时间：2023-07-27 09:29:03
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关键词：
当今社会，随着科学技术的不断发展，平面设计的方法也从传统的视觉信息传递中突破出来。以前的平面设计基本上都是以纸张的平面印刷作为基本表现形式，而在信息革命之后，新媒体得到快速发展，人们手中的终端设备也丰富多彩，电视、手机、电脑、平板电脑，都可以作为新的信息传递工具。这为平面设计无疑地创造了新的条件，或者说，平面设计为了适应这种发展产生了较大的变化。除了视觉感知以外，听觉、触觉、心理感知都成为了现代平面设计的重要组成因素。将多感官传递的信息有机结合，使得受众能够得到全面综合性的感官享受也成为了平面设计的未来重要发展方向。在本文中，笔者将通过具体的案例分析，分析实际应用。
一、多感官设计
我们普遍说的人类的五感分别指的是视觉、听觉、嗅觉、味觉以及触觉，人们利用这五感来感知外界的各种信息，并对此进行反应，推动人类与外界的交流。但是，随着科技的发展，相关研究的进步，有学者专家提出这五大分类是不严谨的。举一个最简单的例子，触觉是人类感知外界的最基本方式，但轻轻地触碰某一种物体与重重的地拍打产生的感觉是完全不同的，类似的例子还有很多，科学家认为不能简单地将这些感觉单纯地归纳为触觉。更严谨的说法应该是以触觉为核心的多样化的接触类感觉。人类是一个非常复杂的机体，不同种类的感觉的综合能够使人们在大脑中形成一副三维立体化的画面，这幅画面单靠一种感觉是不能形成的，只有将如触觉一般细微的感官有机结合，才能使我们接收到的信息变得更加丰富多彩。设计人员正是利用了这一理念将多感官设计运用到现代平面设计当中，借以追求最佳的效果。随着材料科学的进步，设计人员可以利用的平面设计材料越来越丰富，最为简单普遍的纸张也衍生出了许多复杂的，具有特性的高级纸张，能够满足设计人员的各种需求，并将设计思路完美呈现出来。同时，光电技术的发展和应用又给设计注入了新的动力。利用新技术新材料，设计人员可以大展拳脚，将更大胆的创意真正地进行实现，其中一种非常主流的设计创新和发展方向就是笔者之前论述的多感官设计。
二、多感官设计案例分析
多感官设计的经典案例就是日本著名平面设计大师原研哉先生为长野冬奥会设计的长野冬奥会开、闭幕式节目册。在这件作品中，原大师运用多感官的设计理念，突破了视觉的限制，将多种感官与视觉进行有机结合，充分表现出设计师的思想和设计理念。这一件作品的颜色设计是以白色为主色调，在洁白的之上印有文字，主要图案是则是红色的圣火。其实如果我们对这件作品进行细致观察，就会发现，作品的巧妙之处并不在于这个圣火图案的设计，而是纸张的选用。首先是颜色的选择，由于设计的主题是长野冬奥会，冬奥会自然要选择冬天的颜色，也就是白色，也就是所选用的纸张的颜色。其次，纸张要能体现出冬季独有的特色，也就是冰雪，这件作品的封面纸张是特制的，它比较厚实同时又非常松软，在印刷文字的时候采用特殊的技法，让文字凹陷进纸张中去，此外由于印刷所用的模版在使用前要加热，在印刷过程中对纸张产生一定的烤炙作用，使得纸张中文字附近的产生半透明的效果。就如同大雪后的一个清晨，我们打开门窗，走到屋外，脚踩在厚厚的雪地上，在洁白的地面上形成了一个一个的脚印，脚印周围的雪渐渐地融化。作品通过模仿要传达给我们的就是这样的感觉，洁白又厚实的纸张就是那一片雪地，印刷的文字就是那一个个脚印。在正中间是火红色的圣火，产生了极为强烈的对比效果。这一件作品的妙处在于将视觉与触觉相结合，当观者细细的抚摸作品时，给予观者冰雪的感觉，引起其有关的回忆，同时在借用视觉上的强烈对比，升华冬奥会在冰雪中积极拼搏的主题。即传达了冬奥会的信息和精神，又完美呈现了平面设计的独特艺术性。除了冬奥会这一作品外，原大师还在许多作品中运用了多感官的设计手法，如其为某医院设计的一套标识系统。原大师以非常柔软的布料作为设计的底图，在布料上印刷上文字，整个设计中没有任何复杂的图案。作品的核心在于布料的使用，首先，使用的布料是一种非常柔软的棉布，原大师的目的是以此为整个设计带来一种柔和的感觉。这对于一家医院来说非常重要，时时提醒医者对待患者要保持耐心，全心全意为患者排忧解难，同时，也给患者一种舒适的感觉，减轻其紧张感。此外，布料的颜色是白色的，这直接贴合了医院的主题，给观者一种洁净卫生的感觉，这也是医院必须要保持的环境。在这一作品中，大师利用了设计材料的特点，结合视觉与触觉，利用这种特点传达出一家卫生，认真负责的医院形象。利用多感官设计的平面设计作品还有很多，设计师在进行设计的过程中，除了视觉这一最基本感官的体验外，经常会利用其他的感官弥补单靠视觉表达的不足。这就是今后平面设计的重要发展方向。
三、多感官设计应用要点
首先，通过笔者所分析的两个实际案例，我们可以看到，多感官设计的应用最重要的是按照一定比例将视觉与其他感官相结合。多感官设计中，视觉还是占据着主导地位，但已经不是传统的完全主导，其他感官所占比例加大，所起的是辅助作用，能为平面设计增光添彩。传统的平面设计，由于视觉占主导地位，观者的视觉压力很大，往往没有其他的精力去细细品味其他的感受，如果观者没有了一丝想象的空间，这件作品其实不能算是最顶尖的设计，观者完全被作品所操纵控制，不能产生自己的想法。因此，多感官设计中，要消减视觉设计的比例，增加其他感官的体验。在设计中，许多设计师采用大量的留白手法，简洁明了的设计手段使得观者在视觉体验的同时，通过触摸、思考，得到更丰富的心灵和身体体验。在进行视觉和其他感官的比例分配时，需要设计师依照自己的设计主题，揣摩观者的思想，进行合理的调配。这对设计师的要求比较高，因为视觉如果过少，给予观者的冲击便不够大，如果过多，就又出现了之前所提到的问题。这是多感官设计的关键，更确切地说，是要浓缩视觉信息，以较低的占用空间发挥出对应的视觉效果，节省出来的空间则要留给其他感官。另外，不同的设计需要不同的比例，因此，这种比例绝不是固定不变的。因此，设计师如果要使用多感官设计进行现代平面设计，就必须要考虑到这个问题并加以解决。其次，如同前文中笔者进行的案例分析，在进行多感官设计应用时，设计师必须使用特制的，或是能表达特殊含义的材料和工艺。这不仅对设计师提出了更高的要求，设计师必须了解材料和工艺的特点，根据设计思想进行组合应用，还要有善于发现的眼睛，对生活有自己的感悟，尤其是对视觉以外信息要非常敏感。而一旦要将其作为一件商品进行量产，对于生产人员来说也是一个挑战，要完美地呈现设计师运用的手法，要表达的理念，生产人员必须具备极高的专业素质，并且一定要在进行生产前，与设计师充分沟通。再次，多感官设计注重的是所谓的“意会”，也就是说，主动权要交给观者，让观者与设计师之前产生沟通的桥梁，信息的传递也能变得更有效率。因此，在多感官设计应用时一定要考虑到“意会”这一因素。最后，多感官设计作为一种新兴的设计方式，其应用必然要和新兴技术等向结合。除了传统的设计材料，工艺以外，随着科学技术的发展，新的材料和技术被不断发明出来，给多感官设计也注入了新鲜的血液。在进行设计时，要根据实际需要，使用新材料新技术，因为这些崭新的元素经常会有传统元素不具备的特性，对于多感官的设计应用能起到非常大的推动作用。设计师可以将传统技法与新材料结合，以满足自己的设计需求，呈现出所希望达到的设计效果。
四、结束语：
综上所述，多感官设计作为现代平面设计未来发展的重要方向，还有很大的发展空间，其应用需要注意的要点也有很多，对设计人员，生产人员提出了更高的要求，这种要求带来的也是更好的感官体验和更有效率的信息传递。在本文中，笔者仔细分析了多感官设计的案例，并分析了设计要点，希望能为多感官设计做出一定的贡献。
参考文献：
[1]牛玉慧.中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用探索[J].福建茶叶,2016,(01):220-221.
