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中图分类号：TU986.2
文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2013）05-00096-03
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前言
在全球化的背景下，世界出现了普遍趋同的现象，设计的本土化和民族化成为人们日益关注的焦点。在这种背景下，国内的许多设计师纷纷把目光投向我国传统园林，并且希望通过对传统造园手法的学习和实践，发掘出中国现代景观设计的特色。随着我国城市化进程的不断加快，方盒子的建筑严重地压缩了城市中人们的绿地空间，但是对于生态与自然的向往一直是人们所追求的目标。在这种情况下，游园景观成了满足大众与自然亲近的实现途径。江南传统私家园林大多位于市井街巷，空间有限，但却营造出了无限深远的空间意境，同时中国传统造园提倡“虽由人作、宛如天开”的设计理念，强调“天人合一”的理想境界，这与当下流行的生态设计的观念不谋而合，这些都对现代游园景观设计具有很好的启示意义。
2 关于中国传统园林
中国传统园林是可思可用、可居可游、可观可赏的综合体，它被誉为“世界园林之母”。中国的传统造园手法对世界园林，特别是东亚、东南亚以及欧洲地区产生了极其深远的影响。“钱伯斯一七七二年出版的《东方艺术泛论》中也对中国传统园林艺术给予了极高的评价：‘中国人设计园林的艺术是无以伦比的，欧洲人在艺术方面无法和东方灿烂的成就相提并论，只能像对太阳一样尽量吸收它的光辉而已。’”在西方现代设计中亦不乏中国传统园林的影子，如美国设计师托弗尔-德莱尼以苏州园林为蓝本，在旧金山设计了一个名为文人花园的私家庭院。“记得贝聿铭先生也曾提出过要从设计的角度来研究中国古典园林的问题，也许在他看来以往的研究方法至少与设计的结合还不够紧密。”虽然贝老提出这句话已经很多年了，现在研究中国传统园林的学者很多，发表的文章也很多，但是在实践层面却很少有杰出的作品，所以对于中国传统园林还有继续深入研究的必要，尤其是在方法论层面以及现代表达方式层面。
3 中国传统园林的空间处理手法
景观设计的空间，“都是人们凭借着一定的物质材料从自然空间中围隔出来的，但一经围隔之后，这种空间就改变了性质——由原来的自然空间而变为人造空间。”。景观设计无疑是空间的艺术，对空间的不同处理手法能够给人带来不同的空间感受。人们常用“步移景异”、“曲径通幽”等词汇未形容中国传统园林，实际上就是对中国传统园林空间处理手法的文学描述，对空间的处理是中国传统造园手法的核心，叠山理水、花木配置等大多是为处理空间服务的。而所谓空间的处理手法就是对空间的布局、空间的形式、空间的序列、空间与空间之间的联系等进行组织的操作方法与过程。
3.1整体空间布局
由于受东方民族以家族血缘为单位的内向型的民族性格影响，中国传统园林特别是小型私家园林的整体空间布局上就表现为一种内向围合的布局形式。这种布局形式的建筑物主要沿园的周边布置，所有建筑物背面朝外正面朝内，从而使内部形成一个较大的中心庭院，在江南的私家园林往往把水池作为庭院的中心，在北方的皇家园林如北京颐和园中的谐趣园也选用了这种布局形式。这种布局形式有助于增强内部庭院的向心力和内聚感，是中国传统园林和西方园林整体空间布局形式的最主要区别之一。
3.2空间序列动线
空间序列动线是参观者观赏游览的路径，是关系到园林整体平面布局和园林中各个空间相互联系的全局性问题。基于中国传统园林多为内向囤合的布局，整体空间序列动线常被安排成闭合的回路，另外，空间序列往往借曲廊衔接，观者可以按照空间序列的安排自然而然地游历完整个园林，感受开始、过渡、、结尾各段的氛围变化。古人讲“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”在中国传统园林中，路径常被安排得蜿蜒曲折，以形成曲径通幽之感，同时在立面序列路径的处理上，尽量增加层级的变化，拉大高程，以丰富整体的空间层次。
3.3空间的对比
在中国传统园林的空间处理手法中，“以空间对比的手法运用得最普遍、形式最多样，也最富有成效。”所谓空间的对比就是利用人视野的收束和突然开阔的状态，改变人对空间的感受和心理状态，在空间的形式上多为小空间和大空间或线型空间和面状空间的组合。江南私家园林常能借欲扬先抑的手法给人空间无限放大的感觉，如通过留园入口处异常曲折狭长的过渡空间与尽头开阔的主要空间进行对比，无形中扩大了人对主要空间的感受，就像陶渊明在《桃花源记》中所言：“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。”通过空间的对比可以自然地形成空间的主次关系，使主要空间更为突出。
3.4空间的渗透
“巧于因借，精在体宜”是中国传统园林的基本指导思想，其中“巧于因借”说的就是空间的渗透与层次变化。中国传统园林尤其是江南一带的私家园林虽然地处市井，占地狭小，但却常能给人深邃悠远的感觉，不能不说与空间的渗透存在着密切的联系。在具体的表现形式上，空间的渗透多为对景、框景、借景等手法的应用，通过隔中有透，透中有隔的手法，在原本景色的基础上增加了前景，使原前景成为中景或远景，从而让人感觉距离更加深远，造成了一种不可穷尽的幻觉，进而增加了空间的层次效果和神秘感，使整个园林浑然一体，激发起观者游览的兴趣。
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中国传统园林空间处理手法在现代游园景观设计中的应用——以“厦门园博会竹园”和“深圳翠竹文化广场”为例
4.1厦门园博会竹园设计分析
厦门园博会竹园是由北京林业大学王向荣教授和林菁副教授于2007年设计完成的，它是中国传统园林的现代诠释，它的形式语言与传统园林没有直接的联系，但它的视觉转换和给人的气氛感受与后者是相近的，它反映了设计师对中国传统园林深层次的思考以及对现代美学的追求。
本设计占地面积不大，与传统的江南私家园林相仿，在整体空间的布局上，通过白色的粉墙和青色的石墙构成内向围合的空间，在入口处利用墙体的阻隔，将整体划分成前庭和主庭两个部分，主庭院以空灵的水面作为中心，倒映着青石白墙，竹光云影。（图1）在空间序列动线的布局上，本设计充分借鉴了中国传统园林曲径通幽的特点，整体形成了闭合的回路，支路都尽曲折之能事，并且通过高程的变化丰富了整体的空间序列，这种忽高忽低、忽明忽暗、忽曲忽直的视觉转换给观者带来各种戏剧性的体验。（图2）同时通过白粉墙和青石墙上的漏空形成的对景、框景和借景的效果，将竹园之外的景色引入竹园之内，并且使竹园之内的景色节点相互因借，丰富了园内景观的空间层次，从而使观者每到一处都有景可看，达到了“步移景异”的视觉效果。至此，从空间和结构上看，竹园完成了对中国传统园林设计语言的现代转换。加之，它对于传统江南园林色彩关系的借鉴，砖石材料的保留以及竹子符号的应用，使整个竹园的设计具有了明显中国传统园林的韵味，徜徉其中，观者能够自然地感受到中国园林的精神，诗意也随之产生。
4.2深圳翠竹文化广场设计分析
深圳翠竹文化广场是由URBANUS都市实践于2008年设计完成的，能够带给人宁静致远空间体验的现代中国园林。序列性的空间体验是中国传统园林的精髓，本设计将这一特点发挥的淋漓尽致。
