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近年来，以网络小说为题材改编而成的影视剧占据了荧屏，如《何以笙箫默》、《琅琊榜》、《微微一笑很倾城》等等，它们的出现给电视剧创作带来诸多新鲜元素，并受到关注的热情追捧。究竟何为IP剧？IP剧又为何有如此广泛的影响呢？本文从IP剧的定义、发展现状、成功原因及发展趋势等方面入手，分析IP剧的现状及发展趋势。
一、IP剧定义
IP剧是当下比较热门的一种电视剧类型，并日渐成为主流。IP即Intellectual Property，是知识产权的意思，现在通俗意义上的IP指的是可以用来开发改编创造更大效益的影视文学作品、动漫、游戏等等。相应的，IP剧就是以网络热门小说、动漫等为题材，加以创作改编而成的影视剧，比如《杉杉来了》、《琅e榜》、《最好的我们》等等。
IP剧在改编成为影视剧之前已经在网络上有了一大批忠实粉丝，并且它本身成熟的剧本内容，脉络清晰的故事结构和有血有肉的人物，在这基础上只需合理的做一些商业化的改编，自然可以保证品质，充分的市场宣传和营销，也会让IP剧的出现就自带光环。
二、IP剧的发展现状及成功原因
IP剧作为一个兼顾口碑和收益的电视剧类型，各大影视制作公司和视频网站争相推出自己的IP剧，如今IP剧遍地开花，话题讨论度高，收视居高不下，在全国电视剧市场中也是出类拔萃，引人注意。
（一）IP剧的发展现状
1、IP剧收视称霸
IP剧以其独特的竞争力，傲视整个影视剧市场。在“一剧两星”政策下，市场收视率低迷，能够被观众热议和市场认可的电视剧为数不多，与此同时，由于年轻受众的收视习惯及视频网站的自身谋求发展，都使得视频网站的点击率则步步稳升，此时视频网站以IP剧作为自制电视剧的一个重要选择，无疑是非常正确的。
今年东方卫视和江苏卫视共同播出的《微微一笑很倾城》截至2016年9月20日，网络播放量为113亿，更有正在湖南卫视热播的《诛仙青云志》以130亿网络播放量雄踞榜首，这些案例都在揭示一个重要的现象，就是IP的市场份额占有率极高，它占据了我国电视剧市场的大半壁江山。
2、IP剧制作不断推陈出新，IP资源丰富
2015至2016年，IP剧依然保持着火爆的劲头，日益有30余部网络小说版权被购买，并改编成影视剧制作播出，也激励着着影视公司等机构不断的创作出更好的IP大剧，促进了IP剧的可持续发展，。
随着IP剧的创作不断增加，IP资源也变得越来越火热。网络作家丁墨、顾漫等作家的作品被购买改编，IP价格也是水涨船高。与此同时，IP资源的开发也不仅仅限制在影视剧上，各种IP周边也是影视制作公司获益的重要来源，如《微微一笑很倾城》不仅制作了电影、电视剧，还与网络平台合作开发了游戏，制作周边，扩大了IP资源的收益，也让优质的IP资源更加抢手。
（二）IP剧的成功原因
1、IP资源拥有广大受众基础
IP资源在被开发之前，就已经是成功的作品，如：大热IP《盗墓笔记》，作者南派三叔自2006年开始创作，到2011年完结，《盗墓笔记》系列收获了百万粉丝，实体书也长期占据各大图书销售网站的排行榜，所以在IP剧被开发之时，受众的基础早已扎根，大量忠实读者的支持使《盗墓笔记》这一热门IP的创作方式花样百出，不仅改编成了漫画、电影、广播剧，而且改编成了多部电视剧，如视频网站爱奇艺自制的《盗墓笔记》《老九门》，还与网络平台合作开发网络游戏。
广大的受众基础为IP剧提供了忠实的收视群体，为IP剧的火爆收视奠定了坚实的群众基础。
2、IP剧制作精美
制作方为了保证IP剧可以获得良好的收益，不仅会认真创作、优化故事情节、而且会提高后期制作水平，打造精品的IP大剧。《微微一笑很倾城》是一部以网游为题材的IP剧，电视剧中有很多网游的画面，制作方与国内顶尖后期特效团队合作，打造出了一个完美的游戏画面，让受众有一种身临其境的感觉，《琅琊榜》人物的服饰，剧中的空间营造也都是极为讲究，美轮美奂。
3、有效的营销手段
IP剧前期的宣传手段以IP受众为主，利用广大受众群体进行有效的宣传，后期与播放平台合作，共同推进IP剧的宣传。如IP剧《微微一笑很倾城》，在改编前拥有大量粉丝群，从改编消息扩散后，吸引了大量的粉丝关注，播出时放出剧中男主角电话，并且电话可以打通，接受粉丝留言，增加了与受众的互动。
同时，《微微一笑很倾城》官方微博每天放出花絮、剧照，这些营销手段都有效的吸引了受众，为其贡献了超高的网络播放量。
4、强有力的播放平台
大热的IP剧往往是在两大卫视、一个独家播放的网络平台播出，这些平台具有很大的优势，可以达到一个双赢的状态。
如IP剧《微微一笑很倾城》，在东方卫视和江苏卫视两大星级卫视和视频网站优酷上播出，东方卫视和江苏卫视采用微信“摇一摇”等方式与观众互动，增加其关注度。视频网站优酷网则为IP剧《微微一笑很倾城》专门设立了一个版面，每天凌晨更新剧集，并播出幕后花絮，与官方游戏合作，吸引受众。
三、IP剧的发展趋势
现如今，IP剧数量增多，类型广泛，给影视剧市场带来新的创作源泉和动机，但是如何实现持续发展，获得更大效益是IP剧改编的重中之重。IP剧改编可以从以下几个方面来优化自身，提高竞争力。
1、内容至上
IP剧虽然拥有大量受众，也取得一定的成绩，但是群众的口碑却褒贬不一。有人认为IP剧不符合原著，随意改动，情节拖沓，导致骂声一片，因此，IP剧的开发还是要以内容为主，在尊重原著的基础上，合理的增减剧中人物，设置矛盾冲突，细致的还原故事情节，合理化广告植入，让受众能更好的接纳IP剧。
2、合理布局相关产业链
IP资源被各大影视公司、视频网站等制作方抢购殆尽，如果不能够合理的开发IP资源，获得最大化的效益，将是一种资源的浪费，甚至会造成投资失利。因此，IP剧的开发要对产业链进行合理的布局，可以把IP资源开发改编成电影、电视剧、广播剧、游戏等等，构成一条完整的、合理的产业链，才能够达到效益最大化。
IP剧《微微一笑很倾城》是华策影视的投资项目，华策将其改编成同名电影、电视剧以及手游，可以从电影、广告、游戏分账等方面获得效益，在最大程度上发挥了IP资源的价值。
3、拓展国外市场
在IP剧大热的情况下，现象级的IP剧走出国门，走向国际，拓展了更大的市场。IP剧想要屹立在众多影视剧中不倒，只有拓展更大的市场，吸引更多的关注度。以往的电视剧都是引进韩国、美国等国的电视剧，如今我国的IP剧也成功进军国外，IP大剧《步步惊心》就被韩国SBS电视台引进，经改编制作后《步步惊心：丽》播出，引起了高度关注。
IP剧的火爆收视给我国影视圈带来了变化和新鲜，想要在日新月异的影视圈中谋求长远的发展，只能是不断的创新，深度的发掘IP资源的价值，拓展更大的市场，获得利益的最大化。
（一）国产高概念电影概念的深度解析
