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中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0058-01
一、招贴设计中版式的构成要素
1.图形要素。图形是招贴设计中的重要组成部分，所谓图形，就是人为的创造能呈现一定存在价值的视觉图像。图形作为一种视觉要素，和文字一样，都是为了传播某种信息而存在。它占据着一定的空间，有一定的功能性，也存在着一定的信息量，是招贴设计里最具活跃性的视觉要素，最能刺激人们的视觉神经。
在招贴设计中，图形可以有效地激发观者的兴趣，将招贴设计的独特魅力展示于观众。因此，的合理的运用图形要素，不仅能起到良好的视觉效果，同时也是突出设计理念，表达设计者思想内涵的重要途径。
2.文字要素。文字是招贴设计中的核心内容，相对于图形来说，是视觉传达中最直接的广告传播方式，在视觉要素里也是最具理性和说服力的语言载体。文字作为一种语言符号，在招贴设计中可以准确的向观者传递设计的主要内容。在一幅招贴的版面设计中，运用不同的字体大小，会给人留下不同的视觉感受。要想达到字体和版面的和谐统一就要尽量保持字体的风格一致。一般来说，在一幅招贴作品中，我们可以适当的选择两到三种字体通过调节字体之间的间距或大小来实现整个版面的活跃气氛，从而获得独特的视觉表现力。
3.色彩要素。色彩比任何视觉要素都更有表现力，它可以使任何平淡无奇的设计增加无穷的艺术魅力，比任何传播媒介都更能吸引观者的注意力。色彩具有的广告传播效益是招贴设计中必不可缺的重要前提。在人们的社会生活中，色彩的美妙总是可以寄托人们对美好生活的憧憬，拉近人与物质的精神上交流。
在运用色彩进行招贴设计时，首先要从设计的角度出发，合理的运用色彩，选择适合设计主题的颜色进行版式的编排和设计。在使用当中，可以基于版面的统一性，运用多种色彩的组合进行设计，以增加招贴的层次感和节奏感。此外，也可以选择对比较强烈的色彩搭配，以突出设计的主题性，加强画面的视觉冲击力。
二、招贴设计中版式的构成特点
每一幅招贴设计都有自己独特的编排特点，各种图形、文字、颜色的不同组合导致了招贴设计有着各自不同的结构特征。针对招贴设计所呈现的不同特征，本文大致总结为以下几种。
1.版式构成的统一性。版式构成的统一性体现在图形、文字、色彩三者的一体化。招贴的版式编排设计要求建立统一的视觉秩序，这就要求我们在设计的过程中避免杂乱无章的排版秩序，妥善处理好三要素之间的关系。既要重视图形的主导作用，又要强调图文一体的版式构成规则。在色彩上也要与设计主题相契合，充分发挥其装饰性的艺术表现力，使版面编排之间形成合理的比例关系，进一步凸显图文一体的整体化编排意趣。
2.版式构成的简约性。简约一词起源于上世纪80年代。它与简单不同，简约是通过深思熟虑之后，以高度概括的方式得出的设计思路。德国建筑师米斯凡德罗曾提倡：“Less is more”（少即是多），简约的设计往往能达到以少胜多的效果。在招贴的版式构成中，简洁的图文搭配和色彩构成往往更能吸引观者的注意力。因为观众的视觉注意力是很短暂的，简约的版式编排能最大限度的对设计主题进行概括，更容易被观众所接受。相反，繁复的设计元素只会大大削减招贴的视觉效果，也会降低主题信息的传递。因此，版式构成的简约性，对招贴设计起着重要的影响作用。
3.版式构成的艺术性。版式编排的艺术创造在招贴设计中是非常必要的。一幅别具一格的招贴设计，版面的创意独特是重中之重。这种具有独特艺术性的招贴设计，不仅更加符合人类的审美意趣，同时也是提升设计艺术价值的重要保证。单纯的版式构成只能向观者诉求设计的基本内容，有了一定的艺术创造性，才能使观者从视觉中获得心理上的审美愉悦。一般情况下，运用夸张、幻想等艺术手法是提升版面美学艺术魅力的重要基础。考虑到版面中一定的要素关系，也可以适当地运用叠加、拼接、重复等方式，处理好版面整体的艺术韵律。只有把艺术作为一种编排要素加入进设计当中才能更好地展现招贴设计的形式美感。
三、结语
随着信息技术的快速发展，招贴的版式构成设计也在长期的艺术演变中不断呈现出新的艺术形式。但是无论版式设计的变化如何，其根本的目的都是为了更好的发挥其广告媒介的基本属性。合理的运用版式设计不仅能充分的体现设计主题，也为招贴设计营造了强烈的视觉感。相信在未来的发展变化中，招贴版式设计会带我们进入一个全新的广告时代。
参考文献：
[1]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2007.
版式设计是艺术设计专业的专业基础课之一，是平面设计的一个重要组成部分。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。所谓版式设计是指在有限的版面空间里，将版面的构成要素――点、线、面，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素以及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来，寻求艺术手段来正确地表现版面的信息。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，他的涉及原理和理论贯穿于每个平面设计的始终。
一、版式设计的功能
（1）承载信息的功能。版式设计的重要任务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉要素和构成要素，将各种文字及图形加以编排组合，从而有效的传播信息。（2）阅读的诱导功能。人的阅读习惯是有规律可寻的，心理学家研究表明：版面的上、中、左部分被认定为“最佳视域”，其次是右边。因此，版式设计必须遵循人类的视觉规律，让读者在自然的视觉流动中，轻松、舒服的阅读内容。（3）促进购买的功能。好的版式设计具有明显的宣传作用。例如，采用醒目的标题、引人注目的视觉形象和色彩等引起购买者的注意、兴趣，从而促进购买。
二、版式设计的原则
（1）主题鲜明突出。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好的突出主题，增强读者对版面的注意，增进对内容的理解。要使版面获得良好的诱导力可以通过以下三种方法：一是按照主从关系的顺序，使放大的主题形象成为视觉中心，以此来表达主题思想。二是将文案中多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。三是在主体形象四周增加空白量，使被强调的主题形象更加鲜明突出。（2）形式与内容的统一。版式设计所追求的完美形式必须符合主题的思想，这是版式设计的前提。只讲完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现的版式设计都会显得空洞刻板，只有设计者将二者统一，先深入领会其主题思想的精神再融入自己的思想感情，找到一个符合两者的完美表现形式，这样设计出的版面才具有独特的价值。（3）强化整体布局。强化整体布局即将版面上各种编排要素（图与图、图与文字）在编排结构及色彩上作整体设计。设计者需要注意以下三点：一是加强整体的结构组织和方向的视觉秩序；二是加强文案的集合性，将文案中多种信息组合成块状，使版面具有条理性；三是加强展开页的整体性。对于连页或展开页，设计师不可设计完左页再考虑右页，否则，将造成松散、各自为营的状态，从而破坏了版面的整体性。
三、探索现代版式设计的创新之路
（1）字体的选择。不同字体造型具有各自不同的独立品格，给人的视觉感受和视觉诉求力也不同。如：黑体字，字形方正、横平竖直、笔画等粗，给人以稳重、醒目的视觉感受。字体的选择可以更充分地体现设计中要表达的情感。对于字体和字型的选择和搭配是非常有讲究的，字体的设计、选用是版式设计的基础。设计师需要根据不同的版面选择合适的字体。（2）字距与行距。常规的行距在比例为10∶12，不过这不是绝对的，应该根据内容的实际情况而定。设计者也可以有意识地缩窄或加宽行距，加强版式的装饰效果，使版面富有弹性，产生空间层次，吸引读者阅读。（3）文案的图形编排。文字是版式设计的主要部分。一般的版面，文字都是两边对齐的排列在页面中，即使添加了图片，编排方式也基本一样，这样的编排使版面缺乏艺术感。而把文字的图形化编排就打破了这种古板，增强版面视觉冲击力，更好的使读者体会设计者的观点和意图。
