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专业学位研究生教育以专业实践为导向,重视实践和应用,培养在专业和专门技术上受到正规的、高水平训练的高层次人才,授予学位的标准主要反映该专业领域的特点和对高层次人才在专门技术工作能力和学术能力上的要求;其突出特点是学术性与职业性紧密结合,获得专业学位的人,主要不是从事学术研究,而是从事具有明显职业背景的工作,给原有的硕士研究生导师制提出了新的要求。另一方面,随着创意产业的发展,越来越多的高校参与到了大学创意园的建设中。这种官产学研相结合的大学创意园为高校培养创新人才提供了良好的实践环境。在这方面,国外较为成功的案例有澳大利亚昆士兰理工大学(QUT)与政府合作的Kevin Grove都市村庄创意社区。借鉴对国外高校创意园的调研,本文提出了“大学创意园导师工作室制”这一艺术设计类专业学位研究生导师制模式。
一、大学创意园导师工作室制的内涵
大学创意园导师工作室制,是在当前“新经济的引擎”――文化创意产业大力发展的背景下,各高校借助自身人才智力优势,纷纷建立院校、企业、政府三方合作的创意产业园的形势下,将高校创意产业园内导师工作室的运作与学位研究生教育相结合起来的一种导师制度。
从本质上讲,大学创意园导师工作室制的构建是针对专业学位研究生培养做的一种顶层设计,其中大学创意园建立建设的环境、艺术设计类专业学位研究生教育的特点是构建大学创意园导师工作室制的依据;导师结构、教学管理的组织实施是大学创意园导师工作室制的重点内容;而大学创意园导师工作室制的成功运行,离不开完善的创意园管理机制、导师队伍建设等保障措施。
二、构建大学创意园导师工作室制的依据
1.大学创意产业园的建立
创意产业是指以创意为核心,以城市独特的文化、信息、资本、人才等资源为依托,通过对创造力、知识产权的开发和运用创造社会财富、发展动力、就业机会的系统性活动。创意产业是一个知识密集型、强渗透性的新兴产业,是将现代文化和信息服务与传统工业相结合,以增加传统产业的文化附加值,改变传统产业的增长方式,减少经济发展对不可再生资源的过分依赖。创意产业园区是一种产业集群现象,其技术和人才高度聚集,是创意产业链中的重要一环;具有独特的产业、经济、文化、艺术、技术、资源、市场和管理特征,是提升产业竞争力的重要途径。
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》认为我国经济社会的发展迫切需要大批具有创新、创业能力和实践能力的高层次专门人才,因此创意设计人才培养以及创意产业研究成为热门话题。在对创意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大学所具有的技术与艺术融合的学术基础成为创意产业发展的思维源泉。清华大学科技园、北大科技园、浙江理工大学创意产业园等“大学创意产业园”越来越多地被建立起来,这些创意园把大学的人才、学科和地方的产业、资金优势结合起来,形成了得天独厚资源优势,成为中国创意时代的引领者。
2.艺术设计类专业学位研究生教育的特点
(1)培养目标的特殊性
在遵循艺术学研究生教育的一般规律基础上,根据专业学位教育的特点,借鉴、吸收国外高层次艺术专门人才培养的有益经验,结合我国艺术设计教育的实际情况,艺术设计类专业学位研究生教育要以培养高层次、应用型艺术专门人才为培养目标,学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力,能够胜任本专业的各种艺术表现形式。
(2)课程设置的特殊性
专业学位研究生的课程设置要以实际应用为导向,以职业需求为目标,以综合素养和应用知识与能力的提高为核心。据此,艺术设计类专业学位的课程设置分为核心课程、方向必修课程和选修课程。“核心课程”是以提高学生的审美体验,增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力为目的的课程;“方向课程”则是为学生进入到各自的专业领域学习而设置的专门性课程,目的是提高学生专业技能和综合修养,使学生的专业技术水平从实践和理论两方面的修养都得到提高;“选修课程”主要是为学员的个性发展提供一定空间而设计的,学员可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程丰富自己,以利于全面提高学员的综合素质。
(3)教学方式的特殊性
设计教育在我国已经形成受众面极大的教育项目,如果不能很好地与实践结合,那将是极大的浪费,诸如工业设计、视觉传达艺术、环境艺术等都是社会比较急需的。在培养目标和课程设置的规定条件下,艺术设计类专业学位研究生教育的教学方式更加注重专业特点,以实践为主、兼顾理论及内在素质的培养;教学方法采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的方式组织教学。在此过程中,尤为强调设计教育的实践性特色。注重研究生在读期间的设计实践活动,就必须创造条件让学生充分参与与其研究方向相关的实际案例,培养其在艺术设计职业领域中解决实际问题、承担专业技术或管理的能力。
因此,构建有效的艺术设计类专业学位研究生导师制培养模式,形成产学研紧密结合的特色,是当前的重要研究课题。这就要求院校研究生教育资源和校外的试验示范站、推广基地、合作企业等联合起来,为学生提供学习、研究、实践的条件,使其学习、研究与技能实践有机地结合起来。
三、艺术设计类专业学位研究生教育对导师制度的挑战
影响研究生教育质量的因素很多,其中最重要的是导师因素。
1.对导师的挑战
(1)对培养方案制定的挑战
专业学位研究生教育旨在培养高层次应用型人才,艺术设计类的高层次应用型人才应该是能把艺术与技术相结合,具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质。所以,除了要进行素质、基础知识和专业基础知识的学习外,“职业能力”为核心的实践性训练在艺术设计类专业学位研究生培养方案中显得十分重要。然而,大多数导师对社会实际和企业现场情况了解较少,在为学位研究生制定培养方案时就面临一定困难。
(2)对课程教学方式的挑战
对于有工作经验的和应届的专业学位研究生,导师在进行课程教学时,要因材施教,对前者和后者采取不同的教学侧重。对于前者,由于其工作经验丰富,容易理解与实践有关的课程,但其理论知识不够深入,需要多讲授系统的理论知识。对于后者,由于其对系统的理论知识掌握较好,对与实践相关的内容理解相对模糊,需要导师依据职业意识形成和职业能力培养的顺序,循序渐进讲授与职业有关的课程,避免与实践环节有关课程开设时间和内容的随意性。
(3)对指导方式的挑战
由于目前的全日制专业学位研究生学制为两年,第一年的前半年学生主要是上课,与导师接触较少,后半年可以进入实验室,第二年就要开始到企业去实践,这对其导师的指导方式提出了挑战。
(4)对学位论文的挑战
专业学位研究生的学位论文选题一般来源于应用课题,需要有明确的职业背景和应用价值;论文的形式可采用调研报告、应用基础研究、规划设计、产品开发、案例分析、项目管理、文学艺术作品等多种形式;论文字数可根据不同专业学位特点和选题,灵活确定。而对形式多样学位论文,如何保证其质量和水平也是摆在导师面前的问题。
2.对导师选聘制度的挑战
(1)对选聘条件的挑战
根据专业学位研究生的培养特点,其导师既要有较高科研水平,又要具解决实际问题的丰富经验,导师的遴选专业学位研究生培养亟待解决的问题。
(2)对考核制度的挑战
由于专业学位应用型研究生大多要进入企事业单位就业,在评价专业学位研究生导师的教学能力时,应该考虑授课与实践的结合情况。
四、大学创意园导师工作室制的总体构想
1.“双导师制”教学培养模式
(1)导师遴选与职责分配
校内导师一般由具有硕士导师资格的教师担任,校外导师由具有一定相关专业水平、有丰富实际工作阅历和经验的社会人士担任。
两位导师都应参与学位研究生培养方案和培养计划的制订、论文选题与开题、课程学习与考核以及教学实践等各个环节。同时,针对双方导师的优势进行分明确分工,建立紧密合作和良好的沟通机制,制定相应责任书的职责分配方式。
(2)导师与学生管理
校内导师由学校来进行评价和管理,校外导师由学科委员会根据校内导师的提议聘请。学校设立校外导师信息数据库,被聘校外导师的情况将及时得到掌握和更新。对学生毕业论文的选题和项目实施,校内导师主导,校外导师起主要辅导职责;对学生论文的开题、写作和中间环节的把关,校内导师负主要职责。
2.教学管理的组织实施
(1)课程教学组织形式
研究生与工作室导师之间进行双向选择,导师在使学生接触实际项目过程中并非只是简单地分配任务,而是激发研究生进行自主研究,运用创新思维寻找与工作室外单位进行合作的可能性及项目切入口;鼓励他们利用各自不同的优势组建项目团队进行协作,并在整个过程中起到总体把控和指导作用。
(2)学术研讨活动组织形式
在安排研究生进行学术研讨活动时,应减少虚拟命题,并邀请外单位相关人员参与讨论。工作室不定期地邀请合作单位的高级设计师、高级工程师、富有经验的其他专业人员给研究生做项目相关情况的讲解,使研究生能全方位、多学科地了解项目的立项意义、目标、难点、重点、需要创新的部分及时间进度要求。
(3)学位论文过程监控
创意产业园区导师工作室制采用集中与分散并行的方式。在教学及学术研讨活动等培养环节中,按个人培养计划、学术研讨计划进行授课、讲解、主持讨论、给予评定,由校内导师负责,校外导师参与;在立项研究、实验分析、论文写作、中期检查等环节中,校外导师直接进行过程指导,校内导师进行定期集中指导,接受电话及网上咨询,并给出相应辅导。导师应要求本工作室研究生将其第一阶段的学习、研究记录形成实践报告,应定期对研究生的设计成果(包括手稿、成稿及实物)等证明材料进行检查讲评,并留实物或相片存档。每学期末,工作室内研究生的研究成果应予以公开展示;工作室教学情况应由导师进行总结,并以书面材料形式上交研究生教学管理部门。