本文理解的国产高概念电影有四高，首先必须具备高视觉形象吸引力，其次，必须具备高市场商机，再次，必须具备高情节主轴配合高剧情铺陈，最后，也是最重要的，必须具有高观众关注度与高渴求度。具备上述四高，方能称之为国产高概念电影。为达成高视觉形象吸引力就必须诚邀名导与明星鼎力加盟；为达成高市场商机，就必须在前期、后期着力于曝光宣传；为达成高情节主轴与高剧情铺陈就必须保持情节轴线清晰，既不混乱亦不烧脑，剧情铺陈精致且易沉浸；而为达成观众高关注度与高渴求度，就必须与曝光宣传相配合，不断挖掘观众需求，将观众对电影的需求不断抬升，从而形成一种对于电影的渴求，实现饥饿式营销。例如《京城81号》深度运用了这种营销方法，反植入式地以电影为原型在全国各地广泛营造了《京城81号》密室逃脱。同时，尤为重要的一条，就是必须把准时展脉博，使得电影本身既要继承流行文艺的优良特质，又要能够与艺术性、流行性、时代性等形成多重互文性衍生。
（二）国产高概念电影发展现状的两极分化
国产高概念电影源于好莱坞成功的电影制作工业化、程式化、集约化、系统化的商业大片模式，从某种程度而言，好莱坞的这种电影制作的文化工业化模式，其本质上是一种后馈式的以营销为主导的电影制作成功范式。这种成功范式既需要强大的营销刺激市场，又需要强大的媒介宣传由刺激观众需求演化为观众的强烈渴求。同时，名导效应与明星硬卡司效应亦不可或缺。好莱坞的这种大投入高回报、大制作高铺排、大营销高曝光、大市场高排片的四大四高已经成为后现代国产电影发展的一条固化式发展模式。然而，纵观国产的高概念电影现状，我们却看到了一种近乎不可思议的两极分化。一方面，国产高概念电影在不断地创造着高投入与高票房；而另一方面，国产高概念电影却在不断地承受着欠佳的负面评价，显然，这种两极分化为国产高概念电影发展提出了新问题与新诉求。例如《京城81号》即存在着这种两极分化现象。
（三）国产高概念电影发展现状的问题与诉求分析
国产高概念电影的发展现状有目共睹，片面追求最大化营销，必然导致资源的整体配置全面失衡，电影的整体资源过度倾斜至营销环节，以及名导明星等诸多环节，显然会使得电影所依托的情节根本出现某种程度的动摇，进而将极大地削弱电影的内涵意象，这种失去情节根本与内涵意象的问题，才是导致国产高概念电影已经开始“叫座不叫好”的关键。此外，就社会背景而言，中国的社会背景早已今非昔比，开放的网络时代，直接造成了最终端的观众亦能够较为轻松快捷地，与好莱坞等世界级大制作电影信息进行最直接的接触。而国产与好莱坞的巨大距离，自然会为最终端的观众带来巨大的视觉落差、感受落差、心理落差。勿庸讳言，国产高概念电影的四大四高并未能够与好莱坞的文化工业化等量齐观，因此，不可避免地在主旨表现、风格类型展现、创作技法表达等诸多方面等而下之。[1]
二、 国产高概念电影发展创新
（一）国产高概念电影发展创新问题
客观而言，国产高概念电影在好莱坞引进大片面前明显处于文化输入的弱势地位，面对优势文化的强输，以及文化领域的不断开放，事实上，国产高概念电影繁荣的表面隐藏着巨大的危机，国产电影在好莱坞的高概念电影的强烈冲击下，可以说是几乎盲目地照搬照抄着好莱坞的高概念模式。可见，国产高概念电影问题的关键症结，恰恰在于艺术内涵的力所不及之处，盲目且无奈地借助于形式加以拙劣地弥补。而解决方略恰在于更宜以中国式的独特生活经验与生存智慧，给出影视光影的全新解读，从而透过光影令全球观众能够借以触碰到跃动着的中国式的根性灵魂。从而以根性灵魂究极化建构普世化的博爱自由等互文式的影视 内涵，这样的根性创新才是国产高概念电影的唯一出路。而动辄数以亿计片酬请来的好莱坞明星，绝对不可是国产高概念电影发展的票房良药，从大市场定位的国产高概念电影的国际化发展战略而言，好莱坞明星中国式影视意识形态的弥合恐怕尚需假以时日。
（二）国产高概念电影发展创新方略
0 引言
近年来，我国动画界探讨的热门话题是如何是的中国的商业动画片走向世界，如何使中国动画成为大众化产业，并过渡到商业化运作的轨道上来，从而使动画给中国带来巨大的商业经济效益。在此基础上，采用的捷径便是直接借鉴日本和美国的动画产业的形成条件、形成历程以及形成法宝，拿来振兴中国动画。动画界在关注中国商业动画片的同时却忽略了艺术动画片的发展。忽略了艺术动画片与商业动画片是相辅相成的互相促进的关系。在此境况下就出现的一批动画片失去了民族特色，而研究中国民族特色的水墨动画的人很少，出现的作品也如凤毛麟角。20世纪90年代中期，一些大的动画制作机构就开始采用计算机来代替传统动画制作的部分手工活，随着数字技术迅速地发展，计算机被越来越广泛地运用到了动画生产制作的各个环节中，并表现出明显的优势。这不仅很大程度地提高了工作效率，适合于大规模、规范化的流水线生产，而且出现了一些独特的计算机图像（CG）艺术语言。但是无论是在艺术动画创作领域还是影视栏目包装领域，尤其数字化3D水墨动画的创作中，问世的优秀作品屈指可数，也未有详尽的实践总结或学术评论对其艺术表现及制作技术进行研究和概括。
1 3D水墨动画的社会价值
1.1 3D水墨动画的适用性
水墨动画因其以点带面、意蕴深厚的艺术特色具有良好的接受度与普遍适应性，在动画广告、电视台栏目包装、建筑景观动画等方面也均有广泛的应用空间。例如，中央电视台戏曲频道的栏目包装片、中央电视台广告部推出的新形象广告片等均不约而同地采用了水墨的形式进行演绎。江南文化底蕴深厚，旅游资源丰富，诸多的景观尤其适合利用水墨形式进行表现，无论是断桥残雪的浪漫景象还是曲水流觞的文化传承，水墨宣传片无疑是推广城市文化及旅游资源的绝佳载体，对应数字时代的审美观与市场要求，将中国传统水墨动画的文化精髓与现代高科技手段相结合，3D水墨动画艺术理论及制作技术的研究成果的推广可行性及普适性高。
1.2 3D水墨动画的时效性
水墨动画作为我国动画艺术的瑰宝，具有独特的中国民族韵味，水墨动画片把中国的传统画种水墨画带入动画制作里，动画片的灵活多变与中国画优雅深邃意境的完美结合使动画片的艺术格调和精神境界有了重大的突破。从它的问世至今，经历了从探索、繁荣到沉寂的过程，产生了一大批优秀的作品。而随着时代的演变，传统水墨动画因为制作过程的繁琐、耗时等种种原因，得不到发展。
数字时代下的水墨动画尝试三维技术，在制作工艺上以电脑代替传统的手工制作，减少繁琐的程序，在视角与空间上有所突破，三维立体是以往的传统手工制作很难达到的效果。数字技术提高了水墨动画的视觉冲击力，提高了它本身的审美价值。数字技术使制作一部水墨动画的时间大大地缩短了，不但提高了工作效率而且还解决了传统制作工艺繁复的问题，给水墨动画的再生产创造了条件。对传统水墨动画的视听语言特征及影视美学特征的研究可以为3D水墨动画的创作提供理论性的指导，具有一定的参考价值。
2 基于3D技术数字化水墨动画的创作研究
目前，一些院校的新水墨动画创作在国内外各种比赛中获得了不错的奖项，但相关的艺术理论与技术流程的总结性成果少见，一定程度上阻碍了数字水墨动画创作的推广与交流。因此，有必要从理论与实践两个方面系统地对民族水墨动画创作进行研究并引入3D技术推广新的创作技术与方法。
2.1 文化审美层面研究
从文化审美层面研究传统水墨动画经典作品，分别从造型科学与视觉规律两个角度总结其画面构成规律。从水墨动画的抽象性、意向性、塑性及语境适应等角度研究其形式语言特征从水墨动画的技术性、假定性、角色造型、镜头感、时空综合、蒙太奇手法等角度研究其影视美学特征。