传统园林空间是被审美化的空间，突出表现在赋予园林空间以情感，寓情于景，从而让人在空间欣赏中能达到触景生情。园林审美化的空间在塑造时就不可能像西方园林那样布局严整、树木造型方正，而是一切顺应自然，做到参差错落，力求与自然相融合，通过山水、建筑和树木的穿插、组织来形成一个诗情画意的环境氛围，从而激发欣赏者的想象力，引发联想和想象，进而在精神层面上达到共鸣。
传统园林空间在设计思想上深受传统山水画理论的影响，园林空间布局上注重虚实相生，讲求留白的处理，达到以小见大的空间效果。传统园林的山水树木所构成的空间环境，不仅是一种可见可触的物质环境，更是蕴藉了深邃思想的精神环境，让人在咫尺之空间，彻悟寰宇之奥理。正是传统园林的审美化了的空间，它就能提供一种情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意，给感受者以余味或遐想余地。
二、传统园林空间的营造手法
（一）空间的体验性
传统园林空间是情感化的空间，它需要人全心地投入其中，体验其间所蕴含的情感，才能真正领悟空间所传递的内涵。传统空间在体验性上采取的手法往往是给空间预设一个主题，然后借助山水树木等组合表达出来。在主题的表述手段上，除了借助山水之外，诗、画、楹联、雕塑等多种文学、绘画手法也参入其中。园林毕竟是由山水树木、建筑所围合的空间，它终归是一种物境，不同于山水画、山水诗，因而往往需要诗画和匾额等手段来点睛，以提升园林空间的文化品格，从而增强园林的体验性。例如，承德避暑山庄兴建于康熙年间，原为清代皇帝避暑和处理朝政的离宫别苑。山庄群山环抱，有丰富的山、水、林、泉等各种天然景观要素，但以水取胜。建筑体、空间与自然环境非常协调，自成天然之趣。尽管如此，为了提升空间的体验性，避暑山庄中仍有万壑松风、梨花伴月、松鹤清樾、曲水荷香等预设主题，它们一方面起到组织园林空间的作用，另一方面也能引导、激发欣赏者对园林空间意境的体验。
（二）以小见大与非线性化空间思维
传统园林在空间思维上秉持的是非线性空间观，即追求以小见大，在有限空间内创作出无限大空间感来。纵观中国所有时期的园林，不论是规模有限的私家宅园，还是气势恢宏的皇家园囿，大都期望在有限的空间中展现出空间的无限，然此种“无限”又区别于西方空间中的“无限”。中国传统园林中所追求的“无限”更多体现在空间感上面，是一种空间心理感觉，也正是如此，所以它才变化多端，在空间形态上更加多样和混沌，这也使得传统园林空间显现出流动性的空间特质。西方园林空间则与之大相径庭，往往是线性的，它是欧几里得几何学中比例、对称、透视等理性原则支配下的产物，于是西方园林空间给人一种棱角分明的秩序感，它虽然也强调变化，但是所强调的是空间的明晰性，强化园林空间的客观尺度，在空间感觉上就必然呈现出静态的秩序性特点。
传统园林是通过以小见大的设计手法来达到空间的“无限感”的。以小见大的设计手法其实就是利用了人对空间体量的不同心理感受来实现的。先抑后扬就是很常用的手法之一，在传统园林中，往往入口处、重要的景点处并不是让你一下子看透，而且通过建筑屏蔽、植物遮挡等方式，让你从心理感受上对空间产生狭窄感，并对主体空间产生期待感，然后经过走道等过渡空间的引导，突然见到主体空间，形成豁然开朗的感觉，历经这样的先抑后扬处理，前后空间感受迥异，从而实现以小见大的空间感受。
另外，传统园林空间对虚空空间的利用也是以小见大实现的重要手法。园林中建筑门窗、梁枋以及各种虚空的界面都可以成为拓展园林空间大小的重要手段。例如，利用T窗的规整造型作为园林风景的取景框，可以实现框景的目的，结合人的游走和欣赏，从而让园林景观被门窗分隔成一个个画面，在视觉审美上丰富和扩充了园林空间的内涵。同样地，利用园林空间虚空地方将园外之景色引入到园内，形成借景的艺术效果，让园内外景色融为一体，在视觉体量上用园外之景填补园内的虚空，在空间感受上实现了扩大园林空间的目的。这些框景、借景等手法，其实利用的就是空间之间的相互渗透，通过分隔中有透景、透景中有层次的手法，在原本景色的基础上增加了前景或中景，增加了原来景色的景深，从而让人感觉园林空间距离更加深邃，空间更大。
（三）流动的空间序列
传统园林空间是流动的，不是静观的对象，这就是所谓步随景移的体现。传统园林的空间多是闭合而内向，空间之间却并非静止，而且以一个流动的序列将空间演变为时空一体的园林环境。将这些闭合的园林空间联系在一起的手法就如同古人所言的“造园如作诗文，必使曲折有发，前后呼应”，方形成一个完整的园林空间。园林空间序列的设计手法，就是精心安排游历路线，如同作诗文那样，路线的空间被安排为起承转合那样有节奏，空间感受上要有开始、过渡、和结尾，形成一个完整的空间序列，从而让人产生别有意趣的空间体验。当然，园林空间序列的安排毕竟不同于写诗、做文章，还要考虑到具体的空间围合，如景墙的高矮、宽窄、漏透等，植被的遮挡和开敞等，地面铺贴的尺度大小等，但无论如何有一点就是遵循因地制宜的原则，始终保持空间流动，园林时空一体为空间序列处理的最高原则。
（四）园林的声景空间
传统园林空间是全息的，它是可观、可游、可居、可留的场所，而不仅仅只是视觉观赏的对象，因此人的眼耳口鼻五官所及都是园林空间的范畴，其中声景就是最为典型的空间。声景在中国传统园林中同山水、植物、建筑一样，是在中国传统哲学和园林文化的影响下形成的，并渗透于物化的园林景观之中，可谓“声情并茂”，与古典园林的环境浑然一体，构成了自然与人文和谐交融的绝妙交响曲。
传统园林中声景空间主要由风雨、水等自然环境构成，同时花鸟蝉鸣的动物之声也是声景营造的重要资源。这些不同声景能使人对同一空间产生不同的审美情绪，形成不同的心理感受，从而引发人们的审美遐思。对山水、植物和建筑围合的物化园林环境来说，声景更像是虚拟化的园林空间，它是对虚化园林空间的心理拓展和补充，也成为园林空间的有益延伸。
经过60多年的摸索和发展，我们逐渐认识到，在现代小区景观设计中应当运用当代的科学技术手段和西方先进的居住景观理论，融合我国传统的古典园林设计理念，结合“本土精神”和“地域文化”，在设计中贯彻“以人为本”的思想，强调景观与自然相结合，提倡简约明快的设计风格，呈现出多元化的趋势。
1.我国古典园林的历史发展概况
据历史典籍记载，我国园林建设始于商周，当时称之为囿；汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫；魏晋南北朝时期的园林转向返扑归真， 开始挖掘自然的美，当时私家园林逐渐增多，不再仅仅是达官们狩猎、娱乐的场所；隋唐时期，在政治、经济、文化多元的背景下，园林设计也得到了快速发展，到了宋代， 文人、士大夫对山水寄情，向往和追求自然山水之美，这种山水审美观念深深地影响中国古典园林的建设；明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“畅春园”、“避暑山庄”等；到了清末，由于外来侵略、西方文化的冲击、国民经济崩溃等原因，当时造园理论探索停滞不前，使园林创作由全盛到衰落。
2. 我国居住区景观设计存在的问题
2.1重恢弘气势、轻建设成本
目前居住区的园林景观为追求表面的美观和气势以达到促销的目的，不惜重金打造个性怪异、突出的效果。在一些小区中营造的水景，喷泉，当喷泉开放时场景非常壮观，然而却没有充分考虑增加的投资成本，以及北方地区由于气候原因不能四季通用，既增加了购房者的房款支出，又产生了高额的后期管理费用，使得当时设计的壮观场景无法实现。
