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（1）化复杂为简单，组合创新
现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚；第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。图方孔铜钱到中国银行标识的化简和组合
（2）中西结合，相互对比
现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入；并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。
（3）用传统文化元素表达现代文化气息
现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0186-01
一、传统陶瓷图案的内涵
传统图案是我国古典文化的体系，所谓的书画同源，绘画图案就是我国传统文化的重要组成部分，也可以说原始的绘画，是我国文字的起源。传统绘画是用写意的意向来表达其内涵，实现其价值的。是用我国传统的意向比如吉祥图案所表达的是对美好生活的向往与祝愿。而在不同的陶瓷用品上所用的图案也是有所不同的，是有其传统的戒律的，比如在陶瓷瓦当的图案主要是祥云、凤尾、青龙、朱雀、来象征通顺发达，吉祥如意；在花瓶上主要用的也是写意的意向表达，有寿星、无极、桃树、、牡丹表达的是健康长寿，荣华富贵的向往；而在餐具上主要的图案是花边、枝蔓、玉兰、祥云等的应用，表达的是五谷丰登，祥云高照的意向。传统陶瓷的图案，是陶瓷制作历史的缩影，也是传统文化的写照。它承先启后促使我国的传统文化不断的发展与创新。
二、复古图案设计在现代陶瓷中的应用
所谓复古图案，也就是传统的陶瓷图案想现代化的陶瓷中的应用。随着国学热的发展和推进，复古风在我国也悄然刮起。一袭复古的服装，给人以浓浓的民族风情，让人有耳目一新的感觉的同时，又有浓厚的文化气息扑面而来。为了追求更多的民族文化的内涵，人们逐渐的对传统图案的陶瓷用品，发生了前所未有的喜爱。因此为了满足人民对传统文化的内涵的表达需要，把传统的图案应用到现代的陶瓷上是一个非常好的途径。那么要把传统图案更好地应用到现代的陶瓷中来，也不是简单的把传统图案直接复制到现代的陶瓷中来，而是要根据现代的陶瓷的特点，设计出具有传统文化内涵的，新的图案来，适应现代陶瓷的需要。
第一、要用传统的陶瓷图案，表现现代人们的是欣欣向荣的生活和对生活的美好祝愿，表达人民安定团结，和谐向上的生活现状。比如传统的群鱼图，所表达的就是万众归一的内涵。要应用到现代的陶瓷上，就不能简单的复制，而是要精心地设计出更为深刻的内涵，用群鱼的灵动，表现出人们在现代社会里的喜悦心情，和勃勃向上的生机。赋予群鱼图更深的内涵。另外，也可以根据现代的鱼种改变鱼的形状与动感的态势。给传统的图案，以浓厚的现代气息，又包含浓厚的传统文化内涵。
第二、运用传统的题材和表现手法，进行现代的绘画，表现传统与现代的和谐与统一。比如牡丹题材，用传统的表现手法，表现荣华富贵的写意，但融入现代的画技法，当然也可以融合微机绘画技术，把这一表达意向更逼真而深刻的表达出来，甚至可以利用摄影技术把牡丹的生动形象，体现在陶瓷图案的设计中，使其更加有现代的意义。更能够表达人们对美好时光的感受与怀想，对花开富贵的向往与追求。
第三、用古典的表现手法，描绘现代的景物。比如可以用传统的绘画手法，描绘现代化的景物，公园、现代化的城市、新版的小桥流水人家等，不同的景物，来表达传统图案的意向，比如现代化的田野表现的同样是原始意向里的五谷丰登，年年有余。现代化的城市表现富贵、平安、发达的意向。现代化的公园，表现的是社会的繁荣与人们安居乐业的精神风貌。
三、复古图案在现代化陶瓷上应用必须注意的问题
复古图案，在现代化陶瓷上的应用能够展示我国传统文化的魅力，但是要注意的问题也很多。首先，是必须充分掌握传统图案所代表的意向，使之在现代陶瓷中应用的准确性，如果应用的不正确就会带来适得其反的效果，比如本应用在瓦当上的凤尾龙头的图案，错误地应用到餐具等陶瓷上，是不是对传统文化的一种亵渎呢。其次，是要充分掌握传统图案的表达方式，传统的图案是写意而不是写实，如果把传统的题材写意，变成现代化的写实，恐怕就完全失去了传统文化的意义，比如花瓶上的写意花鸟，运用现代化的手段把花鸟的照片应用到花瓶上，恐怕谁也感受不到传统的文化气息。第三，是现代题材的应用要选取准确，选取时候用传统的表现手法的题材，现代化的高速列车，似乎无论运用怎样的传统手法，也无法表现去传统文化的内涵。
结束语：复古图案在现代陶瓷的应用是对我国传统文化的弘扬和广大，我国传统文化博大精深源远流长，是取之不尽用之不竭的题材，无论是生活的哪一个方面都离不开传统文化的滋养。而陶瓷的本身就传统文化的代表作和重要载体，可以说陶瓷是代表中国走向世界的，现代化的陶瓷也应该打上深深的民族的烙印，走向明天，走向世界。带着浓浓的中国风，站地球的东方。不仅创造出经济价值，同时也创造出更多的美与精神的享受。
关键词：中国传统文化；现代设计
随着中国综合国力的发展，以及国际地位的提升，中国和其他各国之间的交流日益频繁，不仅是经济和政治，还有文化上的交流。在世界各国文化大融合的今天，中国文化的精粹深深吸引着世界人民，被称作东方文化的杰出代表。迷恋中国传统文化的人日益增多，中国传统文化已经成为世界文化中重要且不可分割的成员了，中国的传统文化在现代设计中显示出了中国元素的独特魅力。无论是国内还是国外，越来越多的设计师开始把中国传统文化元素应用在不同的设计领域当中，将中国元素、传统图形、符号作为素材融入设计中。
传统文化元素体现在现代设计上的应用，我们可以从以下几个方面着手来看：中国字，文化符号和色彩。
