时间：2023-08-23 09:18:15
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高校音乐教育不仅要讲授音乐基础知识，还要涉及音乐鉴赏和音乐发展史。这就对音乐教师提出了较高的专业要求。高校音乐教师不仅要掌握丰富的音乐常识、基础理论知识、演唱技巧，还要准确把握音乐专业的发展方向和趋势，能够合理规划学生的音乐学习内容，并采取有效措施加强学生的音乐技能训练，增强学生的演唱能力和乐器演奏能力。但目前我国部分高校的音乐教师自身专业素质较低，掌握的乐理知识不扎实，且教学观念落后，不能准确认识当前社会对音乐人才的素质需求，教学过程中缺乏针对性，导致学生音乐学习兴趣不高，且实际演唱能力较差，教学效果得不到保证。
（二）对音乐教育缺乏应有重视
目前，许多高校对音乐教育重视程度不够，相较于其他学科，对音乐教育的资金投入和时间投入都相对较低。部分高校为音乐专业安排课时较少，为学生提供的实践机会和平台也不够多。导致音乐专业成为人数少、课时少的“小学科”。同时，乐器、声乐教室等硬件设备较为陈旧，这势必影响音乐教学的效果。学生缺乏必要的实践机会，实际演唱能力得不到提高，直接影响了毕业之后的就业竞争力。
（三）缺少与其他学科的联系
音乐作为一种文化艺术，具有一定的综合性，因此，在高校音乐教学中应当注意加强与其他学科之间的联系。音乐的审美价值以人文精神为基础，只有与其他学科有机融合，才能引导大学生准确把握音乐作品的含义，进而提高其演唱能力。但当前部分高校将音乐教育孤立起来，并为与其他学科交叉融合，导致学生的艺术视野狭隘，综合素质低下，不能综合把握舞蹈表演、服饰变化、乐器演奏等元素。演唱缺乏感染力，难以与听众形成心灵共鸣。
二、高校音乐教育发展策略
（一）提高音乐教师专业水平
教师在大学音乐教学中起着至关重要的作用，教师的专业水平和综合素质直接决定了音乐教学的效果。因此，若要促进高校音乐教学的进一步发展就必须提高音乐教师的综合素质与专业素质，首先要强化音乐教师的专业素养，丰富其专业知识储备。其次，还要扩大音乐教师的文化视野，教师要了解和掌握美学、心理学、文学等领域知识，只有这样才能更加全面的把握音乐专业的发展方向。此外，还应当提高音乐教师的教学技能，促使其掌握更加多样化的教学技巧，并提高其教育创新能力和音乐科研能力。
（二）构建“以人为本”的音乐课程体系
根据当前的社会形势和素质教育的内在要求，高校应当开设艺术修养提高、音乐基础知识普及等选修课程，并根据学生兴趣和学习特点，增设各种乐器班，并充分利用学校资源开展多种多样的音乐知识竞赛和歌唱比赛，充分调动学生的音乐学习积极性，并加强对音乐知识的宣传和普及。素质教育更加关注学生的自主学习能力，因此，在高校音乐教学中还应当关注学生学习能力的培养，增强学生的创新能力与人文精神。同时，还应在音乐教学中充分考虑学生的个性化需求，认真研究学生的学习兴趣和学习特点，考虑学生的音乐学习基础，制定相应的音乐教学计划，做到因材施教，以提高音乐教学的效率。
关键词：
音乐教育专业；钢琴实践能力；培养
随着社会经济文化的快速发展，群众已不再仅仅满足于物质需 求的满足，对精神的渴求日渐加强，由此，音乐艺术也进入了群众 关注的视野范围。笔者对相关音乐教育专业做了一些调查，发现高 校音乐专业学生的钢琴实践能力比较薄弱，造成这个结果的原因是 多方面的，要采取多种有针对性的措施来解决这个问题，切实提高 学生们的钢琴实践能力，力求推进音乐教育专业的蓬勃发展。
一、高校音乐专业学生钢琴实践能力情况
（一）高校学生对古典钢琴不感兴趣
传统音乐的市场日渐缩小，现有音乐市场上充斥的都是各种网 络歌曲，各种在电视台、网络选秀平台一举成名的草根歌手占据了 原本就不大的音乐市场，新生代专业从业人创作的音乐几乎不见踪 影，这对当今音乐专业学生们的冲击也是很大的。现下学生听音乐 的范围主要是流行乐。在调查中询问学生为何选择音乐专业时，他 们的回答大多是因为文化学习分数太低，只能考取音乐学校，他们 对古典音乐没有发自内心的推崇。一系列原因导致学生们对古典钢 琴兴趣缺乏，不想也不愿意投入到学习中。
（二）钢琴基础薄弱
根据调查发现，大部分学生不了解钢琴基础技术原理中断奏、 跳奏、连奏等基本问题，只有极少部分学生可以辨认不同的奏法， 类似这种钢琴基础技术类的提问，学生有很多都答不上来，此外， 在调查中还发现，绝大部分学生进行系统的钢琴练习曲作品，他们 往往只在课后练习一两首作品。系统的钢琴练习是加强基础的关 键，缺乏练习的学生，钢琴实践能力自然得不到提升。在实际教学 中，高校老师还扮演了钢琴启蒙老师的角色，在有限教学时间内， 对提升学生钢琴实践能力也是无益的。
（三）学生参与钢琴实践活动较少
钢琴学习是一个循序渐进的学习，除了少部分学生有童子功 外，大部分学生的钢琴基础都很差。有些学生在学习过程中下不了 苦功，荒废学业，也有些学生在琴房苦练却很少跟外界接触，极少 参加社会实践。学生应该大胆走出校园，积极参与到社会实践活动 中去，对基本功不扎实的学生可以拓展视野，刺激学习动力，对基 本功好的学生则可以提升欣赏水平。
（四）钢琴教育专业师资匮乏
随着高校音乐专业的普及，钢琴专业的地位越来越重要，钢琴 老师不但需要懂钢琴技术基础原理，还需要深刻理解钢琴文化，在 教学中教会学生的不仅仅是技术，还有钢琴鉴赏能力，授课老师的 水平直接左右着学生的音乐素质。但现实情况是，钢琴专业师资匮 乏，实际授课中，一个老师要带很多学生，无法做到精耕细作般的 详细辅导，这对提升学生钢琴实力也有阻碍。
二、强化高校音乐专业钢琴实践能力培养的建议
（一）对钢琴作品教学的思考
钢琴教育不仅仅是钢琴技术的教育而已，这也是音乐文化的教 育。音乐专业学生在学习钢琴课的时候，需要得到全方位的音乐文 化培养。在我国钢琴艺术发展过程中，出现了很多极具中国风情的 钢琴音乐作品，这些音乐作品中运用了独特的民族音乐表现手法， 展现了有别于欧美钢琴音乐作品的演奏技巧。在实践教学中，为了 更好地提升学生的钢琴实践能力，还应当让学生深入研习我国民族 钢琴乐作品，了解这些作品的创作背景和艺术特色，以便更好地了 解母语文化，帮助他们提升钢琴底蕴。
（二）在教学中采取多元化教学手法
高校设立音乐教育专业的目的是为了给社会培养更多专业性 音乐人才，为了解决现在教学中遇到的难题，需要采用全新的教学 观念以及多元化的教学方法。在钢琴教学内容上，要将西方钢琴音 乐理论以各式风格的钢琴音乐理论融入其中。在钢琴技巧训练课 程中，要在培训学生的钢琴演奏能力，同时还需要重视音乐艺术素 养全方位提高。在视奏能力训练课程中，要积极运用教学资源，在 学校开办各类选修、讲座等音乐活动，对基础不同的学生展开各类 钢琴技能培训，还可在学校举办小型观摩会、公开课等活动，拓宽 学生的音乐视野。音乐实力的积累离不开实践练习，学生在把握好 理论基础的情况下，应当积极运用到实践活动中，检验经验是否正 确，同时可以丰富实战经验。
（三）加强音乐教育专业钢琴师资力量建设
音乐教育专业钢琴授课质量的关键是老师的教学水平，钢琴 老师需要在提高自身专业水平的基础上，树立为人师表的风范。在 正式授课前，钢琴老师还需接受专业的教学训练，不断强化教学经 验的累积。在实际钢琴授课时，老师还应当关注钢琴理论和实践的 结合，为学生们树立多元化的教育观念和母语体系的观念。除此之 外，钢琴老师还需要不断提升自身科研能力，在教学中采用实用性 较强的教学方法，为学生钢琴实践能力的培养提供帮助。高校音乐 教育专业还需要建立专业体系，对钢琴老师进行多方位的培养，不 断地提高钢琴老师的实践教学技能。
三、结语
综上所述，当前我国高校音乐教育专业钢琴实践能力培养的实 际情况不容乐观，学生的钢琴基础薄弱，钢琴专业师资力量不够， 老师教学水平有待提高。因此，还需要强化对学生钢琴基本功的培 训，拓展学生的音乐视野，在教学中采取多样化的教学方法，同时 还需要加强钢琴专业的师资力量，只有这样才能提升整体教学水 平，提高学生的钢琴实践能力。
[参考文献]
[1]孙国芳.高校学前教育专业钢琴教学实践能力的培养[J].沈阳师范 大学学报(社会科学版),2015,09:29-30.
