时间：2023-08-09 09:20:44
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近年来，通过电视大奖赛、区域性比赛、综合性比赛也推出了很多优秀的民族声乐歌手，但是民族男高音在各类赛事中始终处于“弱势”地位，获奖的级别和获奖的人数总是靠后。在第七届金钟奖进入民族组决赛的十位选手中只有三位男生，最后只有中国音乐学院的吕宏伟获得了三等奖，第八届金钟奖上只有两位男高音进入决赛，中国音乐学院的黄训国获得三等奖。在十三届青歌赛决赛中也仅有两位男选手进入决赛。最近，沈阳音乐学院主办的第五届全国民族声乐论坛上提出了“民族男高音教学方法”的专题讨论，可见大家都看到了民族男高音的教学需要急待提高的现实。
一、民族男高音演唱的技术构成
第一、民族男高音歌唱的呼吸要求是“深而饱满”。著名声乐教育家姜家祥说：民族声乐吸气分“闻（慢而多）”、“喘（快而多）、“补（慢而少）”、“偷（快而少）”，用气要“深、通、活”【1】。所谓“深”是指吸气要用口吸气，吸到横膈膜，是叹下气声音充分打开的感觉。所谓“饱满”是指吸气要吸下去，在稳和松的基础上足够支持乐句的歌唱，而且乐句的演唱要保持在打开腔体和叹下的状态中。第二、民族男高音在训练歌唱时所使用的发声练习和训练原理应有“针对性”。在训练时可以根据学生的状态运用快慢各不相同的发声练习曲，一般而言在开始训练气息时一般采用最简单的下行三度、五度、六度的ya yi练习。快速的发声练习曲包括五度的跳音练习、六度的快速连音练习、九度的大跳加上弹跳练习。第三、民族男高音训练的机理要求是要以真声为主，讲究真假混合。具体要求是气息吸开、胸腔打开，上口盖抬起、上下牙的上下咬合。所谓真假混和的训练主要是指在歌唱的气息吸开和叹下状态下，将胸腔的真声打开和鼻烟腔构成的头腔的音色释放出来与真声加以混合，达到“松、通、亮”的效果。腔体打开后，以胸腔的“真声”基因为基点，结合头声的金属色彩，做到“真中有假、假中有真、真假难辨”【2】，使声音状态“明亮、集中、饱满、悦耳、比例恰当”。当然，男女生混合的比例是各有不同的，男高音真假声比例大约是2：1，女高音真假混合的比例大约是1：1，男高音的训练和花腔女高音的训练比例基本相同。第四、民族男高音的咬字行腔的要求字正腔圆、字领腔行、咬字位置要高。咬字时要求脖颈与腰椎一条线、后腰顶起、上哼下叹、上下牙张合、以真带假，形成“通中咬、松中咬、似咬非咬；哼中咬、动中咬、清楚为巧【3】”的咬字诀窍。著名声乐理论家许讲真认为：“歌唱咬字一要拼合准，二要作形准，三是声调要准。汉字由1到4个音素组成，拼合规律是前后音内各自先拼合，继而前，后因拼后进入拖腔、首位阶段。强调咬字要以竖、厚、宽为主的作形咬字发音。指出歌唱遇到倒字时，要利用加上倚音的办法予以纠正”【4】。
二、民族男高音在发声和训练上的构建
第一、男生变声期前后声音的差异性。男生一般12岁至15岁进入换声的年龄，男孩换声后喉结突出、声带宽厚、会厌结实，音色变得浑厚结实。女孩换声后喉位圆平、声带细长、会厌狭长，音色依然清亮明脆。因此，男高音的自然音域比女高音是低五至八度的，男高音要想获得明亮优美的高音很不容易，这是先天的构造造成，也是后天的方法形成的。
第二、民族男高音换声问题的综合解决。在现实教学中大概有千分之一左右的男生是“婴儿会厌”，基本不用换声就能声音统一、圆润、明亮、集中，一般的男高音需要对他们进行有针对性的发声和作品训练，积极锻炼舞台和演唱感觉，认真训练民族的风格和行腔咬字，最终都能成为一名优秀的歌手。现实教学中有百分之三十的男高音属于比较好调整的换声点过渡的类型，只要在初学阶段多训练横膈膜的呼吸机能、多引导学生打开腔体咬字，运用气息配合上下牙的开合打开训练，一般二年左右时间的训练也能构建出通透、圆润、真假统一、明亮集中的声音。
就男高音训练的发声练习曲而言，在初始阶段最好选择慢速练声曲辅以横膈膜的保持气息的练习，打开胸腔、上哼下叹以真声的低音区色彩训练为主，效果会很好。就发声字母而言主要选择利于保持气息的ya、yi 二字为主，就方法步骤而言可以先选择比较简单的三度、五度下行换字发声练习，逐渐可以过渡到六度下行、八度下行、九度大跳下行等发声练习。就发声字母而言从ya、yi逐渐过渡到yo、ye、u等。
尽管每个老师训练男高音所用的发声练习曲或者发声手段与方法不尽相同，但是要达到的目的基本一致，就是一定要声音结实明亮、音区统一、咬字清楚，也要求共鸣比例适当、气息饱满、腔体打开，做到“字、声、腔”的完美结合与“声、情、韵”的最佳统一。
在初级阶段，教师要更多的注意良好歌唱习惯的形成，从最简单的站姿开始，要求两腿与肩膀同宽、站直站稳，脖颈与脊椎一条线，臀部提起、上下牙咬合，眼睛平视且炯炯有神，在气息上一定要求嘴巴吸气、舌头放平，声音叹下、真声的胸腔共鸣为主。当然，男高音尤其要注意的是字的训练，要从学唱的开始就贯穿咬字练习，在学习初大部分的学生的字头是不稳的、松弛的，这既与他们不稳定呼吸状况有关，他们站立不稳有关，要及时区别情况予以矫正。他们往往不能协调“气、声、字”的平衡有关，教师必须予以重点和长期的关注这些。
第三、民族男高音共鸣腔体的运用是以头腔共鸣的获得为高级技巧。就歌唱的共鸣要求而言，民族男高音要用到整体共鸣，即胸腔、头腔、鼻咽腔、口腔的共同参与的共鸣。但是由于男高音的生理构成和腔体特点的特殊性，在初学阶段训练就要引入混合音区的训练，当然这还要配合着气息的下探和上下牙的发声咬字为前提，在这几个腔体的运用中以头腔共鸣的运用最难、最不容易找到。头腔的声音明亮集中、具有金属感，它是歌唱时高音的“助动器”和音色的“调节器”。
男生要想获得“金子般”的高音很难，这主要是因为男生自身的发声机制是以真声发声为主的，要保持气息在高位置上唱出连贯的高音确实是一种高难度的技巧，要用科学的方法和耐心的练习才可以获得。男高音在唱高音时一定要很仔细、很小心，在唱g2时气息还搭着胸腔只要利用咽壁立起的部分力量就可以上去，但在唱ba2时，后咽壁完全立起，气息的感觉减弱，下巴向下产生拉力，上颚与气息的对应产生明亮的头声，到了bb2以及c3时气息的拉力只挂了一点点胸腔的力量，完全靠下巴的下拉的力量和上嘴的崛起形成方大的嘴形，让声音竖在头腔。
男高音头腔的获得需要运用横膈膜的肋肌控制气息，打开头腔，慢慢找到头腔的混合声音。要求上颚抬起、上下牙上下形成拉力，最容易找到打开的腔体和明亮集中的感觉和金属质感的亮音。现在很多优秀民族男高音作品的演唱音域大多都突破了超高音，比如大家熟悉的一些比赛作品《西部放歌》、《西部情歌》、《故土情》、《情姐下河洗衣裳》、《草原牧歌》、《大江南》、《不能尽孝愧对娘》、《天路》、《格桑梅朵》、《梦中的卓玛》、《大西北的鼓声》、《关东风情》等都要求要有娴熟的高音掌控能力才能演唱好，所以说没有很好的技术基础和扎实的基本功去一位追求大作品是徒劳无益的。
三、民族男高音曲目训练的阶梯性