针对一些文字量较少的版面，为增加版面情趣，可以把文字线化法，也就是文字排成线状。线，是人类无中生有创造提炼出来的多功能的绘画表现手段。版面中设计者就是将文字作为线编排，这种构成的版面另有一番情趣，版式设计中的线有着传情作用，例如，水平线给人平和、亲切之感，富于感性;而斜线富有动感，较为活泼，易产生不稳定性；垂直线给人崇高感、权威感，富于理性；放射线则能迅速吸引视线和注意力，相比于曲线具有爆发力。线化法的形式就能够把这些情感体现在在版面上，用少量的文字来表达更多的信息与内涵。出色的版式设计者可以赋予单纯的形式更深层的意义，从而呼唤读者的感情，提高人们的审美素质。相信经过不懈的理论研究与实践，终有一天情感化原则会深入到版式设计的精髓之中。
参 考 文 献
[1]曹军，齐应龙，佟海丰．版式设计[J]．北京：北京工艺美术出版社，2009
构图，是指图形或符号在空间中的存在态势。而平面设计中的构图，是设计师们为了表达一定的设计情感、创意，在二维空间内按照设计意图与受众的审美需求，运用美的原则处理图形、符号、文字等设计要素之间的构成关系，使版面组成为具有说服力、审美性的艺术整体。在平面设计中，我们可以称其为版式设计，或者是编排设计。我们知道，构图是中国画精神外化的表现，而在平面设计中，版式设计又是作品内涵的外在呈现。它使作品完美创意的实现成为可能，在版式设计过程中，无论采用什么样的结构形式，最终的目的，就是要版面达到和谐、统一、美观、大方，也就是我们今天要论证的平衡。
一、版式设计的构成关系
平衡也是一种关系，是版式构成基础上设计要素之间的关系。版式设计包括设计要素和构成要素，设计要素包括文字、图形等，我们也可以称之为视觉要素；构成要素包括群组、织体、空间、节奏，指的是设计要素之间的构成关系。进一步说，版式设计就是将文字、图形等视觉要素归纳为点、线、面，然后处理它们之间的构成关系，使整个版面达到平衡之美。
字体是版式设计中最小的单位，在设计中可以将一个字看成一个点，一行字看作一条线，一段文字视为一个面，这样我们就可以比较容易的处理字的平衡关系。一般来讲，中文标题字最大，字数较少，位置在黄金分割处(即画面上部三分之一处)，这样由于重力比较大，势必会产生一种下滑的趋势。为了达到画面的平衡，设计过程中可以将正文字号缩小，行距加密，产生一个面，以面的支撑力和上浮力来抵消标题字的下滑趋势。
图像是设计要素中面积最大、最具视觉冲击力的元素，我们在文字排版的时候要根据图片的动势来安排文字的位置、大小以及色彩。比如，一个依靠姿势的人物，我们在排版的时候可以放在画面的边缘，用边缘作为支撑，以平衡人物倾倒的动势；或者将文字排成文字块，用文字块代表虚拟的支撑物，这样也可以达到画面的平衡。总之，版式设计就是在处理图形与文字的平衡关系。
二、平衡的审美意蕴
设计师在追求版面平衡，受众的眼睛也在捕捉平衡，这是为什么呢?按照阿恩海姆的理论我们可以这样认为：达到平衡的式样，其中的设计要素的构成关系是确定的，这种关系是容不得半点改变的。对于不平衡的式样，各设计要素之间的构成关系是不确定的、短暂的，每个要素都想极力改变自己所处的位置，整个式样随时都有发生改变的可能。之所以出现这种情景，是因为不平衡的式样各设计要素之间的构成关系是混乱的，也就是作品在信息编码阶段就出现了混乱，所以受众在解读的过程中也就不知道式样究竟要传达什么样的内容。现在很多艺术家把平衡作为一个消除模糊性和不对称性的手段(即作为艺术家为了使自己表现的意义清晰明了而采用的不可缺少的手段)。平衡也是人们所需要的东西，它可以在传达信息的过程中使人得到愉悦，使设计师的思维与受众情感达到共鸣。
我们可以将平衡与受众情感结合起来论证。著名的符号学的代表人物苏珊・朗格曾经说过：“说一种作品‘包含着情感’，恰恰就是说这件作品是一种‘活生生’的事物，也就是说它具有艺术的活力或展示出一种‘生命的形式’。她反复强调艺术表现的情感作用：“所谓艺术表现，就是对情感概念的显现或呈现”；“所谓艺术品，说到底也就是情感的表现”。平衡的式样可以传达一种确定的事物关系，人们可以比较容易理解它所表达的意义，同样带给人们的情感也是愉快的。阿恩海姆也认为平衡可以使人们称心和愉快。中国古代的建筑受中国传统文化的影响，完全是沿着一条中轴线往两边展开的一种绝对对称的平衡结构，这种平衡结构传达出中国古代社会的礼制，体现帝王的权威。所以在现代版式设计中，遇到要表达庄重主题或者正规题材的设计时，一般我们可以采用中轴对称构图的平衡式样。
三、失衡下的平衡
艺术总是叛逆的，艺术家总想表达某种不平等现象。就像艾尔・格雷柯所画的《圣母领报》，天使看上去就比圣母大很多。这种带有象征意义的不平等之所以能够感人，是由于它得到了那些相互平衡元素肯定的缘故。在设计中，我们为了达到的特定的设计目的，故意破坏这种平衡。但是失去平衡的式样又向受众传达一种不安，带给人们不快。所以，设计师只能通过协调其它元素以弥补和抵消这种不安，以此达到平衡，令受众从中体会到愉悦，这实际上就是在追求心理平衡。心理平衡不是通过理性计算的，而是通过视知觉对版面不同视觉中心如黄金分割、视觉引导等因素来安排式样位置的。
版式设计实际上就是在特定的版面内协调各设计要素之间的构成关系，使各种要素形成的力场达到一种和谐、平衡。我们在版面设计中经常会用中轴对称构图，有些人说这种构图是万能的，不会犯错误。中轴对称构图实际上是一种典型的天平式的物理平衡，在支撑点所有的力达到一种哟衡，不偏不倚，每个要素之间的构成关系确定，没有要改变自身位置、形状的态势，整个式样本身也非常的稳定。从阿恩海姆的一个正方形内的力场分布图来看，四条轴线的交错点也就是正方形式样的中心点是力量最大的，同时吸引力也是最强的，所以当采用中轴对称构图时，所有式样已经被牢牢地吸附在中心点上了，它们没有改变自身位置的可能，故中轴对称构图是稳定的构图。
但是，稳定的另一面就是呆板、没有生机。在眼球经济高度发达的今天，人们的阅读方式已经由接近图像转化为被图像所包围。要想让作品在零点几秒的有效时间内抓住受众的眼球，作品本身必须生动。生动包括色彩、创意和构图等方面，但是构图是最重要的。版式是一切视觉传达的基石，构图也就是所谓的版式经营。那么，我们该如何通过画面的版式经营使作品达到吸引受众的目的呢?这就要求我们在画面构图的时候找寻心理平衡，要在物理失衡的基础上做到心理平衡。物理失衡也就避免了中轴对称带来的呆板，画面也就具有了动势，然后再通过改变其它设计要素的位置、形状、色彩、大小等方面去弥补和抵消这种失衡。更进一步说，画面要有一种主动势和多种次动势，这些次动势之和在大多数情况下要小于主动势，这样画面就达到一种知觉上的平衡。对此，在《康定斯基论点线面》一书中康定斯基也提出了精辟的“细线支撑大点”理论。
结 语
所以，在版式设计中我们要充分认识平衡式样的审美意蕴，探索式样背后的力场平衡理论，以此做到各设计要素的位置经营有理有据。
参考文献
[1]鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧朱疆源译.艺术与视知觉[M]成都：四川人民出版社，1998
二、版式设计的要求
目前，常见的版式设计形式有三种:古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内,无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。
1.简明直观
简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保证某一个版式能够准确地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动,简单通俗,能够在第一时间抓住读者的视觉,并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中,要坚持的一个原则就是简洁大方,干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。
2.富有创意
好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中,对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到最好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的最佳结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出,显眼。