随着教育改革的不断推进，传统教育模式受到了改革浪潮的冲击，尤其是高校音乐教育教学。不难看出，我国高校教育中很多音乐教师主观认定音乐课程是一门辅助学科，教学工作全部围绕教材展开，并采用单一的教学方式，“填鸭式”、“书本式”、“条框式”教学现象依旧存在，很大程度上影响了学生在音乐教学中主体性的发挥，使用音乐培养学生的艺术素养和创新思维的功效无法得到彰显。基于此，作者通过对高校音乐教育现状的深刻剖析，认真查找原因、总结经验，立足素质教育的大背景，对如何针对教育现状采取有效策略进行阐述，使高校音乐教育中存在的弊端和不足得以改善和完善，学生音乐素养得到有效提升。
一、正确认识音乐教育现状
1.学生之间存在的个性差异。音乐，很多学生对它的认识仅仅是一门辅助学科。加之各地办学条件不同，文化背景与经济水平也存有差异，导致高校学生之间存在着对音乐认识、音乐素养的个性差异。来自于城市或者经济发达地区的大学生同农村、城乡结合地域的学生相比，其自身的音乐素质、音乐水平都具有明显优势；其次，受“学分制”的影响，学生与教师对于类似音、体、美等艺术类学科轻视甚至忽视，甚至大量占用艺术课程的时间进行文化课程的学习，使很多学生无法感受到音乐带给他们的审美享受和艺术氛围。
2.老师专业水平有待提高。高校音乐不同于小学、初中的音乐教育，它已经从简单的声乐教学发展为对音乐基础知识、音乐发展史、音乐鉴赏等全方位音乐教育的阶段。这在一定程度上对高校音乐教师提出了更高的要求。作为音乐专业教师，不但要对音乐教育的理论知识、音乐常识以及未来音乐的发展方向、发展趋势具有一定的专业认识，能够为学生进行音乐学习的整体规划、加快学生对音乐的正确理解和准确掌握；同时还要对一些学生感兴趣的音乐作品、乐器能够进行演唱和弹奏，便于在进行实际教学时为学生更好的展现音乐的艺术魅力，激发学生对音乐学习的兴趣，提高教学效果。
3.音乐教育孤立存在。 作为一种艺术而存在的音乐教育，其教育形式不应该是独立的，它的价值体现在通过与其他学科结合而产生出来的总体效应。音乐之德育功能在于，其审美价值是建立在人文精神的基础上的，而音乐作品与音乐形式中所蕴含的丰富意义，是增强学生的情感体验与情感交流的“剂”。我们都知道，无论是课堂教学还是舞台表演，只有当音乐与乐器演奏、舞蹈表演、服饰变化等多种艺术元素进行有机结合后，才能真正带给大家音乐的美感和艺术的享受。
二、有效策略
1.积极采取“差异教学”。 差异教学就是尊重学生的个性差异，开展有针对性教育的一种教学方法。在实际的音乐教学过程中，教师首先要对学生的个性差异有一个客观认识和掌握，通过制订科学合理的教学计划，让不同程度、不同水平的学生都能有所提高。这种针对学生个性特点，开展不同层次教学引导的方法，能帮助学生消除对音乐学习的紧张情绪，并使不同程度的学生都能获得成功的体验，从而提高他们对音乐的兴趣。
2.有效提高教师素质。教师在高校音乐教学中起着十分重要的主导作用，教师的音乐素养和专业水平直接影响着学生音乐教育的程度，因此，有效提高音乐教师的素质对促进高校音乐教育发展至关重要。要注重对音乐教师综合水平的提高，在强化音乐素养的基础上，加强对多领域知识的培训，如美学、心理学等，让教师积累一定的文化知识与人文理念，能站在一个更为深刻的高度去认识和理解音乐其德育美育之功效，在教学过程中充分体现音乐欣赏的教学价值，使学生在音乐艺术的熏陶下，审美意识、创新能力都得到有效提高。
3.完善音乐教育体系。音乐教育并不简单的是学生的一节音乐课，也并不是单纯的一部音乐史或者一部音乐作品，它是融合了美学、文学以及哲学等多种学科于一体的艺术学科。因此，高校应根据自己学校的专业特色和实际情况，构建具有本校特色、集人文教育、素质教育、音乐教育为一体的教育体系，通过组织学生对其他文化和艺术课程的学习，使他们对音乐、对艺术形成一个正确认识并能够做到科学对待。在这个基础上，加深学生对音乐技能、音乐鉴赏的系统性教育，从而提高音乐教育的教学效果。
新时期的高校音乐教育，正处于一个从传统教育向素质教育全面转型的阶段，在这个关键时期应如何强化突破传统、大胆创新的意识，使音乐教学计划合理化，能够最大程度的去开发学生的音乐潜能，调动他们的音乐智慧，提高音乐专业素质，使他们能在音乐这条道路上走得更稳、更好、更快，应是我们教育工作者认真思考的重要课题。
二、音乐教育专业基本乐科教学现状
“基本乐科是把基础理论知识和基本技能训练结合起来讲授的一门音乐基础课程。”因此，基本乐科包括三个方面的内容：视唱、练耳和乐理。音乐教育专业基本乐科教学主要有以下三方面的特点：1.综合性。音乐教育专业基本乐科具有综合性是指：音乐基础理论和基本技能中还涉及到了有关和声、音乐欣赏等方面的内容，且需要钢琴、声乐等音乐专业技巧的支撑；同时，学习基本乐科又对以上几门课程的学习和音乐专业技巧的提高起促进作用。这样，基本乐科从教学内容到形式的综合性，使学生能够完整的理解音乐要素之间的必要联系，获得较完整的音乐概念和结构框架，达到全面发展音乐素质的目的。2.渐进性和阶段性。基本乐科的学习过程具有的渐进性和阶段性。这是指基本乐科的学习不是一蹴而就，必须经过坚持不懈、循序渐进的不同阶段的学习。即：建立了基本的音高、节奏、各种音程、和弦概念的初级阶段；对同主音大小调、转调练习、多声部练习以及少量现代音乐听觉分析有了较为深入理解的中级阶段；和对多媒体基本乐科课件的制作以及基本乐科教学法的学习的高级阶段。3.实践性。基本乐科是一门实践性很强的课程。无论课内还是课外，都有许多实践环节。可以说，基本乐科本身就是一门实践课程。
三、音乐教育专业基本乐科现状所引发的问题
