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中图分类号：G455 文献标识码：A
1 艺术设计专业团学工作的特点
艺术设计专业的学生拥有创新的思想、开阔的视野，学习能力强，但同时也面临着心智尚未成熟、资源有限等情况。在开展团学工作时，他们具备了鲜明的特点。主要体现在以下几点：
（1）统一性。团学组织的日常工作属于高校工作的一部分，党和国家的方针政策指导着团学工作的进行，保持方向的一致性。在平常工作开展时，巧妙将党和国家的思想和培养目标融入到学生活动中去，让学生既感兴趣，同时又能培养高校学生成为社会主义事业所需要的人才。
（2）民主性。在高校中，最庞大的一个人群就是学生，而团学组织就是最大一个群众组织。所以，在团学工作中要做到民主、平等。以学生为本，维护每一个学生的正当权益。每一次团学活动的展开，都尽量鼓励更多的学生参与进来。也由于团学工作的民主性，也就意味着团学工作无法仅靠个人决策开展工作，需要尽量让系、班级参与进来。
（3）独特性。高校学生是一个特殊的群体，他们颇具朝气、对事情饱含着热情。不过由于他们一直处在学校的保护之中，心智还未发展成熟，这也让教育工作变得复杂化和困难化。而团学工作的开展是建立在学生“自我教育、自我提升、自我服务”的基础之上的。教室成为他们主要的生活以及学习的场地，除此之外，团学组织还会通过结合自己的专业知识与实际知识开展种类丰富、趣味性强的课外活动。
（4）局限性。高校学生没有自己的收入，但是无论哪一个活动的开展都是有开销的，这在一定程度上给活动带来了局限性。不仅如此，环境因素和其他条件因素都会制约团学工作的开展。这是一个难题，也是对学生干部如何在有限的资源下组织出更加优质的活动的一个有效锻炼。学生干部需要尽可能地利用校友资源，同时吸引社会资源，为活动的顺利开展加砖添瓦。
（5）时期性。在高校里面，所有的活动基本都是围绕着学校工作而展开的，艺术设计专业的团学工作也是如此。学校工作具有时期性，有活动高峰期也有平淡期，那么团学工作也随着学校工作的时期性而有多有少。例如遇到学校的重大活动时，团学工作自然也会增多；而在考试期间，团学工作也就相应减少了。
（6）创新性。艺术设计专业的学生是高校里比较富有创新力的一个群体，他们每天都在接受新的资讯、新的思想、新的潮流，他们擅长把时尚、潮流、艺术的元素融会贯通于平常的学习和生活之中，同时也会借助博客、手机、互联网等新媒体让活动变得更加多姿多彩，种种缘由也使得该专业的团学工作非常具备创新性。
（7）流动性。艺术专业学生待到学业完成后离开学校工作是必然的，并且艺术专业学生经常还需要去外地学习，这也使得团学工作是流动性的。每年都有新人加入，也有干部离开，这使得团学工作始终保持新鲜的活力。团学组织在工作中也必须意识到流动性这一特点，不断总结工作和调整，逐渐形成有自身特色的工作风气。
2 艺术设计专业团学工作的方法
2.1 计划
详细、严谨的工作计划可以为工作的进行起到一个良好的前提。通过制定计划书可以让学生干部在工作中保持一个清晰的思路。例如，艺术设计专业团学组织需要组织师生参加一个校外艺术设计比赛，那么我们需制定一个参赛方案主要内容有：举办大赛的目的和意义、活动主题和内容；参赛要求；作品指导教师、提交时间及地址、奖项设置等、实施步骤分为向学校发出邀请、接受回执函、收取比赛作品、对作品进行编号汇总、检查各项相关工作是否落实等。
2.2 组织
（1）总体目标合理分级，逐步完成目标。（2）责任落实到个人，分工明确合理。把工作进行合理划分，确保每一项工作都落实到个人。例如有些干部负责布置现场，有些干部负责收取艺术设计类比赛作品，有些负责道具的筹备，有些干部负责现场秩序的维护等等。工作的具体分配可以避免工作中互相推脱、不干实事的情况发生。在分配工作时必须把握合理、公平尺度，如果任务较多就加长时间或者从其他专业借派人手，尽量不要出现学生干部因为工作量过大而耽误了学业。（3）明确权责关系，加强干部间沟通。每一位干部得到具体的自己的分工后，并不意味着只需做好自己眼前的事情就够了。团学工作是一项整体的工作，各学生干部之间需要团结互助，紧密合作。如果发现任何一位学生干部工作中出现了问题，其他学生干部要及时指出，并协助其一起做好补救工作。
2.3 控制
在团学工作中控制也是不可缺少的一步，通过控制可以让不少问题及时得到补救。控制主要分为三个步骤：首先是制定一份行之有效的标准，为整个活动过程提供依据。标准制定后，就要将其运用到实际工作中去，具体观察工作中是否有出现偏差。一旦发现有偏差，究其原因，到底是什么因素导致了问题的出现，然后给出应对的措施，及时补救。
2.4 反馈
艺术专业团学组织对于反馈工作相比其他专业更加重视，主要是由于艺术专业的活动比其他专业稍微多一些，并且也比较容易吸引观众，所以做好反馈工作对其日后工作有较大的帮助。首先是扩反馈的渠道，例如网络、微博、信箱等手段。多向老师、学生、或者学生干部收集反馈意见，并进行归类、整理、分析、将好的建议运用到今后工作中。
3 结束语
艺术设计专业的团学工作有其特殊的工作特点和工作方法，最基本的就是在工作中时刻保持与党和国家的政策方向一致。此外，随着经济的不断发展，社会对于人才的需求越来越大，艺术设计专业团学组织在工作中，结合艺术设计专业的特点，合理利用资源，调动学生干部和广大学生的参与热情，积极开展课外社会实践、创业活动，才能把团学工作完成得更加出色。
参考文献
一、艺术硕士专业学位设置的背景
后现代主义的艺术教育理论从以往只重视精致艺术转向重视日常的审美经验，强调艺术教育要以充满弹性的胸襟，接纳各种新知，融入自己的教学情境中，注重前瞻性与时代性的结合，培养适应社会发展的人才。
21世纪将是我国文化事业大繁荣、大发展的时期，亟需一大批高层次、应用型艺术专门人才。现今，我国文化系统从业人员过剩，但高层次、应用型专门人才却十分紧缺，从业人员学历偏低，知识结构不合理，整体素质亟待进一步提高。即便在艺术院校和普通高校的艺术教育学科，也存在专职教师学历层次偏低的问题，具有硕士及以上学位的专任教师比例偏低。艺术类高级专门人才匮乏严重制约了艺术类人才的培养，进而影响到我国文化产业的发展与繁荣。同时，艺术领域高层次人才培养以学术型为主，没有很好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律，也不能很好地满足社会经济发展的需求。而艺术硕士专业学位培养模式的雏形――中央音乐学院“表演型”研修班取得了成功，进行十分顺利，受到了学生的欢迎，教学效果非常好。
因此，为适应艺术学科特点、人才成长规律及社会需求，国家调整艺术学学位类型，在保留原有学术型人才培养模式的同时，增设了艺术学专业学位。
二、艺术硕士专业学位教育的特点与定位
艺术硕士专业学位区别于艺术理论、学术研究的文学硕士，招生对象一般为具有艺术实践经验的学士学位获得者，培养过程中突出专业特点，注重创作表演技能的提高，培养“艺术领域的创作者”，其突出特点是强调“实践性”。“实践性”既呈现了艺术的本质特征，连接了“应用型”人才的指向，同时也从时空上丰富了文化的物质产品，预示着中国艺术教育观念从此发生根本性的改变。
相比文学硕士，艺术硕士专业学位招收了更多具有艺术实践经验的人员，其中不乏具有艺术成就的人才。首届报名人数达到4000多人，最后录取1017人。报考人员有艺术界有名望的人员，也有艺术教育领域的教授，甚至博士生导师。第二届艺术硕士报名人数接近6000人，最后录取1243人。从中国艺术硕士专业学位教育指导委员会首次实地考察研究来看，学员专业技能普遍优于学术型人才，不少在全国乃至在世界艺术大赛上获奖的优秀人才进入院校学习。①
艺术硕士专业学位教育在培养方案中着重突出实践性，以实践性为主，强调创作与应用能力。《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导方案》指出：具备较强的专业实践能力是艺术硕士的重要特点，各学科应有具体的标准和要求。为此在设定教学计划时紧扣专业特点，强调课程的应用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。在教学方法上，因特别强调实践性，故采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践相结合的方式。导师与每位学生尽可能真实面对艺术，彼此互动和沟通，共同实践。因为强调实践性，艺术硕士专业学位教育形式更为灵活，第一年应集中于学院接受“学位”课程的教学，后一年则主要为艺术实践教学。