3.个性突出
好的平面设计都应该展现出独特的一面,与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。
4.生动感人
设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中,文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。
招贴又名海报、宣传画。按营业和非营业性质区分，可分为商业招贴、产品招贴、展览、展销招贴和文化招贴、公益广告招贴等。据有关研究得知，观众对一幅招贴的注意力最多只能维持两秒钟，要在这么短的时间内引起大众的注意，并留下些印象，招贴的画面必须相当简洁、概括，最大限度地归纳成有条理的、规则的、富有秩序感的图式。简捷的设计容易引起观者的注意，但不等于一定会引起注意。注意其实并不是一个独立的心理过程，而是心理活动对某个对象的指向和集中，并且受观者的经验、兴趣、需要和即时心境诸多因素的影响。所以，在商业领域，为了最大限度将信息传递给消费者，招贴广告的设计是否合理且巧妙显得至关重要。
一、商业招贴广告的构成元素
商业招贴广告与与其他招贴广告一样，可分为文字语言和非文字语言两大部分。其中，文字语言部分又可细分为标题、正文、标语、商品名,以及公司名，非文字语言部分则包括商标、插图和色彩等。
标题是商业招贴广告文案的一部分，由于它是表现广告主题的短句，一般置放于最被注目的位置，对消费者起到重要的导向作用，以便引导人们阅读广告正文，确立购买的方向，达到购买的最终目的。正文是对标题的详细解释，它全面介绍了产品，满足了消费者的好奇心，引导消费者满怀信心地接受正文所介绍的产品。标语又称“口号”，用词简洁易于上口、记忆，它和广告本身的目的性相一致，展示商品性质和企业风格。商品名和公司名也是招贴广告不可缺少的一部分，清晰明了的商品名和公司名加深了对该品牌的记忆。
商标是区别、识别商品的重要依据，是对所消费产品的质量保证，常以涵盖产品、企业视觉图形的形式表现。插图，以及色彩在当今读图的时代，比文字更能吸引、满足消费者的心理，好的插图及色彩能将消费者的视线再一次转向广告标题及正文，对引导消费起到事半功倍的效果。
二、商业招贴广告的审美需求
商业招贴广告以市场为载体，把各种商业信息以方便快捷、大众化的方式展示给消费者，但随着社会的发展，各阶层消费者的水准在不断提高，因此逐渐产生了对商业招贴广告的审美标准和审美需求。一般设计制作完整、清晰，有视觉品位的招贴更能契合消费者的消费心理，这反映了广大消费者已有视觉经验的丰富和对消费更高层次的渴求。因此，将招贴广告中众多构成要素合理且巧妙地安排在页面上，以满足不同消费者的视觉审美需求，这就需要运用形式美的规律，合理统筹广告版面，在商业招贴广告设计中体现版式构成的设计意识。
三、版式设计在商业招贴广告中的应用
版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，“根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计”，可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为，体现设计者以人为本的艺术修养和美学追求。
商业招贴广告中版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面商业信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分的体现。图文作为版式设计中的基础性元素，讲究形式美感，其中包括标题、正文字体的选择是否得当，背景图片色彩的调和是否与主题相宜，插图是否具有深厚的内涵，对正文是否起到强调、解释、说明的作用等，所有这些因素都是对消费者的心理产生影响。打造一个能够先声夺人的版式，就会在无形中影响消费者购买时的选择过程。
1.商业招贴广告版式设计的视觉流程
在大型商业活动中，为适合特定空间的氛围，可将同样的广告画面进行重复排列，扩大其时空容量，加深消费者的视觉记忆累积，对提高品牌的知名度有特殊的功效。
具体到单幅广告，可采取有方向性的竖向、横向、斜向视觉流程，引导视线作或上下、左右或倾斜地流动；无方向性的曲线视觉流程和重心视觉流程则更具有韵味，强烈的节奏感、扩张感突出了鲜明的主题内容，版面视觉流程的设计将消费者的视觉流程停留点在了突出重要信息位置的最佳视域区。
导向视觉流程是目前商场招贴广告中利用率最高的设计手段。导向元素可以是线条、箭头符号、手势符号和文字等，它主动性地引导人们的视线向一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串联起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。
2.商业招贴广告的版式构图
构图是商业招贴广告设计的重要问题。它是整个版面的结构形态，不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。
(1)图片信息主体化构图。这是常见的一种广告编排类型，图片在版面上方，标题在下方，然后是说明文与商标图形。图片占据版面大部分区域，文字部分无论从信息量还是所占空间大小都相应弱化，精美的图片从形式还是内容上都具有视觉冲击力，易引起消费者的注意。
(2)标题型构图。标题在版面上方，图片、说明文与商标图形依次在下方。以标题作为图片的先导，让观众对标题先予以注意，留下明确印象，然后看到图片后获得感性的形象认识，激发起兴趣，进而在版面下方阅读位置安排适当的说明文和商标图形，使观众获得一个完整的认识。这类构图一般文字较少，可以根据内容需要对主题文字形式本身,以及文字组合形式进行灵活、生动的设计，实际上是文字图形化的设计表现。
3.散点型构图。在版面的设计时将图与图、图与文字之间作自由分散状态的散点构成方式，形成一种随意的不经意的视觉效果。散装排列强调感受性原则，较注重自由、随机和偶然性的空间运动感。这种设计貌似随便而为，其实在内涵上蕴含着设计者独具匠心的创意追求。如在商业招贴广告的版式设计中运用散点构图的形式，则要注意各元素成焦点分散状态，而色彩主调和图形的相似性要协调，总体感上有统一的气氛与效果。为便于消费者在散点的版式中有视线的焦点，可将构成要素作适当变化，如将其作局部完整的放大，以规则的块面嵌入散点构成的特定部位，使消费者一开始就能把视线集中在这些经过着意设计的部分，以此为导线，然后再对散点的内容做轻松的视线流动，获得完整的印象。
4.全图型构图，也称无版心设计，这是一种具有现代感的构图形式。它是用一张图片占据整个版面，无疆界性地打破了传统版式天头、地脚、内外白边的含义。图片可能是产品或品牌代言人形象，在图片的适当位置直接嵌入标题、正文和商标图形，用开窗形式安排其他构成要素，或图片甚至文字元素频繁“出血”，使广告形式具有较强的视觉冲击力，从而赢得消费者的极大关注。由于图片具有强烈的直观形象性，在信息传递中扮演着重要角色，其感染力高于文字，具有不可低估的视觉冲击力，其视觉流程往往是从图片的精妙之处开始，最后视线流动到说明文及商标图形。
全图型构图版式由于整幅图占据整个版面，这样就应注意版面的空间作用，这就需要设计者通盘斟酌的，提升到艺术的高度来看待版面空间的处理。设计者在设计版面时也就是在和观者交流，好的空间处理可以给人带来心理上的松弛与愉悦，这不仅仅通过文字、图片，同时也借助空间表达，只有照顾了整个版面空间分配才能表现出一定的的活力。试想如果版面上充满了图片文字，一点空隙都不留，那就根本谈不上版面的设计了。利用空间的体量感来使版面布局平衡，在一种不平衡中营造平衡，使整个版面的内容编排松紧有度，给人以视觉上的享受。
商业招贴广告象其他文化招贴一样，是对平面视觉传达设计美学的一种应用和延伸。商业招贴广告作为一种大众艺术，版式设计中诸多因素在其中的设计应用是增强广告自身美感、提高广告视觉注意力的重要因素。在人们生活的许多公共场所，商业招贴广告以它表现力极强、鲜艳、明快、和谐的色彩组合，简捷典雅具有视觉冲击力的形象，醒目、可信具有号召力的文字，牵住了公众的视线，让人们在无意接受广告的同时，享受商业招贴广告为消费者带来的诸多便利。
参考文献：
[1]张厚粲:心理学[M].天津：南开大学出版社.2002.（2）.
