时间：2023-08-04 09:19:21
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1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
一、幼儿传统音乐教育的制约因素
（一）“小学化”教学模式
学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。
（二）幼儿传统音乐教学过于表面化
幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。
（三）教学结构不合理
传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分，必须要保障音乐课程的合理性，传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多，会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化；如果传统音乐内容较少，会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中，教师往往无法掌握好适量搭配的“度”，在教学中课程设置不够合理，无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用，无法培养幼儿的综合素养。
二、幼儿传统音乐教学的突围方式
由于幼儿对社会的认知能力有限，因此在学习中，教师必须要以幼儿作为教学出发点，根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。
（一）加强幼儿对传统音乐的认知深度
任何文化艺术都具备开放性特点，之后开放艺术才能够跟上时展潮流，音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说，其含义、表现形式并不是一成不变的，必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此，教师必须要加强幼儿对本土文化认识，打开幼儿的感官心灵，切实的能够感受到传统音乐的魅力，并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明，幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣，幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉，通过教师的引导，让幼儿表达出自身的观念，进而形成课堂讨论，实现知识共享，进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。
（二）拉近幼儿与传统音乐的联系
与现代音乐相比，传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活，与商业联系甚少，能够切实反映生活气息，体现不同民族对生活的渴望，能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系，进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说，幼儿学习知识不应该是被动的学习，而是要能够主动融入到知识当中，并在探究过程中，学习到音乐知识。对于幼儿教师来说，教师不仅是音乐信息的传递者，更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。
（三）合理配置传统音乐结构，实现游戏教学
对于幼儿来说，兴趣是其最大的驱动力，能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现，很多幼儿在初次接触某类传统音乐时，会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣，并在其中感受的快乐，这不仅是幼儿兴趣爱好的体现，更是幼儿内心深处的“审美反射”，对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣，让幼儿能够感受到传统音乐的魅力，教师可以通过游戏的形式，展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中，我组织幼儿展开“双簧”游戏，一幼儿扮演龙船“后脸”，并演唱《扒龙船》童谣，再挑选一个幼儿当龙船“前脸”，进而俩俩搭配，“前脸”幼儿做动作、对口型；“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候，两个幼儿还在磨合，容易出现不协调现象，但5分钟之后，两个幼儿似乎找到了感觉，完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学，能够有效激发幼儿的积极性，参与度也非常高，并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力，进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。
三、结语
传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的重要载体。因此，在幼儿音乐教育中，教师必须要认识到传统音乐的重要性，发现幼儿传统音乐教学的制约因素，进而找出合理的解决措施来突破瓶颈，保障传统音乐的积极作用，推动幼儿全面发展。
作者:金美琳 单位:鞍山师范学院音乐学院
[参考文献]
音乐教学对学生的成长过程具有重要作用，能够陶冶学生的美学情操，培养学生的健全人格。在音乐学习中，合唱教学是一个重要部分，但是从目前中学音乐合唱教学现状来看，存在着教学重点不突出，教学方式单一等不足。所以，在接下来的音乐教学中，中学音乐教师要从这些弱点入手，突出教学重点，采用多样化的教学方式，提高学生对于音乐学习和合唱学习的兴趣。
一、加强基础训练，培养学生合唱基本能力