2.2 水墨动画经典剖析
通过对传统水墨动画经典如《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》的剖析，探究水墨动画自身的特点、产生、发展、现状。立足于中国水墨动画的发展现状，研究传统水墨动画的形式语言特征及影视美学特征。同时在剖析新一批的水墨风格动画如《夏》《绝笔》《双下山》等作品的艺术风格、手法与制作技术的基础上初步设定3D水墨动画宣传片的基调和叙事风格及画面布局。
2.3 3D水墨动画实现的新型制作模式
3D水墨动画的实现涉及国画、影视动画、计算机应用技术等多学科，水墨动画片同电影影片一样，综合性突破了艺术学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合性。而对于科学技术高速发展的现代社会，水墨动画的综合性美学特性，尤其体现在现代科技与艺术的综合。通过经典水墨动画片的研究，对应数字时代的审美观与市场要求，提炼出将传统水墨动画的形式语言特征及影视美学特征等文化精髓与现代高科技相结合的手段和方法。将水墨画表达事物的符号引入三维动画制作软件，通过创建三维模型，调节动画，赋予模拟笔墨的材质，处理轮廓线，然后分层渲染出序列图，最后利用后期制作来进一步校色处理和特效表现，控制水墨的浓淡、虚实变化，力争灵活地展现了水墨虚拟世界，并最终形成3D水墨动画实现的基本技术与创作程序等新型制作模式。
3 小结
我们试图通过对传统水墨动画经典的剖析，探究水墨动画自身的特点、产生、发展、现状。立足于中国水墨动画的发展现状，研究传统水墨动画的形式语言特征及影视美学特征。寻找将传统的在平面绘制方式下工序复杂、制作烦琐的水墨动画能比较容易和高效表达出来的路径与方法，提高工作效率的同时使创作自由度提高，探索小型团队甚至个人独立创作一部水墨动画短片可能性。
参考文献：
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[6] 秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究[M].中国市场
摄影图片与其它表现手法如插画、计算机图形及其他平面设计元素相结合，大大拓宽了广告创意人员的视觉表现手段，为创意的完美实现提供了丰富的视觉语言，创作出具有多种艺术风格的广告作品；电脑技术在创意设计整合中具有优越性、随机性、多维空间展示性，在很大程度上改变了传统的设计观念与方法。
一、美图的作用
在数码照片出现的初期，摄影的拍摄和后期调图都是由摄影师一个人完成的，随着行业的日趋成熟和分工的专业化，美图师独立出来成为一个专门的职业，甚至在某些商业片里，美图师的作用大于摄影师的作用，如今这个趋势在商业摄影领域尤为凸显。
曾经，有人在采访英国时尚偶像明星Kate Moss，问她谁是她心目中最棒的摄影师，但她的回答是：“那些负责美图的人！”这点足以证明美图工作的重要性。
二、国内外对美图业的发展现状
（一）国内美图业的发展现状
伴随中国影视与广告行业的发展，电脑美图已成为影视与广告不可缺少的助手。由于国内广告事业的发展还不成熟，美图行业的兴起和发展时间仅有十年之久，美图公司十分稀少，北京不到十家，上海也不多，广州更少，精专的美图师非常稀缺，因此，美图业发展目前还处于一个探索的阶段，中国美图业任重而道远。
（二）国外美图业的发展现状
国外平面广告设计比较发达，美国广告学家塞提尼瓦指出：广告创作的一个重大事实就是人们希望在看到广告的同时得以消遣，希望广告不仅仅告知什么，而且要有艺术性和娱乐性。现代平面广告设计是信息、娱乐以及艺术的完美组合。只有这三种成分的完美组合，才能创造出成功的广告作品。
国外平面广告与电脑美图业的发展较为持久和成熟，在行业发展中占有重要的地位。国外的创意和想法更让人称奇。在技术方面国外可能就不止photoshop这一个软件了，国外经过美图后的作品更加精彩。
三、美图行业的发展趋势
广告的最终视觉呈现，不仅是来自摄影、来自设计，还有相当重要的部分就是来自后期美图。从美图创作的执行层面上来看，国外美图行业的发展值得我们深思。美图师不仅为客户创作广告，也是为自己创造价值、累积作品，并带来广告效益，这个过程是要付出相当大的代价。
（一）中国美图行业的发展历程
20世纪末，胶片的使用较为普及，美图不用靠电脑。
2000年左右，98年数码相机最高达到80万像素，胶片的使用仍然是主流，知道2000年Photoshop软件开始普及，但美图仍被认为是一件很神奇的事情。
21世纪初，美图的重心主要在人像方面，明星艺术照大方光彩。
几年来，“时尚”概念开始流行，国际大牌公司进驻中国，国内广告的需求量因此增加，Photoshop软件强大的图像处理功能也在逐渐成熟，美图行业发展壮大。
（二）美图行业与平面广告行业结合
数码美图在中国仍被视为是摄影的附产品，大众的认可度不够，没有受到应有的重视，认识上也有误区；没有确立自己应有的地位，在国外美图按“小时”计费，而国内则按“件”计费；美图业是一个新兴行业，因此教育空白，成为择业盲区；导致此行业缺口的原因是：纯粹的美图爱好者缺乏美术等基础，入行比较困难；而美术专业人士则不甘心只做美图；由于中国的广告行业还有很大的成长空间，因此美图行业市场前景可观，行业需求量大，后期最终会变得更具规模。
（三）美图行业与商业摄影行业结合
摄影与后期制作在商业广告中同等重要。摄影在于对器材的熟悉使用、对于周围环境变化的反应，以及对于组织画面构图的敏锐感觉；而后期图像处理的范围就较为广泛，它用于合成摄影所无法拍摄的画面，对画面进行修补与调整，甚至创造现实不存在的画面效果。同时，美图师对印刷也要了解，后期制作和印刷的效果是息息相关的。从广告公司的提案到制片、道具、化妆、摄影、后期、印刷等等，后期制作大约会占到30%的比重，摄影只是这众多环节中的一个环节。
由于高端客户的审美要求较高，专业的美图师需要对策划、造型、化妆以及拍摄进行全局了解、并用PS技术将更多的创意、创新，赋予画面，这是一项专业的，具有创造性的工作。
（四）美图行业与互联网行业结合
前期准备充分，广告公司经过一两个月的策划跟设计，提出一个好的创意；就Layout讨论充分，小到道具，大到场景，团队分工合理；制片、道具即时准备素材；摄影师拍摄素材充分，需要的细节都要拍到；素材质量优良，灯光、角度、同layout符合程度； 模特选择、模特沟通，达到目标状态；化妆呈现到位；客户及时提出反馈意见，随时跟进。
四、小结
数码时代的摄影与电脑美图艺术，已经不能清楚的划分界限了，后期美图对广告设计的影响越来越大，它使设计作品更加具有视觉感染力。随着美图在互联网、广告、摄影等行业的作用越来越大，反过来，美图行业也将受到上述行业的影响，朝着更加开放、共享、创意的方向不断进化。
参考文献
[1]丁俊杰，康瑾.《现代广告通论》，第2版，北京：中国传媒大学出版社，2006.
