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1 实拍电影和动画电影的比较
电影分为动画电影和实拍电影，对于实拍电影来说其受到外界因素和自然环境的影响较大，往往在色彩的表现上具有一定的局限性，对人物的拍摄是由摄像机的连续不间断拍摄完成的剧情表演，场景和色彩的表现大多受限于自然景观环境的影响，实物电影的人物和场景的塑造需要满足一定的事实要求，就是可以发挥但不能超越生活，因此实拍电影在色彩的编排表演上较为固定，发挥空间不大。而动画电影则不一样，它是一个脱离自然景观，以抽象的人物特色去表现故事情节，它本身具有很强的主观色彩，它能够根据人物的特点和故事的情节随意地发挥，一些特备抽象的、超越生活实际的色彩表现手法往往寓意更深，更能够凸显出人物和剧情的特色，关键还能够被人们所接受所欣赏。
2 实拍电影色彩处理的特点分析
在一些实拍电影中，作者为了宣泄一种情感上的表露，往往会突出色彩的渲染，例如，国产的经典抗战电影《地雷战》、《地道战》等，这些影片为了表现当时人们水深火热的生活状况大多采用黑白影片，这种色彩的表现形式使得人们能够从主观上融合到当时的苦难环境中去，对于作者的表达意图能够更容易地宣泄出来。此外，还有国际上著名的影片《辛德勒的名单》讲述的是第二次世界大战中德国纳粹集中营的战俘和犹太人的悲惨命运，以及纳粹分子的霸道、非人性行为，整个影片也采用了黑白画面的处理手法，而对于集中营中所出现的一个犹太小女孩，影片的画面将其制作为红色，这一表现则突出了在绝望中透漏出了希望的存在，表明人们在困难绝望的境地也是心向希望。同样的影片还有中国名作《红高粱》。尽管上述一些影片为了强烈地宣泄情感而进行了夸张的色彩处理，但是他们依旧没有脱离现实生活情况的束缚。
3 动画电影色彩特点的分析
对于动画影片，其中的色彩处理大多是超脱于生活的，采用夸张的方法渲染动画人物、场景、周围景观等，这些强烈的景观色彩渲染不仅不会使人们感到不适应，而且还能够使人们感到耳目一新。动画电影的设计一般是作者通过编排故事情节然后对动画人物采用主观的设计思路所设计出来的，通过设计出来的人物造型、一定的色彩表示和渲染以及逐格拍摄的手绘画面最终完成影片制作的。随着计算机技术的发展，动画作品一般依托于计算机专业动画制作软件进行动画电影人物的设计和绘画，通过电脑模拟展示二维或者三维动画影片人物效果来完成动画影片的制作。尤其是在采用计算机技术进行动画片的绘画时，其对人物的色彩渲染更加的多样化，色彩种类的选择也更加的多样化。基于计算机动画制作软件技术，通过不同的色彩处理技术可以对动画电影中的人物性格特点进行最大程度的夸张和最小程度的细化。《功夫熊猫》是美国出产的一部以功夫为主题的动画电影，2008年上映后，在短短的时间内席卷全球，并取得了6.3亿美元的票房记录，这种效果除却宣传力度之外，更多的是对动画影片中动物的色彩处理，可以看出《功夫熊猫》中对各动物色彩的处理十分到位，细至动物里面的每一根毛发都可以看得清清楚楚而且色彩绚丽，真实之中透发出夸张，正是这种抽象而细致的动画人物表现手法使得此部影片产生了巨大的影响。还有经典动画影片《狮子王》中，其色彩表现就十分到位。色彩的描绘不仅可以表现出人物的心情和成长状况，对人物的情感渲染、心理变化剧情发展也能够充分地表现出来。影片的人物辛巴和鹏鹏一起生活的场景，由之初橙色的辛巴，红色的鹏鹏到之后紫色的辛巴和绿色的鹏鹏，这一色彩的转变寓意着他们成长的过程和心理转变的过程，初期色彩的表现突显出他们自由欢乐安逸的生活状态，后期的色彩处理表现出影片人物面对生活和敌人的挑战时已经不能够再那么安逸快乐的生活了。
二 动画电影中的色彩作用分析
不管是实拍电影还是动画电影，其色彩处理的最终目的都是要引起观众视觉上的平衡。视觉平衡是在电影里色彩在镜头移动情况下的位置、形状和大小的变化，所要给观众带来的视觉和心理上的感受。中国早期较为经典的动画电影《大闹天宫》中，有一个剧情就是孙悟空和马监军的打斗，两者的衣服色彩都处理为红色，而打斗的场景是蓝白相间的天空，马监军盛气凌人但是结果却是孙悟空获胜，马监军由大到小的色彩面积、由上到下的位置变化处理和孙悟空由小到大的色彩处理形成了较为鲜明的对比。这反映出孙悟空的英勇好战与爱憎分明，同时也从反面表现出天神欺压弱小与孙悟空进行了对比，更加地彰显出剧情的编排。又如，在经典的国产动画片《葫芦娃》中，对剧情环境的设置，高峻的山峰、万丈的悬崖这些生活场景的处理更加突显出挖草药老爷爷生活的不易和对美好生活的向往，而对蛇精和蝎子精洞府的描绘显得华丽异常，通过这种对比从而给观众的心理造成一定的落差，为观众期求葫芦娃出现消灭妖精、造福人们打下基础。七个葫芦兄弟颜色各异，突显出不同性格和本领各不相同的葫芦娃，其中色彩的处理为之后不断受到妖精的迫害营造了剧情。而整体色彩的处理也为最后团结一心消灭妖精为民除害做出了色彩上的铺张。
三 动画电影中对色彩情感的使用分析
电影是一种情感宣泄的表现形式，而情感是会随着色彩的变化而变化的，因此，电影中对色彩进行合理的处理有助于电影情感的表达。色彩的表达一般来说是色 调的差异性表达，人们情感心理受到的影响多体现在色调上。例如，中国早期经典动画电影《大闹天宫》中，在十万天兵天将下界捉拿孙悟空时，在将花果山团团围住的同时画面的色调是由明快变为灰暗，阴影从天而降最后整个荧屏全变为暗色格调，这显示出了天兵天将之多，情势之危机，在这种兵临城下的情况下，先是哪咤三太子与孙悟空对战，在这种兵临城下的情况下，孙悟空依然凭借自己的勇气将天兵天将全数打败，这种通过色调的环境渲染使得孙悟空的形象更加深入人心，而观众的心也会随着剧情的发展而不断的变化，从而达到良好的观看目的。
色彩在表现之中除了色调的变化处理还包括色彩间的对比，这种富有层次感的色彩对比使得动画的画面更加的丰富化，动画片的角色更加的生动化。可以说，动画电影的制作离不开色彩的对比。具体来说动画电影的设定离不开主次、大小、多少、冷暖、粗细等色彩对比关系。在动画电影的设计过程中我们应当以对比的眼光去看待动画影片中的角色和场景的色彩。动画电影中的色彩对比主要是运动画面中色彩平衡及其色彩选择对观众的影响。在影片不同的场景和不同的剧情甚至同一场景不同的剧情中对色彩的选用也可以使得观众的心理受到不同的影响。在美国著名的动画电影《埃及王子》之中，在王子的逃亡过程就是一组色彩对比十分强烈的色彩分配，这种对比显示出了时间的过度状况。色调由暖色调逐渐向冷色调过度，而更加经典的表现人物性格分裂的剧情场景采用的是暗色调处理手法，即将黑色、蓝色及橙色的补色进行对比。同样的一个角色在不同的色彩状况下表现出不同的性格，或正义或邪恶。
四 动画电影中色彩调和表现的探究
色彩对比的效果作用使得不同的场景需要采取不同的色彩方案来满足不同场景、不同角色、不同故事情节、同一个角色不同时期或者不同性格下的表现。在色彩的对比中离不开色彩调和，色彩调和就是在多种色彩下所做的有秩序、和谐及协调的色彩组合，通过这种色彩的组合可以使观看者随着情节的发展色彩的变化产生欢喜、愉快、悲伤的心理感受。在动画电影中色彩调和研究的范围就是在一定的剧情和空间环境下，怎么通过画面的色彩调和来达到观众随剧情发展的心理变化。色彩的调和与色彩的对比是一个相对的概念，只有对比才有调和。任何一件美的事物其色彩都是和谐统一的。在对比统一中达到和谐的目的这是任何对比矛盾画面的最终结果。动画电影的表现手法多种多样，但是色彩的表现形式万变不离其宗就是和谐的统一美，这种目的要求可以通过色调的使用、色彩的对比等手法进行。总之，动画电影研究的关键就是对色彩理论的研究，作为动画影片中最为关键的色彩技术，我们应当在动画角色的设计阶段就应该从美学角度、计算机特效、色彩学、视觉与艺术角度去深思和设计，充分将动画电影中角色对色彩的要求发挥得淋漓尽致。从色调对观众的心理影响上根据动画影片的剧情和所要表达的意图进行诠释。
五 结语