我国各高等院校音乐教育专业的基本乐科教学经过多年的实践和探索，在课程设置和教学方面积累了不少成功的经验，为培养音乐教育工作者做出了巨大的贡献。随着时代的不断进步，20世纪90年代以前传统的音乐教育专业基本乐科教学中照搬前苏联的教育模式，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，但其课程设置结构等方面仍遵循这旧有的套路和思路，跟不上现今音乐教育发展的潮流，造成以下四个方面的问题：1.生源平均音乐水平下降，两极分化严重，甚至相差悬殊。1998年以来各高等院校音乐教育专业的扩招，使得招生门槛降低，且音乐教育专业中的“精英化”教育向“大众化”教育转变，导致生源平均音乐素质下降。基本乐科的教学也受到波及。由于基本乐科的是以集体课的形式教学，扩招前，基本乐科教学的师生比是一比十几，扩招后十几人的小组改为四五十人的大班课。这样使得学生的音乐素质参差不齐，甚至相差悬殊，增加了基本乐科教学的难度。2.教学内容缺乏针对性，无法体现音乐教育专业的基本乐科教学特点。传统基本乐科教育并未区分音乐教育专业与专业音乐教育，只是在专业音乐教育的基本乐科教学内容的基础上减少了很多学习内容，缺乏“针对性”。大部分专业音乐院校的针对不同专业学生的基本乐科教学所采用教材基本相同，或者只是在学习的深度上有所区别。例如：有些音乐教育专业的学生视唱学到调号为三升、三降或带变化音、转调的视唱，而其他专业的学生可以学到二声部弹唱和现代音乐视唱。目前为止，还没有针对音乐教育专业学生的特点编写的基本乐科教材。3.课程设置缺乏整体性，将基本乐科划分成为两门课程进行教学。目前，各高校音乐教育专业中的基本乐科将音乐基础理论与音乐基本技能分别称为基本乐理与视唱练耳，划分为两门课程，由不同的专业教师任教。这样虽然在一定程度上强调了基本乐科中两方面内容的重要性，但忽视了的基本乐理与视唱练耳之间内在联系，缺乏整体性，产生了较多的重复教学，浪费师资，降低了课堂效率，不利于基本乐科教学的学习，从而影响了教学质量。因此，在音乐教育专业的教学中，必须加强这两门课的整合，否则割裂了基本乐科教学内容的相互联系，基本乐科的学习将无从下手。4.教学手段和教学设备单一，缺乏多样化。传统基本乐科教学手段的老化，教师讲的多，学生听的少，教学设备也比较单一，利用黑板、粉笔和钢琴授课。
以传统的调式分析教学为例，普通师范院校的学生，面对乐谱大多很难在心中形成正确音乐形象，靠钢琴视奏，因为题量大，学习时间紧，也只能一带而过，支离破碎，很难每题都做到完整。这样一来，学生在完成作业时，面对乐谱头脑里的音乐形象被教科书中的条条框框所替代。这样恶性循环，使不少学生失去了对基本乐科学习的兴趣。并且随着数字化音乐技术的广泛应用，传统的教学模式受到了更大的冲击。
参考文献：
在普通高校中，音乐教育成为越来越重要的一门课程，学生通过这类课程的学习不仅能掌握一些基本的技能，丰富自己的知识结构，还能提升审美情趣、扩宽视野，已成为现代大学生提高综合素质必须学习的一类课程。但目前高校音乐教育存在很多问题，有待进一步思考和解决。
一、现状分析
（一）教育部门观念陈旧
由于地区经济、文化发展的不平衡，一些经济不发达地区，在应试教育还没有从根本上得到扭转的状况下，教育观念仍然陈旧，尤其是中小学的音乐教育，完全被当作可有可无、可多可少的教育课程，学生在校学习期间，存在着较严重的现象，比如音乐课被语文、数学等关系到考学的主干课所取代，音乐课程中只教授某个歌唱作品，除此以外，对于基本的乐理知识和鉴赏不做任何的讲授，导致音乐教育在人才培养中无法发挥它的积极效果和作用。另外，普通高校也存在对音乐教育不重视的普遍现象，部分学校在教学计划和培养方案中忽视音乐课程，把音乐类课程规划到选修课的模块中，并规定学生的艺术类选修学分不能过多，从而阻止了某些热爱音乐的学生对音乐类课程的进一步提升。以上都说明了教育部门观念陈旧，已严重导致音乐教育的普及不足。
（二）教育经费不足
在高等教育大众化不断推进的形势下，高校经费短缺问题愈演愈烈。作为素质类公共选修课的音乐教育，在各个高校更不可能成为教育投入的重点。高等院校音乐教育经费不足，导致一些高校无固定音乐教学场所，缺少乐器、多媒体等现代音乐教学必备的教学器材和视听设备。同时，经费不足，音乐教育方面教材的编写和资料建设得不到必要的支持，使得音乐教育领域缺少高质量、专门化的系列教材及声像参考资料，严重制约着高等院校音乐教育的健康发展。
（三）师资力量薄弱
据调查，普通高校音乐教育普遍存在师资匮乏的情况。除知名音乐院校有专门从事视唱练耳教学的教师外，其他大部分普通高校的视唱练耳教师在专业对口、学历层次、学术能力、师资结构等方面与高标准的专业要求都相距甚远，使得课程内容的编排缺乏系统性，从而阻碍了音乐教育的普及。
（四）教学方法陈旧单一，教学内容保守局限
由于教学对象的不同，教师面对非艺术类的学生应采用非技能性的教学。然而，目前很多高校的音乐类课程教学方式过于陈旧单一，音乐类课程技能性教学很强，忽略了理论和创造发展上的教学。目前，高校教学内容的单一主要表现在教学内容的局限性上。音乐类的教学应做到与时俱进，结合现代大学生所关注的热门的音乐进行教学，比如流行歌曲的演唱教学、现代舞教学、古典音乐的解读等，不能不顾及学生的兴趣爱好，随意选取一些内容授课。新时期的教学对教师提出了更高的要求，要求教师要不断地去学习和提升，教学中才能做到与时俱进，才能提高学生的学习热情。
（五）课程体系设置不完善，教学计划不合理
主要表现在一是音乐课时安排极其有限。学校对于音乐类课程给予的课时很少，而且大部分高校音乐类课程都是分布在选修课中，难以达到培养和提高其音乐素质的基本要求。二是课程内容的计划编排缺乏系统性。虽然有理论、演奏和欣赏类，但是缺乏内在联系，都停留在初级水平，没有循序渐进的层级。三是选修课程以大班为主、人数众多，每个学生接受的音乐教育程度不一样，教学起不到针对性的作用，严重地影响学生协调发展和整体素质提高。
二、解决对策
（一）提高教育认识，转变教育观念
从国际高等教育课程发展趋势来看，强调培养具有兴趣广泛、情感丰富等特点的学生已经得到广泛的认同。因此，针对普通高校将音乐教育看作教育环节中附属品的偏差，我们应该迅速转变思想观念，突破传统的教学体制，为普通高校音乐教育的开展提供空间和舞台。通过对音乐教育功能的强调，能够提高高校教育认识，加强对学生素质教育的重视。音乐教育以音响为表现手段，触动人的情感，引发人的联想与想象，作用于人的心灵，在大学生素质教育中起着重要的作用。一是能够提升大学生思想道德素质；二是能够极大地提高大学生的智能素质；三是能够丰富大学生的情感素质。
（二）加大教育经费投入，保障教育力度
普通高校可以成立音乐系、艺术系和专门的教研室，负责音乐教育工作。教研室应明确高校学生与音乐教师的比例及音乐教育与学校总投入的比例，保证音乐教育有足够的经费。一方面，加大经费投入，加强教学设备基础建设。比如建设专用音乐欣赏课教室、舞蹈教室、排练厅、合唱专用教室等。另一方面，要配备齐全的教学设备，如光盘、DVD机、钢琴、音响和多媒体设备等，给音乐教学提供有力的硬件保证。
（三）加大音乐教育师资人才的培养
从全国的音乐教育人才培养数量来看，所占比例是很少的，远远不能满足高校普及性音乐教育。目前，高校培养的音乐类教师除在各高校任教以外，还会在小学、初高中及各个领域任职，分布比较不均。受地域的影响，经济发达地区的比例较大，经济不发达地区比例较小。全国的艺术类专业教师的培养应加大力度，增加招生人数，调整招生比例。各个高校也应该加大力度引进音乐类教师，扩大教师队伍建设。
