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【关键词】 充血性心力衰竭;异丙基肾上腺素;美托洛尔;大鼠;肿瘤坏死因子-α;心室重构
Abstract: Objective To explore the effect of metoprolol on plasma tumour necrosis factor-α (TNF-α) in rats with congestive heart failure (CHF). Methods 80 male SD rats were randomly allocated to the isoproterenol (ISO)-induced heart failure group (n=70) receiving a subcutaneous injection of ISO (170 mg per kilogram of body weight) twice and the healthy normal group (n=10) receiving a subcutaneous injection of 0.25 ml of normal saline twice. At the 6th week， the left ventricular ejection fractions (LVEF) were measured by echocardiogram， the remaining rats， with a LVEF≤45%， were randomly pided into two groups: heart failure control group (n=13)， metoprolol group (n=14，8 mg/kg-1· d-1， i. g.， ). At the 18th week， the hemodynamic parameters were detected， including HR， LVEDP， LVSP and ±dp/dtmax; LVWI was measured after LV morphopathological examination. TNF-α in plasma was examined by radioimmunoassay. Results ①Compared with the normal group， the heart function significantly deteriorated; VWI， LVWI and the plasma TNF-α significantly increased (P
Key words: congestive heart failure; isoproterenol; metoprolol; rats; TNF-α; ventricular remodeling
充血性心力衰竭(congestive heart failure， CHF，心衰)是各种心血管疾病最终的共同转归，严重威胁着人类的健康。目前研究认为心衰是由于神经内分泌细胞因子系统的激活而介导的心室重塑过程[1]。在心衰的发生发展过程中，血浆肿瘤坏死因子-α(TNF-α)具有降低心功能、促进心衰发展的作用[2-3]。本研究以心衰大鼠为实验模型，观察美托洛尔对血浆TNF-α 的影响并探讨其意义。
1 材料和方法
1.1 实验药物 盐酸异丙基肾上腺素( isopreterenol， ISO; SIGMA;Lot No: I5627 );美托洛尔(metoprolol; AstraZeneca;Lot No: 0604045)。
1.2 造模及分组 9周龄清洁级雄性SD大鼠80只，购于南京中医药大学实验动物中心。将大鼠随机分为2组：模型组70只，皮下注射ISO (170 mg·kg-1， 分2次， 间隔24 h)，空白组10只，皮下注射生理盐水(NS)0.25 ml[4]。造模6周后，应用彩色超声监测仪(型号:HP SONOS 5500， 探头频率7.5 MHz)以二维成像模式在左室短轴切面位于肌水平测量相关指标，测定值均为5个心动周期测定的均值。左室射血分数(LVEF)≤45%即为造模成功[5]。将造模成功大鼠随机分为心衰对照组(NS 0.1 ml· kg-1·d-1灌胃，n=13)和美托洛尔组(美托洛尔8 mg· kg-1·d-1灌胃，n=14)，同室常规饲养18周，饲养环境( 22±2 ) ℃，常规饲料喂养，自由饮水，观察大鼠的饮食、毛色、活动、紫绀、水肿等一般性状，每周称体质量(BW)。
1.3 血流动力学检测 18周实验结束，将各组大鼠腹腔注射麻醉，以自制充满肝素生理盐水的导管，经颈动脉插入左室腔，并连接压力换能器。分别测量左心室收缩压(LVSP)、左心室舒张末期压(LVEDP)、左心室内压最大上升和下降速率(±dp∕dtmax)，所有信息由BL-410生物机能检测系统记录并采用BL-New Century软件进行分析。检测结束后颈动脉放血，低温离心，分离血浆，密封，- 20℃ 冷存(备用)。
1.4 血浆TNF-α检测 采用放免法检测血浆TNF-α，放免试剂盒购于解放军总医院科技开发中心放免所(批号：20070203)。操作严格按照试剂盒说明书进行。
1.5 心脏组织病理学检查 采血完毕，采用脱颈法处死所有动物，迅速摘取心脏，肉眼观察后，剪去周围大血管，在冰生理盐水中洗净血液，滤纸吸干，称重。沿房室交界处去除左右心房，用电子天平(精确度0.000 1 g)称取心室质量(VW)，再剪去右心室游离壁，保留左心室及室间隔，称取左心室质量(LVW)。分别计算心室质量指数(VWI，VW/BW)、左心室质量指数(LVWI，LVW/BW)。所有标本于10%甲醛中固定24 h (4℃)，常规取材、脱水、石蜡包埋，沿左室长轴线每隔1 mm横断面切取5 张(层厚4 μm)切片，切片经苏木精-伊红染色、Masson三色染色。光学显微镜下观察：①心肌纤维有无肥大、变性、坏死;②间质有无充血、水肿、炎细胞浸润、结缔组织增生;③心内膜、心外膜有无充血、水肿、炎细胞浸润。各种病变按由轻到重的程度分别评分为1、2、3、4分，无病变为0分[6]，累加每组每只动物所有分数，并进行统计学处理。
1.6 统计学处理 采用SPSS 11.5 软件进行统计学分析。计量资料以±s表示，组间均数比较采用t检验，率的比较采用χ2 检验，以P
2 结 果
2.1 一般性状 与空白组相比，心衰对照组大鼠普遍出现：毛色暗黄，纳食减少，体质量增加缓慢，口鼻紫绀、有血性分泌物，明显气喘，足爪水肿，活动减少，抓取反应差。与心衰对照组相比，美托洛尔组大鼠心衰症状明显好转。
2.2 血流动力学检测结果 见表1。心衰对照组与空白组相比HR、LVEDP显著增加(P
2.3 TNF-α、心脏质量指数检测及病理评分结果见图1。心衰对照组与空白组相比血浆TNF-α、VWI、LVWI及病理评分显著升高(P