随着社会的发展，人们对精神文化的追求，动画电影作为儿童的主要影视作品备受关注，随着计算机技术的出现，动画电影技术得到了飞速的发展，不管是从传统的动画电影还是从现在依靠计算机设计下的动画电影其色彩的设计对动画角色和剧情的影响都是至关重要的。
参考文献：
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动画电影目前越来越成为人们关注的焦点，在全球范围内吸引了一大批爱好者，随着中国市场的打开，不管是国外动画电影还是国产的动画电影，均吸收中国文化为之创作提供丰富而宝贵的资源。中国是一个具有几千年悠久历史的国家，文化博大精深，不管是从传统的文化、传统人物造型，还是涉及具有民族文化精神和国家尊严的形象等都正在成为动画电影中不可或缺的元素，笔者将其称为“中国元素”。本文将在动画电影的制作和传播中寻找“中国元素”，试图探析中国文化以何种路径影响动画电影，并提出自身对中国文化在动画电影中应用的一些思考。
一、中国文化在动画电影中的应用
目前，中国文化在动画电影中被广泛应用，不管是国产动画电影还是国外的动画电影，而且以中国文化为依托的动画电影其中有一些也堪称经典创作，要了解中国文化如何影响动画电影之前，有必要清楚中国文化在动画电影中的应用：
(一)中国文化在国产动画电影中的应用
我国在20世纪60年代前与80年代之后，有过辉煌的动画成就。中国动画电影的出现和产生是植根于中国文化的，从其创作之日起便与中国传统文化紧密相连，在取材方面，有着大量丰富且反映民族文化和特征的民间传说和神话故事作依托，而且在表现手法或是动画形象方面也承载着中国传统文化。
如《骄傲的将军》(1959年)，《东郭先生》(1955年)，《抬驴》(1991年)，《葫芦兄弟》(1986年)这些动画电影或电视剧的创作都是选择中国传统的寓言故事或者是神话故事，体现了“寓教于乐”的中国精神，电影故事的教育意义成为当时动画电影制作的主要宗旨之一。在国产动画电影中，有在世界范围内都有影响力的作品，其中1962年万氏兄弟制作兼导演的《大闹天宫》，该作品便是集中体现了中国文化，取材、形象设计、服饰、音乐等，不管是从角色分析还是从整个作品的美学设计方面都无不折射出“中国元素”，令国人骄傲。更加令人叹服的是水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，成为中国动画电影的奇葩，是世界动画电影中具有典型中国特色的作品。这些影片强而有力地彰显了中国艺术的博大精深，同时也传播了中国文化。笔者认为，中国文化取之不尽用之不竭的资源成为中国动画电影创作的财富。它是土壤，是美学营养，中国动画电影将在未来的创作中更多地吸收中国文化。在动画片的设计中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，以本民族文化为支撑的动画创作应该是我国动画艺术创作的主流。
(二)中国文化在国外动画电影中的应用
随着中国文化在世界范围内的传播日益深入，加之中国市场成为动画产业巨大潜在市场之一。因此越来越多的国外动画电影制作商开始将眼光投向中国。在他们所创作的动画电影中，吸收中国文化，将中国文化和自己本民族的特点和气质有机地结合在一起。从取材、动画人物形象设计到片中所传达的思想，无不折射出中国文化的影子。
如美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，该电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，在该片中，花木兰被演绎成为一名具有现代特色的女性，从现代青年的视角出发得到大众的共鸣。由日本制作的《神赐太郎》，影片虽以日本本土文化为载体，但是在画面背景方面，犹如中国山水画展现在人们面前，水墨的运用带着中国韵味，在日本动画电影界曾经引起了不小的震动。再如，近年美国动画电影《功夫熊猫》的热映又一次将中国文化与动画电影的结合推向，从影片的核心思想到影片的背景音乐，如在神龙武士竞选的那一片段，背景音乐便是中国乐器组合，唢呐锣鼓，鞭炮齐鸣，这些都使得影片的中国风味浓郁，另外《功夫熊猫》的背景画面均以中国水墨画出现，写意特质尽显其中。笔者认为，中国文化在国外动画电影中的运用将会是动画电影界的一次伟大的革命和创新，丰富了动画电影的内涵，同时更好地传播了中国文化在世界范围的影响力。
二、中国文化对动画电影的影响
上文可知，中国文化越来越渗透到动画电影的创作当中，不管是国产电影还是国外电影都有成功的应用，那中国文化具体是通过何种路径影响动画电影？笔者将从动画电影本身的创作进行分析，动画电影的设计主要包括五个方面：动画场景、动画角色、动画故事、动画色彩设计及动画意境。笔者认为，中国文化对这五个方面均有一定的影响：
(一)中国文化影响动画场景设计
动画场景是指动画画面中除了人物和动物形象以外所有构成部分的设计，场景对于动画电影而言犹如一个载体和依托，所有的动画形象均以此为背景进行动画故事的演绎。以此动画场景设计的好坏直接影响到动画电影的审美效果。中国文化为动画场景的设计提供一种比较开阔的思路，国产电影自不用说，几乎所有的国产动画电影均以中国文化浓厚的动画场景作为背景，如《宝莲灯》《大闹天宫》等这些神话故事影片场景基本上构建了一个虚拟的世界，以中国传统的神话故事和民间传说描绘了一个天界，烟雾缥缈，仙气弥漫等。最惹人注目也被国外动画电影所大量采纳的则是中国特色的水墨丹青，《小蝌蚪找妈妈》是最早使用水墨画作为动画背景的，《功夫熊猫》的背景也是中国山水画，这些都显示出中国文化对动画场景的影响。
(二)中国文化影响动画角色设计
角色是动画电影作品的中心，将会牵引整个动画故事的情节发展走向。是否能塑造个性鲜明的人物形象成为衡量动画作品是否成功的标志之一，也将对整个故事的发展有着极大的推动作用。中国文化在动画角色设计方面可谓独树一帜，在中国五千多年的历史长河中，出现了不少人物角色，这些人物都形象鲜明，个性特征突出。这些都对动画电影创作产生了一定的影响，如孙悟空动画形象的设计，哪吒动画形象的设计，花木兰形象的设计，包括到最近《喜羊羊与灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村长角色的设计，等等。
(三)中国文化影响动画故事设计
动画故事设计是动画电影的主线，包括角色设计、场景布置等都要与动画故事相联系，动画故事引导观众通过既定的意图进行互动的艺术体验与享受，因此对于动画故事的设计是动画电影质量好坏的标尺之一。现有的中国动画电影的故事设计真正做到了古为今用，在传统作品当中，《三国演义》《西游记》《红楼梦》都将成为动画电影的制作题材，中国丰富的寓言故事和英雄人物故事都以情节动人吸引大众眼球，将其搬上电影银幕，并用艺术的手法表现出来，令人欢欣。美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，将花木兰代父从军的故事演绎得很到位。还有《东郭先生》则取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有丰富的内涵。
(四)中国文化影响动画色彩
动画色彩在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画画面的表现语言，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。中国传统的国画色彩语言丰富，风格鲜明为动画色彩的设计提供了丰富的资源，在传统赋色的中国画中，讲究随类彩赋。不同于西方画注重对物象真实感的追求，中国画通过丰富变化的墨色以及多彩的颜料注重作者情感的表达，而这些元素同时也契合了观众的审美要求，被大量地应用于动画电影的制作当中。如《牧笛》画面色彩的明快简洁，配合故事情节让人迷醉其中，《功夫熊猫》背景则为中国山水画，其色彩丰富，让人眼前一亮。
(五) 中国文化影响动画意境
