牛郎织女》、评剧电影《花为媒》、京剧电影《白蛇传》等，涉及了京剧、越剧、粤剧、黄梅戏、豫剧、评剧、吕剧、昆曲、秦腔等近百个剧种。期间拍摄的样板戏同样也是戏曲电影，如《沙家浜》《红灯记》等。这些优秀的戏曲电影在中国观众心中都留下非常深刻的记忆。这是传统戏剧文化对于中国电影最为直接的影响。
戏曲电影的产生与发展依托的是我国丰富的戏曲文化艺术资源。迄今为止，我国戏曲己有两千年的历史，我国各地区的戏曲在世界戏剧史上独树一帜，具有极高的艺术价值，特别是京剧作为我国的“国剧”，被看成是东方文化艺术代表之一。而电影是19世纪末出现的新兴大众娱乐形式，是在现代工业和科学技术的支持下诞生，并依靠这种科技优势和产业优势风靡全世界的艺术和娱乐形式。当电影这种新兴艺术产业传入中国时，它在丰富了中国人日常娱乐生活的同时，也对传统戏曲造成了一定的冲击。但电影与传统戏曲更多的是包容互惠，一方面电影从中汲取利于自身发展的有利因素，另一方面，传统戏剧被搬上荧幕，极大拓宽了其传播途径。
中国人首次拍摄电影就和传统戏剧结下不解之缘，不仅是在客观上顺应了电影自身的商业属性，而且在主观上体现出当时的电影人根深蒂固的戏曲意识。戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物。它既保留了传统戏曲艺术的特色，又发挥了电影的特长，在中国电影发展史上有着广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。
二、 对电影创作观念的影响――“影戏观”的出现
中国电影诞生伊始就对戏曲、文学等几千年的市井文化情有独钟是绝非偶然的。传统戏剧对电影的影响还包括其为中国电影奠定了戏剧观念的基础，主要指电影创作观念上“影戏观”的出现。
影戏是我国民间戏曲艺术的优秀代表，至今已有1000多年的历史，包括手影戏、纸影戏、皮影戏三大类，是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合民间戏剧艺术。电影传入中国之初就被称为“影戏”，这是一个非常形象的称谓，既表明它是舶来品，又体现了中国人在对这个舶来品的美学接受过程中，中国传统文化的渗透和影响。“影戏”与“电影”只一字之差，但却形象地反映了中国人独有的电影美学观念即中国人总是习惯于从戏剧角度，沿用戏剧的观念，来谈论和思考电影。
中国传统戏剧对现实主义题材很重视，同时注重善与恶的社会道德评价。与传统戏剧文化相对应，以影戏观为代表的电影创作理论不同于西方早期电影热衷于记录现实生活，它强调电影的叙事功能，注重对故事情节和矛盾冲突的研究，并且强调电影的教化功能等等。“影戏观”的出现顺应了传统戏剧影响下人们早已形成的欣赏习惯和接受心理。
可以说，“影戏观”是电影这个舶来品在中国为取得“合法性地位”而进行“民族化”的产物，在潜移默化间也培育了亿万熟识戏剧模式的中国电影观众，形成了人们习惯于关注故事情节及思想教化意义的思维方式。“影戏观”影响了中国人对电影的认识和创作方法，受其戏剧经验的影响，使得占据中国主流地位的电影观带上了浓郁的戏剧色彩。以张石川、郑正秋为代表的第一代导演受“影戏”观念的影响尤为深刻。
三、对电影表现手法和语言的影响――戏曲元素的应用
当代一些优秀影片对中国戏曲的借鉴和发扬是显而易见的，如《霸王别姬》《胭脂扣》《人鬼情》等，这些艺术作品由于加入了戏曲元素，增加了作品的文化底蕴与内涵，取得了较高的艺术成就，赢得了观众的认可。
首先，中国传统戏剧为电影提供了丰富的，符合中国人审美习惯和心理的取材资源。因为它绝大多数是历史题材，其内容与传统文化有千丝万缕的联系，充分体现了儒家等传统思想，比如仁和乐相结合、寓教于乐、和为贵等。很多优秀的影片都是取材于此，如《花木兰》《青蛇》《倩女幽魂》《唐伯虎点秋香》《赵氏孤儿》《赤壁》等。
其次，在戏剧虚拟性的影响下，将影片中的人与戏融合在一起，表现“人生如戏、戏如人生”的独特意义，比如《霸王别姬》《人鬼情》《胭脂扣》《活着》《刀马旦》《游园惊梦》等。在这些电影中，一方面戏台是影片发生的背景，另一方面则是将主人公和戏中的角色融合在一起，戏曲成为影片故事情节的一部分，两者互相推动影片发展，最终达到。同时，采用传统戏曲作为电影故事来源的优势在于，这些中国人耳熟能详的人物和故事会带给观众极大的亲切感，在相当程度上保证了电影的故事吸引力。而电影《梅兰芳》则是将京剧界大师级人物的一生用电影的方式展现出来，成为一部引起国内外关注的影片。
第三，在电影中穿插戏曲唱段或音乐，可营造气氛，渲染抒彩，达到为剧情服务的目的。如张艺谋执导的影片《大红灯笼高高挂》，将戏曲巧妙融入电影，三姨太梅珊幽怨凄凉的京戏配合着粗犷的大院，不但增添了大院的清冷寂寞，同时暗示了其悲惨的结局，给整部影片涂上了神秘悲情的色彩。而陈凯歌的《霸王别姬》则是以京剧经典剧目《霸王别姬》为线索，讲述了两个戏曲演员一生的悲欢离合。整部电影音乐引入京剧音乐的元素，程蝶衣与段小楼的悲苦命运在京戏的鼓乐声中展开，达到水融的戏剧效果，营造出沧桑的历史氛围。
最后，电影中人物的造型、武打的动作、服装的设计，也都从戏曲中汲取了不少灵感和营养。这在古装电影中表现的尤为突出。如徐克版的《倩女幽魂》等。而在香港的一些喜剧电影里，也有很多戏曲元素，比如《天下无双》《东成西就》等。在《东成西就》后半段里就有通过粤曲传递情意的情节，把无厘头喜剧效果推向极致。
众所周知，中国电影比世界电影的起步晚了近十年，迄今为止的100多年里，其发展也是相当曲折与艰辛。虽然近年来中国影片也屡屡荣获国际大奖，但不可否认的是，中国电影与世界高水平电影在电影观念、技术等各个方面仍存在着不小的差距。因此，在努力研究和借鉴西方电影的同时，我们也要有意识地从浩瀚的中国历史和现实资源中寻找和挖掘有价值的东西，为当代中国电影注入丰富的养分和活力，而中国传统戏剧文化就是一座中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库。■
参考文献
①盖晓星，《从戏剧到电影――简论电影艺术的发展同戏剧的关系》[J].《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》，2005（1）
