时间：2023-08-08 09:22:59
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在小学阶段开展音乐教育有助于培养学生的创造力和想象力，有利于提升校学生的艺术气质，有助于提升学生的审美能力。在音乐教学中节奏训练是不可或缺的一部分，因为节奏是音乐的基础，是构成音乐的骨架。分析和研究节奏训练的方法有助于提高小学音乐教学的质量和效果，有助于培养学生的音乐修养，进而促进小学生的全面发展。
一、小学音乐教学中节奏训练的重要意义
节奏是学习音乐前提和基础，学生了解和掌握了节奏，有助于对音乐旋律和节拍的学习和理解，有利于深化对音乐知识的理解。小学是学生受教育的初始阶段，在这一阶段开展音乐教学，尤其是开展节奏教育有利于促进学生艺术气质的形成，有利于培养学生的发散思维和创造性思维。在基础教育阶段，就要进行基础的教育，在音乐教育中节奏训练就是最基础的教学内容，节奏训练有助于学生掌握牢固的音乐基础知识，有利于后期音乐教学的进行和开展。
其次，节奏训练有助于激发学生对音乐的兴趣，可以使学生用心感受音乐的旋律和韵味，进而提高学习音乐的积极性。加强节奏训练还有助于培养学生对音乐的感知能力，有利于提高学生对音乐的审美能力，传统的师范教学对学生而言十分枯燥，教师只是通过播放音乐，带领示范让学生了解基础知识，很多学生的音乐节奏感不强，自然对于音乐的领悟十分有限。
节奏训练是影响音乐教学的主要因素，也是学生学习音乐的关键环节，教师要善于利用节奏教学营造轻松愉悦的课堂氛围，提高学生的积极性，激发学生的学习热情，进而提高音乐教学的质量。小学生比较好动，好奇心较强，教师要充分利用这一点，有效的采取节奏训练的方式，采用合理的节奏授课的方式，促进小学生音乐素养的形成。
二、小学音乐教学中节奏训练的有效策略
（一）运用语言让学生感受节奏
人类的语言是一切学科的基础，语言是生动形象的，语言也是富有节奏的，因此，教师要利用语言的节奏引导学生进行音乐节奏的训练。语言节奏训练主要是通过说话练习的方式，让学生逐渐掌握说话的是节奏和旋律。通过加强语言节奏训练，可以有效解决学生的试唱问题，还有助于提高音乐教学的效果。教师可以结合语言的节奏，如短语、词组、简单句，让学生结合语言做出一些动作，鼓励学生边诵读、唱、跳、拍掌及跺脚，进而提升小学生对节奏的认识。
（二）以游戏的形式开展节奏训练
小学生由于年龄及性格特点，很多学生好奇心较强，教师要充分利用小学生的性格特点和认知规律，多开展课堂教学活动，鼓励学生积极参与课堂活动，提高节奏训练的质量。例如教师可以采用奥尔夫教学法，将班级学生分为若干个小组，教师播放一段节奏感极强的音乐，让学生随着音乐节奏做出动作，或摆动身体、或拍手跺脚等，还可以让学生排好队，进行前后踏步等。这种类似游戏的节奏训练方式有助于提高学生的学习积极性，学生在训练的同时还可以运动，促进身体的发育，这是一举两得教学方式。小W生在参与和体验的过程中了解节奏的含义，小学音乐教师要把握学生的身心特征，将节奏训练与游戏紧密结合，进而提高音乐教学的质量。
（三）通过打击乐器教学，培养学生的节奏掌握能力
小学音乐教师可以将打击乐器引进音乐课堂，打击乐器是有效展现节奏的一种乐器，而且旋律节奏较强，声音清脆，小学生容易接受，学习起来也相对简单。打击乐器声音响亮，对于小学生来说具有很强的吸引力，教师在进行打击乐器教学时，学生会被教师的表演和教学环节吸引，进而关注节奏训练的内容。教师通过使用三角铁、双响、沙球、快板等打击乐器的展示，提高学生学习的热情。教师示范后鼓励学生演奏打击乐器，学生按照打击乐谱加强练习，通过训练学生可以实实在在的感知节奏。其次，音乐合奏也是一种有效促进节奏训练的方法。
（四）结合生活现象加深学生对音乐节奏的掌握
在现实生活中我们处处可以感受到节奏的存在，它与我们的生活有着密切的联系。如跑步、呼吸、舞蹈等等，都与节奏有关，教师要有效利用生活中含有节奏的元素，加深学生对音乐节奏的理解和掌握。小学生天性好动，教师要利用这一特点，让学生动起来。
三、结语
综上所述，在小学音乐教学中节奏训练是不可忽视的教学内容，教师要采取有效的手段开展节奏训练，如语言节奏教学、游戏节奏教学、打击乐器教学，最后将生活与教学紧密结合，提高音乐教学的质量和效果，进而提高小学生的音乐素养。
中图分类号：J603
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-106-3
节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。在音乐教学中必须重视节奏感知能力的训练，尤其是对于刚接触音乐课的小学低年级学生而言，节奏感知能力训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。
在教学实践中，我通过在课堂上对小学二年级学生进行相关的节奏训练，从对节奏的感知、模仿、识别、记忆直至歌唱的基本训练人手，配合身体律动等教学方式，逐步提升到培养学生对节奏的认识、规范化和听记掌握等更深层次的训练，收到了一定的教学效果。
一、节奏感的训练和培养
良好节奏感的培养需要首先感知节奏，继而在感知的基础上进行节奏的模仿、记忆，最终能够在演唱中准确把握歌曲的节奏，我在课堂教学中结合教材的课程，采取了多种教学方法，进行了相应训练。
（一）稳定节拍的感知练习
良好节奏感的基础是稳定、均匀的律动，而稳定、均匀的律动是从未定节拍开始的，所以，对于刚进校门的孩子，教师首先要对其进行稳定节拍的感知训练。稳定节拍是有规律出现的固定拍，通过有规律的节拍连续可以使学生体验、感受节拍。
例1：稳定的节拍律动。以教材二年级上册《钟》为例。
引导学生读歌谣、做律动，通过身体动作（时钟摆动）感受稳定的节拍律动：
感受时钟摆动“滴答滴答”和“当――当――”的节拍，从而了解恒拍的意义。
例2：有规律的节拍连续的律动。以教材二年级歌曲《拍皮球》为例。接着，教师用“ta”和“titi”来表示音的长短时值，从而进入节奏学习。
为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。
通过动作使节拍的连续得到加强。教师歌唱，学生伴随音乐做各种拍皮球的身体动作，然后学生逐渐跟唱，通过身体动作使学生感觉、体验持续稳定的律动。
学生稳定节拍的练了从动作上感觉到，还要从声音上听到，配合歌唱的声音结合拍球的律动完整表演唱。
这样有规律的节拍连续使学生体验稳定，感受节拍，为节奏感的培养打好基础。
（二）感知节拍与节奏