合唱需要众多学生的互相配合，其中每一位学生的表现都对合唱效果起着很重要的作用，所以在合唱中要求每一位同学都能够具有扎实的基本功，具有较强的个人演唱能力。因此，在进行合唱教学的过程中必须要注意对学生个体音乐水平的培养。具体来说，对学生个体的音乐能力培养主要包括以下几个方面：发声练习、音色训练、音准与节奏训练等等。教师在教学过程中应该注重采用多样化的教学方式增强对个体学生这几个方面的训练，使学生在合唱中能够在这几个方面做到统一，从而提高合唱表演的质量。在发声练习中，教师要注意纠正学生长期存在的错误的吸气练习方法。为了保证学生在合唱中能够保持气息有力，教师要教会学生学会将气息控制在腰部，使用腹部呼吸换气；在音色训练中，教师要关注合唱中每位学生的音色表现，从而找出在合唱中哪些同学的音色是与整体协调的，而哪些学生的音色是与整体不协调的，并纠正这些学生的音色，使其在整体合唱中趋于协调；在音准与节奏训练中，首先教师要合理地划分声部，使各部分的音色能够与声部相平衡。在这部分的训练中教师可以多借助一些乐器来帮助学生理解，同时让学生多进行相关方面的练习，从而做到不断提高。
二、多样化教学方式，提高学生学习兴趣
合唱教学在中学音乐教育中占有重要位置，也相对较难把握，所以在中学音乐合唱教学中，教师要注意多样化教学方式以激发学生的学习热情，提高学生的学习兴趣。首先，教师要充分利用多媒体技术，帮助学生拓宽对合唱的认识，提高学生对合唱的感性认知。在日常教学过程中，教师可以利用多媒体多为学生播放一些合唱表演的视频，既可以是合唱比赛的视频也可以是一些节目中的合唱表演，但是要注意播放视频的质量。教师要为学生多选取一些高质量的视频，比如国内合唱大赛的视频或者一些重要节目的合唱视频，这些视频无论是在演员的演唱神态还是演唱技巧上都具有很大的观赏性和学习性。通过让学生观看这些视频可以帮助学生从感性上认识如何在合唱表演中做到“美观性”，也可以让学生从中学习到一些合唱表演的技巧或方法。同时，观看这些高质量的合唱表演可以陶冶学生的情操，增强学生的音乐体验。其次，合唱表演是一个整体，每个个体都要将自己融合到整体之中，并非每个个体做到最好，整体合唱效果就可以做到最好。所以，教师在日常教学过程中要注意培养学生之间的默契度，使整体效果达到最好。为实现这一效果，教师可以在教学中利用一些课堂小游戏的形式，活跃课堂氛围，提高学生之间的默契度。例如，教师可以让学生进行“你划我猜”的游戏，将全班学生划分成若干小组，每个小组中有一个学生根据屏幕上的歌词进行比划，也可以哼出歌词的前两个音调，背对屏幕的学生要根据搭档同学的表达猜出歌词。在每次做这一游戏的时候，教师都可以随机任意分组，最好让班级中两两不同的同学都能进行合作，而不必固定搭档。此外，教师在日常教学过程中也要注意为学生多提供一些合唱练习，使学生能够在反复练习中不断提高默契程度和合唱水平。
三、提供合唱比赛机会，增强学生合唱经验
虽然平时课堂的合唱练习必不可少，但是多为学生提供一些合唱比赛的机会更加有利于学生提高合唱水平。所以，无论是教师还是学校都应该尽可能多地为学生提供一些比赛实践。在班级中，教师可以在每个学期中为学生定期准备几次合唱比赛，在每次比赛之前一段时间将班级中的学生随机划分成人数相当的几个小组，由这些小组在课下进行练习，然后小组之间进行比赛。在每次比赛结束之后，教师都要对每个小组的表现进行点评，指出其在合唱中做得比较好的地方，同时也指出其一些不足，使学生通过班级内的小型比赛不断增进经验。另外，学校也要为学生提供一些合唱比赛的机会。例如，学校可以每学期举办1-2次学校内的合唱比赛，或者也可以同其他学校联合举办合唱比赛，为学生提供尽可能丰富的比赛经验，使学生在合唱比赛中得到更快的提升。合唱教学丰富了中学音乐教学的形式，为学生提供了更加宽阔的学习空间。学生在合唱教学中不仅要关注自身的音乐能力，还要注重整体之间的配合，实现整体的最佳效果，这对学生音乐素养的提高是非常有益的。所以，中学音乐教师在日常教学过程中要注重对学生合唱能力的培养，使学生在合唱练习中能够不断提高自身的音乐能力，陶冶学生的音乐情操。
[参考文献]
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-063-01
音乐是一门重要的基础课程，帮助学生更好地感知音乐的基本知识，培养学生的初步的音乐美感，增强学生的音乐审美能力，让学生能够爱上音乐，为学生能够欣赏音乐、创造音乐奠定基础。对不少学生来说，音乐课“让我欢喜让我忧”，很多学生对音乐充满兴趣，渴望提高自己的欣赏、演唱与演奏能力；但是，音乐课却让很多学生感到爱不起来，无法燃气课堂学习音乐的热情，教学效果不佳。本人结合多年的初中教学实践，在此探讨一下音乐有效教学的思考。
一、培养学生学习兴趣，点燃学生音乐热情
音乐是一门实践性非常强的学科，又和学生的生活联系非常紧密，教师把音乐教学与学生生活密切联系起来，让学生能够通过学习更好地认识生活，在生活中感知各种音乐现象，就会对音乐充满兴趣，更加积极主动地去探索，从而不断地提高学生的积极性和主动性，构建高效音乐课堂，在已有知识的基础上加深对有关知识的理解，对各种音乐现象深入思考和探究，增强他们的探索欲望，这样的教学自然就会高效。
比如，教师可以播放学生比较喜欢的流行音乐，让学生初步区男声与女生的区别，并让学生试着演唱同一首音乐，学生通过比较发现男性演唱的声音多以低音为主，而女性的声音则以高音为主，学生通过分析比较对音乐初步感知。给学生播放一首比较欢快紧凑的兔子舞音乐，再选择学生平时经常听的较为舒缓的音乐，让学生分析比较，选出自己喜欢的音乐旋律，并讨论喜欢的原因。选择同一首学生比较熟悉的音乐，根据不同的乐器演奏让学生分析鉴赏比较，培养学生的辨析能力；选择学生比较熟悉的通俗音乐和经典音乐，让学生分析对比，通俗音乐只能流行一时，而经典音乐却散发出永恒的魅力。这样，从学生熟悉的音乐入手，逐步培养他们的音乐兴趣，激发学习热情。
二、注重教学方式的多样化，突出教学方法的灵活性
一成不变的教学方式只能让学生感觉到机械呆板，产生厌烦心理，无法真正地完成教学目标。一种教学方式无论它多么科学先进，如果教师总是一成不变，也会让学生产生审美疲劳，渐渐产生一种厌倦心理；一种教学方法无论有效，如果反复用这种方法组织学生学习学生，时间长了也会失去兴趣。因此，初中音乐教学一定要注重教学方式的多样化，突出教学方法的灵活性，根据学生的心理特点，围绕教学内容，结合教学目标，选择灵活多样的教学方式，来组织课堂教学，让自己的教学方法尽可能的丰富。