中国字，也称汉字。传说中，黄帝的史官仓颉根据日月形状、鸟兽足印创造了汉字，造字时天地震惊——“而天雨粟，鬼夜哭”。在文字历史上汉字来看大致分为甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书以及草书。《说文解字》中，又按造字的方式分为，象形、指事、会意、形声、转注和假借；象形字是中国汉字的基础，指按照自然界事物实物描绘文字的形体结构。汉字起源于象形文字，不同于字母，本身就可以传情表意，是中国传统文化之一。
文化符号，也可叫做中国传统文化符号。符号的概念源自于符号学，一般符号是指根据相关性和相似性来代表其他物的标志，能够反映中国民族风貌的民族文化的代表性的视觉元素，就是中国传统文化符号。文化符号在历史的长河中孕育而生，他的形式广泛，内涵丰富，包含了中国传统审美思想。文化符号从原始氏族的图腾符号、商周的象形文字、秦汉的印章到形形的民俗图形、吉祥纹样等等一起构成了中国传统文化的符号系统。这些符号大致可分为图像符号，指示符号还有象征符号。
图像符号，通过模仿再现所指代的事物，属于一种初始的表达方法，如出图的一些陶器瓷器上的图腾符号，就是源于生活的抽象提炼后而形成的符号，在我国马家窑出图的彩陶器上的鱼纹和蛙纹就是反映生活的符号。图形符号在现代设计上的应用最为常见，中国联通被大家所熟知，它的标志老少皆知，它就是中国古代吉祥图形「盘长符号的现代演绎。还有凤凰卫视，它运用了中国古代的凤凰鸟的符号，还采用中国特有的「喜相逢的结构形式，用两只盘旋的凤凰形象代表不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，有明显的中国文化的烙印。
指示符号，指代物和物之间的某种联系，表达连接关系，指示箭头，引导标都是指示符号。
象征符号，指符号本身和代表的事物不具有逻辑关系，他们代表的意义依赖受众对他们的指代意义的掌握，如荷花代表廉洁，松柏代表坚强。
色彩，色彩来源于大自然，生活中处处有色彩，色彩让世界变得缤纷绚丽，它还可以影响人们对事物的认知和感觉。很多心理学家认为，认知的第一感觉是视觉，而对视觉的影响最大的就是色彩，这点和设计师的认知是一样的。人们的行为有时会不自觉的受到色彩的影响，而色彩之所以能影响人的情绪，是因为色彩来源于自然，如蓝天，白云，草地还有红日…当人们见到这些‘自然色’的时候，自然会联想到自然物，对于色彩的感觉即使是不同国度、不同地域、不同民族、不同性格的人对相同色彩也会有所共鸣。比如，红色通常表达热情和积极。绿色通常表达生命、年轻、新鲜、和平的含义，蓝色常常飞人宁静、轻松、干净的感觉。
中国传统色彩是中华民族历史和文化的宝贵财富。在中国，色彩的应用最早能追溯到远古时期。在石器时代，就出现了彩陶器。在古代中国，有五种色彩象征宇宙的五种基本元素：黄色象征土、白色象征金、蓝色象征木、红色象征火、黑色象征水，我们的传统色彩被归纳为，中国红，琉璃黄，国槐绿，青花蓝，富贵紫，烟煤色，玉脂白，长城灰，黄金贵还有雪花银。中国的传统色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。
传统文化元素在设计中的应用，往往是多元并存的。用一个最形象、最直观的例子分析传统文化在现代设计上的运用，就是08年的北京奥运会会标：
北京奥运会的会标“舞动的北京”借用中国书法风格的一个‘京’字演化成一个舞动的人，又演化成文化的‘文’字，不仅仅传达了举办城市的概念，又体现了北京人文奥运的精神。这个字它是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵；它还是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文素养。充分的体现了中国字博大精深的内涵。
北京奥运会的会标的主体形象是一枚印章，中国印早在四、五千年前出现，属于中国传统文化的一种表现形式，广泛的被使用在郑重的场合；奥运会会标从北京的‘京’字演化成舞动的人，当中的舞动的人也有很大的深意，它来源于中国古代图腾彩陶舞蹈纹盆上的舞蹈人。舞蹈人文化符号的应用给予人们生气勃勃的活力和热情。
奥运会的会标颜色选用的是中华民族最喜爱的颜色——红色，在会标中，红色被演绎的格外鲜艳奔放。中国红早以成为中华民族的一个象征，甚至成为中国文化的一种精神皈依，红色代表着喜庆吉祥，美好欢快，代表着生命和新的开始，它也代表着中国对世界的美好祝愿和盛情。
爱丽丝・沃克是20世纪79年代以来美国文坛最著名的黑人女作家之一，她的长篇小说《紫色》使艾丽丝・沃克成为了第一位获得普利策奖的黑人女作家。在她的Everyday Use中，她成功的塑造了代表传统文化的母亲、妹妹和代表现代文化的女儿，围绕如何理解和集成祖传的被子展开了情节。借母女之间的冲突表达了一个十分重要的主题：当传统文化与现代文化发生冲突以后，两种文化是否能够处于公平的地位，还是其中的一种文化将服务于另一种文化。
一、传统文化与现代文化以其与经济的关系
（一）文化的内涵
文化，是与我们人类息息相关的一种存在。从古至今人们对文化的定义仁者见仁，智者见智。在世界文化典型尚未出现以前，很难笼统地说某一文化优秀或不优秀。衣俊卿教授对文化理解是文化是历史地凝结成的生存方式。文化具有人为的性质，文化同自然和人的先天遗传因素相对照，是人的自觉的或不自觉的活动的历史积淀，是历史地凝结成的人的活动的产物。
（二）传统文化
传统文化是指由长期社会历史沿袭而形成的风俗、道德、思想、艺术、制度、生活方式等物质与精神文化现象的总和， 其中大部分以传统自然经济为基础， 本质上是一种小农意识的反映，其核心以追求伦理道德为基本出发点， 具有典型的封闭求同、消极迷信色彩
（三）现代文化