学生在伴随歌曲或者歌谣中能够比较独立地表现出稳定的节拍时，可以发展节奏感知了。因为，学生已经在实践中感觉到，有时一拍中有一个声音，有时一拍中有两个声音。教师可以选择带有四分音符和八分音符的交替和混合，让学生感觉节奏的区别。
例1：演唱歌曲《数鸭子》时让学生拍手做稳定节拍，同时要求学生关注拍里的声音。学生感觉区别：有的拍里唱一个声音，有的拍里唱两个声音。
在歌曲熟悉后，把原来的歌词换成游戏时的象声词来练习，因为象声词的相同声音可以比歌词更容易地让学生感觉声音长短的区别，也有助于学生发现有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，同时配上相应的动作，使学生更形象地理解音的长短，从而建立节奏的概念。接着，教师用节奏音节替代也就顺理成章，学生自然而然、有趣地进入节奏学习。
例2：如歌曲《拍皮球》，在学生熟悉之后，把原来的歌词换成拍皮球时的动词来练习：然后，要求学生配以拍球的动作，使学生在愉快的游戏中理解音的长短。
为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。
（三）节奏的模仿练习
节奏问答式模仿练习是学生比较喜欢的节奏练习之一，教师可以从四拍子开始进行，这样能使学生非常容易地找到节奏型的感觉，另外，为避免学生精神紧张，师生互换不应太过频繁。学生开始容易接受的是一拍，所以第一拍最好是四分音符，而一拍的休止一点也不难，这是因为四分休止符在实际的奏和听中很自然，带有一拍休止符的节奏型不但可以克服节奏的呆板，也可以调节学生心理紧张的作用。
例1：节奏问答式模仿。
有一定基础后，在歌曲中就可以利用问答方式来表现，我在每堂课开始设计了一段师生问好歌就利用了这种问答式。请学生来当“老师”与大家问答，也可以让每位学生当一回“老师”，即兴创作一个节奏型让大家模仿。
为加强学生感受节奏结构的能力，教师可以安排进行节奏动机或句式的模仿练习，教师和学生分为两个声部，使用不同的音色做节奏的二声部模仿，老师用打击乐器拍击节奏，学生用另外的音色（如拍手或者拍腿等）模仿。
例2：节奏动机的模仿练习。练习时可以要求学生看谱进行，也可以只凭听觉练习，以锻炼节奏记忆。
随着学生能力的提高，可以逐渐增加二分音符、八分休止符、附点音符节奏练习。
另外，教师可以提取要学习的歌曲或乐曲中有代表性的或者有难度的节奏型，用节奏模仿先练习，通过节奏模仿，让学生有一种似曾相识的感觉，减少学习难度。但是，节奏模仿练习要适可而止，细水长流，每次练习几分钟，当学生兴趣减弱或精神不集中时就要停止。
教师拍击，学生模仿，但不要求学生看谱。在学生熟悉节奏后学习歌曲，减少了学习的难度。节奏模仿可以逐渐增加难度，发挥学生的创造性，让学生在教师拍击的节奏基础上，创造性地任意用声势模仿节奏型。
例3：用声势模仿节奏型。
老师拍击节奏型“X X|XXX|”，学生自己加入其他各种声势。
学生在此节奏型的基础上创造新的节奏型，并加入声势。
进行节奏模仿接龙也是非常有趣而有益的方法，练习时以四拍为一个节奏型进行，老师先拍四拍，学生接着模仿头四拍，教师连续拍下去，学生边模仿老师的前四拍节奏，边听记后面的节奏。教师设计节奏型时要注意把容易和难的间隔进行，难度太大会使学生失去兴趣。在有一定基础后，可以请学生当小老师领着大家练习。
（四）节奏的识别与记忆
小学二年级在一年级的训练中已经有了一定的音乐节奏感受，通过各种听觉、视觉手段，如描绘大小、长短比例的图画，使他们对节奏因素具有视觉的形象，以识别和记忆。为了帮助学生理解四分音符与八分音符时值的比例，我们可以把四分音符用一只大靴子表示，代表爸爸的，两个八分音符用一对小靴子来表示，代表孩子的，孩子要走两个步子才能赶上爸爸的一步。当然也可以用大大小小的苹果或其他的来描绘。
例1：在学习教材二年级歌曲《幸福拍手歌》过程中，利用节奏卡片做带有游戏性的节奏练习。
1、老师先由第一张至第四张逐一显示，学生口读节拍，掌握节奏读谱；
2、老师调换卡片位置，锻炼学生对节奏变化的反应与识别；
3、学生反复拍打卡片，两遍后抽去其中的一张，学生在这个位置不出声内心默读，以锻炼内心听觉。
4、在学生反复拍打节奏型时，老师逐次逐张抽去卡片，学生仍需不停顿地反复背诵，以锻炼节奏记忆。
在识别节奏的基础上，教师要注意启发学生逐渐建立“相同”与“不同”的概念，让他们对于音乐结构形成直接感觉，以逐步培养对音乐的理解力。
把相同的句子采用相同的符号标示，不同的句子采用变化符号标示，使学生对音乐结构中的重复、对比、变化、再现等概念有一感性理解，为音乐结构的学习积累体验，但需要注意的是，老师在此不必介绍概念的定义。
（五）节奏练习伴随歌唱
教师可以用节奏为童谣、儿歌、歌曲等担任伴奏，在培养学生节奏感的同时，激发学生朗诵和歌唱的热情。在练习时，采用固定节奏型是入门的最佳途径，就是一个节奏型无限地重复，这样可以让学生分出精力去观照与别人的合作，以减轻心理压力和技术负担。同时，教师要注意编配原则，声部间要交错互补，避免填得满满的大齐奏，有些声部哪怕全曲只敲一下，在节奏感的训练效果上也不亚于从头到尾。
开始阶段，教师可以指导学生为已经熟悉的歌曲设计简单的固定节奏型做声势练习伴随歌唱，歌曲的节奏和固定节奏型的对比使节奏练习变得更加丰富、更具趣味性，这是低年级学生比较喜欢的节奏活动。
例1：节奏伴随歌唱
学生有了一定的分句结构意识之后，教师可以针对不同的曲式结构配以不同的固定节奏型，通过拍打、声势练习，直接感受曲式结构，辨认曲式结构的特点，为学习以后曲式结构的练习打好基础。
例2：节奏即兴创作练习。以教材二年级歌曲《表情歌》为例。
在此基础上，可以进行节奏的创造与接龙练习：
1、先进行学生和老师的两个声部合说练习；
2、然后可以分三组，卡农的形式，一个一个声部进入，三声部合说，再交换声部反复练习；
3、各个声部进入与退出的练习；
4、根据学生接受程度进行音量、速度的变化和对比的变化练习；
5、进行连音和断音的训练。
例2：多声部音乐的准备练习。
以第二册歌曲《小雨沙沙》为例。
学生集体歌唱，用踏脚表示稳定节拍，手拍歌曲节奏，使两种动作、声音与学生的演唱相结合。这个练习比较难，可以先拆分开来练习。实际上，这里已经有三个声部了，歌唱、手拍击节奏、脚踏稳定节拍，为多声部音乐的进入做好准备。
例3：歌唱与节奏的二声部卡农练习。
以教材二年级歌曲《时间像小马车》为例。
这是锻炼学生节奏反应能力和多声部协调配合能力的有效途径，在歌唱两拍后手拍歌曲节奏做卡农模仿：
这种练习有相当的难度，因为除了看谱歌唱外，还要背唱和拍击，可以锻炼学生的节奏感觉、节奏句式和音乐记忆。
