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本论文是课题《喀什师范学院音乐学专业民语言班级声乐课程特色教学研究》的研究成果，课题编号KJDZ1308
G642
声乐课程是高校音乐学专业的必修和重点课程，声乐课程教学质量的优劣不仅关乎音乐学专业学生的声乐技能的掌握程度，同时也是衡量音乐学专业学生培养质量的重要参照依据。开展声乐课程特色教学是民族地区高校音乐学专业教师探索声乐教学的民族性、地域性的基本途径，也是民族地区高校音乐学专业提高声乐课程教学质量的重要手段。通过研究，探索建立适应民族地区高校音乐学专业学习特点的声乐课程教学模式，是学校音乐学专业的重要使命，也是民族地区音乐教育事业发展的必然需要。
一、民族地区音乐学专业声乐课程学习现状及存在的问题
（一）国Z水平影响学习积极性
语言始终是影响民族地区音乐学专业声乐课程学习的重要因素。民族地区音乐学专业生源主要以少数民族学生为主，绝大多数少数民族学生入学时国语水平较低，这样的语言能力在专业学习中就会遇到重重困难。例如：与教师之间的交流不畅、对汉语歌词的熟练程度较差、普通话咬字发音准确性不高等。长此以往，本来对于歌唱很有积极性、很喜欢歌唱的许多的少数民族学生慢慢对声乐学习产生了倦怠和抵触，积极性也就越来越差。声乐课就会出现学生旷课、请假或者无法继续课程学习的现象。
（二）音乐基础知识薄弱影响学习积极性
由于地域、社会、经济等诸多原因的影响，大多数少数民族学生入学时音乐基础知识非常薄弱，识谱能力非常差。少数民族学生在艺考之前音乐知识学习的环境和氛围较差，更没有针对性音乐知识的学习。在艺考中，几乎没有少数民族考生能够完整演唱一首视唱曲目。从而导致少数民族学生在入学后的声乐课程中自主学习能力很差，一首作品要经过声乐教师课堂上反复教授，不仅浪费大量课堂教授时间，而且作品的课后完成情况也是不容乐观。久而久之学生们学习的积极性也会下降。
（三）单一的教学模式影响学生学习效果
目前，国内大部分民族地区音乐学专业声乐教学仍然处于模仿专业音乐学院教学模式的状态。学院派、西方化教学形式充斥教学过程，教学模式缺乏本地特色。教师们对民族文化的重视不够，一味的追逐西式化的以美声演唱为所谓的科学的声乐教学方法，忽视了因地制宜、此材施教的教学原则。教学模式与民族地区音乐学专业学习特点、需求的脱节则必然导致学生的学习效果不佳。
（四）传统教材体系难以支撑专业学习的需求
传统的声乐教材体系以中西方声乐作品集为主，中国声乐作品集基本采用汉语普通话的声乐作品，西方声乐作品集则主要以意大利语为主的西方歌剧咏叹调为主。由于受到少数民族学生的语言、音乐背景等条件的限制，传统的声乐教材体系很难适应学生的专业学习需求。使用传统声乐教材体系带来的的教学结果会呈现出两种不同的现状：一方面是少数民族声乐学生在演唱作品时呈现西方化倾向，但却无法完整掌握西方音乐体系下的音乐风格。另一方面少数民族学生通过所谓的科学训练基本丧失演唱本民族声乐作品的能力，民族音乐的元素受到较大的破坏，培养出来的学生变成了“中不中、洋不洋”的所谓人才。
二、民族地区高校音乐学专业声乐课程特色教学对策
（一）坚持民族文化传承观
民族文化传承是民族凝聚力和创造力的重要体现与表现方式。民族地区的少数民族文化艺术是中华民族的精神财富之一，其民族性、地域性以及人文特征较强，有较高的研究价值。民族文化传承视野下的声乐教学不但可以将少数民族优秀的音乐艺术通过高校声乐教学的方法进行科学的保护与传播，还可以通过以民族文化传承的方式丰富当前的声乐教学模式，提高声乐教学的效率。既是民族文化的传承方式，又是高校声乐教学的改革与创新。
（二）构建体现“双重乐感”理念的声乐教学体系
“双重乐感”是由美国音乐家曼特尔・胡德提出的一种多元文化思维体系的音乐理论。其核心是指当我们去研究一种音乐文化的时候，就必须具有参与这种文化体系的能力，只有通过本身的实践与体会后，才能更好的描述这种音乐的特征。从根本上讲，“双重乐感”思维是让我们摆脱以西方音乐体系为主导的音乐文化格局，即打破过去一元化音乐审美标准，主导多元音乐文化并存的新模式。
注重和推动“双重乐感”思维体系的应用和实践，就是要将民族文化以及少数民族声乐作品作为当前声乐教学的着力点和突破口，培养学生多重音乐的鉴赏与实践能力，防范走向完全西方模式与单一化的民族内卷化发展模式，不但要将少数民族声乐元素与世界声乐艺术接轨，更要独创出一条特色化并且适合自身发展的合理途径。
（三）在声乐教学中开展少数民族声乐作品的应用与实践
作为小学音乐教师，要尽力让学生在音乐课堂上自始至终保持持久的热情，为学生创设最佳的音乐教学情境。用生动形象的语言将事物、情节详细描述出来，经由学生丰富的想象来产生亲身感受，让学生深度理解音乐教材中的音乐作品，全面提高小学生音乐课的教学质量。
一、音乐课情境创设之法
小学音乐课上情境创设的方法非常多，我们音乐教师可以依音乐教材的内容，根据本小学的教学条件、班级中小学生的真实情况及小学生个人技能水平去采取合适的音乐课情境创设之法。
1.创设特色的音乐课教学环境
音乐教师依据音乐教材的内容将所教班级布置能够烘托气氛的场所，让我们的学生先进入到特定的音乐情境中，给学生最佳的第一印象。这些做法对激发学生音乐学习的兴趣、提高音乐学习的积极性极有帮助。
2.创设经常的音乐课教学导语
不论什么学科的教学，如若关注学科的教学效果，创设精彩的导语最为重要，音乐课同样如此。导语设计得精彩，就可以把学生的学习兴趣激起，将学生听课的注意力集中起来，学生的听课质量必将提高。这样，就会对音乐课教学效果起到促进作用。
3.安排轻松愉悦的音乐课教学过程
导语设计完毕，接下来的就是教学过程。音乐教师要安排轻松愉悦的音乐课教学过程，让我们的学生始终保持积极的音乐课学习兴趣。这在音乐课情境创设中占有重要的地位。由于兴趣的积极动力，学生音乐课上都会集中注意力，乐于参与学习，使音乐课呈现勃勃生机。
二、音乐课情境创设的注意事项
小学音乐课的情境创设出来了，但还有些值得注意的事项应引起我们音乐教师的关注。
音乐课情境的创设要以音乐作为主线，辅之学生易于接受的音乐学习方式，将音乐知识传授给学生。另外，音乐课堂的语言也要引起音乐教师的注意，教师必须使用标准的普通话进行授课，绝不可以使用方言，因为那样容易使学生掌握知识出现偏差，带学生走进误区。还有，音乐教师恰当、优美的形体语言艺术也非常重要，教师可以用之于学生进行沟通、交流。
中图分类号：G648 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）09-0009-02
在我们音乐教学中，常常会有这样的感受：同样的教学内容、教学结构以及教学的方法，但是不同的音乐教师授课却会产生不同的教学效果。有的教师把音乐课上得生动感人，紧紧吸引学生，教学效果很好；而有的音乐教师课上得却是平平淡淡，学生没有兴趣去听，教学效果可想而知。用美的语言向学生展示教学内容的美，用美的语言感染学生，使学生去感受美，追求美，进而去创造美。营造好这样的氛围，是上好一堂音乐课的前提。
第一章 音乐教师课堂语言的重要性
课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具。它是知识、心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流，这是任何教学媒体都不能替代的。在音乐教学中，除音乐有其独特的优势和功能以外，它的教学手段和其他各学科最有共性之处的就是语言表达。语言的美更能突出音乐学科的美育教学。
