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指出，培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化。中国传统文化是中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚的思想道德资源。我国现在正处于社会主义转型期，传统文化的发展更是地方文化发展的重中之重，要想把中国的传统文化弘扬光大，就必须使其为广大人民群众所接受①。将传统文化和地方特色文化相结合，使它们进入人民群众的心灵，是中国现在所面临的巨大挑战。正如所指出：“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”
一、传统文化和地方特色文化的定义
传统文化就是人类在经历长期的社会改造活动的过程中形成的，是经过文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化。主要包括以下几个方面：语言文字、文化典籍、民族音乐、民族戏剧、科技工艺、文学艺术、哲学宗教、道德伦理②。而文化又受当地生活方式、地理环境、社会存在形态的影响，它的形成和发展都会带上一些地方特色。地方特色文化是指在某个地方所特有的文化，是当地的文化，该文化在当地具有政治色彩极强，文化底蕴特别浓厚的特点。地方文化特色是最有吸引力、最具魅力的旅游文化资源，地方文化特色可以推动当地旅游业的发展。比如，北京的胡同最能体现北京的文化特色，汉剧为湖北主要地方戏曲剧，也叫“汉调”，俗称“二黄”。这些地方特色的文化都会增加地方旅游特色和旅游资源的丰度;会增加旅游活动的吸引力;会增加旅游地的形象特征;会影响旅游地的旅游发展方向等。
二、传统文化和地方特色文化的特点
我国是由56个民族组成的大国家，每个民族都有自己的民族文化传统。传统文化和地方特色文化影响着中国社会的发展和国家战略的创新和实现。
1.传统文化的特点。中国传统文化源远流长，博大精深，它是指中国历史上以个体农业经济为基础，以宗法家庭为背景，以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。传统文化上至华夏的原始民族，下至近代社会，上下五千年，融合各族人民的智慧，共同创造的③。中国传统文化的特点具体表现为以下几点：第一，传统文化具有延续性、凝聚力与包容性。中国文化是中华民族创造的，是一个独立发展的体系，有一个连续不断的发展过程，具有悠久历史而光辉灿烂的文化，具有空间上的统一性、时间上的连续性，能世世代代传播延续下去，还将继续传承下去，它博大精深，充分显示了炎黄子孙的无穷智慧和宽广胸怀④。第二，中国传统文化主张自强不息、勤劳刻苦。在古代有很多书籍记载着自强不息、勤劳刻苦的例子。比如，孔子曰：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。”他认为每一个人都应该有远大的志向，并努力为实现自己的志向而奋斗，活到老学到老。第三，中国传统文化崇尚统一，维护多民族国家的共同利益。中国是由56个民族组成的大国家，每个民族都有自己的民族文化传统。我们必须将各民族的文化统一起来，维护多民族国家的共同利益。
2.地方特色文化的特点。第一，经济增长速度较快，地方特色文化的贡献不断增大。随着人们生活水平的不断提高，经济增长也不断地加快，我国地方文化产业进入快速发展时期。第二，地方特色文化吸纳劳动就业能力不断增强，促进了和谐中国的建设。我国文化产业种类很多，其中包括文化娱乐、文化旅游、网络服务、广播电视、动漫产业等。近年来，地方特色文化吸纳劳动就业能力不断增强，促进了和谐中国的建设。第三，地方特色文化总体经济规模不断扩张。随着经济的发展，文化产业在地方经济发展中所扮演的角色越来越重要，地方特色文化总体经济规模不断扩张，已经成为一些地区经济发展的新的支柱产业⑤。
三、怎样让传统文化和地方特色文化活起来
传统文化作为民族精神之根，在中国文化中占有举足轻重的地位，拥有几千年文明历史的中国，儒、道、佛三位一体，共同构成了传统文化的主干⑥。我国传统文化和地方特色文化具有很多的特点和优势，但是总体看来，传统文化和地方特色文化看起来都没有活力，那么如何将使传统文化和地方特色文化活起来呢？
首先，要做好创造性和创新性发展的工作。将优秀传统文化和地方特色文化结合起来，并将它们转化为浓厚的文化氛围和日常的行为规范。使各行各业的人都对本国文化了解透彻，并致力于向世界推广自己的文化，使人们生活在文化氛围之中、又在一定的文化氛围中成长。保护传统文化是整个民族的事情，需要政府、社会和个人共同参与。创新性发展，就要使优秀传统文化和地方特色文化不断与时俱进，不断赋予当代的意义。将优秀传统文化和地方特色文化联系群众、融入社会，并使其平民化、通俗化、生活化。
其次，传统文化和地方特色文化是民族的基因，它们不能转基因。传统文化和地方特色文化文化遗产应当得到保护，使其能够进入地方官的考核的项目，才能真正地落实，让地方官重视这个事情。我国必须在继承传统文化和地方特色文化的基础上进一步的发展，不是以“消费文化”去冲击经济不发达的地区⑦。孩子从小吃麦当劳、双语教育，传统文化和地方特色文化就面临着西方文化的严厉冲击。
第三，将文化融入旅游，传统文化焕发活力。在全国各旅游景点融入传统文化遗产，使传统文化焕发活力⑧。在各地方景区内展示有宋、元、明、清各代物品，通过与实际生产、生活、旅游结合的方式重新进入大众视野、融入现代生活，在人们的合理欣赏和利用中逐渐鲜活生动起来。让文化遗存成长为亮丽名片，进一步激发景区活力⑨。
最后，让文化馆“活”起来，文艺活动“动”起来。文化馆是县、市一级的群众文化事业单位，主要用于开展群众文化活动，并给群众文娱活动提供场所。随着社会经济发展，人们精神文化水平的提高，越来越多的文化馆已经被建设。文化馆是传统文化和地方特色文化真正“活”起来的摇篮。我们要充分发挥文化的引领作用，要做足功课让文化馆“活”起来，文艺活动“动”起来。可以在文化馆举办各类展览、讲座、培训等，普及科学文化知识，开展社会教育，提高群众文化素质，促进当地精神文明建设。组织开展丰富多彩的、群众喜闻乐见的文化活动，比如，文艺调演、展览、比赛、评奖等大、中型文艺活动、对对子，猜谜、成语接龙、歌唱比赛，朗诵比赛等。让群众都积极的参与到其中，真正的体验到传统文化和当地特色文化的魅力。
总之，传统文化作为民族精神之根，在中国文化中占有举足轻重的地位，要使传统文化和地方特色文化“活起来”，使它们进入人民群众的心灵 ，就必须让群众真正的“用起来”。只有群众都了解优秀传统文化和地方特色文化、都喜爱它们，传统文化和地方特色文化就真正“活起来”了。
注释：
①高波，张志鹏.基于传统文化的发展观：对中国经济发展的影响分析[J].西部商学评论.2008（1）
②林华.中国传统文化研究：现状、定位与发展取向[J].江西社会科学.2009（5）
③柯尊全.传统文化的现代转生之路――读《儒道智慧与当代社会》[J].东方论坛.2000（1）
④农林.文化统战与中华民族凝聚力的提升[J].广西社会主义学院学报.2010，21（4）
⑤文化产业有助于经济发展方式转变[N].人民日报.2010-09-27
⑥吴宏政.文化存在论的先验基础及其思辨逻辑[J].高等学校文科学术文摘.2010（4）：18～20
竹竿舞是黎族、佤族和苗族等少数民族特有的一种舞蹈竹竿舞是黎族、苗族和广西京族民族传统体育项目。其动作优美，节奏活泼欢快，符合初中生的生理心理特征。我校决定让北方的孩子学习和感受海南的风情，加上竹竿舞充满青春的活力，对学生有很大的吸引力。“竹竿舞”对益智、缓解压力、塑造形体美和提高心肺功能等方面的积极性作用，盛赞为“世界罕见的健美操”。
下面是我在实施竹竿舞教学的一些做法和反思：
课前，请学生观看视频中黎族竹竿舞资料，领悟跳法、竹竿的敲法，让学生了解竹竿舞，了解黎族的民俗民风，了解竹竿舞的故事，激发学习竹竿舞的兴趣。
课中，我认为竹竿舞课堂教学，要着眼于学生学习方式的转变，充分发挥学生的主体作用，力求在实践体验中获得一定的心理感受，体验到体育运动的乐趣。
1教法上：注重教师的地位和学生的主体作用，教师是组织者、引导者、参与者、欣赏者。教师充分抓住教材，感知学生的心理特征。通过引导、帮助、学生共同探讨体验等形式引导学生学习。
2学法上：学生是参与本文由收集整理者、探究者、表演者。学生通过观察、体验、讨论、观摩、尝试等形式，让学生通过自主探究、合作，快乐的学习方式掌握跳多根平行竿的动作方法。