五、建设大学创意园导师工作室制的保障措施
1.完善大学创意园管理机制
大学创意园导师工作室制应该具备良好的营运环境。这种营运环境包括工作室自身的软、硬环境,也包括了整个大学创意园管理环境。工作室的教学软环境包括了教学管理、师资水平、学习建设等;硬环境指教学需求一切设施,比如展示橱窗、实验设备、工作室内部网络平台等。而整个创意园的管理环境的健全改善则包括以下几个必须由校方与合作的政府职能部门配合协调方面:对“依托高校模式”的创意园的政策(包括专业化创业设施、技术服务、经营管理和政策指导等)支持仍需改进;加强监管力度,形成动态监管制度;正确选择产业导向,探求创意园未来发展;完善园区配套服务,诸如提供研发、经营等基础服务;提供商务办公设备服务;代办企业工商、税务登记等服务。申报认定服务;高新技术企业(产品)认定;高科技成果转化项目认定;软件产品、软件企业认定等。培训及咨询服务;提供企业管理、知识产权保护、财务等方面的培训及咨询服务;物业服务等。
2.加强导师队伍建设,建立导师培养能力评估机制
加强导师队伍建设可以从以下几方面入手:以培养创新实践人才为导向;强化导师自身专业素质、科研能力;提升科研成果转化能力;建立合理的校外导师引入机制;成立跨学科、跨专业方向的导师联合指导小组。
建立导师培养能力评估机制,建立导师综合培养能力评判表,应考虑:对学习能力的培养;对研究方向引导;对研究生负责情况;导师素质;个人教学情况;个人科研能力。此外,校研究生部门每年组织专家对研究生的设计作品、论文质量、导师指导态度和效果等方面进行考核,综合学院研究生教学管理组的评定建议,得出导师培养能力的考核得分。
六、结语
以上所述,是对我国例如杭州这些位于创意产业发展前端的城市中高校建立“大学创意业园导师工作室制”专业学位研究生培养模式的一种构想与初探。随着创意产业的发展,各高校参与创意产业、建设创意产业园活动的增加,以及综合类高校艺术设计类专业学位研究生招生规模的扩大,集教学、研究、创业与一体的大学创意园导师工作室制培养模式将呈现强大的生命力。
参考文献:
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[作者简介]侯志刚（1974- ），男，河北张家口人，河北大学艺术学院，副教授，硕士，研究方向为品牌设计；薛聪锐（1978- ），女，河北保定人，河北大学艺术学院，讲师，硕士，研究方向为动画设计。（河北 保定 071002）
[中图分类号]G643.2 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）35-0120-02
我国正处在工业化、信息化、城镇化、市场化、国际化进程中，迫切需要大量的专业性人才。为培养高层次、应用型艺术专门人才，完善我国艺术人才培养体系，积极发展符合我国产业结构特点的艺术专业学位势在必行，为此，国务院学位委员会于2005年3月了《艺术硕士专业学位设置方案》的通知，以及《艺术硕士专业学位设置方案》的说明。同年5月，国务院学位委员会正式发出了《关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知》，批准32所院校开展艺术硕士专业学位教育试点工作。2009年，全国有35所院校具有招收艺术硕士（MFA）的资格，2010年又新增了68家艺术硕士培养单位。开展艺术硕士专业学位（MFA）教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容，对于推动艺术高层次人才培养模式和教育观念的转变，打造一支高水平、应用型的艺术人才队伍，满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，繁荣和发展我国文化事业有着积极作用。虽然我们在学术型硕士的培养方面已确立了一些有效的培养模式，但绝不能把这种模式套用在艺术硕士（MFA）的培养上。这要求我们不断地探索适合我国国情的艺术硕士（MFA）的培养路径。
一、艺术硕士（MFA）
艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA）包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播电视艺术领域的所有实践类专业。首先，艺术硕士的培养目的是注重培养学生的应用性、专业技艺与实践能力，以培养运用艺术专业理论、知识和技艺、满足特定社会需求、创造性从事艺术专业工作人才为目的。其次，艺术硕士的培养方式重在以职业所需的知识体系来组织课程，教学过程的实践性尤为突出。在学期间必须完成一定学时的职业实践，并将职业实践经验与专业知识学习结合起来。最后，艺术硕士的评价标准重在考查其艺术专业知识的掌握程度和在专业领域运用专业知识解决实际问题的能力。
二、艺术设计类专业学位
同志在党的十七大报告中指出，文化是综合国力竞争的软实力，而艺术无疑是文化的主要构成因素。当前，中国正迈向新型工业时代，一个全新的信息化时代及产业变更时代。艺术设计成为现代社会视觉变革与发展的主力军，并为当代社会经济与文化发展提供着智力服务。随着我国经济及文化创意产业的迅猛发展，对设计专业人才的培养提出了更高的要求。
艺术设计类专业学位的培养目标旨在培养具有较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，具有系统的专业知识和高水平的艺术设计能力，能够运用专业理论知识及技能解决艺术设计实践中的实际问题。在上述培养目标规定条件下，艺术设计类硕士研究生教育的教学方式更加注重专业特点，强调以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养。
2011年艺术学升级为门类，设计学成为独立的一级学科，设计专业包括：视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、信息与交互设计、手工艺设计等。艺术设计类专业硕士的教学强调解决现实中复杂设计问题的能力培养，这些能力包括：发现设计问题的能力、设计信息的获取能力、综合思考设计对策的能力、准确表达思维逻辑及思维内涵的能力以及视觉表现的能力。艺术设计类专业学位的教学模式必须符合设计学的特殊规律，结合我国经济及文化发展对设计专业的要求，制定出切实可行的人才培养模式。
三、艺术设计类专业硕士教学模式的创新构想与路径
（一）互融互通式的教学模式
设计学是一门强调理论与实践的结合，集多种学科智慧、创新、研究为一体的新兴学科，设计教育的方向要以设计人才培养的要求为依据，那么未来设计师应该具备哪些素质呢？首先，应具有较为系统的设计学理论基础和系统的专业知识，了解本学科的历史、现状及发展方向，掌握设计学的研究方法、技术手段和评价标准，合理运用科学的方法开展学术研究或设计实践；其次，具有整合多种知识、创造性地解决问题的能力，在掌握自然科学的基础上，更强调对人文精神的把握，并以优化人类的生存环境及生态保护为责任。 具体的方法是要改革传统的教学模式，打破专业方向孤立的模块计划，共享教学资源，发挥综合性大学的优势，整合优化教学模块单元，加大选修课的比例，打破专业、院系的界限。这种互融互通教学模式的实质在于真正在教学过程中体现科学与艺术、人文科学与自然科学的渗透。整合跨学科优势资源，实行互融互通的教学模式是解决未来设计人才培养的有效途径。互融互通的教学模式就是要融合科学与艺术、自然科学与人文科学、人文特质与工程特质。通过学科的交叉互通来培养具有创新精神和实践能力，具有多学科知识结构的高级设计人才。
（二）校内强化工作室制的教学模式
1919年德国包豪斯（Bauhaus）成立，成为现代设计的摇篮。包豪斯办学模式对当前设计教育仍然有着深远的意义，尤其是工作室制的教学模式值得我们借鉴。包豪斯在工作室方面为学生提供了一个良好的实践场所，工作室的工具先进、设备齐全，对应学校开设的各个专业，设有丝网印刷工作室、木工工作室、金属工艺工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、摄影工作室等。工作室由一名设计教师负责，同时配备一名技术教师和两名助教，传授设计的理论与技法，完成从理论到实践的最快速的转换。“Design”在汉语中被译为“设计”，实际上指创造性地运用艺术的技术手段将形而上的完美“理念”转化成为现实的物与像，即庄子所谓“技进乎道”的意思。
各专业可以根据自己的专业需要，引进实际的设计项目，模拟设计公司的管理和设计流程，在校内和校外导师的指导下，设计完成整个项目。例如视觉传达专业建立的工作室，可以进行如企业形象设计、广告设计、产品包装策划设计、书籍设计等项目实训，通过实际项目的实际操作大大提高了学生的实践水平。
（三）校外建立有效的校企联合教学模式
艺术设计的专业应与当地或周边地区企业建立紧密的合作关系，企业和学校共同进行项目的开发及产品或相关物料的设计和研发。英国的蓝开夏大学与三百多家企业建立了合作教学的关系，具体的合作方式是企业每年提供一定的资金作为项目的运作资金或学生创作的奖学金，学生在导师的指导下根据企业提出的实际项目策略单展开设计和研发，引进企业的实际项目，把项目下达到工作室，工作室模仿设计公司的项目操作流程和规范，在导师的指导下完成项目，这样可以培养学生的职场经验和设计师的职业化合作精神，强化思维方式和动手能力的综合训练，缩短了学校人才培养与企业实际的人才需要的距离，提高了学生就业竞争力。同时，企业可以通过与校方项目的合作发现和选拔优秀的设计人才。通过这样的培养模式，培养既有扎实的专业理论知识，又有极强的实际操作能力、适应性强的高级设计人才，提高了学生就业的竞争力，拓宽了就业的渠道。例如河北大学艺术学院与长城汽车、中国巨力集团、小洋人生物科技、永亮纺织、锦绣金山、鑫鸿源包装印刷等多企业建立了长期的校企合作关系。