男生的训练在初始阶段可以唱《美丽姑娘》、《赶牲灵》、《太阳出来喜洋洋》、《高高太子山》、《二月里来》，逐渐过渡到《在那桃花盛开的地方》、《草原上升起不落的太阳》、《草原之夜》、《下四川》、《我不能忘记》、《思恋黄河》、《我心上的一朵玫瑰花》、《美丽的玫瑰花》、《丢戒指》、《峨眉酒家》、《乌苏里船歌》等，在选择曲目时还要根据学生的具体情况来看，有的性格活波的学生在唱好欢快的曲目后，可以加强一些艺术歌曲和创作歌曲的训练会更全面，有的性格温和的学生可以选择一些抒情歌曲后，要他唱快速的表现力很强的歌曲来锻炼他的台风和表现能力。有的学生性格温和喜欢演唱地域性很强的山歌、牧歌，有的学生性格开朗喜欢演唱快速抒情表现力很强的歌曲，但是在教学中都要善于抓住学生表现的欲望，激发他们的演唱热情，鼓励他们大胆的表现音乐、表现情感，尽量做到“声音统一、处理得当、咬字巧妙、字腔结合、感情合理、富于表现力。”
就舞台表演而言，民族声乐是最强调表演要有神韵、要有中国风味，在传统戏曲里男生的手、眼、身、法、步要大胆借鉴，这是形成民族声乐风格的重要部分。民族男高音的舞台表演，在课堂教学中要多强调男生表演的刚劲气质和大气形象，表演中手掌要平展有力，虎口打开，动作不能拖泥带水，眼神要自信而稳重。在综合表演上，现代民族声乐要向我国的戏曲学习，学习戏曲里唱念做打的身法手位，学习生旦净末丑的行头与形象表达。
总之，民族男高音的声部构建的是一项长期而复杂的过程，它包括声部的教学与训练、声部曲目的选择、不同风格作品的搭配以及不同音区声部的构建等。特别需要提出的是，上下牙的发声咬字是关键，气息的配合和流畅是纽带，大家一起来关注、探讨男高音的教学，为我国培养更多更优秀的男高音演唱人才，为文化的大繁荣大发展作出贡献。
参考文献
[1]姜家祥《民族声乐的探索》《人民音乐》1979年第七期；
[2]姜家祥《民族声乐的探索》《人民音乐》1979年第七期；
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）09-008-01
变声期是人发育成长过程中不能缺少的一个重要时期。变声期学生声乐教学问题是中等职业艺术学校声乐教师都要面临和不可避免的问题，这一问题已日益引起教师和家长的关注。传统的声乐教育理论大多认为变声期学生应该禁声，少学或不学声乐，以免伤害声带。笔者长期从事声乐教学工作，对变声期学生所遇到的一些问题有切身的体会。笔者认为，面对变声期学生，声乐教学完全不用“谈虎色变”，不用禁声或消极对待。声乐教师只要正确了解变声期的生理现象和心理特征，用科学的发声方法进行训练，就完全可以帮助学生顺利度过变声期，使学生在变声期照样可以唱好歌曲。
一、变声期学生的生理现象。声期是指童声到男（女）声的过渡时期。这一时期一般出现在青少年的14—16岁。男生变声期一般在14—16岁，18岁基本完成；女生变声期一般在13—15岁，最迟到16岁左右可完成。变声期中，由于喉部组织迅速地发育，喉头与声带急速地增长变化，致使变声期中声音发生变化。男生较明显，主要表现为嗓音变粗，音色暗沉；女生则不太明显，声音的变化一般不易察觉。此外，声带和喉部的快速发育，发声器官的血液供给增加，致使声带长期处于充血状态，声带闭合不好，唱歌容易疲劳，高音易破裂。
二、变声期学生的心理现象。变声期学生的心理问题是一个不容忽视的重要问题。变声期学生由于声音的变化，绝大多数学生都有烦恼、自卑的心理倾向，不敢张嘴唱歌，对声乐失去原有的积极性。比如初二班的王皓同学，初一刚进校时，他的嗓音清脆明亮，很轻松就能唱到小字二组的f音，声乐课总是很活跃积极，入校不久还加入了学校的合唱队。初二开学时，王皓的嗓音发生了变化，声音变得低沉沙哑，高音上不去，不得已他退出了合唱团。变声期的前期王皓声乐课也不再像以前那么积极了，布置的曲目回课总回得不理想，理由是嗓子不好，不想唱。对于变声期的学生，如果教师不引起重视，不积极引导，就极易使学生在身体发育时期失去声乐教学的大好机会。教师应该多关注他们的心理，多谈心、多鼓励，积极引导，使学生对变声期有个坦然快乐的心态，从而往良性方向发展。前面提到的王皓，正是通过教师的不断鼓励，到了初二的期末，他又逐步恢复了唱歌的兴趣，学习反而更主动了。
三、变声期声乐教学的有效方法
1、变声期之前的准备。教师在初一年级的第一学期，就应提早让学生了解变声期的生理知识，让学生知道变声期是每一个人都要经历的成长过程，使学生有充足的心理准备，同时让学生了解用嗓卫生知识。如：切忌大声喊叫；有感冒、喉咙痛等不适现象要及时治疗；不吃带刺激性的食物等。
中专学校声乐学生年龄一般都在15—17周岁，有些学过一点发声方法，有些一点也没学过。入学以后，经过一个时期的声乐技巧、技能训练，他们基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞台演出和考试汇报时，却出现了声音“假、大、空”的现象。笔者经过长期教学实践，探索出一套新型教学模式。
一、因人而异、因材施教
中专学校声乐教学对象分三类：一种是教师仅仅通过讲解示范、启发引导，马上就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。他们的演唱往往具有激情和表现力，声音也比较圆润、丰满、流畅、动听，表演自然。这类学生善于与教师配合和沟通，热情高、学知欲望强，课下完成作业也积极。另一类学生，教师虽然运用同样的上述教学手段和方法教他，而他却不能马上领悟到教师的教学理念、意图和目的，反应也不敏感、情绪也调动不起来。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听和激情表演了。对待这类学生，教师要不厌其烦地讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，让学生打开心灵的闸门，展开丰富的“艺术想象”，调动“情商”。最终，使他们的声音和激情碰撞，达到预期的教学目标。第三种学生，他们通过模仿造做出来声音，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通，自然，表演就更谈不上了。但他们学习热情很高、上进心强，急切地想表现自己。对待此类学生，在教学时，不应急于批评，更不能拿他们的缺点与其他好的学生来比较打击他们的学习热情和积极性。而是给他们讲解清楚教学理念：无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是心灵在歌唱。只有明确了教学理念，他们的声音才能做到真正意义上的打开，表演才能自然、流畅，情感表达才能恰到好处。
二、树立正确的审美观念和审美意识
在声乐教学实践中，给学生树立正确的审美意识和审美观念是非常重要的一课。在教师授课的同时，要超前地和学生一起研究和欣赏最近时期最红、最火、最受人们关注和喜爱的歌唱家、音乐会及歌手大奖赛。多看戴玉强、阎维文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、总结他们的歌唱技巧、方法及成就；让学生明确只有用“心灵歌唱”，才能唱到人们的心里去，才能心心沟通，才能打动观众，而不是一味地强调声音的技法与技巧。从而学生明确什么是“声情并茂”的演唱。再者，教学中还可利用歌剧《党的女儿》《江姐》《白毛女》等影像作品来启发和感化学生，让他们感受到歌唱和表演的关系。
三、建立灵活多样的教学手段