2.4 心脏组织病理学结果 空白组心脏表面光滑，颜色红润;心衰对照组心脏表面黯淡，颜色暗紫。光学显微镜下示：心衰对照组心肌细胞肥大，部分心肌细胞有嗜酸变性和(或)坏死，病变呈灶性或弥散性分布，主要位于左心室壁，部分大鼠心肌间质结缔组织增生，增生的结缔组织呈条索状或斑块状;美托洛尔组病变较心衰对照组明显减轻。苏木精-伊红染色结果显示(图2A～C)，空白组心肌细胞排列整齐，心肌纤维呈短柱状，可见横纹，心肌细胞核呈卵圆形，较大，着色较浅，位于肌纤维中央，未见心肌细胞肥大现象;心衰对照组可见肌纤维及间质发生坏死，心肌纤维增粗、拉长，胞核着色深，细胞排列疏松，横纹不清楚或消失，局部组织纤维化，间质内有炎性细胞浸润等;而美托洛尔组较心衰对照组明显好转。Masson染色结果显示(图2D～F)，空白组未见明显胶原组织增生;心衰对照组心肌细胞周围胶原组织明显增多，部分心肌组织被胶原组织取代，出现心肌纤维化，左心室心肌间质纤维胶原明显增多、增粗;美托洛尔组心肌细胞周围胶原组织含量和纤维化程度较心衰对照组明显减弱。图1 血浆TNF-α、心脏质量指数检测及病理评分结果
3 讨 论
TNF-α主要是由单核-巨噬细胞分泌的具有多种生物学效应的细胞因子，是导致CHF 心肌损伤的重要的前炎症细胞因子，其可引起左室收缩功能降低、心室重塑、氧自由基释放增加、心肌及内皮细胞凋亡等一系列病理生理改变[7]。血浆TNF-α 升高可导致心肌收缩力减弱、心脏扩大、左心室重构及运动耐量下降，从而促使心衰进一步加重，以致造成恶性循环。TNF-α也对成熟的心肌细胞及肌细胞有浓度依赖性的负性肌力作用，用TNF-α持续灌注大鼠心脏，可导致时间依赖性的心室功能降低并使心脏扩大，可能与TNF-α可通过巨噬细胞、血管内皮细胞和心肌细胞中诱生型一氧化氮合酶(iNOS)mRNA的表达，导致心肌NO 产物增多，减弱心肌细胞的收缩功能有关[8-9]; TNF-α也可诱导氧化应激，使与心肌TNF-α及细胞表面受体结合激活与凋亡有关的基因过度表达，启动细胞凋亡，诱导心肌细胞凋亡发生，而导致心室扩张、间质纤维化[10]。此外，研究还发现TNF-α 可通过核转录因子(NF-κB)激活心肌组织金属蛋白酶，引起心肌重构，导致心功能减退[11]。
研究发现心衰患者经美托洛尔治疗后血浆TNF-α水平降低，心脏功能改善，左室重构逆转[12]。其机制可能是β受体阻滞剂美托洛尔可通过上调心肌细胞膜β 受体的数量而增加对儿茶酚胺的敏感性，降低肾素-血管紧张素和儿茶酚胺的水平，阻断氧化应激，清除氧自由基，防止心肌细胞内Ca2+超负荷，抗心肌细胞凋亡，改善心肌舒张期的充盈和顺应性，减少恶性心律失常的发生，从而达到改善心功能、逆转心室重塑、延缓心衰进程的作用[13-16]。
本实验结果显示：应用大剂量ISO皮下注射后模型组大鼠心衰表现明显，很好地复制了心力衰竭的临床表现;造模18周后血流动力学检测发现心衰对照组与空白组大鼠相比心功能明显下降;美托洛尔组与心衰对照组大鼠相比心功能明显改善。心脏病理形态学观察发现心衰对照组与空白组大鼠相比，心肌弥漫性坏死、纤维化及左室重构明显;美托洛尔组与心衰对照组相比心肌弥漫性坏死和纤维化明显好转，表明心衰大鼠经美托洛尔治疗后心肌纤维化和左室重构明显好转。与此同时，心衰对照组血浆TNF-α水平较空白组显著升高(P
本研究发现，ISO诱导CHF大鼠的血浆TNF-α显著上调并且心室重构明显，而美托洛尔干预能够降低血浆TNF-α及改善心室重构，提示血浆TNF-α在CHF的发病机制中发挥着重要作用。表明美托洛尔能够改善CHF大鼠的心功能及心室重构，该作用可能与降低血浆TNF-α浓度有关。
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21世纪是信息高速发展的时代，同时也是认知多元化和审美多元化的时代，在过去，艺术代表的是至高无上的一种追求，是一种灵魂上和心灵上的享受，艺术之所以能够成为艺术就是因为能够真正懂得欣赏的人才能够理解这其中的精髓。但是当代社会对于艺术的审美却发生了新的变化，崇尚流行性、标新立异和表面化，这反映出当代社会新一代人内心的浮躁和不确定性。
一、艺术与审美的概念
（一）艺术的概念
艺术从出现的那天开始就不再是两个字组成的词，通过分解两个词的意思可以得出，“艺”字当属于人们所表现出来的才艺和才能，而“术”字所包含的意思就是技术和技巧。随着人类社会和世界的不断发展慢慢就演化成了人们对于美的欣赏和理解。
（二）审美的概念
审美从字面上理解的意思就是对美的看法，联系着人类与社会的情感关系，是把自己的喜好和对是非的评判标准灌注其中，对创造美的人给予的一种感情上的认可和回应。
二、当代艺术的审美现状及发展走向
（一）崇尚流行性的大众审美
大众审美与审美的大众化是两个根本不同概念，大众审美指的是流行性的审美，在短暂时间内具有一定的消费价值，但是大众审美过时的也比较快，过了流行的时间就会变得一文不值；审美的大众化指的是能够被大众所理解的美，但不是为了消费而生。
1.偏向于消费型艺术。消费型的艺术单纯为了消费而生，例如很多知名的画家举办各种画展就是榱税炎约旱囊帐醣湎郑这就是为了消费而生的艺术。消费型的艺术都有一个共同的特点那就是迎合某一个阶段的大众品味，而自己对艺术的理解在大众品味之后，从目前比较低俗的流行歌曲、消费型艺术品、恶俗的书刊中我们都可以看到消费型艺术的身影。从中我们不难看出大众的艺术审美已经在消费型方向上越走越远，而且越走越深。
2.流行化审美趋势严重。当代艺术审美的走向中流行化审美趋势比较严重，也就是说对于艺术作品的感知能力受到流行文化的影响很大，流行文化相对于经典文化来说是短暂存在的，从某种程度上来说就是快餐形式的艺术欣赏，过了这个审美的流行时代艺术也就失去了其存在的价值。但是偏偏目前大众对艺术的审美方向越来越趋向于流行化的审美，只要是流行的艺术作品什么都是好的，哪怕在艺术水平上没有达到应有的价值高度，但是还是被大众炒卖出天价艺术作品来，这是一种非常可怕的艺术审美走向。
（二）艺术审美畸形现象普遍
1.标新立异受到欢迎。当前社会上的中坚力量是80后和90后的年轻人，他们在审美上的诉求是非主流，也就是标新立异的艺术感觉，所以当下的艺术审美走向中标新立异的艺术更受到年轻一代人的欢迎。标新立异的艺术指的就是在思想上很新奇一般人所不能够理解或者一般人根本就无法体验到的一种艺术，属于一种新生代追求的艺术形式，也有可能成为未来社会的主流审美趋势，但是过于标榜标新立异和与众不同就显得个人审美畸形化，世界上的艺术有其本身的规律和价值，标新立异并不代表艺术上的造诣，这与艺术本身是相悖而言的，是一种畸形的审美走向。
2.艺术审美流于表面化。艺术是一种处于灵魂之上的精神，不是我们表面上看到的美就可以称之为艺术，也不是一时流行的画风或者歌曲就是艺术，真正的艺术是灵魂深处的烙印，不是所有人都能够欣赏上去的。但是随着我国经济的不断发展人们的生活水平不断提高，很多人都想在艺术上拥有一定的造诣，包括艺术品收藏和艺术事业的从业者，这就造成了艺术审美表面化现象严重的情况，认为只要是美的就是艺术，把艺术欣赏审美当成是表面上的美，忽视了其内在蕴含的深意。
（三）片面追求哲学意义上的艺术审美
世界上任何一个领域都是有关系的，不可以割裂开来存在同样艺术和哲学也是这样的，从哲学领域来看艺术有着很高的思辨及思考价值。但是到了当代社会艺术和哲学的关系被曲解的很严重，很多艺术家都把自己作品极尽哲学化，把具体的美转化成抽象的图画，但是美是有很多种的，这种片面追求哲学的艺术审美让大众很难懂得其中的含义，甚至根本看不懂所谓的艺术。如果艺术家都让自己的作品成为哲学意义上的艺术，那么美是不是没有区别了呢？每一位艺术家都应该有自己的表现方式而不是趋同于哲学，而且抽象的艺术也不是多数人所能够理解的。
三、当代审美现状及走向出现的原因
（一）思想普遍浮躁
随着社会的不断发展和变迁人们的思维也发生了根本性的变化，从当初物质贫瘠年代的朴实无华到现在追求物质生活忽视精神生活，很多人的思想都变得越来越浮躁了。而这种浮躁的思想也同样影响了人们对艺术的审美，都开始追求自己不能理解的东西，把对艺术的审美追求当成炫耀的资本。