（四）实行校内导师加校外导师的双导师制
艺术设计类专业硕士采用双导师制可以有效地解决理论知识与实践能力相结合的问题。校内导师要求必须具有高尚的道德修养与高度的责任心；有扎实的设计专业理论知识，在学术上要有一定的成果；了解艺术设计类专业硕士的培养目标，具有专业学习指导能力；具有硕士研究生以上学历或高级以上职称。校内导师负责规划学生的中长期学习计划，讲授设计专业理论课程，指导学术论文的选题和写作等，辅导学生参与设计前沿课题，配合校外导师指导学生实践项目的操作。而校外业界导师则负责讲授设计实践类专业课程、指导学生参与的实际项目和毕业设计等。被聘为校外导师的，必须从事一线的设计工作，具有丰富的设计实践经验，具有本科及以上学历，完成过重大项目的策划、设计或操作，且在业界的知名度较高，有专业类的奖项，能够给研究生提供一线实践指导。双导师制可以充分发挥学校与社会培养学生的优势，提高学生解决实际问题的能力和综合素质。双导师制有利于学校开拓教育视野，更好地发掘社会教育资源，同时也能为联合培养艺术设计类专业硕士提高实践创新能力搭建平台。
（五）将各类权威性的设计比赛作为学生实践教学的一部分
种类繁多的设计类奖项为学生的专业学习提供了良好的实践学习平台，例如，有被学生们称为“大学生四大创意大赛”的“ONE SHOW中国青年创意大赛”“时报金犊奖”“全国大学生广告艺术大赛”，还有“学院奖”。这些比赛有国际专业机构主办的，有教育部高教司主办的，也有高校联合举办的。学生参加这些专业的比赛可以提升学生的创新设计能力、综合思维能力与团队协作精神；开拓了学生的专业视野，提高了学生项目的整体控制能力；加强学生动手能力的训练和项目实操的能力，提高学生针对实际需求进行创新思维、项目设计和工艺制作等实际工作能力；培养了学生的专业洞察力和想象力，也锻炼了学生的意志力。有利于营造积极创新、勤奋好学、自由开放的学习氛围，丰富了实践教学的内容。例如河北大学艺术学院多年来一直将学生参加专业设计比赛作为学生实践课程的一部分，近年来也取得了很好的成绩。
科学的培养模式是高层次设计人才培养的重要保证，用我国设计教育的老前辈庞熏在《关于怎样办中央工艺美术学院的建议》来衡量现在设计类艺术硕士的培养标准很为贴切，即“要使学生对我国民族民间艺术的传统进行学习，并有心得体会；要使学生具有精确而熟练的描绘对象的技巧，这是从事设计工作必须具备的技术基础；要使学生掌握图案的原理法则，同时能够举一反三灵活的运用和变化，这是创作方法上必须具备的技能；要使学生循序渐进的培养和提高艺术修养和审美能力，并掌握专业的科学理论和技能；要使学生通过生产实践，熟悉我国固有的技术传统并掌握现代的材质处理和生产技术；要学习其他国家的先进经验”。
一、探究型教学模式的主要内容
（一）探究型教学模式的内涵
探究型教学模式是指以学生为主体的一种教学模式，它是通过思考、讨论、实验、观察、阅读等途径去了解、发现并掌握相关原理、知识及研究结论的一种教学方法。在教与学的关系上，正确处理“教师主导”和“学生主体”的辩证关系，重视发挥教师和学生双方的主动性，并强调学生的主体地位。在课程设置上，强调各个学科之间的相互渗透与融合，以培养全方位适应当前经济社会急速发展的综合型高素质人才。
（二）探究型教学模式的主要特点
探究型教学模式具有教学氛围的民主性、课堂交流的多向性、学习主体的创造性、教学关系的统一性等特点。该教学模式有别于传统教学模式单向交流，它是教师与学生之间以及学生与学生之间的交叉交流关系。学生在学习的过程中原来的“从”的地位转化成“导”的地位，这要有利于培养学生的创新能力。同时该教学模式有利于各种教学关系统一，很多教学模式不能协调教学关系，如讲授型的教学模式，它侧重教师而忽视学生的主体性；启发型的教学模式虽然较讲授型的教学模式更注重学生，但学生在此种教学模式下缺少探索发现问题。自主能力较探索型的教学模式差。
二、设计艺术学硕士理论课程设置的现状及存在的问题
（一）设计艺术学硕士理论课程设置的现状
国内设计艺术硕士研究生课程分为公共基础课、理论基础课、专业基础课。多数院校按照二级学科，即设计艺术学专业来设置课程，造成研究生知识结构，过于专门化，缺乏对其他学科的学习，适应能力较差，除国家规定的公共基础课程外，各高校在理论课程的设置上也不尽相同。以天津美术学院为例，该校理论基础课开设较多，而且基本上为学位课。师范类院校则比较重视理论与技法的基础教学，如东北师范大学，在学位课中不仅开设了数量众多的理论课程，还开设了素描和色彩等基础课程。湖南大学开设的理论课程，与其他类型院校类似的课程，如《设计心理学》、《设计管理》 等。
（二）设计艺术学硕士理论课程设置存在的问题
我国设计艺术学专业硕士研究生的培养目标是“培养现代化，面向未来的适应改革开放及市场经济发展需求的具有创新精神的复合型高级艺术设计人才和高等艺术院校师资。”从课程设置的培养目标来看，设计艺术学专业硕士研究生的理论课程设置只重视培养技术表达能力、注重美感的表达思维忽视了创新能力、学习自主能力的培养和个性化、理性思维的培养，没有体现我国设计艺术学专业硕士研究生的创新精神。在这种环境培养出来的人才最终将很难适应社会的市场要求。从理论课程设置的内容来看，在我国设计艺术学硕士研究生的课程设置中， 除了一些最基础的理论课程，如《设计概论》《艺术概论》《美术史》《设计史类课程》外，其他理论课程所占比例少之又少。
三、探究型教学模式应用于设计艺术学专业硕士研究生理论课程设置中的意义
我国的《中华人民共和国学位条例》 对硕士研究生的知识水平和专业能力作了明确规定：“ （一）在本门学科上掌握坚实的基础理论和系统的专门知识； （ 二） 具有从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的能力。 ” 这就要求硕士研究生应具有坚实的基础理论和系统的专门知识、科学研究能力或专业技术能力、创新素质。而课程的设置是实现人才培养目标的具体内容，所以设置科学合理的课程可以更好的为培养人才服务。而当前在理论课程设置上存在的问题，致使很多艺术设计学专业硕士研究生连如何撰写论文的能力都没有，还有不少艺术设计学专业硕士研究生的历史文化知识缺、艺术修养和创新意识不够。艺术设计学专业需要很深厚的文化底蕴和创新意识的专业，离开了这两样，它就失去了生命和活力。
探究型教学模式是当代教育顺应社会对创造性人才需要的时代产物。其宗旨是在教学中激发、推动、引导学生主动、自觉、积极的投入学习，尤其是促进学生学会善于运用自己的智力去研究性地学习，从而获得知识，形成积极主动探究知识的意识和基本能力，形成创造性的综合素质。所以将设计艺术学专业硕士研究生理论课程设置和探究型教学模式相结合，有利于调动学生上课的积极性和参与性和互动性。针对设计艺术学专业硕士研究生在学习理论课程总是力不从心，没有“兴趣”，积极性不高，参与性低，缺乏与导师互动。探究型教学模式是非常有效的，在理论课程的教学过程中有利于营造学术平等，学术自由以及良好的研讨氛围，鼓励和激发研究生的创新思维。设计艺术学的研究生与本科生教学最大的不同之处就在于，大部分的研究课题不一定有统一的答案，而往往是在几种答案中寻求相对合理的答案。这种教学模式更有利于导师与研究生之间的相互尊重、相互启发、互补互动，只有这样才有可能使研究课题在一定的理论高度上取得共识和共鸣，研究生的独立研究能力和自信心则应伴随着课题研究的不断深入而逐渐增强。
参考文献：
随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。
一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状
据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。
（一）仅凭论文的考核模式
作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。
（二）论文加毕业设计作品的考核模式
这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。
（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式
此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取图文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。
针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。
二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标
无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备独立完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。
在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。
根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。