（四）建立科学教育体系，强化教育效果
普通高校音乐教育要体现出科学教育的真正价值，要尽快构建科学的教育培养体系，以适应音乐教育的发展。
在教学方法上，应体现教学的艺术化、现代化，突出教学的实践性、创造性。1.充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段，不断提高教师多媒体制作能力和教学能力，加快普通高校音乐教育计算机网络教学、多媒体教学的发展步伐。2.开展课后实践活动，培养学生的实践能力和参与社会的活动能力，开展丰富多彩的校园文化生活，为学生提供艺术锻炼和实践的机会。3.丰富教学手段。实现互动式教学，提高课堂效率。
在教学内容上，应对音乐教学内容进行充实。一方面，教师应针对当代大学生在艺术修养上的需求，开设学生感兴趣的课程，比如“流行歌曲的演唱”这门课程，能极大地调动学生的学习积极性，课程的内容可以多结合当代歌星的演唱来讲述，课程内容的调整可极大地增强吸引度。另一方面，课程设置中除了开设普及性的音乐类课程，还应照顾到多层次学生的需求，开设较有难度的课程，让音乐课程学习可以循序渐进。
在课程设置上，可实现必修课与选修课的结合。音乐作为人类重要的精神产物，在人类历史过程中显得越来越重要，不仅可以陶冶性情、治疗疾病、开发智力，还可以带来无限的商机，与现代人的生活联系得越来越紧密。作为当代大学生，掌握和学习音乐类知识已成为必不可少的内容，因此课程设置上，实现音乐必修课的学习是值得探索和实践的，这种大胆的举措将会让当代大学生的综合素质得以迅速提升，减少学生心理疾病的产生，让社会更加和谐稳定。
结语
高校对大学生实施的综合素质教育需要随着时代和社会的发展不断进步，任重道远。只要我们转变观念，与时俱进，面对新问题，探索新途径，调整好高校音乐教育模式，高等学校的音乐教育就一定会扎实有效地进行，达到预期的教育目的。
参考文献：
音乐教育是高职院校校艺术教育中不可缺少的重要组成部分，它对学生的创造能力的提高、综合素质的提高以及创新精神的培养起着非常重要的作用。但目前高职院校音乐教育存在诸多问题。本文对高职院校音乐教育的存在的问题提出相关发展对策及建议。
一、高职院校学生音乐教育存在的问题
1.音乐教育的定位不准确
高职院校音乐教育主要是面向全体学生，目的是提高他们的综合素质，而专业音乐院校的音乐专业，教育的宗旨是培养专业的音乐人才和合格的音乐教师，两者在培养目标上有着本质的区别。现在有的高职院校在招生中采用加分的办法来吸收一些业余音乐考级较好的学生，并在教学、设置等方面处处与专业音乐院校相比。这个就与高职院校音乐教育的定位及培养目标相差甚远。
2.组织管理不完善
高职院校对艺术教育工作的组织管理是制约艺术教育能否良好开展的重要因素。尽管艺术教育的地位和作用日益受到关注，但在各高职院校内部对艺术教育工作的组织管理还是很不完善，普遍没有专门的组织管理部门，也使得高职院校音乐教育的开展受到限制。
3.师资队伍的匮乏
在一些高职院校，师资力量相对缺乏，有些教师自身受到的音乐教育也相当有限，其教学效果可想一般。就现在各高职院校音乐教师中毕业于音乐院校和师范院校专业的教师来讲，他们在音乐专业院校学的是专业的声乐、器乐以及作曲理论等等，要适应高职院校音乐教育工作，达到高职院校音乐教育的要求存在一定的难度。
4.校园艺术文化氛围不够浓厚
音乐教育绝不是每周一节音乐课那么简单，而是要形成音乐教育的氛围，开展丰富多彩、形式多样的音乐教育活动。通过调查发现，江西省各高校的各类音乐社团也只是在进行活动的时候才临时进行突击培训，所以高职院校也就没有形成良好的音乐文化氛围。
5.教材选用及课程设置不够精确
高职院校音乐教材的选用没有一定的标准，基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材，另外在教材的建设上，与基础教育中音乐教材建设相比，数量极其匮乏，投入的人力、物力、财力等方面都想去甚远，并且质量也令人担忧。通过调查发现，目前江西省大部分高校，在音乐课程类型设置上过于单一，一般只有“音乐欣赏”、“合唱与指挥”等几门课程，音乐相关课程没办法针对大学生的智力、心理、情感等方面的特点进行音乐素质教育，教学安排难以引起学生的学习兴趣，教学效果差，达不到提高学生音乐素质的目的。部分高职院校实行的是学分制，这导致部分学生因为学分的需求才选择上大学音乐相关课程，因而很难提起学习兴趣。
6.学生音乐基础知识水平相对较差
通过对高职院校的学生进行调查发现，学生对音乐基础知识的学习水平多数还处于比较低的水平。部分学生甚至对最基本的乐理知识都不具备。很多的学生不识简谱，绝大多数学生不懂乐理和五线谱。学校大部分学生没有系统地学过音乐基本知识。音乐背景知识缺乏，对世界优秀音乐文化更是知之甚少。笔者认为，主要是由于就业上的压力使大学生只注重专业课的修炼，不得不放弃一些音乐的学习活动。
二、对高职院校音乐教育中存在的问题的思考及采取的措施
1.准确定位、提高认识、加强管理
高职院校教育工作者应正确认识音乐教育的地位、作用、明确音乐教育在学校中的定位。高职院校应该开设公共音乐课，使音乐教育真正能面向每一个学生，每一个学生都能得到全面的发展，切实搞好音乐教育工作。在音乐教育工作的组织管理上，可以设立校艺术教育委员会，另外在日常的教学管理这方面可将艺术教育作为单独的一部分由专门的人员负责艺术教育工作。而不仅仅是现今众多高职院校将艺术教育工作作为一种点缀或只是挂靠在院团委或系分团委这项工作下。
2.优化课程设置、狠抓建设、重视培训
在高职院校的音乐课程设置上应明确我们的立足点，是结合高职生的特点提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。应和专业院校明确区分，同时也要和中小学音乐教育课程的设置相衔接。高职院校的音乐教育应是对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，音乐技能的培养仅是为达到更大目标的一种必要手段，我们需要的是一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习课程。教材建设应常抓不懈。在教材的建设上应注重与中小学教材在知识内容、逻辑体系上的衔接，同时还要体现对当代高职大学生的全方位技能教育为目的。
3.加快师资队伍建设