[2]胡国正:论版式设计的文化与美学特征[J].河南：新闻爱好者.2003（8）:38
中图分类号：DF523文献标识码：A文章编号：1673-8330（2013）04-0086-07
电视节目版式应否受到法律保护，无论在我国还是欧美国家一直存在争议。在上个世纪末，欧美国家的法院虽然对电视节目版式保护给予否定的裁定，却仍不能阻止欧洲国家民间机构开设版式版权登记业务。2001年欧洲在法国戛纳成立了第一个欧洲电视节目版式版权协会，但该组织仅是一个在版权纠纷各方之间起斡旋、协调作用而非官方的、具有法律权限的民间机构。而授权其他国家电视台复制模仿自己的节目形态并从中收取高额的许可费已经成为类似英国、美国、荷兰等电视节目版式主创国家的一种交易常态。特别是近几年随着电视节目产业高速发展，巨大的观众市场、高收视率导致的高额回报，使许多商业电视台和娱乐行业投资者对电视节目形态关注度越来越高。电视产业者对利益需求的压力也逐渐加诸于法院之上。这可以从近几年英国、美国、德国、法国等娱乐产业发达国家法院在相关案例判决中的立场看出这种态度的转化。但是应采取何种方式保护又成为法官判决的另一个新焦点。
一、电视节目版式的概念
电视节目版式又被称为电视节目形式或模式，在传媒学中还将之称为电视节目形态。显而易见，电视节目形态是动态表述，强调的是动的流程，而电视节目版式更着重静态的陈述，主要是与报纸、期刊、杂志等出版物的装帧版式相对而言的。从某一方面来讲，电视节目版式同出版物版式有相似之处，但却要比后者复杂许多。电视节目版式形成一般有三个步骤：第一步先产生创意理念；第二步是借助于纸面的模板对创意、风格、呈现形式和目标观众进行总结；第三步是形成电视节目版式包，它包含了概念、生产原则、复制同类节目所包含的所有要素，诸如指导、图标设计、演示磁带、音乐、设置草案等。①其中可以被不断重复表演的同类节目的电视节目版式包就是我们通常所指的电视节目版式。法律意义上的电视节目版式应当具有高度概括性、准确性并易适用。但目前电视节目版式却没有一个被普遍接受的定义，各国司法判决和学术界试图对此进行界定，但也各执一词，难以统一。从各国法院对电视节目版式的概括定义来看也莫衷一是。英国枢密院司法委员会在格林诉新西兰广播公司一案中，认定“版式是每次演出中不断重复的表演特殊性质的综合”。②德国高院在Senderformat一案中，对版式做了更为明确的描述：“电视节目版式就是指整体特征，这些特征能够构成一种常规模式，形成一个单独的节目。从而可以让观众轻易辨识出一次播放，而不受节目自身内容变化的影响。电视节目版式属于系列电视节目的组成部分。……作为一个准则，电视节目版式是一种方案，即一套演出说明或指导一套相似电视广播说明的一般性框架。”③而学者的定义就更多样化，有学者将电视节目版式定义为，“一台系列性电视节目的框架部分，这一框架由多个要素有机结合而成，通过这一框架，观众能够认知节目的主题并将该节目区别于其他节目”。④但是这些定义或只表明电视节目版式的某一特性，或涵盖广度不足。
虽然意图对电视节目版式给予一个高度抽象而准确的概述比较困难，但从各种对电视节目版式不同描述来看，电视节目版式比独立的电视剧集抽象程度要高很多，它往往缺乏相对具体的内容。首先，电视节目版式是一个整体节目框架而不是某一个可具体实施的节目剧本。就这点来讲，电视节目版式和电视剧本是不一样的。电视剧需要依托剧本，由演员、导演、摄影师等根据剧本内容共同参与到创作中，才能由单纯的文字形式变成动态的实体情景展现在观众面前，但这仅是对剧本的表演，不论是情节、对话甚至场景的布置都是依据剧本实施的。而电视节目的表演则不同，虽然节目框架、节目的表演步骤、游戏规则、节目的场景布置、具体操作技巧等构成要素在每一次的表演可能是不变的，但每期节目参与者是不同的，节目表演者的自创性和随意性往往使每期节目呈现不同的表演样态。
电视节目版式应当是系列节目中不变的固定因素构成的，可以不断重复的基本框架，正因为电视节目版式难以抽象概括，所以它常常显得比较模糊，在电视节目版式究竟属于创意还是表达这个问题上，各国的司法态度也显得比较困惑或者说相当的暧昧。这也是电视节目版式在早期司法判决中屡屡被法官认为不能获得版权保护的一个重要原因。
二、司法实务对电视节目版式保护的态度
因电视节目版式引发版权争议有两种情况：一是电视节目版式创作者和制作人之间的争议。节目创作人往往会给制作人提出一些节目方案甚至仅仅是一些点子的组合，由制作人根据这些节目方案编排制作具体节目。二是竞争电视台之间互相抄袭电视节目而产生争议。在对节目中具有独创性的构成要素及整个节目框架是否给予版权保护的问题上，法官们往往困囿于它们是属于思想层面还是表达层面而犹豫不决。因为在许多情况下，思想和表达的分界点往往并不十分清晰，有些时候思想和思想的表达往往是混合在一起的。试图将二者完全区分在技术上显得力不从心。
英国第一起有关电视节目版式的案件是1979年的“Green V. Broadcasting Corporation of New Zealand”案。Green是英国电视问答比赛秀节目 “机会来敲门（Opportunity knocks）”的作者和制作人，他认为新西兰广播公司制作的同一名字的节目构成了对自己节目的名称、脚本和节目的戏剧形态的侵权。但是英国枢密院司法委员会认为节目脚本不能获得文学作品的版权保护，因为版式不符合版权作品所要求的必要因素。脚本仅表述的是一个通常的想法和概念，而抽象的思想不属于版权保护的对象。另一方面，枢密院司法委员会还认为该节目版式是由那些彼此间不相关的构成要素组成的，每次节目相互孤立，资料每次更换，不符合戏剧作品要求的能够表演的足够统一性。⑤此判决清楚地表明了英国法官不承认电视节目版式属于版权法中的作品。
但2010年的“Meakin V. BBC”一案，英国高等法院的裁决却显示了英国法官对这个问题的态度可能正在发生变化。在本案中，MeakinBBC在其录制播出的电视智力游戏类节目“Come and Have a Go” 侵犯自己“三个点子”的版权并且使用与自己点子相关的信息而违背了保密义务。Meakin诉称自己的点子构成了文学戏剧作品，这些点子首次建议居于家中和在演播室的竞赛者可以使用电话或其他交互方式积累分数来赢得现场电视智力问答奖。对此主张，本案的审理法官首先认定关于三个点子的文本是属于文字戏剧作品。但是原告提出的这三个点子是相当高抽象程度的常规的想法，而且在电视游戏类节目的领域，这种节目版式设计想法很普遍。因此被告播放的节目相似环节并没有构成侵权。本案法官特别提到，如果Meakin能够指出他的具体的、低抽象程度的概念或想法被复制，那么他获胜的几率将增加。⑥本案中的法官隐藏着一个潜在的表意，即如果对节目做的是一个详细完整的描述，且依据该文本进行表演直接呈现一个完整的电视节目的话，则电视节目版式可以以文本形式作为戏剧作品而受到保护。
无独有偶，因为电视节目版式相似而引起的争端近几年在美国也时有发生，从“CBS 广播公司诉ABC公司”一案中可以看出美国法院的态度也逐渐向英国法院靠近。本案中幸存者制作人CBS广播公司并没有成功阻止竞争对手ABC公司播放“我是名流（Celebrity）……让我离开这儿”的节目。幸存者包括16名在恶劣环境下为争夺100万美元大奖而彼此竞争的竞赛者。名流则以8个小有名气的人在雨林中勇敢经受苦难作为节目元素。纽约区法院法官Preska J.在审理本案时对两个节目的构成因素进行比较后认为，虽然两个节目的构成要素有相同之处，但这些要素本身是真人游戏类节目构成的一般因素，而对这些要素经过筛选设计后呈现的整个节目而言两者是不同的。所以ABC有权播放Celebrity。⑦本案法官的判决意见并没有直接说明电视节目版式属于作品之列，但是其对两个节目版式的结构进行比较，基本上还是认同了对电视节目的序列或安排应当给予版权保护的思路。