三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标
鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：
（一）对毕业设计作品的精细化分类
毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。
（二）毕业作品内容要求
第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。
第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。
第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。
第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。
（三）毕业作品考核评价指标
具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草图设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。
结语
综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。
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一、艺术设计专业研究生文化史课程教学的目标与意义
艺术设计专业研究生层次的学生在本科阶段较为系统地学习了设计基础理论和设计专业技能课程，研究生学习阶段的重点是开阔艺术视野、增强文化底蕴、深化设计思想。学生只有全面提高人文素质和文化修养，设计和学术研究潜力才能厚积薄发，成为有可持续发展力的设计工作者和研究者。
针对上述人才培养要求，北京林业大学艺术设计专业研究生培养方案将“中西文化史”课程列为设计艺术学学科中的主干学位课程，自2005年开始已经连续开设7年。选修本课程的学生主体为艺术设计专业的硕士研究生和博士研究生，包括环境艺术设计、装饰艺术设计、装潢艺术设计、动画艺术设计、园林景观艺术设计等不同专业领域的学生。本课程以历史发展为基础，以中外传统文化艺术为载体，以时间和空间为脉络线索，介绍中国传统文化和其他世界文明发源地的国家、民族所创造的优秀文化艺术成果，着重分析社会、文化、思想、宗教的因素在艺术作品上的反映和对艺术创作的影响，并在一定程度上比较中国传统文化与西方文化和现代文明的关系。教学目标是使学生系统地了解中外文明发展历史、中外思想文化、宗教文化、文学艺术、社会生活等方面内容，引发学生的思考。教学的意义在于提高研究生的人文艺术修养和设计创作水平，在学习中真正做到“古为今用，洋为中用”，成为既立足本民族文化又面向世界的有创新精神的高素质专门人才。
二、艺术设计专业研究生文化史课程教学的内容与侧重点
中西文化史课程是高等院校文史类专业学生的必修课。文史专业学生一般有中外历史、思想史、社会生活史等选修课程作为本课程学习的基础，还具有一定的考古学、历史地理学、人类学、民族学、古代文献等方面知识作为支撑。因此这些专业中，中西文化史课程内容涵盖面广，章节分列细致，课时量大，教材有相当深度。而面对艺术设计专业则要结合专业特点、要求，学生的知识结构与层面、接受程度等因素，在教学内容讲授、教学侧重、教材选用与编写等方面进行必要的改革探索。
艺术设计专业学生本科一般系统学习过中外美术史、工艺美术史、设计史课程，有些学生还具备一些中外建筑史、园林史、装饰艺术史等艺术史论知识。在研究生学习阶段开设的中西文化史课程要与学生此前的知识结构既相联系又有区别，不能重复已熟知的内容，要在原有基础上加深理论分析与阐述，并进行内容上的拓展，补充学生在本科阶段所欠缺的知识。由于课时较之文史专业要少很多（以北京林业大学为例，开设此课只有32课时），在内容设置上不能面面俱到，而是要突出重点，既有广度又有深度。
笔者结合上述教学中所遇到的问题，将教学大纲确定为中国文化史部分以历史年代为线，介绍从史前至明清历代文化。以讲授思想史为核心，重点分析历代思想文化对艺术发展的影响。西方文化史部分其一是讲授西方文明的源泉――古希腊文化的特点与成就及对后世西方文化的影响；其二是通过中西文化比较介绍中西文化差异的根源，重点比较中西艺术精神与艺术风格的不同。内容设置有一定的系统性和全面性，避免了泛泛的知识罗列，从思想文化的高度去认识历史，最终回到分析艺术风格成因和艺术文化内涵的落脚点上。
三、艺术设计专业研究生文化史课程教学形式与考查形式的探索
艺术设计专业研究生层次的教育中存在部分学生轻视艺术史和艺术理论学习，大多欠缺文、史、哲知识的问题。授课、考查方式的单一化很难调动起学生的主观能动性，学生没有直观感受和主动学习的欲望。考查评价方法上以课程论文或考试试卷作为考查形式，易使学生为轻松取得学分而敷衍，写作课程论文过程中抄袭现象严重，或死记硬背教科书和笔记上的考试题目重点进行答题，无法体现学生独立分析和深入研究与理解的能力。
针对以上问题，笔者在中西文化史课程教学方式和考查方式上进行了探索和改革。其一是课内指导教学与课外自主研究教学相结合。在第一节课上提供给学生课外研习的文献目录，要求学生跟随课程进度研读文献与参考书，教师在课上进行纲要式的讲解与重点问题的分析。考查方式中增加写书评和文献综述的环节。这样解决了课时少和内容多之间的矛盾，也发挥了学生的主动性。其二是联系历史分析现实，将历史上的重要文化思想或文化现象与现实生活相联系，由学生思考并确定要陈述的话题并准备好相关资料和演示课件，在课堂上进行陈述、演示和提问，大家就此话题发表各自的观点并展开热议。改变教师“一言堂”的形式，学生在这样的讨论课上找到了研究的切入点，为今后写作专业研究论文积累了具有新意并言之有物的选题，同时锻炼了分析、表达、辩论能力。学生的演示课件作为考查成绩的一部分。其三是充分运用现代的教学手段，课件制作有文字、图片、视频、音乐、动画、整体界面设计，引入大量艺术作品、考古文物图像帮助学生更直观地理解陌生和抽象的知识。其四是走出课堂进行直观体验式教学，通过参观博物馆、名胜古迹等实践活动体验传统文化的魅力，深化对课堂知识的理解。要求学生将参观考察报告、感想、资料收集作为一份课程作业来完成。
结语
艺术设计专业研究生文化史课程教学的探索与研究这一课题的提出和开展，是为了改变目前高等艺术教育中重视现实功利，轻视学术理论学习研究的不良趋势，通过改革使学生认识到了解历史、了解文化的必要性和重要性，并且在教师、学生的共同努力下，将每个学生的思想、独立个性和思考研究能力全面地发挥和展现。通过教学探索，树立严谨的学术风气，使学术热情不断高涨，这是我们所期待的，也是我们不断追求的目标。
引言
从当前我国农村的住宅建设发展方向来看，绿色农宅是建筑中重要的建设发展趋势，尤其近年来我国冀东地区大量兴建了具有当地特色的住宅。它们大多由当地农民根据自身要求、当地情况设计并建造，冀东地区正在逐步构建具有地域特色的农宅，绿色农宅尤其受到农民的欢迎。但是从当前住宅的建设情况来看，农村住宅建设技术和水平尚不够成熟和现代化，尤其是缺乏现代绿色农宅建造手段，再加上城市住宅建设技术不同于农宅建造技术，而农民建造水平较低，极易受城市住宅建筑的影响，导致冀东地区的农宅在建设过程中出现很多问题，例如平面布局不科学、建筑材料不节能、农宅室内环境差等，所以，冀东地区绿色农宅设计还有待进一步研究和发展。
1冀东地区农宅现状调研
冀东地区红瓦店村作为农宅建设比较多、比较先进的村镇，在农宅设计上取得了一定的成绩，但相对于实用和环保还存在很多不足。当前红瓦店村的农宅建设主要是以道路硬化、三改一清等为建设的基本要求，但在农宅的规划和农宅造型方面尚有很多缺点。红瓦店村的农宅建设大多是在原住址的基础上建设的，没有作科学合理的整合规划。通过实地调研红瓦店村农宅建设，清楚地了解到了新农宅的建设情况、成果，存在的不足之处有以下几点内容。
1.1规划专业性较低
农宅建设缺乏规范性，红瓦店村的农宅建设主要是以户为单位。农宅建造选址随意，缺乏科学性，为了节约资金，大多选择了原有住址，出现村镇农宅建设不统一、分布较为分散等问题。大部分村委会在管理农宅建设上，主要是进行农宅房型的评价和选择，导致农宅建设选址不合理，如有的农宅在农田上建房，导致村镇规划混乱无秩序。
1.2农宅建设简陋有污染
红瓦店村在农宅建设时以一个村民小组为单位，建设工作不具有专业性，基本是以农民的经验建造，主要包括农宅外墙美化、新建及改造原有公厕、修建水泥路面、改建猪舍、清理垃圾。该村部分新建农宅临路，无隔音降噪措施，使村民饱受噪音和灰尘的伤害。新农村公共服务设施配置并不完善且分散不集中，不利于农户的便捷使用。其中农宅建设公用场所主要以中心广场为主，通过硬化道路处理，缺少合理适宜的植树及草地绿化等措施。
1.3节能意识缺乏
红瓦店村的农宅在建设过程中常常出现土地资源浪费、住宅能耗较大两方面的问题。农宅建设面积基本一致，但没有和各户人家的人数紧密联系，导致土地资源没有合理的利用，有的农户家庭根本不需要同等面积的农宅，反而使总体建设缺乏科学性。再者，农宅建筑技术较低，建筑材料性能也很一般，为了节约资源，大多使用普通材料，而新型节能材料很少，例如护结构缺少科学合理的保温措施。
1.4农宅建设环境恶劣
农宅建设环境直接影响了农宅的绿化程度，但在实际的建设中，该村并没有做好农宅周遭卫生环境的绿化程度，例如，很多农宅在建设过程中缺少合理的规划，没有把居住与禽畜养殖分开，一般都在新宅附近选择畜养家禽的地方，最终导致新房附近脏乱臭，直接破坏了农户的居住环境。
2冀东地区绿色农宅设计策略研究