现代文化主要指由传统社会向经济富裕、政治稳定、科技发达的现代社会过渡中形成的文化。传统文化与现代文化的冲突主要体现在：1.结构文化的冲突；2.制度文化的冲突；3.形式文化的冲突；4.观念文化的冲突；5.心理文化的冲突
（四）文化与经济
文化总是与一种经济相对应，对其有促进或者阻碍的作用，但是我们不应当简单的把文化与经济联系起来。认为优势经济对应着优势文化，即现代文化，而劣势经济对应着劣势文化，即：传统文化。然而，我们不能就简单的将文化与其对应的经济相联系。文化本身的地位是平等的，不应简单的将文化与其对应的经济体制相联系，将文化也分为优势劣势。
二、Everyday Use中体现的文化冲突
美国一直以来就是一个多种文化交融并且冲突的阵地。小说一开始，母亲和小女儿就在庭院里等待大女儿回来。迪依所代表的现代文化元素吸引了人们的注意，如：亮丽的拖地长裙、金耳环、时尚的发型、墨镜等。而她的母亲和妹妹代表的传统文化则包括木屋顶、长凳、拌乳器、传统的名字，特别是非常具有传统文化色彩的被子，因为这条被子是祖母用几代人的旧衣服布块拼起来的，后来由母亲和姨妈把它缝制而成，它是传家之宝，是这个民族传统文化的象征。但是，对于这个被子该怎样被利用，两个女儿各有各的想法。大女儿迪依想要这床被子，是因为她想要把它挂起来，供人欣赏。除此之外，她还把母亲‘妹妹，以及院子、房子甚至是奶牛都拍下来。这一切对于她来说，似乎都变的很新奇，特别是那两床被子，被挂在墙上，在她的眼中是一件精美的艺术品。
而对于小女儿玛吉来说，她一直生活的平静的牧场，封闭于本民族文化与生活习惯当中，代表的是典型的传统民族文化。她如果得到这两床被子，一定会把它当作生活日用品，而不是艺术品。而且，被子带给她的不仅仅是一件物质，更多的是对祖母的纪念。而她们的母亲也了解，只有二女儿才能真正理解被子的含义。她把被子让给姐姐时说“没有被子我也能记得祖母”。这也正说出母亲对女儿的希望， 所以她决定把两床被子都给了小女儿。
在大女儿的心中，传统文化成为了一种奇特的，新奇的东西，这些代表传统文化的东西只是用来让自己变得更加个性，更加特别，而这正是现代文化所追求的。传统文化成为了艺术品。而小女儿玛吉虽然相貌丑陋，早些年的一场大火在她身上留下的疤痕更使她觉得自卑而羞愧，而且“正如美貌和金钱一样，聪明也没有光顾她”，她总是“无助的站在角落里，既羡慕又敬畏的看着她的姐姐”。她不聪明，也没有上过大学，在姐姐面前总是感到自惭形秽，但她却拥有美德，深得民族文化的精髓。当对待传统文化的这些物品，她认为它们是日常生活中要用到的日用品，是用来纪念自己已经逝去的祖母的文化的载体。两个女儿的不同观点，也说明了传统文化在经济时代所遭遇的尴尬。因为与劣势经济相对应，传统文化就被视为与优势经济对应的文化的服务产品。
手工缝制的被子是黑人传统文化不可或缺的一部分。被子缝制的过程中，过去的历史以被子的方式继续存在于现在的生活中，成为整个家族不息的生命长河的一部分。而作者选择最终将被子给小女儿玛吉，表明了作者对传统文化的尊重，代表文化的东西只有进入到我们的日常生活中，才能够体现出其价值，而不应当将它当作艺术品一样挂在墙上，供人欣赏。
三、结束语
在Everyday Use中体现的正是作者的这一忧虑，因为与劣势经济相对应，传统文化受到了不公平的待遇。沦为了与强势或者优势经济相对应的现代文化的服务品。在现代全球化的推进中，文化的争论即传统文化与现代文化的冲突与融合逐步成为时代主题。如何对待传统文化应当引起人们的重视，保护文化的传承，使得传统文化不沦落为现代文化的附属品，是当务之急。爱丽丝・沃克对于传统文化的态度，更表达了她对于保护文化平等地位的决心。
参考文献：
[1]陶一桃.经济文化论[M].冶金工业出版社，2001.
作者：王翠翠 单位：北京理工大学设计艺术学院
关于符号跟符号学，早在春秋战国时期著名的的思想家庄子在《庄子•外篇》中提到：“所以在意，得意而忘言。”所讲的就是符号是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西。包装设计本身就是符号的表达方式，设计者借以传达结论或者整个思维过程，受众也是通过包装设计中符号所传达的信息，加以自身经验的印证，最终了解设计所要表达的思想信息。符号的发展历程大约源于人类文明伊始，从人类开始通过肢体语言或其他方式交流，符号学便有了最初的萌芽。中国的文化经历了几千年的发展有着深厚的底蕴和内涵，因而代表中国传统文化的符号以及相关的符号学更是恢宏博大意蕴深远。传统文化的的存在就是展现民族文化独特的个性，在包装设计中若要通过传统文化的元素符号彰显产品的特色和丰富而文化内涵，就要从传统文化中汲取营养，赋予包装设计新的意义。传统文化的内容丰富，含义广泛。传统文化的元素包括图形、文字、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋、瓷器等，另外还有影响了中国几千的儒学文化、龙文化等。传统文化所代表的相应的元素符号应用于现代的包装设计，并且结合现在的理念，赋予从功能到形式的非物质功能，使得包装设计中独具一格脱颖而出。