艺术的功能是有着一种力量，一个人的思想能有利地影响到别人的力量。就是说，一个艺术品通过眼睛与心灵传达到欣赏者的内心，当这些与他们内心所渴望的某种感情产生共鸣时，即可发挥其艺术价值。在平面设计上，这种力量就是使整个设计有活力、有灵性，使整个色彩、构图飘动起来，并产生一股巨大的精神力。
一、艺术的认识功能在平面设计中的展现
艺术的认识功能在平面设计中所表现的是被欣赏者用一种情感范畴来体验的。而这种体验是依靠设计作品中所表现的感情和欣赏者自己的联想来实现的。这就要求设计师具有这样一种欣赏能力，即通过自己的认识，加以自己的理解和评价，将自己贯注于自身的情感。
在平面设计上，所有线条、结构的变形、颠覆，其目的都是重新产生一种秩序。作品的内涵要让读者呼唤出来，而不是硬塞给读者。任何一件平面作品如果只是肤浅地表述文字的意思，就会流于庸俗和浅白，内在的精髓是需要人们去用心体会的。艺术反映社会，而设计来源于社会生活，并服务于生活。日本平面设计之父一福田繁雄语：“谈及我的平面设计工作，第一时间可以想到的就是进行‘视觉沟通’的构想和创作。”笔者认为，这个视觉沟通是需要通过一定的认识，继而产生精神共鸣的。例如，福田先生1975年设计的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，传造出一种间接、诙谐的图形语言，讽刺发动战争者会自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
二、艺术的教育功能在平面设计中的体现
苏格拉底说，“美德即知识”，而美德“是由教育来的”。艺术的教育功能不同于其他文化种类的教育功能，看看西方对艺术教育的注重也可理解艺术教育在社会中的重要作用。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德专门在著作中论述艺术教育的功能和意义。艺术的教育形式往往是含蓄的，是以引导人以更深层次的思考方式来获得认知和感悟的一种特殊的教育方式，通过对艺术作品的解读，得到善的启迪教化，在潜移默化的过程中引起思想、情感、理想等心理变化，从而达到道德上的教育作用。
平面设计的教育功能，是一个“潜移默化”的过程。通过艺术的创作和鉴赏活动，逐步培养人们美好、和谐的情感和心灵，实现理想人格的建构，从而进一步影响到整个民族的素质和社会发腱，这既是艺术的教育功能，也是设计的教育目的。
随着人们环境保护意识的增强，越来越多的人们开始关注如水污染、空气污染和气候变暖等环境问题。右图这幅哭泣的面孔，正是平面设计的手段，使人们意识到中国丰富的生物资源所面临的威胁。
三、艺术的审美功能在平面设计中的体现
艺术的审美功能是指通过艺术创作和鉴赏艺术作品，艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等。“就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是通过艺术作品对现实的间接认识。”审美功能是艺术最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦的中达到培养和发展美感，形成审美观念，审美理想和陶冶性情与人格的作用。
平面设计范畴中的包装设计作为一种文化与审美共存的形态，实际上就是运用时尚的审美表现手法让人们在舒适的使用过程中还能够充分感受到它所继承和发扬的传统文化。今天的包装设计对文化和审美都提出了更高的要求：探索包装设计的审美，找出文化与审美的碰撞点，形成自己的风格，这是包装设计中审美功能的精髓所在。
四、艺术的超越在平面设计中的体现
德国哲学家尼采认为，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一是逃往艺术之乡，将世界看成是一种美学现象；一是逃往认识之乡，世界就成了实验室。艺术的超越是指艺术能使欣赏者摆脱审美客体的束缚，超越到一个无比自由的无限的生命空间。其对于艺术创作而言，则是艺术家在进行艺术创作时，摆脱世俗的名利，生活的繁琐，进入身心两忘的境界。对于艺术欣赏来说，艺术具有超越性的审美娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。
而艺术的超越在平面设计之体现是多方位的。就平面设计欣赏来说，设计具有审美的娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。平面设计种类之所以丰富多样就是为了满足人们不同的审美和娱乐需要。在平面广告中，可以运用幽默来增加趣味性，幽默是指在广告作品的创作中，通过运用饶有风趣的情节、巧妙的安排，营造二种充满情趣、耐人寻味的意境，强化了图形的直接目的，使受众在愉悦中不知不觉地接受信息。
艺术的认识功能、教育功能、审美功能、超越之间的关系，正如艺术中的真、善、美三者之间的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们应当将四者统一起来理解和认识，艺术的一切社会功能都是建立在艺术审美价值的基础上的，以审美为前提，这也是艺术功能不可替代的根本原因。艺术的认识功能不同于科学上的认识功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于这一切功能都是通过作用于人的精神领域，使人获得的是精神上而不是物质或生理上的审美享受。而平面设计这一活动。将艺术的社会功能体现无疑，作为设计师的我们期待两者更好地融合，以期设计作品达到艺术品一样的震撼力和感染力。
参考文献：
1.王朝闻：《美学概论》.北京.人民出版杜，1981年，第298-299页.
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3.高等艺术院校.艺术概论.编著组.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，1983.
在平面广告设计作品中，用于画面设计的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行复古、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。如何以最简洁的表达去引起受众的关注呢？聪明的广告人从最基础的由平面构成的图形语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征及其性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求。
点、线、面是平面构成最基本的造型要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，巧妙地将点、线、面运用于广告设计中，可以表现出许多不同的情感和视觉效果。
一、造型要素——点
几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种类似音乐中的节拍的节奏……
从点的视觉特性来看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果，而将人们的视线最终凝结在点上。
当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品，中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品，将在不同地域的联络双方（一对情侣），同时出现在一个画面中，视作两点，将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射，使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出，他们的交流没有任何的障碍，这也无形中暗示着，中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象，同时也达到了广告诉求的目的。