1.启发性原则
在音乐教学中，运用积极的启发性语言来引导学生进行正确的思维，是提高教学质量的一个重要环节。积极的启发性教学语言能激发学生的学习兴趣，唤起他们的求知欲，并能开拓思维境界，有助于学生的智力开发，提高教学效率。启发性教学语言还能促进学生对知识的迁移、内化、物化，从而转化为学生的能力，因此，教师要运用启发性的语言引导学生进行积极思维，正确领悟知识的内涵。这样，才能达到学习的目的。
教师运用启发性教学语言，不断引导学生"举一反三"、"触类旁通"，充分调动学生学习的主动性，不断激发他们的求知欲和探索精神。例如在唱歌教学中，教师可以运用启发性的语言，引导学生根据歌曲内容感情需要选择适当的力度、速度来延长，把枯燥的乐理知识学习与生动活泼的唱歌练习融合到一起，可以收到事半功倍的效果。启发性教学语言一般包括：情景启发、比喻启发、类比启发、对比启发、设疑启发、讨论启发、描述启发、悬念启发等等。
2.形象性原则
形象性的语言是活泼风趣、生动直观的，它可以把抽象的定义具体化，将枯涩的概念浅显化，用通俗易懂、深入浅出的语言来再现教学内容。毋庸置疑，形象、风趣而又生动的教学语言能够使教学活动充满趣味性，这样容易提高学生的学习积极性。而要做到语言的生动形象，关键在于教师领会教材的深浅，只有深刻地钻研领会了教材，并融入教师自己的思想感情，这样提炼出来的教学语言才富有说服力、感染力。例如在音乐欣赏教学中，运用生动活泼的形象性语言，能使学生产生"如临其境"、"如见其人"、"如闻其声"、"如睹其色"的感觉，这样大大有助于学生理解音乐，并能在无形中激发起学生的学习兴趣。
3.和谐性原则
教学语言的和谐性原则，即是讲究教学语言的语音、语调美。教学语言的语音、语调运用得是否准确得当，直接影响着知识信息的传达。一般来说，教学语言的和谐性原则表现在以下几个方面：其一，普通话语音准确。这是对教学语言的基本要求。发音要准确，吐字要清晰，切记不要将方言带入教学语言。其二，适宜的语调、语速。应根据教学内容的要求来确定语调，对于主要知识、定义与概念、重点与难点，语速应稍慢，语调要高亢，一句一顿，必要时还可以适当反复，以便给学生较强的刺激，使其加深印象；而对于那些非重点的知识，或是学生容易理解的知识，语速可以适当加快些，语调平直，一带而过。其三，音量适度。教学语言的音量过大过小，都会影响学生听课的效果。因此，须将语言音量调整到适当的响度，让每一个位置上学生都能清楚地听清老师讲的每句话，并且耳朵感觉舒服。其四，善用重音和停顿。重音是讲话过程中对某些关键词语加重语气给予突出的现象，适当运用重音有助于更好地表达知识内容。
第二章 音乐教师课堂语言的艺术性
1.课堂语言的文学色彩
音乐课教学语言有着自己不同于其他学科的特色和个性。这是因为音乐作为一种艺术语言，学生对其的理解、评估能力还不具备，需要教师把音乐艺术语言转换成具有文学色彩的课堂教学语言，十分准确十分到位地把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现展现在学生面前，让学生在教师教学语言的引导下，充分联想和想象，去感受歌曲或乐曲所表达的思想感情，去体验音乐作品中具有的表现力和感染力。这里，教师的范唱和讲解是重要的，尤其体现在教师课堂教学语言的组织上，体现在音乐课教学语言的文学性和艺术性上。生动准确的教学语言一定能激发学生爱好和兴趣，一定能把学生带进令人神往的音乐殿堂。相反东拉西扯、废话连篇、语无伦次、信马由缰的音乐课必定会削弱美育教育的功能，破坏音乐作品完整性，淡化学生学习兴趣。
2.课堂语言的音乐色彩
音乐作品是通过旋律、节奏、和声、乐器等因素来塑造艺术形象的。而语言用来表达情感、塑造人物、烘托气氛等则是靠语言、语速、语调、音量来表现的。音乐课堂上，其教学语言氛围应与音乐氛围相互交融，浑然一体。音乐课堂语言应该讲求节奏和韵律感，并和音乐作品在轻重、缓急、高低方面保持一致。教学语言的节奏感、韵律感，把握的恰如其分，才能使音乐作品塑造的艺术形象更加丰富、鲜明，才能使音乐课教学取得最佳效果。
第三章 幼儿音乐教师和中小学音乐教师的语言运用
音乐与语言一样，都是一种艺术。不同的年龄阶段学生的教学，要运用不同的语言技巧。下面就以幼儿和中小学为例来具体阐述。
结语 教学语言贯穿于我们教学的整个过程。音乐教师良好的语言表达，就像美妙的音乐作品一样，会给学生带来艺术的享受和美的启迪。它使我们的音乐课堂充满情感，使语言美和音乐美达到完美的统一。作为音乐教师，在花大力气研究教学的同时，一定别忘了对教学语言的研究。如果我们每位教师都能在教学语言上多下功夫，那么，音乐教学就一定会更受学生的喜爱和欢迎。
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0089-03
新疆自古就是一个多民族、多文化、多语种聚集的地区，历史上曾是亚欧大陆交通与文明的通道，是东西方各民族迁徙与文化交融的地方。据2000年全国第五次人口普查，新疆共生活着55个民族。2008年，新疆总人口为2130.8万人，其中汉族以外的其他民族1294.5万人，占新疆总人口的60.8%。由于多民族、多文化、多语种的聚集，使新疆有着多民族融合与多种文化并存的特征，并形成世界三大音乐体系构成了新疆最具特色与意义的音乐文化生态环境。为使各民族间的音乐文化协调发展，实现跨民族文化的交流，需要学习跨民族文化的语言。大力推进“双语”教育，是新疆全面建成小康社会、“办好人民满意教育”的重大战略举措。
为确切了解新疆各地中小学“双语”音乐教育教学的开展情况，2011年8月，委托新疆各地州市、县市区教育局组织实施，就新疆中小学“双语”音乐教育特别是教学现状情况，分别对新疆14个地州市直属中小学校和94个县市区中小学校采用书面调查问卷方式进行问卷调查。共发放问卷108份，收回108份，回收率100%，有效率100%。经过深入分析调查结果发现，目前，我区许多中小学除母语课外，音乐等其他学科均使用汉语授课，基本上达到真正的双语教学模式。然而，双语音乐教育的迅速发展，对双语音乐教师的需求量也同时增加，对双语音乐教师素质的要求也不断提高，光靠不懂少数民族语言的汉族音乐教师，已不能满足双语教学的发展。双语音乐教师队伍数量不足、质量不高的现状，可以说是造成中小学少数民族双语音乐教学质量和效益长期偏低的根本原因。因此，结合调查问卷的分析结果，对新疆中小学“双语”音乐教育中的教学现状、教材使用及师资队伍建设现状进行详细分析，并找出解决问题的相关对策，以此对新疆地区中小学双语音乐教学起到一定的指导与借鉴作用。
一、音乐课教学现状分析
从108份调查问卷中可以看出，当问及“本地城区（含县城）中小学校从几年级到几年级开设音乐课（请选一项）”时（图1-1），排在第一位的是“从小学一年级至高中三年级开设”，占75.00%；排在第二位的是“从小学一年级至初中三年级开设”，占13.89%。当问及“本地农村中小学校从几年级到几年级开设音乐课（请选一项）”时，排在第一位的是“从小学一年级至初中三年级开设”，占48.15%；排在第二位的是“从小学一年级至高中三年级开设”，占29.63%。这表明，新疆在中小学阶段大部分能开设音乐课，而且大部分城区在高中阶段仍然坚持开设音乐课。总体而言，新疆中小学开设音乐课情况较好，城区在高中阶段音乐课开设情况好于农村。