课程群是多门课程的集合，是内在逻辑性强、内容联系紧密、属于同一培养范畴的课程的有机整体。它可以是同一学科，也可以是不同学科。课程群建设弱化了各课程的独立性，强化了课程之间的亲和性，突出各课程所蕴含的技能定位，凸显它们为确定的共同培养目标服务的特征。
课程群教学团队是以课程或课程群为核心组成的教师群体，通过成员之间的协作与交流，开展教学研究和教学改革，从而提高教师整体素质和教学水平。为了加强教师之间的合作与交流，各高等院校曾做过多种探索和实践，如设置教学研究室、学术团队、课题组、课程组、教学梯队等。各教学单位根据课程特点及师资结构，形成了各具特色的教学团队或梯队。
一、动画专业发展现状
目前动漫产业发展迅速，人才匮乏已经成为制约动漫产业品质提升的关键因素。为满足市场需求，各地高校都开始设立动画专业，但多数高校动画专业成立时间短，办学经验和师资力量不足，培养出的学生整体水平不高。这就导致一方面动画企业反映“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才；另一方面大量高校动画专业毕业生“工作难找”，就业难成了困扰学生和高校的严峻问题。供需矛盾产生的原因，主要是高校培养的人才难以适应市场需求。
二、动画专业课程群体系建设基本情况
动画包含了美术、文学、导演、音乐、表演等多种艺术，每门艺术的掌握都是循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在大学四年内不可能培养出一个动画全才。动画艺术具有浓厚的商业气息，市场需求就是学生就业的生命线。各高校在设置动画专业课程群时，应该把“以人为本、适应市场”作为出发点，依据市场需求，结合师资力量和自身优势来确立培养目标。
潍坊学院动画专业从2009年开始招生，目前师资力量和教育理念还比较落后，与其他老牌院校相比有不小的差距。如山东工艺美院传媒学院动画系设置有动画艺术、游戏设计、影视剪辑、影视摄像、影视录音、影视包装、网络艺术、传媒创意、影视学等多个方向，课程的开设也较为合理，形成了具有自身特色成熟的课程群体系。
三、动画专业课程群要找准方向与特点
动画专业课程群的设置应该针对市场需求和自身特点制定专业方向，既让学生认识和理解动画基础理论知识，又让学生了解动画制作的各个流程，能将各个知识点进行联系与贯通，从而能适应动画制作流程的某个或多个岗位。
动画大致分成三维动画和二维动画，二维动画的生产制作流程为原画、动画（中间画）、背景、描图、上色，三维动画的生产制作流程为建模、材质贴图、动画、后期特效等。大致上看，二维动画对原画和动画人才的需求最为缺乏，背景次之，最不缺的是上色；三维动画对动画设定和后期特效的需求最为缺乏，材质贴图次之，建模人才最好找。
老牌动画专业有深厚的专业积淀和底蕴，建设成了适合本专业的课程群体系和教学团队，进入了良性循环过程；新设动画专业应清醒地认识到这点，扬长避短，结合自身实际完善动画课程群与教学团队的建设。
四、动画专业课程群体系设置
动画专业课程群体系的设计，可按照职业岗位能力进阶原理构建课程体系框架，形成课程路线。按照突出应用性、实践性的原则设置课程群体系，制定专业教学计划。教学计划由公共课程、专业课程、拓展课程和岗位适应训练组成，如下图所示。
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公共课程是指学校必修课程，包含政治、外语、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。
专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计能力、专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，夯实专业基础也是保障学生适应多岗位发展的重要环节。
拓展课程由限选课程组成，学生可根据特长和爱好选择专业方向，为发展专项技能而设置。
岗位适应训练，即学生在校内实践基地参与校企合作项目、教师科研课题研究、大赛项目制作，或通过在企业参与动画项目制作，强化专项技能，培养团队意识，确定职业发展方向，为将来进入企业相应岗位做准备。
总之，在对动画专业课程群设置的时候，要认真思考动画流程的每一个环节，认真思考课程群设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高校动画专业人才培养方案的设计思路，更好地培养出社会需要的人才。
参考文献：
数字化影视技术的逐渐完善和发展对于人类历史来说是重大的科技进步之一，也是具有时代意义的传媒技术发展。影视技术的发展带来的不仅仅是传媒革命，还是异常体现为数字技术的社会革命，是与人类社会的精神文明和创新、创作理念的革新紧密联系起来的。上个世纪九十年代，《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这两部数字特效大片带给了人类视觉上的震撼，随着票房纪录不断刷新，影视特效技术逐渐受到业界的重视，随着数字化的不断完善和发展，其特效技术正在日趋完美，表现方式也更加多样化。
一、影视特效的技术特征
（一）数字化
影视数字化是传统影视向现代影视过渡的一个重要特征，它由最初制作、储存传输的数字化逐渐发展成为创意、网络化的多元数字化发展模式。从影视制作、动画制作、广告制作以及游戏开发、工业设计、系统模拟等多个层面都涉及到了影视特效技术的应用。数字化是影视特效的突出特征，其使得数字化影视不仅是信息也可以是i型南希创作制作生产的方式，传播方式以及接收方式。影视特效技术的数字化是与计算机信息技术的数字化革命密不可分的，特效的数字化体现在影视后期制作及处理上，通过特效处理时限了影视的数字化，让那学存在于虚拟世界或是人脑中的幻想世界搬到荧幕上去，展现了一个神奇的影视特效世界。例如红极一时的《阿凡达》便是现代影视特效应用的典范，展现了潘多拉星球的保卫战，在唯美的画面中让观众感受到现代影视特效技术的神奇之处。
（二）多元化
当前的影视特效技术日趋完善，内容更加丰富，在特效上为了适应多种制作需求，开发了各种特效技术和处理工具，为后期制作人员的影视特效编辑创造了良好的条件和基础，同时也有利于影视制作的优化，提高制作水平。影视特效技术的多元化表现在特效工具的多元化以及组合方式的多元化上，不同的特效组合在一起之后会产生不同的组合效果，从而衍生出更多的特效，使得特效更加丰富多样，也有利于影视后期制作的完善。
二、影视特效的特殊性要求
（一）增加特效的创新创意
创新是影视产业得以生存的不二法则，在影视特效处理中也不例外，要增强特效的表现力和表现效果，同时吸引观众的注意和喜爱，就需要在制作过程中保持创新和创意。例如《阿凡达》中唯美的潘多拉星球，对于潘多拉星球的数字化特效处理无疑是令人震惊的，唯美的画面设计和细腻的细节展示都让观众惊异于其出色的影视特效技术。不难发现其创新创意发挥的淋漓尽致，例如潘多拉星球上的生命树，其种子像水母一样发光，在空中浮动，与地球上的树显然是不同的，通过色彩的搭配让我们看到一个神奇的科幻世界，这些都是创造性思维的运用和在电影制作中的不断创新。
（二）制作成本高
我国影视数字化的发展相较于国外还存在一定的差距，影视特效处理需要的投入大，制作成本高，例如《泰坦尼克号》投资2.5亿美元，其中数码特效的费用开支就约占了整个投资的一半，因此影视特效需要高成本的投入，但我们也应该看到其成功后的收入也是相当可观的。再如2010年《阿凡达》的成功问世，带来的3D特效的震撼让全球影视爱好者追捧，也由此出现了一系列的3D影片，如3D版的《泰坦尼克号》等，这些都是斥巨资打造的重量级影片，由此可见影视特效需要高成本的资金投入。
（三）专业的人才需求
影视特效不仅仅依赖于数字特效技术的发展，还需要影视特效人才，他们拥有一双魔术手，通过特效处理将一部平庸的电影打造为科幻大片，创造出精美绝伦的数字化影视世界。因此影视特效的发挥需要有专业的人才的支持，但是从我国目前的发展现状来看，高水平的影视特效制作还依赖于国外，国内大师级的特效人员相对较少，对于这方面的人才重视也未引起重视，因此要推动我国影视特效的发展就需要培养专业人才，建设一批优秀的数字化影视特效人才队伍。