②黄飞珏，《戏剧对电影的染着力》[J].《上海戏剧》，2010（5）
中图分类号：J022
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-89-2
紫砂茶具，由陶器发展而成，是一种新质陶器。它始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅尧的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起的情景。至于茶具由何人所创，已无从考证。但从确切有文字记载而言，紫砂茶具则创造于明代正德年间。
宜兴紫砂茶具之所以受到茶人的钟情，除了这种茶具风格多样，造型多变，还与这种茶具的质地适合泡茶有关。后人称紫砂茶具有三大特点，就是“泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊”最重要的是，紫砂茶具富含文化品位，以致在古代茶具世界中别具一格。
而紫砂文化的形成，其内涵也不是单一的，它有着非常深厚的文化渊源。北宋年间，紫砂茶具出现后，就受到文人墨客的关注。由于文人墨客自身也深受中国传统文化的教育和影响，他们的所思所想就自然而然反映到紫砂创作上去。以下，从三个方面浅谈一下中国传统文化对紫砂茶具的影响：
一、儒家中庸思想对紫砂茶具的影响
儒家文化是中国文化最重要的组成部分，儒家文化中的和谐意识包涵天人关系的和谐与人际关系的和谐两层意思。所以，儒家文化中所提倡的“中庸”又是重中之重的思想。“中庸”的主要精神是指中正、中和、不偏不倚等。从哲学的观点来看，“中庸”的意思就是把事物的二个方面统一起来，采取中间立场，既不能过，也不能及。“中正”也罢，“中和”也罢，关键词都是“中”。这个“中”，简而言之，就是“恰如其分”，“恰到好处”。运用到紫砂茶具创作中，就可以演绎为平衡、工整、对称。在很多的紫砂造型中，我们可以看见造型设计受儒家的“中庸”文化影响很深：如传统造型的石瓢壶、掇只壶、茄段壶，它们都强调造型的工整、平和、典雅、对称和协调。型态雅致，舒展挺拔，端庄稳重，爱壶的人百看不厌，做壶的人百做不腻。以经典造型“石瓢壶”（见图一）
为例：茶壶身整体为三角形，壶腹圆胀饱满，底三乳足支起壶身，壶嘴直中有曲，柔中带刚，壶身、主体线条的缓慢徐行，与壶盖、钮的线条统一协调，使观者产生美感，作为经典造型，流传至今。如果它的造型舍弃了“中庸”之道，茶壶成型后往往就会出现一边大，一边小，也就是不对称：口盖不平整；底足不稳定；整体上重下轻，肯定不会受到人们的喜欢，因为它违背了中国人传统的审美观。
二、道家“虚”“实”思想对紫砂茶具的影响
道家所谓虚实，即避重就轻，避实就虚之理。“虚”“实”的概念适用、应用范围非常广阔，在政治、艺术方面都可以运用。在艺术创作中，常常出现于书法、绘画、雕塑、陶瓷造型等方面。在紫砂创作中，“虚”“实”往往被视为“形”和“神”。“形”为紫砂茶具造型，是实在的东西；“神”为壶形以外的东西，是可以虚化想象的东西。反映的是一种精神气质，即紫砂壶的神韵。
一件最终成型后的紫砂茶具，决定着这件作品是否有神韵：造型的稳重端庄、对称协调、线条的明快简洁、壶身、壶嘴、壶把、壶钮各部分位置的安排是否合理，都对这件作品起着非常重要的作用。从道家的“虚”“实”思想来说，“实”的优美与否决定着神韵之“虚”的存在。
紫砂的“实形”之外，还有“虚形”，如壶把与壶体之间所形成的空间、提梁与壶盖之间所形成的空间、三弯的壶嘴与壶身之间形成的空间――这些空间叫“布白”，好比绘画中的“设白当黑”，壶艺创作上称它为“以虚当实”。这个“空间”自有形，对壶的美观和雅俗影响很大。例如顾景舟的高腰线提梁壶（见图二）：
以圆弧线条构成，力求浑圆饱满，唯圆柱提梁框出一片正方，虚实相应，更添此壶神韵。壶肩饰以三道圆环，有效地平衡视觉重心。丰厚的流弧底变化极大，显得兴味盎然。所以，在紫砂圈里，流行一句话“凡壶皆有形，然未必有神韵”。神就是紫砂壶的精神；韵就是紫砂壶的风姿仪态。二者有机结合，作品才会出彩。有神韵的壶，皆有鲜明的个性，富有生命力。而无神韵的壶，毫无美感可言，不过是用泥土捏塑出来的用具而已，称不上是艺术品。从外观上看，有时并无太大的差别，其大小、高矮、曲直，有时并无多大区别。但是，细品之下，在壶过渡的韵律、节奏的组合、细节的处理上，壶的高雅、粗俗显而易见。做壶者的文化、修养、思想、灵气、悟性也显示出来了。于是，紫砂圈又有这样的俗语――仿其形易，得神韵难。
三、茶文化对紫砂茶具的影响
中国是世界上最早种植茶叶的国家。在我国，由于深厚的传统文化影响，茶风始起，就被注入强烈的文化意蕴。继而，亦在茶的种植、采摘、加工、冲泡、品饮的过程中，凝聚起道德和美学意识，并予以程式化，形成一种具有独特的民俗礼仪特征的象征艺术。作为茶饮形式的载体――茶器具，也理所当然地在茶文化的发展中，派生成对茶文化系统本身发展和演变具有一定影响与推动作用的次生文化。茶器具，就不会有茶饮的文化品位；没有茶器具的发展，就不会有茶文化的丰富提高。作为中国茶器具的紫砂器，更在茶文化的发展中，受到人们的珍视与关注，引导着茶饮形式在民族文化的艺术殿堂中蓬勃发展，折射了华夏文化的光辉。
【中图分类号】G2 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）02-0066-1.5
我国电视文化主要由主流文化、大众文化与精英文化构成，传统文化虽然属于主流文化范畴，却是大众所尊崇的，是影视创作中所要遵循的审美原则。儒家、道家经典的主张与理论，不仅成为后人的道德标尺、行为准则，也成为了影视作品所重点表现的内容，构成了众多影视剧的灵魂。
在我国众多电视剧类型中，历史剧与家庭伦理剧大都取材于传统的文化，但是审美的侧重点却大不相同。历史剧主要是展现我国古代社会的文化、礼仪、服饰、民俗、语言以及有影响的历史人物等；而家庭伦理剧则更侧重于精神层面的表达，它更能反映出我国五千年文明所沉淀出的精神魅力以及审美文化。