例4：为儿歌配以多声部节奏的练习。
2/4时间像小马车，时间像小马车，
答答答答答答答答，向前，跑。
1 在教师打击乐器敲击的稳定的节拍中，学生诵读儿歌。
2 学生从儿歌分离出节奏。
X X X|X X X|XX X|X X X|X.X XX|X.X XX|X.X|X-||
3 教师与学生、学生与学生之间进行相差一小节的节奏二声部卡农练习，形成轮奏。
4 学生从头至尾拍击节奏（拍手），教师从尾至头拍击节奏（击鼓）形成二声部。
5 教师为儿歌配上固定节奏型伴奏：
X X|X X X X|
左右拍腿（手）拍肩（手）
6 教师把固定节奏型拆分开来，分别送给持有不同打击乐器的小组进行练习，形成丰富的多声部综合练习。
例5：用双手分击两个声部的练习。以二年级学生为例。
学生分别用两手敲击上下两个声部：
熟练后配以歌唱，一部分学生敲击节奏，一部分学生演唱《时间像小马车》。
这样的练习锻炼了学生多声部读谱能力和不同节奏型的协调能力。
二、节奏要素的学习与掌握
（一）节奏符号的认识
在平时的课堂教学中对于各种节奏型的认识与掌握，由易到难分散在各个年级之中。第一、二册识“×、×、×-”三种节奏符号。第五册掌握四分音符、二分音符、四分休止符。第六册掌握十六分音符、八分休止符、全音符，了解单纯音符（休止符）的倍数比例关系。第七册：认识并掌握附点四分音符、附点八分音符，第八册认识并掌握附点二分音符，第十册：认识并掌握各种切分节奏。
节奏入门要比音准容易，正因为此，很多教师过于简化教学过程，往往在一年时间里把所有的节奏类型全都灌给儿童，结果儿童似懂非懂，其实还是不懂。虽然节奏入门比较简单，但要真正准确地掌握节奏也非易事，因此，我们教师要注意，低段学生在节奏要素的学习中不能在广度上追求，而是要往深度发展，例如前面讲到的多声部的节奏练习等等，它既为旋律多声部打基础，也培养了儿童敏锐的节奏感知能力、记忆能力、理解能力，为将来其他节奏类型的学习，打下了十分坚实的基础。另外，在低段学习节奏符号的学习过程中，我们也要遵循小步子，由形象到抽象的教学原则，使学生在学习过程中没有负担，而且使学生对节奏谱有比较生动的认识。
（二）节奏读法的规范
对节奏中不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复的练习，逐渐在音节符号、发音与相应时值之间形成记忆，建立稳定的认知联系，能够帮助学生准确地掌握节奏。如，四分音符“ta”符合行走的节奏与速度，八分音符“titi”符合跑步的节奏和速度，再结合节奏读音，使学生从感性上体验与识别节奏。
实践证明，匈牙利教学中使用的节奏读音体系简洁、可读性强，符合音符的表现要求，在进行多声部节奏练习时更能产生丰富的节奏音效，是相对科学规范的节奏读法。具体读法为：四分音符“ta”，八分音符“ti”，二分音符“ta-a”，十六分音符“tiritiri”，切分节奏“tita ti”，附点音符“X.X”“ta-m-ti”、“X.X”“ti-m-ri”，四分休止符“xu”，八分休止符“si”。
（三）节奏的听记
开始的听写练习，可以采用节奏卡片识别、寻找，摆放出节奏图谱，慢慢地过渡到完全记谱。为了降低难度，也可以先作铺垫，老师用提问题的方式启发、引导学生听辨和分析。
例1：节奏听记练习。以二年级学生为例。
1 老师敲击一段节奏，学生思考：这段节奏包含了哪几种节奏型？最长的时值是哪种？多长？最短的时值是哪种？多短？休止符有吗？时值是多少？这个段落有多少小节？
2 学生讨论后记谱，学生在分析中发展音乐记忆。
例2：多声部听觉训练。以二年级学生为例。
1 教师出示节奏谱，学生熟悉、拍打节奏声部。
2 聆听教师敲击的另外声部节奏，并把这一声部的节奏听记下来：这个练习为学生将来学习复调音乐、欣赏多声部音乐作品，以及参加合唱、合奏等都起到十分积极的作用。
通过上述课堂训练，我在二年级学生的课堂教学中取得了良好的效果，学生的节奏感受普遍比一年级有很大程度的提高。在平时的课堂训练中培养学生的音乐能力，必须引导学生多听、多想、多进行情感体验，多表现。音乐节奏训练是发展学生多种能力的积极活动，要与唱歌、舞蹈、律动等其他音乐能力同步，注重学生兴趣的培养，才能全面提高学生音乐素质。
节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容，通过丰富多彩的节奏练习，发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力，为他们的音乐表演技能打下良好的基础。
参考文献：
1 张慧珍著，小学教师课堂教学技巧[M]，北京：华语教学出版社，1900，1
节奏不仅代表了音乐作品的灵魂和生命，更体现出了不同音乐作品中蕴含的风格和思想。在开展小学音乐教学时，对学生进行节奏训练，可以让学生掌握最基本的音乐知识，学生也会对音乐产生更多维的认识，最终为他们今后继续深入学习音乐知识打下坚实的基础。教师开展合理的音乐教学，不仅能够让学生学习音乐时感到轻松，让学生对曲目中的乐理知识进行快速掌握，同时也能让学生从简单的听歌、唱歌学习过渡到分析音乐作品中的旋律、感悟音乐作品中的内涵，让学生的创造力、艺术素养以及思维能力都能够得到快速的提升。
一、小学音乐课堂中开展节奏教学的意义
(一)有利于促进小学音乐教学目标的实现
不同的时期对小学音乐课程提出了不同的教学要求，最初教师只需要教会学生掌握基础乐理知识，之后教师的教学重心逐渐转变为唱歌教学，而现阶段的音乐教学则更加重视提高学生的艺术欣赏水平以及音乐技能。[1]教学目标的不断改变，反映出音乐教学的根本目标就是培养和提高学生的音乐基本技能。节奏是一项最基本的音乐技能，教师在开展小学音乐教学时，通过节奏训练能培养学生的基本音乐技能，从而让音乐课程的教学目标得以有效实现。在对小学生进行节奏训练时，教师可以采用多种多样的方法和形式，例如互动教学、合作教学等，这些不同的教学方式能够让学生对节奏学习充满学习兴趣和热情，有利于他们快速掌握知识。并且不断训练学生的节奏感，能让学生的音乐素养得到提升，从而使其对作曲者想要表达的音乐情感产生深层次的理解。
(二)有利于提升学生的课堂参与度
有调查报告显示，目前很多小学生都非常喜爱音乐，但大部分学生对音乐中最基本的乐理知识却一概不知，这些学生通常只是单纯地喜欢唱歌，而对音乐课堂一点也不感兴趣。并且，当前的音乐课堂教学中，教师只是喜欢带领学生进行音乐欣赏，忽略了学生音乐技能的训练。此外，由于小学音乐教材中的内容比较枯燥，也导致了学生没有积极地参与到教师的教学活动中。但是，如果教师为小学生开展节奏教学，就能有效提升学生的课堂参与度。例如，教师可以设计一些符合小学生年龄的游戏活动，通过游戏让学生的感悟能力得到提升，帮助学生对音乐中的韵律进行快速掌握。游戏与节奏教学相结合的方式不仅能够有效提升学生的课堂参与度，还能增强学生学习音乐知识的信心。