中国传统元素符号的运用一般体现在三个方面：图形方面的提取、色彩方面的表现以及材质方面的选择。在所有传统的符号运用中，图形是最直观的。而汉字又是图形中最典型的，因它是中华民族的独特的文化中最具代表性的符号。在包装设计中，经过变形、提取、精粹后所运用的汉字符号，更加具有强烈的象形赶和趣味性。例如，西湖杭州龙井茶的一种设计“西湖龙井”四个字设计成灯笼状，“茶”字以毛笔字形态写出，草字头做篱笆，下部分作为农舍，右边则为茶碗，上部装饰枝叶，整个包装以一种诗情画意的形式出现，优雅恬静如世外桃源，让人欲远离尘嚣悠闲品茶。整个包装不管是直观的汉字图形还是从意境都充分利用了传统元素，提取符号加以整合，使得关系层层递进，将信息传达给受众。符号所代表的不仅仅是图形，有时候色彩的采用也非常具有冲击力，营造氛围，能够直观的传递所代表的意义。例如红色代表喜庆、节日；黄色是权贵的代表，代表着高贵等。商品主要是针对新婚新人而设计，包装采用中国红，充分显示着一种喜庆节日的气氛，若远离商品也能迅速捕捉到它所要表达的意义。从细节上看，包装外观有一窗口，呈现弧度，餐具纳于内，半露，上印有喜字纹，底部花纹采用富贵牡丹吉祥双喜图样，如同一对新人坐于洞房之中。元素符号提炼经典，点明了新婚主题。很多色彩具有地方民间色彩，如汾酒的包装采用青花瓷的蓝色，展示酒的久远，突出了素雅高远的意境。
包装设计在材质方面所采用的传统元素符号一般为传统的材料，如竹、木、纸等。中国传统中的包装材质具有天然绿色的特点，同时体现了人与自然合二为一浑然天成的和谐状态，因而传统材质的应用会给人一种返璞归真的感觉，利用纸、木材、陶瓷、竹筒等为材质，将传统元素重新整合成一种新的元素符号，既传承了传统文化又具有现代气息。传统的元素符号在现代的包装设计的应用往往是多元复合的，利用多种形式来展现包装的意义，传统文化的符号应用已经到达了一个相当的高度。用现代的手法表现传统文化，从传统文化中提取相应的元素符号并结合现代的所要表达的理念从各个层面取其精华来展现包装和产品，是现在包装设计利用传统文化的元素符号发扬文化理念的有效途径。设计师应当合理并有效的采用传统文化的元素符号，使得包装具有实用性和艺术观赏性，突出品牌的特点，提升品牌的知名度。
关键词:现代公园;传统文化;传统形式;公园设计
英国第一座维多利亚公园曾影响了一大批现代公园的设计,包括纽约中央公园。然而,一个世纪以后,在英国,许多辉煌的维多利亚时代的公园如同国内经济一样逐步衰退。这大概是设计师们对那些处于危机之中的“绿色沙漠”发出的一种感叹吧。
利用后现代手法唤起对历史的回忆
巴塞罗那建筑师在景观设计中展现了其成功和颇具想像力的途径。作为邻里社交生活的聚集点,公园组成了巴塞罗那重新开发的最重要的因素之一,平均每年有一座新的公园诞生。当设计人敏感地对待文化遗产,接受和表达当代文化时,在满足多种需求的情况下,激发了相当富有想像力的决策。
从废墟上崛起的新兴公园
在运用现有的设施上,设计师发挥了丰富的想像力。废弃的混凝土净化水箱通过整治变成封闭式花园,起伏变化的深度体现了过去的使用功能,而每个花园从野生植物装饰到满是尘土的游戏场,最后过渡到静谧的空间。10m深的混凝土储藏箱分隔成不同的单元,为成人和儿童提供娱乐的空间,四处奔跑的儿童给这里增添了活力。其中的一个单元里,一根闪亮的不锈钢管作为滑梯从顶部弯曲,穿越厚厚的墙壁,从另一个开间通到底部。当人们滑过钢管时,一种从黑暗过渡到光明的过程,让人们体会到19世纪旧钢铁厂生产的情景。
利用解构手法来传递传统文化
探讨当前公园设计之理念,研究其发展和评估它对未来及当前人与环境的需求,对未来公园设计极为有利。强调“不仅仅为我们这个时代服务,而且使用者渴望更多的灵活性及多样性”。其功能和制定的要求可简要地概括为三方面:
首先,重新引入都市空间,并非简单的绿化开敞空间或者只是一座具有吸引力的公园,而是要继承17、18世纪作为公共聚集场所的传统花园,成为当地人们生活中的一部分。其次,融合当地多民族文化。最后是创造当地环境文化的多样性及艺术和科技的代表性。将此公园构想成一座大型的、不延续的建筑,独立的结构,在某些地方与城市和延伸的郊区相吻合。它建立了21世纪萌芽阶段的模型,即公园不再从都市的概念中分离出来,而是都市中的一部分。
作为一个成功的例子,更深入地探讨屈米的构想是很有必要的。该设计将都市作为整体来考虑,并非小块用地的堆砌。整个结构由点、线、面组合而成,这三大元素并不存在次序化的关系,这是构成和工程化的一种实践。
点:“点”的系统包括40个构筑物组合在场地120m×120m的重叠网格中,这不只是数字上的分布,而更多地考虑到与现存结构的协调。红色闪亮的“疯狂屋”以解构的形式设计成茶室或电话亭,每个构筑物个性鲜明,暴露出相似的工业化结构,具有强烈的可识别性和象征性,并与建筑和花园息息相关。这不仅体现了功能性,而且有现实的意义。
线:“线”以两种方式表达,主要是南北向和东西向人行道,5m 宽,既是有遮盖的画廊又可当做道路。两条线均连结了主要的构筑物及相关的通道。其次,任意弯曲的带状道路联结了公园的各个部分,并使中心花园围绕其中。精心组织的流线蕴含了休闲和教育的意义。
面:“面”提供了大规模的户外活动,简单的几何形式圆形、方形和三角形非常清晰地被认知,并由树木界定,铺地选用巴黎人熟知的材料,以唤起人们对这座城市亲切的回忆。
尽管这个充满野心的计划是要其成为“非传统的公园”,并且突破法国人拘于正式的形式,但屈米成功地、恰当地将其传统融入现代的设计中。屈米从传统的巴黎公园中提炼出具有代表性的元素:巨大的尺度、线性景观、规整的道路。
公园的设计师们并未局限于传统的形式,而是以三种不同的途径含蓄地表达了传统文化,并且成功地结合了现代功能。从屈米的作品中可以看出,打破常规以及人们对自然秩序的理解,以解构的手法含蓄地表达传统文化,这本身就是对传统审美观的一种挑战。单纯地利用象征符号表达传统文化的形式在某些程度上已陈旧,象征符号不仅代表一种物体,而且代表一种思想。
“他山之石,可以攻玉”,中国现代公园的设计在表达传统文化时,不应拘泥于传统形式,而应注重吸收一些先进的设计手法,建立清晰的设计理念,以得到传统文化与现代功能的完美结合。
参考文献:
[1] (德)鲁迪.舒尔曼 基思.博克瑟.国外建筑设计译丛--城市文脉中的张拉建筑[M].中国建筑工业出版社,2006.
[2] 蔡如,韦松林.现代造园丛书--植物景观设计[M].云南科技出版社,2005.