家庭伦理电视剧发展到现在，就其本身来说，分为广义和狭义两种。广义的家庭伦理电视剧是指以人与人之间的友情、兄弟姐妹之间的亲情、夫妻之间的爱情等人伦道德情感为主线，在展开人物之间不可避免的矛盾冲突中表现理解、宽容、仁爱等主题的电视剧。而狭义的家庭伦理电视剧是专指反映家庭成员之间人伦亲情和矛盾纠葛的电视剧。家庭伦理剧广义与狭义之分也只是相对而言，无论从狭义的角度还是从广义的角度来划分家庭伦理剧，它们都有一个共同点，那就是以普通百姓的家庭为背景，所表达的主题常常是为中国观众所接受的传统伦理道德观。这其中蕴含的中国传统审美文化也是吸引观众的主要因素，本文将从两个面来研究中国传统审美文化在家庭伦理剧中有哪些传承，又有哪些改变。
一、“孝”文化――从尊重服从到平等关爱
中国传统文化中有“百善孝为先”，认为“孝”是评价一个人善良与否的前提；孔子认为“夫孝，德之本也”，它包括孝顺、孝养和孝敬。这里我们可以看到，传统审美意义上的“孝”存在着长幼尊卑，蕴含着儒家的“伦理秩序”，更多的强调的是服从与尊重、赡养与回报。
在电视剧《离婚前规则》里，蒋薪瑶的父亲蒋勇将“养儿防老”的老思想演绎的淋漓尽致。剧中，刚刚从监狱重获自由的他，不想着为未来生活做打算，却跑到了女儿蒋薪瑶家里耍无赖，逼女儿女婿养活自己，并给自己找一份轻松的工作。这一切在观众看来是一场闹剧，但是在蒋勇的心理却认为，他给了女儿生命，女儿养他、孝顺他是应该的，是他理应得到的回报。而蒋薪瑶对父亲从陌生到厌恶的反映也体现了新一代人对于“孝”的不同理解。
随着文化不断的发展，新一代人对于“孝”的理解也发生了改变，“孝”的内涵在当今既有对传统孝道的继承，又有其自身特点。受西方观念影响，如今人们更加重视人性的解放、人际的平等。建立在自由、平等之上的“孝”，更应该关注个人的感受，父母与子女之间除了传统的爱护与尊敬、哺育与赡养外，更应该有的是相互之间的理解与关爱，注重心灵的沟通。这样的“孝”就不仅仅只停留在物质层面了，它所涵盖的精神层面，是维系我们亲情的重要纽带，也是对传统孝道的升华。
在电视剧《媳妇的美好宣言》中，我们看到作为儿媳妇的毛绒绒为守寡多年的婆婆介绍对象，这一违反传统伦理道德的举动，引起了轩然大波，遭到了全家的反对，甚至怀疑绒绒是别有用心。但是，随着时间的推移，儿女们慢慢的体会到了妈妈这么多年的不易，也了解到了妈妈需要的不是物质上的丰富，而是需要一个可以从心灵深处关心她伴侣，从而接受了魏叔叔。从这部剧中，我们可以看到余家的儿女对母亲的孝顺方式的转变，从关心物质生活转变成了精神层面的关爱，从把母亲架到一个烈士遗属的高位转变成了将母亲视为需要关爱的单身女性，这一系列的改变，让我们看到了“孝”新的审美内涵――平等的关爱。
二、女性“美”――从贤良温顺到独立自信
中国传统的民族审美心理是把“美”与“善”相统一。《论语》中说：“子谓韶，尽美也，又尽善也。谓武，尽美也，未尽善也。”说明孔子是将“善”与“美”能否很好的结合，作为评判艺术的标准的。如今，善与美的思想也依然存在于我们的生活中，评价一个人美与否，善良是前提。只有在品质上达到“善”，才能被人们认为是一个“好人”，他在人格上所闪烁的道德的光辉才会被世人传诵，认为是“美”的。
我国传统的审美观念中认为女性的美在于心地善良、为人和气，在于勤俭持家、相夫教子，在于三从四德、孝敬公婆。这些女性“善”的品质，是早期影视作品塑造女性形象的来源，特别是在早期的家庭剧中，性格温顺、勤劳善良的“完美女性”比比皆是。比如《渴望》中的刘慧芳，她是东方完美女性的典型代表，她集传统的爱、仁、忍、善于一身，在她身上我们看不到人性的弱点，完全符合传统审美文化的标准。还有《亲情树》中大姐雨欣，她在母亲意外去世后，主动放弃了自己上大学的机会，承担起了照顾弟弟妹妹的家庭重任，为了没有血缘关系但是却充满亲情的一家人，她放弃了自己的理想，牺牲了自己的幸福，相信每一位看过的观众都会为之动容，她是中国传统审美中女性为家庭做出牺牲的一个缩影。
然而，道家的代表人物老子，一直秉承着“柔弱胜刚强”的审美理念，他用具有褒义色彩的“柔”、“谷神”、“慈”、“玄牝”、“水”、“不争”等词语表达对女性尊崇，近代有学者甚至认为老子的哲学为女性化生命的哲学。虽然，老子的主张一直没能成为封建社会的主流，没能与“三纲五常”一并被世人接受，但是，他的思想却对后世提升女性地位起了关键作用。随着西方独立平等理念的流入，道家关于女性的审美也逐渐被推崇，在如今的荧幕上，我们基本不会看到传统的完美女性了，随之出现的是独立、自信同时又热情、善良的新时代女性。
《蜗居》中的海萍便是新时期女性的一个代表。大学毕业后，与老公租住在筒子楼里，每天不仅为工作投入大量的体力、精力，下班后还要为家庭琐事费劲心力，但是精神与经济的压力并没有让海萍失去希望，反而她更加的坚强、独立，最后用行动实现了理想。同样，在《媳妇的美好时代》里，我们看到毛豆豆放弃了前男友所能提供的多金生活，选择了各方面都特别普通余味，而且心甘情愿的与余味一起面对家庭中的矛盾，特别是在婆婆生病的时候，她悉心照顾，用爱和行动感染了身边的人。
家庭伦理剧中对新时期的“媳妇”形象塑造并不是刻意去使人物完美化、苦情化，而是注重人格魅力的塑造，虽然有时会展现她们对社会、家庭的抱怨与不满，但是，观看过后我们会发现，如今女性角色的塑造更丰富、真实，更注重精神层面的展现，让我们看到了当今社会对于女性新的审美观点：善良中带着坚强自信，独立中不乏温婉柔情。
中国传统审美文化在潜移默化中影响着现代影视创作思想。在现代影视创作上，中国传统审美文化是有着独特艺术魅力的，同时，它也是随着不同历史时期发展变化的。对于传统审美文化中的精髓，影视作品一直是宣扬、保护与传承的，但其变化的方面，也是影视作品主要表现的内容，因为影视创作与大的历史文化背景密不可分，它是对一个时代的影像反映。
纵观我国家庭伦理剧的发展，不仅可以看到题材选择、人物塑造方面的变化，同时也可以清晰的感知到其中所蕴含的传统审美文化的传承与流变，本文只是从两个小方面进行了叙述，而当今影视作品所表现出来的传统审美文化特点还远不止这些。但是，无论是传承，还是改变，传统审美文化始终是家庭伦理电视剧的精神核心，而家庭伦理剧也将继续以保护和传承传统审美文化为己任。只有二者紧密的融合在一起，才可以在提供娱乐的同时，让观众品味到文化的魅力，获得审美的愉悦。
【参考文献】
[1]白小易.对家庭伦理剧的冷思考[J].中国电视，2007（8）.