2.1绿色生态住宅的基本内涵
住宅建筑发展至今，从绿色农宅的建设和使用情况，绿色生态住宅被归纳为以下几点内容:舒适健康、清洁高效、美观和谐。(1)舒适健康作为绿色生态住宅必须具备的内容，对建筑的空间结构有较高的要求，农宅在设计时，需要具有充足的日照、保证良好的通风，且室内可以隔断外界的污染和噪音。住宅对安全性和私密性要求较高，且能与邻里间达成和谐、自然的交流与沟通等要求。住宅建设避免出现废水、废气现象，控制好固体垃圾等污染物的排放，最大限度地降低对自然环境的破坏。(2)清洁高效作为绿色生态住宅的核心内容，在设计和建造过程中要最大限度地使用绿色高效的资源和能源，提高绿色材料的利用率。对于现在常用的建筑材料，除了使用绿色技术，去除材料中的有害物质，还要进行废材的循环处理。在建材的管理上，强化、细化、精化管理，制定出针对绿色生态材料的管理办法，包括材料的使用、保管、各种处理技术等，以免出现材料和能源的浪费。(3)美观和谐作为绿色生态住宅的最终追求，在设计上要努力追求与大自然的和谐相处，其设计造型要完美地与大自然相统一。绿色生态住宅在这方面不仅体现在物质方面，同时还在精神方面有所体现，主要指的是生态住宅融合于自然景观与社会文化中。
2.2绿色生态住宅的设计原则
绿色农宅设计的六大原则:节约能源、设计结合气候、资源的最小化利用、来源于住户、本着地段资源的要求、追求整体的和谐统一。其中，我们对于节约能源方面主要是最大化利用自然资源，资源的最小化利用主要是指避免建筑材料和资源的浪费，并最大化处理建筑废弃物，合理处置废弃资源，实现建筑资源的“零废”，加强建筑材料的功能性和环保性，实现建筑材料的最大化使用。整体的设计主要指的是农宅的地段选择要配合其他农宅的建设，且农宅的设计要满足当地的资源、气候、文化和经济等，把诸多因素综合考虑，农宅的设计和建造最忌讳的是盲目仿照，滥用建筑技术，导致农宅建筑的不完整性和实用性。
2.3绿色农宅的技术标准
绿色生态住宅对建造的技术性具有一定的要求和标准，应具有一定的可改造性，并要求具有一定的环境适应性和满足人类的生活需求。建筑技术需要满足以下几个技术标准:第一，农宅要做好科学合理的选址，一般在选址后还要保护周围的生态系统，做好建筑和环境的规划设计，避免出现不利影响。第二，绿色生态住宅要实现资源的高效循环使用，遵循资源的合理利用，降低能耗、避免资源浪费，如使用较高水平的保温措施，具备合理的自然通风、日照、交通等。第三，绿色生态住宅遵循节能环保的理念，比较高效的节能方式有太阳能的利用、地源热泵技术等各种生物能的利用。第四，绿色生态住宅要尽力减少废水、废气、固体废物的排放，并采用各种生态技术实现废水、废物的无害化和资源化处理。第五，绿色生态住宅要积极利用各种环保建材来控制室内空气中各种化学污染物质的含量。
3冀东地区农宅绿色技术策略研究
3.1绿色农宅环境规划设计
首先，农宅新区的选址无论在什么位置，一定要掌握清楚农宅建筑周遭的环境，是否有绿地，是否有公路，在确定好建筑基地后，要保护好农宅基地周围的环境。建筑面积一定的条件下，联排住宅比独栋住宅节约土地，面宽小的住宅比面宽大的住宅节约土地，规划设计时应避免建造独栋住宅，以联排、多层、大进深房屋为主。
3.2能源与环境
建筑节能最有效的措施是改善建筑护结构的保温性能。首先是选用高标准的建筑保温措施，不管建筑成本的多少，一定要采取最高标准的建筑保温措施，且从建筑的整个寿命来说具有居住的优越性和良好的经济效益性。在农宅能源选用设计时，沼气净化池得到了普遍的使用，提高了农宅的绿色生态性，沼气净化池有效地结合了沼气池与污水净化池，不仅起到了处理生活污水的作用，还能产生沼气能源，成功地应用在农宅上，例如清洁用水、生活燃料等。
3.3农宅环境质量
农宅设计一定要根据当地区的环境因素，包括空气湿度、降水等，保障建筑的舒适性。例如在农宅通风设计上一般采用自然通风系统，巧妙设计并使用庭院，从而起到降温通风作用并改善通风质量，这样的农宅设计不仅有效的利用了资源，还起到了绿色环保的作用，降低了建筑成本，而且居住性能较高。农宅建造使用有蓄能、调湿、隔音降噪功能的材料，提升村民生活质量。
3.4农宅的水环境
设计并使用水资源的循环系统，包括污水的统收、处理和再利用，不仅有效改变了农村居住区污水无组织排放的现状，还提高了整个村镇水资源的利用率。例如，在地表与屋面合理布置雨水收集系统，处理后用于日常生活用水。消防用水可与景观绿化用水、雨水收集结合布置，做到一水多用。家庭的用水设施应采用节水器具，节约使用水资源。3.5材料与资源为了达到绿色农宅的目标，建筑材料首选当地所产的建材，最大化利用传统材料的优势，并适当使用节能环保的建材。例如亚麻籽油可以替代传统的乙烯基乳浊液作为墙体涂刷材料，避免装修过程中产生大量有毒气体，杜绝使用有毒气体含量过高的材料及各种具有放射性元素较高的建材。对于废弃的建材，不要随意丢弃，可以采用循环利用的技术重复使用，避免材料的浪费和废弃材料破坏周围环境。
4结论与展望
通过前文的分析与研究，绿色农宅设计要考虑多方面的内容，有选址布局、建筑环境、建造技巧等各方面的内容，所有的设计一定要满足住户的需求，兼顾环境、人力、经费等多方面的因素，达到节能、绿色并适合人们居住的标准。在农村绿色住宅建设推广时尤其要注重节地、节水。绿色技术应用于农宅的设计和建造中，应注重技术运用后的居住安全性和可靠性，根据地区和人类的居住要求，采用不同的与之相适应的技术手段，保证农宅具有良好的设计效果，并能充分满足高效便捷的使用功能要求。
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中图分类号：S611 文献标识码：A文章编号：
引言
环境艺术设计是通过设计手段和方式创造合乎人性的空间生活环境，环境艺术设计是多种科学的综合。在实际创作设计中，要在发展其他各方面科学技术的同时，密切关注生态问题，形成以保护生态环境为基础的生态设计观。
1生态设计产生的背景
1.1 目前严峻的环境现状
20世纪以来，随着科技进步和社会生产力的极大提高，人类创造了前所未有的巨大财富。但人类在享受工业文明带来的方便与舒适的同时，也饱尝了随之而来的苦果。资源枯竭、环境污染、物种消亡这些现状已然向我们逼近。人类的生存环境也面临着诸如大气污染、水污染、地盘下沉、 硫酸雨、热岛效应等现象。严重的生态危机引发了人们对原有生存空间、生活方式和价值观念的强烈反思，激起了人类生态意识的觉醒。
1.2 可持续发展观的产生与发展
本世纪人类经历了两次环境革命,第一次发生在60年代末70年代初,人们开始辩论环境质量与经济增长的关系并转向对环境的关注。80年代末和90年代初是第二次环境革命,这一次重新界定和扩大了许多原有的慨念,并提出可持续发展问题。“可持续发展思想的核心在于正确规范两大基本关系：一是“人与自然”之间的关系；二是“人与人”之间的关系。要求人类以最高的智力水准与道义上的责任感，去规范自己的行为，创造一个和谐的世界。”“在不超出支持它的生态系统的承载能力的情况下改善人类的生活质量”。
环境艺术设计作为一门空间艺术，是人类生存环境系统中重要的组成部分。 工业文明后创造的人工环境实际上是以牺牲自然环境为代价的。由于轻率和不加思考地应用现代科学知识及技术,我们周边环境的可居住性已经大大降低。生态设计正是被人们的发展方式、生活方式与环境之间不和谐的现状催发出来的，它是设计者对这种不和谐现状的一种认识、觉悟和主动的调整。
2环境艺术设计的基本内涵
环境艺术设计是环境、艺术和设计三个不同概念的集合，它们是相对独立又相互联系的整体。
首先，环境是指人们能够认识到的所有空间，以及该空间内所包含的所有物质与非物质因素。从环境形成的客观规律来看， 一是大自然创造的自然生境， 二是人类创造的人工环境。其次，环境艺术是指以自然环境为立足点，以各种艺术和技术为手段而设计出来的能够满足人的需求，并协调自然、社会和人之间的关系，为人提供生存生活时空环境的一门艺术，或者说，在认识和创作的基础上，运用更广泛的材料，并与高科技相结合而产生出多种艺术表现形式，将光照、影视、信息广告甚至行为艺术等人工技术元素，乃至自然界中的天空、大地、山脉、河流、雨雪、气候等元素纳入于其中，利用自然的或人工的各种元素创造出人类更加和谐舒适的生存生活空间的一门科学。
第三，环境艺术设计是指在特定的区域内，将建筑、雕塑、绿化、公共设施等诸多要素进行综合、艺术的布局，以塑造建筑物外部空间艺术环境为主要内容的艺术设计，是建立在现代环境科学基础之上的一门艺术设计学科。从广义上讲， 环境艺术设计涵盖了当代几乎所有的艺术与设计， 是一个艺术设计的综合系统；从狭义上讲，环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间形态设计。环境艺术设计的基础知识包括建筑制图、绘画、立体构成、 色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规划、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。主要研究范围包括城市规划、建筑设计、室内设计、园林设计、广场设计、 景观艺术等方面。
3 环境艺术设计中生态理念的应用
与传统的环境设艺术计相比，生态理念重视对自然环境的保护，运用环境生态学原理建立生态功能良好的景观格局，促进资源的高效利用与循环再生,减少废物的排放， 增强环境的生态服务功能。通过对当代环境艺术设计中生态学原理的探讨， 可以得出环境艺术设计中生态理念的应用主要有如下几个方面：
3.1 生态设计与保护
生态设计就是用生态学原理来指导环境艺术设计， 其的目就是维护自然生态系统的平衡，维持物种的多样性，保证资源的永续利用。随着公众生态意识的不断增强和技术手段的不断改进，生态设计的理念将日益深入人心，并不断渗透到人们的日常生活之中。