艺术硕士专业学位教育重视毕业展示，将其作为检验综合教学质量的关键环节。与文学硕士毕业展示由本校组织不同，艺术硕士专业学位的毕业展由全国艺术硕士专业学位教学指导委员会牵头，实行美术展示、音乐演出、戏剧专场集中举办，有更大的声势。毕业作品是专业实践能力的专门展示，如表演专场、展映专场等。②MFA教育旨在提高研究生实际的创作能力，其毕业答辩形式不是以论文，而是以作品展示为主。③
三、艺术硕士专业学位教育存在的问题
由于我国艺术硕士专业学位创办时间不长，因经验缺乏，目前也存在着不少问题。
从入口管理看，如何通过考核招收到能最终培养为高层次、应用型人才的学员？一些学校和学员对艺术多学科汇集的学习、考核问题有明显的抱怨，如考试要不要涉及自身学科之外的其他艺术基础知识，但是分门别类的考试会在一定程度上降低入学的标准和统一性。有些学校和考生提出外语测试的比例，是否考虑取消外语考试考核，用汉语考核替代，或以更有实际价值的分析写作等文化考核来替代，但“培养要求”中“能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流”如何实现？还有的人提出政治考试只作为录取时的合格参考，合格后就过关，不计入总分，但这与“培养要求”中“具备基本理论、良好的专业素质和职业道德”是否有矛盾？
从教学过程看，艺术硕士专业学位难以突出实践性。艺术硕士专业学位虽具有实践性特点，但培养方案特色不明显，课程设计大部分围绕学术型文学硕士的培养目标与内容设计、配置，教学资源根据现有师资力量进行设计，导致与学术型文学硕士培养雷同，无法体现特色，进而在简化理论课的同时因无法增加相应的应用课程，使得培养质量下降，一定程度上影响了艺术硕士专业学位的社会声誉。
从出口管理看，如何培养高层次、应用型艺术专门人才？艺术硕士专业学位的培养方案相比文学硕士特色不明显，日常评估和毕业审核过于模糊，无明确标准，难以实际把关。中国艺术硕士专业学位教育指导委员会在早期考察时发现：艺术硕士专业学位学员普遍期待“双证”（学位证和学历证）要求。这其实也是源于专业学位的培养没有真正达到预期的“高层次、应用型专门人才”的特色，而教学质量却不及文学硕士。
综上所述，在培养目标和培养方案上，文学硕士培养模式的惯性思维给艺术硕士专业学位的培养带来了许多问题，艺术硕士专业学位教育需要突破文学硕士培养模式的藩篱，寻找艺术实践人才培养的真途。
四、艺术硕士专业学位发展的建议
从国外艺术硕士教育发展情况看，艺术硕士专业学位有很大的发展空间。就我国目前的状况分析，艺术硕士专业学位的发展不能局限于在职人员的培训或是学历的提高，而应该区别于文学硕士，突出高层次、应用型的专门人才的培养。基于以上分析，笔者就艺术硕士专业学位的进一步发展提出几点建议。
（一）招生入口方面。首先，招生考核要发挥导师的作用。清华大学教授陈丹青曾说：对于艺术教育现状，实践和老师都很重要。艺术硕士专业学位招生不能采取一刀切的模式，导师应该有更大程度的决定权。美国大学美术专业研究生招生经审查学历和成绩单后，由美术专业的教授组成招生委员会观看所有申请人作品的幻灯片，经过几番评议筛选，通过投票的方式决定录取名单和备用录取名单。
同时，综合性大学和专业院校在招生、培养人才方面应各显特色。综合性大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩和很强的学术性，拥有多学科优势互补的坚实基础和更大的发展空间，招生考试可以提高英语水平和政治水平的要求，培养目标可以定位于为专业机构培养专门人才、培养高层次的艺术教师。专业艺术院校的专业优势十分突出，培养目标可以定位于培养更高水平的专业艺术人才，在报考条件上有一定的倾向性，考核标准也可以更具灵活性，招收更有实践经验的、更具艺术天分的和以艺术为事业的学员。
（二）专业设置须与文化创意行业绑定，有利于引导教学方向、实现培养目标。目前，艺术硕士专业学位专业设置名称及培养方向与文学硕士基本相同，不利于体现两者的区别和突出艺术硕士的特色。国务院常务会议于2009年通过了《文化产业振兴规划》，提出“推动文化产业又好又快发展，将文化产业培育成国民经济新的增长点”的指导思想。其中，文化创意产业是非常重要的一项。文化创意产业是指源于个人创造性、技能与才干， 通过开发和运用知识产权， 具有创造财富和增加就业潜力的产业， 包括广告、建筑、艺术、动漫、设计、出版、软件、影视等行业， 该产业属新兴的现代服务业。④我国文化创意产业起步较晚， 但是发展迅速、潜力巨大。有专家认为， 文化创意产业正在成为我国经济和城市发展的支柱产业。目前，创意人才匮乏已严重制约我国创意产业的发展。艺术硕士专业学位在专业设置上与文化创意产业绑定，在人才的培养目标定位、综合素质要求等方面努力与文化创意行业吻合，其发展将更符合市场需求，具有更大的发展空间。
同时，培养过程要勇于创新。培养院校要突破学术型文学硕士由学校培养专业知识的模式，要与企业、政府合作，建立实践基地。大力推进学研产结合，培养更多有实践能力的人才。全国艺术硕士专业学位教育指导委员会发挥指导作用，进行深入研究和宏观设计，对培养制度、运行模式和管理机制等进行全面、系统的研究，组织优秀教师编写优秀教案等。教学上要积极吸收专业机构优秀的艺术家参与教学活动，发挥导师组的作用，推进学员之间互动式交流，使学员获得更多实践能力。
（三）毕业资格的认可上应与相应职业岗位（职位）衔接，吸引更多真正以艺术为职业的人，以取得职业资格为毕业标准。我国《专业学位设置审批暂行办法》第十条规定，“各专业学位所涉及的有关行业部门应逐步把专业学位作为相应职业岗位（职位）任职资格优先考虑的条件之一。”专业学位与职业资格衔接是体现专业学位研究生教育高层次专业人才培养职能的主要标志，也有利于更好地保障专业学位的人才培养质量。政府及相关人事部门要制定切实有效的政策，实现专业学位与从业人员资格挂钩，在人事、组织任职方面享受与学术学位平等的待遇，提高专业学位高等教育在社会上的声誉。⑤艺术硕士专业学位要获得发展的生命力也要以行业为切入点，专业设置与职业资格内容实行对接，在课程设置、学分、教学等方面进行评估认可，逐步提高其在行业资格认定中的地位。
[注：本文为全国教育科学“十一五”规划国家青年基金课题“专业学位与职业资格匹配的国际比较研究”（课题编号：CDA060062）的研究成果之一。]
注释：
①周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.
②国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.
③曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.
④引自《北京市文化创意产业分类标准》（京统函〔2006〕183号）.北京市统计局、国家统计局北京调查总队于2006 年12月的定义。《北京市文化创意产业分类标准》将文化创意产业定义为：以创作、创造、创新为根本手段， 以文化内容和创意成果为核心价值， 以知识产权实现或消费为交易特征， 为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。
⑤陈学敏.对我国专业学位教育发展的思考[J].辽宁教育研究，2003（3）.
参考文献：
[1]曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.
[2]陈晓光.在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会成立大会上的讲话[J].学位与研究生教育，2005（9）.
[3]方仪.艺术教育的实践性回归――谈中国艺术硕士专业学位教育[J].艺术百家，2006（1）.
[4]国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.
[5]国务院学位委员会.关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知.2007-04-05.
[6]周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.
doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2017.06.173
[中图分类号]G420 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2017）06-0-02
0 引 言
2016年12月对推进“中国制造2025”工作现场会暨国家制造强国建设领导小组第四次会议作出重要批示，强调以推进供给侧结构性改革为主线，形成新动能培育与传统动能改造提升、互促、共进，弘扬企业家精神和工匠精神，提升中国制造水平。有些学院印刷媒体技术专业在进行重点专业建设中，着力弘扬企业家精神和工匠精神，“苦练内功”、精益求精、提高专业建设质量，提升学生技能水平，努力构建印刷媒体技术专业教学新模式，为促进经济高速增产、迈向高端水平提供坚实有力的高技能人才支撑。
1 按“六化”推进工学结合企业课程改革
按照学生技能成长的客观规律，通过课程与企业岗位衔接的研究与实践，形成了具有学院特色的工学结合课程基本特性，并按工学结合企业课程推进实践，提升重点专业建设向纵深发展。
1.1 企业课程构成系统化
从课程结构上看，工学结合体系的课程既有学习专业基础知识的知识类课程，也有获得专业技能和工作过程知识的校内模拟实训类课程，更有获取真实工作经验的实践类课程，其中，以校内模拟实训类和实践类课程为主，从而构建起一个“知识―技能―经验―能力”四位一体的课程体系，使学习者经历由“模拟训练到真实实践”的学习过程，实现由“知识到能力”“技能到工作经验”的升华，最终实现综合职业能力的培养。
1.2 企业课程目标综合化
工学结合企业课程的目标是“显性”目标和“隐性”目标兼有综合性目标。“显性”目标是“学会工作”。通过对专业知识、专业技能和工作过程知识的学习和运用，使学生能够完成既定的“学习与工作任务”。以此为载体，实现更为重要的“隐性”目标，一是“学会学习”，二是“学会发展”，在学会工作的过程中提升自主学习能力和知识的应用能力，提高方法能力、交流与合作能力、迁移能力和形成职业素养，为“职业生涯发展”奠定坚实的基础。
1.3 企业课程内容一体化
工学结合的企业课程学习内容源自真实工作，经“教学化”处理后形成，其特点是将专业理论知识、专业技能、工作过程知识、劳动组织要素、工作要求、职业素养规范等内容以完整工作过程为主线进行整合，形成一体，以学习或工作任务为载体加以呈现，其内容组成不仅仅是理论、技能、流程、方法、标准等知识性和操作性的专业化内容，同时亦包含在学习过程中，对职业态度、职业行为、职业意识、职业操守等职业素养进行养成性培养的职业化内容。
1.4 企业课程教学组织工作化
工学结合企业课程是“工作过程系统化”课程，必须在“工作过程系统中”而不是在学科系统中实施教学组织，教学组织过程融入完整工作过程的大框架中，学习过程与工作过程高度统一，学习过程即工作过程，做中学，学中做，同时考虑学生自已对学习过程和学习结果的反思，其特点是按工作流程排列教学内容、安排教学顺序，按工作规范制定教学要求，按工作要求确定教学目标，按劳动组织形式实施教学组织形式，根据职业能力发展规律和认识规律共同确定课程目标、课程内容及教学策略和教学方式与方法。具体来说，工学结合企业课程的教学组织是“学习场所学校与企业相结合”“学习地点实训中心与职业岗位相结合”“学习形式以模拟训练和岗位真实实践相结合”。
1.5 企业课程学习环境真实化
只有在真实的职业环境中才能有效培养综合职业能力。职业环境包含职业情境、职业工作内容、职业标准、职业规范等内涵。工学结合企业课程的学习环境与真实的职业环境相比，具有“形神兼备”的特点，“形似”主要体现在学习情境上，工学结合企业课程的学习情境是高度仿真的学习情境，既有实际工作场景，同时又具涮赜薪萄Чδ埽弧吧袼啤敝饕体现在学习内涵上，工学结合企业课程的学习内容与职业工作内容相对接，学习目标与岗位工作标准相适应，教学组织形式与劳动组织形式相统一， 对学习成果的检验标准与行业质量标准相一致。
1.6 企业课程学业评价职业化
工学结合企业课程学生的学业评价是“以职业人”为定位基点，对学习者进行“职业化的评价”而“非专业化的评价”。在评价内容上，在对知识、技能等专业能力进行评价的同时，更注重对职业态度、职业意识、职业操守等职业素养进行综合评价；在评价标准上，“职业标准”与“专业标准”相结合，以职业标准为主；在评价功能上，以诊断、激励的发展性评价为核心功能。
2 建立教学指导委员会，健全印刷技术重点专业建设指导机制
2.1 建立实效人才培养方案、指导印刷技术重点专业建设
印刷技术专业要与省市印刷复制业协会，印刷包装企业领导和专家定期举办印刷人才培养论证会与校企合作恳谈会，使人才培养与行业、企业发展紧密对接，实现人才培养的实效性，有效克服高职院校在人才培养过程中与企业需求断层现象的发生，实现学生高质量的就业与创业。
2.2 形成师资互换，校企相互支持、协作进步的良性合作机制
为更好地进行专业特色建设，印刷技术专业要聘请行业和企业专家，参与校内专业课程教学，创建学生认知企业前沿技术革新、工艺发展“直通车”，学校与企业合作编写具有学院特色的专业教材和培训讲议；聘请他们参与对顶岗实习学生的管理与指导工作。同时，专业教师也可受聘为企业技术顾问，协助企业进行专业培训和技术指导。此外，企业还可接纳教师进入企业进行实践锻炼，协助学校提高专业教师的实践能力和技术水平，校企相互协作，实现共赢。
2.3 开通印刷企业专家课堂、聚八方印刷专业人才建专业
为了更好地让学生了解企业对技能人才在知识、能力和素质方面的要求，让学生尽早和尽可能多地的感受到来自企业技术专家、管理专家的指导，积累来自企业方面的实用技术和经验，开阔专业视野，明确学习目的，端正学习态度，增强学习动力和兴趣，调整好实习与就业的心态。印刷技术专业应该开设印刷企业专家课堂，请企业专家来校作专题讲座。此项工作对学生全方位了解企业的生产、技术运用、管理及企业文化，正确规划职业生涯，调整心态，调动学习积极性都能起到很好的促进作用。
3 引企进校，自建校办企业、印刷技术专业生产实践教学双平台
3.1 优化“自主校中厂”功能，创印刷技术专业实践新环境
优化“自主校中厂”功能，针对高职实训基地存在师资、设备、项目、耗材四不足，教学功能单一，实训质量缩水等问题以及有效克服引进的校外印刷企业在运行上存在的诸多困难与局限，相关人员秉行“校办企业相辅、生产教学相融”的指导思想，学院注册运营了校办印刷企业。随着专业建设不断加深，“自主校中厂”资产逐年增值，经济社会效益逐年提升，高素质技术技能人才培养质量显著提高，实现学生、企业双赢的局面。
“自主校中厂”教学模式在很多方面对印刷技术人才的培养起到积极的推动作用，实行“学、做、训、赛、鉴、培”综合服务。在实现“素质高、技能强、会创新”的人才培养目标方面可取得显著成效。第一，应建立按生产需求执行的教学计划、职业素质养成计划等系列制度；第二，应系统组织“教学做”课程、综合实训、顶岗实习，课程结合实际生产，实训加工真实产品，时间优先、耗材免费；第三，应负责大赛选手的培训、学生社F创新能力的实践活动，在企业文化氛围中培养学生职业道德。
3.2 引企进校，使校中有厂、厂中融教成为现实
引进校外高新印刷企业的研发中心、工程技术中心进校，建立能满足企业研发、工程技术试验检测的印刷工程中心。引企进校，将企业高层次工程技术人才被有效的吸入专业建设队伍中，从而使印刷技术重点专业建设提高到一个新的水平，学生、教师的专业技能可向纵向发展。同时企业进校后，可捐赠相关设备，提高校内的实训、实践、科研的能力，为实现真实生产性实训、实践所采取的“企业内植、实境耦合”教学模式奠定良好的基础，提升教学效果与质量。
4 高融合、强平台、贴专业、同发展
4.1 设立创新中心与协同育人基地，引领专业建设纵向发展
在行业、企业的协助下，学院可成立绿色印刷技术协同创新中心与跨媒体印刷技术人才协同育人基地，为培养科技型、复合型人才奠定坚实的基础。
4.2 省级重点专业、实训基地、品牌专业同步建设与发展
印刷技术专业可依托行业、企业专业平台的建设，在专业发展上强调全面融合，联动发展，印刷技术专业可进行省级实训基地、省级重点专业、省级品牌专业的建设，依托高平台，引领专业建设特色化，驱动专业、产业、行业同发展。
5 构建完善的人才培养方案
5.1 创建“校企合作、工学结合、学用融通、三段递进”的人才培养方案
在充分调研行业、企业的基础上，结合印刷行业岗位多、不同岗位必备的公共支撑课程以及不同岗位群对技能和知识的不同要求，形成“宽基础、大平台、高素质、强技能、备专能、融拓展”的人才培养方案。构建出以文化素质课程为基础、专业通用课程为平台、专业核心课程为重点、专业方向课程塑专能进行分流培养、实训实习就业对接的模块化课程体系。
5.2 践行学用融通、反复递进的学习与训练
专业课程与技能训练内容融入企业岗位用工标准，在课程与技能训练排序上，按技能人才职业能力的形成规律和职业成长本身所固有的逻辑关系，采取“知识与技能层层递进，工作与学习反复交替”的三段递进式实施培养。
6 结 语
高等职业教育重点专业建设在现代高等职业教育中起到一定的引领作用，是深化高等职业教育改革的动力源与“排头兵”，国内外职业教育经验告诉人们，要办好高等职业教育，办好专业，必须强有力的依托行业、企业，彰显专业特色，强化专业平台建设，才能使专业建设持续、健康发展，推动我国高等职业教育领跑世界，更好的弘扬企业家精神和工匠精神。
主要参考文献
[1]吕景泉.高等职业教育专业建设实践的研究[D].天津：天津大学，2014.