当问及“本地城区（含县城）中小学校开设音乐课的效果怎样（请选一项）”时（图1-2），16.67%的被访者认为“很好”；28.70%的被访者认为“好”；34.26%的被访者认为“较好”；17.59%的被访者认为“一般”。认为“很好”、“好”、“较好”的共占79.63%。当问及“本地农村中小学校开设音乐课的效果怎样？（请选一项）”时，7.40%的被访者认为“很好”；16.67%的被访者认为“好”；33.33%的被访者认为“较好”；29.63%的被访者认为“一般”；3.70%的被访者认为“差”。认为“很好”、“好”、“较好”的共占57.40%。这表明，新疆城区中小学校开设音乐课的效果总体上较好，农村中小学校开设音乐课的效果比较一般，亟待提高音乐课教学质量。
二、音乐教材使用情况
教材是教师课堂教学的基础，也是学生获取知识的重要来源，一套好的教材对学生的学习起着至关重要的作用。从问卷汇总得出，当问及“本地城区（含县城）中小学校开设音乐课时使用的教材是：（请选一项）”时（图2-1），99.07%的被访者认为“使用国家统一编写的教材”。当问及“本地农村中小学校开设音乐课时使用的教材是：（请选一项）”时，91.67%的被访者认为“使用国家统一编写的教材”；0.93%的被访者认为“使用学校老师编写的教材”。这表明，新疆中小学校开设音乐课时绝大多数使用国家统编教材。目前，音乐课主要使用人教版教材，人教版教材是主要为汉族学生编写的，用于少数民族双语教学并不合适，目前的问题是缺乏适合新疆地域特色和民族特色的教材。
三、师资队伍建设现状
2004年以来，新疆一直坚持推动“双语”教育工作，相继出台了《关于大力推进“双语”教学工作的决定》等政策。实行“双语”教育，需要大量的双语教师，为此新疆实施了中小学少数民族“双语”教师培训工程，于2004年8月颁布《“双语”教师培训规划》，并对中小学少数民族“双语”音乐教师进行在职培训。受训教师要求具有一定汉语听课、备课水平的普通中小学现任教师，参加培训的小学音乐教师需中专学历、初中音乐教师需大专以上学历；同时，有3年以上教龄，原则上年龄在35岁以下。汉语水平考试（HSK）成绩，小学音乐教师3级以上，初中音乐教师4级以上；少数有培养价值、自身素质较好，能够达到HSK相应水平的教师，年龄可适当放宽，但不得超过40岁。
为保证经过两年培训之后能在“双语”教学岗位发挥骨干作用，推动当地“双语”音乐教育发展，根据各地州市现有中小学少数民族音乐教师数量分配培训名额，通过笔试、面试和公示三个环节，在新疆师范大学成人教育学院进行培训。2007年至2010年，举办小学、中学“双语”音乐教师培训班各8个，培训小学“双语”音乐教师323名、中学207名，培训人数呈逐年递减态势。
从汉语水平、音乐教学水平和音乐专业知识水平三个方面来看，“双语”音乐教师的综合素质确实偏低。
一是少数民族“双语”音乐教师严重匮乏。少数民族音乐教师汉语水平偏低，有些教师仅会母语，只能用最简单的汉语进行交流，更不用说用汉语授课了。
二是少数民族“双语”音乐教师专业水平和专业技能普遍较弱，学历普遍偏低。由于地处偏远贫困地区，少数民族“双语”音乐教师多数没有接受过系统的专业训练，导致部分学校只能选择一些汉语相对较好、或稍懂汉语、或稍懂一些音乐的少数民族教师参加培训。
三是一些非师范类院校毕业的教师，基本没有接受过系统的教育理论、教学方法的学习，大部分都是后期才学习的音乐，音乐知识和专业技能很弱。还有一些毕业于师范院校、接受过正规专业培训的教师，他们在学校学习的专业课程，主要是以声乐、键盘和舞蹈等西方音乐，很难体现新疆地方特色。
四是一些少数民族教师音乐技能达到较高水平，教学中可以示范，但无法用汉语进行准确表述。比如，音乐课程中的节奏、节拍；音程、调式等概念混淆，语义表述不清，致使他们成了教学的“失语者”。
从以上问题可以看出，当前新疆少数民族“双语”音乐教师队伍建设，还不能适应教育改革的发展和要求，如不及时有效解决这些问题，就会直接影响少数民族音乐教师对开展“双语”音乐教学的积极性，少数民族中小学音乐教学质量也无法提高，还会进一步影响到新疆“双语”教育的科学发展。
四、相关解决对策
当前，新疆的“双语”音乐教育工作正在向更高的目标迈进。尽管面临着双语教师数量短缺、素质偏低等许多尚待解决的问题。但是，已取得的成果和经验表明，新疆的“双语”音乐教育工作正在向前发展。今后，新疆对少数民族“双语”音乐教育，必须充分考虑上述因素，做好以下几个方面的工作：
（一）加强对少数民族中小学双语音乐教学的科学研究
自治区教育管理部门，应组织专门力量，对新疆少数民族中小学双语音乐教育的相关问题加强研究。尤其是在教学模式、人才培养、教材教法等方面进行有针对性的研究，总结经验，查找不足，构建科学的双语教学体系，探索出一条提高少数民族双语教学质量的有效途径，让新疆的双语教育事业沿着一条正确的道路走下去。
（二）加强师资培训
1、着力解决现有“双语”音乐教师的素质提升问题
要加大资金投入力度，以非常之策办非常之事，在各级财政设立“双语”教师培训专项资金，并建立按一定比例逐年递增机制，将专项资金切块用于中小学“双语”音乐教师的在职培训，彻底改变“学历低、能力低”状况，把现有人员的素质提升起来。同时，采取互帮互助、结对共建等方式，整体提升城乡中小学“双语”音乐教师队伍素质。
2、从源头上解决中小学“双语”音乐教师短缺问题
要采取解决编制、住房，提高工资收入和津补贴标准等综合措施，引导和鼓励民、汉兼通的音乐专业大学毕业生到中小学任教。从实际出发，放宽准入条件，不具一格选人才，认真解决好非师范类院校音乐专业毕业生的教师资格认证问题，把合格的中小学“双语”音乐教师总量增加起来。
3、从根本上提升中小学“双语”音乐教师的双重乐感
民族音乐学家胡德最早提出双重乐感，他所谓的“双重乐感能力”即一个人完全参与两种音乐体系，即研究一种文化，需学习其语言，以此训练民族音乐学的工作者，要求他们能够表演一种自己所研究的文化的乐器，作为自己研究的一部分。只有通过本身的实践，理解他的音乐文化基础后，才能用更好的语言加以描述，这对“双语”音乐教师也是适用的。要把新课程理念与双重乐感能力培养紧密结合起来，进一步强化业务培训，推动少数民族中小学音乐教师在教学实践中，不断完善自己的“双语”音乐知识结构，努力探索出一条符合新疆少数民族地区“双语”音乐教学的创新之路。
4、积极探索中小学“双语”音乐教师职称评定办法
要遵循国家规定的评定标准，更要以能力、业绩为导向，对那些把论文写在课堂上、把成果和贡献体现在工作和事业中的中小学教师进行特殊褒奖。比如，对长期在中小学工作的“双语”音乐教师，可直接认定中、高级职称，把他们干事创业的热情激发出来，在新的起点上推进中小学“双语”音乐教师队伍建设再上新台阶。
（三）大力开发适合少数民族师生需求的汉语教材
教材在少数民族双语音乐教学中起着重要的作用，自治区教育管理部门应组织专业、高效的教材编写队伍，在全面调研的基础上，加强对教材的研讨工作，针对不同地区、不同教学模式编写不同的教材，以适应不同地区、不同民族、不同汉语水平、不同教学模式群体的需要。另外，教材编写要与时俱进，要根据发展的形势不断对教材进行科学修订，制定具有我区音乐教学特色的教材，以适应各地双语音乐教育事业的发展。
（四）因地制宜，采取不同的教学模式
自治区各地区少数民族双语教学有共性，但汉语环境和教学水平差异较大，在教学模式上不宜采取相同模式，不能一概而论，应根据各地不同情况，要结合实际情况选择适合不同地区的双语教学模式。在具体对策上应采用适合当地师资水平和学生水平的教学模式。只有这样，才能使我区的双语音乐教育稳步有序的进行下去。