2.2重表现形式、轻使用功能
近年来居住区的园林景观设计，大多只考虑到形式花样，并未充分考虑对居住的补充功能，未实现“功能第一”的原则。景观营造侧重于外在形式的美观表现，惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，而对普通居民的日常休闲、活动、游憩、停车等基本功能缺乏考虑，使“景观”成为“仅观”，参观的作用代替了园林对居住区参与性、共融性的功能和作用。
2.3重抄袭模仿、轻个性特征
目前，见到很多居住区景观都有一种似曾相识的感觉，各地的景观趋于雷同，缺乏个性特征。大多数小区在场所的意境表现方面做得不够，很少有象中国传统园林中的那种诗与画一样的意境。而当代中国的居住景观，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，以增强居住空间的艺术感受，提高整个楼盘的文化品位，体现出中国文化的特有神韵。
2.4重人工堆砌、轻贴近自然
目前居住小区景观设计没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来，设计时大多将小区中的自然条件如山体、水系等填埋、推平和改造，取而代之的是一些外来的树木花草创造的植物景观，这样的“人造的天堂”实际上破坏了自然面貌，造成与周围环境极不协调的“风景污点”，自然美和生态性没有得到体现。
3.居住区景观设计趋势
近些年伴随着房地产行业的快速发展，居住区建筑和园林设计迅速掀起了一股追捧欧美西式景观风格的热潮，居住区园林景观设计趋于向欧美等西方园林形式靠拢，采用了大量的模纹花坛等西式元素。目前园林设计师一味追求“洋”化的人居文化，追求所谓的高级品位，而丢弃、忽视了几千年来中国所固有的深厚的传统居住文化底蕴，中国古典园林设计手法、设计元素等，鲜有利用或延伸发展；而中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意及丰厚人文底蕴。生态园林景观在设计观念上强调“以人为本”，追求“生态平衡”，建筑、人、环境相结合的“天人合一”的理念，园林景观设计要尽量体现自然之美，充分发挥和利用自然的优势，让自然的本原的东西发挥作用。
因此，将我国古典园林设计的优势，融入现代居住园林设计是大势所趋，也是适合我国居住区园林设计的发展趋势。
4.中国古典园林设计手法在现代居住景观设计中的应用
4.1借鉴传统造景手法
现代小区景观设计在借鉴使用传统造景手法时应注意两点：一是要赋予传统材料如青砖、红砖、瓦片、石板、木材、块石等使用上的新手法，赋以新意；二是把传统材料和新材料有机地结合起来使用，如采用瓦片和不锈钢、石材的铰接等方式，形成粗旷古朴的肌理与平整圆滑的质感之间的强烈反差，厚重和轻盈的对比，坚硬和柔和的对比等感觉，达到耳目一新的景观效果。
4.2回归实现适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的气候条件。传统园林“意境”的营造则是借鉴内容中最为重要的内涵部分。中国现代居住小区景观风格要表达的内涵实际上就是“意境”二字。传统的中国园林是文人造园，我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。当今随着时代的发展，小区建筑多为钢筋混凝土结构，外立面现代简洁，通过传统园林手法的适当运用，借助于山水、建筑、植物、山石、道路等方式，使小区园林意境有了新的延伸与体现。
4.3继承古典园林对植物的处理方式
园林植物产生的意境有其独特的优势，它可以不受各种设计风格的影响而发挥作用。可以借鉴和发扬中国传统园林中的植物配置处理手法，如：山姿雄浑，苍松翠柏； 岸边植柳，柳间夹桃；水态轻盈，池中放莲；窗前月下见梅花含笑，竹影摇曳；槐荫当庭、栽梅绕屋等等，现代居住小区中，可以根据景观的设计主题和风格选择不同的植物，用以创造出不同的景观效果、体现出不同的景观寓意。
4.4实现循序渐进的空间组织形式
中国古典园林动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，使人看到的空间的局部而非一览无余，这些古典园林设计手法在现代各种尺度的居住区园林中同样可以精心设计加以应用。现代小区景观设计中可以通过现代的矮墙、孔洞、玻璃、水景和植物等小尺度元素的遮挡、封闭和透明、半透明的效果相结合，创造出丰富的景观空间。
5结语
中国传统园林设计的借鉴和运用在现代小区景观设计中仍然具有强大的生命力，它在现代居住区园林景观建设中完全可以得到全新的诠释和发展。我们可以相信，富有中国传统文化特色的景观设计学将在现代景观建设的发展中逐渐充实、完善、成熟和发展。
参考文献：
[1]陈从周，《说园――中国古典园林艺术谈》，同济大学学报
居住区园林包括居住区建筑以外的庭院、绿地等集散场所，一般具有公共性和私密与公共的过渡性。对其设计要以提升居住者的生活质量为出发点，在设计中必须考虑当地的气候、水文、传统文化、人们生活方式等特点，将园林整体营建与居住区建筑环境相融合，具体包括园林建筑小品设计、园林水体设计、园林植物空间设计与营建、园路设计等，要在设计中体现居住区的整体风貌和品位，为居民提供生活休闲的理想场所。
1.新中式景观在居住区园林设计中的特点
1.1传统空间处理手法的应用
中国古典园林主张天人合一，主张因地制宜的造园，并从山水、植物、建筑等多方面统一引到设计，成为一个完整和谐的景园。在新中式园林景观设计中，造园手法十分多变，不仅使用框景、障景、借景、对景、添景等传统造园中常用的手法，并且在设计过程中，要结合现代手法，从曲直、大小、高低、虚实、竖向等全方位的角度来营造景观空间，使其丰富多变，从而营造出小中见大、步移景异的园林效果。巧妙运用渗透，传承古典园林在局限的空间内能够打破局限，渗透、联络、延展、扩散到相邻空间的优势特点，在居住区园林设计中巧用渗透，能够增加景观层次，丰富庭院组景。
1.2 色彩应用要点
在新中式居住区园林景观设计上，色彩的合理搭配十分重要，色彩搭配得不同，所产生的效果很可能大相径庭，比如会令人喜欢或者厌恶，宁静或是亢奋等。北京地区传统民居墙面常用的长城灰和芝麻灰、芝麻白等颜色，具有稳重、朴实的效果，但如果大面积混合应用于景墙，会与建筑墙面形成统一色调，则显得压抑沉重，给居住者的心理造成负担化影响，比如北京新四合院易郡居住区在颜色的处理上就有待提高，其在建筑和园路铺装上大面积的长城灰色，使得整个居住区空间环境沉闷而缺乏通透。因此，颜色的选用不仅要具有中国传统色彩特点，还需要显露现代气息，克服传统的沉重冗杂，体现时代创新，更能适应现代人的生活心理。
1.3 传统符号的应用 我国的传统园林在不断发展中，产生了许多中华民族特有的符号，包括祈福的符号、图腾，常用的动物、植物、吉祥物图案；传统建筑结构及装饰符号图案等，不胜枚举。在园林建设中，这些图案符号也被广为运用，标志着民族文脉的点点滴滴，令人视之便有体悟。有些符号甚至已成约定俗成的事物，如中国结、祥云、龙凤、貔貅、狻猊、蟠桃、玉玺等，代表着独一无二的中国民族传统文化。
2、园林要素组合设计要点
2、1园林要素与住宅建筑的和谐统一
在居住区中，住宅建筑占据整体重点，与园林景观及其他共同组成居住区整体环境。其中园林要素中的植物与水体属于软景。从造景的角度出发，住宅建筑在材质上与植物和水景产生对比，这种软硬兼具、刚柔并存、各有高低的景致只有融为一体才能给人们提供各种感官的良好感受。