三、影视特效技术的应用
影视特效技术的应用特征首先表现在其智能化的开放媒体技术，通过人性化电脑工作台的介入，使得影视制作变得轻松，通过数字化操作完成影视后期创作，尤其是通过影视特效的应用能够改变传统的创作方式，增强个性化和创作性。此外数字影视技术的应用还能够使得影视与生活同步，通过编辑提升影视表达效果。此外影视特效技术的交互性又使得影视创作更加人性化，设计人员通过在线创作，能够将个人创作思想加入到影视作品中去，实现人与产品的互动。
当然影视特效技术的应用不仅仅局限在电影电视的制作上，还应用于广告设计、工业设计、服装设计、人工智能等领域。从目前来看影视特效尚未形成规范化的商业操作，从事影视特效行业的人员大多不是电影行业出生，因此对于行业的特征还不够了解，目前许多电影制作团队也开始施用特效技术，我国目前的影视特效应用相较于国外还存在较大的差距，但是目前影视制作行业在政府的支持下，使得影视特效拥有了广阔的发展空间，其应用前景也更加广泛。
四、结语
总的来说，影视特效技术作为电影产业中不可或缺的重要元素，在推动现代影视产业数字化中发挥着极为重要的作用，也为行业的发展做出了突出的贡献。影视特效需要技术和创意，在这两大元素的支撑下，影视特效将得到更加长远的发展。影视特效技术具有数字化和多元化的特征，随着影视特效技术的不断发展对专业人才的素质也提出了更高的要求，同时也需要更多的资金投入以支持其发展，因此，我国影视特效行业要得到发展，就需要借鉴国外先进水平不断增强自身的技术力量，加大对行业发展的重视并且不断实现行业规范，同时培养一批具有高素质的影视特效专业人才。
【参考文献】
影视后期制作主要是对拍摄完成的内容或是通过软件制作的2D、3D动画图形图像作品进行后期包装处理，将其制作成符合现代受众群体观影需求的影片或企业宣传片、产品海报等。而随着大数据平台的应用，影视产业有了颠覆性的变化，探索影视后期制作课程的实践教学活动具有一定的现实意义。
一、影视后期制作课程教学探索与实践措施
万博科技职业学院在智能信息学院和艺术传媒学院都开设了影视后期制作相关的课程，主要教授非线性剪辑和视频处理软件PremierePro、AfterEffects的使用。PremierePro具有强大的动态音视频编辑功能，以往需要多种专业设备和专业技能相互配合使用才能实现的效果，现在用PremierePro可以轻松实现。AfterEffects把视频特效合成提高到了新的高度：支持无限多的图层剪辑，运用静态图像与无线层电压合成技术，能够实现视频与静态图像的无缝对接；自带强大的特效系统和众多相关粒子插件，使用户的创意能更加完美地呈现。AfterEffects广泛应用于电视栏目包装、影视广告制作以及影视剧后期特效合成等影视行业中，是不可或缺的重要工具。在教育一线的教师，都知道“授之以渔”的道理，因此在影视后期制作课程教学过程中，应体现以学生为行动导向的教学观念，以学生观摩模仿、实践操作为主，教师实操演示、讲解点评为辅，帮助学生不断总结和学习，使学生主动学习和探求问题的答案，让他们真正体会到学习的乐趣。在教学过程中，教师还要全面了解掌握影视后期制作课程的各章节之间内在知识的迁移关系，依照实际工作流程，根据典型工作任务，以项目模块为训练内容，重点突出影视后期制作课程的实操性内容，引导学生进行多方面知识点的迁移融合运用，便于学生理解掌握和吸收。在万博科技职业学院的教学实践中，这些项目模块由简单到复杂，由单一到综合。教学中以真实项目为载体，设计多个项目模块，让学生明确学习任务，能更好地实施学习计划。为了提高实践教学效果，便于学生能够理论联系实际，教师应加大学生的训练力度，鼓励学生利用多网络学习平台进行学习，鼓励学生参与各种技能竞赛活动。同时将技能竞赛与课堂教学相结合，将大赛相关主题作为学生平时课堂作业的要求，从而鼓励更多的学生参赛，达到以赛促学、以赛促教、以赛促创的效果。万博科技职业学院的学生连续三年在安徽省大学生环境设计大赛和安徽省原创动漫大赛中都取得了专科组一等奖的好成绩。2016年，该校建立了动漫制作技术专业与南京互邦影视公司的校企共建项目，为学生的毕业实践提供了更好的平台。
二、大数据技术对影视后期制作的影响
在影视后期制作发展过程中，坚持以观众为本的原则，通过影视剪辑，可以增强影视作品对观众的吸引，让观众的情感融入影视作品中，借助影视作品升华观众的情感。此外在影视后期制作未来发展中，应服从于心理的发展而不是以外部世界为指导原则，这就要求相关技术人员在使用大数据技术进行影视剪辑时，尽管使用多种技术手段，使影视画面更加真实传神。同时伴随如身临其境般的音效，使每名观众都可以融入故事情节发展中，让观众在观看影视作品时，可以增强体验感，提高参与度，进而满足观众的精神需求。现阶段，观众对影视作品的要求不断提高，而且观众在观看影视作品时，会刻意猜测电影中的人物关系以及故事发展方向。因此如果影视作品故事情节过于简单，即便是运用特效，使电影画面充满科幻色彩，观众仍然可能会认为这不是一部好电影。为此，相关技术人员应使用多样化的影视后期制作方法，配合大数据技术，使影视作品表现出独有的剪辑特点，增加影视作品的文化内涵以及表现情感，提升影视剪辑质量，从而让影视作品更加贴近观众的需求，在满足观众需求的同时，扩大影视作品的受众范围，有效促进大数据时代影视剪辑的发展速度。
三、影视后期制作课程教学大数据化实践举措
（一）点式教学向线面结合式教学转变，构建融合专业
大数据时代下，随着大数据平台引入学校并应用，影视、动漫、艺术等专业相互交叉和融合，由以前强调单一的专业知识，转变为多学科的融合应用。利用大数据技术平台，学校可向线面结合式教学转变，构建融合专业。一方面，学校可搭建多专业技能知识体系，让艺术传媒学院和智能信息学院教学师资、实验平台相结合，把多专业技能知识的教和学融合为一体；另一方面，学校还可搭建多专业内涵知识体系，教和学都应该有跨专业大学科意识，凭借大数据思维方式和技术知识结构延伸拓展动漫、影视、艺术传媒教育的内涵知识体系，实现影视、动漫、艺术等多领域知识的融合，这样各相关专业的学生可以应用大数据平台选修自己感兴趣的多领域课程。
（二）结合网络信息技术，搭建大数据实践新型平台
大数据时代下，影视产业和影视艺术教育之间由于有大数据平台的支撑，彼此融合的速度得到加快，影视的艺术鉴赏性需求也更明确地展现在学生面前，对于学生自身学习目标定位和学习动力提升都有着显著的效果。因此，搭建开放性、多元化的学习平台就显得尤为重要。可采用以下三种方式：第一，建立线上和线下相配合的自主学习渠道。在影视相关专业课程线下授课的同时，搭建多种线上教学资源库，如智慧树、慕课、微课等，让学生可以随时自主学习，巩固和拓展学习内容及专业视角。第二，通过大数据平台的运用，利用大数据思维与技术手段，形成学生实践需求反馈大数据，扩充影视专业课程的学习内容。根据大数据计算结果，教师可制定个性化教学方式和手段，形成具有数据指向性的相关知识网络，拓宽学生学习的知识面。第三，建立项目化实践交流的平台。通过项目化实践教学的开展，通过大数据技术，多方共同收集学生线上交流影视作品的需求，线上开展影视专业项目合作洽谈，线上观赏优秀作品。这些线上交流通道具有多功能、交互式的特点，并得到实时监控，然后通过分析和反馈，交流通道的各方都可以获得自己所需要的数据信息；学校也可以通过应用这些大数据技术，不断提高教学水平，改进人才培养模式。为了优化“互联网﹢”的教学与学习环境，促使学生转变学习方式，教师可通过手机、平板、电脑等授课。影视后期制作课程通过全媒体融合音视频创意实训室，可实现教学多样化、内容创意化，为学生的移动学习提供高质量资源，为教师移动教学提供更便利、更有效的教学条件。
（三）推行项目化实践，实现专业实践过程的大数据化