与此同时，对生态设计理论的深入和对设计手法的探索也必将更进一步。设计师利用生态的设计方法，减少人为干扰因素，最大限度地减少对原有自然环境的破坏，保护了环境的自然生态平衡，使环境生态系统更加健康的发展。
3.2 生态恢复与促进
一般说来，生态系统具有很强的自我恢复能力和逆向演替机制，但是，今天的环境除了受到自然因素的干扰之外，还受到人为因素的干扰。设计师面对的设计对象越来越多的是废弃地、垃圾场或其他被人类生产破坏了的区域。用生态的方式修复场地肌肤，促进场地各个系统的良性发展成了当代环境艺术设计师的一大责任。面对那些满目疮的场地时，首先考虑的问题是如何进行生态的恢复； 面对未来被破坏的场地，设计师也开始思考如何通过环境艺术设计的方法促进场地生态系统的完善。
3.3 生态补偿与适应
工业时代的环境消耗了大量的非可再生资源，面对日益减少的资源和伤痕累累的环境，补偿性环境艺术设计运用科学手段，探索更加有益的设计手段和景观元素来减少对生态环境影响，有意识地为己遭破坏的生态环境进行恢复。现在设计师们一方面通过科学技术一定程度上减少了可再生能源的消耗，另一方面又大量地使用自然界的可再生能源，如太阳能、风能等，以适应现代生态环境。
3.4 生态保留与创新
对场地原有元素的保留和对原有材料的再利用作为一种环境艺术设计手法于20世纪70年代后开始广泛应用。1972年Richard Haag主持设计的美国西雅图 （Seattle）煤气厂公园 （Gas Work Park)， 首先应用了“保留、再生、利用” 的设计手法。对原煤气厂杂乱无章的各种废弃设备， 因地制宜， 把原来的煤气裂化塔、压缩塔和蒸汽机组保留下来，表明了工厂的历史；并把压缩塔和蒸汽机组涂成红、黄、蓝、紫等不同颜色，用来供人们攀爬玩耍，实现了原有元素的再利用。同期，彼得·拉兹（Peter Latz)设计的杜伊斯堡北部风景园也在保留了原钢铁厂中的炼钢炉、 鼓风炉和混凝土构筑物的同时， 对原址中遗留的钢轨、 铁砖等材料进行了充分的再利用，块铁砖被拼成 “金属广场 （Piazza metal-lie）”、 废弃的铸铁用做大地艺术的材料，等等。这些都是对场地上原有的建筑和设施进行保留，并赋予其新的使用功能，减少了对场地原有生态环境的破坏。
结束语
生态理念的介入成为环境设计的新课题。尊重自然是生态设计的根本，是一种环境共生意识的体现。时代呼唤我们以新的生态审美意识去运用科学技术， 创造出融自然美、精神美和技术美为一体的环境，使人类能够拥有更加广阔、更加美好的绿色家园。
参考文献
在城市发展中建立生态健康的城市环境已成为现代城市建设与发展的重要议题，下面将对生态化理念和内涵以及在城市发展中环境艺术设计的演化与发展以及生态化的环境艺术设计的意义进行论述。
（1）生态化内涵
对于环境艺术设计的概念和理论笔者在此文中就不再阐释了，国内学者对于环境艺术设计已经给出了明确的概念，本文着重研究艺术设计与环境的关系，如何将生态环境与人类生活和设计创造进行有效的协调，设计出一个具有美感和生态合理的居住生活空间。生态化的环境艺术设计是基于生态环境保护和绿色健康的生活而提出的，对现在设计与生活具有一定的指导作用。
（2）生态化理念演化与特征
生态化设计理念其实在我国和西方很早就提出了，中国最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等观点是生态化理念的最初源泉，西方到近代生态学和生态哲学的发展使得人们开始重视人与自然的关系，由最初的驾驭自然到现在的人与自然和谐共处，这些都是生态化理念的演化与发展。
（3）生态化环境艺术设计要素分析
对于环境艺术设计中的生态化设计而言，其包含着很多的设计要素，生态化研究目的是让人类与自然与资源达成一个和谐共存的局面，以利于人们建立更美好的居住空间。生态化环境艺术设计的要素主要有技术、材料和能耗等方面的因素。无论是生态化环境艺术设计还是绿色环境艺术设计还是可持续环境艺术设计他们在发展上都具有一个共同的特征就是都是对人与自然的思考与反思，是对人们生活方式和生产方式以及如何更好的设计与创造人类生存空间的有效的尝试，生态化环境艺术设计对于发掘适合现代城市发展的实践应用具有重要的意义。
2.环境艺术设计生态化研究应用与实践研究
生态化的环境艺术设计是人类活动与经济发展、自然环境和生态环境以及以后发展的和谐共存与有机统一的有效探索。下面将从生态化的技术、材料和绿色环保设计等方面进行论述环境艺术设计生态化研究应用与实践。
（1）技术生态化
环境艺术设计生态化研究中技术是营造良好的设计成果的基础，离开了技术也就无法谈及生态化设计，新技术的应用促进环境艺术设计中各种理念成为现实，不再是构想，环境艺术设计借助现代先进的技术，创造出适应社会发展的物质生活环境和适宜人居的良好居住空间。
（2）材料生态化
环境艺术设计离不开材料，空间环境的构建需要各种材质的应用，对于环境艺术设计师而言明确材质的特性并能够合理的应用这些材质则显得尤为必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材质的加工方法与工艺，知道这些天然和环保以及绿色的材质如何在空间环境中应用才能够真正的将生态化设计以及生态环保观念融入到环境艺术设计之中，为城市生活及生存环境的建设以改造贡献自己的力量。
（3）绿色环保生态化设计
环境艺术设计的关键是设计实践，对于城市环境和居住空间环境的生态化建设的是对城市中的高速工业发展与生态环境的破坏以及人们不断提高的物质和精神享受的平衡，用设计的手法和语言改变环境污染和生态破坏的现状，通过环保绿色的设计要求，应用到现实中的环境艺术设计之中，寻求新技术和新材料以及降低工业能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把绿色环保生态化设计作为衡量环境艺术设计的标准进行执行。在环境艺术设计领域生态化设计是现代设计师对环境污染问题的重要思考与反思，从设计阶段做好生态化的设计，不是先建设后治理，而是先治理后建设，改变传统的设计生产模式，建设和谐健康可持续发展之路。
摘 要： 当前素质教育的理念逐渐深入人心，在对学生进行评价的时候，学校应该以学生为根本，更好地促进学生的发展。本文以中职艺术专业的学生评价为例，对评价方法提出了具体的意见和建议，希望能够更好地促进学生的长远发展。
关键词： 中职学生；艺术设计专业；以人为本；评价方法
社会的发展需要大量的专业技术人才，进行中职教育能够为我国的社会发展提供大量的人才，且能够安置大量的适龄学生，维持社会的稳定，然而从当前的情况来看，中职学生的评价方法还不是非常健全，为此，学校就需要在此方面加强。笔者根据自身在艺术设计专业教学的实践和理论经验，分析了对中职学生进行评价的方法。具体如下：
1 鼓励学生进行自我评价
内因对事物的发展起着决定性作用，学生的自我评价能够增强学生的知觉，使学生能更好地认识到自己的优势和不足。一般来说，自我评价包括文字调查、信息记录等方式，主要是对学生整个学习过程进行动态性的记录和分析，它包括诸多方面的内容，不但有学习态度、设计方案，还包括构思框架、制作成品等，内容的记录需要按照从事事项的不同来进行，这样才能更好地提升学生的学习效率，激发学生的学习热情和潜力，更好地促进学生的全面发展。
2 强化评价对学习的反馈
以往教师在教学的过程中往往一味地灌输，这样不但难以达到理想的教学效果，还会让学生感到枯燥，难以培养学生终身学习的理念。实际上，我们应该看到评价在教学过程中的重要作用，适当的评价能够使学生及时了解自身的优缺点，发现自身的潜力，从而激发学生的学习热情，改善学生的学习状况，使其保持旺盛的学习欲望来完成设计专业的学习，同时还可以提升学生的学习效果。评价标准的制定应该因人制宜，不能一概而论，只有因评价主体的不同而对向相应的内容、进度等进行调整，才能更好地将评价对教学的强化作用发挥出来。
3 汇总多元化的学生评价
单方面的评价很难全面地评价学生，为此教师应该掌握更多元的学生评价，进行评价的可以是家长、同学，也可以是邻居、学生自身，或是可以采取小组互评的方式来有效地生成学生的全面情况，将学生的客观行为更好地反映到教师的脑海里，从而制定相应的教学策略和方法，提高教学的有效性，培养学生的兴趣爱好，更好地增强学生的艺术表现力、探究能力以及艺术文化感受力等，这样对于学生全方位的发展有很大的好处。
4 加强对学生的动态评价
为了收集到学生更多的信息，教师应该对学生的学习活动表现进行过程性评价，教师不但要重视学生的学习成果、学习能力，还需要对学生的学习态度、价值观念等进行必要的了解，这样才能更好地促进学生的全面发展。教师可以在诸多方面对学生的活动表现进行了解，包括课堂问答、课程观察、课堂练习，还可以包括课堂测验、专题设计以及自我评估等形式。这样的评价实际上呈现的是一个动态的过程，它将学生的全面状况都反映在内，分析了学生各方面的能力和素质，在进行评价反馈的时候，教师应该将评语与等级相结合，评价只是为了更好地发现学生的优缺点，扬长避短，促进学生的终身发展。为此，教师不可矫枉过正，使学生丧失学习的兴趣。
5 把握学生间存在的差异
坚持以学生为本的最好体现就是对学生差异的尊重，学生往往存在着一定的个性，学生之间在学习能力、情感态度、学习基础、审美造诣、设计主张等方面都不尽相同，教师在教学的时候要考虑到每个学生的具体情况，采取因材施教的教学方法，这样才能更好地提升学生在认识、情感、技能等方面的能力，帮助学生明确职业目标和规划，激励学生为自己的理想而努力，这样才能更好地贯彻职业教育的目标。
6 .形成性评价与终结性评价结合