动画电影的制作离不开对动画意境的追求，中国文化在一定程度上影响着动画电影意境的创作。以中国画为例，北宋时期郭熙的“三远构图”强调的是中国画的虚无缥缈的意境，从景观而言给人以空间感，人物来说，给人以立体感觉。由于人的情感丰富，因此从造型而言，中国画强调“以形写神”，强调“形似”象形法，强调“写意”人物画，在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀具有审美价值的造型和形式。在动画片的实际拍摄过程中，可以表现这样的意境，《牧笛》中，牧童爬上山顶，眺望远山，寻找水牛时的镜头，牧童人物线条的移动，画面中出现的群山，云雾，疑如人间仙境，非常完美地体现了剧情的需要，给观者以美的熏陶。动画意境在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画人物的形态和神情，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。
总之，中国文化从各个方面影响着动画电影的创作，不管是有形的背景设计、动画色彩，还是无形的角色设计、情节设计与动画意境等方面，许多电影作品都体现了中国文化的成功应用。除了以上五个主要方面以外，其实还有许多都体现了中国文化与动画电影的融合，如背景音乐的使用，服饰，线条，包括电影中所倡导的中国古代传统的儒家、道家思想等。
三、结 语
随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐，被越来越广泛地应用到动画电影的创作之中，许多影片都成为本土文化与中国文化实现融合的成功典范。在这些影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。笔者认为，在中国文化对动画电影渗入的过程中一定要注意两点：一是不能偏激地认为中国文化将成为动画创新的包袱，因为中国文化始终是世界动画电影无尽的财富；二是要正确对待国外动画电影植入中国文化，我们必须抱着学习的态度来认真对待那些经典影片，是对创作者的尊重，更是对中国文化的尊重。动画电影是一门艺术，需要不断创新才能够不断提高，与时俱进成为其永葆生机和活力的必然要求，因此，笔者认为，对中国文化对动画电影产生的影响的研究，还要不断地提出新问题，新思路，这才是不断发展动画电影，更好将中国文化与其有机结合的重要途径。
［参考文献］
［1］ 李万康.艺术市场学概论［M］.上海：复旦大学出版社，2005.
［2］ 彭玲.动画导论［M］.上海：上海交通大学出版社，2007.
当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引着每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢？是听觉语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。
动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感；营造场景环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
现代社会是科技、信息高速发展的时代，动画电影更是每个国家信息技术产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。
一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现
实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等；国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张；对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染；为人物感情、心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意着在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画电影中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征着大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画电影中的应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘着象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了维权派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画电影中的体现
色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。
动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景对象的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。
如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面；另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示着正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示着千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。
五、色彩调和在动画电影中所起的作用
有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。
二、《白雪公主》人物、场景色彩设计及作用
(一)色彩设计对角色的塑造
在动画电影中，色彩设计的第一要求就是与电影的整体剧情、风格相吻合，并且能够尽量贴近人物性格和角色体系，以充分展示剧情和人物所要表达的情感。根据色彩心理学的研究结果，不同色彩可以产生不同的心理情绪和感官趋势，因此创作者以角色、人物为创作中心时，必须要进行色彩设计，以保证主角与配角、人物与环境的色彩有主次之分，使主要人物能够从次要人物中突出，使人物能够从环境中突出，保证色彩能够为影片的主角和主题思想服务，并且保证全片能够在对比中统一和谐，防止视觉上的混乱或者模糊。
《白雪公主》很透彻地落实了这个基本思想，从这部动画电影中，观众在人物、角色塑造上可以明显地感受到相应的主次分明、和谐统一。从端庄美丽的白雪公主到邪恶愤怒的皇后，还有七个性格迥异的配角小矮人们，全都给观众带来了深刻的感官印象。在本片中，几乎所有的画面都在运动中完成，在运动中，色彩搭配不单一、不冲突、不混乱，不论是拖把、饭碗，还是小鸟、树木，都是通过色彩设计让观众一看就可以分清善恶，这也开辟了之后迪士尼动画色彩设计的一条基本原理。除此之外，《白雪公主》中的主要角色从始至终都没有使用同样的颜色，而是根据剧情的发展和环境不断变化，以适应情节需要。除了不断运动的画面之外，《白雪公主》在静态角色塑造上也体现出了非凡的功力。首先，动画创作者运用自主性想象为角色设定了一个超越色彩自然属性的色彩组合，而是在其中蕴涵了丰富的精神内涵，并通过一定的色彩空间性搭配和静态特性，来表达不同画面中的各种色彩排列组合在同一空间或时间内所进行的直观的、静态的对比。这样的色彩设计思想具有极大的推进主题表达的意义。