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随着时代的进步，微信、微博、微视频、微电影等充斥着我们的日常生活，微时代已成为实下最时尚的代名词，而微课的实施、推广也正开启着教育的微时代。
一、缘起
(一)教学趋势变热潮小学音乐对孩子培养音乐兴趣和发展审美情趣有至关重要的作用和极其深远的影响。微课的到来打破了传统小学音乐课堂的一些限制，让小学音乐课焕然一新。微课的提出逐渐吸引人们的注意力，各国开始涌现出大量的微课产品。微课这一词最初是由美国阿依华大学附属学校在1960年首次创造的，到2011年前后国内兴起了“微课”热，微课教学成了教育信息化的新热点。如今，微课在我国各教育领域、不同学科阶段得到推广，越来越多的小学一线音乐教师积极投身于微课教学的实践中。
(二)教师意识再转变陶行知先生说过:“我们做教师的人，必须天天学习，天天进行再教育。”微课就是作为教师所需要学习的新的教学方式，它是传统课堂教学行之有效的补充和延伸，各学科都可以用此法来充实传统的课堂教学。随着“微”时代的来临，微课一步步地走进我们的教学视野，小学音乐教学也从传统走向现代，给小学音乐教学手段和学习方式带来了突破性的变化。微课教学以视频作为突破传统教学的方式，在音乐课堂上可不是笼统地教授知识点。小学生喜欢尝试新事物，比较容易接收和学习新的东西，无疑这样的教学方式更深得学生的喜爱。教学方式的焕然一新，更能引发学生的学习兴趣。学生对课堂感兴趣，学习效率便提高了，教师也能更好地把控课堂。当音乐教学迎来“微时代”的时候，作为一线教师的我们在与时俱进，不断学习提升自己的过程中，也在转变着自身的教学观念意识，对教师而言，更应该树立起“微课”意识。基于以上的缘由，从本人的实践微课《春节序曲》为例，谈一谈我对微课的感想与反思。
二、探索
(一)时间短，效果好在胡铁生老师主持的全国重点课题“中小学微课学习资源的设计、开发与应用研究”中他指出，微课关键之处在于微，微课视频长度最长不宜超过10分钟，5至8分钟最为适宜。《春节序曲》是五年级上册的欣赏乐曲，根据小学生心理生理的特点，他们的注意力集中时间一般也为15至20分钟，所以在制作时间上的控制是微课是否成功的一个要素。在我首次录制《春节序曲》的微课过程中就发现许多的因素影响着总的时间长度，素材、语速、熟练度、硬件设备等都成为影响时间的因素。当我第一次制作出本课的微课视频后，打开发现时长有15分钟，在理论上时间过长了，但由于各学科与学情的不同，我抱着侥幸的心理进行了第一次的试上，结果却是不尽如人意。当微课视频一打开的时候，孩子们的注意力确实都被吸引过来了，对这新颖的学习方式表现出极大的兴趣，但是七八分钟过后，陆陆续续出现几个孩子交头接耳、转移视线等，当视频结束，教师提出有关问题时，有小部分孩子根本不会回答，究其原因就在于没有认真把视频看完。经过组内老师反复研讨、磨课、重新录制再制作，把最终的微课视频时间控制在8分钟内。在磨课时发现，从孩子们的脸上就能看出他们的专注、认真，从头到尾的表情跟随着微课内容不时变换，有思考的表情，有恍然大悟的表情，也有开心一笑的表情。看到了这些表情我想我的微课已经有了一个好的开始，也就成功了一半。
(二)内容精，易接受微课与传统课堂相比，教学内容少，所以更要“精”，主题突出，聚焦某一个知识点或重难点等，主题更加突出，进行针对性教学。《春节序曲》是带再现的复三部曲式，由三个部分组成，整首乐曲以秧歌和陕北民歌作为素材，具有浓浓的中国民族音乐文化特色。在制作微课的准备阶段，经过反复解读分析教材，把对乐曲的结构分析作为本课的难点，把感受乐曲的民族音乐文化特色作为本课教学的重点。【磨课1】针对重难点，在根据初次教案制作微课的时候，我把重难点都放在了一起，通多对素材的整合缩减，形成一个8分钟的微课。微课内容是通过画外音的介绍，配合音像视频简述描绘整首乐曲的结构，而在影像素材上增加了许多秧歌民歌素材，把重点和难点全部融入到了一个微课视频中。在实际上课时，发现孩子们对于微课非常有兴趣，从头到尾都观看得非常认真，可是由于时间短，许多的内容压缩在了一起，孩子们都是走马观花似的看了一遍。看完微课视频我向孩子们提出问题:“你们印象最深刻的是乐曲的哪一部分，为什么?”大部分孩子都会说类似“第一部分，很开心……”还有几个孩子回答的是“第四部分……”“第五部分……”通过孩子们的回答我发现了这样的微课已经失去了它本身的意义，除了让孩子们开心惊奇之外没有解决我所预设的重难点。这样的微课跟普通的一段视频没有任何区别。［1］【磨课2】经过第一次的试上，反思研讨后对教案及微课重新进行修改，为了让孩子们更好地了解乐曲的结构以及感受乐曲的民族风格，把原本的一课时变为两课时，一节微课变为两节微课。第一课时的重难点就是让孩子们了解乐曲结构，而第二课时把深层次的体会乐曲，感受音乐风格作为重难点。根据两课时的重难点，分别制作了两个微课视频，内容不再是混合烦琐的，而是简洁精练，由一个点直击教学主要内容。孩子们不仅看得明白记得住，更可以通过这一个“点”而发散至一个“面”。这样的微课才有意义，通过微课视频来聚焦孩子们的目光，用主题精练突出的内容创造出最佳的教学效果。
(三)资源多，情境化与传统的小学音乐课堂教学相比，微课利用视频在特定的情境下展现教学资源，可以用典型而又具体的事例、案例再现教学情境，增加其真实性，调动孩子们的各种感官，更好地掌握音乐知识。而在本课的微课中，我运用了孩子们跳秧歌舞、演唱、演奏的典型案例视频，在真实可感的案例中潜移默化地增强了教学效果，让孩子们更好地去体会感受并学习。
当前，湘西民族地区本土音乐文化遗产面临着存续环境变化、传承人断代及外来文化的冲击。为了促进湘西本土音乐文化的传承与发展，我们要将湘西本土音乐文化和中小学音乐课程有机结合，在当地中小学校开发利用本土化音乐课程资源。怎样合理开发与利用当地音乐课程资源呢？笔者对此进行了实地调查。此次调查以湘西土家族苗族自治州保靖民族中学及保靖县岳阳小学为研究对象，在深入了解该县中小学音乐课程资源开发利用现状的同时，进一步探索开发和利用音乐课程资源的途径。
一、湘西民族地区本土化音乐课程资源开发现状
20世纪90年代末以来，湖南省保靖县教育事业发展迅速，音乐教育作为美育的重要手段也日渐受到重视。笔者对保靖民族中学和保靖县岳阳小学师生进行了问卷调查。本次调查采用“问卷星”APP线上调查和线下访谈调查两种形式，对保靖民族中学及保靖县岳阳小学分别发放了150份、100份调查问卷，其中，对保靖民族中学8名专职音乐教师及岳阳小学3名专职音乐教师进行了访谈。通过问卷星专业调查软件进行统计分析，并得出调查结果。
（一）教材使用情况
湖南省保靖民族中学历史悠久，始建于1938年，时称“国立第八中学”，1957年易名为湖南省保靖民族中学。保靖民族中学形成了“开放办学，突出外语，体艺见长，全面发展”的办学特色，配备了大量优秀教师与教学资源。根据调查，保靖民族中学选用湘教版音乐教材，同时，该校教师自己编写音乐校本教材，该教材共分为十二课，主要为土家族、苗族音乐，内容涉及民歌、舞蹈、器乐等，形式较为丰富。保靖县岳阳小学前身为梅花小学，岳阳市一直以来对口扶持保靖县教育、卫生事业，岳阳小学在岳阳市的援建下应运而生。岳阳小学配有专门的音乐教室，电钢琴教室，虽硬件设施齐全，但缺少师资力量。岳阳小学选用人教版音乐教材，但由于缺少专业教师等情况，没有自己学校的音乐校本教材。对于教材的选用，85%的音乐教师表示满意，仅有15%的音乐教师对于教材的选用表示不满意。在学生当中，78.12%的学生对所选教材表示满意，21.88%的学生表示不满意。