3教学组织手段：力求在新颖、趣味、独特上下功夫，利用竹竿进行有趣的游戏教学。在轻松气氛中体现“动”-让学生生动、活泼、主动的学习，体验体育的乐趣；“情”-让学生尽情活动，尽情发挥，尽情展示；“全”-面向全体，关注差异，全面发展。
4教学特点：利用结伴过竿，小组学习创编动作等活动形式，使学生在参与体验中，学会合作、与同伴友好相处，感受运动的乐趣。
竹竿舞的教学一般可以分为学习基本技术，提高技术，合作创编三个阶段：
1基本技术：教师先示范，指导学生学习打竿的方法和节奏，打好竿是关健，学会进出竿的基本步伐是前提。
（1）击掌模仿练习打竿和原地练步伐。
（2）在地上画线练习和在不动竿上练习。
（3）分小组练习过两根到四根开合竿。
充分活跃课堂氛围，让学生边练习边喊节奏，“进出进出——进进出出，开合开合——开开合合，高兴高兴——高高兴兴”或节奏童谣，或向少数民族一样跳者与击竿者互相喊“嘿！嘿！”。
2提高技术：提高学生过竿的数量和熟练性，提高学生跳动节奏的持久性与稳定性。教学方法如：（1）设计“挑战”游戏：“挑战1”跳平行8根竿 ；“挑战2”跳平行16根竿 “挑战3”跳平行24根竿。通过“挑战”，提高学生跳动节奏的持久性与稳定性。（2）通过练习难度的逐层加深，让学生感受到集体合作获得成功
的乐趣。另外，在学生跳跃多根竿时提出钻洞、击掌、手拉手、转身变向、左右脚变换在前跳，手臂做舞蹈动作等要求提高难度。改变竹竿的摆放跳过由三层竹竿组成的方格形，从而提高学生跳动的熟练性。（3）结合音乐练习，强调跳竹竿的节奏韵律，跳竿时充分发挥音乐的作用，增强跳竿的表现力和感染力。强化动作节奏，提高练习的积极性。
3合作创编：在学生熟练的基础上，通过学生的想象，探索创编新的跳竿方法。教师组织学生分组，启发引导学生共同探讨竹竿的摆放，新的过竿方法和在尝试新的花样时的安全问题，组织小组或个人展示及评价等。教师启发学生，双脚一起过竿、不出竿来回跳、转身回来；每个小组编出不同的多人一起过竿的动作如：四人手拉手，两组从同时从两端跳，单个依次跳（多根平行竿）两人做交谊舞姿势跳，跳方格形时怎样转圈跳等等。
中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0129-01
上世纪二十年代动画作为舶来形式在我国得到了发展，并对我国的动画产业发展产生了深远影响。在到了六十年代的时候，我国的动画制作水平已经达到了国际领先地位。但是在后来的发展中，我国动画发展一直处在低迷的阶段。要想动画产业得到良好发展，就要充分重视动画自身的质量，在剧本的创作阶段就要开始注重把控质量。
一、动画剧本的主要构成及民族特色传统文化融入的作用
（一）动画剧本的主要构成分析。动画剧本是通过多个要素组成的，其中故事主题就是比较重要的构成部分，动画剧本在影片当中被观众看到的就是故事，故事题材是否有着吸引力，是打动观众的一个重要因素[1]。另外，动画剧本构成当中，角色的个性化塑造也比较关键。个性化的角色才能让人有深刻的印象。在个性化的塑造方面就包含着比较多的内容，其中有角色的外观形象和思维方式、动作等等。最后，动画剧本构成中的又一要素就是矛盾冲突，这也是吸引观众的一个重要因素。如果动画平淡无奇，就必然不能吸引观众，戏剧冲突的科学化设计，能够带动观众的思维进入到剧情当中，和观众拉近距离。
（二）动画剧本创作民族特色传统文化融入的作用。动画剧本的创作过程中，将民族特色传统文化融入其中，就能对我国动画电影的发展起到促进作用。我国要想在动画产业上辉煌发展，就要充分重视传统文化的融入，将中国特色的动画特征得以鲜明呈现[2]。中国的传统文化是在长时期中沉淀形成的精髓，在将传统文化融入到动画剧本的创作中，有助于推动我国的动画事业发展。
动画剧本的创作中，对民族特色传统文化的融入是对我国文化进行传播的重要方式，也ξ夜的动画在全球化发展中加强抵抗能力有着积极意义。从当前的经济发展情况来看，商业动画在我国的电视网络中已经备受推崇，有的中国观众对国外的动画品牌已经形成了依赖性。国外的动画创作过程中，对本国的文化传输比较重视，并将传统元素在生活以及服饰等多方面得到了应用，形成了比较庞大的动画文化侵入体。我国的动画创作要想得以良好发展，就必须要将中国特色的传统文化与作品相融合，形成有着独特性的民族风格，这样才能真正有助于国产动画的良好发展[3]。另外，民族特色的传统文化在动画剧本创作中的应用，对提振民族软实力也有着积极作用。
二、动画剧本创作中民族特色传统文化的应用方法
动画剧本的创作中，要充分重视在思想观念上及时转变。在对动画剧本的创作过程中，要注重传统文化的融入，只有转变思想观念，才能改变传统的动画剧本创作的不足现状。在传统文化的选择应用中，要注意和动画剧本创作的主题紧密契合，在剧本创作的深度上要进一步加强，只有转变思想观念，注重传统文化的科学化运用，取其精粹，去其糟粕，才能真正有助于动画剧本创作质量的提高。
动画剧本的创作中，对民族特色传统文化的运用中，要注重取其精粹，去其糟粕，要做到古为今用。要想促进我国的动画产业良好发展，就要以走出国门为目标，创作出的动画不能只是满足国人的审美需要，还要充分重视国际市场的需求。要注重通过现代化的语言对传统文化进行展示，突出中国的特色，并有着时代气息。这样才能有助于我国的动画产业发展，动画剧本的创作质量才能不断提高。
动画剧本的创作中，还要注重从本土生活方面充分考虑，对传统题材要进行深度挖掘。我国的动画产业发展过程中，还处在外来和尚好念经的发展状态。要想进一步发展，就要注重动画剧本的创作和本土生活的紧密结合，深入到风土人情以及民间传说的素材挖掘中，为动画剧本的创作提供支持。例如《草原英雄小姐妹》讲述的就是蒙古民族的真实故事，动画作品的导演和年轻动画原画师到大草原，和当地的牧民同吃住，并随时进行记录，从而对一些比较有趣味性的内容在动画剧本的创作当中加以应用。
三、结语
20世纪90年代，简约主义在北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。然而令人惊讶的是，它近乎清心寡欲、朴素自然的风格，现在似乎已经成为一种标准和规范，不但融入了瑞典人的日常生活中，而且以一种从容不迫的速度向世界各地蔓延，深刻地影响了无数设计师、消费者和社会生活的方方面面。
简约主义理念，其本质意义是一种思想方法，即寻找事物的本质，就建筑设计和室内设计而言则是寻找和研究对象、材料、形式及空间的真正价值和本质。强调自由，让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰来表现出它们的本来面貌；主张“少即是多”，珍视简朴这种道德和美学的法则，从而达到精神上的平和与卓越。
然而简洁明晰、纯净精致、实用而朴素无华的简约主义设计理念与中国“清水出芙蓉，天然去雕饰”所提倡的反对过多的雕饰和纹饰的简洁、纯朴的审美思想不谋而合。简约主义设计风格的看似简单随意的形式，却包容了饱满而丰富的内涵。北欧人臻于化境的沉默含蓄，与古老东方拈花不语的玄理禅境不谋而合，从简约主义艺术中，中国人突然发现了遥远却曾经熟悉的自己，它的简约凝练，至少在今天仍然是一股清新纯朴的气息。中国人主张“天人合一”，顺应自然，崇尚淡泊宁静、闲雅恬静的审美情趣。有着“尚清”“尚和”的审美追求，认为“朴素而天下莫能与之争美”。即所谓的“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”，这与简约主义设计风格所蕴含的沉静、质朴的意境不谋而合。
一、儒家“文质彬彬”“绘事后素”的简约之美
中国的艺术和工艺设计以朴素为美的审美倾向，首先受儒家思想的影响。《论语·八佾》中记载相关的“绘事后素”，意为绘画先以素粉地为质，后施五彩，再以素色粉底以修正和定稿。据《考工记》记载：“凡画绘之事，后素功。”可知“素”（即着以素色，古代所谓“素色”就是纯净单一的颜色，“白则正白，黑则正黑”）是“功”（即完成作品）前的最后一道工序。着素之后，全部工艺也至此完成。既然任何精美绚丽的图案都要经过“素”的修整才能完成，可见“素”的重要和关键。原诗中还提到“素以为绚”就是以“素”为“绚”，它包含着用“素”代替“绚”，“素”胜于“绚”的思想。即在美学层次上重朴素而不重浮艳、重本质而不重形式、重功能而不重装饰。对现代的设计艺术和设计理念有着非常深远的影响。