当画面中两个点大小不同时，大的点首先引起视觉的注意，但视觉会逐渐从大的点移向小的点，最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时，有一则平面广告：在作品的画面上，一只大狗，盯着一部小手机，由于小点的聚集力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语：个子比我小，人缘比我好！立刻使人们记住了这款手机的特征。
也有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现，也是一种韵律美。
但是，整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中，而我们又可以利用这一缺点作铺垫，通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如：一幅雀巢咖啡的平面广告：画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡，几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向，好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻，而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡，取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡，预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比，有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫，更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比，活跃了构图，增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素，每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有颜色上的对比，使广告更加生动、更具活力。
二、造型要素——线
几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类：直线和曲线。
线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。
当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。
三、造型要素——面
一、中国传统文化“和”意识之概述
“和”是中国传统文化的主导意识，“和”与“谐”同义，强调世间万物的和谐。它经历了漫长的发展过程，构成了完备而别具特色的理论体系。
“和”理论的雏形是“自然之和”，强调人与自然的和谐，后演变为“礼乐之和”。“礼乐之和”在夏商周时分化为“礼”与“乐”。“乐”，在远古，主要指音乐的和谐，是乐、歌（诗）、舞的集合。“礼”，是社会发展到一定阶段的产物，主要是政治制度和道德规范的总称，也包括礼节仪式。虽然“礼”强调的是“分”“别”“异”，但其最终目的仍在于“和”。礼乐之和一方面用“礼”来制约、规范“乐”，另一方面用“乐”来辅佐、推广“礼”，“和”是两者的和谐统一。自先秦理性精神确立之后，“自然之和”“礼乐之和”逐步让位于人与自然、人与社会和谐统一的“天人合一”。“天人合一”是中国传统文化的显著特征，强调整体性、和谐性与统一性。它的形成，反映了人们对客观世界认识的深入，人与自然的关系已由被动地接受发展为主动地适应和能动地改造自然，并在此基础上实现了个体生命与宇宙万物生命的和谐融合。
二、现代平面设计视觉三元素之“和”
在传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系，并以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，而且要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时也迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。
（一）图形之和
图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐直接影响到作品的整体效果，信息的准确传达，以及与受众的理解和接受。
由于图形是一种世界“通用语言”，不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，它所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理―生理―审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息及引导受众行为的目的。
（二）色彩之和
色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。美国当代著名的视觉艺术心理学家布鲁墨曾说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，必须考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素――观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化、民族特征等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，而且包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。
（三）文字之和
在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。
作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格，文字的编排，以及文字蕴含的更为潜在的情绪，等等，同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不论对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用提高到了一个前所未有的水平。
三、结语
在国际文化的影响下，我国设计师的设计日益朝着多元化的方向发展。但回眸设计发展的历程，我们发现，不论我国设计师接受的现代信息和科技程度有多高，我们都能从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中，感受到传统文化“和”之韵味、精神，“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。而在当代，真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于他国的本民族特色而被世界各国人民所接受和尊敬。
参考文献：
［1］陈秀萍.中国文化画卷［M］.海洋出版社，2006.6.