（二）音乐教师情况
保靖民族中学现有教职工291人，其中有8名专职音乐教师。在这8人中，声乐专业教师4名，舞蹈专业教师2名，器乐教师2名。保靖民族中学教师资源充足，专业涵盖面广。保靖县岳阳小学现有教职工140名，音乐教师仅3名，其中器乐教师2名，舞蹈教师1名。随着大班额的取消，各年级班级不断增多，自2016年以来，岳阳小学3名音乐教师主任语、数、外课程，兼任音乐课程，从专职音乐教师变为兼职音乐教师。通过问卷调查，两所学校的音乐教师工作年限均在5—10年之间，两所学校教师均为湘西土家族苗族自治州人，且都为土家族、苗族，但是仅有21.05%的教师掌握本民族语言。100%的教师表示对本土音乐感兴趣，并且认为在音乐教材、音乐课堂中有必要加入本土音乐。其中有68.42%的音乐教师在自己的音乐课堂中融入了本土音乐，但仅有一半的音乐教师会唱湘西民歌，且只有26.32%的音乐教师会演奏本土器乐。
（三）学生情况
保靖民族中学现有66个教学班，学生3737人，学生大部分来源于保靖县城区，少部分来自各乡镇。保靖县岳阳小学现有41个教学班，学生2124人，80%为农村留守儿童。笔者对保靖民族中学八年级及高一年级、岳阳小学四年级学生进行抽样问卷调查。对于音乐课，65%的学生表示“很喜欢”，仅有7.6%的学生表示“不喜欢”音乐课，由此可以看出，大部分学生对音乐课很感兴趣。对于问卷中的部分乐理题目，如“你是否会打下列节奏？”“你是否会唱下列歌曲？”保靖民族中学选择“是”的学生约为52%，选择否的学生约占48%，保靖县岳阳小学选择“是”的学生约为13%，选择否的学生约占87%，由此可见，两校学生音乐基础知识水平都不高，且两校学生存在很大的差距。对于问卷中本土音乐相关知识，如：“下列哪首歌曲是土家族民歌？”“摆手舞是下列哪个民族的舞蹈？”正确率仅为12%左右。对于“你会唱本民族的歌曲吗？”“你会演奏本民族的器乐吗？”这样的问题，88.12%的学生表示“不会”。综上所述，通过对教师和学生分别进行问卷调查，笔者发现以下问题：一、音乐教师对于本土化音乐资源有兴趣，但自身了解度不高，不能充分向学生教授；教师对本土音乐的重要性认识不足，不了解本土音乐对于地方文化传播的意义。二、学生音乐基础知识水平不高，对于本土音乐的认识尚浅。由此可见，对于我国民族地区本土音乐资源的开发与利用研究，还需音乐教育工作者不断努力才能进一步提高。
二、湘西民族地区本土化音乐课程资源开发存在问题
（一）湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育水平的差距
以湘西州保靖县为例，保靖县中小学音乐教育现状：一是像保靖民族中学这样的重点中学：不仅文化课教育质量比较高，而且音乐教育质量也相对较高，学生多来自城区，家庭条件相对优越，大多数学生参加过课外音乐培训班，具有一定的音乐素养。二是像岳阳小学这样的普通学校及乡镇学校，学生大多来自乡镇，大部分学生为留守儿童，学生音乐素质不高。而且这些普通学校的文化课教学水平本身就相对低下，音乐教育更是不受重视。有些学校由于缺少文化课老师，音乐教师兼带文化课，导致音乐课课时不足，各校之间音乐教育水平存在一定的差距。
（二）教师对地方音乐课程资源利用的方式单一，开发主体的课程资源意识薄弱
首先，缺少对于音乐教材的充分挖掘。现行的音乐教材大多是音乐课程专家和学者编订的，音乐教师在拿到音乐教材后，只把它当成教学的工具，开展教学活动的参考范本而未创造性分析和挖掘教材内容。其次，目前我国的音乐课程资源开发模式大多以中央为主导，这种模式忽略了地域文化差异性，忽视了本土音乐文化在音乐教育中的重要性。最后，部分音乐教师缺乏本土音乐课程开发意识，他们认为自己并非教材的创编者，自己的责任就是按部就班上课，因此，他们不愿意尝试对当地音乐资源进行开发。
（三）学生对本土音乐文化缺乏认识途径和手段
从调查结果来看，学生基本遵循着本民族的价值观和价值取向，学生对于本土音乐文化的学习意愿很高并表示很感兴趣，但在部分学校，老师只是照本宣科地教授音乐课本上的内容，未给学生提供了解本土音乐文化的途径，极少有教师带领他们进行开发与利用家乡音乐课程资源的探究性学习活动。家长平常也未能给学生提供认识本土音乐文化的资料和帮助。部分学校开展了一些本土音乐文化校园活动，如保靖民族中学大课间跳摆手舞，但方式较为单一，学生并未深入了解这一音乐文化。
三、湘西民族地区本土化音乐课程资源开发策略
（一）努力提高教师理论水平和业务素质，加大课程资源培训力度
在课程资源开发中，音乐教师起着决定性作用。因此，为了充分开发音乐课程资源，提高教师自身的理论水平和业务素质是关键。当前情况下，湘西土家族苗族自治州教育部门可选择音乐师资雄厚、民族音乐文化传承活动开展得较好的学校进行试点，联合州内其他学校音乐骨干教师组成音乐课程资源开发专家组，并且定期对音乐教师进行课程理论以及课程开发技能培训。同时，加大对音乐教师本土音乐非物质文化的学习培训，聘请相关非遗传承人对音乐教师进行线上或线下长期培训，指导音乐教师开设非遗类音乐特色课程。
（二）提升本土化教学意识，整合课程资源
国家教育部门规定，各学校必须要有一定比例的自主研发的艺术课程。但是湘西地区一些学校对于音乐教育的重视程度不高，或缺少音乐骨干教师，难以开发本土音乐教材，所以当地的音乐资源很难整合。目前，湘西土家族苗族自治州大多数乡镇仍然存在缺少音乐教师的情况。在城镇音乐教师中，只有少数专职音乐教师意识到本土音乐课程资源开发和利用的重要性，并开始在教学中融入自己所了解的本土音乐课程资源，对音乐教材内容进行整合。但是没有专家的指导，整合效果并不理想。目前，可把各校音乐教师集中起来，成立专门的音乐课程资源开发课题组，利用集体的力量，提高大多数教师的音乐课程资源开发意识，整合可利用的资源，开发校本课程，制定符合自己学校现实情况的音乐特色课程。
（三）调动学生对本土音乐的学习热情
在音乐教学中，音乐教师需激发学生学习本土音乐的动机。音乐教师可选用多种教学方式来培养学生学习本土音乐的兴趣，依据指定教材，在课堂上给学生介绍不同形式和不同风格的本土音乐，让学生们欣赏丰富多彩的家乡本土音乐。利用校园广播站宣传本土音乐文化知识，也可以让学生课下利用网络收集本土音乐有关知识等。通过学生们在课下的收集整理，不仅锻炼了学生们的主观能动性而且还调动了学生们的积极性。学生们自主发现一些知识，比被动接受一些知识更能使学生受益。教师在课堂教学中还可以通过多媒体教学，给学生播放优秀的本土音乐，供学生们欣赏，充分调动学生们学习本土音乐的热情。或邀请非遗传承人走进校园，召开讲座，为学生现场演示，让学生更加直观地感受本土音乐文化，激发学生学习热情。在湘西这片土地上沉淀着多彩的音乐文化，也蕴藏着丰富的本土音乐课程资源，但是当前这些本土音乐课程资源却没有被充分利用起来。这也使湘西地区的中小学音乐教育体现不出自身的特色与优势。作为音乐教师，应当激发学生学习本民族音乐文化的兴趣，增强学生的民族意识和民族认同感，肩负起传承与传播本民族文化的使命。因此，必须充分开发和利用湘西本土音乐课程资源，发挥其教育价值，从而实现新课程改革的理念。
参考文献：
[1]侯杰.湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究[D].湖南师范大学,2007.