植物景观在整体园景中负担的责任是：突出背景、添加前景，并且创造夹景。水体景观则是增加园林整体的亲和、灵动，激发居民们与自然相融合的精神意趣。植物和水体的布置设计需要从住宅建筑的风格、色彩、意境、特色等出发，对建筑和园林的主题起到添彩、烘托的作用。同时，这些软景还能打破住宅建筑的硬质效果，使得构图形式更加活跃，使园林区景色各异、刚柔并济，也对道路、停车场等其他的场地设计提供了帮助。园林中的硬景一般是置石、假山、园路铺地以及景观小品，这些在竖向上的主要景观丰富了居住区园林的整体景观效果，无疑是对住宅建筑的帮衬和相辅相成。因此在设计上必须与住宅风格、色彩、意境相符合，对体量的处理要科学合理，以达到互相融合，和谐统一的园林景观效果。
2.2各要素设计相辅相成
参考中国传统园林，叠山、理水、建筑、植物这四个元素，便是中国传统园林的主要特点。这四种元素不能孤立的存在，而是要互相结合、融会贯通，通过造景手法而形成和谐、自然、美观的园林艺术图画。运用新中式手法对居住区园林进行设计，各设计要素需要和谐统一，具有节奏和韵律，水体、叠山置石、庇佑性园林建筑、园林景观小品、植物、道路铺装等相辅相成，共同为营造良好的居住氛围而服务。以假山的设计为例，园林中山体的运用在北京地区中的地方性表现较为突出，在很多传统园林中甚至可以成为主景。北京地区所用假山的材料多为青石或是土石相间，土石山极少单一出现，而是围合成连绵的山体，用以分割园林内外。土石山在设计营建上结合植物配置，借用高程，使园内树木高大浓荫，更显自然。
各要素之间通过空间组合，可以创造欲扬先抑的效果，借由传统造园手法中的借景、框景、对景等方式，打造有层次的空间。增加层次感不能盲目拼凑，而要结合居住区景观建设的实际情况，辅以当代科技手段，对山水进行合理改造，合理置景，各要素之间在材质、色彩、风格上可在相同基调的前提下。
2.3组合造景的地域性特征
在自然生态层面，居住区园林在进行新中式风格景观设计时，需尊重当地的自然要素，就地利用自然特色，并对自然生态进行补偿，营造“源于自然，高于自然”的居住环境。比如北京居住区的叠山水景中，所用的山石材料多取用出产自北京附近的黄石、青石、北太湖石等作为材料，搭配当地常用的植物景观，营造自然属性的山水景观，达到生态补偿的效应。
在人文历史层面，设计时需要保留地域传统文化，可对地域符号和地标进行抽取，在园林中再现地域场所精神。各元素组合造景所要达到的目的，就是使自然生态与人类生存达到完好的融合，使传统与现代在设计中融合体现，使全球性与地方性结合体现。
目前，大多数新中式景观在居住区园林设计中的应用还存在着一定问题。比如存在简单的元素堆砌、过渡设计、景观克隆、守旧等现象，甚至过于概念化，忽视了“宜居”这一关键理念，不能很好的挖掘中国传统造园的精髓。也有些案例是设计手法和空间营建水平有待提高，空间效果不佳，过于规整呆板的建筑与园林之间缺乏交流，无法渲染当代活跃的气氛。另外，部分新中式居住区在园林景观在施工过程、后期维护中都存在一定问题，比如红玺台的水池景观，在九月份左右即呈现干涸、无人管理之状态，以至于无法显出新中式景观的优越性。以上园林营建与设计方面的问题都有待解决
结束语
随着科学的发展、时代的进步，居住区园林设计的水平与技术也在不断发展完善，作为一种新的设计思潮，园林设计中的新中式景观设计风格有着强大的生命力和发展潜能。设计人员在现代园林设计中，应加强新理论和新技术的应用，促进现代园林景观设计水平的提高。
.参考文献：
随着人们生活水平的不断提高，对居住环境也提出了更高的要求。在现代居民区设计过程中，需要为人们设置相应的休闲园林，在传统居住区园林景观设计过程中，设计者往往倾向于模仿西方园林设计风格，对古典园林景观设计手法涉足过少。古典园林强调人与自然的和谐相处。因此，将古典园林设计手法应用于现代居住区园林景观中，对现代居住区园林景观设计具有重要影响。
一、现代居住区景观设计发展趋势
伴随着居住区建筑和园林逐渐向欧美西式景观风格发展，现代居住园林大部分采用模纹花坛等西式元素进行设计[1]。并没有对中国古典园林设计手法以及设计元素等进行充分利用。在现代居住区景观设计过程中，人们强调以人为本原则，在设计时，追求“生态平衡”，并且强调人与自然和谐相处。对园林景观进行设计过程中，需要对自然进行充分利用，促使自然之美得以充分体现。在这种情况下，将古代园林设计风格和现代园林设计相互结合，符合我国园林设计发展趋势。
二、古典园林的特点
1、神似
通常情况下，古代园林设计中，多以自然山水为主要内容，使用植物进行装点，主要是因为山水植被是自然风景的主要内容。但是，古典园林的设计并不是对原态风景进行模仿，这需要设计者针对原始状态做出相应调整，然后对其作出适当加工，最终实现一种神似的境界。
2、诗情画意
在古典园林设计中，诗情画意是最为突出的表现手法，同时也是园林设计的最高境界。古典园林设计中，主要是创造一定的意境，这也是古典园林设计的基本特征之一。通常情况下，对园林意境进行设计主要是通过构思和创作的形式，进而使园林景观更加形象化和典型化，这也是要求自然环境将要表现出来的思想内涵。和花草树木相似，可以给人带来回味无穷的感受。对于中国园林而言，有人称其为“文人园”，可以将园林和一些诗文书画等联系在一起，为园林增添了诗情画意。
3、与自然结合
人们早在秦汉时期就已经将物质方面的生活以及自然方面的生活联系在一起了。人们借助自然山水建造了离宫别馆。经过几千年的历史沉淀，建筑景观开始将自然山水融入名族特色和中国特色。对于中国园林建筑而言，其种类繁多，并且具有多种形式和作用，和山水、植被等进行有机联系，能够对其起到衬托的效果。
三、古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用
1、虚实结合
“虚”主要指的是一些空泛、无定、缥缈的事物；“实”指的是一些有形、人们容易感知的事物。在中国古典园林当中，虚主要指的是空间，而实指的则是形体。对现代景观设计过程中，也应当遵循这一原则，对空间的设计，要结合实的形体，要表达的意境则通过空间变化来实现。但是，对虚实元素进行使用过程中，不能“虚实各半”，需要将两种元素相互穿插，进而形成虚中有实、实中有虚的效果[2]。以某现代居住区景观设计为例，在设计中，采用居民区为何形式，形成内庭，内部形态有建筑群以及景观各异的鱼塘和溪流等，进而形成了虚实统一的效果。
2、密疏融合
在中国古典园林设计中所采用的密疏融合方式，值的现代居住区域景观设计科学借鉴，其中的密所指的是，在内部空间步移景换、组织穿插，为景观设计赋予快节奏元素，进而使人情绪高涨。而疏则是在有限空间内，设计一处景观，借鉴中国画中的留白特点，从而在相对有限的空间内寄托一定的情趣。通过这种形式，营造出一种松弛、恬静的景观氛围。例如，对建筑景观密疏情况进行处理过程中，可以设计一栋独立建筑，或者对其进行密集分布。对植物景观进行密疏处理，如选择孤植还是遍植。
3、空间格局和路线组织的设计