通常情况下肌理与质感被视为等同性元素，但事实上两者之间还是存在着一定的差异。从设计形式方面来看肌理与质感相互作用时可借由不同材质的形式来表现并直接被受众所感受。在应用不同类型的平面设计方法过程中可以得到具有特性的肌理形态，通过不同的素材以及具有差异性的设计方法将可获取具有层次感的机理特效作品使得平面视觉表现变得更加充分。对于平面设计而言只有通过不断创新才能推动其发展，当然这也是一种不可变更的趋势，而对于肌理元素而言也必然需要通过创新才能有所变革，方可符合时代的需求。
肌理元素概述
无论是在美术设计中还是现代平面设计过程中肌理都发挥了独特的作用，在不同的主题设计过程中设计者会采取不同类型的肌理例如墙纹肌理、裂纹肌理、金属肌理或手绘肌理等来进行表达从而获取不同表达效果以及表现内涵。事实上材质机理形态所体现的应用方式具有极其巧妙的结构并且种类繁多，但综合来看其基本形态主要可分为两大块，一类肌理结构当中包含了数理、逻辑元素并按照一定的规律性排列，而另一类肌理结构则侧重于表现情态，表现了非逻辑性与无序性。在生活中的各个角落都可见到肌理元素，而通过与发掘肌理元素便可寻找到生活中的共鸣。为了在平面设计过程中良好地应用这些肌理元素那么便需要一定的策略并寻找到切实可行的操作方式来衬托出这些元素的重要性。人类在对物质世界的感知过程中无论是微观元素还是宏观元素都带来了极其丰满的物质表象，而这些表象正呈现出了不同的信息，这些信息将为平面设计带来灵感与创意。总之肌理元素中呈现的内容是丰富多彩的，其内涵也是各具层次的，而这些内容与内涵为平面设计带来了基础，促进了平面设计水平的提升。
在现代平面设计中肌理应用分析
尽管平面设计当中的肌理元素可通过计算机技术进行处理，但显然与单纯性的电脑图形表现还是有所区别，其中不仅仅涉及到表征性内容，更与审美者如何去进行解读密切相关，而在这个审美过程中事实上也是对设计者心理的把握，其中蕴藏了设计者的情绪以及所要表达的思想。在对肌理实际应用的过程中所得到的不同的效果可构建成类型各异的肌理美，从这方面来看肌理效果与肌理美是平面表达过程中所应用的一种言语，对肌理效果的把握是将肌理材料运用到作品当中必要的处理手段之一，因此在上述过程中就必须对肌理变化、平面构成、材质性能等多方属性进行综合考量，使得肌理元素可充分发挥作用。
对于平面设计而言色彩是关键所在，在设计师完成作品后，受众在欣赏时第一反应便体现在色彩上。色彩肌理将作品的粗糙度与亮泽度无所遗漏地表现出来，因此平面设计过程中需要对肌理色彩进行充分地协调，这是受众感受美感的主要来源之一。其次文字与肌理的配合在体现平面设计的层次感过程中也具备了极大的张力，这就要求文字不仅仅要具备美感，同时它与肌理的结合将彰显出平面设计的个性化，从而带来更为理想的装饰作用与渲染作用。从素材角度来看平面设计需要通过它来彰显表现力，素材是作品的基础，优秀的作品都是构建于良好的素材之上，在受众欣赏作品时肌理效果基本上是由平面所体现出来的，以肌理为联系将各个结构连贯起来从而构建出一个完整的体系，让受众无论是在视觉观感上还是内心感觉上都受到冲击并达成思想上的共鸣。
中图分类号：G206.2 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
平面设计（graphic design），也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作的目的。
在日常生活当中，传统平面设计表现形式非常的丰富，包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。其中具体最为常见的有：包装设计，提到包装设计，生活中并不陌生，随处可见。各色各样琳琅满目的商品包装都包含了包装设计，包装设计是无声的企业品牌传递者，是产品在主要的储存运输的无声卫士，更是直接打动消费者的美丽外衣。包装设计对产品不仅有保护的功能，还兼备了促销的功能。产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状和颜色。让人一眼就对产品产生好感，继而激发购买的欲望。（配上包装设计的图片）传统平面设计表现形式中，另外一个较为常见的平面设计表现形式是书籍设计。书籍是人类进步的阶梯，书籍能使人从野蛮走向文明是人们能够从感性认识上升为理性认识，然后彻底认识世界。同样，如何去评论一本好书，从平面设计角度去理解的话，它必须是外观包装即是封面要有一定的审美要求，封面是装帧艺术的重要组成部分，封面犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导，让读者感受设计带来的魅力，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。在优秀设计的同时，配合精美的印刷、高端的材质，更能体现一本书的品质。书籍设计的产生得益于印刷术的发明，从活字印刷术的发明人毕升发明的文字印刷到德国古腾堡发明的合金和铸造法活字印刷术，都促进了人类对精美书籍孜孜不倦的追求，以实现更高的精神享受。（配上毕生活字和古腾堡图片）