（二）社会主体人员结构发生了重大的变化
我国的社会主流人员结构从2000年左右开始发生了重大变化，这个时期80后走向了社会开始工作成为社会中的主体人员，而80后的一代与之前人们的思想有着根本上的不同。他们生长在一个物质社会之中，习惯以金钱的价值来衡量艺术的价值，也就是说这个时候消费型艺术已经开始正式走进了人们的生活，审美走向畸形的方向是不可避免的。
（三）受到西方审美的影响过重
1.西方文化的优势被过度放大。在艺术领域中国和西方有着本质上的不同，这是因为中西方本身对艺术的理解就不相同而且文化上也有着根本的差别。但是艺术上不存在好坏和优劣之分，只是思想和主旨的不同而已，在西方文化大量进入国内之后很多人开始认为外来的就是好的，外来的艺术在造诣上就一定是超过国内的，而且直到现在为止受到西方审美影响过重导致的畸形思想依然存在，西方文化的优势被过度放大。
2.中国传统文化被遗忘。每个民族每个国家都有不同的艺术审美观点，这是与民族文化关联程度较深的，而在对艺术的审美上之所以会出现上述的现状主要是因为我国的传统文化思想被遗忘大家开始竞相追逐西方文化中对美的看法时也把国内最传统的东西丢弃了。所以才会出现审美走向的偏差，才会致使艺术审美变成了利益和消费。
当代艺术的审美走向中出现了很多的问题，从根本上说是社会原因和人们的思想原因造成的，不同的社会背景下人们的审美观念自然会有所不同，当代艺术审美现状中存在的问题是急需解决也是必须解决的。
【参考文献】
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【文章编号】 1004―0463（2016）09―0122―01
教师在教学别要注重通过审美活动来培养学生形成正确的审美观，提高学生对现实世界的感知、鉴赏、创造的能力；营造、提升审美境界，完善学生的心理素质和性格，让美洋溢在学生心中。笔者认为在中小学美术教育中，应从以下方面培养学生的审美能力。
一、注重“美”的知识传授和教育，培养学生的审美能力
在中小学美术教学中，教师要坚持不懈地进行“美”的知识传授和教育，促进学生产生美的理念和思想，逐步形成美的标准。通过对线条、画面、色彩、明暗、大小、长短、形象、空间、质感的认识理解，让学生认识和理解美；通过对造型、设计等的教学，让学生理解美的表现和应用，形成一定的审美情趣；通过欣赏、综合等的教学，让学生更深入地理解美、评价美、寻找美，培养学生的审美能力。
二、让学生留心观察，引发他们的审美兴趣
美术是视觉艺术，因此教师要重视从视觉形象教学原理入手，引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切美好事物。如，教师可用直观的教具、模型、范画、多媒体技术等帮助学生观察美、感知美、表现美，提高学生的审美能力。
三、开展作品评价活动，培养学生的审美能力
著名教育家乌申斯基说过：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”因此，在教学中教师要注重运用比较的方法，让学生通过比较美术作品发现和感受美的存在，进而培养学生的审美能力。教师还要多组织小组活动，以小组为单位多组织一些评画、评作品活动。在学生完成作业或经过一段时间的训练后，教师要组织学生互评作品，搭建同学间、小组间的交流平台，让学生进行广泛的交流。通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，达到互相促进、共同提高的效果。
四、鼓励审美个性，培养学生的审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此，在教学中教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而应充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如，在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况便让学生看画，自己观察作品，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后鼓励每个学生都说出自己的看法。鼓励学生的审美个性，可以启发学生对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
五、鉴赏名家作品，提升学生的审美境界
中图分类号：G623．7文献标志码：A文章编号：1001-7836(2015)12-0077-02
作者简介：李茂泉(1983—)，男，黑龙江哈尔滨人，助理研究员，艺术学硕士研究生，从事艺术研究
在素质教育中，艺术审美可以说是不可或缺，并且是有一定深远影响的“核心体”。在培养新时代全面发展的新型人才中，艺术审美教育能让学生充分地观察美、感受美、表现美，从而实现艺术美的“生活化”：艺术审美教育对学生的想象力、感知力、理解力、创造力等都有一定的提升和增强，起到了至关重要的作用。当今，中小学生艺术审美观念正处于一个提高和上升阶段。《国家中长期教育发展和规划纲要》重点提出要加强素质教育，培养全面发展高素质的社会主义建设者和接班人，艺术审美教育已成为有效课堂的一个重要环节。那么，什么是艺术审美教育，它在素质教育中占有何种地位，它的目的和目标是什么，通过什么样的方法和运用，最终如何体现其划时代的意义，这都是本文将要重点探讨和研究的问题。
一、艺术教育与审美教育的比较
广义的艺术教育可以简单地定义为通过美学或艺术学原理，在学生中开展审美教育，从而来不断地培养审美能力、塑造审美境界、陶冶心性和性情等。在实际教学过程中，我们也常常提及审美教育即美育，那二者有何区别和联系呢?审美教育，主要包括审美能力素质和审美精神素质的教育两方面内容。用审美欣赏、审美创造、审美评判去培养受教育者，来提高审美境界，使审美走向超越、自由、创造的新高度。当代，审美能力作为艺术教育最主要的表现形式，多数学校教学中往往把艺术教育等同于审美教育。确实艺术教育与审美教育有很大的一致性。但认真追究起来，艺术教育并不等同于审美教育，二者是有差别的。最基本的差别就在于艺术教育不仅具有审美教育功能，还具有非审美教育功能。虽然艺术教育与审美教育不能等同，但二者互相渗透融合，互相借重，自然有机地融合在一起。
二、素质教育与艺术审美教育的关系
素质教育是依据《教育法》的有关规定，着眼于社会长远发展的要求，利用多种生动、活泼、主动的教学形态来培养受教育者的态度、能力、思维、辨识，全面提高学生在德智体美劳等方面发展为基本特征的教育［1］。作为素质教育的重要组成部分———艺术审美教育，可以说对素质教育的实现起重要的作用。艺术审美教育与素质教育有相通的培养方向，艺术审美教育为素质教育提供了生动的教育手段和丰富的教育内容，并且成为受教育者最易于接受的，也是最有活力、最贴近生活、最富多元化的一种教育形式。
三、艺术审美教育的目的和目标
艺术审美教育把培养全面发展的新型人才作为目的和目标。具体表现在以下几个方面：
(一)普及艺术知识，提高艺术修养
可以说艺术是随着人类的起源而产生的。在当今社会，艺术教育的作用尤为重要。从学龄前儿童的启蒙到成人社会对审美的继承，都把掌握艺术的基本知识和基本原理作为审美情趣培养的一个基本艺术修养。但要真正具备较高的艺术修养的人是用艺术欣赏的眼光不断从社会中发现美、积攒美、表达美来提高审美鉴赏能力，将欣赏中的感性画面上升为理性认识。欣赏者将再创造和再评价作为艺术欣赏的一种辨识力，不断通晓艺术的基本常识，充分发挥艺术的审美功用和现实作用［2］。