众所周知，15—17周岁的学生都尚处在生长发育阶段，心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体，训练出良好的歌唱乐器相当困难。首先用“鼓励”的教法激发学生学习声乐的热情，对学生微小的进步都给予肯定。然后从“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学。开始时可用“哼鸣”的方法帮助学生找到深呼吸支、头腔位置等。建立了声乐的歌唱通道后，就可运用哼鸣状态来带动汉语音韵的十三辙，进行扩张声音练习，用“春、夏、秋、冬、南、来、北、往、各、界、互、报、喜”代表汉语音韵十三辙训练头腔、咽腔共鸣和胸腔联合式呼吸，最后，带动全身心去歌唱。对于尚未度过“变声区”的学生就要利用学生自身的童声来训练。因为他们是童声，自然上高音就困难，教师可找一些音域相对适度的歌曲训练，避免拉伤声带，帮助他们顺利度过变声区。如何解决男生的男高音问题呢？笔者在教学中发现，当男生唱到小字二组e2—f2（即“换声点”）的时候，大多数学生就会产生畏惧心理。针对这种情况，教师可让男生从“w”母音拢着唱，闭口音开着唱的方式帮助学生找到腔体扩张的感觉，找到声音的高位置，进而全身心地投入激情歌唱，忘记换声点“高”音的存在。这样就顺利地通过换声点，达到字、声、情、表、形统一，声音乐耳之目的。
四、声乐训练中的辩证关系
一位好的声乐教师会有很强的声音分辨能力，只有这样，才能简单、灵活、有效地解决学生声乐学习中出现的问题。从声音训练的角度看，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这要求教师的听觉是平衡的，思想方法是辩证的，看问题是客观的，分析问题和解决问题是全面的。在训练中，如果过分强调声音的靠前和高位置而忽略了与他们成反向的声音垂直“拉伸”和气息的深度，就会失去歌唱的平衡性和完整性。因此，在教学中，训练学生的声音位置时，始终要注意与它反向的气息的运用；反过来，在提示气息放下来时，又要注意声音的高位置；提示声音靠前时，要注意声音的垂直状态；在提示喉咙打开时，要注意声音的集中或加强声带的张力；当强调吐字清楚时，要注意科学歌唱方法的运用等。此外，歌唱中的每一个字都要在科学唱法的共性之中，而科学唱法中的每一个字，又有它本身的个性体现；歌唱的姿势既要放松又要积极等。
音乐教育是国民教育中不可缺少的一部分，而高中声乐教学在提高国民艺术素养、为高校提供优秀的音乐专业人才、丰富学生学习生活等方面起着重要的作用。但是现在我国部分高中忽视音乐教育，所以保证声乐教育的正常教育，提高声乐教学的有效性势在必行。
一、有效性教学的概念
早在上世纪早起，西方教育家已经开始了对教学科学化的研究，并展开了轰轰烈烈的教学科学化运动，在世界各国教育界引起了广泛关注。早期的研究认为教学是一直艺术行为，结合了行为主义心理学与实用主义哲学的有效应用。但是随着近代科学的不断发展，现代研究认为教学更是一种科学技术，需要科学的方法来执行。通过课堂教育，选择适当的教学内容，运用有效的教学策略，达到提高教学质量与学习水平的目的，即为有效性教学。
二、保证高中声乐教学有效性的原则
高中声乐教学不同与普通的教学，其既是一种科学行为也是一种艺术行为，特别是在新课程的环境下，要保证高中声乐教学的有效性，应遵守以下几点原则：
（一）环境原则。新课程与原来的大纲课程最明显的不同就是在于其改变了以老师为主的教学方式，更注重学生在课堂中的作用。所以要提高高中声乐教学的有效性，就要建立正确的教学环境，给予学生适当的关怀、积极鼓励学生行为、重视学生的学习成果、尊重学生的人格。只有给学生建立科学的学习环境，才能将学生的潜能发挥到最大。
（二）目标原则。方法与过程、技能与知识、态度与价值观三个方面都是不可忽略的部分，同时这三个方面也是教学的最终目标。只有保证了教学目标的完整性，才能体现教学的真正意义。
（三）科学性。提高高中声乐教学的有效性需要的不仅仅是教师丰富的音乐知识、熟练的演奏技巧、丰富的舞台经验，更需要拥有科学的教学方法、掌握课堂的能力、解决突发事件的机制等。只有运用科学的方法才能达到事半功倍的效果。
（四）可测性。对于高中声乐教学而言，往往考试成绩不是唯一重要的，学生先天性声音条件，演唱时的表演状态等都应该是重点考虑对象。选择一个适当的标准来衡量学生的学习效果，促进学生的学习，是提高高中声乐教学有效性的有效手段。
三、提高高中声乐教学有效性的策略
（一）处理好变声期的嗓音特点
高中阶段的学生大多还处于青春期，其生理与心理都发生着剧烈的转变。对于学习声乐的学生而言，声带的改变对其学习有着严重的影响。同时对于教师而言，适应学生的声音变换顺利完成教学，高中声乐教学中的难点之一。特别是对于男生而言，由于男生的变声期较晚且较为明显，高中的大部分男生正处于变声期的中期。此时的声带由于长期处于充血的状态，声带的弹性不足，阴郁较窄，如果使用不当，极易出现破裂。只有变声期后期，声带的状态才能逐步稳定、对声带的控制能力才能逐步加强、音色、音域、音质才能逐步改善。此时的女生一般完成了变声，声带的潜力急需挖掘，声音的开发直接关系到以后发展。
因此，高中声乐教学首先要处理好变声期的嗓音特点，根据学生的具体情况制定合适的教学计划。在训练过程中，避免训练过度，对声带造成伤害；控制学生训练音域的宽度；控制训练的音量，保护好声带，帮助学生顺利度过变声期。
（二）注重基础训练
高中声乐教学不同于先前的音乐课程教学，它具有一定的系统性和专业性，所以对于学习音乐的学生而言，这是自己音乐生涯的起始阶段。学习任何事物的开始都是最难的，音乐的入门也是如此。所以教师在教学过程中要注重基础的练习，从自然声区开始练习，循序渐进加强学习；教会学生最基本安全的发声方法，避免学生盲目练习，对声带造成损伤；纠正学生发音，保证吐字清楚，发音正确等。在教学期间避免学习内容单一，应丰富学习内容。选择歌曲应该是丰富多彩的，使学生在学习过程中了解各种音乐，加深对音乐的认识，避免学习过度单一的模仿流行音乐演唱。只有打好基础才能保证音乐课程的顺利学习，所以发声方法、吐字、乐理等基础的练习至关重要。
（三）加深理解、鼓励创新
传统的教学方法中，都是老师灌输、学生记忆，学生缺乏主动性和自主性，而新课程要求学生成为课堂的主角，自主学习，所以要提高高中声乐教学的有效性，首先要从研究学生自身出发。首先由于现在很大一部分学生选择声乐课程是为了应对越来越大的升学压力，所以为了激发学生学习声乐的兴趣，要根据学生的特点制定学习内容。其次教育学生了解每一首歌曲的内涵与表达的感情，加深学生对所学歌曲以及音乐的理解。再者鼓励学生对歌曲有自己的认识和理解，把歌曲变为自己的故事。最后鼓励学生的创新行为，教育学生用音乐表达自己的情感。高中声乐教学的音乐不应该仅仅停留着对经典、对名曲的学习和模仿上，更重要的是将音乐变成学生生活重的一部分。加强学生对音乐的情感理解、增强学生音乐的感染力、加强学生舞台表演的历练、鼓励学生的创造性的思维， 只有这样才能提高高中声乐教学的有效性。
总而言之，高中声乐教学已经成为我国教育中重要的一部分，其教育成果关系到我国音乐高校人才的培养。所以正确认识高中声乐教学的意义，掌握科学的教学方法，提高高中声乐教学的有效性势在必行。
参考文献：
[1]钟金亮，徐爱珍.浅谈建构主义学习理论与音乐教育[J].中小学教材教学，2004，（32）.