现阶段，要想提升中小学音乐课堂教学质量，科学的教学目标是基础，它能够指导教师设计各种教学活动。新时期，在积极加强中小学人才培养的过程中，音乐课堂教学目标的设计，应以学生未来发展和综合素质的提升作为重点教学目标。中小学音乐教师在日常工作中，应深入掌握新课程改革相关要求，并对义务教育的内涵进行充分的理解，将其作为最终目标来设计并开展日常教学活动，才能够真正做到提升学生的综合素质。
现阶段，我国的音乐课程标准中规定，将审美作为音乐教学开展的核心，并以提升学生对音乐的学习兴趣为出发点，尊重学生个性差异，为中小学学生的全面培养做努力是我国中小学音乐课堂教学的重要理念和关键指导思想。在以上教学目标的基础上，教师需要将我国的民族音乐文化引入课堂，促使学生对我国音乐历史和文化进行充分的掌握，从而提升学生对音乐学习的兴趣。
由此可见，课堂教学目标的合理性，有助于提升学生的学习积极性、促使学生加深对中国传统音乐文化和历史文化的了解，从而实现综合素质的提升，也因此为我国综合型人才培养做出了重要的贡献。
二、以提升学生综合素质为出发点制定教学策略
（一）应用创编活动培养学生的创新精神
对学生创新精神的培养是提升学生综合素质的关键。创编活动的有效实施，要求教师具备较强的随机应变能力，抓住课堂活动中的细节，鼓励学生应用发散性思维展开思考，从而为创新精神的培养奠定良好的基础。例如，中小学学生的日常生活通常相对丰富，课余活动较多，而生活中存在大量的节奏，这些节奏对音乐艺术作品的内涵、情感都具有重要的影响。在这种情况下，教师应抓住这一机遇，引导学生利用生活中、学习中切实存在的“铃铃铃，铃铃铃，下课了”等节奏，自主的展开音乐设计，并逐渐增加难度。这种创编活动具有较强的趣味性，能够有效提升学生的学习积极性，更重要的是，在这一过程中，学生经过思考和大胆的设计，创新能力和创新精神都得到了培养，对于人才综合素质的提升具有重要意义。
（二）构建充满特色的音乐课结尾
在设计音乐课程结尾的过程中，应努力做到首尾呼应。例如，在进行《光辉的历程》一课教学过程中，教师在课程之初，应以《当兵的人》一首歌作为开头，并在整个教学活动中，紧紧围绕“当兵”这一主题展开教学。而在课程的尾声部分，应将《中国军歌》作为结束曲。这样首尾呼应的教学模式，充满了特色，学生在对类似歌曲进行学习的过程中，能够体会到此类型音乐中雄壮有力的特点，此时，教师可以引导学生在这样一首曲调、节奏的背景下走出课堂。生动、个性的音乐课程结尾设计，有助于加深学生对音乐知识的理解和记忆。对于提升课堂教学质量具有重要意义。
（三）根据学生特点科学应用教学方法
尊重学生的认知规律和年龄特点，根据学生喜好选择并应用教学模式，更能够提升学生学习积极性，从而提升中小学音乐课堂教学质量。新时期，教师必须转变传统的教学理念，而将学生作为课堂学习的主体，一切教学活动的设计都仅仅围绕学生这一中心展开，才能够引导学生积极主动的对知识进行思考和掌握。
例如，在进行“节奏”的教学过程中，教师应以学生为中心，为学生布置学习任务，引导其积极主动的参与到学习中来。因此，教师应鼓励学生，发现生活中实际存在的“节奏”，学生以小组的形式完成学习任务，各自进行思考，并通过合作提升任务完成质量。在这一过程中，教师应给予适当的指导，促使学生对大量的音乐信息进行搜集，并对节奏知识进行分析和理解。在提升学生学习积极性的过程中，还可以增加对多媒体等先进教学设备的应用，新鲜的事物能够有效吸引中小学学生注意力，符合学生年龄特点和认知特点，有助于提升学生学习过程中的主动性和积极性，也为中小学音乐教学质量的提升奠定了良好的基础。
三、结语
综上所述，音乐作为一门艺术，其中包含了大量的历史文化、人文素养，能够极大的满足人们的精神生活需求，而在人才的培养过程中，也能够从小培养其审美能力、鉴赏能力，对于学生内在素养的提升具有不容忽视的重要作用。现阶段，为了加大人才培养力度，为我国的长期可持续发展奠定良好的基础，在对中小学学生进行培养的过程中，必须增加音乐教学比例，并制定科学的教学方法和策略，从而在提升课堂教学质量的基础上，实现人才的全面成长。
参考文献：
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近几年国家下大力度，对农村教育大力投资，对农村学生减负，减免“学杂费”“书本费”实施“三免一补”中心学校建立电教室，因此现象有了很大改观，现代化科技正逐步或已经走进部分学校，我认为现阶段打造有现代化特色的农村教育势在必行。这里我就高中音乐课方面与名位交流一下拙见。
由于音乐是一种声音的艺术，又是一种听觉艺术，学生不仅要会唱、秦、听，还要会创作，高中音乐课教学中，以欣赏课教学为主，我以欣赏课为主，谈谈现代化多媒体如何与高音乐课的结合
我国中小学美育教育的一个重要课程就是音乐欣赏课，从小学到大学，甚至硕士研究生的课程设置中都有音乐欣赏课。专业音乐教育中音乐欣赏课在不仅是一门必修课，也是音乐专业学生重要的一门基础课。在欣赏课上，学生将学习音乐作品的作者背景和个性、民族特征、标题、音乐语言的表现功能、曲式和体裁等等诸多知识，其中音乐语言的表现功能与听觉联系最为密切，它包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等十个要素，这十个要素直接转化为听觉，反映音乐作品的特点和风格。
多媒体电脑在课堂中的应用其优越性体现在：1.节时省力，增大课堂容量 促进学生提高审美能力；2.对比明显、一目了然、提高效率；3.增大课堂容量；4.节省资金。
一、节时省力，增大课堂容量 促进学生提高审美能力
传统的教学方式，一节课教师要在黑板上密密麻麻地书写很多内容，繁琐杂乱，费力耗时。而使用电教手段，教师只需课前把在
黑板上抄写的内容分别绘成图片或录成像带，课堂上按照教学程序得心应手地把影像呈现在视屏上，即清晰又规范，图文并茂，引人入胜，从而节省了课堂板书的时间，避免了学生注意力的分散，降低了教师的劳动强度，加大了课堂传递信息的容量。
传统教学中，教师要花大量时间来连接、转接、切换各种设备，课堂上的时间会浪费在更换、搜索碟片与录像带等音像资料上，烦琐的操作给正常的教学造成了障，如果在课上播放已出版的磁带或cd，那就可以节约很多时间，而cd、vcd等光盘也只是常用选曲功能，选某一首从头播放，至于快进、快退的功能同录音机类似，都有寻找指定点速度慢、选择播放起始点不精确等缺点，浪费了许多时间。多媒体电脑的midi和音频功能应用在这些方面的优点十分明显，midi音乐可以选取任意一小节的任意一拍开始，音频文件可以选取任意某一分钟任意某一秒（甚至精确到百分之一秒）开始，并且每次的速度不会有区别；电脑还可以根据教师要求快速设置音乐、影像中的某一段反复播放。我们也可以将一个快速midi音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异。大部分midi编辑软件具有显示乐谱的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉的认识结合听觉进行学习。
传统教学中，教师备课内容太多，付出很多有时却还达不到预期的效果。教师也不可能多能多专。
二、对比明显、一目了然、提高效率