在中国古典园林景观设计过程中，建筑主要是依靠游廊以及道路组织交通，通过这一内容，构成扇形、八角性和方形等建筑景观，通过这种形式形成景换和蜿蜒曲折的意境，促使人获得多样空间体验以及极大的趣味。当下，我国城市居住区中，景观空间有限，针对这种情况，可以借助中国古典园林当中的三种线路组织方式，对居住区景观空间格局等进行科学设计。第一种为辐射式，这种布局设计方式所表现出来的状态是放射性的，其中中心景观在居住区的中心位置，其属于这一景观中的重点，通过辐射方式的线路组织方式，对周边景观带进行辐射，让人从每一个线路均能够到达中心景观点；第二种方式为串联式，串联式线路组织方式属于一种富有自然变化以及情趣的意境，对廊道等进行科学利用，从而使不同景观之间串联在一起。第三种方式为圆形、闭合观赏路线，通过内向布局形式，突出表现线路的向心性，通过路线周边对不同景观进行设计，从而使园林景观更加生动并充满情趣。
四、结束语
当下，对居住区进行景观设计过程中，受到广泛关注，新时期背景下，加上新功能的需求，要求设计者不断学习，并且对中国民族传统文化进行大力传承。在设计过程中，不仅是对古典园林设计风格进行单纯的模仿。在施工过程中相对粗糙，或者设计形式相对简单，均会对园林效果产生不良影响。因此，要对古典园林设计手法进行科学应用，进而提升园林整体效果。
参考文献
我国城市的发展建设步伐在不断加快，人们居住环境变化也较大，生活环境也更加多元化，传统的园林设计理念应用在现代化城市中，显得有些的调档，和城市发展完全不相符，人们也就意识到去创新城市园林设计理念，将现代艺术融入到其中，以期设计出更优美的园林景观，让城市环境也得以改善，这也是现代艺术应用的主要目的，让其结合城市园林设计，打造绿色生态城市。
1城市园林设计以及现代艺术的内涵
1.1城市园林设计内涵。
城市发展建设是不能和园林设计相脱离的，而城市园林设计则有着较强的综合性，它所涵盖的范围非常广，既融合了城市规划理念，又将建筑学以及现代艺术等领域的知识内容含融合进来的，让其成为人文艺术和自然科学的结合体，最终成为独立的学科，其中融合了文学、书法、雕塑以及建筑等多么多种知识。城市园林设计最核心的内容就是城市空间布局，以及表现出城市的形态，最终的目的就是打造舒适生活环境，提高居民幸福指数，让居民生活质量有所提高，这样也能让城市走可持续性发展道路。总体来说，城市园林设计和人们生活有较大的联系，园林绿化、园林空间布局等等，这些都能将园林设计重要性给体现出来，让城市得到较好的发展空间。
1.2现代艺术内涵。
人们都将现代的艺术形式和新的艺术形式称为现代艺术，这是新时代的标志性产物，随着新事物的产生，旧的事物也必然被消亡。现代艺术主要是的创新基准就是现代社会以及现代生活，并将建筑学、哲学以及美学等诸多学科知识融合进来，现在这种新型的艺术形式已经被广泛应用。现实生活中，有很多现代艺术已经融入在其中，最常见的就是城市公园设计，还有园林设计，不管是绘画内容还是建筑工艺上都能体现出现代艺术，这使城市环境得以优化，也让人们生活更加丰富多彩，让人们的审美要求得以满足，对社会也是提供了较多的服务。现代艺术如雨后春笋般在传统的设计理念中做到了推陈出新，在众多艺术品中能够引人注目、脱颖而出，其代表人物有：勒?科布西耶、沃尔特?格罗佩斯、米斯?凡德洛等，他们奠定了现代艺术思想的基础，并影响到全世界设计的发展。
2城市园林设计中所应用的现代艺术
2.1城市园林设计和现代艺术的关系。
不管是城市园林设计形式，还是园林设计思想，都深受现代艺术理念的影响，而且城市园林设计中有很多元素都渗透了现代艺术内容，比如园林中渗透了色彩艺术，还有绘画艺术等等。早在19世纪的时候，人们就已经意识到的设计应结构现代艺术，并添加较为先进的技术，这样才能让的建筑或者物品建造的更加美妙，从那以后诸多艺术家就走进各类的设计中，这样也就产生了现代艺术，并在很多设计中得以使用。尤其是现代化社会，城市园林设计更是和现代艺术有着比较密切的关系，现代艺术思潮也影响着城市园林环境的建设。
2.2现代艺术在设计中的具体表现。
（1）城市园林设计中应用雕塑艺术，现实生活中有很多园林设计都有效应用了雕塑艺术的，最常见的就是城市花园中的植物，人们将这些植物给修剪成各种不同样式的造型，还有城市广场中，那么雕塑摆设也都利用了雕刻艺术。现在人们生活质量在不断提高，对城市基础设施的美观性也有较高的要求，加上雕塑材料的多样性，让原本单一的雕塑材料有了较大的创新，不再拘泥于普通的石头、木材以及金属材料的，有很多种新型材料在雕塑艺术中都有所应用，且有着较好的应用效果。
（2）城市园林设计中应用空间流动设计艺术，这种设计手法最初还是应用在巴塞罗那的德国馆中，在这个场馆中，整个结构都是由柱子来承担，解放了整个建筑墙体，这种墙体可以自由布置，形成了一种连续的流动的空间，让建筑平面足够自由，也体现出建筑的自由塑像的，还能让流动景观空间得以塑造，堪称完美。这种空间不光有流动性，其存在模式也并非是消极静止的，空间秩序也比较灵活，让整个建筑空间都有较好的流动感，人们在浏览这个空间的时候能感受到得一种积极的视觉感受，让空间美感具有一定的力量性。城市园林设计向来讲究动静结合，空间流动设计艺术手法便极大地迎合了现代空间的需求。
2.3现代艺术中网格设计艺术在城市园林设计中的应用。
网格设计艺术手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。各类建筑、山水、树木、石等通过起伏、交错、层叠、凹凸等方式形成了丰富的空间层次。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果。在这种空间中，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，例如用花卉、绿篱、植被、乔木等作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、平行、方块、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的，利用网格空间强烈的透视感，使得空间具有某种“空间—时间”同时的“透明性”。
2.4现代艺术中现代绘画艺术在城市园林设计中的应用。
色彩作为一种艺术性的语言，是充分表达艺术思想的工具。由于自身线条和色彩的因素，现代绘画成为城市园林设计中的基础元素，深刻影响着城市园林设计。现代绘画艺术是通过对客观事物高度提炼，用具象图形表现出来的一种设计手法，是对现实的高度浓缩，具有鲜明的形象特征。换个角度看，城市园林设计其实就是一种现代绘画。将抽象的绘画运用到城市园林设计中，以深浅不同的植物颜色为基调，通过醒目的颜色对比，让城市园林设计得到有差异的统一。例如里约热内卢的科帕卡巴纳海滨大道，从空中看，科帕卡巴纳海滨大道的人行道就像一幅巨大的抽象画，棕榈树种植在其间，富于变化的曲线让整个图案颜色更加丰富逼真。
结束语
现代艺术在城市园林设计中的应用对我国城市发展有着重要的影响，现代城市园林设计中加入了可持续发展的理念，使城市园林设计与自然环境更加和谐的发展，符合现代人的审美要求，更加符合现代环境发展的要求。现代艺术和城市园林设计的结合，在提高人们的物质文明和精神文明水平的同时，进一步改变城市形象，促进地区和国家经济的良好发展，不断推动城市发展和社会进步。
参考文献
[1]张春嘉,王立君,韩晶宏,闫世杰.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].中国农学通报,2011,4:238-242.
[2]王晓.现代艺术在城市园林设计中的运用[J].北京农业,2014,6:54.