(三)有利于活跃小学音乐课堂氛围
教学方式单一、教学课堂枯燥等一直都是小学音乐教师在教学过程中需要克服的难题。教师如果想顺利达到小学音乐课程教学目标，那么就必须解决这些教学难题，给学生营造活跃的音乐课堂氛围。节奏训练本身就具有很强的融合性，因此它能够让课堂的吸引力和趣味性得到显着增强，让那些不敢在课堂上表现自己的学生积极主动地参与到课堂学习中来。例如，教师可以将节奏教学与舞蹈教学相结合，利用小学生比较好动的特点，让他们在舞蹈动作的不断变化中感受到音乐的节奏感。这种教学方式让小学音乐课堂的氛围变得更加活跃，有利于教师开展节奏教学。
二、小学音乐课堂中开展节奏教学时存在的问题
(一)小学生的学习能力较弱
对于小学阶段的学生来说，由于年龄尚小，他们的知识水平和思想境界都还没能达到一定的高度，并且小学生也不具有足够的定力，他们的注意力很容易被外界的事物所吸引，在这些因素的影响下，他们对比较难以理解的乐理知识难以提起兴趣去学习。[2]而此时，如果教师再运用比较单一的教学形式进行节奏教学，那么学生就会对学习音乐节奏知识产生抵触心理，久而久之就会出现厌恶音乐学习的心理。
(二)音乐教学模式比较单一
当前小学音乐教师在开展教学工作时，要么只是单纯地以唱歌教学和欣赏教学为主，没有给学生灌输相应的乐理知识；要么就是在传授给学生音乐基本技能时采用简单粗暴的方式，没有结合学生理解能力较弱以及学生定力不足的情况。以上两种教学方式都比较单一，并且没有重视学生的音乐学习需求，同时也没有按照小学音乐课程的教学目标进行教学，极大地影响了小学生学习音乐的热情与兴趣。
(三)小学音乐教师的教学水平较低
在新课程改革之前，大家都没有重视小学音乐教育工作，因此大部分学校也没有组建专业的音乐教师队伍，大部分音乐教师专业素养较低，自身对小学音乐课堂教育中的理论性知识没有进行过深入研究，只是按照以往的教学经验开展教学，导致课堂不论是教学模式还是教学内容上都缺乏创新。
三、小学音乐课堂中有效开展节奏教学的对策
(一)为学生创造生活化的教学情境
学生学习兴趣较低是当前小学音乐节奏教学中存在的最大的问题，很多小学生在进行音乐学习时，只是单纯地欣赏音乐，完全不理会音乐中包含的理论知识，他们认为音乐课就是用来“玩”的。因此，为了改变小学生学习音乐的状态，教师在进行节奏教学时可以为学生创建生活化的教学情境，在学生生活与音乐节奏之间搭建一座沟通的桥梁，让学生能够感受到“音乐源自生活”，并在这个过程中体验到学习节奏相关知识的乐趣，从而让学生能够主动地学习节奏知识，并让他们能够从自己的实际生活出发，理解比较抽象的音乐节奏。[3]例如，教师在开展与“节拍”相关的音乐节奏教学时，就可以通过多媒体设备为学生播放“咯哒咯哒”的母鸡叫、“嘎嘎”的鸭子叫以及“嗡嗡”的蜜蜂叫等声音，利用这些生动形象的生活场景导入节奏训练，让学生的学习热情得到调动，然后再让学生对不同类型的节奏与节拍进行比较。在这种学生比较熟悉的生活氛围中，让他们由浅及深地学习节奏相关知识，不仅能够提升学生对节奏的敏感度，还能加深学生对节奏的认识。
(二)利用相关乐器进行辅助教学
乐器不仅是音乐的基础组成部分，同时也是传达音乐节奏的重要载体，因此教师在开展小学音乐节奏教学时，不能只采用口述教材内容的方式为学生传授知识，还要充分利用乐器进行辅助教学。不同的乐器能够让学生感知到不同的节奏，利用乐器进行教学不仅能让学生对音乐节奏产生深刻的记忆，还能让学生对节奏产生不同层面的理解。例如，教师在对《龙咚锵》这首儿歌进行教学时，由于歌曲中的节奏具有简短且有力的特点，因此教师就可以将吉他、手风琴、铁三角等能发出不同音色的乐器结合起来演奏这首歌曲，然后再引导学生思考乐器声音与教材中的节奏音符之间的关系，在学生掌握了这首歌曲的节奏后，教师还可以让学生利用玻璃杯、铁筷等物品制作简单的打击乐器，指导学生进行有节奏的打击。这种教学方式能让学生更加全面地掌握节奏相关知识，也能让教师在培养学生节奏感时更具系统性。
(三)结合其他课程进行节奏教学
学生不仅能够从音乐课堂中获取音乐知识，语文、英语、数学课堂中也存在着音乐知识，因此教师可以将音乐教学与这些课程结合起来开展教学工作。在进行节奏教学时，有机融合其他学科的知识，能够让学生挣脱音乐教材的束缚，让他们从不同的角度学习、思考音乐，有利于学生形成多元化的音乐思维。例如，教师在开展《游子吟》这首歌曲的教学时，由于《游子吟》本身就是出现在语文课程中的一首古诗，因此音乐教师就可以结合语文课程和音乐课程的特点开展节奏教学，教师可以先指导学生运用语文课程中的朗读技巧对每句歌词进行断句，然后再引导学生在音符的帮助下给歌词划分“四四拍”的节奏，学生通过朗读断句与带有节奏的歌唱，就能更直观地对歌曲的节奏特点产生认识。这种与其他学科相结合的节奏教学方式，能够让学生在比较的过程中完成节奏学习，不仅增添了学习趣味，还提高了学生的学习效率。
(四)为学生组织实践教学活动
实践教学对理论教学起到补充的作用。对于小学阶段的学生来说，他们通常不具有较强的想象能力和抽象能力，在学习音乐这种艺术类的课程时也就很容易遇到困难。因此，教师可以在开展音乐节奏教学时利用实践活动的方式，让学生将书本中的节奏理论知识与自身的实际生活相结合。[4]例如，教师在讲解节奏的基本概念时，可以利用游戏的方式开展实践教学，教师可以为学生组织一个“听音走路”的游戏，游戏中教师需要为学生播放不同的音乐节奏片段，然后引导学生听到较强节奏时快走，听到较弱节奏时则慢走；还可以在进行具体的歌曲教学时，组织学生进行“跟节奏拍手”的游戏，告知学生听到某种节奏时需要拍一下手，而听到另一种节奏时需要快速拍两下手。通过这种带有游戏性质的节奏实践教学活动，学生不仅能够积极参与到节奏教学之中，还能一直保持最佳的学习状态，最终让教师的教学达到事半功倍的效果。
四、结束语
总而言之，在当前新课程改革的背景下，对小学音乐课堂中的节奏教学也提出了新的要求。因此，为了有效开展小学音乐节奏教学，音乐教师可以从不同的方面着手，改变教学方式、创新教学内容，从而让小学生能够通过音乐节奏的学习不仅掌握专业的音乐知识，还能收获成长与快乐。
参考文献
[1]周小静.音乐节奏教学的阶梯式教学实践[J]科学大众(科学教育),2020.(4):51.