另外，《论语·雍也》中还记有孔子的一段话：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这也是孔子关于美学原则一个著名的论断，他认为：“质胜文则野，文胜质则史”，其中“文”是指纹饰、装饰，“质”指本质、实用。他扬弃了“质胜文”和“文胜质”两种片面的倾向，认为“质胜文”会导致设计入“野”，粗陋丑恶，缺少文采和审美意境；而“文胜质”则会将设计带入“史”，华而不实、矫饰做作和繁冗奢靡。好的设计应当不偏不倚，“文”与“质”要和谐统一，相得益彰。在中国审美史上产生了巨大的影响。这一思想体现了中国的设计美学传统中强调实用，以用为本，这是以质朴为尊，以无装饰为贵，以质朴为雅，以华丽为俗的我国古代的审美思想。同时又注重本质，注重人性，尊重情感的精髓，同简约设计理念非常接近和相似。
二、道家“寂寞无为”“疏简素淡”的简约之美
道家哲学是中国人文艺术最重要的思想源泉之一。中国的视觉艺术与设计艺术的基本形态特征大致为：布局上求“疏简”、色彩上求“素淡”、技法上求“生拙”、表现上求“含蓄”、趣味上求“天然”等等，几乎都能从道家哲学中找到渊源。中国艺术的几个重要范畴：天真、自然、平淡、质朴等，也都是简约之美的具体表现。
中国艺术以“天真、自然”为美，主要是受到道家“贵真”的思想的影响。老子说：“信言不美，美言不信”，认为未经雕饰的朴素的语言才具有真美，才真实可信。因此，“清水出芙蓉，天然去雕饰”就成为中国艺术的最理想的目标了。这也是简约主义设计风格的追求和目标。
同时道家学说主张“天人合一”。“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行，从而“清静无为”“返璞归真”。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间互通互融的。在中国的设计观中，好的设计应像自然一样生息自由、灵动变化而又朴素无华。设计和设计实践都应该“朴素而天下莫能与之争美”，即所谓“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”。道家认为自然的一切是最和谐、最完善、最美的，人们只能去顺应它、“效法”它（“道法自然”）。“大巧若拙”就是“大巧因自然以成器，故拙也”。
道家贵真也贵淡。庄子说：“淡然无极而众美从之”（《庄子·刻意》）。平淡是美中之美，是大美。以绘画为例，水墨画以墨为彩，是通过墨色浓、淡、深、浅、干、湿的变化来表现丰富的光与色的韵律和画者的思想情感。以平淡、朴素、幽远而含蓄的方式表现一种高雅脱俗的情调。作画要求笔简意赅，要以最简练的笔墨塑造生动的形象，表现丰富的内容。形象简括，“空白”就多。在水墨画中，绝大部分不用色彩，只有纯一的墨色，极少用到其他颜色，若用到其他颜色也仅仅是一个点缀。庄子说：“能体纯素，谓之真人”，就包含了这个意思。这里的“纯素”决不是淡而无味，而是淡中有至味。我国古代江南民居的外观造型和色彩也非常简洁——白墙黑瓦。黑白分明，给人以宁静淡泊的惬意。简约高大的白色外墙上面，少有装饰，就是开窗也很小很小，灵巧而美观，与那些黑色屋脊门楼上方挑出的飞檐形成对比，显得沉稳而凝重、简洁而明朗。
“疏简”也是道家所倡导的一种审美意境。无论为诗、为画、为文，尚简的风尚我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子的“少则得，多则惑”。这与简约主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”的思想有异曲同工之妙。道家的另一个重要代表——庄子，进一步发展了老子“自然无为的思想”，“法贵天真”“虚静恬然，寂寞无为”，强调对自然的尊重、崇高和效法。力主人们在自然、恬淡无为之中回归于自然的境界。道家思想跟简约主义重视环境、尊重自然，致力于可持续发展，重材质自然之美是有许多相同之处的。
三、墨家、法家“去饰至用”“尚质尚用”的简约之美
墨子思想是站在人民大众的立场，主张厉行简约、反对浪费、坚持“非乐”。墨家思想对美和艺术充满了实用主义和功能主义色彩，墨家“尚质”“尚用”，要求一切以功利、实用为标准。在文质关系方面，墨家也是以质为先，重质轻文，反对以文害质的。墨子站在小生产者的角度对当时繁缛华贵的艺术追求极为反感；对王公贵族崇尚绚丽、崇尚华采辞章、崇尚黄钟大吕的乐曲提出了严厉的批评，认为这些音乐艺术“上考之，不中圣王之事，下度之，不中万民之利”（《墨子·非乐下》），却造成了社会人力、财力、物力资源的巨大浪费，可谓百害而无一利。所以，墨子曰：“乐非也”。墨家主张一切艺术与设计要“尚质”“尚用”，要充分体现事物的本质美，要一切从实用出发，从功能出发，反对为装饰而装饰，对多余而无用的装饰深恶痛绝。这与阿道夫·卢斯的“装饰就是罪恶”的简约主义设计思想如出一辙。
四、文人艺术“平淡自然”“返璞归真”的简约之美
在中国传统社会中，文人是从事艺术活动的特殊主体，他们的艺术实践活动涉及面很广，几乎包括了古代艺术的各个门类，特别是在书法、绘画、音乐和文学方面取得了突出的成就。在艺术和工艺设计方面也产生了非常大的影响。历史上许多文人都是集文学家、科学家、设计家于一身，像徐霞客、沈括、李渔等人，除在文学方面有很深造诣以外，在设计和自然科学等方面也有很大的建树。由于文人特有的文化功能、人格特征、思想传统和艺术实践使得他们的艺术逐渐形成一种独特的艺术风格和审美倾向：以朴素为美，追求“平淡自然”的意境，“返璞归真”的生活态度，以及简洁实用的设计观念。
最高的美，真正的美应“敛其芳姿，止其铺丽，而葆其朴素平淡之纯真”。即简洁实用是其最高境界。王弼《周易注》云：“处饰之终,饰终反素。”说的就是这个道理：扬弃文人艺术中雕饰浮华的一面，渐渐达到了返璞归真，以质为美。李白所崇尚的“清水出芙蓉，天然去雕饰”不仅是他个人对特定的诗美的追求，更是整个唐代文人所普通追求的美学境界。宋代文人对朴素美思想的深化，正是对文人艺术中“平淡自然”“返璞归真”的特征的进一步强化。“天人合一”的思想在中国古代文化史上一直占有主导地位，同时也成为传统审美文化根深蒂固的思想与观念和无形的灵魂与精神。
总而言之，简约主义的设计理念，同中国传统的艺术设计观念，有许许多多相通的地方，这也是简约主义一经传入中国就迅速流行，并成为当今设计界的主流思想和风格的重要思想基础。
参考文献：
[1]孙媛媛.文人艺术朴素美的哲学渊源[J].南京：南京艺术学院学报，2004.2.
[2]王鲁民.中国古典建筑文化探源[M].上海：同济大学出版社，1997.
中图分类号：G127 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0246-01
一、调查方案
调查对象：江西省南昌市各阶层人群，包括老人、在岗工人、政府官员、个体经营者、学生等。
调查方法：本次调查采用问卷调查及面访调查，以保证数据的真实性、有效性。
抽样方法：总体分层抽样，层内简单随机抽样的抽样方法。
二、调查内容
1.人们对江西传统文化的认知程度、活动参与程度及喜爱程度。
2.江西传统文化复兴的可行性及实施障碍。
3.复兴江西传统文化的意见建议。
三、相关结论
（一）人们对江西传统文化的认知程度
通过此次调查，我们可以看出人们对江西传统文化的了解不是很深，当代青少年更是如此，随着时光的流逝，现如今许多传统文化已被人们渐渐淡忘。
同时，人们对于江西文化的活动参与也不是很多，像红歌、戏曲等参与度还可以，但对于诗词歌赋的活动却很少参与，所以多鼓励人们参加江西传统文化活动很有必要。开展“江西传统文化复兴”活动有着非常重要的作用。
（二）江西传统文化复兴的可行性及实施障碍
当被问及“您未来会为江西传统文化复兴活动做宣传吗”的时候，许多人回答说“会”，可见人们对此活动持支持态度，愿意为此活动尽一份力，这就为此活动的开展增加了一定的可行性。相信在人们的支持和积极参与下，江西传统文化复兴活动一定能取得很好的结果，人们也会对江西传统文化有更进一步的了解。当被问及“要实施江西传统文化复兴活动，您觉得最先从以下哪个群体下手？”的时候，大多数人都认为“应最先从中小学生入手，从娃娃抓起，使他们从小就更好地了解江西传统文化”。
同时，我们应注意到，对于调查结果得知，部分人们对于江西传统文化复兴的可行性未抱有特别乐观的态度，究其原因，主要有以下几点：传统文化不适应现代社会、受其它文化冲击、政府重视度不够等，说明江西传统文化复兴活动的开展还面临着许多困难，但我们相信，只要我们每个人都为江西传统文化复兴尽自己的一份力，其复兴大业指日可待。