字体设计汉字作为中华民族最宝贵的文化遗产，自发明的那天起，直到现在一直被世界华人使用。在世界文字书写方式当中，中国的汉字最为独特，呈方字结构，这在整个世界范围是绝无仅有的。（日文和韩文是参照中国汉字衍生出来，是汉字的基础结构的另一种不同音译和表现）
汉字的方形结构提供了多种表现可能，根据汉字的发展演变：小篆、草、行、隶、楷、宋。我们可以看出，汉字的外形如何变化始终离不开方形结构，这个就是汉字最为本质的特点，正是这个特点，让平面设计有汉字的表现也变得丰富起来。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
传统平面设计思维体系按不同理解，会有不同的思维体系。思维是人脑对客观事物本质属性与规律性的概括，直接的反映。思维是一种高效的心里活动，是人类所特有的，思维越开放说明思维越成熟，而设计思维是思维的高级过程，是创造性的思维，它具有突破常规的思维跃迁性。一般人往往难以逃出对原有某一具体产品的认识，形成思维定势。所谓跃迁性是在设计思维过程中，从普通逻辑思维到创新型的设计思维飞跃的跨越过程。传统平面设计的思维也是基于广义思维理解的框架下进行的。
总体的思维体系有几个方面，平面设计需要的思维不是一般的思维，它是思维的高级过程，即创造性的思维，也叫设计思维。它最基本的特征就是在普通思维的基础上具有高度的新颖性和独创性。所以当需要平面设计公司对作品的包装、宣传、展示、市场开发等做出新的解决方案时，就需要设计师能打破思维定势、通过独特的视觉语言传达给受众，从而形成创意思维。以感知愉悦的设计思维作为指导设计（总的设计思维）配合应用舒适性思维，便捷性思维，以及更好的生理和心理体验感受。
二、色彩方面的表现
视觉语言在平面设计中还有色彩方面的表现，这类视觉语言的特征非常明显，不仅更加理想性、和谐性，还具有一定的象征性。每种色彩它所表现出来的表情都非常独特，进而所表达的含义也各不相同，例如，在平面设计中设计者在设计时，使用的颜色基调是以绿色或者是蓝色为主，能够有效缓解人们观看作品时视觉上带来的压力，进而让人们在心情上得到平静与轻松感，同时也会给观看者规整以及肃静的审美感;黄色与红色这两种颜色都代表这热烈与温暖，如果设计人员设计的作品中是以这两种颜色作为基调色，那么就会给观看者在心理上带来温暖的感觉，同时也会起到一个警示与警告的作用。由此我们可以看出，色彩是富有表情的，其与平面设计相互贯通，而最终获得的视觉印象，实际上是与观看者自身的经验、知识有关，也就是在观看者的心理与联想中获得。我国传统民族在色彩方面，常会通过利用传统色彩赋之的新意，形成多层次的色彩效果，进而赋予平面设计其他的含义。民族不同、时代不同、国家不同等，都可以在传统色彩的组合中看出。例如，在我国古代色彩分为“雅色”与“民间色”之分。其中“雅色”一般常是用来指官方或者是文人们的用色，需要注意的是官方在用色时会有严格的等级划分，不可以随便应用。而“民间色”常是用来指生活在底层的大众。在平面设计中如果能够将传统的民族色彩有机的融合在一起，一定会更加突出平面设计的表现能力。
三、图形方面的表现
由于近年来世界经济的快速发展，以及人们生活水平的不断提升，科技信息时代的飞速发展，人们已经逐渐进入了“读图时代”。换句话讲就是一件非常优秀的作品，设计人员完全可以在设计时，不加入任何文字说明，而是通过各种图形就能充分的表现出该作品的设计涵义。除此之外，还可以让观看者体验到简洁之美，同时还能让语言文化背景不同的观看者，在心理上完全了解该作品设计时的含义，而主要原因就是人们可以通过图形来了解作品含义，也就是能够跨跃语言文字不同带来的阻碍。设计人员通过图形，结合现代化的艺术表现手法，能够把创作主题以及个人的观念充分表达出来。图形其实和文字、色彩非常相似，图形创意在平面设计中也会存在现代与传统相互结合的问题。我国传统图形非常的丰富，并且还有一定的东方审美内涵。自从改革的不断深化与发展，我国有一部分设计人员通过利用传统图形，设计出了不少优秀的平面作品，例如当前中国联通所使用的标志，就是通过传统的“中国结”图形，取其源远流长，生生不息的内涵进行的设计。这种对寓意的应用，让我国的现代化平面设计多了一份独特的传统文化气息与亲和力。除此之外，图形在平面设计中所表现的视觉语言，还有一种典型形式的视错觉，这种视错觉的表现形式有多种，有点的错觉与有线的错觉等等，其中还有一种表现形式是矛盾空间，例如在传达“保护森林”主题时就有一幅图形作品，该作品中有一只人手的特殊剪影，五个手指中有三根手指不见了，剩余两根表现出胜利的手势，进一步观察发现，作品中的手已经和树木融为了一体，而胜利的手指上也已经长出了嫩芽，被砍掉的手指变成木桩，显示出滥伐森林会影响人类自身的主题。设计人员就是将图形创意转化成现代化的视觉艺术，进而丰富自己作品的视觉语言表现能力。
引言
超现实主义绘画的特点是独特，具有个性，融入个人的绘画艺术思维，有很强的表现力，以及有很多设计领域可以借鉴的地方。很多超现实主义绘画中，经常会改变整个画布内各元素分布的空间，使用透视、解构等方法，给绘画带来更多的灵感，而这也可以用于平面设计。