【关键词】传统文化元素 环境艺术设计 现状 运用
虽然目前已经出现不少具有中国传统文化特点的环境艺术作品。但是由于中国经济的突飞猛进，在世界环境艺术设计中，这些没有民族特色文化的作品恐怕无法安身。作为环境艺术的研究者，最应该重视的问题就是在现代环境的艺术设计中，怎样能够凸显传统文化的特色，从而为社会效力，为人民谋福。
一、当代环境艺术设计的现状
现代环境艺术设计受到了很多因素的限制，从二十世纪九十年代起就一步一步陷入僵局。其原因在于我国的一些设计师过度的崇洋，将西方的设计全部用于中国。还有一部分原因是忽视了材料与人文环境的结合，过度的运用高档奢侈的材料，胸无大志，没有主见等，从而导致我国传统文化被淹没，环境艺术设计缺乏韵味与个性，整体形式一成不变，没有新意。
（一）中环境艺术设计空洞 西方现代设计理念乘隙而入。我国的环境艺术设计之所以陷入误区，是因为我国的一些设计师及学者认为传统的文化是一种迷信，不能传承和发扬，只能遗弃。从而使西方的设计理念有机可乘。再加之过度崇洋，导致我国许多别具一格的建筑随着时间的推移而失去了其本身的特色。久而久之，就出现了一些在国人看来毫无韵味，在洋人眼里又觉得可笑的作品。
（二）中国传统设计理念不被重视 传统设计作品亟待保护。在我国的一些偏僻乡村里保存着很多真正具有传统特色的中国建筑，这些建筑从根本上实现了传统建筑设计与实践结合的理念。
二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略
具有古色古香的中国建筑屹立于世界建筑之中，是世界建筑的瑰宝。包括寺庙、园林以及宫殿等中国建筑都体现着别具特色的设计风格。在现代的环境艺术设计中，最主要的出发点就在于能否让人们产生流连忘返的感受。只有通过恰如其分的设计，巧妙的将传统文化融于环境中，才能使这一作品重新绽放光芒并永垂不朽。
（一）对传统文化元素的粘贴和仿制。传统文化中有很多具有代表性的构造，在现代的环境艺术设计中可以将其渗入进来，从而再造出新的表现志向和观念的视觉构造。也可以对传统文化再一次改革，使这个建筑既体现了传统文化的神色与韵味，凸显传统民族的风度、神态与人文精神，又充满现代化的设计。还能够直接的将众多传统的图形运用到现代环境艺术的创造中。通过一个介质，使传统文化渗透进来，从而为原有的图形增添新的一笔。既突显出了有特色的视觉形象，又将设计师的想象力和对传统文化的张力毫无保留的体现了出来。
（二）对传统文化元素的变异和进化。目前在对环境艺术进行创造的过程中，经常采用的一种方法是提取传统文化元素并对其进行转化和再造。环境艺术的设计师们通过发掘传统文化元素中有特色的内容，再进行提炼，将合适的元素作为素材，并对其进行进一步的改变，加之现代设计的理念和美的需求，对艺术重新塑造与说明，不断探寻东西方文明的契合之处，发现传统文化的精髓，从而建成充满传统文化底蕴的现代建筑。充分将这一点体现出来的一个典型就是1998年上海的经贸大厦。设计师在对这一建筑的结构进行设计时，采用的是古典的塔型结构。但是他又不是笼统的将塔形放大，而将塔形和这一建筑的整体进行对比使之相符合，充分运用了力学和美学的观念。并且这一建筑构思的原点为轮廓清晰、韵味十足的密檐式塔。利用现代的创作观念和设计方式将传统建筑的韵味和意想彰显的淋漓尽致。
（三）对传统文化元素的继承与弘扬。对现代环境艺术进行设计的时候，能做到将传统文化元素进行弘扬，并与现代艺术的整体设计融为一体，既能体现传统建筑的文化特色，又突出了现代建筑的标新立异。有一个很好的范例就是由闻名遐迩的建筑大师贝聿铭以及贝氏建筑事务所指导和设计的苏州博物馆新馆。这一博物馆的设计无论是从传统的文化底蕴还是人文情感来看，都能巧妙的将现代环境的设计理念与园林艺术恰如其分的融为一体，并结合材料建筑而成。新馆的设计也将苏州古城的文化表现的淋漓尽致，加之忠王府的和谐对应，为苏州古城增添光彩。苏州博物馆新馆的造型为正方形、菱形等几何图形，并且在博物馆内部的每一个展示厅都采用了充满现代气息的造型，令人心旷神怡。
中图分类号：TU2文献标识码： A
引言
现代社会，人民生活水平不断提高，对室内空间的实用性与审美性要求也在提高，这就要求设计师要在传统形式和现代时尚之间的矛盾冲突之中努力的调和达到平衡与和谐。如何使室内装饰设计与中国传统文化的精髓有机的结合，怎样巧妙的因地因人制宜，构造民族文化特色的个性空间设计是我们永无止境探讨和研究的，使中国传统文化元素在现代室内装饰设计中发扬光大，做到形变但意在，拒绝盲目的沿袭传统。中国传统室内装饰是在特定历史时代及文化背景下的，其外在形式、自身功用、内在文化综合创新运用到现代室内设计中，充分体现了实用性和审美性的融合，有着重要的现实意义。
一、中国传统室内装饰的应用
中国传统室内装饰在当代空间装饰设计中仍然占有重要地位，它的优势在于对传统文化的继承表达上的直接性，有着深深的民族情结，是室内装饰设计营造手法上的常用的处理方法。无论是直接运用传统的中式家具，艺术品工艺品，还是具有吉祥寓意的装饰图案的提取，都使传统文化元素在室内设计中独具魅力。
(一)传统家具
中国古典家具是中国传统文化的代表，它具有端庄、沉稳的造型特点,古朴、典雅的气质，具有中国传统文化深厚的底蕴。古典家具因为有优美的线条、原始的木质纹路，所以很容易与现代的家具、电器等搭配在一起。其选料考究，通常以优质木材为主，比方说紫檀木、黄花梨木、楠木等等，造型的塑造符合材料的特性，顺应天然纹理，装饰采用点缀的方法，体现文雅朴实的美感。选用传统古典家具来装饰室内空间，是文化品位的象征。新中式家具这个家具类型的出现，强调了与传统家具发展的异同，因其时代特征而特地加上了“新”，说明其源自传统，而又超脱传统。一般来说，在传统美学规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统中国文化中的经典精髓，使家具不仅拥有典雅、端庄的中国气息，并具有明显的现代特征，这样的家具就叫做新中式家具。新中式家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。