淮剧是江苏省三大地方戏的一种，它发源于苏北淮河流域，盐城建湖是淮剧的故乡。早在200多年前，淮剧就在盐阜地区唱响，并逐步南下进入上海等大城市。建国以后，淮剧在各级政府的关怀下，经历了“两盛三衰”的发展历程。建国初期，淮剧艺术蓬勃发展，新生的淮剧艺术春意盎然。十年“浩劫”，淮剧遭到了扼杀，以反“封、资、修”为名，不少剧团被砍掉，使淮剧传统艺术受到遏制。结束后，传统艺术再度新生。淮剧又扬眉吐气，在全国范围内地方剧种如雨后春笋，发展很快，淮剧舞台上出现了前所未有的繁荣景象。近年来，由于娱乐品种的增多，影视艺术的普及，使传统艺术又受到了挑战，面临着生存艰难的地步。然而，国家重视民族文化的生存和发展，淮剧于2008年列入国家非物质文化遗产保护项目。这对淮剧这一民族传统的文化艺术品种来说，又面临着一个极好的机遇。各级地方政府都相应出台了对淮剧的传承保护措施，特别是建湖县委、县政府制定的“淮剧、杂技从娃娃抓起”的方案，提出了“淮剧进课堂、杂技上操场”的具体办法。这对推进传统艺术的保护起到了积极作用，本文就淮剧进校园这一议题，谈谈其推进传统艺术传承保护的重大作用。
一、淮剧进校园，使新生代自觉感受传统艺术的魅力
淮剧为什么“从娃娃抓起！”这就明确的告诉我们，淮剧对于这些新生代的娃娃们一无所知，他们没看过淮剧表演，没听过淮剧曲调，没有感受过淮剧的魅力。大家都知道，淮剧过去是生活在贫困中的老百姓沿街讨要而唱“门叹词”演化而来，对于这些生存在甜水里的孩子不但陌生而且渺茫。如果对他们不去传播，教育，使他们接受淮剧艺术的熏陶，又何谈去传承保护。因而，说“从娃娃抓起”是十分必要又十分及时的，建湖实验小学第一次在音乐课上讲淮剧、小同学们象听故事一样新奇，第一次听淮剧唱歌、他们听得入迷，不知这优美的曲调从何而来，经过半年的教学，学曲调、学简谱、学唱段、同时理解每个戏的剧目，每个唱段的意义，使他们感受传统的淮剧离他们并不遥远。他们的祖辈、父辈都唱过，耳熟能详，使他们读懂了什么是淮剧，什么是民族的、传统的文化艺术。使他们不知不觉地唱起了淮剧。
二、淮剧进校园，使新生代加深理解传统艺术的内涵
现代音乐特别是流行歌曲，唱起来节奏明快、不知不觉手舞足蹈，甚至狂欢乱舞，而淮剧曲调虽然悠扬悦耳，却十分缓慢，有时让人悲悲切切，提不起劲来。学生们初次听来觉得抒情婉转，再听起来，就感到哀叹呻呤，这是为什么？这是因为淮剧人处在旧社会、旧时代，他们受生活的压迫，受社会的欺凌，他们自哀自叹，沉重的劳动和窒息的社会使他们无法释放自己的感情，只好借劳动之机，借讨要时刻，呼出自己郁闷的情绪，他们的每一句话每一段调，都是内心的呐喊和呼吁，象淮剧《孟姜女》过关，十二个月有十二个月的痛苦，唱淮戏是他们在诉说自己的不幸和痛苦，演绎自己悲惨的命运和生存的危机。通过深沉的讲解，使孩子们从心灵深处体会传统文化的内涵，让他们真正懂得传统文化的真谛，从而达到热爱传统艺术的目的。
三、淮剧进校园，使新生代不断吸取传统艺术的精华
在实施淮剧进校园的过程中，还必须有选择、有重点的向孩子们灌输淮剧艺术的内容。也就是说去其糟粕，取其精华。不能良莠不分。让孩子们无所适从。他们对淮剧节目中有不少封、资、修“的观念和迷信的宿命论，因果关系的神鬼说，尚没有识别和辩别的能力。我们在选择淮剧进课堂的内容上就必须严格把关，实验小学以课本剧、”“公子休让鱼”钟庄小学《小故事》、二实小以《孔融让梨》等内容改编成淮剧演出。既有积极的思想内涵又有其教育儿童健康成长的一面。使新生代时刻把握吸取淮剧中的精华，加深对自身的营养。县实验幼儿园、以现代京剧《红灯记》中的一曲《都有一颗 红亮的心》改写成淮剧内容，谱成淮剧曲调，在江苏省儿童艺术剧上演出，获得了金奖，得到了专家和观众一致好评。因而，我们在淮剧进校园、上课堂的内容选择上，一定要精选内容丰富，思想性强、艺术水准高的剧（节）目作为教材，让孩子们吸取淮剧的精华、提高他们的思想水平和艺术鉴赏能力。
四、淮剧进校园，使新生代提高传承保护传统艺术的认识
淮剧进校园，淮剧上课堂。旨在传承和保护淮剧这一古老的艺术，弘扬和发展传统的民族文化。通过这一举措，抓到了传统的核心，突出了保护重心，摸到了发展振兴的关键。通过这种形式，从“娃娃抓起”，使新一代对传统的艺术从认识到热爱，从不自觉接受到自觉传承。不但涉及到一层人，而且培育出一代人。这样对淮剧的传承就出现了后继有人，薪火相传的局面。经过近10年的努力，建湖在传承保护淮剧这一“非遗”项目上积累了丰富经验，他们单举办淮剧进校园专题会演已列时五届，推出几十个淮剧校园节目，并编排了一大批具有一定口味的儿童淮剧节目，出现了进市、进省的优秀节目，能够登台演出的小演员达数百名。近年来，连续在省获奖节目就有十多个，使淮剧普及工作取得了累累硕果，特别是通过淮剧进校园这一行之有效的举措，大大促进了对传统艺术的传承和保护。对地方戏发展和振兴发挥了积极作用，淮剧进校园“从娃娃抓起”已抓出了甜头和效果，使我们看到了古老的淮剧艺术，后继有人，看到了传统文化艺术振兴和发展的希望。
参考文献：
[1] 朱玉江.淮剧生成的文化模式探讨 [J]. 四川戏剧，2010 （05）.
[2] 荣蓉.淮剧在盐城地区的传承与发展趋势 [J]. 文学界（理论版）， 2010 （11）.
[3] 刘棠.叙事与思考的碰撞——传统淮剧与“都市新淮剧”的比较 [J]. 大舞台，2010 （02）.