1超现实主义绘画
超现实主义绘画以达达主义为基础发展而来，是西方绘画派系中重要派系之一。这种绘画方式的出现，增设了一种新的绘画表现方式，它位于传统绘画观念的反面，进行批判，而与此同时，也会影响现代设计。超现实主义绘画采用不同的绘画技巧，对一个事物的表象重新加工，用荒诞、梦境、真实与虚幻交叉的方式表现，表现绘画者的潜意识，意图脱离客观事实的束缚，展示出人物最真实的一面。而它没有摒弃现代绘画的写实技巧，并不断挖掘自己潜意识中的内容，想要在主观世界中发现灵感，就要有绘画的激情。思维与具象事物的融合，是画家思维的产物，画布呈现的特点是打破事物本身的界限，脱离其原本所属的环境，营造一个新的环境，并且这也打破了绘画对美丑的判断，把两者倒置，把美好的事物用荒诞的手法记录下来，倾向于荒诞的表达，把相同或不用的事物用综合、交错的方式，放在一个空间内，给人留下深刻的印象。［1］
2超现实主义绘画在平面设计中的运用
2.1矛盾空间
矛盾空间最初是由埃舍尔创立，它是运用二维空间本身的局限性，增设与绘画常理不符的空间结构，形成三维空间。其可以把三维与二维空间融合，营造出怪诞的视觉效果，使观赏者从视觉上感到混乱。具体运用的情况有两点：一是在共用的面上把多个视点融合起来，从不同视角可以看到不同的形态，创建矛盾空间；二是打乱画布内景观的顺序，调整前景、中景、后景的位置，把所用景物错位摆放，建立矛盾空间。无论用哪种方式，都是为了展示相悖的空间理论。平面设计中创造矛盾空间的方法是：找到共用面，把位于不同区域的视点联合起来，并前后错位，把各个区域的矛盾连接起来，使观赏者有奇妙的视觉效果，让人的视觉在多个矛盾空间内转化，虽然与逻辑思维不符，但仍具有合理性，它改变了固有的设计模式，不论是设计者还是观赏者，都可以从设计的画面中找到矛盾感，即它是在某个二维空间内，加入三维空间的结构，让人形成错觉，使人的眼睛快速从一个区域跳到另一个区域，形成视觉跳跃感，让设计的主题更加鲜明，增强广告设计的表现力。比如某化妆品公司设计的一则广告，整幅图片的背景是一位画着眼妆的女性头像，前景是一位工作人员正在整理该名女性的眼妆，整个画面中，会产生如下矛盾：女性的脸以及工作人员，哪个是真实的？梯子上的人是否正整理一张海报？以让设计取得良好的效果。矛盾空间的运用可增强广告设计的独特性，吸引观众的眼球，从大量设计作品中脱颖而出，给人留下深刻的印象。同时，空间内图形的分布会随着关注点的变化而变化，所以设计师可以用不同的因素放在某个区域，设计出新颖的作品。
2.2拼贴、重组表现法
该方法是把没有关联性的两个或多个物体用不同的方式重新组合，放到同一个画布中，它的使用能够把不同时代、不同分类的事物融合起来，体现出素材重新组合的创造性，给受众从未有过的视觉体验。它的运用有两种方式：第一种是把不同来源渠道的事物进行重新组合，即选择每个事物的一部分，重新变成一个物象，改变了事物原有的内涵，让其有新的内涵与物象；第二种是把某个事物分成数个部分，选择局部拼贴，即保留其原有的意义，并在原有立意上加入新的意义。拼贴、重组表现法的应用打破了人们对事物的固定认知，给人们带来是视觉的冲击。接下来，本文会选择两幅设计海报，分析这一方法的应用。第一幅设计海报是德国一位设计师设计的百货公司的广告，在这张海报中，有数个不同类别的事物互相拼接。整个画面共有三位衣着整齐的商务人员，分别是两名男士与一名女士，男士身体稍稍前倾，女士正在补妆，但男士的头部却是兔子的头部，女士是白光灯泡，人们看到这幅作品的第一眼可能感到奇怪，随后被它吸引，留下很深的印象。第二幅是与戏剧《戏子》同名的海报，这幅作品是把脚步的动作作为表达的主题，把跳不同动作时脚步的形态整合放到一个画面内，把它变成一个全新的图像，而这张海报中，所有使用的素材都来源于同一个事物——芭蕾舞者，有原有的表意，既让受众感受到乐趣，又充分领会了该设计所要表达的内容，具有艺术的美感。
2.3夸张、变形表现法
夸张、变形是超现实主义绘画经常使用的方法，它是把主要对象的一部分放大，或让其发生形变，在整个画面中突出来，其使用的比例要大于常规比例，出现奇异的视觉效果，以突出作品表达的主题。其在平面设计中的应用有两种方式：一种是根据物体原有的大小、长度、宽度，以及其表层属性，把某个属性放大，这种方式脱离了物体原有的样貌，用“丑”的方式直观表示设计的意图；第二种是探析事物的深层属性，加以夸张，这能够打破人们已经形成的惯性思维，既刺激感官，又能够对事物产生自己的思考，传递设计的内涵。也就是说，设计师会用夸张的方式，增加作品的吸引力，以扩大其传播范围。下面以两幅设计作品为案例，分析该方法的具体应用：第一幅是某汉堡公司设计的广告，画面是一个男人张开嘴巴，但嘴巴张开的角度很大，下颌骨碰触到胸膛，人们看到这个作品后，不禁会产生疑问：为什么这个人会这么惊讶？随后旁边的语句给出答案。这可以激发消费者的好奇心，有进店购买的欲望。第二幅是德国某刀具的广告，切入点是刀非常锋利，它的画面是一个案板，上面有一根胡萝卜，随着胡萝卜被切成数个小段，案板也被切成数段，给消费者留下了深刻的印象。