四、意见建议
1.政府加大对传统文化的重视，在发展经济的同时注重市民的文化建设；
2.培养大家形成对江西传统文化的保护意识，发动人们主动保护传统文化，使传统文化能更好地传承与发扬光大；
3.通过各大媒体（如电视公益广告等）的宣传，使人们对江西传统文化有更多的了解；
4.在各大企业、高校等多开展一些有关江西传统文化的活动、比赛，从而推进江西传统文化的进一步宣传；
5.开展江西传统文化培训拓展中心，让大家进一步了解江西传统文化；
6.在不改变江西传统的基础上，将传统文化与时代相结合，注入新鲜活力；
7.进一步完善教育机制；
8.学校可以开设一门关于江西传统文化的课程，通过老师的讲解，使同学们对江西传统文化产生更大的兴趣；
9.父母和老师平时多加强孩子对于国家及家乡传统文化的了解，从小抓起，激起他们对传统文化的兴趣爱好。
五、总结
通过此次调查，我们对于江西传统文化有了更进一步的了解，同时也了解了人们对于江西传统文化的了解情况，对于江西传统文化复兴的可行性等，也从调查结果中得知了复兴江西传统文化存在的一些困难。
随着现代化的高速发展,江西传统文化在现代化洪流冲击中受到一定排挤，但是任何一个民族的现代化都必须建立本民族的传统文化之上。如果说文化是整个社会的灵魂，那本民族的传统文化就是现代化的活水。因此,我们必须重视我们的传统文化，同时在保证传统文化灵魂不变的基础上，将传统文化与现代化建设结合起来,复兴江西传统文化。
随着我国社会的迅速发展，人们面对日益紧张的生活节奏以及工作压力，都开始向往乡村淳朴的民风、休闲的田园生活以及美丽和谐的自然环境，而农家乐旅游正好满足了人们的需求。本文从农家乐概念的提出及发展、我国农家乐旅游的发展历程、传统文化对农家乐旅游的影响以及传统文化与农家乐旅游的结合原则等四个方面出发，对我国农家乐旅游发展中传统文化的作用进行了分析。
农家乐概念的提出及发展
农家乐旅游最早来自欧美发达国家开展的乡村游，而我国内真正意义的乡村旅游始于20世纪80年代，是在特殊的旅游扶贫政策指导下应运而生的。农家乐旅游行业基于农家乐的基本特色，在发展的过程中不仅涉及到农家的日常生活，同时还涉及到民间文化以及民俗特色。我国地域广阔，由56个民族组成，不同的民族、不同的地区有着不同的文化，所呈现出的农家乐旅游效果也不同。
农家乐旅游行业作为我国旅游行业的新兴行业，属于生态旅游行业的同时，又不同于生态旅游。在农家乐旅游中，游客追求的是回归自然、感受农家田园的生活气息，同时能够更多的了解农家传统文化，达到文化的交流与融合。因而在某种程度上，农家乐旅游更侧重游客的内心感受。在农家乐旅游中，主要有广义与狭义之分，其分别为：
广义的农家乐源于农业的概念，它包括农、林、牧、副、渔。它是以城郊农民家庭为依托，以田园风光和别有情趣的农家生活为特色，吸引市民来此休闲度假、观光娱乐、体验劳作的一种新型旅游活动。
而狭义的农家乐，从购买者的角度来讲，它是指游客在农家田园寻求乐趣，体验与城市生活不同的乡村意味；从经营者的角度来讲，它是指农民利用自家院落所依傍的田园风光、自然景点，以低廉的价格吸引市民前来吃、住、玩、游、娱、购的旅游形式。
现当代特色旅游的发展历程
随着我国农村经济的迅速发展，社会主义新农村建设也在迅速兴起。农家乐旅游行业的发展，在推动农村经济发展的同时，还将城市文化与农村的传统文化互为融合，使其在原有的基础上相互沟通、融入。与此同时，在农家乐生态旅游发展的过程中，能够使城市居民感受到农村的特色，同时能够暂时脱离城市的快节奏生活以及工作压力，身心得到放松。
我国最早的农家乐旅游形式出现在四川省郫县的农科村，当地农民利用自己家栽种的花卉苗木，吸引城市居民来此参观，中午或晚上再为游客提供一餐地道的农家饭。游客不仅可以感受到自然生态的悠美，而且可以体会到浓郁的农家风情。
真正以“农家乐”命名的乡村旅游始于1987年在休闲之都—成都郊区龙泉驿书房村举办的桃花节。这次桃花节把农事活动、乡村田园风光、乡土民俗文化、乡村民居和聚落文化与现代旅游度假、休闲娱乐相结合，形成了一种全新的旅游形式。经过二十多年的发展，农家乐旅游已经遍布全国，由于各地民俗文化独具特色，因此农家乐的经营内容也风格迥异。
传统文化对现当代特色旅游的影响
（一）推动旅游发展
传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。不同的地域、民族之间有着不同的传统文化。换而言之，传统文化是一个地方特有的民族特色，能够真实地反映该地区人们的生活习俗以及精神风貌。随着当前城市化进程的迅速发展，一些传统文化也逐渐被城市的现代化、经济化所替代、遗忘，而一些农村地区却由于思想保守或发展进程缓慢仍继承着当地的传统风俗。城市居民在农家乐旅游的过程中，一方面是为了追求当地的田园生活，感受“归园田居”的生活境界，另一方面则是为了当地的传统文化，能够更多的了解当地的人文风俗以及生活习惯，达到双方文化上的互补。例如：在贵州贵阳市周边的农村中，当地的苗族人们充分地利用自己少数民族的优势，在发展农家乐旅游的过程中，向游客展示自己本民族的芦笙舞、织锦以及刺绣，同时在展示的过程中，还能够与游客形成互动。这不仅传播了本民族的传统文化，还提高了游客的参与性，从而推动了当地农家乐旅游的发展。由此可见，传统文化在一定程度上弥补了农家乐旅游中的不足，推动了农家乐旅游行业的发展。
（二）丰富旅游内涵
中国上下五千年，在历史的长河中所蕴藏的文化博大精深。传统民间艺术文化主要包括民间美术、民间舞蹈、民间音乐以及民俗风情等，这些不同的表现形式，反映着不同地域的环境、文化和审美，且传统民间艺术还具有深厚的文化底蕴。在过去，传统民间艺术以生动、有趣、接地气的表现形式受到人们的喜爱。然而随着我国现代科技和现代文化的迅速发展，人们日益崇尚简单、快捷、高科技的艺术表现形式，从而关注传统民间艺术文化的人越来越少。因此，促进传统艺术文化的发展成为民间艺术研究者考虑的重要问题。
1传统民间艺术的研究
传统民间艺术作为特殊的艺术表达形式，其所蕴含文化和发展，与地域特征、风俗人情、社会风貌等有着密切相关的联系。传统民间艺术的内容丰富多彩，形式多种多样，关于其的研究主要集中在两个方面：一是通过系统的资料收集和实地勘察，并对具有传播价值的个案进行深入分析；二是展开对传统民间艺术的表现形式、表现内容等进行理论分析。但由于研究者对当地文化和环境的了解不够全面，无法充分了解当地传统民间艺术的来源和发展，因此研究者大多只能从外观、形象的塑造，创造出与当地民间文化相似的另类艺术，而无法真实还原出具有当地民间特色的艺术。
2传统民间艺术的文化特色
不同地方都有着当地最出名的民族文化和传统民间艺术。传统民间艺术是从民间发展而来，具有大众的统一审美，即使在历史长河的演变中，传统民间艺术依然代表着当地大众的审美情趣。传统民间艺术最主要的特色是质朴、率真等，并体现着当地人们的地域特点和文化特征。
2.1传统民间艺术的地域性
2.1.1凤翔泥塑
我国幅员辽阔，地大物博，人口众多，不同地方所演变的民间文化和民间艺术也各不相同。如凤翔民间美术，凤翔处于关中西部，凤翔的木板年画被称为我国五大木板年画之一。凤翔民间美术的表现形式主要有年画、泥塑和脸谱等，其受到当地文学、宗教的影响，在一些传统节日中，表达出幸福、健康、美满等具有美好祝愿的意义。泥塑被凤翔人称为“泥货”，是一种具有当地特色的民间美术工艺，有着数千年的传统。泥塑是由民间艺人手工制作，再经过绘制毛稿、翻坯、打磨、绘图、上色等十几道工序加工完成。凤翔泥塑的形状、花色多种多样，在过去，泥塑是在热闹的节假日用来相互送礼的礼品，因此凤翔泥塑多以夸张的造型和艳丽的色彩为主。凤翔泥塑的样式主要包括十二属相、神话人物和英雄人物等，并各自有不同的意义，如坐虎样式的泥塑则表达着健康和勇敢的寓意。凤翔泥塑不仅在当地传播较广，还在国内其他地区，甚至国外都享有盛名。
2.1.2宿州剪纸
地域环境是影响传统民间艺术发展的因素之一，它影响着当地的文化、建筑风格以及人们的审美。宿州剪纸艺人们在进行剪纸创作时，最擅长的便是根据当地的神话传说、特色建筑和著名历史等进行创作，创作出的剪纸艺术品具有鲜明的宿州传统文化和地域文化特征。如尤彩侠的剪纸作品《五柳风光》具有典型的地域性，该作品将宿州埇桥区夹沟镇五柳村的自然风光和风貌特色完美地表达出来，并对五柳村的风景进行了宣传。由于地势和饮食文化的影响，宿州人的性格直接、豪迈，刘晓川的剪纸风格就如同当地人的性格，不拘小节、大刀阔斧。
2.2传统民间艺术的乡土情感