1.1 一般资料
回顾性分析2011年1月一2012年12月四川大学华西医院胃肠外科每月定点连续随机抽样住院患者满意度调查问卷。该问卷选取在四川大学华西医院胃肠外科住院3d以上的患者，采用随机数字表法每月分别抽样30例调查住院满意度，该时段内共调查720例患者。2011年1月一12月实施“HIS”护理模式服务前(实施前)共调查360例，其中男158例，女202例;年龄18一84岁，平均(45.38±15.25)岁。2012年1月一12月实施“HIS”护理模式服务后(实施后)共调查360例，其中男149例，女211例;年龄19一82岁，平均(44.71±15.67)岁。两组数据基线一致、具有可比性。
1.2 方法
2011年1月1日一12月31日调查的360例患者接受常规胃肠外科围手术期护理，2012年1月1日一12月31日调查的360例患者接受“HIS”护理服务。
1.2.1 常规胃肠外科围手术期护理常规胃肠疾病外科围手术期护理包括术前热情接待、积极完善相关检查，给予胃肠疾病相关知识的健康指导，术后严密观察病情变化，给予疼痛的护理，鼓励多活动、早活动，以及胃管、尿管、引流管等各种管道的护理，饮食、疾病康复健康知识等指导。
1.2.2 "HIS”护理服务“HIS”护理服务较常规胃肠外科围手术期护理在以下7个方面有所改进。
①信念(conviction:坚定一切以患者为中心的服务信念。全程覆盖贴心护理，包括患者人院伊始热情接待、加强术前沟通以及责任护士的快速康复围手术期护理并深人至出院后随访工作，开展诸如针对肠造口患者的华西大讲堂、针对慢性感染伤口患者的出院后伤口换药延续服务。
②合作(cooperation:提倡医护一体化合作。“HIS”护理服务模式中强调医疗和护理共同协作，通过改变晨会交班形式、进行医护共同查房、共同制定患者的分级护理。
③关怀(care):注重关怀患者身心需求。患者住院期间或多或少存在焦虑和恐惧心理，对此，我们开展了责任制整体护理，使得患者与负责护士相对固定。
④沟通(communication:永不断线的沟通。科室护士在工作之余积极动手制作通俗易懂、图文并茂的胃肠疾病健康教育卡和健康教育视频等，以加强患者与主管医护人员的沟通;开设具有胃肠外科特色的医护恳谈区，每周举办2一3次由科室年轻医生、护士共同进行的胃肠道疾病专科互动讲座，将健康知识讲解与患者答疑相结合，解决患者住院期间的问题;此外，每间病房还配有沟通本，方便因工作等原因不能参加恳谈会的家属提问，责任护士和病房护士长在1一2个工作日给予回复。
⑤信任(confidence):用真诚的行动取得患者和家属的信任。胃肠外科定期对护理人员开展取得患者信任的业务学习，提升其专业技术能力和护患沟通技巧，以便在患者住院期间取得信任，提高护理服务质量。
⑥便利(convenience):科学利用资源最大限度的达到医护患三者的便利。开展基于患者舒适的胃肠疾病加速康复外科:不常规安置胃管、术后尽早拔除尿管、术后限制静脉补液量、尽早进食。
⑦满意(contentment:良性循环多方满意。护士们在患者住院体验上根因分析，开展护理服务质量持续改进。
1.3 评价方法
比较并分析“HIS”护理服务实施前后两组患者间住院满意度。满意度调查表为四川大学华西医院护理质量控制管理院内自测满意度调查表，设有统一指导语，包括14个条口，每个条口的回答结果分为“满意”“较满意”“较不满意”“不满意”“很不满意(未涉及)”。各条口单项分数计算公式为:满意度=[(满意条口数+较满意条口数x0.8+较不满意条口数x0.6+不满意条口数x0.4+很不满意条口数x0.2)/总条口数一未涉及条口数)x100%，总满意度为第14条口患者住院期间对于病房护理工作的总体评价。分值越高表明患者对护理质量满意度越局。
1.4 统计学方法
采用SPSS13.0软件进行统计分析。计量资料先检查数据正态性及方差齐性情况，以均数±标准差表示。对资料的比较采用t检验，检验水准a=0.05
2 结果
2011年1月1日一12月31日“HIS”护理服务模式应用之前共调查360例患者，其总满意度为(83.27±5.71)分;2012年1月1日一12月31日“HIS”护理服务模式应用之后共调查360例患者，其总满意度为(97.92±6.23。实施后满意度有所提高，差异有统计学意义(t=-8.001,P<0.05。调查表中14个条口的满意度均较优质护理服务实施前提高，差异有统计学意义(P<0.05)。
3 讨论
护理质量是医院质量建设的一项重要内容，同时也是衡量医疗服务质量的重要标准之一。如何提高日常护理工作中的服务质量是提升患者住院体验需要改进的迫切问题，护理人员创新性地提出“HIS”护理服务模式，探索胃肠外科临床护理的重点专科建设之路。
3.1 “HIS”护理服务模式的优势
“HIS”护理服务模式强调坚定一切以患者为中心的服务信念，促进护士更积极主动地思考如何解决患者的问题。全程、贴心的护理服务使得患者住院期间更为舒适放松，增加的延续护理内容更是为有需要的患者提供帮助，想患者之所想，急患者之所急。同时“HIS”护理服务模式还强调医疗和护理共同协作。在临床医疗过程中医疗和护理是密不可分的两个主体，在治疗疾病、维护健康的过程中发挥同等重要的作用。"HIS”护理服务模式充分发挥出团队的优势，以先进、精湛的治疗、护理技术服务患者，提高治疗效果，缩短住院时间，节省医疗费用，降低患者痛苦，同时提升住院体验。针对患者住院期间或多或少存在焦虑和恐惧心理，责任护士不仅对患者的机体进行护理，还对患者的心理、社会关系和家庭生活状况等进行全面了解，配合患者康复需要，给予最佳护理。护患沟通路径化管理能责任到人，敦促护士主动提高服务意识和服务技能，护士依据共同遵循的沟通模式，可以不断对教育内容进行评估、计划、实施、评价、再教育，保证健康教育措施在既定时间内实现并达到预期效果。
在“HIS”护理服务模式实施过程中，患者信任水平的提升有助于医疗服务质量的改善。提高患者信任度能够促进和谐医患关系的达成。此外，新的护理服务模式更加顺应多学科协作发展趋势的发展，加强患者、家属、临床医师、护士、麻醉师等相互合作，利用现有临床手段对围手术期各种常规治疗措施进行改良、优化和组合，可以达到减少或减轻外科手术打击的效果。
3.2 以人为本的服务理念促进患者满意度提高
随着医学模式的发展和医疗市场化，患者的角色发生了向医疗服务消费者的转化，在护理服务中应尊重患者的需求，体现医疗服务系统人性化。患者需要护士关心、尊重和理解，需要获取有关自己疾病的相关知识，需要寻求健康的生活方式，需要在身心焦虑时得到安慰等，需要护士提供系统的、全方位的身心照顾。需求是否得到满足是影响患者满意与否的重要因素之一。众所周知，满意度可以表达患者对所接受护理服务的满意程度，反映护理质量水平，因而成为现代医院质量管理的金标准。本研究结果显示，“HIS”护理服务模式应用后患者的满意度高于未开展前满意度，说明在胃肠外科重点专科建设中应用“HIS”护理服务模式不仅可以提升临床护理服务质量，还能有效改善患者住院期间感受，提高满意度。
3.3 护理人员参与护理重点专科建设的积极性转变
医药卫生体制改革的浪潮赋予了新时代的护理人员更深层次的历史使命，加强自身医德的职业素养，将服务意识渗透到工作中是科室各级护士用实际行动对重点专科建设的最佳支持。这与多项研究中强调的护士参与全过程质量控制，提高护士工作责任心和业务素质，调动全体护士积极性和主观能动性观点一致。活动开展以来，护士对待工作更加积极主动、认真负责，工作变被动为主动，将科室快速康复流程，伤口治疗、静脉治疗等专科护理范畴的理论与临床实际结合，夯实基础护理，从为患者洗脸、梳头等细微之处着手，耐心细致地维持患者住院期间整洁有尊严的生活;再结合专科知识进行住院流程再造，从减少患者的痛苦，点滴之间着手，缩短了患者的术后恢复时间，提高其外科住院期间的舒适度，将基础护理与专科护理紧密结合，为患者提供优质护理服务，从而提高住院满意度。
1 独立学院的人才培养定位
独立学院诞生于1999年，在这十几年的发展历程中，独立学院取得了很大的进步和发展，是我国高等教育体制改革创新的重要成果。独立学院在这十几年间的发展中，对人才的培养的定位上存在着诸多缺陷，艺术设计专业的人才培养定位直接关系到该专业的发展方向和专业特色，乃至对整个学校的发展特色都有重要的影响。因此，独立学院在艺术设计专业中对培养的人才的定位首先要充分利用母校的各种资源，根据我国教育发展的总体趋势，结合其他高校，针对社会需求，融合教学实践，采取特定的教学模式和教学方法。独立学院对人才培养进行定位时要注意多学习其他高校的培养模式，其次是能够摸清社会的人才需求量，拥有自己的办学特色以填补市场空缺。[1]
独立学院定位艺术设计专业人才培养目标时要迎合国家的相关政策，综合考虑社会和经济的发展对该专业的就业影响和就业环境，结合独立学院的师资力量和教学条件，使该专业具有独立学院自身的特色。艺术设计专业聘请教师时，一方面可以聘请母校中的教师，另一方面可以聘请知名公办院校已退休的教授。除此之外，还可以组建独立学院自身的师资队伍，注重培养教学骨干。[2]在教学的过程中要结合学生的实际情况，了解学生的学习基础，对其进行具有针对性的教学。同公版高校的学生相比，从整体来说，独立学院的学生的基础比较差，因此在教学的过程中要注重培养学生掌握基础知识和实用技能的能力。在办学上，独立学院要拥有自身的办学特色，以便其在激烈的市场竞争中，保证拥有稳定的生源。
2 独立学院艺术设计专业的特点