(二)健全艺术审美，发挥想象创造
通过艺术教育对人性的培植和塑造，来净化人的心灵，克服内在的精神异化，使理性与感性相互统一，使人的心灵更加成熟。“自我”成为活动的中心和出发点，培养人的视知觉、提高主体与客体的同构对应能力，发挥主观想象创造力。
(三)陶冶艺术情感，培养人格品质
艺术审美教育绝对不是单纯简单地引导学生完成一幅作品，而是不断引导学生对于美的理解，不断让学生拥有一双发现美的眼睛，感受美的灵魂，表现美的能力。通过启发学生的表现性和创造性，注重培养和提高学生的审美感知力、想象力、理解力和情感表现力，使学生得到了“艺术美”“个性美”的健康全面发展，可以说艺术审美教育在其中起到了不可估量的作用。
四、艺术审美教育的方法及运用
(一)艺术审美教育的方法
艺术审美教育和德育、智育、体育、劳动技术教育方法是相同的，是教育普遍性方法中的一种。例如：审美理论的讲解、美学结构的记忆、操作规范的练习、理论实践的结合，等等。艺术审美教育是一种特殊形式的教育，与其他形式的教育不同，不应采取传统传授式教育，应采取启发引导的形式，使受教者主动地以情感介入，形成正确的审美观。情感具有不确定性、模糊性、神经性、自主性等，所以艺术审美教育就不能采用机械的灌注方式，而必须转化成引导的方式使受教者进入作品的情感世界。
(二)艺术审美教育的运用
艺术教育有自己特殊的本质，需要尊重形象思维的规律，施教者进行艺术审美教育时，需注意以下几种常见手段的运用：
1.观照的运用。艺术审美教育是情感教育和理性教育的统一，受教者进入艺术意象的观照状态，需要通过艺术媒介和情境的有意识引导，使受教者自觉地以受教所需要的虚静心态投入到艺术教育过程之中。观照具体又分为“引导”“启发”两种表现形式。“引导”是指施教者引导受教者进入艺术的审美观照状态，这种观照性引导不同于其他教育形式的引导。其他教育形式的引导无法摆脱施教者和受教者之间的主客体二分地位，而艺术教育的引导由于自由动情原则而带有启发性的特征，施教者的话不能说得太明白，也不能完全说不明白，这样才能使受教者带着主观色彩的审美感受去判断和体验美的真实存在。“启发”是指受教者在与施教者的艺术审美教育课堂交流中，通过对事物的美学定义的描述，采用唤起内心深处的强烈兴趣和主动投入体验情感等施教方式和手段，自发地感悟出美好事物的存在，来激起受教育者的兴趣。
2.动情的运用。艺术审美教育活动需要施教者的动情。其中艺术审美教育的独特性，决定了它更需要动情，在动情过程中不断激发受教者的积极性，而且使受教者带着精神的自由交流进入艺术欣赏和创造领域，使之全身心地投入在情感之中，将艺术情感和观念渗入受教者的精神世界。当然，这种动情手法的运用又需要“感悟、体验、鉴赏”等方法的串联。“感悟”可以简单地定义为感性理解。在艺术审美教育教学课堂中，受教者应带着对美学知识的感性认识，通过图像符号、文字概念等传授培养和训练思维能力，使之产生“印象思维”“感性理解”“意念创作”，达到不拘泥于现有的定性思维和固有感悟模式，真正地去发掘自己内心深处的感悟和感知来表达内心审美世界。“体验”是受教者主体所感受到的、充满情绪的状态和内在经验，这种状态和经验表现在主体的意识中，还表现为他本身的生活事件，给主体的意识以直接的现实呈现。艺术审美教育的体验是在感悟的基础上，将情感意蕴和观念内容，放到生活及意识中，与受教育者自身的审美经验、生活观念、体验感受等内容结合起来。“鉴赏”不同于欣赏，鉴赏包含批评，是以感悟和体验为基础的理解与评判。艺术审美教育作为有目的的教育形式，不能停留于感悟和体验阶段。感悟和体验只是一种接受和欣赏经验形式，还不是理性评判，还应进入到具有理性意义的鉴赏阶段。可以说三者之间既相辅相成，又承上递进。
3.操作的运用。是指广义的实践，包括心理操作和形体操作两方面。从广义而言，观照、动情都属于心理操作，但它们作为艺术审美教育过程中施教者引导受教者对意向的感悟、理解，还不是以艺术创造为目的的主动心理操作。这里所说的心理操作是指积极、主动地将观照和动情视界中的意象进行描述和复制，属于艺术创造的前期准备工作［4］。形体的操作是指在不同的艺术门类中，操作者根据需要以自己的手、眼等身体的各部分进行的艺术创造活动。操作使回忆中的艺术意象不是作为个别性的意象停留于头脑之中，而是外化为物态化意象，以完成艺术教育所设定的情景任务。这三种手段只是施教者进行艺术审美教育中的点式的运用，我们应在未来的素质教育教学中，不断探索、不断发掘、不断寻找更符合艺术审美教育的新运用。
五、艺术审美教育的意义
艺术审美教育不仅能培养和提高学生对美的事物的感受力、鉴赏力和创造力，而且能美化自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，陶冶美的情操，形成美的人格。通过丰富的视觉艺术形象、美的情感向学生展示一个来源于生活又高于生活的艺术世界，对学生展开高尚的审美意识、审美理想和健康的情趣培养，使学生把感性的冲动、欲望、情绪纳入审美的形式之中，完成自觉的审美境界的再塑造。同时在心灵的震荡和洗礼中培养起艺术审美的生活态度，并最终达到陶冶学生心灵的目的。
参考文献：
［1］叶运生，姚思源．素质教育在中国［M］．成都：四川人民出版社，2001．
［2］贺志朴，姜敏．艺术教育学［M］．北京：人民出版社，2001．
中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）03-0326-02
审美是素质教育的重要内容，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。在小学美术教学中，注重对学生审美能力的培养，提高学生的审美能力，有利于贯彻德、智、体、美、劳全面发展。如何在小学美术教学中培养学生的审美能力，是当前小学美术教学关注的焦点，因此，探索培养小学美术教学中审美能力的策略具十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对小学美术教学中审美能力的培养进行探讨。
1.感受生活中的美
青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。
2.注重课堂教学中传授"美"的知识
在小学美术教学课堂中，教师要向学生讲授、传播"美"的知识，培养学生"美"的思想和理念，逐步形成一种观念和标准。教师在讲解绘画作品时，可以用线条、色彩、大小、长短等空间感以及质感等来引导学生明白什么是美，什么才算美，让他们开始认识"美"、理解"美"。教师可以设置一些造型设计的教学环节，让学生将自己所理解的美充分的表现出来，培养他们的审美情趣。此外还可以带领学生一起欣赏一些作品，让学生能从更深层的角度去理解美，体会美，培养他们的审美能力。
3.引导学生留心观察，激发审美兴趣
美术史一门视觉艺术，教师在教学初始要以视觉入手，进行艺术原理的讲解，根据学生年龄的特点，要从孩子的视角看问题，引导他们观察大自然，体会自然中的美好。作为一名美术教师，我们可以用直观的教学器材，教学模型，以及示范作品等来帮助学生去观察美，渐渐培养他们感知美、表现美的能力，提高他们的审美能力。例如在面具教学活动中，可以让学生先进行观察，说说这是谁的表情，激发他们主动参与到教学活动中来，学生对此有了兴趣，情绪高涨，教学效果自然也就得到提升。
4.鉴赏名家作品，提升学生的审美境界