更深一层讲，这种色彩设计在《白雪公主》中构成了完整意义上的故事逻辑。我们可以在在许多场景上看到主人公和各类配角出现在同一画面中，虽然场景、角色错综复杂，但是主要人物突出。创作者为白雪公主设计了黄色和蓝色搭配的服饰，蓝色具有稳定性，黄色具有注明性，二者结合，使得主要人物是谁、怎样突出主要人物的问题迎刃而解。此外还需要说明的是主要配角———七个小矮人的角彩塑造。在格林童话的原著中，《白雪公主》是一个关于王子与公主的故事，小矮人作为配角并没有过分琢磨。而到了迪士尼拍摄的动画电影中，《白雪公主》是一个合家欢的故事，所有的角色都要进行特定的设置，因此，七个小矮人得到了应有的重视。
创作者把他们塑造为七个性格各异的矿工，并通过这七个配角表达“爱情主题”动画电影中幽默和戏谑的功能，在80分钟的影片时长中，小矮人们的表演就占了38分钟。他们的着装也是各有风格，万事通穿着红衣服，戴着眼镜，十分符合他作为“万事通”和小矮人家长的个性;害羞鬼则是带着绿帽子，这与他容易脸红形成反差;瞌睡虫只有一颗牙齿;喷嚏精的鼻子被设计得很大，而且鼻头的着色也能体现出他的状态;开心果则是胖胖的;糊涂虫耳朵很大;爱生气的角色塑造则突出在面部表情上，与他喜欢吹鼻子瞪眼的个性相符。因此，创作者借助色彩的画面感，把无数个静态画面相结合，构成了一幅动态动画电影作品，再结合颜料在特定时间的相对稳定性，这在之后的动画电影制作中也常常使用。
(二)色彩设计对场景的渲染
在动画电影中，场景是不可或缺的构成元素。虽然上文已经阐述，动画电影色彩设计的一个基本思路是让主要角色能够从场景中凸显出来，但是并不意味着应该忽视场景设计。在动画电影中，场景可以帮助烘托出故事的气氛和环境，并且推动剧情发展，影响观众的观影情绪，从而提升影片的整体效果。一般来说，比较欢乐的场景会选用黄色、红色、白色等作为主要的色彩搭配方案，而比较恐怖的场景则是蓝色、黑色和紫色等暗色、冷色调。《白雪公主》中，白雪公主在森林中终于醒来时，整个色彩清新靓丽，伴随着音效造成的欢快的鸟叫声，观众也会感到欢快，并对白雪公主和王子最后的生活产生期望。而王后假扮的巫婆在毒害白雪公主后逃走时，整个森林则变成了丑陋的黑色、深蓝色和灰色，以此来烘托王后的凶险。根据色彩心理学的成果，深色或者冷色调的色彩设计能够使人产生紧张的心情，这种场景设计极其巧妙，既渲染了整个场景，同时还能够刻画出动画中人物的情绪。
三、从《白雪公主》中管窥色彩设计在动画电影中的作用
通过上文的分析，我们大体能够得出这样的结论，那就是色彩设计在动画电影中有着无与伦比的作用，它可以构成动画基本画面，同时渲染动画的情感和意境。从《白雪公主》中我们可以抽丝剥茧地分析几处色彩设计的作用。色彩在电影中已经成为一种艺术语言，是可以传情达意的，并且能够渲染出动画本体的心理和情感，从而体现导演(客体)的情感和状态。同时，动画要想有“意境”，也必须通过色彩来传达。这是因为色彩还是一种象征性的存在，就如王后毒害白雪公主后从森林中逃跑时，天上急速飞过的黑色乌鸦就是一种邪恶、恐怖的象征，这种由色彩引起的传统印象可以传达出超越动画本身的深层次意境。再有，色彩还是使“卡通”成为“动画”的主要方式之一，因为在绘画与动画之中，色彩是保持二者审美一致的一条线索，但是要想使得卡通人物能够动起来，就必须对色彩这个桥梁进行重新创作。因为只有通过不断变化的色彩、色调、明暗度和对比度，才能促成卡通的不断变化，这就是我们所说的“色彩蒙太奇”。至于色彩设计如何创造动画人物，上文已经分析，此处不再赘述。
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：《勇敢传说》带给观众更多的是动画赋予的欢乐与轻松，但它所传达的意义并非仅仅是带给人以欢乐。《勇敢传说》向观众传达“命运改变，看清事实;修补关系，摈弃傲慢”的信念。影片在镜头语言与视觉呈现上依托先进的电影制作技术，故事叙述流畅的同时，精美绝伦的三维画面绝对是一场华丽而不失内涵的视觉盛业。 关键词：电影技术;镜头语;视觉特效 中图分类号：G905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）04-0081-02
三维技术的不断发展对动画电影制作起到了推动作用，每一部动画电影的叙事元素都有其独特的视听语言。《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧，也是第一部童话电影。这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片，本片也是有史以来第一部以Dolby Atmos的声音格式上映的电影。作为皮克斯许个“第一部”的动画电影，其镜头语言与视觉呈现都值得探究。《勇敢传说》发行于2012年，当前对三维动画电影的研究是媒体行业的热点话题，涌现出不少研究成果。但是这部影片作为发行时间相对较新的动画电影，其在制作水平较为先进的前提下，本研究与我所学专业――数字媒体有直接联系。通过对该电影在镜头语言与视觉呈现的研究过程中，可对当代动画电影制作有更为深入的了解。这部2012年上映，由马克?安德鲁斯与布兰达?查普联合执导，凯瑟琳?萨拉斐安监制的《勇敢传说》，充满了伟大冒险传奇，打造出经典的人物角色，当然还有备受全球影迷期待的皮克斯式幽默。得益于皮克斯优良的制作水准，《勇敢传说》在上映前便受到全球影迷的热切关注。这是皮克斯第一次出品的以女性为主角的影片，也是第一次启用女性导演执导的影片。《勇敢传说》秉承了迪斯尼一贯的对童真恐惧的挖掘。人性中的自私贪婪与利益倾轧，换以理解与通融。“命运”被摆在了《勇敢传说》的重要位置，“命运改变，看清事实;修补关系，摈弃傲慢”，你之所以迷茫，只因你行在了他人的命运之中。命运被提上议事日程乍看之下给了《勇敢传说》某种禅宗式的思考角度，但片子末了还是体现了西方思维模式里，对“没有什么不可能”的笃信。
一、镜头语言――皮克斯式独特语言展现
一直以来，美好的事物都能让人认可欣赏，给人的感观以美的享受，但笔者发现，有时情况并非如此。他们对美丽的风景、精致的道具或者讲究的布景等嗤之以鼻。或许事实上并非如此，笔者更愿相信，这是他们内心不服气时的纯粹反驳与抗拒才作出违心的言论，当然，这也许也只是我的一厢情愿。镜头与景别，是不能分开来谈的。镜头是一个时间概念，而景别则是一个空间概念。我们不能用一个空洞无物的镜头来传达出某种信息，它一定是通过不同的景别来传达拍摄者的意图，这就是我们所谓的镜头语言。镜头语言并非简单地镜头取景拍摄，他是拍摄者从不同的景致构造、拍摄角度，光线、色彩和虚化等的主观结合，它与我们平常的表达方式不同，但目的是一样的。镜头语言是一门专门的学科，它的理论与基础知识就不多讲了，下面就通过一些电影或者电视剧镜头来说明下镜头语言与景别的运用。镜头语言是一部好的电影的灵魂，在一定程度上，它比台词语言更具表达力、感染力与震撼力。
1.场景镜头语言分析
全片以苏格兰这片美丽神奇的土地为背景，讲述了女主人公勇敢的梅丽达公主的冒险故事。皮克斯动画电影的镜头语言丰富多变，在故事叙述中给观众呈现出娓娓道来之感。影片开头便向我们展现了一家其乐融融的家庭温馨画面，梅丽达一头红发张扬而活泼，她这极具个性的头发一出场便成为画面的焦点，也暗示了她桀骜不驯的性格。而叛逆的外表下她却拥有一颗勇敢的心，就如她欣喜的接过父亲递给她的弓箭勇敢的射出了第一箭。之后镜头转到了长大成人的梅丽达时，她依旧顶着一头飞扬的红发，也依旧个性十足，她不墨守教条下的规矩。
当她在一天“不用被母亲逼着学习各种礼仪”的休息日里，骑着骏马飞驰在山林间，身手敏捷的穿过密枝繁叶。观众随着梅丽达在马背上奔驰的同时也在目不暇接的美景里感受到苏格兰那浓郁的辽阔与壮美。而当梅丽达登上火焰山，这座象征着勇气的山峰喝到清凉的泉水，这位勇敢的公主早已展现出了她的魄力与勇气。这些概括的描绘出全景烘托主角人物的场景镜头语言无不向观众传达着――只有在这样的广阔天地里才造就了梅丽达这样既叛逆又勇敢的女孩，同时也引出了一段传奇的勇敢传说。
1.场面调度应运用于动画中
场面调度这词源于法国戏剧术语，意为“舞台化一个行动”，包括的元素有布景、灯光、服装及角色的行动。