教师在教学实践活动中处于主导地位，任何办学方针与教学设想都必须通过教师创造性的教学实践来体现。这就要求我们必须建立一支高素质的公共音乐教师队伍，这样才能真正促进学生自身素质的全面提高。作为公共音乐课教师来讲除了应当具备良好的思想文化素质、职业道德等一般素质外还应当具备较高的专业素质和业务能力。
4.办好大学生社团，加强校园文化建设
音乐教育靠课堂是远远不够的要课内课外相结合以课外为主。因此学生艺术类社团便成了对学生实施音乐素质教育的主阵地。学校要建立学生艺术团合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、电声乐队等，并配有专职辅导教师.训练要有组织、有计划、有目的.指导教师要业务精通。校园文化对学生素质的形成具有潜移默化的作用。
总之，高职院校音乐教育通过对学生们非智力因素各方面的培养开发，有助于提高他们的审美体验，有助于激发多种感知和思维方式，从而提高和完善他们自身的综合素质。
参考文献
[1]朱雯.关于音乐教育与素质教育的思考.文教资料.2008（3）.
目前，作为高校公共艺术教育内容之一的音乐类选修课已经在各高校中广泛开设，但多以综合性的音乐欣赏课为多，传统音乐教学只能在这种综合性的欣赏课中略微涉及。另外常见的有《西方交响乐欣赏》、《外国歌剧欣赏》等以西方音乐文化为主体的课程，与中国传统音乐相关的民歌、曲艺、戏曲等课程在普通高校公共音乐课程体系中反倒不多见，中国传统音乐课程比重大大小于西方音乐课程。在这种严重向西方音乐文化倾斜的大环境下，大学生的中国传统音乐文化主体意识全面失落。在大学生心目中“西雅中俗”的观念十分普遍，很多学生在大学的音乐课堂中都欣赏过西洋歌剧，舞剧，但是却从来没有完整地欣赏过一出我国传统戏剧；西洋交响乐名曲能数出很多，对我国的民族器乐名曲却了然不知。可见，大学生们对于我国传统音乐文化的淡漠和无知到了令人惊叹的地步。
二、探寻其原因
探求以上现象产生的原因，笔者认为原因有二。首先是历史原因，我国高校音乐教育从开创之始就已经打上了“以西为师”的烙印。上个世纪初，我国早期的学校音乐教育就是从“以西为师”开始，由于认识的局限性，这一批教育先行者在认识西方音乐和中国传统音乐上的思想还不够成熟，他们盲目认为西方音乐比中国音乐更先进，致使当时的音乐教育依据并完全效仿欧美音乐教育体制、教育内容和评价标准，这种“重西轻中”的理念对百年来中国普通高校音乐教育产生了根深蒂固的影响。直到现在，我国的普通高校音乐教育在课程设置、教材内容、教学形式方面仍然沿用着西方音乐教育模式。历史的原因虽然有，但我国学校音乐教育由于其自身原因也难辞其咎。一直以来，音乐教育所具有的音乐文化传承功能没能引起人们的必要重视，学校音乐教育发展到现在其功能仅局限于育美或到育德，传承传统音乐文化的观念一直未能在音乐教育的指导思想中得到显著体现。在文化属性认知方面，传统音乐课程始终表现为一种单一的音乐形态而非一种更为广阔的文化形态，以致“在这种学科知识范式作用下原生民族音乐被抽象、被还原，历史、地域、时间、文化被抽去，所剩下的便只有一个个音符、一种种形式，民族音乐只是理论的真实，远离了文化的真实。”①最终的结果是导致传统音乐教育的认知目标被降低，社会功能不被重视。
三、对其的反思
随着世界各国文化的开放、交流与多元格局的形成，寻求本文化资源已成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策。民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到作为本文化重要资源的高度。重视本民族音乐文化传承已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。在倡导多元文化音乐教育的今天，多元化的音乐教育首先应立足于本民族的传统音乐教育，系统学习民族传统音乐，了解中华传统音乐文化应该是高校公共音乐教育的核心组成部分和首要任务。樊祖荫先生认为：“保护传统文化需要我们‘走近传统，走进传统’而最有实效、最有可能实现保护传统音乐的就是教育。”②如今大学教育在我国已经逐渐实现普及，越来越多的人能够有机会接受大学教育，大学生也是一个接受能力很强的群体，普通高校若能借助公共艺术教育平台，在课程体系中加大中国传统音乐的教育力度，担当起弘扬传统音乐文化的重任，将对我国传统音乐文化的传承和发展起到至关重要的作用。普通高校开展传统音乐教育既是传承和弘扬民族音乐文化需要，也是培养和提高大学生人文素养，完善大学生知识结构的一个有效途径。对培养大学生的民族自豪感和爱国热情更有着深远的历史意义，还是发展民族音乐艺术，使民族音乐走向世界的需要。
四、思想的重建
1、音乐文化价值观的重建
由于我国学校音乐教育一直沿袭的是西方教学模式，“欧洲中心论”思想可谓根深蒂固。因此要重建我国普通高校传统音乐教育体系，首先要更新思想，实现思想的重建，而这种重建是要清除西方文化历史的偏见，并以平等的方式与西方音乐体系保持差异的并存。总的来讲就是要着眼于本民族的文化精神，树立本民族音乐文化的自尊观念。在这里要着重指出的是，我们有相当一部分的高校音乐教师的音乐知识结构是建立在西方专业音乐基础之上的，他们习惯于用西方专业音乐理论和审美观来衡量、评价我们的民族传统音乐，经常会得出结论我们的音乐史落后的，低下的，甚至是不符合规律的。他们在课堂上常常自觉或不自觉地将自己的这种思绪传递给学生，久而久之，学生也会建立起同样的思想意识框架，认为中国的音乐就是不如西洋音乐，这不能不说是我国音乐教育的一种莫大悲哀！所以首先要转变思想的是广大的高校音乐教师，随着国际上民族音乐学的兴起和蓬勃发展，越来越多的人认可一种“相对文化价值观念”，即不能用某一个民族的音乐体系上的价值观来衡量和评价另一个民族的音乐体系的价值。我们的民族音乐体系不同于西方的专业音乐体系，因此不能生搬硬套西方的音乐音乐理论，更不能用西方音乐文化的审美观来衡量我们的传统音乐文化。只有当教师从内心真正转变观念后，才可能将积极向上的民族传统音乐教育观传递给学生。教师在课堂上应该积极地引导学生接受“相对文化价值观念”，努力学习和体验传统音乐的形态、审美和表现特征，变“不知”为“知之”，变“被动”为“自觉”，逐步明确中西两种文化土壤中生成的音乐许多是“不同之不同”，而不是“不及之不同”。
2、音乐教育理念的更新