【中图分类号】G623.71文献标识码：B文章编号：1673-8005（2013）02-0246-02
在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。于是，我决定将"培养学生音乐节奏感"作为我的第一项课题研究。再根据"音乐教育的关键期是幼儿时期"、"音乐教育越早越有效"等观点，我又将研究对象确定在小学低段，通过内心节奏感的培养，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由的转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展，提高儿童的音乐素质。
1倾听生活中的声音，感知节奏。
音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加……我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。
2借助肢体语言，体验节奏。
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
2.1声势
“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。"声势"可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。
2.2律动
律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个"全身"总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
当前我国部分高校在进行音乐教学时其以音乐教学欣赏为主要音乐教学手段和教学方式，学生在此种教学氛围下进行相关音乐课程学习并未体现出学生主体参与性，这就会在一定程度上使得此种教学模式下的音乐教学无法达到预期高校音乐课程教学标准，而节奏训练教学的合理介入就可使得学生在音乐课堂中可合理参与。
（一）节奏训练的大众化
高校学生不懂音乐的呼声相对较高，在进行音乐课程学习过程中的每位学生都拥有着表达自身情感和情绪的权利。由于部分音乐课程对高校学生而言其过于专业化且学习过程也较为枯燥，但受高校音乐教学节奏训练特点影响，在进行基础节奏训练时可对上述问题加以避免，因为节奏训练自身特性和节奏训练自身优势都决定着节奏训练自身的大众化走向和大众化发展趋势。高校音乐课程教学节奏训练的节奏性可使学生对节奏训练特性和学习技巧进行及时掌握，之后在此基础上可加强韵律学习能力，简单节奏模仿利于增加学生学习自信心，并且也可相对提高学生的音乐课程参与度。
（二）节奏训练的趣味化
1.应该了解到，打击乐器运用的特性就是其学习特征更加富于趣味性，当前我国高校学生教育主旨就是使得全体高校学生综合素质和综合能力得到权衡发展与提升。综合素质主要包括综合智力和综合精神表现能力以及身体素质等。就节奏训练中的节奏感而言，其能够有效促进学生音乐节奏创造力和音乐节奏想象力的发挥。针对年龄和高校学生自身节奏感水平不相符现状，应对其进行适时节奏训练以至真正达到提高学生学习音乐兴趣的目的。高校音乐教师可从音响类型不同的打击乐器和材质类型不同的打击乐器上对学生进行训练，在调动学生学习兴趣的基础上也活跃了音乐课堂的气氛，增加了音乐课堂互动。
2.音乐教师在注重节奏变化训练教学时也应通过音乐作品节奏变化进行乐曲意境辨别和乐曲相关配器辨别，高校音乐教师还可按照打击乐器的不同类型特点在节奏训练教学中通过音乐元素教学法对学生音乐思想加以启发以至有效增强学生的理解能力。
综上所述，节奏不定性音乐教学器材的多样化特点和节奏不定性音乐教学器材元素跳跃性特点共同决定了高校音乐教学节奏训练本质的趣味性。高校学生学习兴奋度得以提升就会在课堂上展现出超越性学习思维和学习动机，学生本体能够有效与音乐进行融合，使学生在领悟节奏训练真谛的同时也能提升自身整体综合素质。
二、高校音乐教学打击乐器节奏训练要点分析
我们通常所熟知的常用节奏训练以奥尔夫节奏训练教学法为主，而打击乐器节奏训练则是其教学主体。因为打击乐器教学中并无固定高音且其任意节奏打击方式也可增加学生自创能力，同时打击乐器演奏起来较为容易，易于教学。学生可在毫无学习压力影响的情况下进行自由节奏训练学习，在认真感受音乐魅力的基础上可发挥出个人音乐想象力和个人音乐创造力。
（一）以身体为节奏进行高效音乐课程教学节奏训练
声势活动教学方法以高校师生为节奏训练主体，因为此种节奏训练模式具有一定简单性和趣味性，高校音乐教师在实施节奏训练教学策略时应运用各种声势活动练习对学生进行音乐节奏感培训，可以给高校音乐系学生展示各种类型的音乐节奏图谱，使得学生能够通过自身部位进行发声训练，拍手方式、跺脚方式和捻指头方式能够使学生深切感受到华尔兹三拍子的魅力所在。身体部位节奏训练可培养学生良好注意力、良好创造力和良好记忆力。需要注意的是，节奏训练教学时相关音乐教师应该尊重学生身体状况以及学生本体学习意愿等。
（二）运动形式的节奏训练教学
重复训练法是节奏训练教学中的主要教学方法，运用此种教学方法可有效促进学生自身肌肉感觉记忆力生成，只有这样才能对学生音乐学习思路进行正确引导。对圆形学习整体加以清晰教学演示和准确教学演示，教师应该将圆形节奏训练方式对高校学生进行达标辅导，使学生可以通过相应肢体节奏训练感受到娱乐教学活动的真谛与美感。首要一点就是应对高校学生进行单独节奏训练教学，之后系统学习自身部位实施节奏训练操作，节奏训练最终学习步骤才是整个身体部位节奏训练学习，形式其实就是动作变换的一个过程。
（三）联想式节奏训练
首先，要敢于打破传统教学模式中教师传授知识的角色要求，要清楚在现代音乐课堂中，教师是唤醒者，是整节课的导演而不是演员。从学生的实际情况出发，精心编排课堂的各个环节，要敢于去营造音乐氛围创设情境，只有将学生的积极性调动起来、兴趣激发出来，后面的“戏”才好演。教师不要总认为自己是高高在上的指挥者，其实在音乐课堂中，老师更是引领者唤醒者，是伙伴和朋友，是伴随孩子音乐梦想一起成长的同路人。例如：初中13册中第5单元要求演唱《军民大生产》，我就打破常规给学生准备了红绸学习秧歌，让学生体会感受大生产时的快乐，以音乐抒发感情，通过让学生听取《军民大生产》的节奏，指导学生感受当时的氛围，集体生产时人们那高亢的生产热情被表达了出来。通过情境创设，充分调动学生的感官和肢体去感受音乐，拓宽了他们的想象空间，激发了他们学习音乐的热情。
其次，音乐课堂教学过程应该注重合作精神和团队意识的培养，应该增加合唱排练的比率。众所周知，随着知识经济时代的到来竞争日趋激烈，单靠个人的力量解决复杂的问题并采取高效行动变得困难重重，这就需要组成团队，共同协调应对方能可持续创新发展。音乐课堂中的合唱练习就注重协作配合能力的培养，多做和声练习，让学生体会合作的乐趣，和声的美好从而升华为个性的完善。合作不仅仅是学生之间的更应该是师生之间的，良好的互动教学为音乐课的合作教学开启了成功的大门，只有老师学生共同努力，才能营造出和谐愉快的音乐氛围，也才能有高效的音乐课堂。
再次，在音乐课堂教学中多从素质教育的视角出发，文化的传承、兴趣的养成、情感的生成、能力的形成远比传授知识技能重要千百倍。教师应该多从学生的角度出发，揣摩学生的兴趣所在，在音乐课堂的中引导学生的情感态度，理论的讲解尽可能少，情感的体验尽可能多。例如欣赏课堂中要带着学生去想象，发挥创造力去任思绪驰骋，捕捉最细腻的感受。通过不懈的训练和感知，学生的鉴赏能力会有大的提升。能力得到提升后，他能从音乐体验中获得美感，在这个基础上才能有创造性的发挥。最后一点，也是最为重要的一点，就是要把音乐课堂还给孩子们。传统音乐课堂教学模式中，为了实现学会乐曲歌曲的教学目标，孩子们要做大量的技术练习。由于大量、重复的枯燥训练，练习者必然会感到乏味，原本歌曲乐曲的美感都被麻木覆盖，为了学会而对学习将使学生最终对音乐失去兴趣，这样的代价实在太大了。现代音乐教学中教师可以采取各种活动代替练习，通过各种游戏增强课堂教学的趣味性。例如：音阶练习可以加入柯尔文手势音高训练，既直观又可以提高学生兴趣。节奏训练加入语言节奏训练，肢体节奏训练、奥尔夫节奏训练。但是无论怎样训练都要从兴趣入手，只有兴趣才是最好的老师。