独立学院要将艺术设计专业建立成一个有特点、有特色的专业，这样在激烈的市场竞争中会更加具有优势。在教学实践种，要将教学内容与生活实践和社会实践紧密地结合在一起，并在教学实践中不断地探索新的教学方式，以增强艺术设计专业的专业特色。
与公版院校相比，独立学院中很多学生的基础不是很好，学生的整体素质相差甚远，其主要原因是受高考的影响。很多学生为了上大学选择了美术班，把他们美术考试的成绩加上文化科的成绩作为高考的成绩，很多学生的文化知识比较差，美术知识基础也不是特别牢固，这导致很多学生们进大学后，底子依旧比较薄弱。艺术设计专业包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等，[3]是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，相对来说专业课程比较复杂和抽象，并且随着信息技术的快速发展，该专业的知识内容的更新速度很快，并且具有较强的实践性。
3 独立学院艺术设计专业学生的特点
独立学院艺术设计专业的学生文化课成绩普遍较差，不重视学习文化理论知识，缺乏学习理论知识的热情和信心，理论知识掌握得不牢固。独立学院艺术设计专业的学生绘画功底较扎实，对艺术创作充满兴趣，且创新能力较强，想象力丰富。教师在对独立学院艺术设计专业的学生进行教学时，应扬长避短，用理论知识和实践相结合的方式进行讲解，这样便于学生更好地掌握理论知识，培养其文化知识素养，鼓励学生进行艺术创作，激活学生的艺术细胞，激发他们的艺术潜能。独立学院中的学生客观存在的现象就是家庭经济条件相对优越，能够承担艺术创作所需的材料和外出写生所需的经费，这些条件的满足使学生的思维更活跃，也开阔了他们的眼界，从而促进了学生创作艺术的能力。
4 独立学院艺术设计专业人才培养定位
独立学院的艺术设计专业在定位人才培养目标时，不仅要提高学生的基本技能，也要培养学生的艺术个性，把社会对艺术设计专业人才的需求与教学结合起来，培养出更能适应社会发展的专业性人才。[4]在提高学生基本技能方面，要严格要求学生掌握设计策划、设计软件、设计管理等基本技能，对考核不合格的学生应学校要要求他们重新学习，同时应充分利用母体的资源开展教学活动，提高学生对基本技能的掌握程度。和其他专业相比，艺术设计对创新和创意的要求相对较高，艺术设计本身就是进行艺术创新的工作。在培养艺术设计专业人才时，多鼓励学生进行艺术创作，培养学生的自主创新意识，定期组织艺术展览，公开展览学生的作品，提高学生的创作能力。学校应积极主动地去了解目前社会对艺术设计专业人才的各项要求，把社会需求和教学课程紧密结合起来，提高学生对社会的适应能力，定期开展社会实践，让学生学习的知识能够在实践中得以体现。在输出培养的人才时，独立学院可以加强与企业之间的合作，定点培训，增强学生的实践能力，可以让学生们在实践中获得更好的学习效果，强化学生掌握技能。
近年来，为了应对就业形势的严峻，我国的高等职业教育正尝试以教学模式的改革促进就业，也奠定了高等职业教育改革和发展要以就业为导向，来改革办学思想、办学机制、办学模式，由于艺术设计专业所涵盖的范围较大，所适用的教学也就随之需要多元化。随着我国市场经济的快速发展，企业对艺术设计人才的需求也会日益增长，高职院校只有改革传统的应试教育的灌输式的教学模式和单一式的评价方式，加强学校教育与企业社会密切结合，教学与实践生产、设计工作的结合，建立理论和实践相结合的人才培养体系，才能够满足设计行业对艺术人才的需求，对解决学生的就业有重要的意义。
一、实训教学模式概述
实训教学模式主要是一种以培养学生动手能力、技能提升为出发点，从学校的教学设备、师资以及课程安排等多方面突出专业实践的教学模式，实训教学模式是课堂理论知识教学的延伸，是学生掌握实际的专业知识、提前熟悉专业的工作环境、培养实际操作能力的重要渠道，其目的是以培养学生的专业实践能力为核心，提高学生的理论联系实践的能力和综合素质，加快学生适应工作实际和工作环境，增强其独立工作的能力以及创新的能力。
二、高职艺术设计实训教学模式的构成
（一）突出实训教学模式的核心
在艺术专业的教学中，实训教学是关键，而以学生为中心，加强与学生之间的互动才是核心。无论艺术专业的范围有多宽广，实训教学要达到的培养学生的实际运用能力的目标是一致的，而且以互动作为实训教学的核心也是由于艺术专业自身的特点所决定的，一方面艺术本身就以独特的审美教育为基础具有开启着人们对艺术的感知力、想象力、创造力、理解力的功能，使人们的内心的情感能够得到协调和谐的发展；另一方面人们在审视艺术的过程中，因受到艺术所表现出的真、善、美的感染和熏陶，心情上愉悦使其自愿地投身到艺术的氛围当中，也使得对艺术的学校包含着有意义的先天因素，同时艺术教育能够以情感人、寓教于乐，使艺术教育具有自身的独特方式和优势而区别于其他教育形式。
（二）实训教学的体系化
首先，在艺术专业教学的课程结构上加强艺术专业的专业化建设，根据专业的特色组织艺术专业的教学内容；基础设计的教学要满足专业设计的要求，合理安排基础教学和专业实习教学关系；专业实习教学要以实践为指导，教学内容加强与具体的企业项目的关系，培养岗位意识；正确引导学生自主学习如引导学生创业、培养其创新实践能力等。
其次，在课程体系设置上，课程体系是艺术设计专业教学的基础，以培养高素质技能的专门人才的为目标，具体表现在教学大纲和教学计划方面，就是明确艺术专业课程的性质、地位以及与其他相关课程的关系，合理安排其教学内容和学时，强调技能性的培养，课程体系的内容要体现艺术专业的特点需求；要注重艺术设计课程和基础课程的关系，它们是一种既独立又融合的关系；根据不同的艺术专业领域制定培养目标，努力形成一批特色鲜明的、符合专业特点的课程。
再者，实践教学是艺术专业教育的主要形式和目的，包括基本技能以及专业技能的培养，它主要是依据学生的专业发展特点，贯穿在教学的各个环节中，一整套有效的实践教学模式和方法，能够使学生对学习的需求变成一种主动性的要求，能够最大程度上培养学生的自主创新能力。实践教学主要体现在：专业的主要实践教学课程，能够集中在校内实训室或者工作室内完成；建立艺术设计专业的实践实习工作计划及保障体制，制定和完善相关的制度.
（三）实训教学模式下的指导教师培养
实训教学模式下的指导教师的培养是实训教育的关键，在我国高职艺术专业教育现有的较为普遍的“双师”结构专业的教学团队的基础上，采取有效措施进一步增强专任教师的专业的教学能力和科技研发能力，通过采用多种方式如考察、进修、观摩、培训、挂职等，进一步加强现有的师资队伍的培训以及能力的提升，积极鼓励教师通过参加企业的技术研究、项目设计等活动，努力增强自己的专业能力，这样，高职艺术专业的教师才有机会把更多的企业的信息带入到实训教学的项目实践中去。
（四）加强学校与企业的联系，共建实训教学基地，丰富教学资源
学校和企业合作，实训教学以实际的企业项目为依据，将艺术专业的教学过程和企业的生产过程密切结合，实现专业与产业、企业以及岗位衔接，通过切身实践的教学方式，变校内的模拟生产实习为实在的生产实训，培养学生完成项目的实践动手能力以及实践中的创造能力，实现职业岗位核心能力的培养，建立产学融合的实训教学模式。
结束语
高职艺术设计实训教学模式是新形势下产生的有利于改变高职教育及就业现状的模式，还需要在实际的教学中进一步完善。
【参考文献】
目前，我国英语教育教学的模式依然是封闭的体系，还不能满足不同专业人才培养多样化的要求。虽然在一系列的教育课程改革中，教材的编写及其内容有了一定的变化，但由于学校的人才培养目标和培养规格单一，许多教师仍然只重视教材内容的传授和讲解，依赖于传统的教学方式及教育理论，并利用教材载体培养学生综合运用语言的能力。特别是在艺术类专业英语教学中存在着偏重于英语知识的传授的现象而忽视这类大学生与其它专业学生的个体差异及多数教师忽视艺术类专业人才模式现象。这导致了英语课在这些专业的设置流于形式，没有达到英语教学的目的。因此，在艺术类专业英语教学中有意识地将这一理论贯穿到教学过程中，使课堂教学更加生动活泼，进而提高效果课堂教学效果。
差异教学理论的主要内容是以“个体条件论”和“个人动机论”为基础。这一理论强调的是：由于每个人都有先天和后天的个体特征，如年龄、性别、兴趣、经历、价值观等不可能完全一致，而且由此产生的心理（认知、动机）结构和行为结构也不尽相同。因此，面对同一信息，他们反映不近相同，甚至千差万别。这一理论具体表现为以下四个内容：（1）先天禀赋与后天习性不同；如艺术类专业的学生天生具备艺术天赋，不可避免地生活、学习在某种艺术氛围之中，形成了有别于非艺术类专业学生的学习行为特征；（2）个人心理结构不同；由于不同艺术专业的特点所致，形成了与所学专业相符的心理特点，如钢琴、小提琴专业的学生较之管乐学生活泼、好学，积极上进等；（3）学习理论所形成的态度、价值观与信仰不同；（4）通过学习而形成的固定素质不同。所以，当教师面对艺术类专业的学生时既要意识到运用不同的教学方法进行英语教学的必要性更要了解这类学生的个体差异。只有这样，才会收到预期的教学效果。
第一，掌握艺术类专业学生的学习特点，因材施教
1.艺术类专业学生学习英语的动机是以兴趣爱好为基础
上艺术类专业院校和学习艺术专业是多数喜欢艺术的学生或者说具有艺术天赋的学生为了实现自己的理想和对所学专业的爱好而进行的选择。正是因为出于兴趣、爱好选择了自己的专业，因此他们对自己所学专业有很强的认同感与责任感，即他们一定要学好本专业。他们对专业的热爱远远超过非艺术类学生对自己专业的热爱。因此，在学习英语上，采取了比较消极的态度，即不得已而学之。