传统民间艺术文化相对于正统艺术文化，更具有粗糙感和自由感，它并不追求形式上的美，而是更加注重人物情感的表达。传统民间艺术主要是从生活中、从劳动中应运而生，它是基层民众追求艺术的需求。如剪纸艺人刘晓川根据宿州及周边农村的建设和发展，而创作出反映了宿州农村变化及农村文化的剪纸作品。这些剪纸作品通过率真、自然的表达方式，展现了宿州农村的乡土气息和乡土情感。
3传统民间艺术的文化价值
如今还能保存下来的传统民间艺术，必定有其存在的价值，其经过几百年，甚至几千年的文化演变，最终发展到今天，所蕴含的文化底蕴和文化价值不可限量。传统民间艺术的表现形式虽然简单鲜明，但它的内涵却非常厚重。
3.1传统民间艺术与社会发展的关系
有了人类，才有了人类所知道的社会，人类不断促进着社会的发展，并在社会发展中创造出相应的文化，然后再用这些文化影响下一代人，帮助下一代人适应社会。传统民间艺术经过长年的演化和积累，留下了大量的艺术作品，不同地域也保存着不同的艺术文化。如敦煌石窟的壁画，壁画内容包含着佛经故事、古代神话等，它始建于前秦二年，经历了近十个朝代的凿建，形成庞大的石窟群。在这些壁画中，可以看到不同朝代的发展特点和艺术特点。
3.2传统民间艺术的属性
不同地域的民间艺术因地理环境、社会价值、生活方式等因素的影响而发展出各自的特色。如陕西皮影就可以分为两个流派：一种是东路皮影，东路皮影的人物体型比较壮硕，设计风格简单明了；另一种则是西路皮影，西路皮影的人物体型比较高大，设计风格精巧细腻。表演者在进行皮影戏表演时，要用具有陕西特色的碗碗腔或弦板腔唱述故事。根据传说，皮影戏起源于汉代皇宫之中，而汉代的皇宫如今位于陕西省西安市境内，因此皮影戏从汉展至今，成为了陕特的艺术。
3.3传统民间艺术的研究价值
皮影、剪纸、泥塑、壁画等都具有民间美术的表现形式，它们的艺术特点鲜明，内涵价值深厚，并包含着一个地方几千年演变的精髓。人们必须以正确的态度，研究和挖掘传统民间艺术，以确保这些艺术不会因为人们的忽视而逐渐消失。如皮影的图案装饰和色彩运用都非常具有艺术性，艺人在进行皮影制作时，能够通过巧妙和夸张的手法创造出形象各异的皮影人物。艺人制作皮影的绘画手法、画作风格和形象设计都值得人们进行研究。
4传统民间艺术文化的现状
随着社会的发展和科技的进步，人与人之间的联系越来越方便，地域文化的差别也越来越小，不同地域和国家的文化不断进行碰撞和融合，从而导致一些文化消失，一些文化不再传统。传统民间艺术虽然具有深厚的文化底蕴，但人们在迎接和学习其他文化和艺术的同时，则可能忘记或改变传统的文化和艺术，因此如何保存纯粹的传统民间艺术，并扩大其影响力，成为人们考虑的重要问题。传统民间艺术是基层民众的艺术创作，然而在过去，基层民众基本都不会识字写字，因此他们只能通过口口相传或实际切磋的方式，传达创作方法和经验。甚至有一些艺人，将这些方式和经验以口诀或歌谣的方式表达出来，供后人学习。虽然目前我国对传统民间艺术的研究力度逐渐加大，但仍然无法挖掘出传统民间艺术的深入内涵。
5传统民间艺术和现代艺术的融合
5.1贵州民间美术与现代装饰画
贵州民间美术受各少数民族的影响，具有鲜明的民族特征。贵州因为地理地势的原因，其传统文化并未受到外界较多的冲击，依然保存着原始性和纯粹性。而现代装饰画更加倾向于实用性，缺少艺术的随意性，它需要图案的协调性和规则性。装饰画在日常生活中运用频繁，其造型夸张且抽象，表达的寓意纯真、朴素。在贵州，人们可以发现许多具有少数民族特色的装饰画，这些装饰画仿佛拥有全新的生命，吸引着人们的眼球。随着贵州旅游业的发展，当地居民与外界的联系越来越频繁，传统民间艺术必然会遭受冲击，并发生动摇。
5.2传统美术文化与动画
随着科技的发展，动漫产业越来越受到人们的重视，如何在全球动漫范围内走出属于中国特色的一条路，成为人们思考的重要问题。从字面意义上讲，动画就是动态的图画，因此动画对美术的要求非常高。我国传统民间美术具有强烈的中国特色，许多动漫工作者将传统美术与动画融为一体，打造出具有浓郁中国色彩的动画作品。
6结束语
综上所述，传统民间艺术文化与地域环境、社会价值、民间风情等有很大的联系，它起源于基层民众的日常工作和生活，也提升和影响了基层民众的审美情趣。通过上述分析可知，我国传统民间艺术虽然具有深厚的文化底蕴和独特的文化魅力，但在如今开放式的社会中，传统文化遭受到了开放式文化的冲击，因此，传统民间艺术需要政府和群众的研究和保护，才能有更好的发展。
参考文献
[1]赵佳.凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究[D].西安工程大学,2013.
[2]袁磊.贵州民间美术与现代装饰画的融合[D].贵州师范大学,2014.
[3]胡悦.艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[D].河北师范大学,2014.
一、引言
在区域民族传统体育文化研究群中，节日文化研究是其内容构成的基本事项。在众多的节日中，选取具有浓郁中国传统文化特色、最具代表性的传统年节―春节、清明节、端午节、中秋节四大节日进行关注，考查中州民族在这些传统节日中的特色传统体育文化活动，挖掘中州区域特色民族传统体育文化资源，探寻中州区域特色民族传统体育文化特征。
结合、参考本人《年节视阈下中州民族传统体育文化研究》一文，本研究的中州特色民族传统体育文化，指河南区域内发生、发展、延传的特色民族传统体育文化。
二、春节期间中州特色民族传统体育现象及特性
（一）社火
春节期间，中州多地都有由民间的文化组织―“社”、“会”组办的诸如高跷、龙灯、耍大头和尚等多种喜庆活动，俗称“社火”。较有特色的社火有，灵宝东西常骂社火、浚县社火、陕县大营社火等，其中灵宝的东西常骂社火特色鲜明。
灵宝东西常骂社火是豫西灵宝市阳平镇春节期间开展的年节传统体育文化娱乐活动，颇具豫西地方特色。骂社火，当地民间谓之，由于统治阶级不怕人民哭，而怕人民笑，所以广大的劳动人民创造了这种诙谐幽默、滑稽取笑的表现形式，以讽刺手法表达对统治阶级的不满。灵宝东西常骂社火是一边踩着高跷，一边骂，它把劳动人民的智慧和才能与传统体育活动巧妙的结合在一起，既有肢体语言，又有口头语言。现今的骂社火吸纳、采用了现代声、光、电技术，手持麦克、脚踩高跷进行对“骂”。东西常“骂”社火这一独特表演形式，代代相传，并不断创新，容大雅大俗一体，美丑尽显，寓教于乐，对百姓起到警示教育作用，对转变社会风气，弘扬农村正气，提升村民素质，促进社会和谐，起到了积极的作用，实现以叫骂促和谐，以竞争促发展之目的。
灵宝东西常骂社火这一特色民族传统体育文化活动表现出节令性、集体性、智慧性、娱乐性、健身性、技巧性、区域延传性以及创新发展性等。同时由于该文化活动在肢体活动上重技巧轻力量，因而有女性的参与，是中州众多特色传统体育文化活动中少有的有女性参与的文化活动。
（二）舞火龙
中华民族是龙的子孙，信仰龙图腾。因此，各种与龙有关的事项异彩纷呈，绵延传承，具有吉祥寓意。春节期间，中州各地都有舞龙灯活动，且器具、舞灯方式不尽相同。研究发现，河南孟州的“舞火龙”是传统年节中颇具特色的又一民族传统体育文化现象。
“火龙舞”起源于焦作孟州槐树乡龙台村。该村地理位置特殊，是孟州的制高点五龙庙所在地。龙台村的火龙造型奇特，龙头极像麒麟，十分罕见。这里延传着用“火龙舞”纪念火龙为民除害的极其生动的民间传说。材料显示，火龙舞经过了数千年的历史演变，至今仍深受当地群众欢迎。每年正月十五期间，龙台村的“火龙舞”都要在当地演出，该活动有锣鼓和螺号伴奏，场面热烈、喜庆、蔚为壮观，在豫西地区有“天下火龙一绝”之称。“火龙舞”与常见的舞龙有很大区别，一方面，其表演工具的制作具有很高的遗产价值，另一方面，该活动是典型的民间祭祀风俗、舞蹈、文化遗存，有着十分重要的历史文化价值。
孟州舞火龙这一特色民族传统体育文化活动表现出声势浩大的集体性，同时表现出文化活动的生产性、力量性、节令性、健身性、娱乐性，融图腾崇拜、祭祀风俗以及阵舞于一体的文化遗产特性等。
（三）焰火
考查发现，中州地区近年来的元宵灯会、闹灯等文化活动表现出传统与现代并存的现象，一方面，传统的灯具制作、展示方式仍在延续；另一方面，结合现代科学技术制作的灯具、展示方式以崭新的面貌出现并表现出随科技的发展而不断改革、创新的态势。河南旧时民间的大型焰火会，其是“点老杆”，即在搭设的高杆上用烟花表现各种民间故事。这里作为特色文化现象进行关注的是豫南确山的“打铁花”。与其他基本使用以火药为原料制成的“礼花炮”进行燃放焰火不同，确山的“礼花”是以“铁水”为原料，通过人工的“浇”、“打”而成的，被誉为“民间焰火之最”。