2.4图底关系表现法
图底关系又被称为反转现象，它是利用视觉的双关性，把受众的关注点在图像与背景两者间转化，各自都可以是主体，也各有表达的含义。其在现代平面设计中的应用是绘制底层背景时，也要考虑另一层背景，处理两者共用的边缘，以呈现出视觉效果。但实际应用时，其需要注意保证主图形与背景所占的比例均等，如此才可能共用轮廓的边缘，而两者都是半封闭状态，把未封闭的区域融合。以《红唇沙发》的设计为例，其主图形是一个双人沙发，背景是一位漂亮女郎的头部，沙发摆放的位置恰巧正对女郎的嘴部，充分体现了唇形沙发的设计思想，把两者融为一体。而日本一家百货公司设计的广告是女性与男性的腿呈上下交织的特点，产生虚实的效果，有两种观看方式，一种是正看，另一种是倒看，作品设计简单、有趣。
3结语
超现实主义绘画在现代平面设计中的应用丰富了设计的思路，满足了人们对艺术作品的审美需求，特别是四种表现法的应用，会让设计更具趣味性与欣赏性，并找到两者最佳的契合点，促进两者充分融合。
现代图形创意在当今日益发展的信息化社会中不断的更新进步，越来越趋向多元化。图形的表现方式也是千变万化的，图形以它独特的表现力，在版面构成中有着独特的视觉吸引力。图形不仅能引起人们的注意力，而且能够激发人们的好奇心从而引发阅读兴趣，在表现手法上图形的语言表达能力要清晰与文字，它直接有趣，在表达的过程中占据着重要的位置。
图形设计作为一种独特的视觉语言，不仅在设计作品中占据着敏感和备受关注度而且也是作品中一个很重要的组成部分。图形创意的表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统的分析，发挥想象力和创造力，最后在将想象、创造力、视觉化。这不仅是最后的环节也是最重要的环节。它可以是二维，也可以是三维的；可是规则，也可以是不规则的；可以是具象，也可以是抽象的；可以说图形给了我们无限的现象空间，这里面我们可以有自己的激情幻想，真实矛盾，然后通过图形表达出来。
图形创意是一种独特的语言符号，它能够在传达的过程中直接的、准确的表明思想主题。它在沟通人们与文化、信息起到了关键作用。在图形创意设计中，符号学的运用，影响着图形设计的思维表述，使平面设计的信息传达不仅准确合理，表达的手法更是丰富多彩。图形的语言通俗易懂，简洁明快是设计师所真正追求的。它强烈的视觉冲击力便于公众对设计主题的认识，理解和深刻记忆。
图形设计自身就是符号的表现方式，我们不但可以借它向受众传达自身的思维过程与结论，还可以达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过我们设计的作品，和自身的经验加以验证，最后了解我们所想希望表达的思想感情。明显的，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定。由此可以说，符号也是表达思想感情的一种工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了一个更全面更新颖的诠释。
早平面图形设计与文字相通的。
文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。
文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。
1将平面设计的二维空间转化为多维立体空间的准备前提
平面设计一词是在美国首先被提出的，接下来被各国设计师所沿用。平面设计的应用中，在当时技术条件和图文信息转化的约束下，各国设计师仅限于对二维空间的平面设计，而随着人们对审美精神的不断追求，并且在新时代先进的科学技术基础之上，完全打破了对平面设计的设计理念，将传统的平面设计二维空间转化成为三维空间和多维空间。其中，在将平面设计中二维空间转化多维空间的过程之中，主要借助了当今时代十分先进的计算机操作的便捷性和计算机各软件之问的操作功能，对于所需信息的采集、整理速度大大加快，并且在各种软件的协作之中将图文转化进行了前所未有的改变，给人们一种视觉上的冲击和享受。在新时代先进技术之上，在平面设计中将虚拟的想象通过计算机表示出来，达到一定的视觉效果，从而完成平面设计中二维空间转化成多维空间的设计效果。
2应用传统平面设计方式对空间立体的创造
2.1点线面结合构建立体空间感
在根据传统平面设计方式对立体空间感进行构造的过程中，首先要明确传统平面设计的构成要素，在明确以后才能实现准确、快速的对立体空间进行设计。在传统的二维空间设计要素中，以点、线、面为主，主要将这三方面结合到一起，从而营造出一种立体的艺术效果。首先以点为例，点虽然说只是构成平面设计的一个点，但是它却是构成线的重要来源，从表面来看，点就是静止不动的，但是当你把它移开的时候就会出现立体的效果，并且多个点在移动的过程中会明显的展现出线的立体效果。线是将所有点结合到一起，能给人一种扩散的艺术效果，在各个线的连接过程中会出现面的艺术效果，从而完成对平面设计立体空间的创造。
2.2虚实结合构建立体空间