在写辩论词时可以就对方语言中的观点、论据、逻辑的任一方面，找出漏洞，采取直接反驳法、反证法、归谬法等来进行驳斥。直接反驳，就是运用论据或推理，直接指出错误的方法；反证法，就是为了证明对方的观点是错误的，可以先证明与其相矛盾的另一观点是正确的，然后反过来说明该观点的错误；归谬法，先假定对方的观点是对的，然后以它为前提，推导出一个明显荒谬的结论，从而证明对方观点是错误的。
要注意的是，辩论发言必须明确中心话题，并围绕中心话题来说，做到观点鲜明，有理有据。首先是驳观点，先举出对方的荒谬观点，然后用正确的道理和确凿的事实直接加以驳斥，揭示出谎言同事实、谬论与真理之间的矛盾；其次是驳论据。错误和片面的观点，往往是建立在虚假、不完整的论据之上的，论据驳倒了，观点也就站不住脚了。最后是驳逻辑。驳倒了观点中的逻辑，也就把观点驳倒了。在具体写作辩论词时，要注意紧扣论题有针对性地展开议论，要求思路明晰、逻辑严密、材料典型、论证有力，为增强语言的表现力，可运用一些常见修辞，如对比、排比、比喻、反问等。
【经典考题】
阅读下面的材料，按要求回答问题。
光明中学举行辩论赛，正方的观点是“养成良好风气主要靠自律（自我约束）”；反方的观点是“养成良好风气主要靠他律（他人约束）”。辩论时，双方唇枪舌剑，反方突然这样发问：“孙悟空不就被套了个紧箍咒？可见养成良好风气主要靠他律。”作为正方，你将怎样得体有力地回击反方？
请为正反拟写一段辩论词。
解析：就本题而言，反方的问话中认为“孙悟空不就被套了个紧箍咒”说明了人要靠“他律”，可以直接反驳，“唐僧为什么不戴紧箍咒呢？”也可以从孙悟空和唐僧属性不同的角度驳斥对方论据。还可以从对方观点不严谨、片面角度进行驳斥。
答案示例：那么唐僧为什么不戴呢？孙悟空是猴不是人，作为动物当然主要靠他律，这不是我们讨论的话题。我们强调主要靠自律，并没有完全排除他律。
【牛刀小试】
1.在辩论比赛中，表面上认同对方观点，顺应对方的逻辑进行推导，并在推导中根据我方需要，设置某些符合情理的障碍，使对方观点在所增设的条件下不能成立，或得出与对方观点截然相反的结论。我们把这一技法喻名为“顺水推舟”。下面是关于“愚公应该移山还是应该搬家”这一观点的的论辩，请运用这一技法为正方加上辩语，并简单说明。
反方：……我们要请教对方辩友，愚公搬家解决了困难，保护了资源，节省了人力、财力，这究竟有什么不应该？
（1）正方：_________________________________
（2）说明：_________________________________
2.时下“孔子学院”遍布全球，有力地传播了中国文化，但也有网友认为孔子不能代表中国传统文化，于是在某论坛上引发了一场关于“孔子能否做中国文化形象代言人”的大讨论。请你就此参与辩论，在论坛跟帖留言，支持正方或反方都可以 80字左右。
记者在采访中发现，目前南宁市不少少儿国学堂都开设在居民楼里，教学及安全设施都存在一定隐患。据业内人士介绍，目前，一些在南宁市开办国学班的“老师”组建了一个QQ群，进行交流。根据该群的人数估计，南宁约有160家国学培训班。而记者从南宁市教育局获悉，2016年，包括文化课辅导、特长兴趣辅导等各类培训在内，经南宁市各县区、开发区教育行政部门年审合格，并报市教育局备案的民办教育类培训学校共137家，大多数国学培训班都未登记备案。
乱象2：师资参差不齐，入职门槛低
记者在网上搜索国学老师的招聘信息时发现，大多数国学堂要求应聘者要有爱心，对传统文化有认同感，但对学历、专业没有硬性要求，门槛较低，中专、技校的业生都能入职。
即便在一些规模较大的学堂里，老师也并非都有相应资质。记者发现，为了节省办学开支，一些学堂会招募义工，甚至是请一些“半路出家”的学生家长进行授课。南宁市一些国学堂的负责人坦言，要聘请有专业背景的老师，需支付较高薪水。因此，除读经外，琴棋书画之类的传统文化课程一般不开班。也正是因为师资跟不上，大多数国学堂在授课过程中，都采用了“读经不解经”的教授方式。
乱象3：推崇体罚，孩子犯错被鞭打
中图分类号：H059；N04文献标识码：A文章编号：1673-8578（2013）03-0025-04
引言
根据术语学的观点，一个学科术语的规范化程度直接反映一个学科的发展水平，一门科学越“科学”，术语就越完善。而中医药学因其悠久的历史，术语具有一些特性。比如形式独特且不简短，有时是字，有时又是短句，如“神”“木克土”“人生有形，不离阴阳”；而术语的意义往往较为广泛，一词多义的情况较多，如“气”；有些概念相对模糊，如“阴”“阳”，且没有明确界限；还有一些同义词，如“内风”也称“肝风内动”或“虚风内动”等。根据近现展起来的传统术语学理论来看，中医术语显然不符合术语学对理想术语提出的一系列要求和标准，如单义性、准确性、简短性、系统性、不能有同义词等，这甚至也成为各界质疑中医科学性的论据之一。
随着认知科学的发展，近一二十年认知术语学的产生对传统术语学的观点提出了有力的挑战。从认知角度来看，中医术语因具有浓厚的中国古典哲学、传统文化以及古汉语特点，具有很高的认知研究价值，它反映了中华民族对生命现象的特有的认知方式和体会。
一认知术语学理论源起与发展
术语学的发展历史大致可以划分为几个阶段：20世纪30年代的萌芽阶段；70年代的确立阶段；90年代的发展阶段。也许不同术语研究者对于术语学发展阶段的划分会存在不同观点，但绝大多数术语学家都承认，今天的术语学处在一个全新的发展阶段，即认知术语学阶段。
20世纪90年代末，认知术语学（когнитивное терминоведение）首先产生于具有雄厚术语学研究基础的俄罗斯，是认知科学和认知语言学在术语学研究领域的新拓展。
1993年俄罗斯术语学家格里尼奥夫（СВ Гринев）在《术语学引论》一书中使用“认识论术语学”（гносеологическое терминоведение）这一术语，研究专业词汇在科学认识中的作用，并指出术语在科学认知中具有记录知识、发现新知和传播知识的功能。该著作可以看作是认知术语学产生和发展的基础。1998年著名学者阿列克谢耶娃（ЛМ Алексеева）在《术语和隐喻》一书中首次提出“认知术语学”这一术语。同一时期，西方学者也开始把“社会认知术语学”作为与传统术语学相对的概念提出来。此后，“认知术语学”这一术语开始被术语研究者积极使用。
2006年，俄罗斯术语学家塔塔里诺夫（ВА Татаринов）在百科词典中收录了“认知术语学”，并指出 [1]：
在认知术语学框架下，术语被看作是人类认知活动的结果，是人类对知识进行加工和结构化的产物。术语能够记录人类获取的信息，成为认知的工具，因为它能够总结科学事实、积累知识并传播给下一代年轻学者。它的研究基础是范畴化、概念化、概念模式、隐喻化和世界图景等问题。
认知术语学从认知科学中引入隐喻、隐喻化、概念化、概念空间、范畴化、世界图景等一系列概念，从而形成了自己独立的研究对象、范畴机制、研究方法、理论问题和发展趋向。它不仅是术语学的一个分支方向，它还是全新的观点体系，是对传统术语观的颠覆和重构，它对很多传统术语学的基本问题给予重新认识。
首先，认知术语学突破传统术语学的语言学界限，把术语看作是表达专业思想和思维的客体，是专业信息的载体和存储形式，它不仅承载人类对客观世界的认识结果，而且是未来认知活动的手段，是专业领域认知和交际的单位。