例如，在国庆节来临之际，引导学生演唱《爱我中华》，可以让学生以合唱的方式来演唱，也可以让学生选择一首最能代表自己心情的音乐，开办一个小型的音乐鉴赏会。学生结合节日背景，播放自己喜欢的音乐，并在演奏和播放中融入自己的感情，让学生根据自己的情感来表演，学会把音乐与情感统一起来。改变传统的教师教知识、学生被动学知识的习惯，不断拓宽音乐的表现内容，增强音乐的表现力，可以独唱、合唱，也可以开演唱（奏）会，引导学生改编音乐，把情感与音乐有机融合，以灵活多样的教学方式提高教学的有效性。
三、构建和谐融洽的师生关系，提高学生音乐学习效率
初中音乐保证课堂教学的有效性，实现高效课堂，学生能够很好的和老师及时反馈自己学习过程中所出现的问题，让老师在最快的时间内了解学生存在的需求，不断地根据学生的情况灵活地改进教学策略，调整教学内容，不断地丰富教学方法，老师的教学和学生的学习能够达到和谐一致为此，作为教师一定要放下所谓的尊严和架子，保持比较亲切友善的态度，一改自上而下地传授式教学模式，充分的尊重和热爱学生，成为学生学习的领路人。
例如，学生在学习中学历史时了解到有关盛唐的绿腰舞、胡旋舞等，教师可以让学生讲这些舞蹈的知识，让学生给自己当一回历史老师，介绍盛唐时期的音乐艺术，老师能够仔细的听学生来讲解，坐一会学生的学生。并和学生一起探讨有关的音乐舞蹈，并给学生介绍有关的舞曲音乐，既能够拉近和学生的距离，又能够让学生感知盛唐风土人情。学生在学习语文时知道有关伯牙与钟子期的故事，让学生来给老师讲解相关的历史背景，老师引导学生欣赏古曲《高山流水》等，这样能够构建平等、民主、和谐的师生关系，拉近和学生的心理距离，增强学生的学习积极性，提高学习效率。
四、教会学生学习方法，提高学生的学习能力
尽管很多学生都喜欢唱歌，但是，一般都带有很强的盲目性、随意性、表面性。而音乐学习则是让学生从专业的角度去懂得基本的乐理，引导学生科学的用嗓、用气，引导学生从艺术的角度去感知音乐，欣赏音乐，感知音乐的美妙，培养学生的敏锐的观察、丰富的想象力、以及生动的表现力，有音乐来陶冶自己的性情，培养自己的审美情趣，通过音乐来激发自己学生的热爱大自然，热爱生活，追求真善美的理想。在初中音乐教学中，结合学生的音乐基础，引导学生掌握基本的演练和演唱方法，让学生在实践中逐步感知、体悟，在科学练习、提升，逐步培养学生的音乐欣赏、创造能力。
例如，引导学生欣赏琵琶音乐，初中学生缺乏相关的知识，对音乐的感悟能力不强，如果单一的向学生播放有关的音乐，学生理解不了，欣赏不动。此时告诉学生理解音乐的相关知识方法，就能提高学生的理解能力和欣赏水平。比如，结合白居易的《琵琶行》故事、主人工的经历、遭遇，感知音乐的背景知识和音乐情感，在根据诗歌有关音乐的描写，诸如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”等诗句，帮助学生通过具体乐音、节奏与旋律感知音乐作品的内容情感，提高学生的欣赏能力。
总之，随着新课程改革的不断推进，提高课堂教学效率，增强教学有效性成为衡量教师课堂教学能力的最为重要标准；促进学生综合能力发展，培养学生的音乐素养成为音乐有效课堂教学的重要评判标准。在教学中，教师需要立足学生实际，采取有效策略，增强教学效果，提高学生综合能力。
“音乐教育不是音乐家的教育”。目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”(美国著名教育家、心理学家穆塞尔语)的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
1.塑造美的心灵
德国诗人，音乐理论家舒伯特在《关于音乐美的思想》一书中指出：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵――情感美的表现，是音乐家美的基本特征之一。这个特征使音乐美成为最内在、最纯净，与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味的一种艺术美。基于小学生的年龄特点，他们对音乐的直接理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给与展示，以缩短学生与音乐之间的距离。否则不易引起学生注意力的高度集中，使其对音乐的理解失之于肤浅。这就需要音乐教师通过教学起到一个桥梁和纽带作用。使学生天真、单纯的心灵能够进入音乐的殿堂，也让美的音乐更好地滋润他们幼小的心田。而情感则渗透在教学的每一个细节，每一个角落，教师一个关切的眼神，一曲激情昂扬的范唱，一段委婉深情的语言描述……都能激起学生强烈的情感，从而获得润物细无声的教育效果。
如二年级学生欣赏《歌唱二小放牛郎》的课上，浙江杭州某老师采取了这样的教学方法：1.1导入：出示图片，谈话。
师：他是谁呢?(或许有些已经叫出来了)在他身上又发生了一些什么故事?大家都很想知道吗?请你静静地听，然后把你了解的、感受到的告诉大家。
1.2欣赏：《歌唱二小放牛郎》
听音乐(请学生说说你了解的)
(1)、他是谁?
(2)、从音乐中你感受到什么?(谈音乐情绪)
师小结：是啊，我们二小是个勇敢的，令人可敬的小战士，今天老师要带着同学们学小的歌曲，让我们一起来感受二小勇敢的精神。(注：英雄伟大牺牲精神，音乐的赞颂之美可以打动学生的心。)
1.3学唱歌曲《歌唱二小放牛郎》
1.3.1学习歌谱
教师弹旋律唱谱，学生跟唱;学生随琴用“啦”哼唱熟悉歌谱;
要求：学生学谱过程中突出二四拍节奏的强弱规律。
1.3.2学习歌词
第一段歌词：你仿佛看见了什么?你还知道些什么?
(我仿佛看见了山坡上有一群牛在悠闲地吃草，放牛的小孩却不见了。我还知道放牛的小孩不是因为贪玩，把牛丢在了山坡上。我知道了放牛的小孩中王二小……)请同学们用歌声来表示。(唱第一段歌词)
王二小到哪儿去了呢?(唱第二段歌词后回答)
(让学生自由猜想，不限制答案，只要合理的都加以鼓励：如：王二小此时正躲在树梢放哨、正给敌人带路、已经摔死在大石头上了、已经牺牲了……)
师：对，此时的王二小很可能正在山冈上放哨，他看见了什么?心里会怎么想?他又会怎么做?(指导学唱第三、第四段,突出音乐要素中速度等)
学唱第五段，你觉得这是一个怎样的王二小?这又是一群怎样的敌人?
此时的二小已经牺牲了，如果你是那复仇的八路军，你会怎样歌唱王二小?如果你是那得救的老乡，你的心情会怎样?让我们一起来歌唱六、七两段!