由于大部分美术作品都是由点、线、面、色彩以及肌理构成，画面上体现了节奏感和韵律感，这些会由于不同的人视觉而产生不同的影响，使得人们产生不同的联想。学生的审美角度会随着实际经验和想法的不同而不同。学生通过鉴赏形成审美经验，通过大量的美术作品鉴赏，使得学生理解了美与丑，在这过程中逐步形成了审美感，提升了感受美和理解美的能力，进而提升学生的审美境界。名家作品称得上完全艺术品，它不但传播着美术知识，而是审美教育的教材，作为一名美术教师，我们要引导学生通过这些美术作品，看到它们所反映的自然美、形象美、社会美和思想美，体会和理解艺术创作过程中表现出的审美情趣和追求的审美理想，通过诠释美，激发学生的审美情趣，使的学生形成审美能力。此外，教师要在教学中引导学生直接把握和领悟形象整体，使学生乐于审美，促使学生在心灵上达到共鸣，真正领悟美的东西，使得学生审美鉴别和审美评价的能力得到进一步提高。
5.实施审美教育、掌握科学的方法是关键
美术教学实施审美教育的一般方法，应努力体现审美过程的独特规律，并使两者有机结合同步进行，就是说，在一般由对实物的观察、理解、直到表现这三个相互联系的基本阶段组成的美术教学过程中，与审美过程中的感知美、感受美、创造美这三个环节相互并溶，同时展开，以适应教学过程的一般法则，反映审美过程的自身规律，完成美术学科教学目标要求。教学的实施办法为：在第一阶段教学中，将观察与审美、感知相结合。此刻，不但让学生对事物的形、色、结构、比例等进行理智的观察，更要观察事物所呈现的美，以激发学生的兴趣，诱发学生的情感促进观察活动的深化发展，使他们对事物获得更为清晰、鲜明且更为完美的印象。在教学的第二阶段，将理解与审美体验相结合，这时让学生思考、分析事物形式、内容外，还需对形式与内容的美进行体察、联想以溅起情感的浪花来达到理性认识，从而使学生更加完整地知觉与把握事物并产生再现美的欲望。第三阶段，把练习与审美相结合。此刻，不但要学生画事物的形，更要鼓励他们把获得的美感融于笔端，借助所画形象来表达对美的感受，以增强画面的艺术感染力，提高作品的审美价值。这样把审美教育活动贯穿并有机溶化于整个教学过程之中。不仅可以避免教学之中的审美教育活动出现枝节琐碎、杂乱的状况，有效地发展学生的审美能力以及促进这一能力的整体构建；还可以使学生更好地创造出美的作品来。这种结合观察分析而展开的审美活动，通过对作品不同审美层次的感知、体验和领悟，使学生在由美塑真、由真及美的过程中，心灵得以陶冶，情感得以升华，最后让学生带着美的余香练习表现技法，并鼓励他们运用所学技能，大胆自由地进行构思、设计、表现自己心中的图景。使他们把学到的美的知识、技能转化为表达美创造美的能力。
审美追求体现艺术家的绘画修养、文学修养和世界观等方面的综合素质，艺术教育就是培养学生发现美的方式、享受美的过程和创造美的理念。正如罗丹所说――生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼光。这就需要以审美追求发现生活中平凡的美。美在生活中到处存在。欣赏一幅优美的画，构图、色彩、表现手法会带给不同观赏者不同的感受。蜿蜒曲折的街道，井然有序的房间样式和装修风格，窗明几净，通过窗户看城市或院落的花香鸟语，这是一种生活的美。审美是生活在一个人心里的主观反映，不同的生活环境造就不同的审美追求，审美感受通过对周围环境以听、看为主的感知而获得，审美追求通过后天的培养可以在其中起到很大的作用。
1审美与环境的关系
审美追求与环境密不可分。环境、文化、性格的各异会产生不同的审美水平，不同的地域、文化氛围都会影响一个人的审美观，使其拥有不同的审美追求。学生大多数时间都在学校，审美追求的培养一方面来自教师的引导，一方面通过自己的学习获得，包括对绘画史论的研究，对色彩、表现方式的认识。审美追求的培养是通过感受能力实现的，感受能力更多地来自视觉，“怎么看”成为一个主要问题。如果欣赏美是一个人的修养，那么发现丑更是一种能力，美和丑的并存更能提高学生的审美追求。
2通过多种途径提高审美追求水平
2.1看画展
大多数学生会通过看画册、画展和阅读美术史提高自己的审美追求。看画展是提高审美追求的一条有效途径，通过看画展，学生可以提高眼界，了解不同时期不同风格的作品。[1]艺术大师都有博大精深的艺术造诣，如果说艺术有标准，那么这个标准在大师那里，这是学生学习的最好方式。艺术作品怎么欣赏？首先要对画家和时代背景有充分的了解，其次就要看画家的取材、表达内容和表现手法。如我国南宋著名画家梁楷的作品《泼墨仙人图》，画家画了一位憨态可掬、袒胸露乳、眯眼嬉笑的仙人，画家用笔潇洒自如、逸笔草草、浑然天成，加上后来乾隆的题字更加妙趣横生――“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊”。
2.2亲近大自然
善于观察自然，时常思考，久而久之就会发现，美的不仅仅是自然风景，还有自己的心灵。看自然环境中的色彩，有助于提高审美情趣。自然界蕴含无限的可能，山川河流、飞禽走兽、朝霞夕阳，一望无际的平原点缀着牛羊群。[2]印象派画家离开画室，走进大自然，赋予了艺术新的形式和审美观念，他们的创作灵感均来自对自然的提炼，他们观察天空、河流、阳光等，这既是一种创作，又是一种审美的修养，他们的心灵和自然融为一体，抒发灵魂深处对美的理解。凡・高的激情、高更的原始、塞尚的解析，都是对不同的自然环境表达的不同感受，形成不一样的风格和审美取向。
2.3欣赏美术作品
当我们看到一幅触碰自己心灵的优秀美术作品时激动不已，喜欢的原因有时候自己也说不清楚，可能画面和自己的审美取向达到一致，也可能是画面内容使自己有感而发，接下来就要理性分析自己为什么喜欢并被感动着。
2.4增强课堂交流，提高学生审美的主观能动性
对于艺术类作品的欣赏，没有标准答案，每个人的看法都不同。[3]所以，在美术课堂上，教师要充分发挥学生的主观能动性，在对一件具体美术作品进行分析时，要鼓励学生在课堂上交流互动，大胆说出自己对美术作品的看法。
3审美感受力、理解能力的培养
3.1感受能力
人们接受的审美信息来自感官。学生通过观看、想象、理解等方式提高感受能力。看一件美术作品首先是感性的，感官指引感受力，学生的感官是否敏感，感受能力是否强，还要看他看待事物的角度，能否发现其中有别于其他事物的特点。正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”大师的视角敏锐而独特，他们用常人不具备的眼光发现平凡生活里的真善美。
3.2理解能力
对一幅美术作品的分析和评价是审美能力的主要体现。理解能力在审美过程中是不可或缺的，原因是每一件美术作品都有构成元素，欣赏者就要通过对画面的形式、手法和形象的理解，体会画家在作品里传达的思想感情。[4]所以在欣赏一件美术作品时，观者在感觉和感受的基础上需要理性分析作品里的基本元素。正如“感觉到了的东西我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
3.3业余修养的培养
俗话说，艺术是相通的。培养学生的审美追求，不仅要注重课堂专业教学的作用，也要在倡导学生平时课余文化生活的修养，通过了解学习不同的艺术形式来促进自身的艺术修养，提高审美趣味和观察力，陶冶情操，培养兴趣。艺术欣赏有很多种的内容，比如说，可以听一些高雅的经典的音乐作品，可以欣赏优美的舞蹈表演，也可以有选择性的观看电影、歌剧和阅读优秀的文学作品等。
参考文献
[1] 贾艳芳.浅谈如何提高高中美术教学效率[J].学周刊B版，2011（7）.