上文已经提到过，一直以来，人们很少从文化传承这个角度来审视我们的传统音乐教育，而仅仅是将其作为一种音乐形态来理解。这使得我们很多时候将传统音乐课程当作是一种技能技巧或是音符的展示，而非文化的展示，从而低估了其社会功能和文化功能。要重建高校传统音乐教育体系，还需要各级领导和教师能够实现一种音乐教育理念的更新，即高校传统音乐教育的意义不仅局限于知识的传递或是培育学生的审美能力，她还肩负着传承优秀传统音乐文化的社会功能。对于大学生来说，他们已经具备了一定的知识基础，也具有较好地将知识融会贯通的能力，因此，高校传统音乐教育不应该仅仅停留在培养兴趣、熏陶感情这一表面层次，而应该站在理解和传承民族文化、增强民族凝聚力这一战略高度进行。在高校公共音乐课堂上，将某些传统音乐形式仅仅理解成一种音乐形式未免过于狭隘，除了对音乐形式的欣赏和了解，教师应引导学生更多将之置于音乐社会学、音乐人类学和民族音乐学的视野中去进行分析和研究，因为只有从整个民族文化的背景下来考察音乐，才能更深刻地认识音乐，理解为什么某一民族或区域的人类创造出了这样一种而不是那样一种音乐。教师应引导学生考察这些传统音乐文化形态的时代文化背景、民俗行为及文化体验，沟通传统与当代文化主体之意识，转化与培育出当代的音乐民俗。还要对学生加强学习传统音乐意义的教育与宣传，增强民族文化自觉意识，切实把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。
在人们意识到专业音乐院校和院系建设传统音乐教育体系的重要性时，作为一种国民教育的普通高校公共音乐教育中的传统音乐教育其实更为重要，因为前者只涉及极小一部分的音乐专业学生，而后者涉及的对象为全体大学生。专业音乐院校在传统音乐的传承上侧重于技巧的传承，着力培养传统音乐的表演者。而普通高校的音乐教育侧重于教会学生将传统音乐形式作为一种传统音乐文化来理解，培养懂得和热爱传统音乐的观众人群，将尽可能多的人纳入到观众的范畴，从而衍生出广泛的市场需求，传统音乐的传承和发展才能获得更广阔的空间。
注释：
（一）硬件教育资源配置有待完善
现阶段，我国教育事业的投入一直是国家财政所承担，肯定有所不足，因为教育的实际需求是多方面的，难免涉及一些专业不被重视，特别是非优质校的音乐专业课程，一直是高校最后被考虑的一个学科。从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容。为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一。在普通高校硬件设施构建过程中，针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少。而且，音乐配套器械要求比较高，成本相对来说比较高，整个设备的造价不低，一般学校是没有这个能力自己购置的。所以，直接影响教学效果和教学目的的实现。另外，由于音乐教学的硬件设施的限制，学生的音乐实践就是一句空话，只能欣赏不能实践，培养的人才也就大打折扣，缺乏实践性要求。
（二）音乐教育师资结构有待提高
在高校的师资配比中，音乐教学的老师相对来说比较低，任务比较大，加上这种配比带来的师生认识上的误差，导致师生很难完成教学要求，而且，在整个大学教育过程中，普遍存在“重专业轻素质”的现象，也就是学生与部分老师普遍认为：只攻读与专业课程有关的，包括取证等等，在人为推进过程中，学生对音乐、体育等课程的认识就是比较淡化，抱着一种可以上也可以不上的态度来对待。这种错误的认识已经持续相当长的时间，更有甚者认为，音乐和体育都是搞专业的人士来学习和实践的。这是典型地对高校音乐教学和体育教学的作用认识不清所造成的。这个问题解决起来比较麻烦，要从顶层设计来制约一部分人的行为，要从制度上和考核上来完善，逐步让高校音乐教育走到轨道上来。再有就是高校音乐老师的胜任问题，这个也是一个比较严重的问题，由于认识上的错误，多年来的沉淀，部分老师由于长时间的在校任职，没有机会进行更高层次的进修，不能够在任教期间学习更多的知识，给音乐教育的发展带来一定的困扰，也是有些学生不愿意学习的原因之一，所以在师资配比上也要与时俱进。
（三）音乐教学兴趣培养手段单一
在现阶段高校音乐教学过程中，因为种种原因，比如硬件设施，老师水平高低，学生不够重视等因素，音乐兴趣相对来说培养起来比较困难。从多年实践来看，几乎是分离的，就是老师的教学与学生的学习。对学生来说，缺乏基本的乐理知识，音乐课也就学学曲子，听听歌，乐呵乐呵就行了，这个现象很是普遍，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏。这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的。学生兴趣的激发与老师的教学方法也有很大关系。相同的音乐教学内容，因为老师不同，老师的教学方法不同，老师的引导办法不同，可能产生对学生完全不同的影响。
二、缓解高校音乐教育教与学的有效措施
（一）转变音乐教学重视程度，提高综合能力意识
音乐教学在高校的教育形态中被重视的程度远远不够，这种从上到下的固化思维意识已经存在多年，是导致高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在。因此，在高校课程设计上要全面，多理论、多角度、多层次来进行优化设计，使教有所获，学有所成。吸收音乐教育的特殊方法给学生带来身心愉悦感，让学生能够轻松面对课程的压力，从根本上保证教学的合理性。学生的综合能力和综合素质才得意体现，走到社会上也是一个比较乐观、积极、有情趣的人，所以要有足够的被重视，才能解决教学过程中的不利局面。
（二）改革音乐教学手段，提升音乐教学效率
教学效率的提升是教学过程中的工作重点。目前，由于课时有限，重视程度不够，学生消极应对，在一定的时间内完成比较重的教学任务，效率就是一个不得考量的问题，只有提升教学效率，激发更多的同学进行学习。效率的提升与音乐教学资源的选择有很大关系。教师需要对教学资源进行配置，优化教学过程，让学生尽快进入状态，切入点的选择和重点内容的学习以及理论实践的结合，不断优化教学流程，提高教学效率。在教学手段上，教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来，在对乐理知识进行讲授的同时，配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式。
（三）借鉴国外高校教育经验， 拓展音乐理论课程教学
中国的教育已经深入国际化，出国留学、国内国际校、国际实验班等繁荣昌盛，近年来的日本和韩国，在音乐教育的理论与实践部分取得很好的成绩，日本更加注重情感和时间的双面发展，因此充分发挥了学生对音乐的学习。韩国注重音乐的创作和创新，不但注重本国内的音乐教育，同时还注重对国外先进的作曲理论进行汲取。因此，对于我国的音乐教学来说，要走的路还很长，不但要吸取国外先进的理论经验，也要尝试音乐成果的实践经验。要做好分析、综合、比较、概括，继而再度将教学经验升华为理论实践，走专业化的路子，培养社会有用人才。