1.3.3小结：
同学们，通过这个歌曲的学习，告诉了我们一个小英雄王二小的故事，下面请同学们随着音乐一起来完整地把这首歌曲演唱一遍，注意故事发生的各个阶段情绪的变化。(随音乐齐唱歌曲)
1.4对比欣赏，感受合唱艺术的魅力。
要求学生在听赏中注意不同情绪的变化，呈现对音乐作品中速度、力度、情绪的理解。
分析：乐段：1234567
速度：中-中-稍快--快-中-中-中
力度：mf-mf-f-f-mf–mf-mf
情绪：悲伤-稍紧张-紧张-更紧张-愤恨悲痛-颂扬-怀念、哀思
感受合唱曲的艺术魅力〉分段欣赏：
第一段是领唱与合唱。烘托的是“宁静”的气氛;第二段的气氛开始紧张，写的是敌人向山沟开始扫荡;第三段更为紧张，速度也稍快，旋律作了变化;第四段由于情绪发展的需要，歌词与曲调都作了较大的改变与发展;第五段恢复原速，愤恨地、无限悲痛地唱出王二小的光荣牺牲;第六、第七段以颂扬、赞美的情绪表达人民对小英雄的崇敬，合唱用哼鸣与衬腔“啊”进行烘托，以表示对英雄的哀思之情。
1.5总结
要求学生将王二小的故事用各种形式告诉身边的人。
通过这个案例，我们可以看到，当学生沉浸在美的教学氛围中，并把音乐作品折射出的优美、壮美、甜美……人类社会千姿百态的美所感动，就会产生心灵中真、善、美的连锁反映，就会产生情感的升华。
2.提高审美情趣
高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能的满足，把获得生理作为惟一的终极目的。在这个意义上讲，音乐审美情趣的高尚健康或者庸俗低级，不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。音乐教师应把音乐作品中的优秀之作介绍给学生，让学生在音乐中聆听出美的感觉。
有一则《叫卖调》的欣赏课例：为了增强学生的审美体验，教师特意在课堂上创设了“集市一角”的叫卖场景，一时间，吆喝声、讨价还价声、打招呼声等等交织在一起，有效地创设了一种“叫卖场景”，学生学习的兴趣相当浓厚，在这种氛围中学习音乐，学生心里直接产生了美的心理体验，审美情趣得到了发展。
在音乐教育活动中，学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中，而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与，即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程，而且知觉和动作要相互协调，既锻炼了学生注意力的集中和分配，也使学生通过读谱与视唱记忆的训练，提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。
[2]正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，
一把是文学，一把是数字，一把是音乐。
在教学中我们要努力养成学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。音乐教育以审美为核心。
钢琴课作为音乐学教育中重要的课程，要提高钢琴课教学质量，必须安排合理的课程内容，以合理的教学方式来革新以往钢琴课教学中存在的不足和弊端。这是钢琴课革新的必要途径，也是提高音乐学教学质量的重要环节。所以要提高钢琴课教学水平，积极培养符合新时展的音乐学人才。
一、当前音乐学在钢琴课教学中存在的问题
(一)教学内容不合理
当前音乐学教育中钢琴课的教学存在普遍的问题，钢琴课教学中应该针对不同学生的不同特点和水平，来合理的安排课程安排。钢琴课教学中不能单纯的只注重课程的进度，应该重视对不同学生进行深入了解，要掌握学生的特点和水平层次，以此来发现每个学生的优缺点和每个学生不同的改进方向。这样才能更有效的提高学生的演奏水平。
(二)传统教学只重视演奏技术、技巧
重视钢琴演奏的技术技巧固然重要，同样不能忽视培养学生演奏中的情感表达。音乐是一种高深的艺术，它的魅力在于优美的旋律传达出作者的某种情感，从而引发听众的内心共鸣，这才是音乐的最高境界。钢琴课教学要注重引导学生投入感情来弹奏作品，而不是机械的弹奏。再高的弹奏技巧如果没有情感的融入，是很难引起听众内心共鸣获得听众认可的。
(三)安排给学生的弹奏曲目难度过高
传统钢琴课教育中，老师为了展示自身的高超水平，往往不切实际的给学生安排一些难度过高的曲目来练习。这些高难度的曲目，理解难度大，学生在没有完全领悟这些曲目情感内涵的时候就弹奏如此过难度的作品，是无法弹奏出这些作品的精髓内涵的。这样就导致学生不自然的机械的弹奏，使学习效果适得其反。
(四)教学目的不明确
首先要明确一点，学习钢琴课的这些学生最终是要把所学的钢琴演奏技能技巧运用到实际生活中，比如成为一名小学、中学的钢琴课老师，或者乐队的伴奏等等。因此，钢琴即兴伴奏和自弹自唱是学生最有可能在今后的实际运用中用到的。以往的钢琴课教育中，往往重视学生的演奏水平和技巧，演奏一些高难度的作品，而忽视了基本的即兴伴奏和自弹自唱的重要性。这种教学目的的不明确，就使教学过程中学生一味的追求高难度曲目的弹奏，而忽视了基本的钢琴技能联系。
二、音乐学钢琴课的改革方向
(一)加强学生对基础钢琴弹奏技能的学习
钢琴学习是一个日积月累的长久的过程。任何一个学习钢琴的人都要重视基本功的学习，只有具备了扎实的基本功，才能实现以后对高难度作品的弹奏。对钢琴基本功的练习，应该高度重视，合理的安排教学课程，增加对钢琴基本技巧的巩固和发展。不能求快，学习钢琴是一个持久的过程，要实现学生在学习过程中的稳步发展，对学生的弹奏技能技巧不能操之过急。扎实稳固是硬道理，操之过急只会适得其反。
(二)要重视培养学生对作品的理解
任何一个曲目都是由作曲者付出很多精力来完成的，作品中付诸了作曲者的情感，这样作品就有了灵魂。有感情的弹奏才会感染人，只有表达出作品的思想情感，才是作品有了生命力，有生命力的弹奏才会深入人心。因此，哎钢琴课教学过程中，在学习一首曲目以前，老师应该对作品的基本信息做讲解，包括作品的作者和作者的经历，作品产生的时间和背景，作品要表达的思想内涵等等。只有了解到这些，学生才能在实际弹奏中对作品的思想和情感有所把握，才能弹奏出感人至深的钢琴曲。