中专学校声乐教学对象分三类：一种是教师仅仅通过讲解示范、启发引导，马上就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。他们的演唱往往具有激情和表现力，声音也比较圆润、丰满、流畅、动听，表演自然。这类学生善于与教师配合和沟通，热情高、学知欲望强，课下完成作业也积极。另一类学生，教师虽然运用同样的上述教学手段和方法教他，而他却不能马上领悟到教师的教学理念、意图和目的，反应也不敏感、情绪也调动不起来。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听和激情表演了。对待这类学生，教师要不厌其烦地讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，让学生打开心灵的闸门，展开丰富的“艺术想象”，调动“情商”。最终，使他们的声音和激情碰撞，达到预期的教学目标。第三种学生，他们通过模仿造做出来声音，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通，自然，表演就更谈不上了。但他们学习热情很高、上进心强，急切地想表现自己。对待此类学生，在教学时，不应急于批评，更不能拿他们的缺点与其他好的学生来比较打击他们的学习热情和积极性。而是给他们讲解清楚教学理念：无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是心灵在歌唱。只有明确了教学理念，他们的声音才能做到真正意义上的打开，表演才能自然、流畅，情感表达才能恰到好处。
二、树立正确的审美观念和审美意识
在声乐教学实践中，给学生树立正确的审美意识和审美观念是非常重要的一课。在教师授课的同时，要超前地和学生一起研究和欣赏最近时期最红、最火、最受人们关注和喜爱的歌唱家、音乐会及歌手大奖赛。多看戴玉强、阎维文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、总结他们的歌唱技巧、方法及成就；让学生明确只有用“心灵歌唱”，才能唱到人们的心里去，才能心心沟通，才能打动观众，而不是一味地强调声音的技法与技巧。从而学生明确什么是“声情并茂”的演唱。再者，教学中还可利用歌剧《党的女儿》《江姐》《白毛女》等影像作品来启发和感化学生，让他们感受到歌唱和表演的关系。 三、建立灵活多样的教学手段
众所周知，15—17周岁的学生都尚处在生长发育阶段，心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体，训练出良好的歌唱乐器相当困难。首先用“鼓励”的教法激发学生学习声乐的热情，对学生微小的进步都给予肯定。然后从“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学。开始时可用“哼鸣”的方法帮助学生找到深呼吸支、头腔位置等。建立了声乐的歌唱通道后，就可运用哼鸣状态来带动汉语音韵的十三辙，进行扩张声音练习，用“春、夏、秋、冬、南、来、北、往、各、界、互、报、喜”代表汉语音韵十三辙训练头腔、咽腔共鸣和胸腔联合式呼吸，最后，带动全身心去歌唱。对于尚未度过“变声区”的学生就要利用学生自身的童声来训练。因为他们是童声，自然上高音就困难，教师可找一些音域相对适度的歌曲训练，避免拉伤声带，帮助他们顺利度过变声区。如何解决男生的男高音问题呢？笔者在教学中发现，当男生唱到小字二组e2—f2（即“换声点”）的时候，大多数学生就会产生畏惧心理。针对这种情况，教师可让男生从“w”母音拢着唱，闭口音开着唱的方式帮助学生找到腔体扩张的感觉，找到声音的高位置，进而全身心地投入激情歌唱，忘记换声点“高”音的存在。这样就顺利地通过换声点，达到字、声、情、表、形统一，声音乐耳之目的。
随着基础教育改革的不断深入，音乐教育理念产生了巨大变化，形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合，音乐教育的目的不再是单纯的传授音乐知识和训练音乐技能，而在于综合音乐学习能力的培养。
一、构建先进的艺术教学理念
在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。“西洋唱法”也有其先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。
二、培养音乐实践能力
学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。
三、培养切合实际的发声体系
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。要做到正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等，都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同。因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理，声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”是总原则。有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。
三 、培养音乐感知能力
音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。
四、运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教，要做到对不同的学生都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的秩序渐进。
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉；二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”；三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”，老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力；四是锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息僵硬、不灵活，唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了。
五、结语
总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会不自觉的总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。
【参考文献】
Abstract：Music education in senior high school is placed in important stage of whole music education， music education not only is an education for all-round development of organic constitute part， also is the important means that carries out education for all-round development. The student not very poor ground of senior high school walks into classroom， but backlog certain knowledge， technical ability and life experience. The performance that has no lack of on the vocal music among them contains the student of opposite stronger advantage and we call it as "the vocal music special features living". Give vocal music special features students full demonstration and the space of development， ability full body now the student's Main body， but in sing the training， control unifying of good voice area， voice of flowing freely and comprehensiveness of sound area， among them a very important link， be want to control to change an area to sing a method so much.