场面调度是导演处理影片的一种强有力的手段，根据对场面调度各元素的不同的处理可以使电影具有不同的特征，拥有各自独特的风格。对于电影，给观众带来最强烈印象的东西，主要集中于场面调度的各方面。
动画电影就是电影，以电影的基本概念来要求它是完全有必要的。现实中由于制作一部与真人电影等长度的动画片在客观条件上会碰到许多问题如硬件规格，软件的技术限制，从业人员素质和相互之间的默契，还有经济效益等，以致使得大量动画片在追求质和量的统一上远不及真人电影。不过客观条件不是一成不变的，随着技术上的不断改进，客观条件的限制将会越来越淡化。这时对主观上的要求就更加显得重要，也就是要求在观念上得到改进以及从业人员的素质不断提高。做到这些，对场面调度的深刻理解是其中的一关键要素。最早对场面调度运用动画片中做了不少探索和实践的属美国动画，并且在这方面的确有所成效如早期迪斯尼动画片《白雪公主》、《美女与野兽》中，场景，服装，人物动作等赋予明显的戏剧效果。
2.动画电影中场面调度的场景
场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境。而每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。结合不同单元的场景，可以大致判断出影片所涉及的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等。把握好各个场景之间的相互关系，对于整部动画片叙事的发展和形成独特的风格起着至关重要的作用。
作为一门时间和空间的艺术，电影的布景不仅仅是一个人类事件的容器，更是动态的参与叙事行动。所谓的“构图”在电影屏幕上被打碎，变化，重新组合是电影有别于绘画。同样，动画电影中的背景不能只是作为一张孤立、静止的绘画作品，如果它完全不与演员产生互动，不与剧情产生关联，那么它就不足以表达场景。换言之，脱离整个影片结构的单幅背景必然是毫无意义的。一个场景的整体设计如风格统一，对叙事情节的促进，与人物的相关性等极大地影响着观众对整部片故事情节的理解。
3.动画电影中场面调度的服装
在许多成功的影片中，服装对导演来说远远不只是纯粹意义上的道具而已。正如特里弗.R.格里菲斯曾经说过：“演员的舞台服装的意义超出了服装本身。舞台服装在演出中起着重要作用，它使船上特定服装的演员看上去像是一幅立体的图像。舞台服装能使观众多方面地了解角色及他们的突出个性，并能清楚地显示该剧所设置的时间、地点、和时代特征。”所以服装和场景一样，在整个影片中也有它的特定功能。根据不同的剧情需要服装既可以是对代表人物处在某个特殊时代，社会背景的真实再现，也可以是极端风格化，唤起对其纯粹视觉形式的注意或是加强对人物性格特性的刻画。除此外，服装具有为影片推动叙事和突显主题的功能，服装与场景的密切结合或相互烘托对影片整体叙事进程是有所增益的。
4.场面调度中灯光的运用
在真实电影中影像的冲击力大部分来自灯光的运用。同样在动画电影中，灯光唯一目的不仅是为了照明使观众能够清晰地看到物体及动作。掌握好灯光的运用可以有助于表达一种情感，或吸引观众注意一个关键动作和某些特定的物体，而且能为场景提供更大的深度，展现更丰富的层次。在黑色背景中一片明亮的亮光区域可以吸引观众注意里面的内容变化，同时一片相对较暗的阴影则能掩饰某些细节，制造某些悬念。光还可以在某些程度上强化物体的不同质感、特性以及轮廓美等。所以，在选择灯光时，应考虑到对场景会造成如何的基调，对故事情节的发展有怎样的辅助作用，人物的性格又是如何才能得到更有力的刻画。
5.动画电影中场面调度的角色
对于导演来说，场面调度中的角色不仅是指人物，它所涵盖的范围很广，也可以是指动物、机器人，物体如桌子、厨具等，甚至可以是一个形状如几何形之类的。场面调度可以使这些角色表达情感和思想，也可激活它们，创造出不同的运动形式。在动画电影中，通过动画手段、绘画或者三维物体可以被赋予许多有生命的运动，从而来表现故事，推动情节的发展。
动画角色的设定必须根据剧本的要求来考虑角色的性格、背景资料（包括地域、民族、性别、年龄、体形、职业等）、与其它角色之间的关系、正面角色或反面角色、角色动作特征、服装与道具的特殊要求、生活习惯等。
6.动画电影中场面调度的综合应用
物体建模在3D动画电影制作中占据重要地位,物体建模不单是动画电影制作的核心部分,更是全部贴图和材质的载体,还是灯光渲染的对象,3D动画电影的效果是基于物体建模存在的。因此,3D动画的物体建模是十分复杂的过程,必将耗费大量时间和制作经历,物体建模方法包括多边形物体建模、细分曲面物体建模和NUBRS建模等。在3D动画电影实际制作过程中,必须根据不同物体模型采用不同的建模方法,因此,设计人员掌握多种建模技巧是十分必要的。
在3D动画电影《和气四瑞》中,主要包括四种模型,分别是大象、猴子、小鸟和兔子,同时组成动画电影的还有不同场景。对这四种模型的结构进行深入分析之后,可以发现透明都属于不规则物体,而且难以分解成多个规则的几何形体,由此,对这种物体的建模可以采用细分曲面建模方法。首先,利用基本的几何形体创建出简单的模型形状,再利用网格、网格平滑、多边形、降噪等工具对物体模型的细节部分进行划分。细分曲面物体建模技术能够采用任意的多面体来控制网格,再根据自动生成的网格来平滑曲面。由此可见,细分曲面物体建模技术可以包括各种各样的网格形状,进而形成不同类型的物体脱皮结构,始终保持物体曲面的光滑性。而且,细分曲面物体建模技术的最大优势就是对细节的划分,即使增加物体的细节部分,也不会造成整体复杂化和结构化,同时能够始终保持细节部分的光滑性。
2、添加贴图和材质的制作技巧
材质是3D动画电影中物体的外观属性,物体材质主要利用3D MAX材质编辑器制作而成。3D MAX材质编辑器中的材质分为标准材质和复合材质,例如混合材质、双面材质、多维材质、变形器材质等。将贴各种类型的图像加到材质上就称作贴图,贴图可以详细展现物体表面的纹理形象。在3D动画电影制作过程中,为动物添加贴图时经常采用的技术是凹凸贴图技术,凹凸贴图技术的制作原理是:将贴图中较为黑暗的区域作为地处,较为明亮的区域作为高处,通过Photo Shop制作软件可以很快实现设计人员所需的凹凸贴图。在对3D动画电影中花草树木进行贴图时,主要采用透明贴图技术,其原理是利用贴图的明亮度来准确控制花草树木的透明度,同样,透明贴图也是基于Photo Shop制作软件实现的。
3、创建角色骨骼的制作技巧
3D MAX制作软件中的CAT属于多足角色骨骼设计插件,可以实现双足动物到多足动物的骨骼创建和搭建过程,同时可以任意添加骨骼控制器,节约了设计人员定义不同动物骨骼的时间。而且,CAT多足角色骨骼设计插件还能够提供跑、走和跳等动态骨骼设计,可以帮助设计人员轻松实现动态化、个性化和细节化的角色设计。CAT与传统CS骨骼设计相比来说,不但可以自由实现曲线动画调节,还可以完成动物骨骼的拉伸动作。CAT多足角色骨骼设计插件自带的肌肉弹性动画,适合3D动画电影制作中高写实角色的创作。CAT骨骼系统的自动读取BIP文件功能,能够轻松实现捕捉相应文件,将完成调节的动画存储到BIP类型文件中,有助于将不同动态混合融合在一起,呈现出真实的、令人满意的骨骼设计。因此,CAT多足角色骨骼设计插件实现的动画效果更加逼真。
4、角色骨骼蒙皮的制作
“蒙皮”指的是将物体模型和骨骼绑定在一起,只有将物体模型与骨骼进行有效结合绑定之后,才能实现物体角色和骨骼的共同运动,产生动作过程中的变形。3D MAX制作软件中的Skin和Physique是蒙皮制作插件,这两种插件与蒙皮制作的原理基本相同,主要是利用调动权重值使物体骨骼可以驱动网格物体,但是,这种插件与Bonespro蒙皮插件相比来说其效果非常一般。Bonespro蒙皮插件属于智能化外部插件,使用起来更加方便快捷,在节约大量设计制作时间时,还可以提高蒙皮制作的动画效果。
5、添加灯光和摄影机的制作