(三)改善教学模式，明确钢琴课教学目的
钢琴课教学要了解学生未来的发展方向，只有明确了教学目的才能实现钢琴教学的价值。音乐学专业是致力于培养符合时展特质的音乐人才，钢琴课的教学方向也应该以实用为核心来开展教学。同时在教学工程中，应该改变以往的传统单一的教学模式，应该开展多样化的教学模式。对个别出色的学生可以实行一对一的单独培训。在教学过程中对不同的学生进行深入了解，发现不同学生存在的不同问题，和每个学生相对薄弱的技术技巧。通过了解，老师可以针对不同的学生制定不同的教学方案，从而进行分类辅导。这样，才能充分高效的提升学生的弹奏技巧水平。
三、结语
音乐学钢琴课教学对个门类的知识涉及广泛，要提高钢琴课教学质量，不能单从一个方面来进行改革。要在原有的教学模式的基础上加强革新，在钢琴课教学中加强拓展。应该整合钢琴课教学的相关信息，综合优化教学模式。音乐学钢琴课教学需要长期不断的探索，在探索的过程中发现新的实用有效的教学方法。这样，才能实现钢琴课教学的长远发展。
参考文献：
引言
近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。
怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。
本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。
一、钢琴演奏的技术是基础
钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。
1．技术是音乐的前提
首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。
2．技术为音乐服务
(1)基础训练要从培养听力入手
训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。
对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。
(2)视觉、听觉和记忆的协调
视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位训练
在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。
二、钢琴演奏的慢练是途径
慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。
所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。
当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。
三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标
钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。
钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。
首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。
同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。
音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。
四、临场发挥的心理素质培养和训练
确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。
1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。
2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。
3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。
4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。
二、中职学前教育专业音乐教学现状
在当前的中职学前教育专业，音乐教学具有如下几点现状：
（一）缺乏特色
艺术类专业的音乐教学重视音乐的审美、情感、表现力的培养，而学前教育的音乐教学侧重点不同，所以应该不同于其他专业的音乐教学。但是纵观目前的中职学前教育音乐教学，与其他艺术类专业的音乐教学差异不大，缺乏中职学前教育专业的特色。比如，在高教版中职音乐欣赏课第一单元《聆听与感悟》的教学中，一些教师选择了《高山流水》《二泉映月》等名曲让学生欣赏，但与学生今后从事的职业关系不大，缺乏中职学前教育专业的特色，教学效果欠佳。
（二）学生基础薄弱
中职学生都是初中毕业之后进入到中职学校进一步学习的学生，他们绝大多数没有音乐基础，对于乐谱、视唱、即兴伴奏等都是零基础，而钢琴等乐器更是没有接触过，这样的音乐学习基础是很难在短短两年内得到较大提高的，尤其是中职生自主能力较差，自律性差，学习态度不端正，因此音乐学习常常是困难重重。
（三）学习内容脱离工作实际
中职音乐教学在学习内容上应该更偏重于实际，但是在当前的中职学前教育专业的音乐教学中，一些教师单纯地教授学生乐理知识、欣赏技巧，而对于学生今后常用到的音乐教学技巧和钢琴即兴伴奏等则重视不足，或者对曲目演奏、演唱的训练过多，而对于曲目教学则很少涉及，因此学生的学习内容大大脱离了工作实际。比如，一些中职学前教育专业学生可以较好地表现《共和国之恋》等难度较大的歌曲，但在实习期间对于简单的儿歌如《拔萝卜》，却无从下手。
三、中职学前教育专业音乐教学策略探讨