资料显示，确山打铁花起源于北宋，鼎盛于明清，在民间延传，至今。该活动对场地的高度和宽度有一定的要求。具有“出花”作用的棚或墙的高度一般要求有丈余高，称为“花棚”或“花墙”，在“花棚”或“花墙”顶部铺以树枝，树枝上根据活动需要绑上各种烟花、鞭炮等。打铁花的原料是用铁融化成的铁汁。打铁花时，先把铁汁注入打花工具―“铲”或“棒”，打花者需要手持“铲”或“棒”快速跑至“花棚”或“花墙”前，将铁汁浇向“花棚”或“花墙”，铁汁遇到“花棚”或“花墙”上的柳枝立刻迸散开来，形成铁花，铁花又点燃棚上的烟花、鞭炮。整个活动场面既有五彩斑斓的视觉效果，又有震耳发聩的听觉冲击。活动人数一般几到十几人不限。
确山打铁花作为河南民间传统焰火，2008年获批“全国非物质文化遗产”。这一传统文化活动融入了豫南地区的民间信仰、民间舞蹈、民间音乐等生活内容，文化内涵丰富，表现出河南人民勤劳勇敢、自强不息的民族性格和朴实、智慧，追求人与自然和谐统一的价值理念。也正是由于这一民族传统体育活动的文化内涵，使得其在历史发展中能够在年节及喜庆等活动中传承、绵延于今，是年节中最赋特色的中州民族传统体育文化现象。
确山打铁花这一特色传统体育文化活动表现出浓郁的生产性、智慧性，同时表现出区域延传性以及创新发展性，还表现出文化活动的节令性、技巧性、健身性、娱乐性，融民间信仰、舞蹈、音乐为一体的文化遗产特性等。
（四）跑帷子
跑帷子是豫北安阳汤阴县人民在元宵节期间举行的大型民族传统体育文化活动。跑帷子萌芽于春秋战国时期，是一种大型、多人集体进行的技艺。从现有的资料看，该活动既有类似于舞中幡的器械以及活动方式的要求，又有类似舞武排兵布阵―阵形的要求，同时兼聚两者集体性的特征―活动一般需要几十至二、三百人左右参加，并配以音乐。该活动有特殊的步法要求―独特的舞步；活动器具―帷，是一种两米多长的木杆，在杆的顶部即帷头或称帷帽，根据需要绑以灯火、龙头、彩带及铜铃，还有的在帷头上绑以十二属相的画面。
考查显示，该传统文化活动仅存于河南省汤阴县古贤、白营两个乡。2008年获批“河南省非物质文化遗产”。由于传说该活动源于古代战争，这样它就具有古代军队训练士卒时舞武的性质和作用。经过后世的发展、演变，当今人们在跑帷子时，通常舞前以“龙头”开道，舞后以“凤尾”告终，演练过程中舞者持帷子跑动变化呈现出各种阵形、图形―阵图，迎合、体现了汉民族 “龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”，热烈隆重的文化需求和文化心理，是传统年节中颇具汉民族文化特色的河南民族传统体育文化现象。
汤阴跑帷子这一特色传统体育文化活动表现出宏大的集体性特性，同时表现出生产性、生活性、节令性、娱乐性、健身性，还表现出区域延传性，融民间信仰、舞蹈、音乐于一体的文化遗产特性等。该文化活动重布阵轻体力且参与人员众多，因而现今活动有女性参与，是中州众多特色民族传统体育文化活动中少有的有女性参与的文化活动。
参考文献：
2月18日上午，以“感恩文化、道德文化、品牌文化”为主题的“双星道德教育大讲堂”开堂。汪海首先给大家上了第一课，他从五个方面阐述了举办此次培训班的目的和意义：
1、对中国传统优秀文化进行补课充电。2、用中国传统优秀文化进一步净化双星小环境。3、用中国传统优秀文化坚定双星走“文化强企”之路的信心。4、把双星特色企业文化与中国传统优秀文化进行接轨挂钩。5、用中国传统优秀文化提高管理骨干素质。
双星集团此次邀请了吕明晰、刘有生、王秀芳、马益玲、谭凤涛、孙武汉、何沙洲、张秀玉等八位对中国传统文化颇有研究的专家、教授，他们从“孝道与幸福”、“伦理道德”、“双星文化与传统文化结合”及“传统文化与幸福人生”等各个方面对中国传统文化和双星企业文化进行了系统讲解和论述。
汪海随时进行点评。各位学者、教授和专家对中国企业界的“常青树”――汪海总裁思想家、企业家的风范深表敬佩，对双星“三大文化”给予高度评价。
双星集团党委副书记王增胜根据自己学习《弟子规》的情况，联系实际、结合自身同大家进行了分享。现场还进行了互动学习、交流心得：晚上分组讨论，写学习心得，并以板报的形式将学习体会进行展示。
22日上午，来自16个单位的22位学员代表就参加此次培训班的体会和认识进行了大会分享与交流。学员表示，这次思想教育培训班，是心灵的震撼、精神的感悟、内心的洗涤、思想的升华，是一次传统文化的再补课，也是战胜2013年的新动力。通过培训班，大家对“小孝与大孝”、“小家与大家”、“小道与大道”、“因与果”、“怨恨与宽容”、“抱怨与严己”、“欲望与幸福”、“尽职尽责与尽全职、尽全责”、“做人与做事”等九个方面的关系，有了更加深刻的理解，决心处理好这九种关系，把学习中国传统文化和双星企业文化，汇聚到热爱双星、发展名牌的思想认识上来！
理解和认识中国传统文化要明白“九种关系”
中国传统文化，概括来讲分为儒、道、佛三家。为什么中国传统文化能够传承五千多年而经久不衰？汪海认为主要原因有三个：一是，中国传统文化解决了人生之道。二是，中国传统文化解决了处事之道。三是，中国传统文化给人类提供了一把道德标尺。这是中国传统文化最为显著的特点。他说，中国传统文化既是一部承载着中华五千年文明史的宏伟巨著，也是一本教导我们如何做人做事的行为规范，是中华民族的宝贵财富，作为中华儿女，我们每个人都要很好的学习。
22日下午，汪海在总结讲话中，就如何正确理解和认识中国传统文化指出，要明白“九种关系”：
“小孝”与“大孝”的关系。中华文化，“孝”为基础，所谓“百行孝为先”，“孝”体现的是做人做事的基本标准，是一个人的基本道德素质和修养。“孝”不仅体现在对父母、对家庭上，对企业、对社会也有一个孝的问题。“小孝”是对家庭的孝，“大孝”是对企业的忠、对国家的忠、是利国利民；“小孝”是基础，是本分，“大孝”是归宿，是升华。
“小家”与“大家”的关系。“小家”是家庭，“大家”是企业、是国家。“大家”是“小家”的保障，“小家”是“大家”的元素；“大家”、“小家”互为依托，要正确对待和处理好这两者的关系。对双星人来讲，要永远把双星这个“大家”的利益放在第一位，只有双星“大家”发展，都跟着名牌沾光、发财，个人的“小家”才可能幸福。
“小道”与“大道”的关系。“道德”是中华文化的核心思想。“道”是一种精神、一种规律，“德”是“道”的载体，是“道”的体现。“德”积多了就是“道”。“小道”就是从每个方面、每个细节、每件小事上认认真真地把事情做好，“大道”就是人生之道、事业之道，就是积德、就是奉献、就是不断地取得一个又一个成功。双星的“大道”就是将双星民族品牌做大做强。每个人要从做好每双鞋、每个件、每条轮胎、每件事的“小道”做起，从小事、细节做起，把产品干好，把各项工作做好，走出一条双星“金光大道”！
因果关系。世间万物，事出必有因，有因必有果。所谓“种瓜得瓜，种豆得豆”，种什么因就会得什么果。双星人要不断提高自己的道德意识，以“行善积德”为中心，加强诚信管理，种好“干好本职工作”的善因，收获“企业发展、个人发财”的善果。
怨恨与宽容的关系。怨恨只会影响问题的解决，加深矛盾，而宽容有益于问题的解决，增强团结。要发扬双星人团结协作的传统美德，既然都是“一家人”，就要“一条心”，相互尊重、相互理解，还要讲原则、有底线地相互支持。
当今，城市导视系统已经成为现代文化的有机组成部分。随着城市交通体系的不断完善，导视系统担负着引导路人顺利到达目的地、向行人说明地形等责任，在环境布局中也是极其重要的构成部分，所以，在城市建设中，城市导视系统不可或缺。但从目前来看，我国城市导视系统设计存在亟待解决的一些问题：
（1）导视系统过于孤立混乱。这是我国诸多城市在设计导视系统时存在的最突出的共性问题。城市导视系统是一个城市视觉文化必不可少的表达方式。从我国目前整个城市发展与设计行业的关系来看，城市的迅猛发展并没有带领设计领域的同步进步。例如，设计师很少从城市整体形象出发设计导视系统，导致导视牌显得突兀，缺乏与整体城市环境并的协调。同时，对导视系统的材质、大小、位置等也考虑不足，导致部分导视系统的设计相对随意性。有些设计师并没有接受过专业培训，所以无法从风格上统一把握导视系统设计，使其处于一种孤立混乱的尴尬局面。