音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，通常使用语言描述和聆听音乐为主。往往在一首作品中不能够清楚的听到一种音色。我们可以寻找替代品，电脑是最好的选择。midi可以选择音源里的成百上千中音色，越好的音源发出的传统音色越逼真，我们要找的只是某种乐器的图片，然后midi键盘上弹奏不同音区的音，甚至可以弹奏乐曲的片段，今天不常见的民间乐器和人声也被逐渐添加到音源中。可以使农村学生近距离接触到不常见的乐器和名歌唱家。由于乐曲受到体裁、时间、题材等的限制，进而产生了形式多样的作品，或同一体裁、同一题材，由于作曲家的影响而风格不同。如中国的一首《茉莉花》有多种演唱演秦形式；世界各地都有风格特点各异的《摇篮曲》。在多媒体电脑中这些内容可以轻松自如比较，一目了然， 提高效率。
三、增大课堂容量
多媒体电脑应用在音乐欣赏教学中，节省了板书、换磁带、搜索等时间，使课堂容量大大增加，教师备课内容相应增加。教师需要：1.设计、输入板书；2.将磁带音像资料存入电脑硬盘或转录为cd、vcd；3.寻找其他教学资料，互联网为我们提供了便利条件；4.制作相应的课件。将教学内容和资料贯穿结合起来。
一、结合舞蹈进行音乐教学
1. 音乐课堂融入舞蹈的作用。
音乐刺激学生的听觉，而舞蹈可以刺激学生全身的感官。在小学音乐课中融入舞蹈有以下几点好处：一是可以促进学生身体的协调性，在跟着音乐节拍翩翩起舞时，有效地调动了学生全身肌肉关节及平衡度的协调配合，从而让学生身心协调一致地发展；二是可以在教学过程中培养学生的自信心，美化学生的形体。在音乐课中进行简单的舞蹈教学，可以让学生养成正确的站姿、坐姿以及走姿，有助于学生骨骼发展的同时，让学生自身形象气质也得到提升；三是可以激发学生的表现欲，丰富学生的想象力，让学生跟着歌曲、歌词内容进行表现，让学生自己的想象力充分发挥和展现；四是吸引学生的课堂注意力，有助于学生记住歌词内容。
2. 舞蹈融入音乐课的实施。
在音乐课教学中，笔者曾经因为教材内容的需要，对学生进行过边唱边跳的教学，发现学生的积极性和互动性比以往的课堂表现都要好。总结了一下教学心得：一是舞蹈动作要简单易学，要形象化。在有限的课堂时间里，要考虑到全体学生接受能力的差异，把最形象、最具体的动作教给学生，让他们感受到乐趣并保持积极性。二是融入民族特色，让一些舞蹈动作经典化。比如，新疆舞蹈中经典的动作就是活动手腕、移动脖颈、蹲踏步等；蒙古族舞蹈就是粗犷形的，经典的骑马、挺肩等动作；傣族舞蹈最经典的就是孔雀舞等。让学生在学习中感受不同民族的特点，开阔知识面的同时，感受民族文化的博大精深。三是教学过程中注意学生间的个体差异。有的学生在学习过程中身体灵活度不如其他学生，因为怕出丑，就不愿意进行舞蹈学习，这时，教师要细心观察学生的情况并鼓励这类学生，给学生营造一个宽松活跃的学习氛围。四是注重培养学生欣赏能力。教师可以结合多媒体在课堂中播放一些音乐舞蹈视频，舞蹈又被称为是音乐的衣服，把音乐的抽象感知形象化，让学生欣赏舞蹈的编排和仔细聆听音乐，从中体会艺术的内涵并增强艺术修养。
在音乐课中融入舞蹈的教学模式，有着独特魅力的积极作用，不仅从多方面丰富学生的情感，发挥学生无限的想象力，而且还增强学生的自信心，培养学生身心动作的协调性，在潜移默化中，全面提升学生所要具备的美好品质与修养。
二、结合游戏进行音乐教学
1. 音乐游戏教学激起学生兴趣。
孩子都有爱玩的天性，如何在音乐课中利用好“玩”，让学生从被动学习变为主动，这也是一门艺术。传统的音乐教学中，往往把音乐课变成学唱歌的课，学生体会不到音乐的美妙和乐趣。运用游戏教学，首先结合音乐的基础内容――节拍，让学生在游戏中，掌握理解运用好节拍。比如，音乐教学中，跟学生一起互动“小动物行走”的游戏，教师说“小猴子来了”，学生就打着半拍的节奏，模仿猴子的形象，并发出有节奏的“跑、跑……”的声音；教师说“狗熊来了”，学生就打着一拍的节奏，并发出有节奏的“走、走……”的声音。通过这种游戏，可以让学生掌握、理解音乐中的所有音符和节拍。
2. 音乐游戏教学培养学生创造力。
学生本身就具有无限的创造力，在音乐课中，激发培养学生创造力，让学生通过音乐教学去创编音乐。如，教师可以让7个学生分别扮演音乐中的7个不同音符，可以给这7个学生7个标有音符的小牌子，让学生挑选喜欢的小音符出列，教师根据出列的顺序进行弹奏，让学生感受自己创编的曲子的旋律，这样，不仅让学生感受到音乐的奇妙，还能激发学生对音乐创作的热爱。所以，教师在音乐教学中要多设计一些这类培养学生创造力的小游戏，从而提高学生的创造能力。
关键词:
民族音乐；教学实施；难点策略
民族音乐有广义和狭义之分,广义的民族音乐是指各民族的音乐,包括民族或一定的文化中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义的民族音乐是扎根于各民族生产劳动和社会生活中的具有该民族的音乐形态特征的传统音乐，本文主要通过分析民族音乐教学实施中出现的难点问题，针对性的提出应对策略。
一、民族音乐教学实施的难点
（一）传统思维观念制约民族音乐教学实施
中国教育一直以应试教育为主，忽视了学生的全面发展，学校领导和各年级教师对音乐教育的重要性认识不足，在实践教学中不重视民族音乐教育，忽略了民族音乐对学生素质的提高作用。
（二）音乐课程设置不合理制约民族音乐教学实施
学校对音乐教学的忽视使音乐教学课程在整个教学课程中的比例很低，很多学校一个星期只设置了一节或者两节音乐课，针对性的民族音乐课程更少。有的学校为了赶文化课教学进度，甚至占用音乐课时间，利用音乐课进行语文、数学、英语等主要课程的教学，也减少了学生接触民族音乐的机会。
（三）教学不依照教材进行，制约了民族音乐教学
教研组在教材的编排上，一般都保证了民族音乐的比重，有的地区学校还增加了该地区特色的音乐知识，然而在实际教学过程中，教师却不按照教材进行教学，有的教师认为民族音乐太土或者觉得没有流行音乐动听，在音乐课堂上直接教授学生流行歌曲。老师没有起到很好的引导作用，学生很难提高对民族音乐的重视，更无法提高学习民族音乐的积极性。
（四）教学方法的陈旧以及师资力量薄弱
现今大部分学校没有专业的民族音乐教师，有些处于偏远地区的学校，一个教师甚至教授整个年级的所有课程，教师的民族音乐素养较低，相应降低了民族音乐的教学质量。另外，教师在教授时多采用直接灌输的方法，缺少与学生的互动，学生在陈旧的教学方法下很难提高学习民族音乐的积极性，严重制约了民族音乐教学实施。
（五）西方流行文化的冲击
随着全球一体化的进程，欧美等国家的流行音乐受到广大学生群体的喜爱，同时，不健康音乐也随之流入，对学生的价值观造成了很大的负面影响，学生逐渐丧失了对民族音乐的兴趣，热衷于追随流行音乐的发展脚步，导致在民族音乐课堂上无心学习，一定程度上制约了民族音乐教学实施。
二、中小学民族音乐教学实施的建议
（一）通过流行音乐了解民族音乐
与传统民族音乐不同的是，流行音乐随着信息技术的进步、配器技法的改进，音乐的内涵得到了丰富，使民乐的个性得到更好的展现。学生之所以觉得民族音乐没有吸引力，是因为在学生的心目中民族音乐太过守旧，不贴切现实生活。因此不愿意去主动挖掘民族音乐的魅力。在课上，我们可以通过欣赏一首当下流行的音乐作为课程引入，通过拆解分析此流行乐曲的音乐元素，用连环提问的方式引发同学们思考。例如：在民族乐器的学习中，我们可以先通过多媒体设备先播放王力宏的歌曲《十八般武艺》，用提问的方式向同学们发问“同学们在这首耳熟能详的音乐中能听到哪些乐器的声音”，然后通过对音乐内容的分析再度提问“大家有没有听到二胡、古筝、锣、编钟、笛子等的声音”，再然后通过配器软件让同学们听一听各乐器、各乐器组合的声音，感受不同乐器的音响效果和音乐情绪。最后，老师讲解各类乐器的来源、发展历程和优秀演奏者，鼓励同学们进行音乐创作。
（二）从地域特色入手