之所以对学生进行评价，就是为了更好地促进学生的发展，使其对自身的能力和职业发展树立信心。艺术设计学科本身具有很强的技能性要求，而这种技能往往体现在对过程的理解和运用上，而不是将结果突出来。从这里我们也可以看出来，实际上形成性评价对艺术设计专业非常重要，教师在对学生进行评价的时候应该将形成性评价和终结性评价结合起来。教师不仅要重视学生的学习成果，还要考虑学生的热情、艺术潜质等方面的因素，这样才能更好地促进学生的终身发展。
市文化是人们在改造自然、建设家园的过程中形成的具有明显差异性的行为方式、知识体系、风俗习惯、道德规范、意识形态以及生产生活技术和艺术品位等，是城市精神财富与物质生活的总合。城市文化的形成与发展表现出城市人格化的特点。城市文化是城市物质文化、城市制度文化与城市精神文化的有机统一。从精神层面来看，城市文化是城市生活的灵魂寄托；从物质层面来看，城市文化是城市生活水平的体现。因此，城市文化是城市发展必不可少的重要动力之一。生命体通过不同的方式与环境进行物质交换和能量传递的关系称为“生态”。文化是在人类同社会环境互动的过程中演化、发展而来的，因此可运用生态学理论来描述城市文化的建设过程。城市文化生态描述的是城市文化系统中各要素及其相互作用所形成的一种生态化的关系。城市文化生态是各种文化在某一区域和特定条件下经过长期的融合与博弈而产生的，一旦形成就会保持相对稳定的文化体系，具有明显的区域特征。城市文化生态平衡同自然环境的生态平衡一样，影响着人类的生存和社会的发展。
一、城市公共艺术设计的生态观
城市公共艺术是一个综合性的概念，是指社会公众参与互动的、设置于城市公共空间的、为公众所认可的艺术表现形式。城市公共艺术最突出的特征在于其“公共性”，这种“公共性”表现为城市空间中公共艺术作品的“公开性”，城市公众不仅可以欣赏公共艺术，还可以参与公共艺术的创作与评判。公共艺术是艺术、美学、科学的结合体，更是塑造城市文化的重要手段。公共艺术以雕塑、壁画、建筑等表现形式来展现城市的历史文化和精神内涵，展现城市所倡导的精神文明和物质文明，改善城市整体空间的艺术品质和文化品位，是大众与艺术沟通的桥梁。总之，公共艺术作为城市文化生态形成和发展过程中的重要环节，应具备以下生态特征：
（一）公共艺术设计的城市系统思维
美国著名社会哲学家刘易斯芒福德曾说：“通过局部去了解一个事物，那是科学；而从整体上去把握它，则是艺术。”①这就是系统论的思维。系统是一种逻辑抽象力，是运用全局观的思维将一切相互影响、相互关联的事物集合在一起，形成一个整体。当处理问题时，应将其作为一个有机关联的系统，从宏观角度来加以分析。公共艺术是城市生态系统的一个组成部分，不是单体艺术形式，城市公共艺术与城市空间之间具有紧密联系，因此，在进行公共艺术设计时，要从城市系统思维的角度将公共艺术设计纳入城市生态的大系统中进行整体考虑。要从城市文化生态需求、城市规划目标、城市建筑风格等宏观视角出发，对城市公共艺术进行系统性设计，让公共艺术与城市文化价值、城市环境、建筑之间形成和谐的关系，建造具有地域文化特色的城市公共空间，从而凸显公共艺术对整个城市生态良性发展所起的推动作用。最终，通过系统性的公共艺术设计，打造出和谐的城市生态环境，建立城市自身所独有的艺术品格和魅力。②
（二）公共艺术设计的可持续发展观
可持续发展指的是既能满足当代人需求，又能满99足后代人需求的发展。公共艺术作为城市生态发展的必备要素，必须在设计中体现出可持续发展的理念。公共艺术承担着传承和弘扬城市文化、改善城市空间环境的重任，因此，城市公共艺术设计必须在传承文化和改善地域环境两个方面实现可持续发展。③首先，公共艺术作为常见的文化载体和宣传手段，在历史文化的传承中应该担起重任，通过创造更多富有地方特色的公共艺术作品，能够实现传统文化的可持续发展。其次，公共艺术是地域文化的象征和民族文化积累的产物，代表着城市的精神面貌，直观而集中地展现了当地的精神风貌与物质文明，公共艺术能够通过对城市公众心理的影响来影响并发展风土文化。最后，公共艺术作为艺术作品，不仅满足了人们的审美需求，同时也美化了城市空间环境，公共艺术与空间环境的和谐应得到高度重视。因此，在选材和技术运用上，要尽可能使用环保材料，并降低废弃物对环境的污染，同时采用低能耗的技术手段。艺术家们应从作品建成后对环境的影响入手，考虑作品材料的二次利用以及环境的变迁，以可持续发展为切入点，并结合城市文化来进行公共艺术的设计和创作。此外，还应坚持生态优先的设计理念，建造具有地方特色的和谐公共空间，以促进城市的可持续发展。
（三）以人为本的设计理念
城市是人类社会发展的产物，人是城市生态中的主角，以人为本是科学发展观的核心。所谓“以人为本”，是指以最广大人民群众的根本利益为出发点和归宿。公共艺术设计的目的是为了改善人居环境，弘扬城市文化，为人类社会的传承积累精神财富。因此，在进行公共艺术设计时，必须坚持以人为本的理念，从人民大众的审美需求、精神需求和文化需求出发，结合可持续发展观来进行设计与创新。历史表明，只有在以人为本理念下设计出来的公共艺术作品，才会被大众所接受，进而发挥其弘扬文化、改善生态的作用。城市公共艺术是城市文化的象征和符号，是城市文化与城市居民之间沟通的桥梁。所以，公共艺术的设计必须运用系统性思维，坚持可持续发展观，围绕人类社会的发展需求来进行，并与城市生态相结合，这样才能最大限度地实现其价值和意义。
二、城市公共艺术设计与城市生态的辩证统一
在城市公共空间景观中，公共艺术往往是视觉的中心，其表现形式、色彩搭配及主题等都应与周围环境相协调。通常可从城市文化、城市整体规划以及城市建筑风格三个层面来考虑公共艺术设计与城市生态的统一。
（一）城市文化是公共艺术设计的思想基础
公共艺术的诞生依赖于人们的艺术审美需求和精神文化追求，优秀的公共艺术作品所承担的责任不仅仅是改善公共环境，还应该包括对文化的传承和对城市精神的弘扬。城市公共艺术是一种既具有象征性，又具有美学意义的表意符号，通过公共艺术，可以表现城市的文化传承与历史积淀，其表现形式及主题等从多方面反映出城市的历史文化传统，是区域历史文化扩展与发扬的窗口。纵观世界各大城市不难发现，每座城市都有着自己独特的标识。现代公共艺术起源于城市化进程，城市的不断发展也推动了公共艺术的创新。城市公共艺术是城市文化的体现，而城市文化是公共艺术的思想基础。大众通过公共艺术作品来理解城市文化的内涵，为城市文化的发展做出贡献，从而塑造出具有鲜明特色的城市形象。
（二）公共艺术设计要与城市规划相协调
城市公共艺术作品最终都将放置于公共空间，因此，其设计就必须满足公众的需求。城市规划是决定城市格局的关键，公共空间的设置和建设更是城市规划的重点。通过城市规划来约束城市公共艺术设计，是实现公共艺术与公众利益相协调的有效途径。城市规划是一个动态的发展过程，会遇到各种问题。艺术和文化是城市发展的“剂”，从艺术的角度去思考与解决问题，已成为一种社会公认的方式。公共艺术的出现减轻了钢筋水泥带给城市的冷漠感和距离感，缓解了人与自然、人与城市环境之间的紧张关系，也提升了城市空间的文化品质。因此，公共艺术的整体设计要在城市规划所设定的空间布局和结构的基础上进行，并充分考虑作品与城市背景、空间层次之间的关系。只有当城市公共艺术的空间布局和创新设计与城市总体规划相协调时，才能构建出和谐的城市文化生态，城市建设的整体质量会随之提高，公共艺术作品的延续性也会得到保证，同时还可以为公共艺术价值的实现和管理提供保障和依据。
（三）公共艺术设计要与城市建筑环境相融合
经过长期的发展与演变，城市形成了自身独特的建筑风格和特点，这也是当地政治、经济、文化发展与积淀的综合体现，如以法国为中心发展起来的极富宗教色彩的哥特式建筑以及起源于17世纪意大利的巴洛克式建筑等。现代建筑的发展将艺术与建筑本身分开，使其以公共艺术的形态存在于城市空间中。因此，在进行城市公共艺术创作时，必须充分考虑艺术作品与周围建筑的呼应关系，这样才能使艺术作品与整个城市生态环境相协调。城市建筑构成城市的主体，也是城市历史文化积淀的集中体现。优秀的建筑是城市历史与文化的见证，对城市文化建设与发展具有重要意义，是城市文脉延续的关键。所以，在历史建筑空间中进行公共艺术创作时，必须尊重建筑本身的文化内涵，在保护历史文化建筑的前提下，进行公共艺术的规划和设计。公共艺术与历史建筑环境的融合可以更深层次地挖掘城市的历史文化内涵，从而形成新的城市景观。总体来看，艺术与建筑主要有三种关系：一是建筑本身就是艺术作品；二是艺术作品成为建筑的点缀；三是艺术作品是建筑环境中的媒介。但是，现代建筑过于追求使用功能，几乎去掉了所有艺术装饰和点缀。艺术点缀的缺失让人们感到不适，冰冷的建筑给人们带来了压抑和冷漠。公共艺术与建筑环境的完美融合不仅能缓解现代城市的冷漠与隔阂，而且还能在公共空间中表现出独特的价值观念和文化情怀。总之，在尊重传统建筑的基础上，结合城市经济文化观念，创造出既能展现城市文化，又能与城市建筑环境相协调的公共艺术作品，应是广大城市规划者和艺术家们研究的重点。
三、城市文化生态语境下的公共艺术设计要素控制
城市文化生态的形成需要城市基础设施规划与文化建设相协调，需要城市艺术与公共空间相融合。公共艺术作为提升城市空间品质和展现城市文化内涵的关键，需要得到全面而系统的规划，城市规划者、设计师以及艺术家之间要深入沟通、协作，才能创造出宜居的城市环境。公共艺术的规划、设计要从城市整体空间布局出发，结合城市文化、建筑风格、城市景观等关键点，对城市公共艺术的内容要素进行系统的控制和考量。总体来看，应从城市文化生态的整体性角度出发，控制、协调可变因素，掌握系统的变化趋势，对公共艺术进行层级性和序列化的组织与调整，使城市空间结构呈现出有序状态，从而构建健康、和谐的城市生态文化。
（一）对公共艺术主题与题材的控制