作者简介：李灿旭（1978-），男，河南洛阳人，洛阳师范学院音乐学院，讲师，硕士研究生，学科教学：声乐
音乐艺术是人类文化的结晶，通过音乐欣赏愉悦精神，激感，释放压力，陶冶情操，音乐还能激发人们的想象，激活人们的思维和创造力，高校音乐教育是对大学生审美教育的重要内容，音乐艺术丰富了大学生们的精神生活，促进大学生感性方面的健康成长，提升学生的审美能力。
一、培养学生对音乐美的感知力
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。高校音乐教师要善于挖掘音乐艺术中美的因素。音乐作品中蕴含着丰富的美，在音乐教学中，培养学生对音乐作品美的感知能力，例如音乐作品的节奏、旋律、速度、力度、调式等，培养学生对各个音乐要素敏锐的感知能力，感受音乐作品的情感内涵，教师引导体会和发现音乐艺术的美感，学会发现美、理解美、创造美。音乐的欣赏过程也是美感的体验过程，学生在理解音乐作品的同时，与音乐作品表现的情感相互交融，得到美的熏陶。教师引导学生在欣赏音乐作品时，关注音乐作品中情感，感受音乐之美，使审美感受在不知不觉中渗透到每个学生的心灵深处，音乐作为一种声音艺术，依靠乐音的长短、高低、强弱、音色对比组织起来，塑造音乐形象，人们用听觉来感受音乐艺术。教师引导学生在用心体会，培养学生的乐感，正确理解音乐作品，通过聆听大量的音乐作品，培养学生对音作品灵敏的感知能力，通过师生共同活动达到理解作品的目的。体味音乐作品的无穷魅力，净化灵魂，陶冶学生情操，引导学生树立审美意识，培养学生健康的审美情趣。
二、培养学生对音乐美的想象力
音乐以其优美动听的旋律创造美的意境，人们融身于在美的意境，得到审美的启迪。音乐艺术是抽象的艺术，丰富的想象力是音乐欣赏的重要条件，是感受音乐美的前提，高校音乐教师在音乐教学中要激发学生的想象力，使学生感受音乐内容与音乐表现形式的完美结合，面对全体学生，培养学生的音乐修养，在音乐教学的每一环节，贯穿对学生美感的训练，将音乐基本训练寓于活动中，让学生用身体动作来感受和体验音乐之美，培养学生对音乐的记忆、想象、认知能力，让学生理解音乐作品中美的类别和特征，获得艺术欣赏的愉悦和。例如，唢呐独奏曲《百鸟朝凤》的教学，学生在聆听乐曲的同时，会联想到大自然中各种鸟的鸣叫声，联想到农村办喜事时的热闹场景，体验到农家节日热烈欢快的气氛，和人们愉快欢欣的情绪。在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，会产生有关命运的多种多样的自由想象，丰富是联想和想象能力是音乐鉴赏能力的基础，在教学过程中，注重学生想象力的培养，才能有效提高学生的音乐鉴赏能力，提升学生的音乐审美情趣。
三、在音乐活动中展现美
高校音乐教学以审美教育为核心，通过欣赏、演唱、创作使学生掌握音乐知识和技能，在教学的各个环节渗透审美情感，音乐教师采取丰富多样的形式，挖掘学生自身的创造潜能，引导学生从平凡的事物中发现美，从艺术作品中欣赏美，从实践中创造美，培养他们积极快乐的生活态度，促进学生全面健康地发展。在音乐课堂教学中，教师把生动有趣的生活素材，引入课堂教学，为学生创造融洽宽松的教学气氛，引导学生在活动中探究，变单调为丰富，变刻板为生动，变机械为灵活，在富有趣味的实践活动中表现美。利用课余时间开展唱歌比赛，乐器演奏会，组建音乐兴趣活动小组，创编音乐作品等活动，让学生在参与中增长见识，创造美。高校音乐教师要创设优美的环境，带领学生欣赏音乐作品所表现的美丽画面，激发学生美好的情感，培养学生的审美意识，让学生感受“春天的鸟语花香、夏天的椰风海韵、秋天硕果累累、冬天的白雪皑皑”。不同音乐作品，带给学生不同的美的享受，教师带领学生去聆听大自然声音，让学生体验自然界景物的千变万化，陶冶学生的性情，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。总之，高校音乐教育是对大学生进行审美教育的重要途径，丰富了大学生们的精神生活。在音乐教学实践中，教师要更新教学理念，依据音乐学科特点巧妙设计多种音乐教学方法，调动学生的参与意识，感受音乐之美，让学生成为审美活动的主体。
参考文献：
[1]徐洁玉.多媒体技术在音乐欣赏课教学中的应用[J].桂林航天工业高等专科学校学报,2006(3).