二、塑造角色形象——表现人物的神情
拟音常用来表现影片中人物的性格、情绪和年龄性别等形象特征。在电影声音的艺术创作中，拟音师认为：“你配的不只是剧中人物的声音，更重要的是，要配出他的神情”，“拟音师与演员的演戏不同，演员要演出这个人物，音响师要配出这个人物的神情和动势，要有人物的深度，并贴近生活，恰到好处地去表现生活中的人物尤其是动画片中的人物，要有明显的性格上的定位”。（7）在电影声音的制作上，一扇门的声音、走路的声音、衣服磨擦的声音都能表现出人物的形象特征。例如，绅士风度的男人走路的声音要表现出皮鞋的质地；小学生放学回家路上，往往是穿着旅游鞋蹦蹦跳跳、轻快活泼；军人的步伐响亮、干脆利落；窈窕淑女的小皮鞋清脆、有节奏。动画电影里的人物和动物角色尤其丰富，伴随着故事情节发展，有所设计的模拟角色在各种情绪状态下的动作声音，对表现角色形象至关重要。皮克斯制作的科幻动画电影《机器人总动员》讲述了公元2700年，地球变成一个垃圾场，人类迁移到别的星球并委托一家机器人垃圾清理公司善后。几百年中，机器人逐渐都坏掉，只剩下瓦力一个人勤勤恳恳、日复一日地处理垃圾。瓦力双眼之间装有激光切割仪，出现故障时会从其他报废机器人身上替换零件，感知到危险时会将头部和四肢收回躯体形成一个立方体。影片中，瓦力没有任何语言表达，它单调乏味、不断重复、孤独寂寞的生活以及自娱自乐、不失趣味的形象就通过激光切割声、各种零部件安装碰撞声以及搬运垃圾、收缩身体的机械声等共同表现。这些声音大部分都来自拟音师发明的小道具的模拟。影片的声音设计师本•伯特（BenBurtt）在接受记者采访时描述：“在电影里，瓦力走很多路，有时候是这样走，有时候是那样走，我们试着把什么都加进声音里面，企图让观众相信，这个角色是真的存在的，不是幻想。”（8）可见声音制作者和拟音师在刻画机器人瓦力的形象特征，并期望营造生动和真实感上颇费苦心。环球公司的系列动画电影《神偷奶爸》中，深受观众喜爱的“小黄人”虽有语言，却含混不清无法听懂，小黄人调皮捣蛋的形象主要通过特殊处理后无法理解的语言声和动作音响共同拟音而成。动画电影《疯狂原始人》讲述了一个居住在山洞中的原始人家庭从害怕走出洞穴、害怕接触新事物，到勇于冒险和创新、寻找美好家园的历险经历。影片中的人物虽大多都有语言，但为了表现原始人粗陋、野蛮、不会思考只会使蛮劲儿的形象，设计和模拟了大量半爬半跑、吼叫等动作声，尤其是妹妹小珊虽然长相是人形，但没有语言，其动作和吼叫发出来的声音就是一个活脱脱的小野兽形象。
三、制造虚幻场景——营造新奇而又真实的感受
有些情况下，电影中的场景是拟音师和声音制作团队从未体验过的，也无法通过采风体验，例如妖魔鬼怪和魔幻题材，这时就必须通过拟音师的想象去设计和创造场景中的声音。在这种情况下，虽然拟音可发挥的空间很大，但并非肆意妄为，声音不能脱离影片情景，要在创造新奇感的基础上给观众以可信、真实的感觉，如此才能让观众信服，才具有感染力。想象的空间里，要完成的主要是一种气势和感觉，要达到艺术的感染力，声音的创作上也要有所依据。（9）动画电影的虚幻场景较多，主要通过拟音来刻画小动物、机器人、精灵和怪兽等虚拟角色，表现时空穿越、魔法变身等虚拟场景，营造新奇而又真实可信的感觉。哥伦比亚公司制作的动画电影《蓝精灵》中，大量场景都带有魔幻色彩，电子合成的音效和道具模拟的声音混杂在一起，制作出魔幻的听觉效果。电影《天才眼镜狗》中，每当Peabody带着Sherman通过时光穿梭机穿越时空时，各种电子音响制作的电子声音和模拟的机械声混杂在一起，类似于《星球大战》等科幻片中给观众留下深刻印象的宇宙飞船的声音，使穿越时空的场景形象化。该片片尾，Peabody和Sherman穿越失败导致天空出现了黑洞，他们曾到过的各个时期的人物掉落到现代都市，现场一片混乱，以及最终一切恢复正常的整场戏，完全是现实空间不可能发生的虚幻事件。然而拟音师制作的声音在效仿动作片追逐戏中的声音表现基础上添加了一些宇宙空间神秘的声音色彩，使观众既有熟悉的听觉体验，感觉真实紧张，又不乏好奇和联想。梦工厂制作的动画电影《驯龙高手》中，博克岛的维京少年希卡普经历了驯龙测试、驯龙训练营和屠龙大战，各种龙发出的声音和暗示这个虚拟小岛上的凶险声音是整部影片声音塑造的重点，正是拟音使得这些场景具有新奇、震撼人心的感受。影片《冰雪奇缘》中，艾莎每次不情愿地显露魔力时，冰雪凝结的声音都清脆刺耳。当她的魔力越来越不受控制，直至无奈逃离了原来的城堡重新建造了一座冰雪城堡之时，魔法般冰雪凝结和成形的声音给人印象深刻，是整部影片的亮点。
四、制造大场面——拟音表现声音细节
通常情况下，电影中大场面的声音采用音效库素材和拟音配合完成。例如，一辆汽车撞倒一个水果推车的情景，音响师需要做出几个层次的声音组合：汽车引擎刹车声、车轮摩擦地面的声音、车窗玻璃破碎声、汽车与推车的撞击声、推车翻倒断裂声、水果掉落以及被压碾出汁的声音等。这其中汽车引擎刹车、车轮摩擦和汽车与推车的撞击声通常采用音效库中的素材制作，而水果掉落和被压碾出汁等其他细节的声音必须由拟音加以设计和加工，两种方式制作的声音混杂在一起才形成了汽车撞倒水果推车的整体音响。再如，枪战场景，音效库中有很多子弹出膛的冲击声可借用，然而，子弹穿进人肉体、血渍出来、弹壳落地这些带有情感色彩的细节声音只有拟音才能做得生动、有感染力。所以，影片在表现大场面时，往往利用拟音来辅助音效素材，使场景的声音细节体现出来，增强感染力。拟音技术和设备的进步，使得模拟大场面的声音方法多种多样，动画电影模拟大场面的声音也并非难事。近几年大场面的美国动画电影越来越多，其声音表现力不亚于其他类型的电影。梦工厂制作的系列动画电影《功夫熊猫》中，功夫打斗场面自然运用了大量的动作拟音，并且借鉴了中国功夫的声音元素，使打斗具有中国特色。《冰河世纪》中，不同物种的小动物们经历了地震、洪水、冰川融化、与恐龙搏斗、与海盗搏斗等惊心动魄的大事件，拟音制作的细节声音不仅将小动物们面对危难事件时的不同反应和差异形象表现得活灵活现，也配合音效素材表现了轰动震撼的大场面，不亚于电影《2012》《唐山大地震》等商业大片的音响效果，使得整部影片的声音表现酣畅淋漓。《天才眼睛狗》中Peabody一行穿越到特洛伊战争中，激烈的打斗场景以及片尾由于穿越失败导致的混乱追捕场景，都运用拟音和音效素材制造了在战争片和动作片中惯常的大场面。
色彩作为动画电影中的一个极其重要的视觉元素，为刻画角色的情感、营造环境的氛围、增强剧情画面的丰富，创造动画片的欣赏价值起到了非常重要的作用。色彩在表现人物的心理特征时具有很强的主观性，有时为了更夸张地表现、营造出一种神秘的氛围，颜色的运用也具有很高的自由度。通过颜色的转换可以看到色彩不仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情的渲染，同时也强化了主题。
所以一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感；营造场景环境的氛围、增进剧情、朔造角色形象、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
一、色彩在动画电影中的视觉效果
我们经常说色彩是有灵魂的，那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会引起我们的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。柔和的色彩表现宁静的心态，而强烈的色彩则表现亢奋的心情。 如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征着大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。日本动画电影《千与千寻》中有明显的体现，千寻误入童话般的神明世界，当发现已无法回到人类的世界时夜色来临，在河边一艘灯火辉煌的华丽轮船靠岸，从船上下来了千奇百怪的各色神明。背景船只造型宏大雄伟且始终处于暖色亮光中，而前景中处于黑暗中的弱小千寻愈加透明，显得非常无助。背景色变化多端，主角色彩的单调，这种视觉效果下使观众更加担心小主人公的命运。