中国传统园林数千年来在中国孕育、生长、并发展成熟，以自己形式和内涵形成独具特色的园林艺术风格，在世界园林中独树一帜。我们要继承与发展中国传统园林，首先要发掘其精髓，然后运用到现代园林的设计中，创造符合时代、又具有中国特色的现代园林。
1 中国传统园林的特征
中国传统园林历史悠久，造园艺术源远流长，园林中的山水地形是骨架，植物是毛发，建筑是关节，它们每一处都值得我们深入探究。中国传统园林的本质特征有以下几个方面。
1.1营造舒适人居环境
中国传统园林追求的是理想的人居环境，营造健康、清新宜人的小气候条件。中国传统园林造景非常注重小气候条件的改善，通过山水布局、植物种植、亭廊构建等方式来营造更加舒适宜人的环境，用温度、光影、气流等人体舒适性的影响因子做为依据，形成理想的人居环境。
1.2巧于因借的视域边界中国传统园林不拘泥于庭院的范围，它会通过借景扩大空间视觉边界，使园内景观与园外的自然景观相互联系、相互呼应，营造整体性的园林景观。在园内，人们无论动观或者静观，都能观赏到美丽的景致，看到无限外延的空间效果。 如同北京颐和园的“湖山真意”，远借西山为背景，近借玉泉山为中景，在夕阳西下、落霞满天时观赏远处，其景象曼妙。
1.3耐人寻味的园林文化
中国园林大到选址，小到一花一草，无不与中国传统文化息息相关。明末清初，中国园林文化迎来了最后的辉煌，文人将园林称为“地上之文章”，可见园林文化深厚的渊源。传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而将园林的构成要素富于内涵和景观厚度之中。比如楹联匾额会将园林主人的人格理想、情节操守等文化信息寓意其中。
1.4植物造景
中国传统园林的植物配置之精巧在于她遵循画理诗情，还常常赋花木以人性,这也是中国园林的重要特点之一。许多植物的品格象征：如牡丹的豪放富贵、莲花的吉祥如意等，还有石榴代表多子多福、紫薇代表家庭和睦，都为大家所认同。植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣，才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然，也能让作品更有人情味道，成为自然美、生态美、文化美的综合体。
2 运用传统元素的园林实例
现代园林与传统园林之间有着一脉相承的许多共性，也有着许多的不同。在现代园林设计中，应很好地继承本土优秀文化传统，积极挖掘传统园林艺术中契合现代园林精神的“基因”，引入到现代园林中。在现代园林设计中，也有一些是尝试继承与发展传统园林的作品。
如菖蒲河公园在设计中，就将传统文化元素融入到了现代艺术设计中。菖蒲河原来是紫禁城水系的一部分，以前是一潭死水，环境恶劣，经过改造设计后，菖蒲河终于以全新的面目呈现在市民面前。这条因长满香蒲而得名的小河，如今变成了以水景为轴线，汇集大量名木花卉，三面红墙环绕的知名公园。菖蒲河公园使园林绿化与红墙、文物古迹融合为一个有机的整体，体现出皇城的历史文化。
位于玉渊潭公园东部的留春园，也是从中国传统园林中吸取精华建造而成的现代园林。它以中心开阔的草坪，环绕的亭廊和高大树木，以及遍植的四季可赏的花木为主，营造古朴静谧的环境，可称之为园中园。此园建筑规整，有序安排了廊、亭、厅、架等园林构筑物，并利用若隐若现的手法收春于园内。
3 对中国传统园林继承与发展的思考
随着社会、经济的发展，人们越来越熟悉不同的文化。虽然全球化已是人类进程中不可逆转的发展趋势，但传统文化在现代景观设计中的延续和发展是非常重要的，只有这样，我们的设计才能赋有个性、才具有竞争力。但是，如何应用传统园林到现代设计中，这些是我们要思考的问题。
3.1 继承因地制宜的理念
中国传统园林中很注意因地制宜、师法自然的原则，而在现代园林设计中，也要借鉴因地制宜的理念，要从当地的实际情况出发，积极挖掘、充分利用当地的特色,立足本土，再现地域文化景观。设计师要不断关注现代园林的本土化研究，积极探索富有地域景观文化特征的园林作品。园林设计应针对大到一个区域、小到场地周围的自然资源类型和人文历史类型出发，充分利用当地独特的造景元素，营造适合当地自然和人文景观特征的景观类型。尊重场地、因地制宜,寻求与场地周边环境的密切联系，形成整体的设计理念，这应该是现代园林景观设计的基本原则。
3.2 继承空间造景的理念
中国传统园林的空间设计丰富多样，是立体交融式的空间手法，比如园中有园、景中有景、步移景异等，入胜、造极、余韵的序列，注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。借景、对景、漏景、限景等手法在中国传统园林中更是常见。这些处理手法对现代公园设计有很重要的借鉴意义，这样一方面丰富了空间的层次，另一面也很好地保证了景观的完整性。因此，借鉴传统园林在空间上的处理方法，注重空间结构和景观格局的塑造，针对视觉空间领域进行整体设计的方法对现代园林来讲尤其重要。
3.3 与时俱进，拓展园林设计领域 中国传统园林的历史局限性之一，在于与外界的联系相对较弱。随着时代的发展，中国园林如何拓展设计思路和领域，将中国园林理念与内涵带入人居环境、城市景观、风景名胜、郊野公园、工业园区，以及道路、河流等景观规划设计之中，产生新的思想与活力，是中国传统园林需要持续发展的关键，与时俱进，拓展园林设计领域，才能更好的继承和发展中国传统园林。
3.4 调整思路，面对现代使用人群
现代意义上的园林设计，与以往的园林设计相比，最根本区别在于，现代园林规划设计的主要服务对象是人类的家，强调人类发展和资源及环境的可持续性。中国传统园林是在长期封闭的社会状况下，主要在私家领域里沿着山水格局一脉相承、逐渐走向成熟和完善的，而这与现代人的生活方式相距甚远。要想能把传统园林的精华用运到现代园林中，将其发扬，就要调整思路，以人为本，找出利于现代人群使用的设计方式，建成符合现在发展需求的中国现代特色园林。
结语
保护和继承中国传统园林，对繁荣新时代的文化，提升居民生活质量，建设生态文明城市具有重要意义。现代园林的设计与发展要继承历史，更要敢于追求景观设计中的创新。把我们的传统文化体现到当代正在营造的环境中。将传统园林的特质容纳到适宜新时代的载体中，将传统园林中最具活力的设计手法和思想结合到现代园林设计中，将传统园林的内在精神、地域形式转换为当代的设计语境。只有对中国传统园林设计方式和价值进行深入的思考，才能在园林设计层面做到娴熟，才会构筑中国传统文化，最终建成具有时代性的有中国特色的现代园林。
参考文献：
［1］周维权.中国古典园林史［M］.北京：清华大学出版社，1999.
［2］覃家乐.中国传统园林植物造景技艺特点及其在现代园林中的应用［J］.南方农业，2009,(9).