在我国古代早有“意象造型”一说，指的就是在设计的过程中必须融入其自身的生命力、彰显其美学特性，在创作初期对审美的思想进行美化，从而寄情于物，将心中所想、思中所念的美学艺术和精神特质体现在设计的整个过程中，使之与客观事物介于“似与不似之间”。
从教学目标来看，职业学院学前美术教育专业的学生普遍会选择幼儿园老师这一职位，担负培养儿童想象力和创造力的职责。所以，作为学前美术教育专业的重要潜在对象，必须将教学目标围绕儿童来进行开展。因此，抓住和掌握儿童的审美心理结构十分关键。从内容上来说，审美心理结构是指通过认识和欣赏某种“美”，心理意识的各个主观分子高度活跃所产生的一种特殊的结构。对于儿童审美心理结构来说，儿童的绘画最能表现他们的心理状态。尽管只是一幅简单的画，从形式上来说是教育产生的结果，但却是儿童审美意识的最直接表现。
由此可见，对于职业学院学前教育的学生来说，必须充分认识到儿童审美心理结构的重要作用，多教导审美理论知识，注重儿童对美术作品的喜好。所以，学生为了更好地了解儿童的审美心理结构，应该融入实际的幼儿园教学中，把握儿童美术课程的教导重点和自己学习的研究方向。
2 学前美术审美教育的主要任务
自从我国开展义务教育来说，学前美术教育开展走入人们的视野，并丰富儿童的心理成长。同时，职业学院设立学前美术教育，更多的是培养专业化的人才，从而培养儿童的综合能力，提升儿童的审美意识。并且，审美教育实际上是一种美育，主要是培养受教育者对美的感悟，培养高尚的审美观念。目前，学前美术中审美教育主要有以下几方面的教学任务：
2.1 感受美
从成长阶段来看，儿童最容易接受美好的事务，特别是一些缤纷色彩、故事性鲜明的图像，更能获得他们的喜爱。同时，这种感受美的能力也是儿童天生拥有的，职业学院学前美术教育过程中，学生必须加强儿童对美的感受能力。例如，通过色彩鲜艳的鲜花让儿童自行观察和发现，从而想象出自己所感知的内容。
2.2 激发兴趣
学前美术教育的学生如果想要培养学生的学习兴趣，通过大量的图片或玩具，提供许多趣味性的教学内容，这样就能引起儿童的注意，符合他们美术教育的需求。另一方面，学生还能让儿童观察一些鲜艳的事物，鼓励儿童多画多接触，提高他们动手绘画的积极性和创造性。
2.3 开发智力
对于学前美术教育来说，最终的目的是通过培养儿童的艺术审美意识，从而实现开发智力的目的。在教学内容中，学生可以通过课外教学，开展儿童喜爱的内容，并适度地鼓励学生进行回忆和创造，这样就能潜移默化地将艺术知识教授给儿童，提升他们想象力和创造力。
3 职业学院学前美术教育中的审美培养方法分析
作为一门必需的专业课程，学前美术教育主要是培养综合素质高的人才，这样才能担任幼儿园教学的工作，才能全面地提升自己的专业技能。从学前美术教育专业的学生来看，加强审美教育注意十分关键，不仅能帮助学生培养优雅的审美情趣，而且还能从精神上实现人格的突破，融合艺术世界中。所以，审美教育必须从以下方面进行培养。
3.1 激发审美的欣赏力
近年来，国内现代化科技越来越先进，艺术设计领域也蓬勃发展起来，美的理念开始影响人们的社会生活。针对职业学院学前美术教育的学生，审美活动早已不再拘泥于传统的作品欣赏和美术绘画，逐渐通过外表美的事物挖掘出内在的有形和无形的美，这种深层次美的内涵，才能激荡学生的思想，启迪他们对美的欣赏。例如，凡?高的《星空》里，如果只是单纯地欣赏星空的色彩，就无法真正地探索到艺术的真正内涵。凡?高的作品大多带有浓厚的生命力，油菜的厚度和线条都是渲染一种夜空的氛围，画面沉浸在一种哲理的微妙光线中。
3.2 培养审美的理解力
当代中学生喜欢流行音乐，喜欢行为艺术。我们首先要肯定这些作品中所包含的积极的审美趋向，如流行乐中欢快的节奏、充满青春的火热激情，行为艺术对哲学的深层思考等等。但多数作品还是通过感官刺激而成为中学生的新贵。据调查显示：喜欢新型艺术形态的中学生大多数并不能理解作品中一些深层次的艺术思想，更多的只是叛逆心理的一种宣泄、一种对多数人追捧对象的盲目追捧、一种耍“酷”。然而作为艺术本身而言，更主要强调的是对美的追求，即使是在今天极具个性化的时代，尽管艺术的表达方式、形式不一样，积极向上的精神面貌仍是艺术作品的主流趋势。作为引导者，要能够从这些学生喜欢的当代艺术品中，挖掘艺术本质的东西，让他们从中认识到艺术的本质，这是艺术欣赏中的首要任务。中学生最喜欢的艺术形式有rap、街舞、商业大片等，而静态的作品几乎走不进他们的生活。对于这些艺术作品，我们要善于引导，对学生不能忙着否定。这些流行的时尚的艺术形式能流行开来，是有着它独特的形式美的。欢快的节奏、鲜明的色彩、琅琅上口的语言等，这些艺术语言中学生是很难上升到美的高度的。“只缘身在此山中”，欣赏这类作品时，如何上升作品的艺术高度，摒弃作品中的糟粕？我们可以尝试从学生了解作品中的量上面入手，在原有了解的数量基础上，再次拓宽学生的视野，使他们不再局限于校园中流行的作品的数量；通过在课堂上的提高问答，逐步让学生明白这些艺术作品为何会流行，从而了解这些作品中的形式美、语言美等，进一步贴近艺术的本质。对艺术感悟能力较强的学生甚而可引导他们形成对流行艺术的批判眼光，从中寻找美。前期大量的工作之后，我们可再从艺术的根本对学生灌输多元化的审美取向，并向多种艺术形式拓展，包括许多静态作品，如绘画、雕塑等。
二、从传统优秀作品中感受多元化的审美倾向
前面提到，古今中外优秀的艺术作品瀚如星海，而且中学生对这些作品的理解有一种抵触情绪，不愿去关注它们。
随着年代的久远，要去把握这些作品的思想内涵、艺术特色是有一定难度的，所以我们要求对中学生重点以感受为主、了解为主，开拓多元化的审美趋向。作为教者，面对众多的艺术作品我们也需要作一个分门别类的整理工作，按艺术史的发展方向进行梳理，将同时代不同艺术形式的作品放在一起比较阅读，将古典的与当代的作品放在一起进行比较阅读，将平面与立体的放在一起比较阅读。通过反复比较作品，不同的、相同的审美趋向就显而易见了。这时，我们需要用第一阶段的阶段性成果作为一个引导：什么是流行？古典的作品流不流行？古人的作品是不是比当代的作品形式差？这是一个带有幽默感的时髦话题，很容易吸引住在流行中有所提高的学生的注意力。
古人和我们现代人一样，在物质需要得到满足之后，也需要丰富的精神追求。对美的追求与向往，往往古典作品的出现也是属于那个时代流行的产物，无论是贝多芬还是华彦钧，无论是米开朗基罗还是毕加索，无论是半坡文化的陶纹罐还是明清的青花瓷，它们都属于那个时代的流行文化、尖端文化，而且随着文化层的积淀，这些带着鲜明时代特征的作品已深深烙上了独特的美感，有很多的艺术成就，连我们现代人也是无法达到的。像达芬奇的绘画作品、贝多芬等大音乐家的交响乐作品，当今有几人能够达到甚至超越？这样引发起学生对时代久远作品的好奇之心后，再从中感受多元化的审美趋向，就简单、明了多了。
三、从个性化的作品中提升独特的审美情趣
钢琴演奏是一种既复杂又系统的艺术活动，而钢琴艺术的学习是从儿童时期开始起步，通过系统和长期的练习与认知，才能达到一定的演奏水平。多数的钢琴演奏者侧重于演奏技术和音乐分析方面的学习，而往往容易忽略音乐的认知以及审美能力发展等方面，而这些综合能力的发展对钢琴演奏者有重要的意义，它不仅可以在认知方面对音乐作品的理解达到准确和完善，而且还能有助于对作品进行创造性和个性化的再现。因此这种能力对于刚刚起步学习钢琴演奏的儿童来说有着尤为特殊的意义。作为审美主体的钢琴演奏者，从起步学习阶段，就应该逐步培养其对音乐作品在演绎方面所具有的内在情感能力，以及如何进行意境的表达等能力，而这种能力的培养离不开儿童音乐审美能力的发展。在儿童钢琴艺术学习过程中，应首先培养儿童具有准确快速分辨美丑的鉴别力，其次培养其善于领悟美的直觉力，而这一过程本身即是对儿童音乐审美能力的培养过程，其最终目的是要发展和完善演奏者对音乐美的创造力，从而升华到提高儿童对音乐艺术的终生鉴赏能力。