(二)传统室内装陈艺术品
如今，随着人们文化水平的提高，对于空间的文化品味也有所追求,营造有书香气有人文特色的空间氛围是多数人情感诉求。名家字画，亦或是有吉祥寓意的画作都饱含了人们对美好人生发展的追求和向往，在烘托室内艺术文化气息的同时表达了对某事某物的祝福。偏于古典的居室装饰，可以用传统的中国书画补壁。
对于中国瓷器精品，观赏者一般不会产生将它用作实用器物的念头。这种由形式感而引发的人的美感享受，是一种超功利超现实的对美的直觉，它激活人的美感欣赏力，欣赏者在这种对象面前，似乎也关照到自己本质的力量，获得对美的欣赏需求的满足。陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等,一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。
软装织物一直是中国传统文化的绮丽瑰宝，誉满全球的丝绸，鬼斧神工栩栩如生的刺绣编织，这些织物布料可富丽堂皇，可清秀典雅，无论是直接用于铺陈，还是用于界面装饰，都是其他装饰品所无法取代的对于传统文化的传承延续。
(三)传统装饰图案
中国传统装饰图案是悠久历史的积淀，是传统文化的重要组成部分。蕴含了饱满多姿的造物思想和艺术成就。传统装饰图案是中华民族祖先及世人经千年的造物活动中，不断融合历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道释玄儒、政治伦理和民情风俗而发展起来的，其表达的寓意和思想内容寄托了人们对俗世美好生活的向往。在现代室内装饰设计中加入传统装饰图案的元素题材，是对中国传统文化的直接表达。
二、中国传统文化元素的提炼表达
将汉字元素用于室内天花墙壁地面等围合界面上是最常见的表现形式。如印有汉字的壁纸装饰墙面，提升了居住者的文化品位，增添了书香气息。在天花处悬挂具“印章”形制的吊灯，传统印章雕刻工艺与文字装饰装饰元素相得益彰。汉字元素出现在室内隔断上也是一种装饰手段，带有汉字或书法艺术的屏风，一扇镂空雕刻的格栅，都具有浓浓的中国韵味。
在中国传统色彩体系中，红色无疑是最具代表性的色彩，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。黄色也是中国传统色彩的代表之一，黄色装饰给室内空间增添奢华感，绚丽庄重不失典雅。
中国传统造景手法丰富多变，借景、框景、对景、漏景、添景、抑景等等构景方式在室内装饰设计中也越来越受到设计者的重视，用形似取景窗的隔断分隔卧室与过廊，形成了框景的视觉效果，能够给室内空间增添趣味，提升审美情趣。
三、运用中国传统文化符号作为室内装饰元素
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：
第一，抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。
第二，符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。
第三，移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。
结语
中国传统文化作为物质文明和精神文明的双重体现，为现代室内设计提供了宝贵素材。室内设计终归是一种以人为本服务于人的行为技术，在人们对于生活环境美的需求日趋强烈的今天，如何构建出能够表达情感诉求的空间是当代室内设计师所共同面对的课题。感怀历史，追溯传统是国人普遍存在的审美情态，更何况，中华民族优秀灿烂的传统文化同样需要国人共同努力来发扬光大。中国传统文化在室内装饰设计中的运用和融合是对传统文化极具实践效果的传承。
参考文献
1 存在于传统文化中的主要艺术元素概述
我国的历史文化悠长，各种中国风格的艺术品层出不穷，同时也受到了国内外许多人的喜爱。近年来，具有中国风格的各种设计产品都受到了广泛的欢迎，因此应当加大对我国传统文化的研究力度，以进一步发现其与包装平面设计之间的内在联系，实现中国文化与现代文化之间的碰撞。在本文看来，传统文化中的应用于现代艺术创作的元素有许多，例如青花瓷中蓝白相间的意境，京剧脸谱中所表现出的华丽色彩，国画中水墨中所传达出的感情等等，从这些传统的艺术品和文化中，现代的平面设计时总会发现它们之间的亮点，从而将其进行放大，并融入到自己设计的作品中，使自己的作品带上了中国风的标志。
2 传统的文化对现代包装设计的影响作用
平面设计师在自己的作品中注入中国文化的元素，是为了进一步体现其内心的设计理论知识，是平面设计理论知识与实践应用的完美结合。对于一个设计项目而言，其根本的目的是为了丰富设计活动的表现形式，而对其进行包装平面设计则是为了给策划进行的活动制定一个特定的符号。尤其设计师在包装设计的过程中，会将自己内心的思想感情以及作品所要表达的深刻文化内涵进行统一的整理，并结合图形、文字、色彩等来对设计的产品进行全面的表达，让人们能够从视觉上了解产品的文化内涵。而对于传统文化在包装平面设计的应用来说，一方面它能够被我国的大部分消费者所理解。传统文化对我们的影响是巨大的，从小学开始我们就开始进行了传统文化的学习，而一般应用与包装平面设计中的传统文化都是人们所熟知的，这就可以在一定程度上提高消费者对平面设计的共性，能够很快的理解设计师所要表达的文化内涵，这是传统文化应用在包装平面设计中的一个特有的优势；另一方面传统的文化应用到现代的包装平面设计中有利于产品进入国际市场。近年来我国产品已经进入到了国际市场中，并且大受欢迎，其中一大部分就是具有中国特色的产品。这主要是因为我国在世界的影响力已经不容小觑，因此大部分的外国人喜欢上了中国，同时也喜欢上了中国传统的文化，如果将我国传统文化中的设计元素融入到现代化的包装平面设计中，势必会引起部门外国友人的关注，从而在一定程度上增加了产品的销售量，提高了企业的经济效益。
3 传统文化在包装平面设计中的应用