Key words：Sing teaching; Vocal music special features in senior high school ; Voice change area; Train
在歌唱训练中，要掌握好声区的统一、声音的流畅及宽广的音域，其中很重要的一个环节，就是要掌握好换声区唱法。无论男女声都会碰到换声区问题。
我们在“声乐特长生”声乐训练中，常常会碰到这样的问题：女声常见的“真假声”打架，或者中声区用真声，特别是初学者，唱到高声区突然变成假声，中声区到高声区之间总有一个坎儿，形成中高声区的不统一，也就是我们常讲的“两截子”声音。男声常见的是高声区唱不上去，或者唱到一定的音高，喉头就上提，发出一种白声，甚至喊叫的声音，高声区总是掌握不好。这些问题都是因为不懂换声区的唱法及没有掌握好换声区的唱法而出现的问题。
我们知道人声的自然音域是非常有限的，不经过专业训练，人声的自然音域仅有一个八度或者一个八度多点，如果超过了这个自然音域再往上发展，恐怕大多数人都唱不上去，唱上去也可能是喊的声音。所以，超过了自然音域再往上发展，就必须转换成另一个声区的唱法，这种自然声区到高声区的连接区域，就称为换声区。各声区从自然声区转入高声区，都有相对固定的转换点，这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在:女高音:#f2、女中音:be1、女低音:#c1、男高音:#f2、男中音:be2、男低音:#c2。清楚了各声部的换声点后，各声部在唱到换声点时，就不能再用自然声区的唱法，而是要使用换声区的唱法。
一、女声的换声区训练
女声各部经过换声点时，不能再用真声唱，而是适当掺入假声，形成真假声，也叫混声。假如女声经过换声点时不掺入假声，那么中声区就会真声太多，再往上发展声音就会产生破裂，并且将失去高声区，或者形成中高声区的不统一。所以，女声的换声区训练，我认为主要是解决用混声过渡，而不能用真声，只有掌握了用混声过渡才能顺利进入高声区，才能使中高声区统一起来。
女声的换声训练多采用以下几种办法：
1．采用“真声”和“混声”对比的办法
因为初学者往往不懂什么是混声，所以，首先要搞清楚什么是“真声”，什么是“混声”。教师可先示范一句真声，然后再示范一句混声让学生分辨，在分辨的基础上，再让学生自己掌握用混声过渡。
2．采用戏曲喊嗓的办法
我们知道戏曲喊嗓时，声音位置高，而且多采用混声去喊，所以，才开始练习可先不用音阶，而是直接用i和a两母音做喊嗓练习，要求必须用混声，而不能用真声。掌握了i和a后，再练习其它音。
3．采用下行音阶练习的办法
在分辨、喊嗓的基础上，再做音阶练习，开始最好用下行音阶，注意起音不要太低，太低了不易掺进假声，起音最好在换声点以上，但也不要太高，可先在b1或c2处做下行练习。因为下行音阶容易找到混声，特别是起音找到后，其它音只要保持住起音的状态，然后慢慢过渡到换声点以下。所以，最好先采用下行音阶，然后再用其它方法练习。
4．采用半声唱法的办法
换声点过渡时，还要注意不要用太强的音量，因为太强的声音容易发出真声，很难控制声音，而且容易产生真假打架，所以，要耐心有控制的用半声过渡，只有控制音量，才容易顺利通过换声区。
二、男声的换声区训练
如果女声的换声区过渡是解决真假声结合的问题，那么男声的换声区过渡，我认为主要是解决“敞开”和“掩盖”的关系。也就是所有男生各声部在通过换声点时，不能再用敞开的声音唱，而是采用掩盖的手段，比如：a母音唱到换声点时，不能再唱成纯a母音，而是略带点u音，形成一种a和u音的混合音，使a母音变暗变圆，这就是换声区的掩盖手段。这里不仅仅是指a母音，无论什么母音，在唱到换声点时，都不能再敞着唱，而是惨入u音的音色，形成换声区的掩盖唱法。所以，男声换声区的过渡，只有明白了这个道理，掌握了换声区的掩盖唱法，才能顺利进入高声区。
男生换声区的训练多采用以下几种办法：
1．采用母音掺u音的办法
可先采用上行阶，三度、五度、八度都可，注意唱到换声点时，所有母音都要掺进u音的音色，达到掩盖的目的。最好先用a母音练习，因为a母音过渡时掺入u音容易体会掩盖的效果。掌握了a母音的掩盖技巧后，再用同样的办法练习其它母音的掩盖方法。
2．放下喉头保持稳定
通过换声区时，还要注意放下喉头，找到打哈欠时的喉位，并保持喉头的稳定，不能随着音的升高而随意抬高喉头，同时，抬起软腭打开咽腔，使声音顺利掩盖过渡。
3．保持头腔共鸣位置
换声区过渡时，要保持头腔共鸣，使声音全部进入头腔，形成意大利关闭唱法。不能忽前忽后，更不能使声音掉进喉咙里，造成一种舌根下压发紧的声音，这样既影响换声，又影响吐字。
4．将声音焦点集中
进入换声区时，还要注意声音不要太散、太大，这样能很难控制声音的掩盖，而且容易造成声音吃力、疲劳，而是要将声音焦点集中，在保持声音管状的同时，将元音变窄，使声音形成上小下大的金字塔形状，上小是指将声音焦点集中，下大是指将喉咙充分打开，这样掩盖后的声音就会省力、明亮、有穿透力。
由于每个学生的素质差异是客观存在的，因此每个学生的素质不同，他们的个性特征也不同。我认为，应该保留学生特有的个性差异，教师不能一味的只让学生适应自己的教学方法，应该根据学生的基本情况去寻求能挖掘出学生的潜能的最佳方法。我国声乐大师沈湘教授在他的《沈湘声乐教学艺术》中，重点阐述了有关“正确对待学生”的问题，他认为：要客观地分析教学对象，要清楚他的本质是什么，生理条件如何，声带与腔体是否配套？要根据其本质来确定教学方法。不能把所有的学生都教成一个“味儿”，不要人人穿西服，人人穿马褂，一个人应该一个样，不要让学生帮老师唱，也不要替别人唱，要唱自己。要讲究每个学生的个人特点，不赞成雷同或过分强调共性，真正使学生获得成功的是学生歌唱中富有个性的特点，而艺术就是要有特点，音色和唱法都要有特点。说到特点，在唱法上，随着歌唱艺术的迅速发展，原生态唱法越来越来受到人们的关注，如：中央电视台从《星光大道》出道的阿宝，民族唱法和美声唱法也逐渐相互受用，演变出现在深受广大人民群众喜爱的民美和民通这两种唱法，如谭晶《丝绸之路》、《天空》，王丽达《五百里》等等，这都能说明群众喜欢的是新颖，有个性，有特点，有发展的艺术。这就要求声乐教师要运用科学的教学方法，用发展的教学方法，根据学生的特点，具体问题具体分析，因材施教，寻求适合学生的最佳教学方法，挖掘学生歌唱潜能的最大极限，使他们能成为合格的歌唱人才，教学人才或群众文化人才。因此，在科学方法的概念下，丰富教学经验和解决问题的方法是声乐教师应该努力的方向。
二、因材施教，采用机动灵活的教学方法
（一）性别不同，教学手段不同
教学手段是教学方法在教学过程中的具体运用。教学方法不同，教学手段自然也不一样，性别不同，那么教学手段也就不同。男生和女生在教学方法上不同的主要原因在于男生有喉结突出，而女生不突出，那么就存在喉结在歌唱发声时的位置问题。男生喉结位置显而易见，而女生需要自己用手去感觉，那么在教学方法上，特别是男老师在教女学生或者女老师在教男学生的时候，它不会像男老师教男学生或者女老师教女学生的时候那么容易，这时候，教师就需要用以最通俗易懂的方法来教学生。当男老师教女学生的时候，就需要提出做发声练习的时多用手去感觉自己的喉结位置对了没有，而当女老师在教男学生的时候，特别是在做示范练习时，需要把自己的喉结位置指给男学生看，以便男学生学会处理自己的喉结位置。