其次，术语隐喻现象在传统术语学框架内被看作是术语构成的个例，是术语构成的手段之一；在认知术语学研究中则被看作是概念生成及系统构建的基本思维方式。
再次，传统术语学把术语多义现象看成是一个需要根除的“缺陷”，而从认知术语学角度来看，多义现象是通过人类认知手段由一个词的中心意义或基本意义向其他意义的延伸，是人类范畴化、概念化及隐喻思维不断发展的结果，是科学概念及相应术语发展的普遍现象。
综上所述，认知术语学对很多传统术语学中的基本问题给予重新阐释，它将为中医术语研究带来新的视角和空间。
二中医学是一门独特的科学
论据一：俄罗斯著名术语学家列依奇克（ВМ Лейчик）指出[2]：
术语系统并不仅是与概念系统相联系，而且是与其背后的科学理论相联系。客观现实的多元性和不可穷尽性以及每个理论体系的有限性，导致同一个知识领域内可能同时存在多个理论体系，每个理论体系都有自己的一套术语系统，能够覆盖它所描述的客观知识领域。
例如语言学中的结构主义语言学、功能主义语言学、认知语言学等都是不同的理论体系，都有自己的一套术语，它们从不同的角度来研究语言，相辅相成，相互补充。中医学与西方现代医学对于生命现象这个研究对象完全建构了不同的理论体系，对人体和病理有自己的一套解释系统，医学实践中有很多中西医结合的例子。实践证明，它们并不是相互排斥的，而是相互补充的。
论据二：“一门科学理论的术语首先是以某一自然语言为基础建立起来的，它是该语言群体对世界的认识的体现形式。”[3] 而中医作为中国传统文化的精髓，是由汉语建构的世界，其语言特质与汉语的文化特质相关，反映了汉民族生活现象的世界。它与西方现代生物医学的哲学基础、思维模式、认知方式都不同，术语系统的构建模式也因此不同。中医基础理论建立于阴阳、五行等基本概念之上，气血、经络等基本概念都是中医特有的，它反映的是中华民族关于生命现象的世界图景。
论据三：隐喻是人类重要的认知方式，尤其是抽象思维的工具。从认知角度看：“科学隐喻不仅有助于快速掌握研究对象，是描述科学理论的语言手段，还有助于人们探求知识、记录知识，是概念化的重要手段。”[4]从科学历史的发展轨迹来看，几乎没有任何科学理论是基于纯粹的逻辑建构。从生物学中分子的双螺旋体结构，到核物理学中的夸克，我们很难想象没有隐喻的“科学语言”。而综观中医术语的内涵，可以说隐喻无处不在。同时，相对于其他对象科学的拟人观（即以人的身体结构、功能、形象、性格等特征比拟非人类事物），中医学对人类机体的隐喻思维则是拟物观，即在中医学上，人的躯体就是缩小的世界，人与宇宙是同构的，从人体推及自然，人与万物的构成和运动规律是一致的，自然、情绪、社会生活、动物、植物、气象、兵法和等级制度等都被用于中医的认知原型。可以说，准确把握中医术语的隐喻特质是理解中医理论的重要一环。
综合以上术语学分析，中医是一门历史性和人文性高度融合的、最具中国特色的学科，其术语具有鲜明的传统文化特色。
三中医术语的特点
俄罗斯著名哲学家弗洛连斯基（ПА Флоренский）曾指出：“任何一门科学的实质就是该科学的术语系统，术语的发展史恰恰反映了这门科学的发展史。”[5]中医学植根于中国传统文化，具有独特的理论体系，其术语因此也具有不同于其他自然科学术语的特点，朱建平教授曾撰文将中医术语的特点概括为“历史性、人文性、定性描述、用具体名词表达抽象概念”[6]。
1历史性
中医术语多为古代汉语，中医术语可以是字、词、短语，还要考虑到古今词义的演变等，如“内风”在古代指因房劳汗出，风邪乘袭的病证，今指肝风内动，即由脏腑机能失调而引起具有动摇、震颤特点之各种症状的病理变化，与肝脏关系最为密切。
2人文性
中医术语大多包涵了较多的中国传统文化，如术语“三子养亲汤”中，“三子”是指紫苏子、白芥子、萝卜子三种药材，主治老年人中气虚弱，运化不健。因其用三种果实组方，以治老人喘咳之疾，因此寓其“子以养亲”之意，蕴含了汉语言主体的民族传统文化。
3定性描述
中医术语包含大量的自然语言和生活语言，用生活中常见的事物和事态来表述或比喻人的生理、病理、诊断和治疗的原理等。多为定性描述，很少定量描述，如气虚、火旺等都是一个定性的描述，无法用确定的数值来衡量。
4浓厚鲜明的古汉语特色
中医术语多为古代汉语，由于汉文字的特殊性，中医术语中的词法、句法非常灵活，极富弹性。有很多概念的术语表达不完全符合形式逻辑及现代术语学的要求。此外，中医术语往往意义广泛，一字多义。如“气”是中医中使用频率相对较高的一个术语，“有人将《黄帝内经》中的‘气’分为270多种，其概念内容很难清晰界定”[7]。
5独特的抽象思维方式
汉语言文字和民族文化与中医学科体现的抽象思维方式是互为影响的，尤其体现在隐喻思维模式上。如五行是古人在长期生活和生产实践中，对木、火、土、金、水五种物质的朴素认识基础上，进行抽象而逐渐形成的理论概念，指木火土金水五种物质的运动变化。因此医学上所说的五行并非指这五种具体物质本身，而是五种物质不同属性的抽象概括。
四中医术语的外译
2012年，国家中医药管理局提出中医药文化建设的“十二五”规划，意味着提升中医药文化的影响力和竞争力，已被列为国家文化大发展大繁荣的重要方面。在强调中国文化“走出去”的战略导向下，中医术语的外译具有至关重要的意义，它是推动中医走向世界以及平衡“文化逆差”的必经之路。
术语翻译不单单是完成两种语言表达手段之间的转换，还要实现学科领域内的科学概念之间的对应，不同语言相应学科领域的概念之所以能对应，其理论前提是科学的国际性和科学认识的普遍性。此外，在传递概念基础上，还应该保证所翻译的术语相互联系成一个整体，也就是保持原有的概念体系。从概念出发、从概念系统出发是术语学的一条基本原则。[8]
也就是说，不同语言间术语表达手段的转换具有不同于一般语言的突出特点，因为术语同时属于语言系统和专业知识系统。在翻译过程中必须考虑语言和非语言的综合因素。
然而由于中西方的文化差异以及中医所具有的浓厚的中国古代文化底蕴，其独特的理论概念在目标语言中没有对应词，中医术语的外译遇到了巨大的挑战。因此需要做好以下两点：
首先，中医学迄今已有两千余年的历史，随着现代科学的发展，它的很多理论的科学性已逐渐被证实，因此在很多中医术语翻译过程中，不仅考虑双方语言特点，还应考虑中医理论体系的继承性，不要单个解决术语翻译问题，而要注意保持术语系统的整体性、系统性，制定统一可行的外译处理原则和方法。对基于这些理论体系的基本概念及名词的译介应保持中医固有特色，不能以西代中，也无法取代，如气血、经络、三焦等中医独有术语在西方现代医学中缺乏对应词。另外，基于不同理论体系的中、西医术语，还存在名同实异的情况，如中医的心、肝、脾、肺等概念的内涵与西方现代医学中概念有很大不同，这种情况尤其需要注意。
其次，中医术语的规范工作需要语言学家和中医学者的共同努力，进而，其外译也不应仅局限于汉语言使用者，还需要目标语国家的汉学家和中医工作者的合作。对于一些翻译原则和方法不宜过于教条，除了考虑保持我国文化传统、思维习惯和语言特色之外，目标语国家的语言习惯和认知特点也是不容忽视的因素。对于同一个术语外译，中国人的翻译和外国人的翻译肯定会有不同的地方，尤其对于中医这样一门具有浓厚的民族文化特色的学科。因此做好与目标语国家相关领域研究人员的协调和沟通工作，在不破坏中医理论精髓的前提下选择更为恰当和合适的表达手段，对于中医的传播和交流更有好处。