针对以上现状，中职学前教育音乐教学应进行相应的教学改革。而总结以上现状，中职学前教育音乐教学实效性差的主要原因就是教学没有摆正位置，教学内容没有为就业服务，所以学生难以在教学中学到获益终身的知识与技能。为此，中职学前教育专业应在教学前调整教学计划，力争所教的内容都能让学生学有所成学有所用。在课堂上，可以模拟幼师教学场景，将儿歌作为常用的练习曲。在为学生讲解音乐理论与技巧时，联系学前适龄儿童的特点，指导学生深入揣摩和学习，为学前教育专业学生的实践教学能力添砖加瓦，丰富自己的教学经验。同时，学校应该重视学生的见习与实习工作，让学生在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。如此一来，中职学前教育专业的音乐教学才能符合课程标准的要求，有利于促进学生实践技能的发展，促使学生尽快适应社会，适应岗位。
关键词：
素质教育；高师院校；音乐教学；现状与解决
音乐教学对于促进提升学生的审美情趣，促进学生德智体美全面发展都有着极为重要的作用。但是对于高等师范院校来说，音乐教学却受到了很多条件的限制，师资设备教材等诸多因素都在阻碍着高师音乐教学的进一步发展。提升高师院校的音乐教学水平，不仅是为了回应时代的呼唤，更为重要是，是希望通过改革使得高等师范音乐教学能够获得进一步发展，学生的音乐能力能够得到进一步提升。而要想做到这一点就需要从多个角度入手对高师音乐教学中所存在的问题进行解决，制定一套合理有效的教学方案。
一、高师院校音乐教学的现状
1、课程设置较为单一
很大程度上来说，高等师范院校的音乐教学大多是仿照传统音乐学院的教学模式和课程设置的，但是与专业的音乐学院相比，高等师范院校的器材配置、教师团队、专业场地等等与音乐院校又存在着较大的差距。在进行课程设置时，课程的设置较为单一，大多局限于声乐、钢琴、手风琴这样较为基础的音乐课程。即便如此，一些课程还没有配备专业的教师，教师穿插教学，因为自身都没有对这个课程进行系统地学习，系统教学就更难以实现了。
2、院校扩招带来的生源整体素质下降
近年来，很多大学都在进行大规模地扩招，高等师范院校也是如此。但是扩招将使生源的整体素质下降。音乐院系在一定程度上属于艺术类专业，一些文化成绩不太好的学生为了进入大学往往通过较短时间的突击学习专业来进入大学，甚至于一些学生根本不喜欢音乐专业，因此其专业素养不高，加上没有对音乐进行长时间系统地认识，接受起来较为困难。
3、教学定位不准确
很多高师院校在进行音乐教学时都没有对教学目的，教学方向进行准确地定位。当今的社会更加需要复合型人才，需要学生能够在德智体美四个方面进行全面的发展。对于师范院校来说，因为这是现代教师的起点，在教学中就更要加强对学生的综合素质的培养，不仅有使得学生具有较强的语言表达能力，还应该具备较强的现场组织能力，在此基础上进行的专业知识技能的提升才能更具效果。
二、高师院校音乐教学存在的问题
1、教学基础条件较差
就高师院校的音乐教学科研活动来说，很多高师院校都缺少对音乐教学的重视，较少开展有益于音乐教学的学术研讨会、学习讲座、教学观摩、公开教学，教改措施等。这就使得教学的水平很难得到真正提高，教学的效果自然也难以达到预期。同时，与音乐院校相比，高师院校的音乐教学不仅设施十分落后，其专业的音乐图书资料、器材设备、影像文件也十分匮乏，一些学生即便想要实现自我提升也十分困难。
2、高师音乐教材较为陈旧
高师音乐教材陈旧也是影响音乐教学提升的重要问题。一方面，高师音乐教材的出版时间较久且没有进行相应的补充，缺少对新兴音乐流派的探讨，使得音乐的种类较为单一；另一方面，高师的音乐教材编写中还存在着很多问题没有进行纠正，没有对各个时期音乐风格的产生原因进行具体的阐释，使得学生没有深入的音乐风格进行了解。此外，在进行音乐作品教学时，教材中更多地强调了音乐中的艺术性，对于作品的思想性涉及较少。对于作品过于强调教化，使得教学内容的范围较小。
3、教学方式较为单一
在教学方式的选择上，很多高师学校还延续着传统的教学方法，通过编写教案对课堂进行设计，但是真正在上课时很多教师却很少遵守既定的教案且教学方式较为单一。一些教师在进行基础音乐知识教学时大多采用“满堂灌”的教学方式对学生进行教学，缺少对音乐知识的深入深刻理解。一些先进的教学方式没有被引进教学中来，缺少情境教学，愉快教学等较为先进的教学模式。同时，高等师范学校与其他学校不同，教师在进行音乐教学时应该能够对学生进行组织能力，教学能力的培养，使得学生能够投入工作，真正进行教学时能够更加从容。
三、如何解决高师院校音乐教学存在的问题
1、丰富教学内容
高师音乐教学应该涉及多方面的内容，对于师范院校的学生来说不仅要掌握专业的基础知识和专业的技能，更为重要的是还需要对其的组织能力、教学能力等进行培养，同时在进行教学时还需要对节目的编排，电脑音乐制作，舞蹈的编排设计等进行学习。因此学校方面应该安排音乐理论教学的同时多开设音乐的实践教学课程，使学生的基础知识素养与实干能力都得到提升。
2、教学模式多元化，培养学生的学习能力
教师要根据不同的学习内容转变不同的教学模式，适当将“情景教学法”“快乐教学法”运用到课堂中来，让学生能够从学习音乐中找寻到快乐，提升学习的兴趣与效果。比如，在进行民俗音乐教学时，教师可以为学生播放一段民俗音乐的视频，让学生能够受到感染。这比一味地理论教学往往更有说服力及影响力。要培养学生的学习能力，就需要良好学习习惯的培养，音乐需要学生随时进行练习，每一节课前，教师都可以让学生上台向其他同学推荐一首自己所喜爱的歌曲，并对歌曲的风格、流派、感情、创作手法等进行分析。使学生的音乐鉴赏能力在潜移默化中获得提升。
3、对基础较差的学生进行创新性教学
素质教育中指出学生是发展中的人，有巨大的发展潜力，这就要求教师发现学生的身心规律，不断探索发掘学生的发展潜能，促进学生的能力提升。同时学生也是独特的人，有自己的独特性与个性，在教学中不能用分数权衡所有的学生，要注重因材施教，注重个性化，差异化教学。因此，针对基础较差的学生，教师要更加注重循序渐进的进行教学，从基础知识慢慢进行推进，逐步提高教学内容的难度。
4、更新高师音乐教材设备