2.艺术类学生的专业成就感很强，学习上缺乏勤奋、脚踏实地的治学态度
艺术院校大学生的专业成就感根深蒂固，因此，不断寻求机会锻炼自己，展示自己的专业才力，努力在专业上做出更大的成就。并十分认可在本专业中取得的最高成就者。这使得相当一部分学生在英语学习过程中，消极、被动，缺乏积极、主动、勤奋、好学的严谨治学态度。在他们看来，英语学习成绩好坏无关紧要，只要能通过及格线拿到学分，不耽误毕业时拿文凭即可。传统的专业“第一”的思想导致艺术院校的大学生自我评价很高，与不重视学习导致应用能力弱形成矛盾。因此，教材选择对艺术类专业的英语教学来说十分重要，教材内容宜浅不宜深，突出实用性、趣味性、直观性，强化基础知识训练。这有利于调动他们的学习积极性。
第二，根据不同的学习类型开展课堂活动
音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类等专业学生，因专业的特殊性表现出不同的学习特点。教师要通过了解不同专业学生的学习习惯、学习所需的环境等方面来划分学生的学习类型。通过长期的艺术类专业教学实践归纳出这类专业的学生学习类型大致可分为三种类型；（1）外露型：音乐类、戏剧类专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为积极、主动、善于表露所思所想；（2）沉默型：美术专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为心不在焉，不喜欢言谈，比较“闷”但却有自己的主意、观点。即使这样也不愿表达出来；（3）消极型：舞蹈专业的学生表现为事不关己，学习没有积极性，且浅尝辄止。这就要求教师要针对不同类型的学生采取不同的教学方法和教学手段，使学生都能够达到各自学习目标和学习目的。鉴于这点，艺术类专业的英语教学要坚持以学生为中心进行教学。如：根据美术学生的专业特点，可让学生根据自己的理解将课文内容通过素描表现出来，在此基础上再进行分析、总结课文重点、难点，学生就不会感到学生英语那么难懂，只要下工夫即可。教师要做足课前功课，尤其是在学生的学习特征、个性差异上下功夫，有针对性的进行教学。当学生们感到他们在课堂上学到了他们想要得到的知识，学习的效果自然就有了基本保证。在此基础上，加强课后练习。课后练习多以几个思考题为主，以便满足不同层次的学生兴趣，从而最大限度地满足学生的兴趣和爱好。
第三，在课堂教学上，教师应适应学生
现在，中国许多艺术类专业英语教学采用大班上课。所谓大班是指一个班大约有五十多人甚至接近六十人。对语言课来讲，五、六十人的确是多了。在如此差的语言教学的环境下，教师要完成教学任务，在教学中满足不同学生的学习目标、学习内容、学习速度、学习方法等是何等的困难。但教师可以依据个体差异理论，从了解学生差异、不同的个性特点入手，制定与之相适宜的教学目标、教学计划等，而且不断更新教学思想、教学方法，以适应不同学生。在教学过程中兼顾学生的学习兴趣、学习习惯等。正如这一理论强调了“教师应适应学生”那样，如果在课堂教学中教师做到面向全体，兼顾个体的不同需要，就会为学生学好英语创造宽松的学习环境。同时依据这一理论，教师要特别关注学习成绩不太理想的学生，给与他们更多关心，调动他们的学习积极性，使他们参与到课堂教学活动中来。
第四，因势利导，针对学生专业学习兴趣浓厚的特点，引导学生刻苦学习
与非艺术类大学生不同，艺术类专业学生进入大学前首先是通过了专业考试。因此，他们的专业知识与专业水平达到了一定的高度，有的甚至有了一定的名气与造诣。进入艺术学院后，这部分学生在学院浓郁的专业学习的氛围中，专业深造的意识得到强化，把大部分精力放在专业发展上。但还有不少的学生认为专业成绩不是重要的，重要的是实际的技能，他们把精力放在了为生存而奔波上。但无论怎样，他们认为重要的是专业课程，文化课程是无关紧要的。英语课虽然得到一定的重视，但由于英语难掌握，需下很多功夫，半途而废的不在少数。个人爱好与兴趣应该说是学生努力学习的原动力，这一点是积极的、肯定的。作为从事艺术专业英语教学的教师，应使学生明确英语学习与专业间的互惠互利关系。学好英语对专业学习起促进作用。如可直接读懂原文、直接聆听专家的教诲、直接参与交流等。在课堂教学中积极鼓励和肯定学生的专业兴趣，同时应时刻鞭策学生勤学苦练，严格要求学生。如：根据戏剧专业学生善于表扬的特点，在课堂上，安排进行人物情景对话、扮演文中人物、角色朗读等教学活动，发挥其专业特长。鼓励美术专业的学生策划海报、动漫等多种形式与音乐专业学生一起在校内和与其院校横向联合组织各种英语歌曲比赛、英语戏剧表演等，使同学们在竞争中感受到学习英语的乐趣，为成就其事业打好坚实的基础。
总之，在英语教学中运用个体差异理论是要根据艺术类专业学生的自身特点，转换教师在课堂上的主导地位，变革传统的教学方法，即要求教师时刻以学生为中心，与学生平等对话与交流。在日常的教学活动中，教师要更多地去激励、帮助学生，近距离接触学生，适应不同类型的学生，才能更好地了解学生的所需所想，从而设计出更加贴近艺术类专业学生实际的课堂教学模式。
参考文献：
[1]华国栋.差异教学论[M].北京；科学教育出版社 2001
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0013-02
近年来，高考传媒类专业受到了众多高中生的热捧，报考人数日趋增多，大有超越传统的高考音乐美术专业的趋势。但是在教学中，还是有许多家长与学生对此专业了解较少，甚至于学校的老师与领导也未能真正清楚地向家长或学生介绍有关传媒类专业的相关内容。所以，针对这种情况，我特别撰写本文，以供大家交流参考。
一、高考传媒类专业主要包含的科目及考试内容、形式：
高考传媒类专业主要包括下面几个科目，但各院校间的考试形式和内容也略有不同，部分院校只考其中项目，列表参考各院校招生简章的考试内容，如下：
二、高考传媒类专业的考试特点
1.入学门槛不高，综合素质强的学生可以在短时间内突破专业要求
选择高考美术或音乐类专业的学生本身要具备一定的艺术天赋，且要投入大量时间练习，短时间内不可能速成。但高考传媒类专业则不同，如果该考生有一定的表达、创作等综合素质能力，通过专业老师指导考试的流程，了解专业考试的特点，掌握写作分析结构能力，是不需要花太多精力去学习、练习的，只需短期培训便可参加应试并有较大录取机会，学习风险很小。
许多学生担心自己没有艺术天赋会学不好，同时一些家长和学生在认识上也有一个误区，以为学艺术就是要把艺术作为终身职业，以后一定要走当音乐家、舞蹈家、美术家的方向；这是对艺术专业比较狭隘的理解，他们不了解现在还有传媒类、艺术管理、艺术商务等泛艺术学科。如影视传媒类专业，特别是广播电视编导、戏剧影视文学、文化产业管理、公共事业管理专业等专业是兼有文学、新闻、影视学和艺术学各学科特点的综合型专业，不需要特别的艺术特长，也没有外貌、身高、嗓音等方面的严格限制，因此特别适合普文、普理类学生中想考取名牌艺术院校或文化成绩不很理想、考取本科有困难的学生。如果艺术科录不上，考生还可以参加其它非艺术批次的录取，是普文、普理类考生的最好选择。
2.报考人数相对较少，录取比例较高且文化科要求较低
相对于报考普通高考的人数而言，参加艺术类考试的学生人数只占其中极少部分（每校一般十几人，多则近百人，一般平均不到年级总人数的5%）。而近年来，开设艺术专业的院校占总招生院校比例的70%以上，因此录取的比例比普通高校的比例高。特别是高考传媒专业为新型专业，报考的人数相对更少，如广东省每年报考传媒专业的学生不过一千多人，竞争率小、通过率高。
众所周知，艺术类专业对文化课的要求不高，传媒专业属于艺术类，按照目前国内高考招生制度，艺术类高考文化课录取分数线要比普通高考相同批次低60%-70%（但相对于中国传媒大学等个别高校文化科要求是不低的）。
对高考竞争强烈的现象来说，有时一分就能决定一个人的命运，艺术类考生与普通类考生在高考录取分数上的巨大差距无疑是艺考生的巨大优势。
3.文理科兼报均可，不影响正常的普通高考，增加了升学机会
全国高考传媒类专业基本上是文理科兼报均可，即选读文科或理科都可以报考。这就给想报考传媒类的学生减去了在选读文科还是理科的心理烦恼。
高考传媒专业最大的特点是专业上的“多次考试机会”、“多次录取机会”。首先，艺术院校专业考试基本上设在每年1至3月份，时间上与6月份的文化高考不冲突。其次，艺术类专业属于提前填报志愿，不影响考生其它非艺术批次的录取。
那么，什么是多次考试、多次录取？高考传媒类专业分省统考与院校单考，考生参加本省专业统考获得合格证后，在每年1至3月份，只要考生选择的各单独招考院校考试时间不冲突，考生就可以根据自己的意愿自由选择报考哪一所院校。而且，只要考生愿意多花些时间与报名费，就可以自由选择报考多少间院校多少个专业。假如考生在1至3月份内选择报考了10间院校，那么考生就有十次考试机会与十次被录取的机会。
4.近年来，传媒艺术类高校的招生规模在不断扩大
随着信息化社会的到来，大众传媒越来越成为社会发展和人类进步的重要工具。各种先进的传媒方式和现代传播理念，对传媒从业人员的数量和质量要求也急剧增加，传媒类专业的社会与市场需求就越来越应多。
近年来，传媒艺术类高校的招生规模在不断扩大。除了大家熟知的艺术类院校外，全国很多地方的综合类大学也纷纷设有传媒专业，据统计，全国招收传媒类专业的院校超过了一百多所。