（二）素质不同，教学方法不同
现在也有很多音乐专业课是几个学生同时一起同上一节声乐课的情况，使用同一种发声练习，演唱同一首歌唱曲目的情况。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“作为老师，你同时教授若干名学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每个人身上，出现的现象是不一样的。教师千万不能用自己的某一个经验，某一种现象来代替学生千差万别的状况，也就是说，你交出的一个学生，你不能用这个经验原封不动的套在另一个学生身上，这是决不该发生的。每个学生都希望老师充分了解自己，并指出自己专业上的不足，对症下药，最终掌握声乐演唱的技巧，真正的走进声乐艺术的殿堂。每个学生音质、音色、等先天性条件都有所不同，而且音乐艺术的特殊性也决定了声乐教学的特殊性，学生演唱的好与坏没有一个看得见、摸得着的固定的衡量标准，也只能靠老师的听力来判断。所以一名声乐教师，必须在对学生的各种状况做过综合的合理而正确的判断后，对不同素质的学生采用机动灵活的教学方法，因材施教，才能使自己的教学达到良好的效果。
（三）高、中二个声区发声的教学方法
学生学唱的条件各有差异，也各有缺点，也就是“因材施教”中“材”的不同，教师在教学中要给这些“材”以正确的声区鉴定，可以分为低声区、中声区以及高声区三个声区。根据每个学生歌唱条件的差异，声区不同，教学方法也要有所不同，下面是我对高声区和中声区发声的教学方法的一点见解。高声区，即头声区。发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颊部分有震动的感觉。唱高音时，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也指的是这个发声位置。教师在教学生高声区的发声教学时，可以从先练气息开始，因为唱高声区气息很重要，要求学生自己要注意不能毫无方法的怪喊怪叫。中声区，即混声区。发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区时高声区和低声区衔接的地方，我们在教学的时候，既要注意把高声区的音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅统一，不能造成低、中、高三个声区的脱节。在教学过程中，教师应该根据学生的差异注意在练习曲目上的选择，对于基础还不牢固的学生，在给学生留课后作业时就不适合选那种音区全在高声区或者全在低声区的曲目，而是要选择低、中、高声区相对比较均匀协调的曲目，以便达到训练的目的。
实践证明，歌唱发声的咽喉机能及嗓音的声学分析均属于嗓音医学范畴，具有严密的科学性和客观性。其意义在于通过大量的咽喉部x射线摄片、录音采样和声学分析数据，使声乐教学中的主体与客体双方均能相对形象地、客观地了解到歌唱发声时声带的功能状况及其器质性变化，对于更好地掌握科学的发声原理具有重要的指导意义。
一、嗓音与咽喉运动方式的关系分析
发声是喉部功能属性客观体现的一种基本特征。运用喉肌电图、频闪喉镜检测、录音采样、声学分析等技术手段，来客观地展示咽喉在发元音、清辅音和浊辅音时不同的喉肌表现，能够帮助学生更快地了解歌唱的声学原理，在歌唱时更加自如地控制咽部小肌肉群的活动，以求发出更加美妙的歌声。
嗓音是由肺部呼出气流使声带振本文由收集整理动而发出的声音，与咽喉的运动密切相关。咽喉是人类饮食、呼吸、发音的重要器官，上连口鼻，下通肺胃，是连接口腔和肺胃的通路，又为经脉循行的要冲。咽喉不单只是呼吸时气流出入的通道，它对吸入的空气还有温湿度的调节和清洁作用。同时，在大脑的调节下，声门作为空气出入肺部的必经之路，可根据人体生命活动需氧量的增减而发生宽窄变化，声门在人平稳呼吸时较小，运动或情绪激动时，声门扩张，以便增加肺部气体交换。发声时，先吸入空气，声带内收、拉紧，声门闭合，当气流自肺部呼出冲击声带时，使之振动而发出声音。经过咽腔和口腔改变形状，鼻腔与胸腔参与，产生共鸣，使声音清晰，和谐悦耳，并由软腭、口、舌、唇、齿等协同作用，形成各种语音。声调的高低取决于声带的长度、张力和呼出气流的力量。
喉肌电图可作为研究发声功能的一种方法。它是通过发声时喉肌机能的检测来揭示发声时喉部肌肉运动轨迹的方法。检测过程如下：
采用配置有记忆系统、示波器和监听装置的肌电记录仪，其两个电极针附着于两侧环杓侧肌，请受检者分别发出元音、清辅音和浊辅音。元音发“咿”，清辅音发“丝”，浊辅音发“日”，观察波形和肌电图直接记录。通过检测发现：受检者在发元音和浊辅音时，声带肌肉有明显的运动痕迹，而在发清辅音时声带肌肉不活动。
频闪喉镜是声带振动检查的最好方法。检测用于观察发声时声带活动动态，借以研究发声生理及检查发声障碍与声带振动异常之间的关系。频闪喉镜是对声门图像的采集，是由“静相”和“动相”许多周期复合而成的连续图像。检查方法如下：
歌唱者正坐，头稍向前伸，检查者正前坐，歌唱人员舌外伸，用小块纱布裹于舌前部，用左手拇指、中指、及无名指牵舌向外，频闪喉镜消毒后伸于口咽部将镜背抵软腭及悬雍垂向后推移，发“啊”或“咿”音，频幕上会显示声带、声门振动图像。从检查中可见，静相时，两声带向内、向外呈对碰式往反方向缓慢移动，声门为三角形，其底边较宽，声带越长、宽、厚的人，所构成的长三角形声门面积越大。动相中，声带振颤速度均匀。振颤为翻转舌状运动。高音振速快，振幅小，低音则相反。
人们发声时的咽喉运动过程可通过声学检测进行观测。作为喉功能检查客观手段之一的声学检测是一个动态观测分析系统。喉动态观测分析系统是一套集喉动态镜实时观察、嗓音声学分析、声门图像分析三大功能于一体的喉疾病辅助诊断系统。系统硬件包括微机、麦克风、闪光及平光光源、ccd摄像头、录像机、监视器或电视屏幕、硬管喉镜或纤维喉镜等。
二、嗓音的声学检测结果分析
歌唱发声与日常用语发声相比，具有不同的声学特征。对于歌唱机能的客观分析可采用多种研究方法。
声乐教学中应用声波图测试，以便对声乐学生的嗓音进行分析。选择经过声乐专业训练3年以上的人群进行检测。受检者在琴室内由声乐教师用钢琴确定其音域，录音发“啊”有效高音和低音。通过声波测试发现：高音波形比较清晰，低音波形规则但不明显。声波测试手段使声乐教师对学生的嗓音在听觉判断的基础上，增加了一种视觉观察的手段。