参 考 文 献
[1]Татаринов ВА Общее Терминоведение： ЭнциклопедическийСловарь / ВА Татаринов / Российское терминологическое общество РоссТерм[М]Московский Лицей， 2006：82
[2]Лейчик ВМ Терминоведение：предмет， метод， структура[М]Белосток： Издательство Белостокского университета， 2007：100-101
[3]Романова НП Язык науки как результат и источник познания[С]//Татаринов ВА История отечественного терминоведения（ТОМ3） Москва：Московский Лицей， 2003：218
[4]Алексеева ЛМ Метафоры，которые мы выбираем （опыт описания индивидуальной концептосферы）/ЛМАлексеева[C]// любовью к языку：сбнаучтрудовМВоронеж：ИЯ РАН，Воронежгосунт， 2002： 293
[5]Алексеева ЛМ Философия термина в русской традиции[C]//Терминология и знание Материалы ⅡМеждународного симпозиумаМосква， 2010：18
广西高中阶段现行的人教版语文教材第四册第二单元是文言小说，安排有《林黛玉进贾府》、《林教头风雪山神庙》、《失街亭》和《杜十娘怒沉百宝箱》，这四篇文言小说中有大量的词汇需要学生积累，其中独特的写作手法和作品的思想内容应引导学生理解，每篇课文的教学目标和重、难点都应该有所侧重。可是，在实际教学中，我发现许多教师的教学方法出奇的一致：放映影视教学录像后，用一节课简单讲授。
《林黛玉进贾府》一文的教学重点之一是《红楼梦》中重要人物的出场。王熙凤人未到声先至，出场后两次“携着黛玉的手”，一会儿“用帕拭泪”，一会儿“忙转悲为喜”，特别是当着大伙的面她和王夫人的两次重要的对话：“二舅母问他：‘月钱放过了不曾？’”和“已预备下给你这妹妹去裁衣裳的缎子”。对这位身为大舅贾赦家的儿媳妇却当着二舅贾政家的管家的王熙凤的出场，作者刻画她的手法多样，匠心独运地多方面展现她的性格。王熙凤这一系列的表演，作者想告诉我们读者什么呢？
曾经有“木石前盟”的灌瑛使者和绛珠仙子，在人世重逢。“宝黛相会”时黛玉眼中的宝玉和宝玉眼里的黛玉，与众人眼里的宝、黛有什么不同呢？“摔玉”为什么出现在“宝黛相会”的情节里，又有什么深意呢？
如果语文教师对文本钻研不深透，那么对《红楼梦》的认识岂不是应了作者曹雪芹的“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”，无人能够理解当中深意的感叹了。作者曹雪芹“披阅十载，增删五次”完成这部鸿篇巨制时“举家食粥酒常赊”的艰难困境中顽强的意志和认真的精神，我们能简单处理了之吗？更难以估量的是，教师对作品的简单处理化，留给学生的是什么？而在现在社会上不健康的影视节目、书刊、成人的思想观念对中学生思想行为影响甚坏的情况下，有什么比用中国传统文化来濡养学生的心灵更重要呢？借此，让学生对中国传统文化中的“四大名著”以及古典小说的最高峰的《红楼梦》产生阅读的兴趣岂不更好！
二、对教材研读不深，课内与课外衔接不上
中国传统园林建筑细部作为中国悠久历史文化传统的一部分，凝聚了中华民族的生存智慧和创造才能，形象地传达出中国传统文化的深厚意蕴，其中蕴含的园林建筑细部的发展规律、优良的传统经验和技艺，仍能为今天借鉴和应用。这些传统经验和技艺，主要是指园林建筑细部在历史实践中反映出本民族、本地区最具有本质的和代表性的东西，特别是反映出与人民的生活生产方式、文化习俗、审美观念密切相关的特征，同时还包括园林建筑细部在当时社会条件下如何反映人们与自然环境相协调的技术和经验，这些都是传统园林建筑细部文化的精髓。
一、传统园林建筑细部的传承与创新
在园林建筑细部创作中保持传统文化的延续，必须以一种真实的态度对待历史，超越它的表面形式而深入传统文化的内部，通过分析观察具体的传统形式，深入体验和确切把握其中隐含的种种文化含义。在做园林建筑细部设计时必须从国家民族文化整体的深层意义出发，发现把握那些具有中国特有的传统文化元素，给予恰当的诠释和表现，从民族发展的层次上实现与传统文化的联系，寻求符合人们文化心理需求的表达方式，创造给人以自豪感、归属感的园林建筑细部。传统延续性的保持，不仅仅是采用传统的形式，更重要在推陈出新、源于传统的创造。在全球化发展的今天，关于怎样继承传统文化，在继承的基础上如何创新，以及继承传统文化的手段、方法、途径等问题的讨论和研究是非常必要的，对它的系统探讨与研究对于中国园林建筑界来说将具有理论与现实的双重意义。在对传统建筑的继承与创新上，著名的建筑教育家吴良铺先生曾经提出过“抽象继承”的设想，“抽象继承”既有创作原理的继承和发展，又有形象的借鉴与创造，使得过去所谓对传统的“形似”还是“神似”之争，也可以在一定程度上得到化解。
二、传统园林建筑细部的利用与发展
在新的历史时期，园林建筑细部设计必须抓住全球化给人类社会共同利用科技成果和智慧结晶创造的良好的契机，创造性地继承传统文化之精髓。在把传统园林建筑细部要素运用于当代园林建筑细部创作之中的时候，应当找到正确的途径。传统与当代之间无疑是有辩证的关系，当代不可避免地要在古代给与的基础上起步。当代的速度和高度总会不同程度地受制于传统的成就，从这个角度看，传统又是当代的动力和财富。在中国深厚的传统文化孕育之中的传统园林建筑细部，为当代设计的发展提供了源源不断地基础支持。在认识到传统园林建筑细部在当代设计的优势的同时，还必须了解将这种优势转化为设计实力的途径和方法。如何将传统园林建筑细部的设计手法和艺术思想应用到当代园林建筑的细部设计中，这是每一位设计师需要思考和面对的最紧迫的问题。根据上述研究和分析，笔者提出几点建议和看法：
（一）提高当代园林建筑设计者的美学修养和传统艺术文化的欣赏水平
文化是一个群体或社会所共有的价值观和意义体系，包括使这些价值观和意义体系具体化的物质实体。园林建筑细部就是这样一种“物质实体”，一方面它具有历史的连续性和对未来的限定性，并且直接对人们的视觉、心里施加影响；另一方面园林建筑细部设计是一种物质化的生活态度和生活表达。园林建筑细部不仅是文化的载体，而且其本身就是人类的一种文化活动和文化产物。优秀的园林建筑细部往往是从美学角度苦心经营的，如果没有一定的美学修养，就很难构思精妙的设计意图。相应地，如果艺术修养达到一定的境界，设计起来就会更加得心应手。因此即便是在今天，广大园林建筑设计人员也应认真研究中国传统园林建筑细部的设计思想和方法，提高自身的艺术修养，才能创作出既和传统文化有渊源关系又能体现当今时代特征的精美细部乃至作品。