三、高考传媒类专业的发展前景
传媒艺术专业社会需求大，就业灵活，前景较好。
从市场调研来看，传媒行业被认为是未来十大发展的行业。毕业生可选择在电视台制作、影视娱乐行业、新闻媒体、网络媒体、文化产业管理部门、政府部门、公共事业单位等机构就业，工作稳定收入高；还可以选择继续深造或者出国深造，如北京大学、北京师范大学、中国传媒大学等全国数十所著名院校均有相关专业的硕士点、博士点和博士后流动站，国外的传媒工作者也是被捧为最热门的行业。
武汉大学新闻与传播学院相关人士曾以广播电视编导专业为例，用一系列数字反映出如今对传媒人才的需求现状。他说，全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，有2000多家城市电视台，10000多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么大。
四、报考传媒类专业需要考虑的因素
首先，考生如选择报考播音主持、表演专业，既要考生自己有兴趣，同时又要考虑到自身能力素质，包括嗓音是否有明显缺陷、语言表达能力是否较佳、气质是否会偏离专业要求较远、知识面是否广博、是否有表演的潜质等。所以要从自身能力条件出发，有的放矢进行报考。例如播音主持专业就不同于其他传媒类专业，对形象、气质及身高、表达能力等条件要求较高，而这些条件先天占80%、后天努力只占20%，而对于艺术传媒类专业可以报考的方向还有很多，建议要引导好考生不扎堆报考播音主持专业，还要尽可能做到广猎“泛报”。
高职艺术设计专业的语文教学是在“高职”和“艺术设计”两大主题背景下所进行的教学，因此它必须体现两大主题的特点，既要体现工具性的特点，还要强调实践性，充分发挥文化传播的功能。按照高职教育目标要求以及艺术设计专业的培养目标，高职艺术设计专业语文教学改革应着力从以下几方面着手。
一、教材改革
(一)语文教材使用状况
目前，五年制高职艺术设计专业使用的语文教材大多是高中教材，三年制则主要使用《大学语文》教材。高中语文教材和《大学语文》属于通用教材，缺乏专业特色，在选材上过于强调思想性、经典性，难度较大，与学生的接受能力不合拍，而且这些教材在编排上着力维护体系的完整、体例的划一，与高职教育的灵活性相悖离。所以必须编写与高职教育“必需、够用”原则相一致、与艺术设计专业相结合、与高职学生实际水平相匹配、有利于培养学生职业能力的语文教材。
(二)语文教材编写指导思想
鉴于目前国内还没有适合艺术设计类高职院校学生使用的语文教材，辽宁经济职院基础部结合专业特点及语文课程特点，尝试编写了适合五年制学生使用的教材。新编语文教材确定了三大教学模块:口语实践、应用写作、阅读感悟。在选编每一模块的具体内容时，遵从三大指导思想。
1.靠近专业，努力为专业课服务
在编写语文教材时应将艺术设计专业相关知识整合到教材内容中，学生既获得文学熏陶，又获得艺术滋养。例如，在‘旧语实践模块”中，讲授自我介绍、演讲、辩论、推销、拾谈等内容，培养学生走向社会应具备的沟通能力。在“应用写作模块”中，讲授自荐信写作、设计说明写作、影视脚本写作、广告文案写作、毕业论文写作等内容，训练学生与专业相关的文字表达能力。在“阅读感悟模块”中，有针对地选择了含有相关艺术信息的篇目。如“大师风采”单元，选取了“忆白石老人”、“闲话丰子恺”、“我的父亲张大千”等，让学生感悟大师，感悟艺术;“说画解图”单元，选取了一些赏析名画、摄影作品、徽标等方面的文章，让学生了解艺术作品的内涵，学会欣赏艺术。总之，努力与专业结合，是所编教材的最突出特点。
2.按人文话题选取篇目
优秀的文学作品不仅会给学生提供广阔的审美空间，还会给他们提供提高人文素质的基本素材。对艺术类学生而言，只有具备一定的人文素养，才能用艺术形式恰当地表达人性，表达社会，表达生活中美好的东西。因此，在新编教材的“阅读感悟模块”中，设计了“大师风采”、“智者隽语”、“亲清无价”等人文话题，对学生进行人文教育，在增加学生文化内涵的同时提升他们的人文素养。为配合教学，新编教材还设计并选用了一系列有助于提升人文精神的思考题。例如，“大师风采”单元有这样一道练习题:艺术大师其实与常人无异，只是他们能够用善感的心关怀他人，用执着的爱面对事业，用坚定的信念完成理想，因而他们才高大、伟岸和不朽。走近大师，我们要学习其精神，让其精神烛照我们前行。请以“走近某某艺术大师”为题，写篇文章。学生在写作这类作文时，会参照大师，反观自我，从而潜移默化地提升精神境界和道德水准。
3.教材要与学生接受能力相适应
教材如果不与学生原有水平相衔接，缺少艺术气息及趣味性，容易影响学生的学习积极性，给后续教学埋下隐患。为此，在选择篇目时尽量避开内容过于深奥的文章，同时为增加教材的趣味性、形象性，为一些篇目配上了相关插图，图文并茂，赏心悦目，这对艺术类学生有很大的吸引力。兴趣是最好的老师，学生只有自觉接受教学文本，并积极参与课堂教学，教师才能完成既定的教学任务。
二、教学模式改革
根据不同专业的特点，有针对性地实施分类教学，而不是把高职语文课上成各专业通用的“公共课”。在教学实践中，语文的分类教学应从两个方面着手，即宏观分类和微观分类。
(一)宏观分类
宏观分类是指语文教学要与大的专业类别接轨，如目前有理工科类语文、经济类语文等。而高职艺术设计专业语文分类教学就要首先考虑与艺术设计专业的结合，也就是说，教师在遵循语文教学规律的同时，还要在语文教学与专业教学之间寻找平衡点。与艺术设计专业结合的语文教学，要着意培养学生形象思维、创意思维、审美情趣、文化修养，给学生一双发现美的慧眼、一颗表现美的心灵。引导学生在学习语文的同时，获得专业创作的灵感和素材，从而提升其作品的品位。为了将语文学科与艺术设计专业结合，在日常语文教学中，笔者大量选讲关于古今中外艺术大师的艺术生涯和艺术观的文章，选讲关于名画欣赏的文章，选讲充满诗情画意的文章，让学生感悟大师，领悟美的真谛。
(二)微观分类
微观分类，即针对小的专业类别进行内容不同的语文教学。小的专业类别有着各自的专业特点和职业目标，语文教学要与之相适应。一是为各具体专业提供语文技能上的支持。室内设计专业的学生经常需要阐述设计思想，写设计说明，所以该专业语文教学有必要训练学生写作设计说明的技能。对广告专业的学生要进行楹联写作和广告文案写作的训练，使学生能够准确、灵活地运用语言，写好广告文案。对计算机美术、影视动画等专业的学生要普遍进行设计说明和影视脚本的写作训练。二是为各具体专业提供文化支持。不同专业的学生需具有不同的文化背景知识，储备不同的文化素材，语文教学要为学生提供这方面的帮助，使学生的专业创作得心应手，且具有深厚的文化内涵。例如，在雕塑专业开设“希腊神话欣赏”讲座，在影视动画专业开设“影视欣赏”课，在工艺绘画专业讲授“中国传统文化概要”、“题画诗欣赏”等内容。分类教学第一步主要从宏观角度实施教学，也就是进行通用艺术类语文教学;第二步则进人微观分类过程，不同专业分开教学，授课内容各有侧重。
三、教学方法改革
艺术职业院校的语文教学是在“艺术”与“职业院校”两大主题背景下所进行的，因此艺术职业院校的语文教学既要符合职业教育的特点，又要与艺术专业相结合。艺术职业学校的学生有其自身的特点，他们的语文基础相对于普通中学生来说是薄弱的，学习的兴趣和热情并不高。因此要切实提高学生的语文应用水平，我们艺术院校的语文教师要根据艺术类学生的个性特点和规律，在实践中摸索出一套与学生相适应的教学方法和模式，将语文学科的人文性和审美性充分结合在一起。根据艺术专业的培养目标，艺术职业院校的课堂语文教学改革应着力从以下几个方面入手。
一、结合专业背景激发学生学习兴趣
《语文课堂标准》中提到：“语文教学应激发学生的学习兴趣，注意培养学生的自主意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情景，尊重学生的差异，鼓励学生选择适合自己的方式”。兴趣是最好的老师，但艺术院校的学生特别重专业轻文化，专业课上兴趣浓厚，文化课表现就差强人意了。正因如此，我们每个文化课教师更应该清楚学生所在专业的专业背景。比如说，舞蹈表演类专业学生毕业后会从事哪些职业和具体工作？他们胜任这些职业和工作需要掌握哪些知识？具备哪些能力和素质？语文课程在专业教育中的地位和作用有几何？而作为基础课的《大学语文》，承担的是为专业基础课和学生就业服务的重要任务。当熟知此类需求后，我们思考的便是应该采取哪些方法、手段才能让学生自觉地接受本课程教学过程中的知识、能力和素质培养，让学生完成从无兴趣学习到自主学习的过渡。
二、根据专业特点选择教学内容
艺术职业核心能力就是感悟和把握艺术作品的能力，尤其是创新能力。深厚的文化底蕴是培养艺术职业核心能力不可或缺的，高职语文教材大多都贴近时代，文章的可读性放在第一位，可针对艺术专业特点的课程内容设置并不多见。因此，高职语文教学应根据其专业特点，针对学生实际，大胆调整教学内容。例如教学对象是音乐专业的学生，则可选取一些词句优美、富有音乐节奏感的篇章。如《春江花月夜》、《琵琶行》、《虞美人》、《无题》等，还可以补充一些古代有关音乐评论的内容；如果是戏曲专业学生课堂学习，则可选择《牡丹亭・游园》、《窦娥冤》、《雷雨》等文章。
三、基于专业需求选取有效教学方法