针对高师院校音乐教材，设备较为陈旧的状况，学校和相关部门应该积极投入资金对高师院校的教材设备进行更新。一方面，要引进新的教学教学器材，相关图书资料，影像文件，使音乐教学的配套资料能够进一步得到完善；另一方面，要对学校音乐教材进行更新，剔除一些不适合现代教学实际的歌曲曲目，在强调音乐的艺术性的同时也注重音乐的思想性。这就需要相关部门加强对音乐教材的研讨，将原有的教材内容进行收集整理并将现代新增的音乐流派补充到教材中去。
四、结束语
高等师范的音乐教学对于提升学生的音乐鉴赏能力，提高学生音乐素养都有着极为重要的作用，但是就高师院校的音乐教学现状来说，还存在很多的问题需要得到解决。在新的时期，只有不断丰富教学内容，加强学生专业基础知识，提升学生的实际实践能力，并对教学模式进行丰富，才能提升高师院校音乐教学的效果。
作者：王雅婷 单位：泉州师范学院音乐与舞蹈学院
参考文献
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在全球经济一体化建设进程不断加剧与城市化建设规模持续扩大的作用下，教育教学事业在整个国民经济建设发展体系中所占据的地位日益关键。数字技术作为新时期高端信息技术的发展产物，带动着教育教学事业走向一个崭新的发展阶段。从音乐体系的发展角度上来说，自MIDI音乐到电脑音乐再到网络音乐，数字化背景下的音乐创作及研究已经渗透到音乐体系及教学发展的方方面面。电脑音乐逐步叩响各大高校音乐教学的大门。这种与现代高端信息技术相融合的音乐教学模式所表现出的独特教学优势使其在音乐教学中有着极为广泛的应用范围。换句话来说，数码科技的蓬勃发展使得钢琴教学手段及教学方法均有着极为广泛的发展及创新空间，它从某种意义上来说已成为了现代教育教学观念更新，教学发展的最关键推动力。因此，我们必须适应、加快数码科技与高校钢琴音乐教学的融合及发展，将传统的钢琴教学与数码钢琴教学两者优势互补，使其能够进一步提升高校钢琴音乐教学的教学质量与教学效率，达到、完成高校钢琴教学目的与要求。
一、数码钢琴集体课音乐教学与传统钢琴音乐教学模式的优势分析
随着时代的发展我们需要清醒地认识到：在当前技术条件支持之下，钢琴教学一直都是高校音乐类教学的重点与难点。对于传统意义上的钢琴教学而言，我们所采取的教学方式是极为单一的个别化授课方式。而这种个别化的授课方式从本质上来说更多的倾向于一种针对少数精英所开办的“英才式”教学模式。在现代经济社会不断建设发展的背景之下，我国的高等教育体系正逐步由传统意义上的英才式教学向着普及式教学方向发展。高校办学规模与教学实力已发生了很大的变化。据相关统计资料数据显示：近几年以来，高校钢琴音乐教学课程的参学人数不断扩大，钢琴教师授课量逐步增加，这些因素都使得传统意义上的个别授课方式凸显出诸多的不足与缺失。然而，在数码科技不断建设发展作用之下，一种基于数码科技的新型钢琴集体课教学组织形式初具规模，受学生人数不断增加与授课内容不断具体化影响而发展受阻的高校钢琴教学形成了新的发展途径与空间。
数码钢琴教室作为数码科技作用下钢琴教学的基础与核心，能够为钢琴演奏专业学生的即兴演奏课以及键盘和声课提供必要场地，与此同时它也能够为非钢琴演奏专业学生的钢琴演奏共同课提供一定的场地及设备支持。对于高等院校而言，数码钢琴教学模式所提供的优势已非传统意义上的钢琴音乐教学模式可比。，这种导至数码科技的钢琴音乐教学模式的优势主要体现在以下个方面。
（一）数码钢琴教师实现了教师与学生一对多的集体化教学组织形式。一名钢琴音乐教师在教学过程中面临几名或是数十名学生，针对钢琴音乐专业学生所必须且共同需要掌握的基本知识以及基本操作技能展开统一化的集中式讲解。这种讲授方式最大的优势在于：在扩大钢琴音乐课堂教学知识面覆盖的同时有效避免了传统讲授方式下大量的重复性教学内容。特别是在视频辅助系统的作用之下，钢琴音乐教授的演奏方式及演奏技巧能够通过摄像机近距离的拍摄以投影的方式传递到大屏幕之上，使全体学生能够第一时间且直观的看到教师的演奏情况。相对应的，学生在课堂练习中的钢琴演奏情况也会通过相应的监听仪器及时传递到教师所在的主控台当中。教师能够依照主控系统所反映出的各个学生差异性的知识及技巧掌握情况，给予相应的指导，这一点正是传统意义上钢琴音乐教学的缺失所在。它对于课堂教学时间的节约，对于键盘教师空间压力的缓解以及对于钢琴音乐教学人力资源的解放值得我们进一步的应用与推广。
（二）在数码钢琴作用之下，整个钢琴音乐教学过程能够实现多教法与多学科的融合。首先，从多教法的角度上来说，基于数码钢琴教室，钢琴音乐教师不仅能够在一对多教学模式的作用之下将教学劳动力得到极大的解放，同时它也能够使得教师将其所解放出来的那部分教学劳动力应用到包括讲授法、谈话法、辅导法以及示范法在内的多种教学模式当中。基于数码钢琴教室，其所提供的主控界面同样能够在各种教学方式之间高效且灵活的切换，表现出了极为优越的交互式教学活动组织性能。学生与教师在参与整个钢琴音乐教学课程中的主体性与主导性地位得到了充分的体现，学生的创造力及想象力同样具备了极为优越的培育空间；其次，从多学科的角度上来说，在数码钢琴音乐教学系统的作用之下，钢琴音乐教学课程内容在得以整合的同时也能够支持跨学科交互式学习。例如在数码钢琴背景之下，教师能够在教授“钢琴与伴奏”课程的同时实现钢琴技能课程与即兴伴奏课程的融合；而学生在自弹自唱课堂训练的过程当中也实现了钢琴演奏技能与和声技能的融合。这从某种程度上来说对钢琴音乐学生综合能力的提升而言是极为有利的，是学生钢琴音乐文化认知与钢琴音乐技巧技能的双向提升。
二、学生自主钢琴学习体系的构建策略分析
在当前技术条件支持之下，我们还可以在应用钢琴教学软件的同时为其配备一台能够直接与电脑声卡系统相连的MIDI式键盘，或是直接将数码钢琴与电脑终端相连，钢琴音乐学生就能够高效率的参与钢琴相关知识及技能的学习了。我们知道：Musicware Piano软件从本质上来说属于交互式钢琴教学软件的一种，其在为学生学习钢琴键盘操作技能提供便捷的同时也被用以系统学习钢琴乐理知识。在Musicware Piano软件作用之下，学生能够以深入浅出式的教学语言为载体，逐步领会钢琴及键盘类乐器的通用化演奏技巧。其所提供的全部教学内容与当前国内业余钢琴六级技能难度是大致相当的。