新课程标准的探索为我们研究音乐基础教育提供了很好的思路，学生在音乐课堂应该得到什么，是值得我们每个教育工作者去思索的。如何给孩子们提供优质的音乐课也是我们亟待解决的。音乐学科有自己的学科特点，孩子们也有符合自己身心发展的认知规律，所以音乐课堂教学除了重视学生心理特点和兴趣爱好之外更要找寻音乐教育规律，引导孩子们健康发展的同时每一天都拥有阳光积极的笑容。让我们共同努力！（本文作者：韩娜 单位：内蒙古北京四中呼和浩特分校音乐组）
让学生在参与中体验，在体验中快乐，在快乐中动起来，让音乐课丰富有趣，让学生在我们的课堂教学中感受、体验到音乐的美，这是我的音乐课追求的目标。我想，这也是所有热爱音乐教育事业的老师想要达到的理想境界。
在音乐教学中，我不断探索、实践，思考怎样让音乐课更加高效，让学生更喜欢音乐课，让他们更热爱音乐。在几年的实践中，也有自己一点体会。我认为，声势教学在音乐课堂中的合理、科学地运用，可以让课堂更加高效。这种声势教学法，对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感、音乐创造能力的培养具有重要意义。
一、声势谱的编写
声势，即可以发出声响的人体的各种姿势动作。声势的种类有：拍手、拍腿、跺脚、捻指等。声势是人类表达、交流感情的最原始、最直接的方式。声势教学的理念源于卡尔・奥尔夫创立的音乐教学法，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。对于学生来说，利用自身所熟悉的肢体，在已有经验的基础上加入有规律的节奏，可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发。在进行有节奏的身体动作时，通过学习各种动作，使大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展。声势谱的编写，要根据学生的实际情况和音乐需要，提炼出歌曲与乐曲中的典型节奏，根据目标的设定等来选择编写。
二、声势教学的训练与运用
声势在音乐教学中有很多好处，可以保持身心平衡发展，培养敏锐的听力、注意力、反应能力、创造力，进行节奏感训练，提高学生综合素质。声势训练可以使师生互动，建构学生学习模式，围绕学生学习兴趣及审美需求，营造精彩课堂。这里，举例谈谈音乐课堂教学中如何进行声势训练。
（1）节奏与声势。节奏是音乐的骨干，是音乐要素中最基础的元素。训练学生的节奏有很多种方法，比如“卡农”“回声”“单独的节奏谱练习”。节奏与声势两者结合，对节奏的训练非常有好处，学生能通过身体的体验，更好地了解和感受音乐。下面，介绍我在教学中用的一种很简单的节奏游戏。这个游戏可难可简，可根据学生的情况、教学内容的不同、目标的设定等，选择内容的难易与训练方向。编排节奏，可以由教师完成，也可以学生或师生合作完成。总之，可以灵活运用。
表格游戏：可以是二拍、三拍、四拍等等。下面，以三拍和四拍为例。图1是开始训练时用的基本拍的节奏训练（篇幅所限，图略），即画一个九宫表格，九个空格中各画一个黑圆点。三拍子，每个格代表一拍，一行就是一小节（当然也可以不把它看成小节，只是要找节拍与节奏的感觉）。表格开始是空的，准备一些小的彩色黑板吸铁石（也可以用粉笔画或用多媒体展示，但个人感觉用吸铁石比较方便，因为可以反复使用，还可以用不同色彩表示不同节奏型、不同重音、强弱等），每格放一个代表一拍，拍一次手。可以用黑点代替，每个黑点拍一次手，这就是基础训练。学生掌握以后，可以按图2进行训练（篇幅所限，图略）。图2以四拍子为例，一点代表一个四分音符，可以任意变换方格中的点数。可以是空的即休止，也可以是一个格中放两个（八分）或三个（三连音）等。然后，让学生按节奏进行演奏。
（2）语言与声势。音乐与语言的关系也非常紧密，《诗・大序》曰：“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”歌唱教学中语言与声势的结合，能让学生更好地理解音乐，更好地学习歌曲。一些小游戏，可以让我们的课堂更加生动活泼。例如：节奏回旋游戏（边做声势边说歌词）。过程：a.个人拍手、b.两人合作、c.多人合作。
小老鼠，上灯台。偷油吃，下不来。叫妈妈，妈妈不来。叫爸爸，爸爸不来。叫奶奶，奶奶也不来。叽里咕噜，叽里咕噜，滚下来。
声势：2＼4
小老|鼠―，|上灯|台―。|偷油|吃―，|下不|来―|：拍手（第一拍），拍腿（第二拍），反复进行。
叫妈|妈―|：按节奏拍手（拍三次，方向自上而下）。
妈妈不|来―|：按节奏拍手（拍四次，方向由左向右）。
下两句同上，爸爸（由右向左）、奶奶（由左向右）。
叽里 咕噜 叽里 咕噜：双拳胸前画圈。
滚下|来―|：拍手（方向自下向上）
这个小游戏，还可以两人、三人合作完成。比如，把第一条“每小节的第二拍（拍腿）”改成拍同位的手，或围成圆圈交叉拍手。这样，课堂气氛更活跃，学生要更仔细、认真，才能合作完成。
（3）声势与欣赏教学。
①课例1《匈牙利舞曲》，我是这样设计声势的。A：主题0秒～27秒。1）由拍腿到双手自上向下做水帘状动作。2）由拍手到双手自上向下做水帘状动作。B：27秒～1分5秒。1）双手节奏： | ― | | | 重复一次活动。2）依次进行右手轻拍右腿、左手轻拍左腿、右手拍左肩、左手交叉拍右肩，并逐渐低头，音乐突强处抬头张手不动（手在脸两侧）。重复一次。C：1）张开双手左右晃4个6拍。2）随音乐模仿拉手风琴状后紧接搓手，重复4次。重复以上动作直至结束。
②课例2《卡门序曲》。这段音乐的体裁是回旋曲式，A主题反复出现。在欣赏A段主题时，可以设计相关声势图谱（篇幅所限，图略）。声势训练前，可以用多媒体出示问题和要求。问题：理解音乐情绪――欢快、热烈、喧闹的节日气氛。这段音乐为什么会给人这样的感觉？打击乐器的作用是什么？作用是增加音量和烘托气氛。
③课例3《非洲印象》（篇幅所限，图略）。这是非洲鼓的一段节奏练习，教师教全体学生拍击节奏。声势B拍腿，S拍膝盖，分四条进行。然后找几个表演水平较好的同学站到乐队中，每人用一个鼓进行合奏，最后配上歌唱。
一、学校音乐教学的目，首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。
经过长达七八年的中小学音乐教学，应当达到怎样的结果，取得怎样的效能，在本学科方面培养出怎样的学生等一系列问题，及待准确的回答。中央音乐学院廖乃雄教授提出可以从三个方面来观察和衡量：
1.学科本身的学识、技能和文化修养；
2.个人的要求及素质的培养；
3.国家和社会的期待及现实的需要。
学校音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先必需造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，正确引导满足学生个人的要求，使学生的音乐本能和才能得以充分发挥，使他们不仅通过聆听，更通过自己唱、奏的音乐实践，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。不仅丰富、充实他们的课外生活，更使他们精神生活和艺术天地能向真、善、美的方向不断开拓和发展——真正成为音乐的知音和主人。
二、有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是音乐课程目标实施的保证。
新课标中对音乐课程的目标更加简练概括，是这样描述的：通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受和鉴赏能力、表现能力和鉴赏能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