二、色彩情感在动画电影中的应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”我们在看影片的时候会发现彩色影像要比黑白影像更能引起观众的情感共鸣。与线条、造型相比，色彩更能直接地影响观众的情绪。《千与千寻》中有明显的体现，当千寻经过白龙的指引通过狭长危险的楼梯来到锅炉爷爷工作的工房时，在幽暗冷色调的环境中温暖明亮的光在通道的尽头的门里闪耀着，正像小主人公的心情一样，从惊恐、无助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。在锅炉爷爷的帮助下，千寻跟随小玲到油屋找汤婆婆，场景的色调又由温暖转变为阴暗，空旷、昏暗的电梯井使人感到压抑，表现了千寻内心的不安，穿插出现的油屋中色彩明亮的场景使这种感觉更加强烈。正是这种在统一色调下的对比，产生了暗示与联想，使剧情更加连贯，在不同的色彩感觉想象发展过程中揭示了影片所要传达的知觉与情感。
三、色彩对动画角色形象和性格的塑造
一些色彩的运用可以很好的朔造动画电影中角色的鲜明个性，最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
四、色彩对比在动画电影中的奇特效果
色彩对比在动画电影中的运用主要指的是，运动画面中的色彩对比及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景对象的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。如动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示着千寻的一段奇妙旅程即将开始。
如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是冷暖色调的对比，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在动画电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。
五、环境氛围的色调渲染
动画电影中多用冷色调来烘托气氛，比如片中比较恐怖、怪诞的场景经常使用深蓝色等冷色调。《千与千寻》中在表现白龙走向油屋顶层天台的场景中，暗蓝色的建筑内部楼梯盘旋而上，被刻意拉长的白龙的影子映射在墙壁上，渲染出诡异的气氛，预示阴谋的进行。此外在表现河神即将到来洗澡的汤屋外景时，用深灰色调的云彩和深蓝色调的雨夜来增加环境氛围的渲染，让人感觉更加的阴郁、沉闷。而喜剧片、爱情片多用暖色调来烘托喜悦、轻松的气氛，传达爱情的热烈，给观看这部电影的观众以快乐。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意着在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
六、色彩调和在动画电影中所起的作用
我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色调用以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。
综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。
参考文献：
[1]贾否，胡燕.动画背景绘制与色彩[M].合肥：安徽美术出版社，2008.
现代社会是科技、信息高速发展的时代，动画电影更是每个国家信息技术产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。
一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现
实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等；国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张；对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染；为人物感情、心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意着在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画电影中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征着大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画电影中的应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘着象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了维权派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画电影中的体现
动画电影不但注重票房市场，而且特别注重衍生产品市场，目前动画衍生产品的主力消费军是儿童和青少年。美国的动画电影比其真人实拍电影的受众群也更偏重于儿童和青少年。儿童和青少年更容易被明亮的色彩所吸引，所以美国动画电影海报设计注重运用清新明亮、有欢乐感、梦幻感、绘画感、时尚感的色彩，来打造童话般的梦幻世界，让观众产生幻觉，正如翰内斯•伊顿所说：“色彩可以用来帮助创造深度幻觉。”(2)另外海报中的卡通角色、场景与文字等的色彩也常以明亮的彩色为主，较少用黑白效果。例如美国经典动画电影《海底总动员》海报整体设计以清澈的蓝色为主，《超人总动员》海报设计主要以红色为主（见图1），《疯狂原始人》海报中更是展示了电影中五彩斑斓的奇幻场景和色彩鲜艳的史前动物，都以明亮的彩色吸引大众的注意力（见图2），成功展示了影片的色彩美。最终这部电影的全球总票房高达587,204,668美元，(3)被业界誉为“零差评”电影，(4)与电影海报设计的成功有密切联系。海报总体以卡通角色的色彩为视觉中心，背景常设计为蔚蓝色的天空、碧蓝色的海洋等纯度较高的色彩。例如《飞屋环游记》海报的背景设计为绿色的森林、蓝色的天空等，大块颜色是蓝天白云，更有利于突出角色的色彩。《冰河世纪》海报背景设计为纯白或纯蓝色，从而突出卡通角色的色彩。而且海报中卡通角色的色彩和其衍生产品的色彩保持一致，有利于同时宣传衍生产品。不同民族和国家的观众对色彩的偏好与禁忌都有所不同，所以动画海报的色彩设计需要同时考虑。例如在比利时，蓝色是忌讳的色彩；在埃及，蓝色有恶魔的寓意；在美国，蓝色意味着信赖和保守；在中国，蓝色象征着希望。在同一国家的不同时间，海报的色彩设计也不一样，例如在中国贺岁档动画电影，喜庆的红色和黄色一般比较受欢迎。在炎热的夏天，让人凉爽感的冷色调更受欢迎。所以一部电影可以根据不同国家、地区和时间设计多款海报。但海报的整体色彩设计不能过于追求华丽而花哨，而且不能脱离电影内容本身，海报色彩设计更重要的是要与影片的内涵和主体色调统一。
（二）图形元素