在1981年的“Quizmaster”案和2003年的“sendeformat”案中，德国最高法院对电视节目版式能否受版权保护做了一定的判断。在“Quizmaster”案中，名叫“Dalli Dalli电视游戏节目的主持人向法院主张他应作为表演艺术家而受保护，德国法规定要获得表演艺术家身份，须该人所表演的作品受版权保护”。德国高院在裁定电视节目游戏文本受保护的同时附带对整个系列能否受保护给出了一定的考量，在裁定中法官特别指出，“将音乐、歌曲表演、舞台布置、报告、会面、介绍宣布以及游戏主持活动融合在一个娱乐广播中通常缺乏形式结合的统一性。只有每次单独的表演可能具备一个作品的特性”。而在“sendeformat”一案中，法国一个内容涉及小孩的电视节目德国一个同类型节目侵犯自己的版权。但德国高院认为，电视节目版式和虚构系列节目不同，后者通过连续故事情节的内容构成了属于自己的虚构世界。但是电视节目版式仅仅是对同一类节目的形式做一般的指导或构成一个框架，而非和具体内容连接。版权保护的是思想的表达形式，因此法国的电视节目版式不能取得版权保护。⑧就德国高院的观点来看德国法院对电视节目版式的保护持否定态度。但是这种观点在近几年遭到了强烈的批评。
在法国发生的相关判例中曾以反不正当竞争法，判决复制他人节目版式的行为构成了不正当竞争行为。在“Antennae 2电视台V. TF1电视台”一案里， Antennae 2（A2）电视台制作并播放真人秀节目“英雄之夜（Heroes’ Night）”，该节目主持人随后辞职两个月后跳槽到法国私人频道TF1电视台主持两个真人秀节目。法院认定TF1利用了A2的作品、荣誉和成功构成不正当竞争，判处TF1支付5000万法郎的赔偿金以弥补A2电视台由于25%观众的流失导致广告收入64%的下降的损失。本案中，法院指出TF1直接采用了其他同类节目的主题、结构框架、长度、切割模式、系列结构、主持方式甚至抢签了同一个主持人，这种行为造成A2电视台的同类节目收视观众的流失和广告收入的减少，同时法院还推定盲目的复制节目造成了观众对节目的混淆，所以TF1应当承担责任。⑨与其他电视节目版式争议案件不同，本案里的被告基本就是直接照抄，没有自己的原创。在此基础上法院并没有从版权入手，而是直接从该行为不当利用他人在先打造的节目名誉，造成观众的混淆和流失，因而给竞争对手带来了损失，所以要承担赔偿责任。显然，以不正当竞争法来处理电视节目版式模仿行为是有局限性的，而且法官采用推定的方式推定观众对两个节目造成混淆的做法也是值得商榷的。
我国已发生的有关电视节目版式纠纷中，尚没有直接的司法判例对电视节目版式的属性进行界定。2003年在欧洲传播管理顾问公司诉山东电视台“家家乐天天”节目侵犯自己的“GO BINGO”节目版式版权纠纷案中，山东省济南市中级人民法院法官在判决书中提到“原告主张被告在合同期限届满后侵犯其版权，但未履行举证义务，对其有关版权侵权的诉讼请求，本院不予支持”，⑩似乎隐含了对电视节目版式版权保护的认可。但是对于电视节目版式的法律属性的认定，我国司法实务和理论界同样存在极大争议。
三、电视节目版式保护之法律困境
我国《著作权法》并没有直接给出作品与其他成果相界定的标准，但《著作权法实施条例》第2条规定：“著作权法所称作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”，由此推导出作品的构成要件主要包括：某种表达形式、独创性和智力成果。这三个条件须同时具备方能成为著作权法所指的作品。缺乏其中之一则不能受到著作权法的保护。版权从来保护的是思想的表达而非思想本身。但思想的表达和思想的区别界限在何处，在某些情况下缺乏一个显而易见的判断标准。思想可以混合于表达之中。就电视节目版式争议而言，权利人主张自己的权利往往立足于自己对这个节目版式具有一定的创新，是基于一种市场竞争的目的而言的。但如果法官认定电视节目版式不属于表达，即使思想上再有创意也不可能受到著作权法的保护。思想通常被归为三种类型：第一种是概念，概念本身属于思想但对概念的描述则是一种表达；第二种是指解决方法，比如某种程序、系统、原则、运作方法等；第三种是表达的基础构件，例如文学作品的主题、情节、普通角色、背景等。电视节目版式属于思想还是思想的表达呢？不同判断基础结论也是不同的。这些矛盾的结论正体现了“思想/表达二分法”的判断方式看起来似乎客观，但事实上却往往是主观的特点。当法官认为诉争对象不应予以保护时，就把它解释为思想；而当认为诉争对象应当受到保护时，就把它解释为表达，而这恰恰导致了电视节目版式保护上的司法困境。因为对电视节目版式法官的主观差异如此之大以致很难达成一个统一的结论，致使电视节目版式保护争议的处理结果是如此之不同。
《美国版权法》规定：对于固定于任何有形的表现媒介中的作者的独创作品予以版权保护，这种表现媒介包括目前已知的或以后发展的，通过这种媒介，作品可以被感知、复制或以其他方式传播，不论是直接的或借助于机器或装置。同时还特别强调对作者的独创作品的版权保护，决不扩大到任何思想、程序、方法、体系、操作方法、概念、原理或发现，不论在这种作品中这些是以什么形式描述、说明、图示或体现的。如果电视节目版式被认为是对同一类节目的形式做一般的指导或构成一个框架的话，它很可能被看成一种节目程序的操作方法而很难受到版权法保护。但如果把电视节目版式看成是由诸多要素构成而形成的一个动态框架，通过这一框架，观众能够认知节目的主题并将该节目区别于其他节目，那么电视节目版式被认定为作品并不违反版权法的规定。一个完整的电视节目版式往往是由一些不变的构成要素组合而成，虽然每一期节目呈现的具体样态有差异，但内在的结构却并未发生变化。如果把电视节目版式比作成一个文学作品，电视节目版式构成要素就好比文字作品中的结构和情节，结构和情节通过文字描述来体现，而电视节目版式的构成要素则是通过脚本的文字描述表现。在美国传统版权理念中，结构和情节作为表达的基础构建往往归入思想而不能受到保护。“但是英国的一些判例表明，如果某部作品的结构和情节具有独创性时，而他人借用了这一独创性的结构或情节，尽管没有使用原作的语言，仍被认定为侵权”。可见，将情节和结构作为思想的判断也并非是唯一结论。电视节目最终呈现在观众面前的是一系列动态环节组合而成的立体表演。电视节目版式不是每一次节目表演的剧本，而是一个系列节目表演的指导框架。因此每一期节目可能主持人、节目流程和环节虽基本相同，但包括主持人对白、节目参与人及节目表现等内容所呈现的具体情节却又是不同的。我国有学者认为，电视节目版式很难证明其已经形成一个固定表达方式，无法从版权法规定的“有形形式”获得版权保护。这种观点实际是把电视节目脚本和脚本的内容相区别，即脚本本身属于文字作品受到保护，但根据脚本的描述直接体现的流程属于内容层面不应给予保护。类似的这种异议曾经也出现在对建筑设计图中的建筑施工图应否受到保护的问题中。对此，郑成思先生认为，“版权保护的并不是施工图中包含的特殊施工方法（技术），而是足以使建筑物的独创性表现形式再现出来的那部分图示”。建筑物往往被看成是建筑设计图的立体复制。同样，电视节目脚本从内容上讲是对电视节目程序、安排的描述，对这种描述的立体复制呈现的是一种动态的节目形态。所以以脚本的表述内容本身作为电视节目版式的有形形式是合理的。当然并非对电视节目版式的文字陈述就一定属于作品，是否满足作品要件还需要根据具体情况来认定。