经过一定的调查发现，在现代的包装平面设计方案中应用较多的文化元素主要是具有中国特色的图案以及我国的象形文字。那么接下来，本文将对这两种主要的应用元素进行简单的说明。
3.1图案的应用
在现代的平面设计中利用传统文化中图案的案例比较多，这是因为对于我国来说，其文化发展具有悠久的历史，各个民族又具有不同的民族特色，且具有一定的代表性，这就在一定程度上增加了设计产品的辨识度，这种影响尤其在国际市场较为明显。例如具有中国特色中国结图案、中国的剪纸、中国的团龙图案等等这些都受到了现代平面设计师的喜爱。另外我国的古代文学家给予了每一种花以特定的含义，例如代表的就是一些淡泊名利的君子，牡丹代表一些贵族等等，而平面设计师也将这一独具内涵的传统文化元素应用到了自己的设计方案中，使其不用文字描述就可以让消费者懂得其所表达的深刻内涵。
3.2文字的应用
汉字距今有着千年的历史，其字体也变化多种多样，且每一种字体都具有一定的特点，每一个汉字的组成都具有一定的意义，这就为传统的汉字文化应用于现代的平面设计打下了坚实的基础。设计师在进行产品平面设计的过程中，总会根据其使用的性能以及其所要的表达的意义进行相应文字的描述，且用于描述的字数较少，但是其表达的意思且比较全面，这也是汉字应用与平面设计中的一个优势。例如设计师在使用汉字进行平面设计的过程中，会对所使用的汉字进行重新的排列组合，从而使其表达一种特殊的含义。
结论
综上所述，传统文化在当代包装设计平面方案中的应用，一方面有利于发扬我国的传统文化，另一方面可以加大我国产品在国际市场中的竞争能力。设计师在进行方案设计的过程中，应当加大对所使用传统文化元素的研究力度，以充分明确其表达的深刻含义，切不可盲目的进行使用，以免造成不必要的歧义，甚至引起不必要的笑话。中国的文化历史悠长，能够应用于平面设计中的元素种类较多，设计师在进行选用的过程中，应当与自己所设计的产品进行充分的融合。
我国历史悠久，文化博大精深，传统文化中显示出了古代人类智慧以及文明，中华民族的传统文化是一个巨大的文化宝藏，能够为现代包装设计提供丰富的素材和源泉。利用现代化的手段将传统文化元素呈现在包装设计中，提高包装设计的视觉感受，也使传统文化得到有效地传播。
1 传统图形在包装设计中的应用
在我国的传统文化中，有着十分丰富的传统图案，在现代包装设计中应充分、合理地应用传统的图形，并给予传统图形以文化内涵，从而使图案在包装设计中得到合理的应用，使包装设计与消费者之间形成一定的交流，并产生一定的感染力，也应注意在应用传统图形时需要注意设计师的包装设计理念与商品所要传达的思想是一致的。在现代包装设计中应用传统图案也可以通过具有象征意义的图形进行含义的表达，还可以将图形进行重新组合和整理，体现出现代化的设计思想。传统图形中有很多代表吉祥的图案，例如龙、凤；代表长寿的图案，如仙鹤、松柏等。这些图案都是人们美好愿望的表达。例如剑南春酒厂的东方红酒，在酒瓶中央使用团龙的样式，给人一种庄重、霸气的感受，也使剑南春的品牌含义得以表达；再如红花郎酒以唐代的牡丹纹样使品牌文化得到了充分的体现。
2 色彩在包装设计中的应用
在包装设计中，有效地使用传统色彩能够使商品中的文化内涵得以充分的显现，并且提升包装设计的整体品位。不同地区人们对色彩的审美是不同的，不同民族对色彩也有着不同的喜好。在我国古代，黄色是只有皇帝才能够用的颜色，色彩能够体现出人们的不同审美，也能够展现出更多的内容。
在传统文化中，人们就已经开始利用色彩来表达和抒发自己的情感；例如人们结婚时的用品通常是红色的，红色给人以阳刚、活力的感觉；而绿色和蓝色则给人一种清凉、舒适的感觉，矿泉水的包装一般都是选择蓝色、绿色等；粉色给人一种浪漫、温柔的感觉，一般应用到女性的化妆品、护肤品中；黑色给人以庄重、严肃的感觉，西服的包装一般会选用黑色；白色给人安静、舒适的感觉，女士的婚纱包装、内衣包装设计等一般选用白色。不同包装设计应根据商品的不同内涵选择合适的颜色，使商品的意义得到充分的表达。
3 材料在包装设计中的应用
在包装设计中，材料也能够体现出一定的含义，能够帮助设计师充分发挥自己的能力进行包装设计。好的包装设计主要是通过视觉、触觉产生的，材料就是消费者触觉感受的直接产物。包装设计需要材料做基础，材料的质感、机理会影响包装设计效果的体现。传统的包装材料主要有原生和再生两种材料，原生的材料大多是直接取自自然的材料，例如竹子、草、藤、贝壳等，这种原生态的材料更具自然的气息，更具有亲和力。再生的材料就是经过人类加工处理的材料，例如纸、瓷和陶器等。红葡萄酒瓶的包装设计，在原木质地造型的盒中，充塞的细麻绳上放入红葡萄酒瓶，是最恰当不过的，所呈现的是一幅田园的、纯朴的景象，令人神往不已[1]。
4 字体在包装设计中的应用
汉字是我国古代的发明之一，通过简单的汉字能够充分的表达出人们心中的情感、思想等。文字是组成包装设计的重要元素之一，商品的包装设计都是需要一定的文字解释的，文字字形以及版式合理排列能够使人们更好地理解包装设计的含义，并留下好的印象。
目前我国使用最为广泛的是宋体和黑体，汉字字体比较规整方正、疏密有致，给人以美感，但是楷书、草书、篆体等是最能体现出中国传统汉字文化韵味的。如陕西特产“西凤酒”的外包装就采用了以行书来表达商品的名称，洋洋洒洒的行书纵向排开，犹如一只正在高歌远眺的火凤凰，充分表达了西北人特有的狂放洒脱的性格定位，也充分展现了西凤酒烈辣的产品定位[2]。如喜之郎果冻的“水晶之恋”，通过对字体进行艺术处理，使字体满足商品的属性，更加鲜明、有美感。“水晶之恋”成功地确立了爱情象征的品牌定位，消费者对于“水晶之恋果冻”与“爱情”的联想度很高[3]。
结语
将中国的传统文化元素融入到包装设计中，能够使包装设计给人一种全新的感觉，使消费者产生情感上的共鸣，更好地吸引消费者的注意力，使我国的包装设计具有自身的特点，树立独特的形象，在世界市场中占有优势地位。
参考文献
[1]张红霞.传统文化在包装设计中的体现[J].流行歌曲，2012.8