歌唱者采用不同的演唱方式，其喉部运动的状态会有所区别。我们对专业演员及学员283名（男124名，女159名，年龄17-40岁），采用咽喉部x射线喉动态进行观察，测试者发“啊”元音的真声、真假声、假声，男生演唱歌曲《草原上升起不落的太阳》，女生演唱歌曲《珊瑚颂》。从咽喉部x射线侧位片观察，男生主要特点为：垂直喉位低，咽管音及头声颅底共鸣。发高音时男生喉位下降0.3～0.7cm，发低音时下降0.6～1.0cm；女生高音下降0.3～0.5cm，低音下降0.5～0.8cm。由此得出结论，咽管长短的形成，与颈部长短有关，特别是上颈段（从喉结到舌骨体上缘距离）与咽管的长短关系更为紧密。
图1 x线动态摄影 歌唱者发“i”音声道测量根据5名x射线摄片检查及30名成年男女歌唱的测量，上颈段长度值范围，男性为2.63.7cm，女性为2.02.9cm。其平均值男性为3.1cm，女性为2.5cm。（图1）大于平均长度者，咽管为中长型，有利于训练咽管音，对声部的判断有一定关系，同时有利于头声颅底的共鸣。根据观察，鼻咽部分有大、中、小三种类型，宽敞的鼻咽部对头声共鸣有利，鼻咽入口宽敞者，气流易冲入鼻咽部，为训练美声歌唱提供了良好的自然条件，因为美声唱法共鸣位置主要在鼻咽腔、头腔。
在民族唱法中，歌唱者垂直喉位高，发声时喉上肌群（如颏舌骨肌、舌骨甲状肌等）过度收缩，牵拉喉头向上提，以致咽管缩短。我们检测戏曲演员发高音时喉位上升0.5～1.2cm，低音下降0.3～0.5cm。民族声乐男生接近于美声唱法，高音时喉略下降0.3cm左右或稳定于平静位置，发低音时喉位下降0.3～0.5cm，女生高音时喉位平稳或略上提0.3cm左右，发低音时下降0.3cm。另一方面软腭向后上方移位，鼻咽入口变窄或封闭，发声到咽管后向前沿软腭送入口腔，共鸣位置主要在软腭、硬腭、牙齿、口唇，部分经硬腭振动，引起鼻腔、上颌窦共鸣。
对于声带的具体测量主要是艺术类专业嗓音工作者采用刻度的间接喉镜测量。通过观察喉部x线正侧位相摄影显示，喉侧位当音调增高时，环甲距缩小，声带长度增加。随音调的增高，喉部在颈部的位置亦抬高。喉正相位随音调增高而声带变薄，喉室扩大，室带外展，声门上共鸣腔扩大。
关于歌唱共振峰的分析是桑德伯格在嗓音声学领域的伟大建树。他认为共振峰的产生是喉头降低，咽腔扩大，喉和咽腔横断面积为1：6的条件下出现的。然而，我国民族唱法的歌手和演员在歌唱发声时，一般喉头不降低，咽腔不过分扩大，其声谱图同样存在歌唱共振峰。但是，美声唱法与民族唱法声谱图上的表现是不同的。从声谱图上的比较可见，采用美声唱法时，谱纹呈匀称的波浪形，各共振峰声能较强，其第三共振峰灰度明显要大于其他共振峰，高频依然可见共振峰的出现。民族唱法谱纹呈直线条，共振峰分布均匀，第一、二共振峰灰度明显强于其他共振峰，共振峰带较窄，高频共振峰消失。
从美声唱法与民族唱法的咽喉机能及声学分析看，美声唱法由于“保持声区统一”，在唱高音时，喉位下降，声道增长，共鸣腔加大，以致声谱图呈波浪形，与自然唱法完全不同。民族唱法中戏曲演员部分基本属于自然唱法，喉位随音调高低而升降；而民族声乐演员则由于借鉴吸收了美声唱法的一些技巧方法，歌唱时，喉位相对稳定。但是，它们之间的共鸣点不同。美声唱法的共鸣点在面罩咽喉腔里，咽喉腔开度较大而略圆，声音听起来上下通畅。民族唱法共鸣点在中部口咽腔，口腔开度较小，唇形也没那么圆，共鸣较少，声纹呈直线形。正如歌唱家吴雁泽所言：“继承中华民族的艺术精华，结合西洋科学发声方法，走一条既是中国民族特色，又有科学发声依据，能被世界上其他语系人种接受的——中国式美声唱法之路。”
三、歌唱呼吸声学原理分析
歌唱呼吸主要是胸腹式联合呼吸，而日常生活中的呼吸运动主要是胸式呼吸。因为歌唱呼吸需要最大的肺活量，就需要加上腹式呼吸，所谓“丹田之气”，就是腹肌放松，膈肌收缩使横膈下降的感觉。初学者在演唱时容易发生脸红脖子粗的现象，那是因为他们在歌唱时用力呼气，冲击紧闭的声门，企图以此提高声调，结果使肺内压剧增，头颈部血液回流，出现“脸红筋涨”的情况。
要帮助学生尽快掌握发声方法，就要教会他们稳定地控制呼气，即吸气肌（主要为膈肌）要保持一定的张力，慢慢放松，和呼气肌（主要为腹肌）互相对抗保持相对平衡，即所谓“支撑点要稳”，使气流平稳呼出。其次要帮助他们了解声区和共鸣的关系，如胸声区主要是通过胸部共鸣管腔的作用，发出低沉、泛音丰富、音色丰满宏亮的歌声，头声区主要是声带拉紧时边缘振动的假声，因泛音成分较少，歌声缺乏金属性色彩。美声唱法的“打哈欠训练法”就是通过把咽腔扩大成喇叭口样，使会厌竖起，喉部稍下降，从而扩大了喉咽腔，使大的胸部共鸣器与小的头部共鸣器联为一体，既加强了基音又丰富了泛音。而采用民族唱法和传统戏曲唱法时，声音听起来比较“靠前”，开朗和明亮，其主要原因是演唱民族歌曲和传统戏曲时，是通过声音撞击硬腭前部，使头腔产生的共鸣。
四、学术结论与现实意义综述
在声乐学习中，气息稳定和腔体打开是声乐水平提高的重要基础。叹气哼鸣是一种较为独特的哼鸣练习，通过不断的摸索体会，在实践中得到验证。一旦正确掌握这种哼鸣练习的方法，声音在较短的时间内会有明显的提高。从而缩短声乐训练的路程，寻找到歌唱发声中发声器官正确的协调运作状态，达到整体歌唱的效果。
一、叹气哼鸣是启蒙学习的基础
叹气哼鸣是一种声乐基础训练的手段。对初学者来说它是达到学习控制、支配嗓音器官高效、快捷的训练方法。只要方法科学，练习得当，就会有很好的收效。声乐大师兰培尔蒂曾说：“如果你不能闭着口唱好，你就不能张开口唱好。”笔者认为这样讲是很有道理的，其实闭口哼鸣练习就是在为张口歌唱做准备。正确的哼唱是最有价值的练习，它能够将声音引导到正确的发声上来。哼鸣练习只要得当，对于声带的负担是非常小的。因此学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。
二、叹气哼鸣能使喉头保持向下
叹气哼鸣是声乐基础训练的重要环节。它并不是简单地闭口用鼻子哼，掌握它还需要一个过程。可从以下几个方面进行准备：先以单项叹气哼鸣稳定各个发声器官的状态。在站立好的基础上，头微微低一些，嘴张开（以一个鸡蛋大小的形态为宜）。双唇稍向前伸，上唇用力稍大些，舌头放平，注意下巴一定要放松，这一点很重要。这时，口、鼻同时以半打哈欠的状态吸气（以听不到声音的深吸气为佳）。气息吸至腰腹，以“hèn”或“èn”的呼气（或叹气）方式哼出声音，动作要自然放松，干净利索。感觉到声音沿后咽壁进入头腔内。这时的喉头也会自然，松弛，处于一个最佳位置。以这种状态进入下面的叹气哼鸣练习。
1.叹气哼鸣的状态。将嘴唇轻轻闭上（应注意的是嘴唇不要用力，颌关节是打开的状态，里面的腔体打开的状态也要保持不变）。在开始哼唱之前，喉要先挡一下气，用向下叹气的方法把第一个音叹到横膈膜之处，并要保持住这个喉头所处的位置，不要有任何精神负担，再开始哼唱。这种方法为打开鼻腔、咽腔，稳定喉头、拉紧声带以及在横膈的支持力上提供了一个一举多得的方法，为美好的歌唱艺术打下了一个坚实的基础。
此哼鸣练习要求声音轻松明亮，位置高，喉头稳定向下，喉咙保持打开，舌根放松。
2.喉头向下的叹气状态。用第一个音往下，然后带下面一个音的方法去哼（如：上行1带3，3带5，下行5带3，3带1），练习时要注意连贯，音与音之间不能出现任何断、卡、不均匀等现象。换音时要精神集中，稍不留意，喉头就容易往上跑。在哼唱的过程中要注意始终保持一种喉头向下的叹气状态。如果一开始不能完成这种三度练习的话，也可以用1带2，2带3，下行3带2，2带1的方式进行练习，等适应后再加大难度也可以。