关键词：
建筑学（古建修缮与保护）专业；古典园林设计课程；教学研究
建筑自古以来就与自然环境有着密不可分的关系。在中国，古代的园林与建筑是并行发展的，上自帝王的宫殿与苑囿，下至官僚富豪、文人名士的住宅与私园，建筑与园林在建造的过程中都是统一考虑的，尤其是中国的古建筑，蕴含着先人适应自然环境的智慧。因此，古建修缮与保护方向的学生非常有必要学习和掌握园林景观尤其是古典园林的设计方法，但该专业学生在学习本课程时只有建筑学外部空间设计的理论知识，缺乏园林设计的基本知识。学生如何在短短的课时内掌握并且能够运用园林设计方法和要素设计传统园林景观，是古典园林设计教学中值得思考的问题。
一、教学目的和教学内容
（一）教学目的
教师要采用理论与实践相结合的教学模式，使学生了解中国古典园林的基础知识和流程，掌握基本要素和基本方法，并能够进行中小规模的古典园林设计。此外，教师要求学生在设计的同时思考三个方面的问题：一是如何准确地将调研、分析语言转化为图面语言，二是如何将现代景观的设计语言用传统园林的要素表达出来，三是如何在满足现代园林空间功能的同时体现传统园林文化的意境和内涵。
（二）教学内容
理论课程首先讲授中国古典园林设计的要素与方法、设计思想和设计手法；其次讲授中国古典园林的基本构图和意境。实践课程主要安排两个作业，第一个是场地调研，第二个是具体设计，这可以加深学生对古典园林设计及表达方法的理解和感悟。教师希望通过作业使学生能够将现场调研和设计构思很好地转化为设计语言，并且能够将现代园林空间功能与传统园林设计要素相结合，扩大建筑设计的视野、宽度和深度。
（三）教学方式和流程
在教学方式上主要采取理论教学和实践教学相结合的方式，理论与实践各12个课时。理论课程要求学生掌握中国古典园林的组成要素和作用、造景与意境营造、构思要点。实践教学主要分为三个阶段：第一阶段4个课时，以三或四人一组进行调研，讲解对场地的理解和感悟，随后由全班学生与教师一起分析和点评；第二阶段4个课时，个人对场地进行深入构思并绘制平面草图，以调研现状为基础，深入绘制平面草图；第三阶段4个课时，深化草图，完成设计图纸。
二、实践课程题目设计
（一）题目设定
设计题目对场地、面积及设计背景进行限定，设计成果统一为A3大小的装订文本。设计基地主要选择南阳市白河的小岛——月亮岛，四周临水，要求学生在基地内部自行选择1～2hm2的用地设计汉代背景的古典园林。该处是南阳市公园用地，既要满足现代公园的空间功能需求，又要体现园林的历史背景和人文背景。
（二）设计成果要求
总体设计要求学生利用该基址使之形成一处具有优美的自然环境、深厚的文化内涵和恬淡雅致的意境的古典园林式休闲空间，运用古典园林设计方法组织建筑、绿化、道路、山水元素，创造美景宜人的游赏环境，营造独具匠心的园林意境。设计成果要求包括总平面图（比例自定）、设计分析图、总体剖面图、整体鸟瞰图、局部透视图若干及各项设计说明。
三、教学成果分析
（一）学生加深了对调研分析语言与设计语言的转化能力的理解
对于场地的调研分析是整个古典园林设计的基础工作，也是整个场地设计构思的关键。对于场地的现状、历史背景以及人文背景等的分析，学生能够从场地的背景出发进行园林空间布局。比如，一个学生的场地调研从现状要素的分析出发，确定场地的出入口以及场地的基本空间结构，从而确定场地的构思和基本布局。
（二）学生加强了对现代景观的空间功能与古典园林设计要素的转换能力的理解
学生设计的场地不同于传统的私家园林，学生在设计中要体现现代公园的基本功能需求，同时体现传统园林的文化内涵。中国古典园林在有限的空间里，综合运用了多种设计手法，完美地完成了由物质空间的拓展到意境空间的联想升华，这些设计手法看似传统，实则与当代环境心理学、现代设计基本原理等并不相悖。因此，在整个古典园林设计的过程中，学生要学习用传统园林的设计要素表达现代园林的空间功能。
（三）学生对古典园林与诗词书画等关系的理解和感悟提升
古典园林与历史背景密切相关，同时与当时的诗词书画相互影响。诗文题咏与某些景象相结合，被组织到景象之中，点出景象的精粹所在，阐明景象的思想、情趣，促使景象升华到精神的高度，从而成为园林艺术不可分割的组成部分。通过设计，学生进一步理解和感悟古典园林与诗词书画等的相互影响和联系，许多学生用题词或者景点题名来深化意境，比如，清音阁、正凝堂、致远斋、经畲书屋、珠箔舫等。
（四）学生加深了对古典园林空间造景手法的理解和运用
古典园林景观要素种类丰富，排列多样，看似表现出自由随意的风格，但实际上古典园林空间逻辑清晰，体现出有序的空间脉络。在理论学习的基础上，通过实践设计加深对古典园林造景手法的理解和运用，通过模型感知、剖面表现等体会所设计的园林空间布局和竖向空间表现，同时进一步通过细部空间的设计和表现，学生掌握了园林空间从大到小的转化和设计，进一步掌握了建筑、山石、水体、植物的运用和相互组织的方式。
四、结语
在古典园林设计的教学过程中，虽然教师基本完成教学目标和教学任务，学生也在该课程的理论学习和实践设计中对古典园林设计有更深层次的理解，但是在教学中也出现很多问题，如学生不能很好地利用现状场地条件，对于场地内部的建筑、道路等尺度把握不准，在设计中暴露出对该课程知识储备明显不足等。结合课程中的具体问题，笔者希望在今后的教学工作中能够有针对性地结合教学内容解决问题，以期在未来的教学工作中能够更加完善地进行课程体系的改革和设计，引导学生更深层次地探究、体会、继承和发展中国的古典园林文化。
1.典型的勒诺特尔式园林
勒诺特尔式园林是法国17世纪沃克斯·勒·维康特设计的众多邸花园表现出来的造园手法，并逐渐形成了勒诺特尔风格，枫丹白露城堡花园、沃勒维贡特府邸花园、圣·日耳曼·昂·莱庄园、凡尔赛宫苑圣克洛花园、克拉涅花园、默东花园等都是勒诺特尔风格的典型代表。
沃勒维贡特府邸花园是勒诺特尔负责设计的，花园的布置由北向南延伸，由中轴向两侧过渡，地势由北向南缓缓下降，其花园中轴长1km，两侧矩形花坛，外侧是茂密的林园。凡尔赛宫苑代表着当时法国在文化艺术和工程技术上的最高成就，完美地体现古典主义的造园原则。其宫殿坐东朝西，中轴向东、西两边延伸，形成贯穿并统领全局的轴线。东面是3侧建筑围绕的前庭，路易14面向东方的骑马雕像。庭院东入口处“军队广场”，朝西的2层中央为著名的“镜廊”，花园中轴线的焦点，西望中轴线为水花坛、河神雕像。枫丹白露宫苑是在森林深处沼泽地上建造的府邸花园。府邸建筑前3层台地，大水池以西，中轴线草坪散步道，视线开阔，南北向轴线，1500m长大运河，连续水台阶，形成南北向轴线。
2.勒诺特尔式园林的特点
勒诺特尔是法国古典主义园林的集大成者，其风格是古典主义的灵魂，反映出辉煌时代特征，使得意大利文艺复兴时期贵族、主教们的别墅庄园都黯然失色。勒诺特尔式园林成为路易十四时代最具代表性的艺术，其表现了王权至上的主题思想，通过延伸数千米的宫殿中轴线来表现惟我独尊、王权浩荡的思想。在园林构图中，勒诺特尔园林的中心是府邸，府邸通常建在园林的制高点上，体现出了以君主为中心的等级制度。从府邸到花园、林园，人工味及装饰性逐渐减弱，林园既是花园的背景，又是花园的延续。园林的环境完全体现了人工化特点，将其编织在条理清晰、秩序严谨、主次分明的几何网格之中，体现出良好的几何构图感，使得中央集权的政体得到合乎理性的体现。在植物种植方面，广泛采用丰富的阔叶乔木，明显反映出四季变化。勒诺特尔园林的地形平坦或略有起伏，可以作为府邸的“露天客厅”。河流也是勒诺特尔式园林中不可缺少的组成部分，通过展示静态的水景来获得辽阔、平静、深远的气势效果。
3.我国现代园林的设计风格
我国现代园林设计美学是从现代主义建筑美学上引申过来的，主要是通过概括、精简的造园手法表达园林的美。我国现代园林设计通常会对园林景观元素组合、布局和构图方面进行精细构思，通过随性、自由来进行景观塑造，充分体现了对自然规律的深层理解翻。在实际园林设计中，我国现代园林通常会运用序列的手法，通过对景观元素的重复使用或间隔重复形成简单的几何造型给人以强烈的视觉印象。在材料的应用上，除了传统的草地、林木、水、石头等自然材料外，还会使用钢材、玻璃、复合材料等新型材料来丰富园林构造的元素。现代园林的植物大都是按网格种植，将灌木进行人工修整，并充分发挥花卉的整体的色彩和质地效果。