动画电影海报图形设计具体包括海报中的角色造型设计、背景图形设计等。海报中的角色和背景图形总体设计需要呼应电影中的角色和背景设计。动画电影海报设计中的关键图形就是卡通角色形象，角色图形处于构图的关键位置，突出角色形象，加强角色图形的辨识度。美国动画电影海报中常会挑选角色有代表性的动作或姿态，形成有标志性的符号。例如《功夫熊猫》海报中阿波与各位侠士都摆出有代表性的功夫动作，加上阿波夸张和搞怪的表情，形成鲜明的符号感，增强了趣味性和戏剧性。同时注重突出卡通形象的萌感，萌已经成为动画海报图形设计的独特美学（见图3）。海报的图形设计夸张特征明显，呼应电影中卡通角色形象设计的艺术风格，所以夸张是海报图形设计和动画角色形象设计的共同特征。“动画角色在设计时可以大胆结合夸张变形以及装饰等手段，创作出真人演绎所无法达到的视觉表现和冲击力。”(5)海报图形设计也特别追求整体的冲击力，尤其动作类的动画电影。例如电影《忍者神龟》的海报，四位神龟的夸张动作使画面具有极强的视觉表现和冲击力（见图4）。海报的图形设计风格能体现电影的总体艺术与技术风格，判断出电影是二维动画风格还是三维动画风格，还包括能明白电影中角色与场景设计的风格。例如迪斯尼近年的海报图形风格能反映出其动画电影技术已经从二维向三维转变。
（三）构图元素
构图指海报各视觉元素的整体布局。动画电影海报的构图通常会把电影中主要角色形象全部展示，包括展示电影中的场景。例如《疯狂原始人》的海报构图像“全家大合影”，展示了电影中的大部分角色，如咕噜一家六口、盖、鹦鹉虎、皮带猴、道格拉斯狗等（见图2）。这种“全家福式”的构图广泛运用于动画电影海报设计，这样可以尽可能多地展示电影中的角色，而不只是展示主角，因为观众可能通过海报喜欢上电影的小配角，而购买其公仔玩具等衍生品。电影中的配角在衍生产品市场可能成为“主角”。所以美国动画电影海报常常打破以主角为中心的构图方式，同时注重对多个角色的宣传。又如《怪物公司》的海报也同时展示多个角色（见图5），《卑鄙的我》的海报中即使是配角的小黄人都会非常吸引眼球，而且在衍生品市场深受欢迎（见图6）。海报的设计也注重体现镜头感，如果把海报构图当镜头的景别来分析，比较多用全景、中景，少用除头部之外局部大特写，因为需要完整展示和宣传角色形象，而且卡通角色的头部是构图的重点。常用的构图方法还包括对角线构图和对称式构图。对角线构图通常从左上角延续到右下角。例如《功夫熊猫》海报中各角色一起从左上冲到右下，增强了整体的冲击力。《飞屋环游记》海报中飘在空中的小木房垂下一根绳子，角色顺着绳子从左上吊到右下。《驯龙高手》海报中左上角为龙，右下角为男孩，男孩抚摸着龙的头，彼此形成呼应（见图7）。对称式构图更是广泛运用，又如《怪物史莱克》海报中正面角色与反面角色形成对称（见图8）；《冰雪奇缘》海报中两对情侣以麋鹿为中心呈对称构图；《里约大冒险》海报中以主角鹦鹉为中心两边站立两个女人身体。
（四）文字与数字元素
文字与数字元素具体包括英文、汉字字体、数字字体与内容的设计等。“文字再也不甘愿充当静止的文本符号了，而是积极地站在视觉传达立场上，寻找异样的另类表现空间。”(6)文字和数字在海报设计中都有着另类表现空间，在美国动画电影海报中许多充满想象力的另类表现手法妙趣横生，是学习字体设计的典范。其中字体卡通化是动画电影海报设计的重要特征，表现为文字和数字本身融入卡通形象，与卡通形象设计呼应，形成有标志性的视觉符号。例如《怪物史莱克》的海报设计，字母S和数字3也都长出和主角史莱克一样的长耳朵，增加了趣味性（见图9）。蓝天工作室制作的动画电影《里约大冒险》的海报设计（见图10），英文RIO的字母R长出羽毛，像一只鹦鹉，和主角的形象呼应。美国动画电影非常注重中国市场，所以会针对中国专门设计中文版海报，而且汉字设计仍会保持卡通化的特征。如在《里约大冒险》中文版海报中的“里”字和英文字母R一样也长出羽毛，让人记忆深刻。《疯狂原始人》海报中的电影名字TheCroods设计为岩石的形状，呼应了电影中大量岩石的场景，与电影中的片头字幕也保持了连续性。字体设计还包括文字与数字内容的设计。电影名称、上映时间、第几部、制作公司（工作室）、导演姓名、曾经制作过的知名电影、参与配音的明星姓名等信息常成为视觉设计重点，包括IMAX3D也是电影的卖点，所以会把IMAX3D字样设计在海报醒目位置。工作室的LOGO文字也成为重要视觉元素，例如常重点标明迪斯尼、皮克斯、梦工场、蓝天工作室等美国著名动画电影制作公司或工作室的LOGO文字。许多海报上还会设计宣传语或广告词，通过简短的语言来概括电影剧情。例如《里约大冒险》的海报上写着“FromthecreatorsofICEAGE”。因《冰河世纪》系列的全球最高票房达到886，686，817美元，(7)成为全球最受欢迎的动画电影之一，所以该片借助电影《冰河世纪》的影响力，宣传该电影是《冰河世纪》团队的又一力作（见图10）。该电影的另一款海报上写着“Thisturkeycan'tfly”，中文翻译为：这只火鸡不能飞翔，增加了喜剧感。这类广告词让海报更有吸引力，呼应了电影故事内容，从而为电影吸引更多观众。
二、美国动画电影海报设计的主要特征
以上所述色彩、图形、构图、字体等各视觉元素不是孤立的，各元素之间彼此联系，共同形成了动画电影海报设计的特征。以美国为代表的动画电影海报的特征也与动画电影本身的独特性紧密相连。以下重点以美国为例分析动画电影海报设计的主要特征。
（一）注重对卡通形象及其衍生产品的宣传
“作为动漫大国的美国、日本，电影的票房收益仅仅是整体产业链的一小部分。”(8)动画电影的收益更多来源于衍生产品市场，衍生产品已成为动画电影产业的核心。衍生产品的核心又是卡通角色形象，所以卡通角色形象也是海报设计的重点，动画海报设计者不只是需要学习平面设计，还需要学习卡通角色设计。动画电影海报不只是对电影内容的宣传，还具有宣传动画衍生产品的作用，从这个角度看相当于产品广告。美国动画电影海报擅长对卡通形象及其衍生产品的宣传，例如2015年热门动画电影《超能陆战队》的多款海报都重点突出了电影主角“大白”的呆萌与温情，电影海报与玩偶等多种衍生产品同步推出，吸引了大众在电影上映前就去购买“大白”的衍生产品，衍生产品的广泛传播进一步吸引了更多人去观看电影（见图11），该电影的全球总票房高达652，127，828美元，(9)超越了“零差评”动画电影《疯狂原始人》的总票房。另外美国许多动画电影海报都试图更多地展示电影中的卡通形象，包括展示配角。例如《玩具总动员3》的海报中集中展示了近二十二个卡通形象，海报的大部分空间都被卡通形象占据，这和真人电影海报设计有很大差异性（见图12）。我们认为美国动画电影的衍生产品在电影上映前就能热销，与其电影海报以上的设计思路有着密切关系。
（二）注重表现想象力和运用数字化技术
海报设计中丰富的想象力与其数字化技术特征紧密联系在一起。数字化已成为美国动画电影制作的趋势，数字化技术有助于电影海报插上想象力的翅膀，只有想不到的，没有做不到的。美国常运用超现实的设计手法，渲染天马行空的想象力，一切都可能拥有生命和超现实的能力。海报设计也追求超现实的奇观效果，追求强烈的视觉冲击力。数字技术大大延伸了海报设计的艺术表现手法，例如《汽车总动员》海报中汽车都被赋予生命。《功夫熊猫》海报中熊猫、老虎、蛇、猴、螳螂等动物都成为有超能力的侠士等。另外数字技术也使得美国动画电影海报中的卡通形象非常逼真，能与电影及其衍生产品保持高度一致性。随着立体动画电影的发展，动画电影海报的数字化特征会更明显。
（三）注重渲染欢乐感和趣味性
海报设计注重营造欢乐气氛，吸引全家人一起观看。美国动画电影的受众面不仅是儿童，还包括成年人，制作了许多老少皆宜的优秀动画电影，出现了小手拉大手或大手拉小手的现象。动画电影海报设计和动画电影一样特别注重儿童和青少年的喜好，同时兼顾家长们的品味。为迎合观众的心理需求，美国动画电影很少悲剧性结局，海报设计也随之具有喜剧色彩，特别注重渲染一家人的欢乐气氛。例如《疯狂原始人》海报中Croods一家人紧紧地欢快地抱在一起（见图2）。《超人总动员》一家人统一穿着超人服一起出发等。《卑鄙的我》海报中孩子们为父亲送上生日礼物，海报中洋溢着温馨和快乐的气氛。这类海报设计同时呼应了影片中的喜剧性故事或大团圆结局（见图6），从而能吸引多年龄层观众一起观看。