由于我国艺术设计起步较晚，发展的还不够成熟，在西方教学方法及内容的长期影响下，我国的设计观念、设计思维受到了重大的侵蚀，甚至还出现了全盘西化的现象，严重忽略了对传统文化的传承。有些人认为中国文化并不适用于现代社会，是背离现代社会发展的，这种种原因，使得大部分青年设计者缺乏对中国传统文化形态的认识，盲目地模仿和借鉴西方设计形式风格，导致我国很多艺术设计创作缺少文化内涵与精神追求。
二、传统文化和现代艺术设计间的关系
传统文化是一个国家或一个民族的生活、生产方式在漫长的发展中逐渐形成独具特色的文化、传统，它是人类发展的基础及灵魂，体现不同民族之间的不同价值观。现代艺术设计起源于西方国家，是物质文化与精神文化有机结合的产物。
1、我国现代艺术的发展。工业革命以来，艺术设计的创新产生了质的突破，它继承并发扬了我国传统文化，使得传统文化得到了进一步的完善。早期，我国艺术设计由于商业美术上的需要应运而生，主要表现在：产品广告、电视广告、路灯广告、墙体广告、气球广告等。到二十世纪初，彩印业得到了迅猛发展，由于其技术新型、色彩柔丽、线条细腻等特征取代了生硬的中西合璧的广告技法。改革开放以来，随着我国经济技术的高速发展，艺术设计也呈现出极强的发展活力，富有民族特色的传统文化、图案、符号被融入到艺术设计中，为我国经济的发展打开了一条传统文化与艺术设计融合的创新之路。踏入新世纪以来，我国艺术设计受到了主要来自西方文化的影响，设计者盲目的模仿和借鉴，导致我国艺术作品出现理想贫乏、文化丧失、随波逐流等不良现象，严重与我国传统文化脱离。
2、传统文化是艺术设计创新的源泉。大多数认为传统文化与艺术设计是一个矛盾体，其实设计文化是需要依赖于传统而存在的，因为文化本身就是一个延续传统的过程。要做好艺术设计，就必须吸纳传统文化，否则将会失去其发展的动力，不能很好的将艺术魅力展现出来。艺术设计是对传统文化的发扬，继承其精华所在。只有容纳传统文化的艺术设计才能将其自身艺术魅力展现出来，同时，艺术设计需要创新，但只有在传统文化的大背景下，才能显现出创新的意义。我们应清醒地认识到，传承民族文化的艺术设计才是国家设计文化生存之本。我国有着悠久的历史及优良的传统文化，创新是长时间积累、淘汰和传承文化的过程。
三、艺术设计中的传统文化形态
从广义上来讲，艺术设计中的传统文化形态是一个复杂的整体，它包括知识、艺术、道德、信仰、习俗和人在社会中表现出来的能力和习惯。所谓艺术设计中的传统文化形态，就是文化元素融入到现代设计中。为此，我们应结合传统文化形态与当代设计语言，创造出适合于我们民族的设计语言形式。在艺术设计的传统文化形态上，汉字与传统图饰这两点是值得我们永远感到骄傲与自豪的。
汉字是在人类社会某种共同的理念下，运用点、笔画这样的基础元件，通过设计的结构原理和手段设计出来的，它实际上就是中华民族的一种“艺术设计”。和其他的艺术设计一样，汉字可以作为思想与实体相互转化的中介以及它们的检验标准，只要认识了便能使用。但是汉字也和其它的艺术设计存在不同之处，应该说是特别之处，因为汉字自身还具备有描绘事物、抒感、审美等许多文化功能，只要有点常识的人都知道，唐诗宋词元曲在历史文学上的光辉事迹，另外还有中国独有的艺术门类——书法。在我国传统文化中，月亮代表着团圆，梅花、、竹等代表着高尚的气节、情操，这些都是汉字以简单的设计元素——点、划、捺、撇为基础，运用丰富而复杂的设计手段，设计出的恒定而又单纯的“艺术设计作品”的事例，其内涵之丰富、用途之广泛、影响之深远，乃是前无古人后无来者。所以，从艺术设计来讲，人类社会有史以来最伟大、最成功的设计，首选汉字。
传统图案纹饰，以形式构成反映出特定观念的方式，是人们对社会生活的形象把握。从某种意义上来讲，艺术的内容就是观念。中国传统图饰是以传统文化的众多内容和人文主义精神为主题，对人生的各种需要和方面进行形象描述，它在传统文化中有着举足轻重的作用，是传统文化精神的镜子。中国传统文化是东方文化的代表，有着丰富的内涵和悠久的历史。我国传统美学着重把万事万物都看成一个和谐统一的整体，都遵循着同一个本质规律，强调主客统一的整体意识和追求尽善尽美的美学观念，因而中国古代的艺术家始终致力于整体美的创作，借物抒情、以形写意、形神兼备，这些体现了善和美的行为和意志，是将人的情感通过物表达出来的形式。中国传统图案纹饰是民族文化意识和形态哲学观念的完美体现，它着重传神、表现、物我同一的审美观念，是中华民族历史文化宝库中的珍贵财富，即使与世界艺术之林相比，它那独特的东方艺术魅力也毫不逊色。中国传统图饰是古人对自然规律的总结，是我国人们对幸福的向往的体现。另外，中国传统图饰还有着自身的寓意，表现了我国人们不屈不饶、不畏艰苦的优秀品质。生活中常见许多吉祥图饰，它表达了我国人们对安定、和谐、康富生活的企盼。
“言有尽而意无穷”形象、生动的体现了中国传统图案纹饰背后的“意”，这正是它的魅力独特之处。美好事物是每个人都向往的，因而传统图案纹饰蕴含的意味在现代设计也一样应用广泛，在我们的生活中也随处可见。最值得一提的是北京奥运会的申奥标志，它是一个以中国结为外形、借用奥运五环色组成的五角星形。环环相扣，表达了世界五大洲人们团结、交流、携手发展的美好愿望。五星则像一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。另外，作者还将中国书法的“枯笔”效果融入其中，使得标志的整体形象更加生动、形象，如行云流水般，同时也体现了更高、更快、更强的奥林匹克体育精神。
四、结语
中国传统文化是我们民族的宝贵财富，其形式多样、题材广泛、底蕴深厚、内涵丰富，积淀了我国五千年的文化精华。艺术设计应随着时代的要求，在善于对传统文化的继承上，还应该赋予它新的内容、形式，使中国传统文化形态焕发新的生命力。
参考文献
[1]贾敏,钟厦.中国传统符号元素在产品设计中的应用[J].科技致富向导2010,(16).
[2]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).
[3]张丽娜.中国传统文化对现代设计的影响[D].