（2）信息质量有待提高。如今，城市中虽然有着大量的导视牌。例如，公共交通系统导视牌、商业广告导视牌、[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]旅游景点导视牌等，但是我们常常仍无法从这些密集的导视牌中获取有效的信息。尤其是在地下商场和车站等场所，配置大量的装饰物和公共家具等，这些繁杂的视觉元素会导致导向信息淹没在纷乱的环境中，失去视觉焦点。城市导视牌的数量并不等于内容充实，换言之，导视牌可能没有在必要的地方传达着必要的信息。单纯追求增加导视牌数量，不仅会增加城市空间的压力，还会造成物力和财力的浪费，不符合现代社会的生态要求。
（3）导视系统破坏景观。在城市街道上，除了导视牌，还有其他许多设施。例如，广告牌、长椅、垃圾桶、公共宣传栏、路灯等，如果导视牌与这些设施没有经过系统设计，就会破坏它们之间的协调性，直接降低导视牌信息传达的质量与效率，也会使空间景象繁杂，破坏城市景观。并且，城市街道本来有限的空间如果设置太多的设施，会导致居民生活空间的压缩，降低城市居民生活的质量。
城市导视系统设计存在一些不足，改革城市导视系统设计势在必行。将地域文化引入城市导视系统设计中，使其成为传承地域文化的载体，可以收到事半功倍的效果。
2 城市导视系统中传承地域文化特色的重要性与必要性
地域文化，是指人类在特定地域范围内，在遵循自然规则的前提下，在长期的生产生活实践中创造的文化。在城市导视系统中传承地域文化，是基于以下几点考虑：
（1）地域文化是人类“地域印象”的传承。库哈斯曾经指出：“不得不承认，我们对城市的记忆正在逐步消失，以后也许要靠图片来拼凑我们的记忆了……这种消失会导致没有中心、没有历史、没有特色的通俗城市大量涌现。”我国是一个多民族国家，历史文化底蕴深厚，多民族文化百家争鸣、百花齐放，有崇儒尚道的汉文化，有浓郁伊斯兰特色的清真文化，有逐草而生的蒙古文化，还有隐含八旗遗风的满文化等。这些地域文化相互渗透，逐渐融合，形成了我国特有的人文精神。如今的城市建设中，绿地、广场、街道、建筑随处可寻，但已经落入“千城一面”之嫌。而一个地域的文化是独具特色的，将其引用进城市导视系统设计中，不仅可以彰显城市魅力，同时也能传承“地域印象”，有利于城市建设的有序运行。
（2）地域文化是人类“地域认同感”的源泉。苏珊·朗格说过：“一件艺术品创造出来的形式是供人们去知觉或想象的。”这种供人知觉或想象的形式就是人类的情感归宿所在。在城市导视系统设计中加入地域文化元素，不管其表现形式具有何种美感，地方文化情感的表达是难以割舍的，其本质就是地域性的自我认同感，可以弘扬优秀地域文化、挖掘优秀传统文化精神。城市是文化的叠加，每所城市体现的地域文化正是这所城市的灵魂。将城市导视系统设计与地域文化有机结合在一起，可以促使生活在这所城市中的居民形成对地域文化的认同感，进而展现城市导视系统的独特的识别特性。
（3）地域文化是人类“生活存在感”的证明。一个地区的生活方式能够直接反映该地区人们的价值取向和基本需求，而这种价值与需求不仅是地域文化的有机组成部分，也是场所精神的载体，是该地区人们“生活存在感”的极好证明。在城市导视系统设计中，不可避免地要沾有地域文化的味道，其在传扬非物质文化方面有着不容取代的重要作用。城市导视系统设计中要传承地域文化，使其证明该地区人们的生活方式，首先要对地域文化有清晰的认识，还要注意不断提炼地域文化的精华，从现实出发，深入人们的现实生活，不断探索城市导视系统与地域文化的最佳契合点，引发人们的共鸣，认识到导视系统的功能与价值。
3 城市导视系统中传承地域文化特色的策略
导视系统不仅仅是路标路牌，在城市导视系统设计中传承地域文化特色，需要综合考虑地域色彩、人文传统、乡土风情等多种元素，这样才能设计出令人眼前一亮的导视系统，使之成为城市的另一道景观。
（1）确认地域色彩特征。由于非语言性特征，色彩具有强烈的识别效应，它能体现一个城市的品位与性格，体现地域文化的魅力，给观者带来不同的心理感受。如今，色彩在城市导视系统设计中越来越被重视，有计划地采用具有地域个性特点和象征性诉求的优美色彩，能够在视觉传达中发挥不可或缺的作用。一方面，设计师应主动确认、了解一个城市的地域文化，了解该地域的主色，在设计中有的放矢地运用色彩。例如，有“江城”之称的湖北武汉，水是武汉地域文化的特征之一，在城市导视系统 中就可以运用蓝色作为典型的象征色，与武汉的主体文化联系起来；另一方面，设计师还要考虑地域文化的辅色，使其点缀城市导视系统。例如，武汉有战国时期的楚文化作为背景，设计师就要考虑到楚文化浪漫兼粗犷的特色，在导视系统中运用红黑色、黄绿色作为辅色，使色彩成为传递传统文化的载体。
（2）运用合理的材料素材。人们生活在一个丰富多彩的物质世界中，各种地域文化充实、丰富着人们的情感，人们每天都要接触各种各样的材料，它们是沟通消费者与设计者的重要桥梁。城市导视系统承载了对人们进行心灵慰藉和[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]情感陶冶的重任，还应依托各种体现地方特色的材料体现导视系统的个性和魅力。例如，在川西平原的西南部有一座有着一千七百多年历史的西来古镇，这座古镇有着平整的青砖街道、典雅古朴的木结构房屋，整座古镇的导视系统也透出特有的历史气息。古镇的导视系统采用的是自然的木材质与现代金属材质有机结合的设计，材料上各种信息使用的是最容易辨认的现代无衬线字体，这种材料设计法体现了现代人重新审视历史文化的态度，木材质体现的是一种禅意，金属材质体现的是现代性，这种设计手法值得设计师积极借鉴。
（3）提炼图形造型元素。作为城市导视系统的重要组成元素，图形是空间信息最富直接性和形象化的视觉呈现，可以提供独特的信息方式，跨越国界的界限，成为比文字更通俗易懂的国际无障碍语言方式，使导视系统的导向功能更容易实现，同时也成为传承地域文化的重要方式。城市导视系统设计师要提炼出符合地域文化的图形，运用现代设计手法和理念，使用的视觉造型元素应与城市的文化融洽结合。例如，位于美国中东部的肯塔基州的城市导视系统采用的是印第安神圣狩猎场、风向标、童子军营、内战军营、酿酒坊、水上生活剪影、二十世纪初的生活剪影、修建大桥和炼钢工厂这九个图形来记录这里的每一段历史。运用城市中最富有个性的图形向人们诉说这座城市的历史，使人们获得整体意象感知，了解城市发展文脉。
（4）完善城市整体导视系统。城市导视系统设计形是一个系统的文化建设与文化创新工程。导视设计不仅要融合造型、色彩、嵌入式文化等要素，还应协调城市整体与特质文化的传承，推进城市文化创新，完善城市整体文化导向系统。
要做到城市导视文化的合理构建和有效传播，设计要考察城市地域文化状况，在整体风格中突出个性化设计，将区域文化统一性与多向性的结合，并做出针对性地调整。古彭城徐州不仅是两汉文化的发源地、也是汉传佛教的传播源头，拥有大量文化遗存和名胜古迹，为城市整体导视形象系统设计多样性提出了创新的要求。不同位置的导视媒介标识，指示性的标牌、介绍性的文字都要在导视设计中进行合理优化，而且要根据文化脉络来进行个体的文案归纳与设计。此外，导视设计、导视材料不仅要适应服务城市的整体文化、气候条件、而且要融合至城市特色环境之中。例如，徐州在汉脉城市建设大环境下，重视山（云龙山）水（云龙湖）相宜的优秀自然环境，并不断优化生态和人文环境。在此基础上，导视设计上，设计师协调古韵新景各方面元素，深挖徐州文化底蕴，构建“刘备泉”、“苏公塔”等“云龙十八景”专题导视设计配套设施，大幅提升了城市区域景观的文化品格，促进城市整体生态环境的和谐发展。随着徐州城市导视系统的不断完善与规范，城市导视传媒设计形式、内容表达与文化点的准确结合展现出独特人文风情，城市文化的知名度、美誉度也随之增加。
城市导视系统具有历史性和公共性等特征，决定其必须成为传承地域文化的重要载体。设计师要从色彩、材料和图形等角度综合入手，使导视系统成为城市的靓丽风景线，同时也积极弘扬文化，增强城市的文化内涵！
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Abstract:
In practice for architectural creation of a university怀 student愀愀攀 building, the article focus on how to create a circumstance of cultural,愀愀,昀愀攀, by combing with栀攀愀攀最愀 characteristics and愀 traditions, and the use of愀昀攀砀攀 design愀愀栀 and栀攀攀 and practical攀-technology.