早期的英国司法判决认为电视节目版式的脚本是对通常想法的描述，且电视节目不构成表演的统一性因而属于思想而非表达。但是，近期欧美的司法判决对电视节目版式的脚本却有承认其不属于思想而是属于表达的趋势，判断某个脚本内容属于思想还是表达的关键在于脚本的叙述究竟是抽象的还是具体的。如果脚本描述内容是抽象而模糊的，则此时有关节目框架的陈述属于思想范畴。反之，当脚本描述非常具体清晰，则电视节目版式就属于表达层面。这一点在2008年比利时布鲁塞尔一审法院审理“超级香榭丽大街（Super Champs）V. 永恒的荣耀（Eternal glory）”一案的判决书中清楚地体现出来。本案中，原告的节目是由10名来自不同领域的顶尖运动员竞争全能型最强的位置，而被告的节目则是由11名前专业运动员生活在一个独立的别墅中，通过一些测验来竞争，以发现谁是最全面的运动员。法官最后裁决侵权不成立，一个重要的理由就是原告的脚本文件只是列举了一些想法和游戏，没有具体生动的内容。没有足够的具体内容，就不能被认为是版权保护的形式。即使这些想法有独特性可以被当作不同电视节目的基础，模糊的表述也不能使这些想法得到保护。为了更充分说明该观点，判决中还特意举例说明了在包括诸如一个系列有多少集；每一集是多长；这些集（或系列整体而言）是如何被架构的以及这结构将如何在时间点和整体长度被反映等内容上，该脚本的描述都不具体。
四、电视节目版式保护进路
（一）给予电视节目版式保护最大驱动力——利益需求
随着电视节目的产业化，其所带来的经济价值越来越多，将电视节目版式作为作品给予保护在这个时代显得越来越必要了。
1.符合著作权立法初衷
对著作权利以法律形式给予保护，目的是通过对著作权人以经济利益的刺激来促进文化产品的创作，从而产生更多的精神产品满足社会公众的需要。反过来这些文化成果在满足需求者在思想领域的需求之外，实践中还产生了巨大的经济利益。电视节目版式尽管在过去很长一段时间被欧美法院在司法判决中认为不符合作品构成要件而没有获得保护，但是这并没有妨碍电视版式的国际商业交易。截至2009年，全球电视版式交易金额已经达到9.3亿欧元，而这个数据随着电视游戏类、综艺性等娱乐节目收视率的走高还将继续上升。近几年我国地方电视台引进不少国外的电视节目，为避免产生不必要的纠纷，同时也支付了不菲的价金购买国外的电视节目版式，并自制同类节目在中国取得成功，例如上海卫视的“中国达人”、湖南卫视的“我是歌手”等。事实上，当电视节目版式作为交易对象被交易本身就说明其已经在市场中被当作了一种商品，这种商品交易的重点不是节目产品而是生产娱乐内容的理念。对电视版式给予保护不仅符合市场的需求，也有利于电视节目的创新。
2.观众利益的保护
因为我国对电视节目版式在理论上一直缺乏法律支持，导致同类节目相互抄袭的现象极其严重。当某一节目获得较高收视率，类似的跟风节目就层出不穷，观众虽然掌握遥控器却不能避免被同类型节目冲击，审美疲劳使观众很快对某类型节目丧失新鲜感。人们原本希望通过观看节目获得精神享受，却被厌倦所代替，精神利益没有获得满足。“美国偶像”虽然已经播出11年，但依然是美国选秀节目的高收视率节目。但是模仿美国偶像的中国类似选秀节目却在早期获取惊人收视率后很快走向低迷，甚至类似的节目直接被相关主管机关叫停。究其背后的原因还是因为我国对电视节目版式没有给予适当的保护，而电视台缺乏对他人创意的尊重，引致同类型节目过度泛滥。
3.投资者利益的保护
与电影作品一样，电视节目的每一次创新既有可能成功也可能有失败的风险，对一个新的电视节目而言制作人承担的风险最大。电视节目制作首先就是对节目版式、流程的设计，但一个完整的电视节目还需要包含场景、灯光、主持人、节目参与人等诸多因素组合起来并动态呈现才能体现。电视节目版式的商业运作并非一蹴而就，从创作到开发需要花费一定资金，而版式的创新不仅要体现新的创意还应当在基本模板上加入大量的可操作性的具体内容。保护电视节目版式可以使敢于创新的制作人获得较大的回报，从而最终促进整个电视节目的良性发展。
（二）电视节目版式保护的法律构造
1.整体保护原则
电视节目版式是对节目表演结构的总概述，这种概述往往是以脚本形式固定，而通过表演立体展现出来的。虽然每次的具体对话、动作是不一样的，但是电视节目的演绎规则、节目流程、板块组合、节目风格等内在的结构性要素却是不变的，而这些不变的要素就是整个节目的基本框架，依此架构即可不断重复进行表演。版权法对作品保护的要求条件之一是作品必须具有独创性。电视节目往往由数个环节构成，就独创性而言，可能是一个节目整体有独创性，也可能是节目的某个构成环节有独创性，甚至还可能是节目结构的组合有独创性。电视节目版式的版权保护应当仅是那些具有独创性的整体节目，而不能包含具有独创性的具体环节。
现今对版权制度存在不少质疑之声，其中，保持文化多样性的观点是站在社会公共利益角度的一种掷地有声的反对理由。在他们看来，保持文化多样性是符合全体社会成员利益的，如果对任何表达形式赋予某种垄断权利，可能会限制文化间的交流以及正常的借鉴和使用，从而阻碍文化的创新，阻止文化发展，最终损害的是全体社会成员对精神成果的共享。因此，我们以利益需求作为给予电视节目版式版权保护动力的同时，也应该考虑到更广泛的公共利益。作为表达的基础构建的电视节目具体环节的创新被认定属于创意层面，原则上不能单独受到保护更为符合版权法中的利益平衡原则。“中国好声音”节目中，导师盲听并转动座椅是一个非常有创意的环节，但是对这个环节不宜加以单独的版权保护，允许其他人借用某些环节将更有利于电视节目的发展。事实上，在浙江电视台某一类相亲节目中就已经借用该形式，但这并没有影响“中国好声音”本身的收视率。因此，对电视节目版式的保护不应将构成电视节目的各个因素分立出来分别保护，而应当对整个电视节目版式予以整体保护。如果仅是节目中某个独创性环节相同或相似，不能认定为复制。当然对能够脱离电视节目版式而独立存在的部分，可以作为被分割作品给予专门的保护，比如节目中使用的音乐等。
电视节目版式与电视节目表演不同，电视节目表演是按照电视节目剧本要求的动态化呈现，而电视节目版式则可以看成一个系列的电视节目表演的具体指南，故对电视节目版式的保护是通过对电视节目脚本的保护体现出来的。节目脚本的文字表达属于文字作品应受保护，而脚本具体文字内容所体现的节目形态也应受到版权保护。为了避免保护版式可能导致的对某种娱乐形式的垄断，对那些比较抽象、简单的表述，或仅是就游戏规则进行的直接概述，则不能给予版权保护，因为给予节目事实内容的保护有可能对信息的自由传播造成威胁。
2.版权保护和其他相关法律竞合保护方式
企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，第一类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。
1.2版式设计的定义
版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。
1.3网站版式设计网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。
2.企业类网站版式的设计
2.1企业类网站版式的尺寸
企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。
2.2企业类网站版式的常用结构类
型企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。
2.3企业类型网站版式的构成要素企业类型