实现音乐课程的目标，让学生真正成为音乐的知音和主人，必须通过高质量的课堂音乐教学才能达成；有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量的课堂音乐教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。
三、课堂实况的反思——准确设计课堂教学目标的必要性。
新音乐课程标准实施几年来，音乐课堂教学的形式、内容发生了巨大的改变，实际教学目标的设计实施情况又怎样呢？
如：有些教师教学目标不明确，目标之间缺乏逻辑关系，因此教学中重难点及所需时间设计不当，为达到目标所使用的手段就更缺乏科学性。这是日常教学中，老师们经常出现的问题，教学效果可想而知。
又如：许多教师常用一些具体的办法进行教学训练，如以拍手跺脚进行节奏训练。如果问这样做的教学目的何在，教师一般只会回答：为了拍准节奏，进行节奏练习。如果再进一步追问更深一层的含义和目的，就难以作答。这就是对教学目的只停留在最低层的表面，不习惯或不善于作由表及里、由潜入深的探究。
再如：在歌唱教学，目标设计大而空洞，只提培养学生的乐感和音乐素质；对学生出现声嘶力竭的“喊歌”现象，缺乏具体的手段和的方法指导。
四、成功案例的启发——准确设计课堂教学目标的重要性。
准确的把握设计课堂教学目标，围绕目标层层安排适当的方法，是把握课堂教学成功的关键。下面两个课例在最初设计时，目标不够明确，因此设计的教学环节、及采用的教学方法也缺乏针对性，教学效果可想而知。后来，经过认真分析教材、反复斟酌比较，确定了明确的目标最终及相应的策略，取得了令人满意的教学效果。
例一：国标本苏少版 音乐教材第五册第七单元欣赏《游击队歌》
教学目标
1.通过游戏，听鼓声走出快、慢、停顿、强、弱；引导学生表现出儿童团员操练时快走、慢走、迅速隐蔽的样子；昂首挺胸阔步前进和小心隐蔽前进时的不同形象。
2.通过分组按要求走路：分别表现儿童团集合、分散、钻山洞、过河等训练生活的场景。
3.通过欣赏《游击队歌》、学做游击队员的活动，感受革命歌曲的音乐风格，理解节奏、速度、力度等音乐要素，在塑造音乐形象时的魅力与作用。
此课例作为国标本苏少版音乐教材第五册推荐课例。
例二：国标本苏少版音乐教材第六册第五单元欣赏《阿细跳月》
教学目标
1.通过复习××·×× ×和×三种基本节奏及组合，感受《阿细跳月》音乐主题鲜明的五拍组合，体验节奏的内在张力。
2.通过动作与五拍节奏组合的练习，主动性地欣赏管弦乐合奏《阿细跳月》，感受彝族舞蹈音乐的风格特点。
3.通过彝族舞蹈音乐的风格特点，初步了解西南少数民族音乐风情。
五、目标设计的有效途径
有效的设计与实施音乐课堂教学目标可采取自上而下、由远而近和自下而上、由近及远两种不同的方法。
（一）自上而下、由远而近
自下而上地探求音乐教学目标，有助于引导教师逐步深入、层层具体化地落实教学目标。
如：为达到歌唱乐感的培养，首先必须选用合适的、高度艺术的教材；在实践中充分发挥教材的积极作用，通过轻声歌唱的方式，按音乐的规律和审美原则训练。在每一个环节中必须设计针对目标的具体的课题和任务，并保证始终贯穿培养学生乐感和歌唱能力的主线。
（二）自下而上、由近及远
中图分类号： G64 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）08-0138-01
通过音乐课教学实践活动，我们可以体会到“奥尔夫音乐教学法”在自闭症学校音乐课堂中的神奇魅力。本文具体从三个方面来进行阐述：节奏为先导，游戏为载体，培养创造力。下面就是笔者在教学中对奥尔夫音乐教学法的实践和探索：
一、节奏为先导
对于自闭症儿童来说，因为他们对有一定规律、一沉不变的事物有独特的兴趣，但他们又是自我为中心，缺乏自我约束力、不懂得与他人合作、与他人沟通。因此，运用奥尔夫音乐教学法对他们进行节奏训练显然有着独特的作用和优势，而节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，既可以借助“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，也可以使孩子们参与音乐感知活动的技术难度降至最低的限度。
节奏本身也能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏为先导，笔者具体在音乐课堂上，经常进行节奏训练，内容大都是儿歌或与上课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。
进行小器乐教学在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点，也是训练学生的节奏和音乐感最好的方式。这样做同样非常适合自闭症学校的音乐课堂，使学生能够在愉悦地敲敲打打中积极地学习和创造，从而培养学生良好的节奏感、乐感，提高学生的学习、创造能力。具体做法为：运用分组合奏，大合奏等形式进行练习和演奏（乐队人数4人左右），虽然总体的演奏看似比较复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的（在游戏中不知不觉就学会），这样更能培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了打击乐合奏形式。
利用简短、朗朗上口的歌词念白或是学生最感兴趣的儿歌进行节奏训练，在训练过程中，笔者一般先是进行朗读在加入拍手（提升为拍身体的其他部位）同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏训练的时候，基本上不用谱，让学生直接模仿教师一起做声势动作，让学生在多次有花样的反复中记住它。这样既培养了学生协作等“非音乐”的素质，学生在玩的过程中追逐着胜利的，同时增加了学生的自尊和自信又使教学气氛轻松活泼。当然以上的内容可深可浅，根据学生的能力进行因材施教。
二、游戏为载体
按照奥尔夫音乐教学法的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。奥尔夫教学法要求“每一节课都是游戏”。当然，这里所说的“游戏”并不是单纯地玩，而是有明确的目的性。以游戏为载体的音乐教学法非常适合孩子们的兴趣爱好和年龄特点，当然，奥尔夫教学法所进行的游戏都是具有音乐性的，是和自闭症孩子的康复需要有机地结合在一起的。只有这样，游戏才能成为音乐课和康复为一体的有效教学手段与方式。游戏的设计在课堂教学中显得至关重要。根据这一特点，结合现行孩子们的各个康复评估量表，再在教学过程中引入奥尔夫体系中的游戏，通过奥尔夫教学法中游戏的运用，使我们的教学不限于学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、美感、敏感反应能力、注意力的集中与记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把自闭症康复训练内容载入游戏之中进行教学，将音乐教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂（集体课）教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习的兴趣和自信。
三、培养创造力
自闭症学生音乐课教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（节奏、律动、游戏）中的情感创造外，主要应用于创作练习，借以培养自闭症学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐课创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，对于缺乏自信的孩子更要多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样不重要，重要的是参与的过程。虽然，孩子们的动作还不是那么优美，肢体动作僵硬，对自己的角色扮演还不是那么的到位。但他们在玩中学，学中玩，充分体验到了自己做主的成就感。应该说，艺术本身是灵活多样的，这正是创造能力自由翱翔的天地，在确定方向、任务、要求的情况下，要强调个性化，多样化，要学生各走各的路。避免传统教学中单一的“顺向”和“单向集中性”思维，我们更注意培养和启动自闭症学生的“沟通”和“社交”能力。