关键词:
云南大学学生公寓地方文化 历史底蕴基地特征现代人性化生态
Keyword:
Yunnan University , Student愀愀攀 ,Local攀最愀 characteristics, Cultural traditions, Characteristics昀栀攀 site, Modern,Humane,Ecological
中图分类号：文献标识码：A文章编号：
工程概况
云南大学呈贡校区位于云南省昆明市呈贡新区东南侧的雨花片区拟建的大学城范围内，为前卫营社区南侧与尖山北侧之间所夹的广大区域，紧临新昆洛（昆明―洛阳）路。拟建场地的地理自然条件优越，气候宜人。场区海拔高度在2009.74～1943.97米之间,为浅丘坡地；区域内总体地形东南面高，北面低，最高点位于松树林山顶处,最底点关山水库下游处；拟建区域所处的呈贡新区属低纬度高原平坝地区。气候属低纬度亚热带高原季风气候，气候温和，四季不分明；当地年平均气温14.7℃。 具有年温差小，日温差大，冬无严寒，夏无酷暑的特点。年日照数2200小时。
项目建设用地3800亩，按照统一规划、分期建设的原则分两期建设。建筑控制高度24米以内。根据招标文件及设计任务书的要求，本次方案设计的主要内容分为两个组团（标段），四个生活园区，提供能够展示云南大学人文，自然,传统，和谐的学生公寓组团及公共配套设施。
主要功能内容包括四～六人间的学生公寓，配套的生活、管理、服务用房，学生食堂，学生活动中心，单身教工宿舍等。
设计构思
建筑是文化构成最直接的表现。基于对云南浪漫的地方文化、云南大学厚重的历史底蕴的考虑，在总体规划设计构思中，更多关注地方生态文化和基地本身的特征给予方案构思的提示，突出建筑与其所在环境的融合，努力创造人文、自然、传统、和谐的、与山水共生的建筑空间组合。因此在设计构思之初就拟定本方案的三个设计思路：
对云大文化的尊敬解读、对基地特征的积极应对、对传统空间的现代诠释。
1、解读云大文化
文化的内涵源自地方自然与人文的沉淀。纵观云大的历史文化，可以说“生态文化”和“人文精神”占了主导地位。“会泽百家，至公天下”便是其人文精髓，而葱郁的尖山及秀美的关山水库则是基地的生态体现，怎样将人文融入生态、以生态体现人文，成为设计构思的关键。
取“云”之意象，寄山水之情，融历史之蕴。“云”既给人形态自由，自然天成之感，又有广阔万里，包容万物之势。在“彩云之南”的浪漫情怀中，一组行云游弋于广阔山水之间，忽而停伫于尖山北麓，形成一幅浑然天成的青山碧水图。
采用与“行云”相呼应的大尺度景观通廊为构图模式，以高低起伏的生态丘陵美景为构图背景，从而实现对云大“生态文化”和“人文精神”的尊重。
2、应对基地特征
建筑并非孤立地生长在自然环境中，它需要与周边环境和谐相处，更需要积极主动地利用基地特征。
方案设计充分挖掘基地本身的潜力，利用场地天然的高差，因地制宜，依山就势布置单体，促成了建筑的高低错落，形成了丰富而有节奏的建筑轮廓天际线。组团院落形式与单体山地建筑形式有机结合，坡屋顶、平屋面互补，错落的体量变化与地势、地貌高差的组合，形成层层叠叠的传统山地景观意象，营造出富有情趣的山地校园形象。另外，通过单体的局部架空以及组团庭院的高差变化丰富与地形的契合方式。
图书馆南向的森林公园成为公寓组团中心绿地的主体，向东西方向延伸，组成连接学生生活园区的带状绿化空间。整个建筑空间山水景观带相连，既形成了诗山画水般的校园环境，又对学校图书馆的主要景观轴起了提升作用。
3、诠释传统空间
老子云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。这句话精要的阐述了建筑实体之外的空间对整个建筑群的重要性。
本方案设计注重了整体布局的“空白”之处，尽量用简洁的语言诠释传统空间的内涵。在具体的空间序列营造方面，以非实体的景观通廊空间为轴，自西向东一直延伸，用一系列建筑实体围绕轴线逐次展开。另外，为了控制宿舍单元规模，降低管理成本，将体块相对，以∏型的建筑单元为模块，形成统一化的建筑形体，为组团留出更大面积、更加完整的外部景观、绿化空间。同时，建筑模式化便于设施的共享使用和管理。起伏的山丘连接东、西的带状景观长廊增加了景观的层次，形成公寓组团的核心景观。同时，各园区组团尺度宜人、形态各异的院落空间，与中心景观轴互相渗透，融为一体。建筑内部多个院落空间也有助于为学生营造清新雅致的环境。
另一方面，为了缓解建筑线性序列过分单调拥挤的空间感受，在设计中，我们对组团作出了“通、透”处理，建筑空间疏密有致，局部留出架空层作为辅助空间，入口等关键部位设置空透的开口，外部空间相互连通，景观相互渗透。组团空间疏密相间，张驰有度，使绿色景观带、绿化空间广场与建筑单体有机融合，形成“疏可走马，密可透风”的书画情感。
总平面设计
1、概况：
整个校园基地为平、缓坡相间地形。地势呈南高北低，东高西低。学生公寓组团区域位于校区用地西南外侧。西望关山水库，南对风景秀丽的尖山。
根据招标任务书要求，学生公寓总设计建筑规划模为37.6万平方米，分成四个生活园区，两个组团（标段）。建筑单体包括学生公寓30.4万平方米，学生食堂活动中心7000平方米以及单身教工宿舍1.5万平方米。
2、功能布局：
学生公寓一组团西地块紧靠人文学院，是学校的第一景观地块。我们在主入口景观广场的北侧布置学生公寓，并用开阔的中心绿化广场作为联系。南侧布置公共服务设施，商业及体育运动场地。由此形成南北动静分区，相互联系而又互不干扰。
二组团东西两地块借助与森林公园相连的优势，以之为中心绿地的主体，向东西方向延伸，形成一条收放有序的带状景观绿化长廊。公寓单元按序列布置，公共服务部分均放在主入口景观广场处，对学生的服务便利，与内、外交通联系也方便。
一组团东地块作为景观长廊的延伸，公寓单元沿通廊对称布置，对带状公共空间形成有张有弛的限定作用。学生食堂布置在最东侧，除了服务于就近的学生，还可满足设于该处的单身教工宿舍职工的需求，也可满足紧临该地块的发展用地的需求。
2、社区型的规划模式模块化的单元式布局
每个组团地块形成一个“社区”进行建筑布置，并以∏型的建筑单元为基本模块，用单元式的体量围合成“社区”的核心空间。小院落，大围合，丰富的空间形态组合成具有层次感的学生社区场所。
3、建筑空间组合：
为了创造和谐的生活环境及方便管理，采用了∏型院落式的组合模式，景观绿化、公寓单元顺势而为，逐步过渡，形成自然流畅、贴切宜人的视觉景观层次。院落组成的建筑群体，围合了组团内宽敞的绿化景观场地，使之形成疏密有序的集合景观空间。
四个学生食堂及活动中心分别镶嵌在四个组团园区学生公寓入口广场处，成为学生居住空间与道路衔接的功能性节点，既方便学生用餐，又有利于学生停留，成为空间识别、认知的重要场所。
4、生态的山水校园格局：
充分保护和利用基地内原有的生态环境。森林公园山体景观与园林式布局的带状景观长廊组成公共交往空间的主要构架。建筑组团与地形结合形成空间丰富的组团园林，使生态在园区内实现绿色循环，使人与自然和谐共存。绿化景观广场、院落、步行道、连廊、平台等建筑元素与环境及景观的结合，使建筑组团紧密相联，营造出富有情趣的山地校园形象，以景观长廊与山体森林公园为依托，将绿色景观轴向组团园区渗透、延升。
5、人性化的交通组织：
坚持以人为本的思路，紧紧围绕学生的行为方式，创造方便的学习、生活交流条件。同时充分考虑园区组团与周边区域的交通联系，组团道路设计尽量结合地形地貌，减少土方量的开挖，坡度尽量控制在5%～8%以内。在地形有高差处均采用坡道和梯步组合的方式，并满足无障碍设施的要求。
在各组团生活区，结合地势设计生活区入流广场，连接学生公寓及公共服务（食堂、活动中心、商业等），这样不仅符合学生日常生活、学习、交流的行为习惯，也为人流集散创造了良好的交通流线。
建筑设计
整个学生公寓区按要求最终达到3.8万学生，容量较大。设计的指导思想是强化院落式布局的合理性，丰富设计细节，通过合理的公共管理、服务、交流空间的配置，组织好单元的集合存在模式。
根据昆明地区的气候特征，通过日照计算分析，宿舍最佳朝向为东西向。绝大多数单元均遵循这个原则，单廊式的围合体量宿舍空间均南向布置，以获得良好的日照、采光和通风等生活环境。
1、学生公寓：
设计层高为3.6米，大部分为4人间模式，部分为6人间，每间宿舍均有独立的卫生间和盥洗空间。宿舍单元入口设置开敞的门厅、管理服务用房以及会客接待室，并在靠近入口处设残疾人宿舍，洗衣房、设备房以及自行车停放均设在组团次入口位置处。二层提供各单元的学习、讨论室以及娱乐活动空间。各层结合楼梯的布置设交往空间。根据地形情况，利用地势的高差，局部架空作为自行车库。
在立面设计中，充分吸取云南大学校本部的历史、文化氛围。在成组的院落空间布局形式下，采用四坡顶和平屋面相结合的方式，借鉴云大传统建筑的元素和符号与现代建筑设计手法溶合，在学生公寓园区建立一种新的空间秩序，并结合地势形成的高低错落的建筑天际线，强调流动的韵律。鸟瞰时，屋顶的流畅与绿化的庭院，更丰富了建筑的第五立面。蓝灰色的坡屋顶、砖红色的墙面，乳白色装饰线脚，与蓝天、青山、碧水溶为一体，共同营造云大新校区学生公寓组团人文、和谐的空间组合特色。
2、学生食堂和活动中心：
充分考虑功能使用要求和操作工艺流程，平面布置简洁，分区明确。立面采用现代建筑设计手法，弧形的线条、架空的构架、实体墙面与玻璃交相辉映。色彩与公寓组团相呼应，而在风格上与公寓楼形成一定的反差，成为环境识别、认知的重要标志。
云南大学呈贡校区学生公寓设计改善了学生的住宿条件，优化了公寓的管理模式，并配合校区的道路系统及动能分区组合，使之形成相对完整、独立的学生生活社区。
3、生态、节能及太阳能利用：
建筑空间组合形式、材料应用，结合现有的山水自然环境，提升学生公寓园区的绿化景观水平，达到四季生态循环的效果。有序的建筑布局形式同景观结合，形成相互渗透的院落空间，以适应昆明气候的特征。夏季有利于自然通风带走室内的热量，冬季增加南向的日照效果。