在中国的土地上，民族音乐遍地生花。地域环境、风俗习惯都会对音乐的发展造成一定程度的影响，教师可以通过讲解各地区的民族特色作为突破口，激发学生的兴趣和求知欲。如在学习陕北民歌《兰花花》时，教师可以通过介绍陕北的地域特色入手：陕北处于黄土高原，是一个有大量高山、大河的地方。黄色的土壤养育出质朴、实在的陕北人民。因为经济条件差、交通不便，往往两条大山之间明明可以隔山而望，从此山要去到彼山却要经过几个小时的路程。这样特殊的地理条件，使得陕北人民经常用互相呐喊的方式进行交流。苦闷时，面对大山唱山歌以排遣内心的消极情绪，高兴时，吆喝一声，邀请对面山上的朋友喝酒对歌。了解完陕北人民的生活习性、地域特色和歌唱特色后，再通过音频、视频加深印象，培养学生对民族音乐正确的欣赏观，这不仅能增进学生的爱国热情和归属感，还能培养学生的审美能力、陶冶学生的情操。
三、结语
随着新课改的不断推进，民族音乐的教学逐渐得到重视。这不仅仅有利于学生学习更多民族音乐知识，更能培养学生民族自豪感。所以，民族音乐的重要性不可忽视。本文通过对现阶段下民族音乐教育所出现的问题，提出了相应的解决方案以供广大教育者参考。最后，我们要对传统课堂“取其精华，去其糟粕”，在以民族音乐文化为主体的教学中融入多元音乐的学习。
作者：尹娜 单位：河北民族师范学院
随着近年来我们国家对基础教育的重视，和教育改革的不断推进。音乐课程在小学阶段得到了较好的开展，也取得了显著的成效。音乐欣赏课作为小学音乐课教学体系中的重要组成部分，是培养学生音乐听觉艺术和乐感审美艺术的关键。基于此，笔者结合教学实践体会，就小学音乐欣赏教学问题作以下分析与探讨。
一、小学阶段开展音乐欣赏教学的意义
在小学生群体中开展音乐欣赏教学，既是实施素质教育的需要，也是新课标的内在要求。当然，其现实意义主要体现在以下几个方面：
首先，音乐欣赏有助于提高和促进学生的审美能力。音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。让学生积极参与欣赏，学生就能领悟到音乐的美妙，从而更好的学习音乐也能更好的提高审美意识，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。
其次，音乐欣赏是了解和学习本民族音乐精华的现实要求。从小了解民族文化精髓，树立民族意识，激发孩子们的爱国热情，增强其民族自豪感，是小学阶段重要教育目标。而在小学阶段开展音乐教学，可以发挥音乐欣赏课程的优势，实现上述教育目标。
第三，音乐欣赏教学可以激发学生的无穷想象力。培养学生的想象力与创造力是小学阶段实施素质教育的重要教学目标。通过开展音乐欣赏教学，首先可以加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐，可以给人以明快、跳跃和震撼之感；一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲，可以给人美的享受，引发学生的丰富联想。欣赏同一首音乐作品，有人听后想象到大海，有人想象到小溪，有人想象到森林，有人想象到白云。可见，音乐欣赏在培养学生的想象力方面，具有其他课程不可替代的作用。
二、提高小学音乐欣赏教学效果的对策
1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点
音乐欣赏课教学想要取得成功，教师对教学内容的把握是关键。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再回归整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。
2、把握音乐主线
欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想像，以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程，要强调内心深处的体验，而不能仅仅停留再外化的层面上；强调音乐想象的个性体验，音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间，要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
3、强化欣赏，适当引导
一些老师在音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐，其本意是帮助学生学好地理解音乐，但这种做法使教学背离了音乐的主线，背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术，这就决定了在教学中应以听赏为主，必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留给学生想象的空间，而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失，留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的，同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。
4、以学科综合为教学手段
在音乐欣赏课实际教学过程中，单纯的让学生进行聆听很困难，我们需要借助其他的艺术表现形式，进行相互配合来完成教学任务。这也正是新课程标准所要求的。如我们在音乐欣赏课教学过程中可以借助话剧、舞蹈、歌剧等艺术形式，来帮助教师更好的完成音乐欣赏课的教学，同时让学生在知识的牵引中获得更大的收获，增强其学习音乐课的兴趣。
三、小学音乐欣赏教学中应注意的几个问题
1、避免过分强调专业性
要注意音乐欣赏教学的目的，避免狭隘地强调专业性。比如，很多教师习惯在欣赏教学时，先为乐曲划分详细的曲式结构图，目的是使小学生在学唱之前能够对歌曲的详细结构和特点有所了解，从而更好地欣赏歌曲，进而学唱歌曲。这种教学方法从教师主观来说是为了使学生对作品的理解更为透彻，但在客观上却给小学生带来了学习的困惑，因为对于他们而言，进行音乐欣赏的最佳方式是聆听，而不是从基本的音乐知识入手去了解它的专业结构。
2、避免以灌输为手段的音乐教学
在前文论述中，就教师的适时引导进行了阐述。在教学实践中，教师应注意避免灌输式的教学。这样会使学生处于被动接受的地位，对于音乐的欣赏，不是以自己聆听的感悟为主，而是以教师主观灌输的观点为主，在这种所谓的“欣赏”教学中，学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的翻版，因此也就谈不上学生对音乐有何种的自我感悟。因此，教师如何把握好引导方式与度的问题，值得在实践中去进行探索。
3、注意加强对音乐本体的关注
在当前小学音乐欣赏课上，还存在一种现象，就是把音乐欣赏作为一种课外知识拓展的方式，对于音乐背后的人物故事、创作经历、背景等内容，教师不厌其烦地进行介绍，目的是要吸引小学生的好奇心与探知欲。可是，这种对于音乐背后故事的过多关注反而使得学生对于音乐本身失去了兴趣。因此，这实际是削弱了音乐本位，失去了音乐欣赏课本身所要达成的目标。
四、结束语
综上所述，音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分，对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在实践中，应避免过分强调专业性，避免灌输式教学模式，通过加强对音乐本体的关注，深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点，强化欣赏，适当引导，提高教学效果。