主题与题材是一切艺术作品的核心，对公共艺术主题鲜明的要求更为突出。公共艺术的存在主要是为了展现城市某一特定时间内的历史和文化特色，表现自由、平等的主题。主题性的规划设计与特定形式的艺术语言是公共艺术在公共空间中表现城市文化的主要手段。可以运用一定的表现形式，结合地域、历史、文化内涵，融合周围建筑特色及环境因素，进而打造适合特定空间场所的，具有丰富思想内涵与明确主题的公共艺术作品。确定主题是艺术创作的首要任务，公共艺术的主题确定要结合城市人文环境、自然环境、历史文化等要素，运用写实、抽象、观念等手法，准确展示出城市建筑空间所不能表达的城市文化与城市精神。因此，主题鲜明是公共艺术作品成功与否的关键。如革命教育题材的雕塑作品往往通过对历史战役或者英雄人物形象的塑造来歌颂先辈，缅怀英烈，从而弘扬中华民族精神。例如，武汉首义公园的规划设计就充分突出了主题性的特点（详见图1）。公园利用遗址，结合武汉城市发展，突出缅怀革命先烈的纪念性主题，打造以蛇山、纪念馆、首义纪念广场为核心的纪念园区，通过历史建筑、人物雕塑、壁画等形式向人们传达中华民族为追求自由而不懈奋斗的精神，让每一个身处园区的游人都能获得这样的感受。城市公共艺术的题材来源丰富，主要有以下几个方面：一是重大历史事件和重要人物、民间传说以及具有鲜明地域特色的传统文化；二是秀美的自然风光；三是城市居民的生活、娱乐方式；四是科技创新概念。上述这些题材不仅能为广大市民营造自由、舒适、和谐的生活环境，带来美的享受，而且也具有重要的精神文化意义。优秀的公共艺术作品必须是主题与题材的完美结合，二者相辅相成。主题是公共艺术作品的灵魂，是城市文化精髓的提炼，而题材则为艺术作品表达主题提供了多种途径，还可以围绕主题产生变化。在公共艺术的规划、设计过程中，必须重视主题与题材之间的协调，重视主题、题材与作品所处空间以及城市文化内涵之间的和谐关系。
（二）对公共艺术体量、尺度的把握
公共艺术的体量和尺度是针对作品所处空间而言的，是指作品与空间环境中的建筑、物品之间的比例关系。公共艺术在城市空间中所表现出来的视觉美感直接受到艺术作品体量与尺度的影响。因此，在规划、设计公共艺术作品时，要慎重考虑特定空间的比例尺度，使艺术作品与空间环境相协调，不要形成过激的视觉冲击。例如纽约的自由女神像（详见图2）高20米，位于空间开阔的纽约港，巨大的身躯凸显其自由、包容的胸襟。如果将自由女神像安放在纽约市中心，则会与空间背景形成剧烈冲突，效果必将大打折扣。而步行街上真人比例的雕像却能很好地融入空间环境中，让人感受到亲切与朴实。纪念性、大主题的公共艺术作品往往需要较大的尺寸，一般占据核心位置，是空间环境的视觉主导。如果是表现市井生活的作品，其目的是为了烘托公共氛围或点缀环境，体量尺寸就应相对较小。总的来说，公共艺术作品的体量尺寸应从所处空间环境、所要表达的主题以及具体表现形式等综合角度来考虑。合理运用亲近尺度和超人尺度模式，在满足审美需求、价值尺度及法律法规的前提下，实现作品与空间、文化的协调统一。
（三）公共艺术作品的材料选择与色彩搭配
材料是艺术作品质感与保存年限的决定性因素。公共艺术作品一般在室外，大自然的侵蚀是其最大敌人。因此，同时具有艺术质感和耐久性的材料是公共艺术作品的首选。不同材料展现出不同的艺术质感与魅力，如石材展现出坚实、稳重与持久，青铜展现出厚重、沧桑，玻璃和不锈钢展现出色泽光亮且抗腐蚀。因此，我们需要在了解材料性能与特点的基础上，将材料本身的视觉表现与艺术作品的主题相结合。如广场上的大型纪念性雕塑，考虑到耐久性及其精神诉求，可以选择石材，而严肃、庄重主题的作品则可以选择青铜。随着科学技术的发展，越来越多的材料可供选择，艺术家们也在不断探索，将新材料运用到艺术创作之中，在尊重传统的基础上，寻求冲突与创新，从而提升公共空间的艺术氛围，促进城市文化的发展。城市公共艺术身处城市空间，其色彩必然受到空间内建筑、环境色彩的限制，因此不能背离城市主色调。城市固有的色彩环境不仅决定着城市的美学感受，还象征着城市的文化特点，不同的色彩突出了不同的城市个性。④公共艺术作品作为城市空间环境的点缀，应与城市整体色彩风格相协调，但同样可以选择具有鲜明对比的色彩，在强烈的色彩冲突中凸显公共艺术作品所要表达的主题和内涵。不过，色彩对比不能滥用，必须结合艺术主题与空间环境的要求适当创新。鲜明的主题色彩在突出自身特点的同时，也调和了空间的色彩搭配，打破了空间环境色彩单调的弊端，营造了赏心悦目的城市景观。通过艺术作品实例我们发现，协调的色彩搭配可以淡化材料自身视觉效果带来的影响，使艺术作品的美感与特质得到充分彰显，从而创造出富有生机的艺术环境，增加人们的审美体验。
结语
当下，公共艺术已成为城市空间中必不可少的内容，它不仅增加了城市空间视觉上的形式美感，同时也是提升城市品质、弘扬城市文化的关键。艺术家们在进行公共艺术创作时要运用系统性思维，立足城市文化生态进行规划与设计，将公共艺术与城市规划紧密结合，充分考虑公共艺术与城市空间建筑之间的协调关系，立足城市人文环境，合理设计公共艺术作品的内容，并选用合适的材料创造出和谐的公共艺术作品。总之，只有立足于城市文化生态的公共艺术作品，才能被大众所认可，成为历史延续的文化象征。
注释：
①芒福德：《城市发展史——起源、演变和前景》，中国建筑工业出版社2005年版，第26页。
②彭丽纳：《公共艺术与城市的整体性》，《大众文艺》2012年第2期，第274页。
当前国家正在加快发展文化产业，优化产业布局，提高规模化、集约化、专业化水平，推动文化产业成为国民经济的支柱产业。受此趋势的影响，艺术设计类毕业生的创业方向对我国经济将会产生越发重要的影响。随着网络传播速度的加快，新媒体的兴起成为社会不可忽视的一种重要传播媒介。新媒体对社会的重要影响表现在两个领域：经济和文化。近年来越来越的商业活动借助新媒体这一平台展开，各式各样的APP成为如今智能手机不可缺少的应用，而更多的大学生开始将自己的创业平台或者创业领域转向新媒体。因此，面对新媒体这一浪潮，艺术设计类学生的创业教育探究成为当今文化产业的重要课题。
一、新媒体对艺术生创业的重要意义
1.新媒体为艺术生创业创造了时间和空间传统艺术创业需要以实体门面为基础，为了将作品展示给大众需要一定的场地空间，因此传统创业在一定程度上受到场地、人力、以及成本资金以及经营时间的限制。此外，传统创业模式只能展示有限的作品，而且经营范围很难在段时间内拓展。新媒体本身具有开放性、延伸性等特点，任何地区任何时间只要登录网页即可进行商品咨询和交易，对于创业者极大扩大了受众范围并而且网络这一开放的虚拟场地为其提供了足够的作品展示机会和空间，进而提高交易率。2.新媒体为艺术生创业创造了丰富的途径和内容，有益于创业成功率的提升在营销模式上，新媒体较之于传统媒体更加灵活，例如通过二维码、视频、图片等形式进行传播。其次，支付宝、微信、网络银行、分期支付等支付途径的丰富也为创业成功提供了有利帮助。因此，新媒体成本小、门槛低、灵活性等优势，有效提高了艺术设计类首次创业的可行性和成功率。3.国家出台了对艺术生创业的相关扶持政策，为其提供了难得的优势2014年3月国务院颁发的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，地方政府如上海制定的《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》，上海设计之都行动计划等，都为艺术生创业提供了一定的便利和扶持。当今社会，我国迫切需要一批优秀的优秀的设计和创意企业，艺术设计类学生在这个时期进行创业可谓是百年难见的机遇。
二、新媒体背景下，如何构建有效的艺术生创业教育模式
1.开展针对性教学模式通过鼓励文化创业的发展，推进我国文化产业的发展，从而带动国内经济的发展。为了响应这个号召，国内不仅需要大批的创业企业更需要对口人才的支撑。对学生创业教育的培训可以结合文化产业创业的发展对创意产业、环境以及创业战略开展针对性的探究，让学生认识创意企业发展增值的内在规律，意识到创意文化存在的重要价值以及对下游产业的重要硬性，了解其所属行业的竞争环境、当前的行业状态以及发展方向。2.借助新媒体创造协同创业实践平台艺术类设计学生进行创业时可以结合传统创业模式，利用新媒体的特点和优势双管齐下。如利用新媒体搭建协同创业实践平台，在线上寻求需求在线下完成设计。另外，对于基础较薄弱的学生可以邀请专业教师参与，形成师生共战的创业模式。3.开展艺术设计相关的案例教学案例教学是实现协同创业实践平台正常运作的重要途径。进行创业实践之前，学生应首先具备创业意识和创业能力；创业要素方面，案例教学应以创意设计为主体，结合当前社会的新媒体环境、创业机会、创业资源以及创业实践开展系统性教学；创业模式方面，应根据创业规模和创业性质，围绕创业社团、广告公司、工作室建设等内容开展案例教学；创业项目选择上，可以为学生提供平面设计、会展策划、广告制作、包装设计、交互设计、等案例以供参考。同时，在开展案例教学时，要着重突出新媒体的重要价值，保证创业指导的高效性。4.注重理论知识的结构，确保学生各项素质的均衡发展一名优秀的艺术设计学生，不仅仅具有过硬的专业素质，在创业过程中对整个商业市场的把控能力、对市场商机的敏感度、挖掘市场的潜在资源以及对公司的运营管理能力都必须到位。因此，创业课程的开展不能只局限于专业课程，还要培养其指定公司战略和研究市场环境的能力，通过丰富创业课程内容，进而提升学生的综合素质。
结语
在信息技术的推动下，新媒体成为发展文化产业的重要平台，同时艺术设计类学生的创业群体也将不断壮大。校方对初次进行创业实践的艺术设计生进行创业培训时，不能仅仅局限于专业素质的培养，还要重视学生其他方面综合能力的提高如对市场经济的把控力、对行业动态的敏感度、整合市场资源的能力等等，锻炼其创业能力，结合新媒体运营平台提高创业成功率。
参考文献：