（二）增强对继承中国传统文化重要性的认识
当今社会，在园林设计中很少关注到园林建筑细部的设计，这与当代的社会、时代背景等有着很大关系。特别是在西方设计理念的冲击下，中国传统园林及园林建筑细部文化受到很大挑战，甚至出现断层现象。面对着这样的局势，园林建筑设计者必须担负起传承民族文化的重任，在园林建筑细部设计时，传统园林建筑细部中的图案、纹样、形制都可作为当代设计形态创作的原型。这是一种比较表象的、简单的运用方式，是传统的具体形态的运用。而对传统园林建筑细部的运用，要从一个崇高的民族性和历史文化的传承性角度去看待它、运用它，因为面对当前的全球化，只有把中国传统文化继承和提炼成民族性的，这样才能将其发展成为世界的。
（三）加强当代园林建筑细部设计的理论研究
传统园林建筑细部也为当代园林建筑细部设计的理论研究提供了丰富的视觉论据。对中国传统的社会和文化研究，可以通过传统园林建筑细部的大量视觉材料得到验证。各种形态复杂、造型多样的传统园林建筑细部不仅会带给人们强烈的视觉冲击力，更会让人们了解形态背后所反映的社会经济和社会文化。同时根据不同时期传统园林建筑细部的显著特征，也可以研究社会历史，为当代园林建筑细部设计提供理论基础。
（四）重视对传统园林建筑细部的抽象运用
将传统园林建筑细部元素进行加工，在形象上对其简化、变形。在材质上使用新的材料，新的工艺和质感，使原有的传统园林建筑细部元素保留某些本质特征，成为新的视觉符号。当代社会是一个节奏非常快的社会，人们繁忙工作、生活之余，对园林享受可能更多的倾向于物质性，对园林精神方面的关注相对就次要。要想将这些传统园林建筑细部的做法应用于当代园林建筑细部设计上，必须深刻发掘其根本性、精神性的东西，抽象出来代表传统园林建筑细部特征的符号，并对其进行创造、发展。透过表面的东西，把握事物的本质，并不是一件容易的事情，精神继承方法是一种更高的层次和境界，它要求人们把握传统园林建筑细部中传统本质、内涵、抽象的东西，提炼出代表性符号，将其运用到当代园林建筑的细部创作中。
伦敦当地时间18日17时，随着中国与土耳其主宾国活动交接仪式的正式举行，为期3天的伦敦书展落下帷幕。
在此次书展上，中国以迄今最大规模的主宾国活动隆重登场，向英国及来自世界各国的出版商、版权交易商展示了中国现当代文学及各类图书出版现状。今年的中国展台上有近3000种英文图书展出。书展推出的中国作品包括《钱钟书英文散文选》和苏童的《大红灯笼高高挂》等书的英文版，以及《红楼梦》《聊斋志异》《孙子兵法》《论语》等中国古典名著英文版。
伦敦书展落下了帷幕，但书展对中英两国文化交流所产生的重大推动意义，将留下长远影响。正如中国作家协会主席铁凝在接受本报记者采访时所指出，长期以来，中英文学的交流有点失衡，不对等。中国读者对英国文学的了解，远比英国读者对中国文学了解得多，英方对中国文学的了解仅限于古典文学，像《红楼梦》等。中国一般读者，对英国的莎士比亚、狄更斯、勃朗特姐妹等，直到当代作家作品，如深受年轻人喜爱的《哈利・波特》等都非常了解。
2013年度伦敦书展将于明年4月15日～17日举行，市场焦点主宾国是近年出版业蓬勃发展的土耳其。
（1）请为上述消息拟一个标题并阐述理由。
（2）根据上述消息，自选角度，写一段新闻短评。
答案 （1）标题：伦敦书展“搭台”，中国图书“唱戏”
解析 从标题的内容看，新闻所述事件为伦敦书展，此次书展的主宾国是中国，有近3000种图书在这个平台展出，也就是说，中国图书借助伦敦书展的舞台向全世界展示中国文化的魅力。从标题的形式看，“搭台”“唱戏”用了比喻手法，形象生动，且两句形成对偶，句式整齐。
答案 （2）在刚刚落幕的2012年伦敦书展上，中国向世界展示了包括四大名著在内的近3000种英文图书。这种展示很有必要。中华文化博大精深，但因为语言障碍，作为文化重要载体的图书一直不被国际社会充分认可。近年来，许多出版社对中国图书在世界上的尴尬处境深有认识，逐步迈出了走出国门的步伐。伦敦书展是一个展示平台，这种展示既是中国文化自信心的表现，也是中国图书扩大在国际上影响力的尝试。任何事物，只有敢于展示，才会敢于突破，才能得到更快的发展和提升。图书和文化也是如此。
解析 （2）的答案选取了图书展意义的角度，角度选得好，结构很严整，论述也有理有据。从上述答案中，我们可以看出写新闻评论，就要从以下三个方面着手。
点拨一 对于解读新闻评论之类的题目，我们必须认识到评论可能会有多个角度，但我们只能选择其中一个适合自己的角度。比如解答例1题，从“交流”的角度我们可以这样写：“2012年伦敦书展已然落下帷幕，但中英两国乃至中西方的文化交流不会落幕。本次书展展出的全是英文图书，将汉语翻译成外文是一个庞大的工程，但也是中国图书走出国门的必要条件，是文化交流的第一步。突破了语言障碍，中国图书才能被世界各国看懂并接受，中西方文化的交流才可能是双向的、双赢的。大胆的将中国图书推介出去，将中国文化输出国门，才能让自己成为文化交流中自信的平等的一方。伦敦书展这样的交流方式必将也应该持续下去。”从“平台”的角度我们可以这样写：“2012年伦敦书展已然落下帷幕，中国图书借助伦敦书展这一平台，向世界展示了自己的‘肌肉’。中国文化源远流长，中国图书也是浩如烟海，但很大层面上还处于‘养在深闺人不识’的尴尬状态。中国图书需要这样的平台来推介自己，来证明自己。正如经济需要改革开放一样，文化也需要走出国门，我们要充分利用已有平台甚至自己搭建平台，放眼世界，将中国图书推销出去，交流出去。也只有在这样的平台上，才能找到中国文化的信心，也才能发现中国图书与世界的距离，从而推动中国出版业的发展。”
错答 对于这类题，我们不可同时采用多角度写，因为那样做会显得重点不突出，评论难以向深刻的方向发展。
点拨二 新闻评论有相对完整的结构，一般说来，我们应按照这样的思路来进行：首先概括新闻事实，亮出观点，接着用论据论证（支撑）观点，最后，作出结论（重申观点）。我们来看从“展示”的角度写的一段新闻短评：在刚刚落幕的2012年伦敦书展上，中国向世界展示了包括四大名著在内的近3000种英文图书。（首先概括新闻事实）这种展示很有必要。（亮出观点）中华文化博大精深，但因为语言的障碍，作为文化重要载体的图书一直不被国际社会充分认可。近年来，许多出版社对中国图书在世界上的尴尬处境深有认识，逐步迈出了走出国门的步伐。伦敦书展是一个展示的平台，这种展示既是中国文化自信心的表现，也是中国图书扩大在国际上的影响力的尝试。任何事物，只有敢于展示，才会敢于突破，才能得到更快的发展和提升。（用论据支撑观点）图书和文化也是如此。（作出结论）
点拨三 新闻评论可长可短，但我们不能因为短就只是抛出观点，没有支撑观点的依据。
例2 有媒体统计了诺贝尔文学奖得主莫言与作家郭敬明2012年度的作品总销量，发现前者的总销量远低于后者。中国社会科学院的《中国文情报告（2012～2013）》显示，2012年度小说类图书的销量冠军仍然是郭敬明的作品。你如何看待这种现象？请简要点评。要求：①观点明确；②语言表达简明、得体；③字数不超过30字。（2013年湖北卷）