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）22－0124－01
一 导入教学的困惑
导入能激发学生学习音乐的兴趣，引起学习的动机，引起对所学课题的关注，进入学习音乐的状态，为新知识做铺垫，明确音乐学习目标，形成学习期待。一堂音乐课中导入环节设计得很好，安排得当，整个教学就会先声夺人。但并不是所有音乐课的导入都是那么有用的，有时教师把握不好导入的内容及形式，也会破坏一节好的音乐课。以下是我在音乐公开课的导入中发现的几点问题：
1．音乐课导入过于冗长
音乐课的导入是简短的、灵活的，是为了吸引学生的注意力，激发学生学习音乐课的兴趣而设置的。它的时间一般在五分钟左右，有些音乐教师的想法很好，为了导入做了很多准备工作，但是把导入做得过于冗长，就会让简单的旋律变得复杂。
2．音乐课导入只为了做花架子
在倡导新课标形式下的音乐课，有些教师在音乐课上追求形式美，在导入的环节上大做文章。结果这样的导入在外人看来就是花架子，是为了导入而做的导入。
3．音乐课的导入牵强附会
有些教学内容看似和音乐课有关，其实和音乐课的内容是不相符合的，根本不能为音乐教学服务。例如：四年级音乐课《小鸟，飞到这里来》，老师其实只要一句话“我们想要让小鸟和我们做邻居的话，要给小鸟提供什么样的生活环境呢？”就能引出课题。然而上课时，老师用多媒体花了很长时间播放一只受伤的小鸟在树林里飞的画面，用了很多的提问才把学生引导到与本课有关的话题上。其实这种做法浪费时间，难避牵强附会。
二 导入困惑的解析
在新课标出台中导入作为一项标准，成为教学的规范。就是这五分钟的导入让音乐教师绞尽脑汁，花费心思，往往造成环节拖沓、冗长。为了提高学生的学习兴趣，导入往往要具有新颖性，要关注学生的反应而不关注课堂的实效。
三 课堂教学经验总结（五分钟训练系统）
小学音乐课应该是学知识、学技能的阶段，不能把时间花费在无效果的导入环节上。那我们应如何解决这一问题呢？我在自己的教学过程中总结出了以下几点经验。
1．课前五分钟欣赏
在音乐教学活动中，我们缺失了学生听觉的训练，怎样让音乐变成听觉的艺术又能兼顾学生的歌曲学习呢？平时我针对不同年级进行不同的课前五分钟音乐欣赏，在欣赏曲子的同时要求学生闭上眼睛，仔细聆听，让学生沉浸于音乐的世界中、感受音乐、触摸音乐和音乐对话。欣赏完音乐之后老师再引导学生分析音乐。经过长期的积累，我相信学生的音乐听觉会有不同程度的提高，对音乐的鉴赏能力也会不断升华。如三年级音乐课《金孔雀轻轻跳》，在学习这节课前我请同学们闭上眼睛，用心欣赏《月光下的凤尾竹》，让学生沉浸在优美舒缓的音乐声中，感受西南少数民族的音乐风情，同时也激发了同学们对少数民族音乐的喜爱。经过这五分钟音乐欣赏的洗礼，学生不自觉地就进入了音乐课堂。也为本节课的音乐教学奠定了基础。
2．课前五分钟节奏练习
节奏是音乐的骨架，如果没有骨架，一首歌曲就像一堆烂泥，不成块。怎样让学生掌握好一首歌曲的节奏，这就要求我们针对学生的实际素养总结出节奏培训体系，分层进行指导教学。课前五分钟节奏练习的实施，能让学生融入到学习活动的气氛中，刺激孩子们的挑战心理，激发学生的学习兴趣。内化歌曲的节奏进行练习，解决歌曲节奏的难度。如：三年级音乐课《跳到我这里来》，重点是在课前训练阶段融入竞争意识，既增加了学生兴趣，又解决了教学重点，课前五分钟节奏练习，是对课堂的一个补充拓展。
3．课前五分钟试唱（旋律）练习
旋律是音乐的灵魂，人若没有灵魂就犹如行尸走肉。那音乐如果没有了灵魂就犹如噪音般刺耳，没有了生命力。为了唱好一首歌，音准是最起码的要求，在没有受过专业训练的农村孩子面前，音准是一个很大的难题，特别是跨度比较大的旋律，学生很难唱准。如何轻松地解决音准问题？我提出了课前五分钟旋律试唱练习。如三年级音乐课《如今家乡山连山》，此课旋律跨度较大，容易跑音，在课前训练时我提炼出旋律中的难点进行试唱练习，这样既能达到训练的音准，又能达到发声训练的目的。
小学音乐课需要扎实的课堂基础，需要音乐教师用心浇灌课堂。音乐课要让学生学到音乐知识、音乐技能、音乐鉴赏能力，这样的音乐课才是对学生有用的。在实施素质教育的今天，小学音乐课前的五分钟应如何最大限度地发挥作用，希望广大音乐教育者用心思考。
参考文献
［1］吴洪彬.音乐教学走向综合的两点思考［J］.中国音乐教育，2006（06）
究竟要怎样将节奏元素更好的应用于音乐课堂教学之中呢？那就要充分利用身边课堂环境中一切可用因素培养儿童的节奏感。抓住学生潜在的节奏意识，加以挖掘，让学生主动地发挥出来，把抽象的感受节奏的过程变成具体的学生自身的肢体节奏，由感受节奏到具体实施操作的表现节奏，让学生借此能更直接感受，学习和创造音乐。
在音乐教学中，要进行节奏的学习与训练，自然也离不开对节拍的理解和掌握。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的在音乐中，各种拍子都有它所特有的表现作用。
当然，对于平日的课堂教学，不必要让学生学习这些理论性强的知识，将复杂的理论转变为简单的可操作性的肢体动作，可让学生更轻松的接受与掌握课本上的节奏知识，从而可以更好的感受与表现音乐。
课堂上，我常采用下面的一些方法，来作为培养、激发学生节奏感的训练。
一、引导学生坚持节拍强弱规律的拍击，时刻感受节奏的存在。
在低年级的音乐教学中，很多教师往往觉得学生年龄小，感悟能力差，所以只要学会歌曲旋律就可以了。但我认为学生的节奏感是与生俱来的，只要接触和学习音乐就可以将节奏作为重要元素来训练。
在学习最初，就让学生知道歌曲分为几种节拍，并了解节拍的含义及其强弱规律，并学会用不同的拍手方法来拍击不同的强弱规律，如2/4 拍，要求强拍拍手，弱拍拍手心；3/4 拍，为拍手，拍手心，拍手心；4/4 拍为拍手，拍手心，拍手指中段，拍手心。在每节音乐课中，要让学生时时刻刻可以感受到节奏的存在，学习歌曲前，让学生们拍击强弱规律听辩是几拍子的，并用拍手的方式表示出来。在学完歌曲后，可随时利用学生课桌上的铅笔、尺子或干脆就用拍击桌子来表示节拍的强拍，随机选取合适的道具充当拍击节奏的打击乐器，用拍击强弱规律的方法来激发并调动学生的情绪，也可以说是学生情绪宣发的一个方法，极大的活跃了课堂气氛。这类训练需要每节课都进行，形成一种课堂常规，即可激发和锻炼学生的节奏感又可调动学生的积极情绪，是应长期坚持的感受节奏的有效方法。
二、要以音乐刺激听觉，产生印象，通过身体的动作来表示音乐的情绪、节奏、速度、力度等。
课堂上，除了对节拍强弱规律的感受外，还应让学生知道节奏会对歌曲的情绪，速度，力度产生影响。
如在讲《我是草原小牧民》一课时，我先将歌曲2/4 拍改为3/4 拍子，弹伴奏让学生聆听旋律，说一说有什么感觉，歌曲情绪是怎样的?学生会感到歌曲具有舞蹈性，情绪是抒情的优美的；再将旋律改回2/4 拍，弹奏旋律让学生聆听，说一说发生了什么变化，学生马上感到歌曲有进行曲特点，情绪激昂，热烈。同样的旋律，不同的节拍，会让歌曲产生截然不同的情绪。再让学生选择哪一种更适合表现草原上小牧民进行赛马比赛的情景，学生会立刻选择2/4 拍来表现歌曲更适合。
通过这个小练习，学生可以随时更深入的感受不同节拍的不同特点及所表现歌曲的不同情绪，背景。同时生动地了解了音乐当中除了旋律，还有一个可影响音乐情绪和速度的重要元素——节奏。更重要的是学生亲自参与进去，自己选择，更有主动性与自主性，同时又能调动学生的学习兴趣。
三、发展想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，调动学生积极性与学习激情。