网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。
版式设计形式美的法则
版面艺术设计的构成离不开艺术表现，是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。美的形式法则通过重复与交错，节奏与韵律等一系列形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。
1. 重复与交错：在版面构成中，不断重复使用形状，大小，方向相同的基本形式，形成严正庄重的气势。重复使设计产生安定，整齐，规律的效果，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。
2. 节奏与韵律：节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。
3. 对称与均衡：对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称；还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。
4. 对比与调和：对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有：主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。 对比为强差异，产生冲突；调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。
广告中版式设计的视觉流程
在大型商业活动中，为适合特定空间的氛围，可将同样的广告画面进行重复排列，扩大其时空容量，加深消费者的视觉记忆累积。具体到单幅广告，可采取有方向性的竖向、横向、斜向视觉流程，引导视线作或上下、左右或倾斜地流动；无方向性的曲线视觉流程和重心视觉流程则更具有韵味，强烈的节奏感、扩张感突出了鲜明的主题内容，版面视觉流程的设计将消费者的视觉流程停留点在了突出重要信息位置的最佳视域区。导向视觉流程是目前商场招贴广告中利用率最高的设计手段。导向元素可以是线条、箭头符号、手势符号和文字等，它主动性地引导人们的视线向一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串联起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。
商业广告的版式构图
构图是商业招贴广告设计的重要问题。它是整个版面的结构形态，不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。
1. 图片信息主体化构图：这是常见的一种广告编排类型，图片在版面上方，标题在下方，然后是说明文与商标图形。图片占据版面大部分区域，文字部分无论从信息量还是所占空间大小都相应弱化，精美的图片从形式还是内容上都具有视觉冲击力，易引起消费者的注意。
2. 标题型构图：标题在版面上方，图片、说明文与商标图形依次在下方。以标题作为图片的先导，让观众对标题先予以注意，留下明确印象，然后看到图片后获得感性的形象认识，进而在版面下方安排适当的说明和商标图形，使观众获得一个完整的认识。这类构图一般文字较少，可以根据内容需要对主题文字形式本身，以及文字组合形式进行灵活、生动的设计，实际上是文字图形化的设计表现。
3. 散点型构图：在版面的设计时将图与图、图与文字之间作自由分散状态的散点构成方式，形成一种随意的不经意的视觉效果。散装排列强调感受性原则，较注重自由、随机和偶然性的空间运动感。这种设计貌似随便而为，其实在内涵上蕴含着设计者独具匠心的创意追求。如在商业招贴广告的版式设计中运用散点构图的形式，则要注意各元素成焦点分散状态，而色彩主调和图形的相似性要协调，总体感上有统一的气氛与效果。为便于消费者在散点的版式中有视线的焦点，可将构成要素作适当变化，如将其作局部完整的放大，以规则的块面嵌入散点构成的特定部位，使消费者一开始就能把视线集中在这些经过着意设计的部分，以此为导线，然后再对散点的内容做轻松的视线流动，获得完整的印象。
4. 全图型构图：这是一种具有现代感的构图形式，也称无版心设计。它是用一张图片占据整个版面，无疆界性地打破了传统版式天头、地脚、内外白边的含义。图片可能是产品或品牌代言人形象，在图片的适当位置直接嵌入标题、正文和商标图形，用开窗形式安排其他构成要素，或图片甚至文字元素频繁“出血”，使广告形式具有较强的视觉冲击力，从而赢得消费者的极大关注。图片的视觉流程往往是从图片的精妙之处开始，最后视线流动到说明文及商标图形。
网页导航是指通过一定的技术手段，为网页的访问者提供一定的途径，使其可以方便地访问到所需的内容。除了新闻门户网站还在沿用传统的网页导航模式，现在越来越多的网站，都在尝试不同位置布局、不同表现形式的个性化导航。网页导航的位置，可以是始终保持在屏幕的某个区域，也可以是依照网页的整体布局来进行合理地穿插。随着互联网技术的发展，网页导航的表现形式也朝着多样化、多元化发展，有图标按钮式、flash按钮式、下拉菜单式、切换式等，在符合当前网页设计的前提下，我们设计出合理的网页导航，不仅可以方便读者的阅读，延长读者的停留时间，还可以更完善网页的私人定制设计。
1．2网页背景的创意设计
网页中的背景设计也是相当重要的，颜色背景的设计是最为简单的，但同时也是最为常用和最为重要的，因为相对于图片背景来说，它在显示速度上有着无与伦比的优势。颜色背景虽然比较简单，但也有不少地方需要注意，如要根据不同的页面内容设计背景颜色的冷暖状态，要根据页面的编排设计背景颜色与页面内容的最佳视觉搭配等等。但是，对于一些个性化的网站来说，也时常会用到一些带简单纹理或干脆是满屏的背景图，如中国风、游戏和特色专题等网页，这类网页的背景在设计的时候需要符合网页的主题和风格定位，从而更好地塑造起网页的风格。网页背景设计的好坏，不但能影响读者对网页内容的接受程度，还能影响读者对整个网站的印象。
2版式设计是网页私人定制的表现
网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在网页设计中根据特定的主题和内容，把文字、图形图像、动画、视频、色彩等信息传达要素界定在一个范围内，有机的、秩序的、艺术性地组织在一起。
2．1网页版式设计需要保持形式与内容的统一
网页版式设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”;形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指网页的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的网页设计必定是形式对内容的完美表现。虽然网页版式设计不等同于平面设计，但它却是平面设计的另一个延伸，两者间有许多相近之处，可以充分地加以利用和借鉴。如今，网页版式已经不再拘泥于过往简单的资讯列表式，许多特色的网页版式设计，已经突破原有的束缚，在保持网页原有要素的前提下，越来越突出版式的个性化、艺术化和便捷化。从而延伸出许多特色的版式布局，如分屏式、跨屏式和跳屏式等，无论运用哪种版式，都是为了让网页设计更加个性化，方便读者的阅读。
2．2网页版式设计注重点、线、面的布局