（四）强化校园文化，加强高校音乐氛围
音乐素质不是简单的指聆听音乐，而是从历史文化、美学观念等方面去品味音乐、感受音乐、发展音乐的能力。提高学生音乐素质是高等职业院校培养复合型人才、切实提高学生人文素质的必然要求，通过对学生音乐素质的培养，可以提高学生的想象力和交流能力，增强学生的自信心。高等职业院校的学生从生源方面来看，他们文化课方面的成绩普遍没有普通高等院校的学生好，但是他们参加文体活动的积极性相对来说还是比较高的。职业教育的目的就是要学生掌握一定的技能，提高他们的专业技术水平，在新的历史条件下，音乐素质也是学生适应社会需求所必须具备的基本素质之一。但是，我国高职音乐素质教育中，却存在着一些亟待解决的问题，必需从政策、制度等方面进行完善。
一、音乐素质教育中存在的主要问题
从目前高等职业院校音乐素质教育的现状来看。存在的问题是多方面的，但是，最主要的表现在以下两个方面：
(一)学生对音乐的认知比较肤浅
我们对高等职业院校的学生做了一个调查，在调查中发现，学生对音乐的认识参差不齐。但是总体来看还是很低的。很多学生提起流行音乐，很感兴趣，并且几乎所有的学生都能哼上几句，而对中国的传统音乐、民族音乐和西方古典音乐了解的很少。完整地听过一首协奏曲、看过一部歌剧的学生仅占调查对象5％，甚至有的学生对我们国歌的词曲作者都不了解。也有学生能够演奏乐器，但是，他们仅仅将这作为一门技能，而不是将音乐作为一个文化的载体和具有丰富内涵的宝藏。学生对音乐认识的肤浅，会直接影响他们对音乐的兴趣。这样的观念也势必会影响到我国传统文化的传承与发展。
(二)学生缺乏必要的音乐鉴赏力
学生对音乐缺乏兴趣，不能够感受到出流行音乐之外的音乐的美感，对音乐课有应付心理。学生们选修音乐课只是为了比较容易地获得相应的学分，完成学校规定的公共艺术类选修课的任务。音乐是有着深刻内涵的、具有独特艺术魅力的一门课程，我们只有在长期聆听、感受艺术魅力，并结合音乐作品产生的环境及主题、旋律的发展、乐曲结构等才能够更好地领略到音乐的艺术，不断提高自己的鉴赏能力。而我国高等职业院校的学生很少具备这方面的素养，在聆听音乐时不能很好地体会音乐的内涵，很难找到聆听高雅音乐的乐趣和动力。
二、高职音乐教育存在问题的原因分析
教育制度、学生的家庭教育状况、学生本人对音乐的兴趣等会影响到高等职业院校学生音乐素质的提高。其中最主要的原因是我国教育、考试制度的不尽合理，而普通高校教学组织能力欠缺、对素质教育重视不够也是重要原因。一是应试教育理念依然存在。虽然目前都在推行素质教育，但是，在一些中、小学校为了追求升学率，一味地重视语文、数学、英语等课程，学生、家长和老师都希望学生能把全部的精力用在升学考试中所占分值比重比较大的学科上，而对音乐等学科只是在形式上进行了安排，往往给这些学科安排的极其有限的课时经常其它学科挤占。等这些学生升入高等职业院校以后。仅靠每周一两个课时是不能够弥补他们在音乐艺术方面的空缺的。二是音乐教育质量有待提高。由于教师素质良莠不齐，缺乏高水平的音乐教师，加之音乐素质不直接影响到学生的发展，在对学生的综合考评体系当中，没有充分认识到音乐教育对学生人文素质提高的重要作用，所以很多学生只有在为了拿到音乐课相应学分的时候，才会被动地选修这门课程，以至于音乐教育陷入了老师不想教、学生不想学的尴尬境地。三是学校的音乐社团影响力十分有限。在推行素质教育以来，有很多学校也都纷纷成立了音乐社团，司是社团成员的数量相对于全校的学生总数来说比例还是很小的，在有限的成员当中，绝大部分是音乐特招生，其它学生在音乐方面的水平与他们是无法相比的。虽然也会组织一些演出活动，但是其影响力还是有限的，不能够从根本上提高大部分学生的音乐素质。
音乐教育是我国普通高校教育的一部分，通过音乐教育培养学生的审美观念和审美能力。音乐教育是当代大学生综合素质教育的一部分，学生的优良品德、综合能力和吃苦耐劳的精神都可以通过音乐教育来实现。但长期以来，我国普通高校音乐选修课开展的情况却是不尽人意的。学生音乐基础薄弱是首先暴露出来的问题，在实施过程中又暴露出师资力量薄弱和班级结构复杂等问题，造成许多学生的积极性和学习热情都抹煞了。
一、江西省高职院校音乐教育的现状
(1)我省高职院校学生的音乐基础不扎实
我国大部分的高中生忙于应试，艺术素质的培养还是比较缺乏的，许多学生没有进行过音乐方面的专业培训，不识五线谱或简谱，更谈不上视唱练耳了。另一方面，学生没有过任何舞台表演的经历，学生的参与意识也不够，想表演体验的意识也不是很强。再次，大部分学生认为音乐选修课是辅助的，不是专业课，对自己的专业能力并没有多少帮助。大部分学生都是来混学分，通常来上两次课，第一次和最后一次。当然要不来上课了，也是自己在底下聊QQ等，讲台上的老师怎么样眉飞色舞，怎么慷慨激昂，学生与老师不在一个世界里，没有产生任何共勉。
(2)我省高职院校师资力量比较薄弱
我省大多数的高职院校音乐课的教师都是一些担任教学、宣传、团委和工会等党群工作的兼职教师，平时都有行政事务在身，音乐课的教学只是他们工作的一部分。平时关于教学的研究，教学心得的交流和集体排练等这种专业素质的体现方式很少，同时也没有什么专业进修。一些刚进校的年轻教师的教学经验又不是非常的足，教学热情和知识积累都不能应付正常课的教学。这样造成一个恶性循环，课堂的教学效果不好，学生的基础不牢，教与学的过程不是很稳，教学的效果自然而然就不是非常的好，学生都不愿意上课，学习兴趣不是很高。
二、江西省高职院校音乐教育的对策
(1)扩展教学基地，强化课外教学的效果
开展课堂教学的同时，为培养学生的实践能力，应该充分挖掘音乐资源，扩展教学基地，强化课外教学的效果。通过延伸课堂资源，尽可能进行音乐基础建设。补充和深化课程教学，实践课堂教学内容，激发学生的无穷兴趣，让学生有实践音乐的地方，使学生真正喜欢音乐，并在音乐方面有一定特长的学生广泛的、主动的参与到艺术实践活动来，逐步提高音乐课外艺术教育活动水平。组建各种合唱团，让学生参与合唱团的组建和管理过程中来，通过这些工作，让学生养成遵守、服从、倾听、谦让、尊重、合作的优秀品格，培养学生协作、吃苦、创新的能力，培养学生碰到困难不退缩的必备素质。组建管弦乐团，面向全校学生招收那些有乐器基础的学生，由学校专业教师管理，专职人员管理，定期排练各种经典曲目，凭借各种机会参与各种演出。让学生参与这些实践教学，培养学生的音乐实践能力。