教无定法，教必有法。语文特级教师于漪说过：“提琴家上弦，歌唱家定调，第一锤就应敲在学生的心灵上，像磁石一样吧学生牢牢地吸引住。”在语文课堂教学中，老师要多动脑筋，针对学生具体情况，因材施教，采取灵活多样的教学方法。一则动听的故事、一段曲奇的作者生平、一首美妙的乐曲、一段吸人眼球的视频都可以成为导入的磁石。巧妙的导入一定会取得事半功倍的效果。例如针对舞蹈表演专业学生在教学《雨巷》时，可以先给学生播放07春晚舞蹈节目《雨巷》的视频，让他们从熟悉的舞蹈作品中去感受诗歌的意境。同时艺术院校的学生相对来说形象思维比较灵活，在语文课堂教学中恰当运用多媒体调动学生多种感觉器官参与到学习中，手、脑、耳、眼并用，化抽象为形象。如针对声乐及影视表演专业学生在教学《音乐之声》时，我创设了两个情境，首先是听曲竞猜游戏情境。从《孤独的牧羊人》、《哆来咪》、《雪绒花》等这些大家熟悉的音乐旋律当中相互抢答曲名，让学生迅速了解了这些儿时熟悉的曲子都是出自于这部作品。学生参与积极性很高，对了解《音乐之声》这部作品的兴趣很浓，取得了很好的课堂教学效果；另一个环节是表演情境。艺术院校的学生善于表现，通过对剧本的了解，学生都很喜欢主人公玛利亚这一人物形象。学生观赏完课件中的情境视频，以自身的理解和领会选择适合的角色进行模拟表演。很快学生们都进入了角色，体味到了剧中故事情节和人物性格特点。
一、 引言
外出考察写生,是艺术类院校及所有相关专业院校所必修的一门基础课程,是学生搜集创作素材、获得创作灵感的重要手段,是理论与实践、艺术与生活的紧密结合,是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。同时,外出写生又是一个复杂的、开放的教学组织系统,必须尊重艺术专业的客观规律,结合学生所学专业的特征,实施科学的、人性化的、全方位的管理手段,才能保证其顺利进行,取得满意的效果。艺术教育,不仅要教给学生艺术技能、艺术知识,还要培养学生的艺术上创新精神和创新能力。学校对外出写生课程的设置,不仅是艺术设计专业的重要教学环节,也是造型训练、色彩感知、设计素材获取的重要手段和途径。既体现了写生课程的重要性,也是尊重艺术规律、尊重艺术教育,同时又是注重生活、关注现实的良好表现。
二、 目前高校艺术设计类专业的外出写生教学
目前高校艺术设计类专业学生入学前接受的大都是应试基础的专业学习和默记范画的程式化表现技法。而缺乏对外出写生的了解和实践操作,因而对纷繁复杂的自然界大场景无从下手,不知该如何表现。笔者认为,作为高校的艺术设计类专业,目前我们的外出写生课主要存在以下不足:
1.传统美术专业的教学模式不能满足设计专业的需求
设计类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的外出写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系。外出写生课以风景写生为主要内容,培养学生整体的观察方法和透视规律,运用色彩描绘、塑造形体和空间关系表现的训练方法,水粉技法的应用训练,构图能力的训练等等,从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力,从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从艺术设计专业能力的培养角度来衡量,传统的风景写生课不能满足设计类专业发展的需求,对于高校设计类专业培养人才的目标来说,外出写生课,除了通过传统的写生训练,提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外,还应加入新的教学内容,如对物态与色彩进行再认识,对视觉语言元素的表达等。更新教学方法,提倡多角度思维,全面培养学生的创新能力。
2.设计专业的特点没有得到充分体现
作为高校的设计类专业,我们对学生的培养目标与培养方向和其他院校的美术类专业也是不同的。高校设计类专业以培养高等专业设计人才为目标。注重对学生技能的培养,更注重学生的实际操作能力与创意思维能力。所以,在外出写生课的教学中应突出设计专业的特点,除了教给学生基本的专业知识与专业技能外,还应着重于对学生的创意思维能力训练。应从学生具体的专业方向出发,教会学生有取舍地搜集资料,训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力,从而更好地提高学生在以后的专业设计综合能力。
3.教学方向与思维需要转变
高校的设计类专业主要包括平面广告设计、视觉传达设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计等。目前的外出写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的纯绘画教学模式,教学内容基本相同,主要突出的是一般性的写生问题,诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练,与学生所学专业联系得不够紧密。设计专业的学生在这种纯绘画模式下往往会不知所措。这也是大部分设计专业外出写生课教学共同存在的一个问题。这样下去势必会影响艺术类各专业教学的发展方向,影响基础课与专业课的正常接轨,所以要针对各专业的具体要求,对外出写生课训练进行新的探索,重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出专业课程的内涵。
三、 设计类专业外出写生教学的改革与实践
传统的外出写生课以色彩风景教学为主要内容,培养学生面对复杂环境的构图能力,与在自然环境中的光与色彩的关系等,主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于美术类专业,对于培养设计专业人才来说,外出写生课的教学内容应有所改革,应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来,突出外出写生课在具体专业中的应用能力。
如在设计类专业的外出写生课程教学中,就要突出“设计”的内涵。设计是一门综合性学科,其中有科学的含量,也有艺术的成分,有对智能的要求,更有对创意思维的强调。设计教学应强调的重点是创意,创意是设计的灵魂,也是对设计专业基础课教学方向的定位。教学中,通过对视觉语言基本元素的理解,以感性而丰富的客观物象为出发点,以个人主观意念为表现目的,使学生尽快地从传统写生的思维定式中解脱出来,对物态与色彩进行再认识,养成全方位、多角度思维的方式和习惯,从而达到设计素质教学中很重要的一个方面――创意思维意识的培养。
外出写生,首先要考虑写生地点的选择,因为外出写生教学是在具体的写生点进行的,外出写生中有关地点的选择、教学的安排,一直都难以规范,易出现随意性。由于专业的区别,各种专业外出写生和考察的地域和内容也不尽相同,比如设计类专业考察比较喜欢到广州、深圳、上海等沿海城市,绘画类喜欢到川西、云贵、等民族文化浓厚或者西安、敦煌、北京等文化积淀比较深厚的地方。我认为,无论选择何种地点,从艺术设计类各专业特点来考虑,写生地点应因专业而侧重教学:平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的
创意元素训练和表达;环境艺术设计专业其教学重点是以表达建筑和物体的基本特征及其组成内部空间,以建筑特色为主,强调形体透视变化规律,在外出写生过程中,注重不同环境、不同光线的艺术语言表达;网页动漫设计专业写生练习地,教学写生的重点可以是集贸市场、街头巷尾、车站港口码头、动物园和民俗风情集中点等。未必一定要追求名山大川。
在外出写生课教学中,我们应该突出设计类专业的特点,紧密结合学生的专业特点进行教学。在外出写生课中不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的外出写生课应强调“设计构成”的元素,如平面构成元素,色彩构成元素,这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中,对于画面的组织和控制要更有理性,更有针对性和目的性地表达对象,这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。如色彩写生,以分解色彩的色块、色点来表现,并且色块、色点的大小有变化,形式多样化。风景速写,主要以点、线、面的构成形式来表现自然,其用线可以分为直线、曲线、折线等多种样式。如将船只、草垛等概括为点,将田野、远山概括为面,将云彩、河流等概括为线等。如我在带领学生赴桂林写生中,以线的形态表现桂林的山与水,以面的形态表现漓江边的竹林屋舍,以祥云的形态表现山间的雾,形成一种平面的抽象形态画面。平面广告设计专业的外出写生课教学应突出平面装饰性造型的培养,让学生逐渐地从光影与空间中走出来,追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象,强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的外出写生课教学中,我们主要培养学生解决空间与环境的协调表达能力。以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主,表现手法上以素描速写、水粉或水彩等为主,这样使教学对快速表达能力的培养具有很强的针对性。网页动画专业的外出写生课教学,应强调学生对写生物体的原型线描、场景处理、色彩线稿、动漫语音的程式化与创意等。并通过灵活运用摄影器材捕捉记录与本专业相联系的素材以备参考。