项目化实践是来自影视行业市场的任务单，即学生的实践创作作品要经过市场检验，具有创新性的作品才有可能成为企业产品，最终才有可能实现其价值。通过大数据对结果进行检验评价，可以使评价方式更加多元化，结果结论更加可信。项目化实践过程的大数据化，有三点特色：第一，有利于影视行业、企业和影视相关专业之间建立联系，整合资源数据库，搭建大数据交流平台，让有效资源得以更好利用；第二，来自影视行业市场的实践项目，可以让学生的创造灵感得以激发，专业能力得以提升，学习潜能得以拓展，使学生好的作业变成行业作品，有代表性的作品变成企业产品；第三，项目化实践方式面向影视产业市场，有利于影视相关专业对标设置，实现成果转化，继而获得相应的社会经济效益。此外，学校可以让在校专职教师到合作的公司或企业进行挂职锻炼，提升其创作实践能力，提高其教学能力，让其成长为符合高职院校教学要求的双师型教师。综上所述，在大数据时代背景下，视频需求量逐年增加，影视后期制作进入全新的发展时期。而在面对机遇和挑战时，充分发挥大数据技术的优势，配合多种现代科学技术，将不同的后期技术应用于影片中，既能使影视作品展现应有的效果，满足观众的需求，又能不断扩大受众群体，让更多的观众喜欢电影，从而扩大电影市场，提高影视作品的市场价值。因此职业院校在影视专业大融合课程教学过程中，更应注重学生实践操作技能的培养，依托大数据平台的相关技术，以市场为导向，校企合作，培养更多满足社会需求的创新应用型人才。
【注释】
[1]李杨冰.数据时代影视剪辑的艺术特点及发展现状研究[J].传媒论坛,2020(5):153.
[2]张登.高校影视后期制作课程教学改革路径剖析[J].美术教育研究,2020(5):112-113.
[3]候靓.影视后期制作课程教学的改革与实践[J].传媒论坛,2020(8):137.
[4]贾立莎.信息化教学在影视后期制作(AfterEffects)课程中的应用研究[J].教育教学论坛,2020(1):288-289.
21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。
1河北省数字影视行业人才需求现状
1.1数字影视专业对应的职业岗位分析
本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人员及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。
1.2职业岗位人员现状及能力要求
此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。
1.3职业岗位需求空间及发展方向
调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业“数字化革命”的顺利进展。
2河北省高校数字影视人才的培养策略
2.1面向市场，明确人才培养方向
企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为：①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果FinalCut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等；⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。
2.2解放思想，探索开放式办学模式
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影视教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。
2.3调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养
影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Ma⁃ya，3dsmax，Houdini，AfterEffect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。
3结语
在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府会有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。
参考文献：
[1]车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报,2012-7-20(A06).
万彩动画大师的开始界面由菜单栏、模板列表、搜索模板、最近打_工程等部分组成。其中菜单栏有新建文档或打开已有文档等选项，操作方便。模板列表中有多种模板可以选择使用，还可下载合适的模板使用；有搜索模板可以搜索制作动画所需素材，方便快捷。其中云工程可保留所制作的动画，随时可调出进行改造使用（图1）。
万彩动画大师的操作界面主要由菜单栏、工具栏、快捷工具栏、元素工具栏、场景编辑栏、画布编辑/预览区域和时间轴等组成，用于制作、编辑、保存及动画视频，尤其能添加各种即时多媒体内容到动画视频中，使制作的动画具有新颖性，能够与时俱进（图2）。
2 利用动画软件进行“基因工程”微课的制作
2.1 “基因工程”微课内容设计
“基因工程”在高中生物必修2、选修3中都有，涉及内容相近。主要由以下几部分组成：① 概念原理；② 操作工具；③ 操作步骤；④ 应用实例及背景；⑤ 结果检测。所以这节微课的内容构成可按上面5个方面进行设计。
2.2 素材准备
在制作微课过程中，会用到网络资源如图片、3D动画视频、音乐片段、PPT内容等。对于图片，可直接下载，对于不能下载的可用QQ等截图工具截取需要内容，另保存为文档即可使用。对于3D动画视频或电视电影视频，可用“录频软件（Camtasia Studio 6.0）（以下简称录频软件）”录制或下载处理后备用。声音素材可用手机录音功能录制或动画软件的录音功能直接录制。
2.3 制作过程
2.3.1 选择模板
打开动画软件，根据自己需要，在模版列表中选择在一个合适的模板，或者按自己的需要制作模板。制作“基因工程”微课中选用的是“如何快速制作一部动画”模板。要改变其中内容一般右击选取改动对象后，可对其内容、位置、动画效果按需求进行改动，操作简单，不多叙述。
本部分内容设置五个场景，第一个场景为题目，如图3所示。
2.3.2 基因工程的概念原理简介的制作
利用动画软件模板的“T”功能，插入文本框输入文字，并配动画人物及镜头组合，制作第二个场景。最后利用动画软件的录音功能录入声音就可以。
2.3.3 微课中的问答环节
利用模板中的第三个场景制成问答环节，通过学生（动画人物）提问、教师（动画人物）讲解将微课内容引入“基因工程工具”操作工具的讲解，这一内容是重点、也是难点。笔者将准备好的图片，利用“万彩动画大师”插入图片功能将“剪刀”“针线”“运载体”等图片插入到预设位置，并配文字介绍，制作了“限制酶”“DNA链接酶”“运载体”等工具在基因工程中的作用及特点。之后，又利用“问答”形式转入对基因工程操作步骤内容的学习。
2.3.4 对基因工程操作步骤的内容制作
先利用录频软件录制“基因工程操作步骤”的PPT讲解视频，然后利用动画软件的插入视频功能直接插入，成为第四个场景。这样既有讲解，又有PPT文字显示，一目了然。
2.3.5 基因工程发展现状、前景及检测
第五个场景是利用动画软件的“T”功能复制粘贴文字，即可完成在“目的基因工程的发展现状、前景及检测”的文字输入。同步利用动画软件进行录制“基因工程发展现状、前景”语音。在检测这一部分内容中还插入了抗原――抗体杂交技术3D动画，从而将一个微观的内容以可见的动画形式展示给了学生。最后合理调整时间，生成“基因工程”这一内容的微课视频。这样一节微课的制作就完成了。
2.3.6 后期完善
请学生观看视频提出意见、建议，后期再编辑、修改完善
3 反思与感悟
通过利用动画进行微课制作尝试，感觉利用动画软件制作微课有独特的优势。
3.1 内容丰富、有趣
动画设计操作简单可选场景多，可插入人物、图形、文字或者视频等多种动画素材，为动画制作提供了方便。同时视频的加入使微课内容丰富、趣味性也大大增加。
3.2 制作过程相对简单
动画软件具有较为丰富的操作界面，制作设备有一台电脑即可，简化了微课的制作过程。
3.3 学习过程相对简单
动画软件的操作界面和方法类似PPT――对于教师来说容易学习及操作，也容易推广。