(2)邀请文艺团体来校演出，拓宽学生的音乐视野
定期邀请文艺团体来校演出，拓宽学生的音乐视野。学生只有与当前市场相关联，才知道自己的音乐审美能力和音乐的流趋’势。各种各样的文艺团体帮助大学生们充分了解、分析和学习音乐的结构、旋律、调式等不同于其他学科的固有的特征，学会音乐的基本手法，理解音乐材料的发展，在潜移默化中不断增强大学生的创造性思维，激起他们积极探索音乐奥秘的好奇心，学会运用音乐语言来表达藏身在大学生内心深处的思想和情感。高雅艺术进校园活动目的是通过丰富多样的艺术活动，让学生身临其境的通过音乐家们现场的演唱演奏受到熏陶，激感，增强学生的审美体验，从而培养学生对生活积极乐观的态度、提高他们的人格素养，塑造他们健全的人格，成为德、智、体、美全面发展的高素质人才。
(3)组建文艺社团，参与社会的群众音乐活动
组建各种文艺社团，参与社会的群众音乐活动，进行综合性文艺表演活动，在社会上实践音乐。音乐是一门实践性表演性非常强的学科，音乐知识的获得正是通过这种音乐的表现，音乐的基础性知识的获取也是在日常舞台表演过程中得到的。通过音乐表演，学生的音乐表现能力和审美能力得到锻炼，得到提升。在文艺活动的过程中，学生的演唱技能、演奏本领和艺术表现力都得到了锻炼，学生创造性和发明性的潜能也得到了锻炼：在表演过程中，学生自信的表情，对艺术作品的领悟都得到了提升。高校的音乐表现形式不应该停留在原来的传统音乐知识和音乐技能上，应该挖掘日常生活艺术，学校多开展一些与学校生活更贴近的艺术形式，反映大学生生活状况的音乐作品。当然我们更应该鼓励学生创作出全方面的音乐作品，真实反映社会的方方面面，对于音乐的各方面的尝试，我们都不应该忽视和肯定。
我们应该对江西省高职院校音乐教育进行改革，力求强化大学生的音乐审美意识，激发学生想象力、创新能力和审美能力，培养社会责任感和集体荣誉感、增强综合素质能力，提高艺术素养，净化心灵、完善自我、健全人格，陶冶情操，开发思维能力，使大学生在自我发展，自我完善及艺术修养过程中发挥出最富于创造性的作用，并使之在实践能力、学习中优化自身专业知识，提高自我创造能力。
参考文献：
[1]肖杨.高职院校音乐艺术教育之我见[J].艺术教育，2007(12)：52-52，63
近年来，随着音乐教育专业的发展，很多高校设置了音乐院系，但在音乐教学过程中，依然使用传统的教学方法，表现最为明显的是声乐教学。因此，必须深入分析教学中存在的问题，找出相应的解决对策，使声乐教学能够更加合理、科学、与时俱进，为学生的未来提供坚实的保障。
一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程
目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。
二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题
（一）课程设置单一不全面
目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。
（二）课程内容随意
高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。
（三）忽视理论的培养
理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。
（四）缺乏实践技能指导
高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。
三、高校音乐教育专业声乐教学的解决策略
（一）合理选择教材，丰富教学内容
对教学来说，教材是决定教学质量的关键，因此在教材的筛选方面要充分把握学生的类型、演唱的程度以及音乐的表现能力。要合理地选择教材，尊重学生的需求，使学生的声乐技能提升。现代高校音乐教育专业声乐教学也逐渐向多元化方向发展，因此必须改善教学内容，使之更加丰富，从而激发学生的学习兴趣，扩展视野，增强学生欣赏音乐的能力，提高学生的音乐素养。高校在声乐教学过程中，需在传统课程的基础上，增设丰富的课程内容，例如：声乐发展史、外国音乐欣赏、声乐美学等。
（二）运用现代技术，完善教学方法
目前传统的教学方法已经无法满足学生的需求，学生对抽象的声乐理论和声乐发展史无法理解，对知识的掌握情况差，无法体现声乐本身的魅力和价值。而现代技术的引入，恰好解决了这些问题，使教学变得丰富有趣、简单易行，不仅完善了教学方法，同时提高了教学效率。通过运用各种多媒体设备，能够使声乐教学更加直观化。教师可以通过多媒体使学生欣赏到著名的音乐会和知名歌唱家的演唱，从而对比两种声乐的异同，提高音乐鉴赏能力。
（三）加强理论教学
声乐是一门具有较强理论性的学科，而在高校中对声乐的教学普遍忽略理论，一味重视声乐技巧的传授。学生也一味地加强技巧联系，而对理论知识掌握较少，因此必须加强理论教学。首先，必须加强声乐基础理论知识，只有掌握了基础知识，才能使学生更快地吸收后续的知识，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知识也是声乐理论中关键的一部分，要培养学生良好的心理素质，才能在表演的过程中对自己的器官进行有效地调节和支配，达到良好的歌唱状态。
（四）加强实践技能的指导，提高实践水平
声乐教学具有较强的表演性、感染性和实践性，在教学过程中切勿重理论而轻实践。教师不仅要指引学生掌握声乐知识、提高声乐技巧，还要引导学生增加实践活动，将所学的知识和技巧巧妙的运用到歌唱中，使声乐教学得到延伸，展现声乐的魅力和价值。教师要不断地组织学生进行实践活动，使学生能够娴熟的将声乐知识和技巧相结合，逐渐提高学生的声乐水平。校方应定期举办歌唱比赛，这是最有效的实践活动，通过比赛促进学生的声乐技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在赛后，点评学生歌唱的优点和问题，开展有效的声乐教学。
四、结语
高等院校音乐教育专业声乐教学存在许多问题，各高校必须适应社会发展和学生的需求，不断的引进新的教学方法，丰富教学内容，转变教学观念，定期开展积极的实践活动，培养学生良好的音乐素养和歌唱能力，促进声乐教学不断进步和发展，为国家培养更多的专业音乐人才。
基金项目：
本文为高等教育科学研究“十二五”规划项目2014年课题，项目名称：适应基础教育音乐课程发展的高师声乐人才培养模式研究，项目编号：NGJGH2014117。