一、音乐审美能力的内涵
钢琴演奏者的音乐审美能力在一定意义上能够决定演奏者的审美活动能否顺利展开及展开的程度如何。这种音乐审美能力主要包括音乐审美的感知、审美想象、审美情感能力、审美理解能力以及审美创造能力。
音乐感知能力最初在于感觉对刺激，之后发展为知觉对感官刺激赋予一定的意义，同时再进行认知加工的过程，这种能力的形成决定于感官对于刺激所产生的敏感度，在某种程度上它依赖于知觉和经验对刺激所作出的一系列判断。在这一过程中，乐谱首先作用于演奏者，使其将音色、响度、节奏等结合起来，使得这些审美属性能够在演奏者头脑中构成较为完整的形象，并最终使审美主体领悟其所隐含的情境表现，并深刻理解音乐中的复杂含义，这种整体性的把握以及合理的解释，在审美者的心理便生成了对音乐的审美感知能力。
音乐审美想象是主体对审美的各种表象进行再创造之后，又形成新的审美形象的复杂过程。通过审美主体来激活审美对象使想象能力得以产生，并升华到对美感的体验，它能够引导审美主体达到一定的审美境界，形成更为抽象和深化的审美能力。钢琴演奏者为了最终提高所弹奏作品的艺术感染力，可以通过发挥对音乐的想象能力，以演奏时所使用的特有的音乐音响形式，来表现其自身的情感经验以及生活感受，从而增强作品的感染力。
情感审美能力是音乐存在的审美形式的主要特征之一。审美主体在演奏音乐过程中最先应该把握的是节奏、音程以及力度的细微变化，之后才能对音乐中的旋律、和声以及复调等音乐基本组成因素进行演绎，并在演奏中充分展现音乐技术层面综合运用的特征。其次，主体在审美的过程中会自觉地融入其心理活动，例如意识、理解和想象等等。与此同时，审美主体应该认识到情感是现实生活的抽象折射，并采取主动性方式，来直观性的把握和理解音乐的主体结构，这些都归属于审美主体心理活动范畴。同时，音乐审美情感能力作为音乐本体特征之一，更重要的是它存在于审美主体和客体的双向活动中。
音乐审美理解能力是对音乐内部联系产生理性认识的活动能力，它在充分发挥审美想象和审美感知能力的基础上，整体性地把握具有象征意义的审美对象的深层涵义。演奏者的音乐审美理解能力分为表层和深层两种理解能力。前者是对外在形式的整体感知，即对乐曲本身的理解，它也是深层理解得以实现的前提。深层理解具有能够挖掘和把握审美对象所蕴含的深刻意味的能力，它使演奏者能通过对作品的深入理解，来发掘乐曲表层和深层所隐含的审美特征表现。
音乐审美创造能力是指审美主体能够直接创造出音乐美感的一种能力，这种美感通过具体的音乐音响组织形式来展现，并完全符合音乐审美的特征。审美创造能力是以感受乐曲美、鉴赏美和欣赏美为基础的，如果没有完美的技巧与演奏手法是无法实现的，这期间还要考虑到演奏者如何来处理和把握好作品的风格。钢琴演奏在某种程度上就是二度再创作，它的审美价值的实现是通过再创作过程中所传递出原有作品的美感意境和作曲家的创作意图，而且在此再创作过程中作品新的艺术生命的活力也更加充分地展示给了听众。
二、音乐审美能力发展在促进儿童钢琴演奏学习中的重要作用
首先，兴趣是一切得以实现的基础，而审美兴趣是把美的需要作为学习的动机，并最终形成人的主观愿望。儿童的审美兴趣具有向往美、追求美并且积极主动地理解美、评价美的审美认知倾向性。因此，审美兴趣是儿童钢琴演奏审美能力发展的前提，审美能力的发展有助于培养儿童钢琴演奏的音乐审美兴趣，二者是相辅相成的。
其次，音乐审美能力发展能够有助于建立儿童钢琴演奏的音乐审美理想。音乐审美理想这个最高和至美的境界一直是演奏者所期待、憧憬和追求的，也具体体现出了演奏者在音乐上的人生理想。音乐审美理想产生于生活的实践、审美的实践和艺术的实践之中，它是按照美和艺术呈现出的规律，对音乐理想境地的不懈追求。儿童通过自身在音乐领域或其他相关领域的修养和知识水平发现和寻找自己的音乐审美理想，并在音乐审美能力发展过程中，通过音乐形象、音乐作品的意境以及作品的形式美和思想性来实现自己的音乐审美理想。
第三，音乐审美能力发展有助于逐渐形成儿童钢琴演奏的音乐审美价值观。音乐审美价值观是个体音乐审美心理倾向的核心，是个体根据自己的音乐审美需要对音乐音响及其相关现象和特征作出评价时的观念系统，它具有规范性和导向性的特点。儿童的音乐审美价值观对其听音乐行为有重要的影响。确立正确的音乐审美价值观对儿童树立正确的艺术理想信念，促进全面和自由的发展也具有重要的作用。同时，儿童的音乐审美能力发展对其自身的审美情趣、审美需要、审美理想和审美标准的形成有着重要的意义。
第四，音乐审美能力发展可以丰富儿童钢琴演奏的音乐美感体验。在对音乐作品审美感知的基础上，演奏者把自己的情感体验、想象和领悟结合起来领略作品丰富的内涵。儿童的音乐审美能力发展可以丰富和形成其对音乐的直觉美感、形象美感和理性美感。在儿童的审美能力发展过程中，美感体验会使演奏者的心灵变得更加纯净和高尚，并对儿童树立社会责任感和正确的世界观和人生价值观有重要作用。
三、如何促进儿童钢琴演奏的音乐审美能力发展
儿童钢琴演奏者的音乐审美能力发展可以分为三个时期：预备时期、作品理解时期和审美价值实现时期。儿童钢琴音乐审美能力发展的预备时期是将要进入审美阶段的初始状态，并成为即将进入审美活动实行阶段的首要前提。在先前的审美活动中，审美主体就能够预先掌握一系列的心理能力，包括音乐审美知识、审美定势、审美态度、审美策略和审美价值观等。儿童在钢琴演奏过程中，其音乐审美情感的产生和发展是会受到一种特殊的心理状态的影响，这种状态产生于对优美的旋律的感知或者被其中一些特别的音符所吸引，并有助于儿童在心理上激发出对音乐审美中情感意义以及存在方式等问题进行探索的能力。儿童钢琴音乐审美能力发展的作品理解时期是指在音乐审美感知的过程中直接选择、把握和组织音乐的节奏和韵律等方面，它是审美主体在直接感知音乐本身的外在形式特征中而获得的审美第一印象。审美个体心理活动的认知水平是随着这种印象的深化而愈发提高的，于是就转变到审美能力发展的作品理解时期。儿童钢琴演奏者应当将对作品的表层和深层进行理性地认知和梳理，并将二者紧密结合起来，具有了这种理解能力后，儿童感知旋律和节奏以及深入领悟印象中所体现的情思韵味能力就会愈来愈强烈，并去促进其感受音乐作品本身的思想内涵和所体现的审美意象，最终感悟到愉悦追求的永恒精神。儿童钢琴音乐审美能力发展的最后阶段是审美价值实现时期。审美能力发展最终所产生的效应该是使审美主体对审美对象具有在审美欲望上得到不断强化的能力，这种能力也是审美价值实现的表现之一，它能使儿童对音乐审美价值的内涵进行深刻探讨，并进一步思考其蕴含出的寓意，最终有利于审美主体的审美欲望能力的提高。
钢琴演奏的学习是儿童时期艺术素养培养的重要组成部分，它在儿童的智力开发中的优越性众所周知。艺术的本质是审美，学习钢琴的本质目的也应该是提高审美品位，净化心灵，达到道德素养的升华，也真正实现了素质教育，这也是儿童学习音乐艺术的价值所在。
参考文献：
[1]林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2005.