网页版面设计中，文字、图形图像根据其在画面中的大小、方向、排列可以视为点、线、面等构成要素，同时文字又有标题和正文之分;图片也有主次之分，所以，在网页设计时都要加以考虑。图片与文字，还有动画这些信息都需要同时展示给读者，不加设计的简单罗列在一个页面上，往往会使人感觉粗制滥造，让读者产生厌恶的情绪，所以必须要根据主题内容的需要，将传递信息的图片和文字按照一定的次序和关系进行合理的编排和布局，使整个页面和谐统一，充满艺术性。在网页版面中单一的点有集中醒目的特点，给人明确、坚定、充实的感觉。所以，可利用点的这一特性强调将要重点表现的对象。可利用“点”符号，对文字信息加以强调，也可采用点状图形图像形式加以提示。线与面不仅能作为造型元素，同时还是划分空间的有力武器。由线和面形成的对空间的分割与遮挡使空间的层次得以延伸，形成距离美感。
在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类艺术形式的表现，保证可以提高网页设计效率，增强网络设计效果，达到网站建设要求，形成较为良好的发展体系。
2网页设计主要构成要素
在网页设计艺术之前，相关设计人员要想更好的表现出各类艺术形式，就要全面了解网页设计的主要构成要素，保证可以提高网页设计质量与效率。具体构成要素包括以下几点：
2.1网页文字设计要素文字是网页设计中信息传达的主要手段，是网页设计中不可缺少的核心要素，因此，在网页设计中，文字将占据较大面积，网页设计人员也可以通过文字的设计提高网页设计质量。因此，在
网页设计期间，为了增强网页文字编辑效果，为人们留下深刻的印象，必须要避免出现繁琐、杂乱的文字，保证可以提高受众度。同时，在文字编排与设计期间，还要根据信息内容的特点，对风格与文字相互融合，避免出现脱离主题或是与主题相互冲突的现象。例如：在对政府网站的网页文字进行设计的时候，必须要体现出规范的特性，字体造型归正有序，不可以出现杂乱无章的现象；在对公司网站进行设计的时候，网页文字必须要体现出行业性质，或是公司产品特点，这样，才能提高网页设计效率；在对个人页面进行设计的时候，网页文字必须要体现出个人的性格特点与追求。这样，才能提高网页设计效率，充分表现出网页设计的艺术形式[1]。
2.2网页图形设计要素
在对网页图形进行设计的时候，必须要对网页读者的需求进行分析，进而提高网页图形设计的受众度。同时，网页图形的设计还要凸显出网页文字的主置，发挥衬托的作用。同时，网页图形设计具有两重性特点，主要因为网页图形不是精彩的文字语言，需要读者利用视觉理解图形，使得网页在整体设计上，展现出饱满的优势。由此可见，在网页图形设计过程中，网页设计人员必须要重视图形设计的视觉效果，将图形与文字整合在一起，为读者提供更多的信息，另外，还可以达到美化网页页面的效果，提高网页设计质量与效率[2]。在网页图形设计期间，设计人员要注重图形的分辨率，更好的对其尺寸与范围进行设计，这样，才能提高网页下载效率，更受读者的欢迎[3]。
2.3网页色彩设计要素
在网页设计过程中，色彩要素是较为重要的，除了可以满足人们的审美需求之外，还要提高技术的应用质量，全面掌握网站风格，体现出配色与风格艺术，提高网页设计质量。在网站设计过程中，其属于一种艺术品，主要因为网页中不仅包含着优美文字，还有新颖的图片与色彩，可以产生较为良好的视觉效果，刺激读者的感官，使得页面更加生动。在此期间，网页浏览者在浏览网页的时候，会注重网页的色彩设计，并且为其留下深刻的印象。这就需要网页设计人员重点关注网页色彩的设计，进而提高网页设计质量。在网页色彩设计期间，设计人员必须要遵循以下几点原则：第一，遵循色彩选择原则。就是根据网站主题的实际情况，选择相应的主色调，当前，部分网页色彩设计中都是以浅颜色为主，例如：浅灰色、浅黄色等，可以有效突出网页页面的重点。第二，遵循背景色调搭配特点。就是在网页设计期间，设计人员根据网站建设实际需求，对网页背景进行色调的搭配，在此期间，设计人员必须要注色调搭配的科学性，主要因为如果背景色调过于强烈，就会形成与网页文字、图片相互对立的颜色，导致读者在阅读的时候，过于重视网页背景，不能更好的辨识网页文字与图片。由此可见，网页设计人员在搭配背景颜色的时候，必须要应用单纯的颜色，以凸显出网页文字与图形[4]。
3网页版式设计措施
网页是网站信息的传递系统，设计人员在对其进行设计的过程中，必须要全面了解网页设计要素，将文字、图形、图象、标志与色彩等绘制成为一个整体，然后对菜单与正文等进行编排，这就需要设计人员在网页设计过程中，重视版式的设计，保证可以提高其设计质量。网页版式设计主要就是对网页页面进行布局，在有限的屏幕之内，形成良好的视听多媒体元素排列组合形式，使得页面设计个性化思维得以有效展现。然而，当前很多网页设计人员在执行工作的过程中，还存在排版设计问题，无法对每个元素的尺寸与位置进行设计，难以提高其设计效率。这就需要网页设计人员根据网站建设工作特点与需求对网页进行排版，进而提高排版的科学性与合理性，达到良好的排版效果[5]。
4网页设计艺术特点
在网页设计过程中，其艺术特点较为突出，是网页设计人员需要全面了解的体系。首先，网页设计具有主题鲜明的艺术特点。主要因为网页是网站的信息传达结构，只有设计较为鲜明，才能提高网页设计效率与质量。同时，色彩鲜明的网页设计，可以满足读者心理需求，提高网站浏览效率。其次，网页设计具有内容形式统一的特点。主要因为网页中的内容与形式需要统一结合，将网页主题与形象相互结合在一起。最后，网页设计具有整体感较强的特点。就是在网页设计过程中，适当的对空间环境进行设计，并且突出网页主题与意念，形成良好的设计风格与整体性，进而提高网页设计质量，凸显出网页设计的艺术形式。
5结语
在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类要素的应用，并且逐渐提升网页设计效率与质量，增强网页设计效果。在此期间，相关设计人员不可以一味的重视网页色彩的设计，而是要突出网页设计整体性，提高其设计效率。
引用：
[1]许玲玲.浅谈网页设计中的艺术表现形式——艺术与技术相结合[J].科技资讯,2013(26):29-30.
[2]卢思聪.游戏类网页设计的视觉表现形式研究[D].中南民族大学,2013.
[3]徐超.探究简约主义的网页设计[D].上海师范大学,2012.
近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。
1 网页设计中的视觉规律
由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。
视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。
在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。
2 网页设计中的审美需求
人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。
2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序
形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。
2.2突出主题要素
每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。
作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。
3 网页中的各构成要素
3.1风格定位
对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。
3.2版面排版