所谓虚实结合立体空间的构造就是将物体进行虚实的转化，从而呈现出一定的层次感，这种方式在对平面设计进行构图中，首先要对物体的虚和实进行确定。例如在设计的平面图纸中，我们可以将图纸上所显示的图形的实线作为实来理解，将图纸中对物体进行的虚线表示作为虚来理解，并且将虚和实巧妙的结合到一起，从宏观角度来看，给人一定的空间想象，从而得到一定的视觉立体体验效果。另外，在很多画家的绘画作品上，虚实结合的方式十分常见，并且被很多画家偏爱，特别是在水墨画的作品中，对虚实结合的空间立体感应用十分多。将图纸的白色和水墨的黑色巧妙的结合到一起，从而做到虚中有实、实中有虚的艺术效果，给人一定空间的遐想，从而完成对平面设计立体空间的构建。
3依靠新技术、新材料进行立体空间感的创造和表现
3.1新技术和新材料对立体空间感的创造
随着社会的不断发展，我国的设计行业得到了空前的发展，特别是平面设计。平面设计近些年在我国的发展形势十分乐观，很多高校在专业的制定方面都开设了平面设计专业。在新时代物质丰富的当下，社会上出现了各种各样的新材料，各个领域的新材料对于新时代平面设计的发展意义非凡。当今社会中出现了很多的新材料为平面设计师所利用，比如说各种各样的布料，超强纤维，各种金属、塑料等，这些新的材料通过设计师进行相应的改造，在形状和姿态上有所改变。设计师根据对新材料的改造意向，并且通过新的技术工艺对新材料进行加工，通过对平面设计的空间想象将原有的材料进行有意向的改变，从而促使了整空间立体感的创造。
3.2新媒介和新技术巧妙的结合创造立体空间感
在中国民俗图案当中，文字是一个十分重要的组成部分，应用在平面设计当中，能够提供更为良好的视觉感，在设计过程中，是设计师最为常用的方法之一。通过对文字的排版和变形，能够将设计的主体构想展示给大众。在民俗图案的文字的当中，包含着十分明显的艺术性与民族性特点。在平面设计中，以市场舆论为导向，以生活实际为基础，利用独特的艺术设计语言，在设计中提供一种产品附加值，使产品的艺术品位得到提升。在实际应用中，应当对民俗文化精神内涵进行掌握，对民俗图案中的予以内涵、造型艺术等进行把握，符合当前平面设计中的要求，从而让民俗图案能够体现出更为良好的艺术特征。例如，在民俗图案“黄金万两”的造型当中，通过对多个汉字的不同造型，将汉字作为设计元素，通过重新的组合与排列，形成一幅具有良好趣味性、寓意性的完整的图案。其具有十分生动、简洁的设计，以及独特的民族意味，具有十分成功的创意和造型，通过强烈的视觉刺激，将生动的信息传达给人们，从而对人们向往美好生活的良好意愿进行表达。如果设计师对于民俗图案中蕴含的文化内涵不够了解，在设计中就难以对大量的中国民俗元素加以运用，因而就难以取得良好的平面设计效果。
二、中国民俗图案中图形的应用
在现代平面设计中，图形是一个重要的表现形式，通过设计相应的图形，能够产生十分良好的视觉空间感。作为一种设计语言，图形能够带给人们趣味性、灵动性、直观性的平面视觉特点。设计师在图形当中能够融入文化、情感、思想等元素。因此在现代平面设计当中，通过对中国民俗图案中图形的应用，能够带给人们更为良好的视觉效果和情感体验。在实际应用中，可以采用插图、摄影图片等方式，将中国民俗图案中的图片添加在平面设计中，运用图片中的色彩、内容等，对设计的中心思想进行表达。在现代平面设计中，无论是应用在哪一个领域，给人们的第一印象都是最重要的，通过对中国民俗图案的应用，能够通过良好的图形要素的应用，能够带给人们更为强烈的视觉冲击，在人们的脑海当中留下更为深刻的印象。同时，利用图形能够直观的向人们传递平面设计中所要表达的内容，让人们能够快速的理解平面设计的内容和思想。不过，中国民俗图案中的图形在现代平面设计中的应用，还要注重不能只对华丽、美观的设计进行追求，还应当体现出民俗图案中文化底蕴和文化内涵。
三、中国民俗图案中寓意的应用
现代平面设计最为主要的作用就是向人们传递所要表达的信息，这种信息的传递可以通过直接或间接的方式加以表现。因此，现代平面设计对于信息传播的准确性和整体视觉效果十分重视。在设计当中，很多设计师都愿意将中国民俗图案应用其中，从而体现出良好的寓意，让人们产生新的视觉亮点，从而对平面设计中所要体现的信息进行更好的体现。在中国民俗图案当中，对于吉祥美好的寓意十分重视，因此，在现代平面设计中，应当对中国民俗图案中的寓意进行充分的了解和把握，才能够更好的进行应用[3]。在民俗图案中，通过精神层面能够渗透出寓意的表现形式，从而体现出对美好愿望的期许。在普通的装饰图案与民俗图案之间，最大的区别就在于其中是否蕴涵着深刻的寓意，是否寄托了对美好生活的追求和向往。例如，在中国梦的现代平面设计中，通过对赵州桥、中国结等中国民俗图案的应用，能够对中国传统的民俗文化进行更加充分的展现。经过了数千年的发展与传承，中国民俗特案除了外观的美化之外，其中所蕴含的深刻寓意也是不容忽视的。又如，在舌尖上的中国平面设计当中，将饭菜散发出的香气构造成中国传统建筑长城，从而体现处了深刻的中国特色。此外，在很多广告设计当中，设计师为了引起消费者的共鸣，也采用了大量的民俗图案，体现了对吉祥如意的追求。