园林意境营造的是一个充满暇思的空间,由营造出的景观和与其能产生互动的观赏者,以及两者所产生的氛围所构成。这个意境并不是时时都存在,却因人而异,他与人的情感,四时不同的情景以及相关作用下的环境元素密切相关,这种由若干元素所构成的,又确实能营造并引发人共鸣的景观氛围,称之为意境。园林意境的创造是人们渴望寄情于山水的产物,于是园林意境的发展的过程中有机的融合了多种艺术形式并赋予艺术内涵,通过各种艺术意境的融合与升华,使得有限的景观空间向无限的人类精神世界延伸[1]。
1、 各种营造手法体现的园林景观意境
1.1模山范水
中国古典园林景观既是作为一种物质财富,用以满足人们的生活享受和居住上的享乐,又是作为一种艺术的综合体来满足人们的精神需求,追求幽美的自然景色,以达到身居城市而仍可享受山林野趣的目的。它把建筑、山水、植物在有限的空间范围内融合为一个整体,利用自然条件,模拟大自然中的景色,并经过人为的加工,提炼和创造,把自然美和人工美进行艺术的重构,形成“ 可望,可行,可游,可居” 的艺术环境,源于自然却高于自然,以达到“ 虽由人作,宛自天开” 的艺术境界。因此,“ 一勺带水,一拳带山” ,“ 模山范水” 等造园手法,“ 一池三山” 等布局的应用在一定程度上体现了直接模拟自然的造园意境。
1.2空间划分与承接
划分空间的手法,是巧妙地利用地形、树木花卉、景墙建筑等,把全园划分为若干个部分,使得各个部分既都有自己的意境特色,又能突出这一区域所要营造的意境特色。
园林中的各个组成部分之间,常运用对比、相似、重复的手法,进行景点的起、承、开、合的承接,并运用巧于因借与相互辉映和烘托的手法与主题意境相呼应,这其中蕴涵和所要表达的许多意境,并不是互不相干的,而是和园林中的空间布局交融在一起的,最后达到情景交融的理想境界。
1.3园林建筑和小品的应用
好的园林建筑和小品,必然与山池、花木协调,其体形、色彩、大小位置均要与周围环境融为一体,花间隐榭、水际安亭、长廊云墙、曲廊漏窗,使之巧妙而和谐的安排,层次丰富、 主次分明,起到构成园景的作用。
园林建筑小品的造型非常丰富多彩,不仅能够起到“ 点景” 与“ 引景” 的作用,而且能够综合运用意境营造的各种手法,综合和聚合园林景观意境和神韵。如中国园林中的桥,以其丰富多姿的形式,创造出了很多的名胜美景,甚至在世界建筑艺术上大放异彩;再如苏州怡园的复廊,用花墙分隔,墙上形式各异的漏窗,似隔非隔,景中有景,小中见大,变化无穷,不仅增添了丰富的变化,妙用“ 漏” 景,使园林景色更为生动、 灵巧,增添了无穷的情趣[2]。
2、营造现代园林意境的策略
2.1领悟古典园林深蕴，加深对于中国古典文化的学习
现代园林意境的营造是对于古典园林意境的继承与发展。同时，在实际对于古典园林的考查过程之中，常常可以发现，古典园林意境的营造过程之中，往往透漏出对于中华民族精神与追求。其是我国传统文化的重要组成部分之一。领悟古典园林的深蕴将大大的增加对于我国传统文化的领会，同时，对于我国传统文化与现代文化的交融将会有一个更深层次的领悟，这样将大大的促进我国现代园林意境的营造。作为现代园林设计与实践工本人，应当加强对于中国古典文化的深入的学习，这样才有利于了解到中华民族的精神所在与追求所在，进而将其精髓简单明了的指导我们的实践工作。
2.2充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义
在园林设计实践过程之中，发现对于现代园林意境的营造，一方面在对于古典园林的考查与分析研究的基础上，需要对园林构建元素进行深入的研究。表现在具体的园林设计之中，则可以理解为充分利用花草树木“形”与“神”的结合。现代园林设计过程之中，对于意境的营造其中很大一部分即是通过对于花草树木的合理搭配而实现的。进而在游人视觉、嗅觉等感官上进行积极刺激。充分利用山水等园林建构元素的内在含义将对于意境的提升以及园林构建的成本的降低将有很大意义。我国现代园林的构建通常的作法是以原有的或者是历史上的景观为基本依托进行更为深入的开发与保护。如果能够合理的将花草树木进行配置，将常常会形成古典与现实的综合体，这样往往比那些投入大量资金进行所谓的“意境开发”，更为直接与简洁。
2.3现代园林意境的开发，要充分发挥园林设计人员的能动性
现代园林意境的开发要充分发挥园林工作人员的能动性。将人们的能动性积极的调动起来，这样才能够使现代园林在设计、施工以及后续服务过程之中更好的为现代人们生产与生活带来便利。在一些较为具体的现代园林设计过程之中，可以充分的注重到园林景观的某些较为突出的特征，使游人充分到体会到特定历史时期下人们的生产与生活。例如，对于古代的一些传说、故事等等，园林设计人员应当能够进行深入的解析，同时，可以通过对于某些景观的较为夸张的设计或者塑造进而更好的加以表现。这主要体现于现代园林意境开发的创新性。同样的地砖，在不同的排列铺设下却可以达到不同的效果。同样的花木在不同的景观映射下却有着不同的新意。同时在具体的园林设计过程之中，需要注意的是虽然是现代园林设计，但是对于古典园林经验的学习与把握将会更好的促进现代园林意境的深化，这一点是毋庸置疑的。而这一切归根结底是园林设计人员发挥能动性的结果。
3、结语
在现代化城市发展进程中,提出了很多关于生态文明和精神文明建设的要求,城市园林景观设计应该要发扬中国园林传统,努力将园林艺术的设计手法引向现代城市建设。因此,研究现代园林意境的营造手法是非常有意义的。
中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：
0引言
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。
1.现代园林发展概况
中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]
1.1现代园林特点
现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]
1.2现代园林色彩理念
色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]
1.3现代园林未来发展趋势
中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。
2.古典园林发展概况
中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。
2.1古典园林特点
中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。
图1苏州园林
2.2古典园林设计理念
中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。
3.古典园林与现代园林的设计分析
中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]
3.1古典园林设计要求
中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。
3.2现代园林设计要求
现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]
3.3古典园林设计与现代园林设计手法比较
现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。
4.古典园林的设计探讨
古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。
4.1古典园林与现代园林设计探讨
中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。
4.2古典园林设计对现代园林色彩的应用
古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。
4.3现代园林色彩对古典园林设计的影响
现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]
结束语：
中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。
参考文献：
[1]吴旺杰、吴兆友.现代园林发展趋向浅谈[J].当代建设.1998. 01:5-10[2]刘青林.何谓现代园林 [J].农业科技与信息.2008 .06:10-15
[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10