3.4 该软件的缺点
1.数字电视发展概述
数字电视作为电视数字化和网络化后的产物,近年在政府、媒体生产厂家等多方的大力推广下,快速发展。电视媒体已进入数字化时代,数字电视正成为众人瞩目的新的电视产业经济增长点[1]。数字电视产业涉及内容提供商节目集成商网络传输商地区有线网络运营商或以太IP网用户等环节。其中节目集成商基本形成以中数传媒、上海文广互动、鼎视传媒三足鼎力的格局;网络传输由中广集团、中国卫通、中国电信和中国网通等运营商来运作,并辅于歌华有限、东方明珠、广电网络、中信国安和电广传媒等地区有线网络运营商。中央电视台、中视北方股份等虽然作为内容提供商来进行运营,但真正的内容提供商则是源头的影视节目制作商。目前,数字电视内容的匮乏成为影响数字电视推广的主要瓶颈,同时发展数字内容产业也是各省分享数字电视产业一杯羹的主要途径[2]。
2.陕西省数字电视内容产业发展现状
2.1 陕西数字电视发展概况
陕西省自2004年开始运营数字电视业务以来,经过近5年的发展,截至2009年,转换数字电视用户为150万户。虽然数字电视用户的数量在政府的推动下有所增长,但是付费电视收费率较低,尚未实现真正意义上的数字电视用户。而截至2009年,陕西省共有广播电台11座,电视台11座,县级广播电视台88座。全省共播出123套电视节目。其中,省台无线节目3套,有线节目5套,西部电影集团有线电视节目1套;市级台无线节目11套,有线节目15套;县级广播电视台节目88套①。
2.2 陕西省数字电视内容产业基础
2.2.1 影视制作能力较强,为数字电视内容提供奠定了良好基础
广播电影电视业的稳步发展是数字电视内容制作的重要基础。目前,陕西省拥有两三百家传媒制作企业,数字电视内容制作产业潜力巨大。2009年全国获得《电视剧制作许可证(甲种)》的机构132家,陕西省共3家,为西安电影制片厂、陕西电视台电视剧制作中心、西安电视剧艺术中心,约占全国总数的2.27%;全国获得《广播电视节目制作经营许可证》的机构3343家,陕西共162家,约占全国总数的4.85%,如表1所示。
虽然陕西GDP位居全国第19-20位,而影视剧产量则位居第5、6位,仅逊色于北京、上海、广东、浙江、江苏等发达地区。影视作品,如电视剧年均15部、400-500集左右,如表2。
2.2.2 部分影视创作企业脱颖而出,具有一定的国内影响力
陕西省影视制作,即数字电视内容制作单位较多,作品数量也较多,部分企业脱颖而出。例如:西部电影集团是中国六大电影集团之一,在全国电影制片单位中,第一个在国际A级电影节获得最高奖项,获国际奖项数量位居全国第一,影片出口量全国第一。西影曾经代表了华语电影的最高成就。而西安光中影视是国内独立投资制作发行影视作品数量最多的公司之一,是国家广电总局批准的全国24家拥有甲种许可证的民营电视剧制作单位之一,其拍摄的《关中匪事》《软弱》《双枪李向阳》等在全国引起很大反响。目前,省内丫丫公司、大唐影视公司、陕西金河影视文化有限公司等民营企业异军突起,约占全省企业的90%,将成为未来数字电视内容制作的主力军。
2.2.3 影视基地的建立为数字电视内容制造业的发展提供了便利
西安光中影视基地、西部电影集团数码基地和西安曲江影视基地等纷纷投建运营。西安光中影视基地将建成西部最大的室内电影电视拍摄中心以及数码影视后期制作中心、影视动画制作中心、西部艺员经纪培训中心、创意视听工业制作中心、影视节目制作中心、国际影视制作外包服务平台,形成年产50部1200集电视剧、1000小时影视节目的生产能力。西部电影集团数码基地引进世界先进的影视数字化加工设备,将结束我国西部地区拍摄的电影难以在当地后期加工的历史。西安曲江影视投资(集团)有限公司依托西安市影视联盟,加快基地建设,有效整合省内资源。基地建设为未来数字电视内容产业的发展提供了条件。
2.2.4 深厚的文学文化底蕴,为数字电视内容创作提供了可能
陕西文学底蕴深厚,文化氛围较浓,拥有一大批优秀的文学创作人才和文学创作作品,在国内外获得诸多奖项和荣誉。例如路遥的《平凡的世界》、实的《白鹿园》、贾平凹的《秦腔》相继获得矛盾文学奖,尤其是贾平凹,曾获得“华语文学传媒大奖-2005年度杰出作家”、美国美孚飞马奖、法国费米那文学奖、法兰西文学艺术最高荣誉和“红楼梦文学奖”。总之,陕西省经过千年历史的沉淀、浓厚文化熏陶,涌现出诸多优秀的作品为影视内容创作奠定了坚实基础、提供了丰富素材。
2.3 陕西省数字电视内容产业发展存在的问题
2.3.1 竞争能力一般,缺乏精品和大制作
陕西省数字电视内容制作虽然具有一定的产业基础,但是广播电视台不少,收视率不高;影视节目制作商不少,优秀作品不多;影视剧数量全国名列前茅,而有影响力的精品制作和大制作较少。这主要是目前影视竞争不是企业数量、影视剧数量的竞争,而是质量的竞争,一个大片的票房率或收视率可能高于一个小片的百倍。大制作、精品制作,将是影视制作的必然趋势,也是企业竞争取胜、提高获利能力的必由之路。
2.3.2 资源分散,单打独斗现象明显
面对火爆的影视消费市场,新一轮影视制作投资热潮掀起。但是业内普遍缺乏整体观念,没有从产业发展的高度看待产业电视,省内各个经营单位资源分散,各自为阵,单打独斗,形不成合力[3]。内容特色不明显,针对性较差,尤其是硬件资源共享性差,而各个单位由于自身资金制约,大型设备投入有限,致使区域整体拍摄处理能力有限。这种局面有望随着影视基地大平台的搭建而有所改观。
2.3.3 融资困难,发展资金短缺
目前,民营中小企业成为陕西数字电视内容制作的主力,融资困难、资金紧缺,成为企业发展普遍面临的问题,陕西又是经济欠发达的省,省政府难以给予资金支持,导致企业对大戏、大制作的投入少,精品少。此外,省内有针对性的扶持政策较少,企业基本都是通过自有资金来发展,无法享受如北京一样根据剧本评估,进行银行贷款等相关优惠政策。诸如以上这些问题都阻碍了陕西数字电视的发展。
3.陕西省数字电视内容产业发展对策建议
3.1 加强数字电视内容制作基地建设,为产业发展提供有效支撑
以西安光中影视基地等三大基地为主要载体,加快基地建设,搭建良好的产业发展软硬件支撑平台,使其成为新媒体节目研发、孵化中心、技术支撑中心,提升全省、乃至西北地区的影视拍摄、制作、处理水平。同时,有效整合三大基地优势,加大扶持力度,积极申报国家级数字影视基地,扩大知名度和全国影响力。
3.2 制定产业政策,加强产业扶持
放眼未来,长远规划,制定切实可行的政策措施,力争使数字电视内容产业企业等同享受高新技术企业的各项优惠政策。发展数字电视需要大量的资金。传媒与资本的直接合作,更大程度上取决于政府给予的空间[4]。政府应鼓励各类担保基金向数字电视内容产业倾斜,引导金融机构积极向符合条件的企业和项目开展信贷业务,通过项目评估和产业抵押等多种形式,有效吸引社会资金投入,有效解决中小企业融资难问题。针对我省影视制作民营企业多、企业规模小、资金短缺等现状,选取1-2个龙头企业,重点扶持,共同探索陕西数字电视内容制作的发展之路,从而推动区域数字电视内容产业迈上新台阶。
3.3 转变观念,促进大制作、精品制作和个性化服务
数字电视内容产业必将走向市场细分,走向对象化、专业化、精细化,大品牌、大制作、个性化服务必将成为未来主要的盈利模式。陕西省应利用自身资源优势,立足源远流长的陕西文化和深厚的文化底蕴,并通过对获奖或收视率高的制作适当奖励,催生出一批富有时代特点和陕西历史文化底蕴的大剧、大戏,大片,实现由小片、短剧到大品牌、大制作的战略转型,扩大陕西数字电视内容产业的影响力和知名度。同时,积极推进广播影视产业的数字化、网络化和商品化,强化内容提供商或集成商的个性化建设,丰富节目内容,提高节目质量。鼓励陕西广电网络集团联合电视台、电台等机构共同建设集成全国节目资源、服务全省乃至西北的强大视音频节目制作、展示、交易、运营平台,并与省市政府加强合作,通过平台的互动电视频道,及时将政务信息、便民服务、教育培训、商品信息等通过有线数字电视节目传达给全省各地用户,利民便民,切实丰富内容,满足民众需求。
注释:
①中国国家统计局统计资料。
参考文献
[1]周应军.“内容为王”:数字电视发展之路[J].经济与社会发展,2005,3(10).