教师还能够通过应用数码钢琴 音乐教室系统中所连接的包括CD、VCD、DVD以及DVD-ROM在内的多种设备实现对于钢琴音乐多媒体组合的引入。在这种背景作用之下，学生对于钢琴音乐历史及钢琴名曲的欣赏都能够通过各种多媒体形式（包括视频、音频光盘、教学软件以及电子课件在内）得以实现，这对于整个钢琴音乐教学体系的优化无疑发挥着至关重要的作用与意义。
不仅如此，从钢琴音乐教学组织形式的角度上来说，多媒体教学内容及多媒体教学方式的引入不仅能够将钢琴音乐教学所涉及到的各种动态化教学内容以一种更为直观且形象的方式呈现在师生面前，加深学生对于钢琴音乐学习重点及难点知识的印象，更深入的体现教师的主导地位与学生的主体地位。与此同时，多媒体教学内容及方式的引入还能够使得学生逐步形成一种自我学习、自我监督以及自我检查的学习习惯，学生真正处在了主动与人机对话的学习状态当中，充分调动起了学生参与钢琴音乐学习的积极性与主动性，这是传统意义上“照本宣科”式教学方式所无法实现的。
三、钢琴网络共享远程教育的发展趋势
大量的实践研究结果说明：在当前教育教学事业蓬勃发展的背景之下，构建并逐步发展网络钢琴教育已成为“信息革命”时代我国钢琴音乐教学的必然方向与发展趋势。其从本质上来说不仅是我国钢琴音乐教学的一次深刻变革与转型，同时也是我国钢琴音乐教学实现现代化建设、跨越式发展的一项基本策略。在计算机网络技术与无线通信技术突飞猛进发展进程的作用之下，以Web为载体的超时空化在线音乐在整个音乐体系中的主体性地位日益彰显。无线通信网络作为第四媒体（第四媒体即因特网。它继报刊、广播以及电视之后发展起来、迅速实现了同传统大众媒体的并存。第四媒体包含了人类信息传播的最基本的两种方式——人际传播与大众传播，并在此基础之上突破了大众传统传播的模式框架。）的最关键构成部分，其在承担音乐信息传播载体中的重要地位不可忽视。高校作为现代经济社会钢琴音乐人才的最关键也是最集中培养基地，应当充分正视并遵循这种发展趋势，在钢琴音乐教学体系当中充分体现出钢琴网络共享远程教育体系的中心地位。
在现代科学技术蓬勃发展与经济社会现代化建设进程日益完善的作用之下，社会大众持续增长的物质文化与精神文化需求同时对新时期的教育教学事业提出了更为全面与系统的发展要求。可以说，现代经济社会发展背景下，教育教学事业的建设发展程度将直接关系着整个经济社会的的建设发展程度。现代经济社会对于综合性人才的需求也使得新时期的教育教学事业面临着前所未有的发展机遇与挑战。对于高校钢琴音乐教学而言，钢琴音乐教学内容、教学方式、教学目的以及教学角度都需要与现代科学技术的建设发展脚步相吻合。相关工作人员需要清醒的认识到一个方面的问题：在信息化、数字化时代不断进步发展的背景之下，钢琴教学软件、钢琴网络共享远程教育体系以及数码钢琴集体课已成为了数字化高校钢琴音乐教学最关键的三大构成部分，将数码科技与高校钢琴音乐教学相融合已成为新时期高校钢琴音乐教学的必然选择与发展趋势。本文针对基于数码科技的高校钢琴音乐教学这一中心问题展开了简要分析与说明，希望能够为今后相关研究与实践工作的开展提供一定的参考与帮助。
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2、音乐教学中应遵循的原则
在小学音乐欣赏教学实践的不断改进中，教师还需要遵循一些能体现音乐教学活动共性和规律的教学原则，主要有以下几个方面：
一是寓教于乐的原则。即教师在音乐教学中，要引导学生把音乐学习当成是一个快乐的过程，尤其是面对处于音乐入门阶段的小学生，更应该让他们在快乐中欣赏和学习，才能让他们最大限度地体验音乐的美感和韵律，因此，小学音乐教学应该是一个潜移默化、寓教于乐的过程。
二是情感体验的原则。根据人的心理发展过程,欣赏是由知觉欣赏进入情感体验,最后到达理性欣赏，因此欣赏教育始终要具有独特的感彩。在学生在进行音乐欣赏时，教师应尽量开拓学生的音乐思维，充分发挥学生的主观能动性和想象力，将欣赏音乐变成创造性地学习和情感式的体验音乐，这样才能使学生不断探索音乐的奥秘，与音乐的距离才更近。
三是因材施教的原则。由于儿童在各阶段的音乐能力和素质存在着明显的差异性,教师在进行包括音乐欣赏在内的整个音乐教学，既要面向全体学生，又要充分考虑个体对音乐欣赏的实际水平和接受能力的差异，有的放矢地进行教育，特别是对那些音乐能力较差的学生，教师应给予耐心的辅导和鼓励，才能使他们有所收获和进步,教师也才能更好地完成音乐欣赏的教学工作。
3、音乐教学中将“听”、“看”、“说”、“唱”相结合
由于小学生生活阅历浅,音乐知识少，再加上抽象思维能力较差，上好小学音乐欣赏课有相当的难度，因此，教师有必采用听、看、说、唱相结合的方法,多形式来调动小学生的积极性，让整堂音乐欣赏课“亮”起来。
一是听。“听”是欣赏作品的关键，也是引导学生对音乐形象进行联想的第一步,教师可先让小学生感性地听，即让他们整体感受音乐，再让其理性地听，即通过讲授音乐故事、音乐知识或主题，使学生感性地听。
二是看。“看”是欣赏的辅助，即让学生通过视觉体验来感受音乐作品的美。许多教师采用多媒体图片、视频等形式作为辅助，在音乐欣赏课起到画龙点睛的作用，值得注意的是，教师要把握“看”的时间，不宜过长。
三是说。“说”是欣赏作品的深入，也是教师引导学生更多参与音乐欣赏中的方式，即教师在教学中，可对学生发起关于音乐情绪、音乐主题等提问，引导学生回答对所欣赏的音乐的听后感，这种方式将有助于学生对音乐加深理解。
四是唱。“唱”作为音乐欣赏的基础环节之一，是“欣赏”的有效补充，能让音乐欣赏课不仅仅发挥“欣赏”的作用，还可以迁移和扩展学生的音乐能力，使学生在唱的过程丰富了情感体验，并对作品展开丰富的联想和想象。因此，教师可适当选择一些难度适中的音乐欣赏作品，让学生入境地去演唱作品。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见）