练声曲：2
此练习由低向高进行，易找到与气息搭配的起始音，保持气压及喉位稳定，促成声区的平衡统一，练唱前运用正确的无声呼吸方法，在唱的过程中始终保持住横膈膜和两肋的张力，一直往下叹着唱，并抓住起始音气息控制的状态，喉位稳定，使每个音都搭在气息上，要求声音连贯、灵活、匀称，一气呵成。
三、叹气哼鸣练习能锻炼声带的张力
1.练习声带拉紧的感觉。在歌唱中声带始终要保持一种绷紧的状态，并感觉到声带上有一个拉紧闭合的着力点在不断地向下、向后（后咽壁）带着用力。随着音阶的上升，这种力要逐渐加强（但要注意整个腔体要保持打开、放松的状态，这样声音听起来就会轻松、自如）。在向下走的低声区时，声带的下压力相对减弱，但声带并不是就可以松懈了，而应该继续保持一定的张力，这时可以用上胸腔共鸣，让声音处于丰满、统一的状态。同时声音的位置要保持住，不能掉下来。声带收紧的同时，喉咙张开，状态是里收外展。喉两边的肌肉是向外、向下用力扩张的，并不是向里用力。每一个音都要感觉是从身体的深处发出，千万不要用力去压迫喉头。注意气息流动要均匀、舒畅，整个哼唱过程要始终保持在横膈膜和两肋的支持状态下，有气息吸到腰腹的扩张感，并保持在这里，使整个状态形成一个上下贯通的共鸣通道。
2.面罩共鸣练习，高位置的共鸣效果。学生在充分建立起口咽腔、胸腔的整体共鸣后就可以加入头腔面罩共鸣练习，可以用哼鸣和半打哈欠等状态送气，感受从眉心向面部发射出的一种高频率声波；混声练习，注意男女生在声音练习中换声点的不同，让学生寻找最舒适的发声练习，在混声练习时要注意学生的中声区处于稳定状态的基础上加以训练，在做到以上几点的同时，要特别注意：鼻腔、咽腔、喉要始终保持一种打开的状态，同时感到后鼻咽腔处有一个着力点，使咽腔处于一种拉长、绷紧的状态并向深处用力，这样就会产生一种紧贴咽壁、直上面罩的气流感，同时发出明亮、集中、结实、高位置的富于穿透性的共鸣音响效果。如这种哼鸣效果与艺术歌唱的整体共振声道紧密配合形成一体。在进行艺术歌唱时，只需把嘴唇张开，保持里面腔体的状态，即可发出一种美好、动人的音色、音质、音量来。这也正是歌唱者们渴望寻求的那种演唱状态和歌唱技能。
四、叹气哼鸣能锻炼呼吸控制
叹气哼鸣对一些声音空、散、共鸣薄弱、咽肌无力、下巴僵硬等歌唱方面的毛病也有较为明显的改善和解决。在逐渐掌握这条哼鸣要领以后，音域会较快地获得拓展，把这种哼鸣歌唱的方法正确运用到声乐教学中，就可以收到事半功倍的效果，但它训练上有一定的难度，在教学中要克服。
（一）练习前的准备要充分
在练习开始时，学生可能会遇到一些不同的问题和困难，但应注意的是，一定要从低声区向高声区以半音高的递增进行练习。每个环节都要密切配合，协调一致，切忌出现局部过分用力的现象。喉头必须要自然向下（即保持叹气的状态），喉外肌肉不能紧张，注意下巴一定不能僵硬，要以自然放松、被动的状态为佳。要注意不要急于拓展音域而是以自然声区为主，将自然声区的基础巩固好，再向两边扩展。在练习时还应该注意男生女生练习上的区别，以“男生不求太高，女生不要太低”为原则循序渐进，逐步扩展。因为男生大多在高音时比较困难，在此练习没有巩固的时候不要盲目拔高音，以免出现不必要的问题。而女生也不要练得过低，这样会对女生声带增加不必要的负担。
（二）呼吸控制的基础练习
1.重视深呼吸练习。先将嘴唇闭上，用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要自然放松，不用猛吸，练习时感觉花的“香味”随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，从而解决吸气的误区。在这种感觉获得后，再用张开嘴巴的办法吸气，但气深的部位与闭口闻花的一样。注意开口时胸一定不要上提。
2.训练快吸快呼。要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是气不能松，横膈膜保持扩张状态。以此循环地把每个音唱完。在吸气练习时，让学生以半打哈欠的状态和腰腹的扩张来体验歌唱中吸气的感觉，在呼气练习中，以母音的练声曲和叹气的感觉加以练习。
（三）起音的练习
1.软起音。声乐学习中的“打哈欠、叹气”是有效解决错误呼吸方法的途径。首先练习模仿“打哈欠”的动作，做好“打开喉咙”的准备，把这种下意识的动作当成有意识的体验，可使我们较容易找到建立在气息支持上且位置较高的起始音。相反，“打哈欠、叹气”的动作可使学生感觉气息抚摸声带发声的软起始，感觉呼吸往下走的力量，这有助于改善声带滞重、声带逼紧的歌唱不良状态。
2.硬起音。在训练中可针对声音的虚、漏，声带机能差的学生练习硬起始。发音前先将声门紧闭、喉头向下挡气，再由弹性的支持力量，将气息冲开声门振动声带发声，以此激起的力量使声音清晰集中，并延续于歌唱之中，硬起始也可通过生活中“打喷嚏”的自然状态来体会，这也是下意识地将气、声良好配合的结果。正符合一刹那吸气状态时腔体的打开、快速吸气的动作要领。
3.断音练习。断音练习速度较快，主要是训练快吸快呼，要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是说气不能松，横膈膜还需要扩张。以此循环地把每个音唱完。
练声曲：3
mimimimamama
练习3在练习的过程中，首先要注意保持呼吸的支点和呼吸的弹跳，做到声断气不断。同时找到叹气哼鸣的面罩位置，使声音音色纯美而动听。
综上所述，叹气哼鸣对于初学者或是在声音上还存在一些问题的人，都可以在短时间内得到明显的提高和改善，使他们尽量减少甚至是杜绝走弯路的可能。对于在练习中盲目喊叫的练习者来说，也有很好的养护声带的作用。在声乐教学实践中，注意叹气哼鸣的教学方法，重视基础，方能使学生在声乐技巧学习和实践中取得事半功倍的效果，避免学生在技巧学习上盲目求高求大，而掉入歌唱学习的误区，使学生在歌唱的道路上走得更加顺利。因此声乐启蒙教学要首先强调叹气哼鸣的基础训练，这是一种有效方法，更是一种教学思想和教学理念。我们期待着更多的同行对此进行研究，使之更加完善，并能推广运用，更好地服务于声乐教育事业。
参考文献：
①邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社.
②王如湘.美声唱法卷[M].湖南：湖南文艺出版社.
几位农民歌手可能没有“科学发音”和“科学唱法”的概念，但他们凭嗓儿凭腔儿凭着真情实感的表达却唱到如此地步，你说好不好，你说科学不科学？坦白讲，笔者对阿宝高八度的演唱已稍有腻感，原因是他将本来厚厚实实近似男中音的刚亮宏大的声音唱得只剩下喉结上方那么一点点了，男子汉唱声成了女人声，这不禁让人忧虑，男生能否高八度的演唱？疑虑被几位农民歌手的演唱打消了，其领唱与合唱显现出的酣畅通达、色彩丰厚，其奥妙在何处？男生高八度唱法可以不可以？科学不科学？