[2]黄勇.数字电视之忧:没有“内容”的盛宴[N].IT时代周刊,2004.
[3]高巍,吴祈宗.数字电视产业供应链研究[J].广播与电视技术,2005(2).
[4]赵兴玉,张纪.突破内容瓶颈 促进广播电视数字化、产业化发展[J].广播与电视技术,2004(9).
基金项目:陕西省工业和信息化厅项目资助(No.DF0104090602)。
作者简介:
一、引言
电影中有大量的后期制作画面，在电影中使用影视后期技术的首要目的是能够吸引观众，而在电影中常用的美化电影的后期手段包括色彩校正，粒子效果，模拟仿真效果，以及抠像应用和擦威技术的应用等。影视后期主要是以计算机软件为主要工具进行视觉设计和制作而形成画面效果的技术。
（一）CG灯光效果
CG灯光特效的主要作用就是模拟各种光线，通过应用CG灯光特效更加增强了熊猫谷“世外桃园”的感官效果。
（二）CG粒子效果
粒子系统主要用来模仿自然景物，同时还应用在剑气，爆炸，炫酷影像，烟雾，火等视觉效果的制作上面。功夫熊猫3在一开始设计的乌龟大师与天煞对战的片段中，片段中的环境特效，灯光特效，粒子特效更加深刻刻画了的乌龟大师一些“神鬼莫测”以及温润、随和、睿智的性格特点。
（三）CG可应用资源
在特效制作中，有一些特效在很多影视作品中会被反复应用到，包括树木、花草、大海、水、天气等这些在应用到不同影视作品中时仅仅需要修改大小，数量等参数，通过简单的大小变量的调整就可以制作出大小各异的特效背景。通过使用CG特效可用资源可以大大缩短了特效的制作时间和工作量。常用的电脑CG特效软件有AfterEffects、MAYA、Houdini、Illusion、Inferno*系统等，好莱坞特效在制作时有自己的开发软件，每一种工具都有自己的优势，也有劣势，这都不重要，重要的是对特效效果的把控。
二、3D技术电影
现如今3D立体电影是电影行业的重要技术，从2008年开始，我国也有大量的影院升级了3D立体电。电影《阿凡达》的出现，使得3D立体电影成为热议话题。3D立体放映时会有左右两台投影设备同时进行放映将左右不同的画面在同一个银幕内进行同步播放，3D立体电影在放映时通过左右两边的偏光镜使得观众的眼睛接收到不同的影像，从而产生空间立体感[1]。观众在观看3D立体电影时需戴专门的3D眼镜，这种专门的3D眼镜可以使观众的左眼和右眼看到的影像不同。好莱坞、梦工场等特效团队在特效的制作技术上面已经达到了巅峰阶段，对应用了超高CG特效制作技术的影片，再应用3D放映影像系统展示给观众，使得观众有置身电影中的感受，极大的提高了电影的逼真效果，拉近了电影与观众的空间距离[2]。
三、IMAX技术
IMAX(imagemaximum)，是图像最大化的意思，IMAX就是巨幕电影，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统，是为了以最优的形式像观众展示电影特效技术而使用的。IMAX技术是目前最优的图像显示技术。IMAX技术的核心是具有专利的影院结构，这种影院可以使观众获得一种仿佛置身影片中的体验，具有高保真的声轨，配合影院的结构加强观众身临其境的超级体验[3]。四、CG特效制作技术与IMAX3D技术的结合对电影发展的作用分析当CG特效制作技术遇上IMAX3D技术，如同好马遇上伯乐，当CG特效制作团队制作出震撼的特效技术，如果没有好的影像系统来将这些致力于改变观众的感官体验的画面生动、逼真的呈现在观众的眼前时，那么CG特效制作技术就没有达到设计和制作的目的。如果应用一般的影像技术来播放具有超高特效的电影，那么特效所想达到的感官体现是达不到的。IMAX3D技术将功夫熊猫3中导演以及CG特效制作师的杰作以超清晰的形式展现在观众的面前，功夫熊猫3是由梦工厂，东方梦工厂以及“中影”公司合作的动画片，上映3天票房连续过亿，而在短时间内获得这么高的票房[4]，观众除了受功夫熊猫系列的影响以外，和震撼的特效技术以及使用IMAX3D技术有主要的关系。试想如果功夫熊猫3仅仅是由于具有超强的CG特效，而播放时采用的是一般的影院模式，那影片中的奇幻特效能使观众有超震撼的置身其中的感觉吗？肯定是没有的。能让观众在充满奇幻的影视场景中享受IMAX3D除了IMAX提供的影像体验以外，CG特效制作技术是实现这种逼真体验的基础，只有电影在制作时本身就具有了一系列绚丽的特效，才能吸引观众有置身其中的兴趣，吸引观众有兴趣去体验这些超越现实的奇幻之旅，可以说IMAX技术自身在发展的同时，也促进了CG特效制作技术的发展，同时CG特效制作技术的发展，促成了IMAX影院的诞生以及发展。
总结
CG特效制作技术丰富了电影，革新了观众的视角，给电影点来了新鲜的元素，只要有艺术家提出新的CG特效，那么随之而来的就是对电影放映技术和放映方式的革新，CG特效制作技术极大的促进了立体电影的发展，同时对电影显示的清晰度提出了新的要求，CG特效制作技术实现了将艺术想象变为逼真的展示形式，IMAX3D技术实现了最逼真、最具身临其境感的3D效果。虽然CG特效制作技术以及3D技术和IMAX技术都对电影有很大的促进以及优化作用，但是费用比较高，而且如果这些技术超越了故事情节的比重，那将适得其反，技术的发展往往很吸引人，但是喧哗过后我们记住的往往是角色的情感，往往是故事情节，因而技术在影视的发展中作用定位应该是起到画龙点睛，而不是喧宾夺主。
参考文献：
［1］金悦.数字3D电影的发展现状及相关问题的探讨［J］．现代电影技术，2009(06)：10．
［2］王琼.电影《阿凡达》3D特效技术解析［J］．电影文学，2013(13)：113．
