时间：2023-08-24 09:28:18
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇小学音乐课程基本理念范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)05(b)-0165-01
高中阶段的音乐教育,是以音乐审美为核心的基本理念,以构建适应社会发展的需要,以体现时代性、基础性与选择性相结合为内容,以每个高中学生音乐文化素养的终生发展奠定基础,并面向全体学生进行的必修课程。高中阶段的声乐教育也是通过必修课程的唱歌课和歌咏活动,以及选修课程的声乐课和合唱课来实施和体现的。
1 以音乐审美为核心,培养兴趣爱好
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据高中学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。
2 面向全体学生,注重个性发展
普通高中音乐课程的基本任务,是提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。
3 重视音乐实践,增强创造意识
普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此,在所有的音乐教学活动中,都应激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。
普通高中音乐课课程中的音乐创作,目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识,并进行音乐创作的初步尝试。
4 弘扬民族音乐,理解多元文化
普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时,还应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
如果把高中的音乐教育与义务教育阶段的中小学音乐教育进行比较,其不同之处首先是将中小学音乐课程的内容或模块进行了延伸。普通高中的音乐教育,在课程内容或模块上,将中小学音乐课程的感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个方面,延伸到音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个方面。
音乐鉴赏,主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力,是增进学生基本音乐文化素养的主要渠道,并在普通高中音乐课程中首先得到突出和强调。
歌唱、演奏,学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验,享受音乐表现的乐趣,陶冶情操,提高音乐表现能力。创作,是培养学生艺术想象力和创造力的园地,也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的途径。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演,满足学生的不同兴趣爱好和发展需求,认识音乐与姊妹艺术的密切关系,拓展艺术视野,提高学生的综合艺术表现能力。
其次,为普通高中的艺术特长生提供了发展的空间。教育部颁发的普通高中《音乐课程标准》中,对于高中音乐课程基本理念的第二条“面向全体学生,注重个性发展”中所述:“普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。
中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.17.122
随着全球经济文化的迅速发展，国际音乐教育界对艺术实践意义有了新的认识，我国的音乐教育的内容和要求也随之发生改变。我国的音乐基础教育是音乐教育发展的基础，随着我国素质教育的推进，我国的音乐基础教育也在发生着变化。教育部根据教育理念的要求，成立了专门的音乐教育管理机构，改变了中小学音乐课程的学习内容，使中小学音乐基础教育步入正轨。
1 中小学音乐基础教育简述
众所周知，“十年树木，百年树人”，音乐教育亦是如此。一个有能力的音乐人是从小开始培养的，然后经过多年的学习长成为参天大树。音乐的学习是需要漫长的过程，只有从小在人们心灵处洒下音乐的种子，经过长时间的培养，它就会在幼小的心灵里生根发芽，最后茁壮成长。而这漫长过程需要我们做好音乐基础教育。中小学生初涉音乐会对音乐时，具有强烈的陌生感，从而激发他们的兴趣，让他们对音乐的认识有一个美好的开始。所以说，中小学音乐基础教育对培养音乐艺术家极其重要。
2 中小学音乐基础教育的课程改革
音乐课程是音乐基础教育的组成部分。多年来，我国的音乐基础教育跟不上时代的发展步伐，在音乐基础教育中一直处于薄弱环节，距离素质教育的要求仍有一定的差距。因此，面对当今音乐教育发展面临的严峻挑战，改革中小学音乐基础教育的课程内容有助于实现观念的转变和音乐教育自身的建设。
2.1 从课程教学内容的变化看中小学音乐基础教育
我国中小学音乐课程的教学内容最初是以唱歌为音乐课的主要教学内容；其后是在唱歌的基础上有了对乐谱和乐理的传授，这时学生不仅能唱简易的歌曲，而且能够认识简单乐谱；第三阶段是在前两个阶段的基础上增加了对音乐的欣赏，这一时期的欣赏教学使学生的音乐视野得以扩大，对音乐的感受有所提高；第四阶段增加了乐器教学，通过乐器教学培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养，同时注重培养学生的音乐实践能力；第五阶段是在以上阶段的基础上增加了创造及文化内容，使得音乐教学的内容更加丰富。
总之，中小学音乐基础教育课程的内容一直在不断发展和丰富。从发展中我们可以看出，中小学音乐基础课程的基本理念经历了将音乐课作为纯粹的歌曲课到德育与娱乐性教育的课程，再到美育教育课程，最后作为素质教育课程的过程。
2.2 从课程理念看中小学音乐基础教育
最初开设音乐课只是作为一种娱乐，让学生在唱歌中娱乐身心，陶冶情操；其后将音乐课作为美育的组成部分，强调其美育功能；最后明确了中小学音乐课程的性质和基本理念。中小学音乐基础课程是集美育教育和素质教育于一体，培养学生的创造和创新能力。在音乐教学过程中，以审美为核心，培养学生的健全人格和美好情操。这样不仅深化了教育改革，而且推进了素质教育。在教学过程中，教师设定教学内容和形式，让学生以音乐审美体验为核心，发挥自己的想象力，增加对音乐的再认识，从而不仅使得课程教学多元化，而且通过音乐提高了学生的审美能力，丰富了学生的形象思维，增强了学生的创造意识。
3 音乐教育者的教学改革
随着素质教育的日益深入人心，音乐教育者应该积极倡导中小学音乐教育改革的理念，改革教学教法，使我国音乐教育得到更好的发展。
3.1 培养学生的音乐兴趣
音乐兴趣是人在认识音乐时的一种心理感知，这种心理感知使人对音乐给予注意，并有了探讨的强烈愿望。新课标明确提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”课标中将培养学生的音乐兴趣，树立终身学习的愿望作为课程目标提出来，由此可见培养学生的音乐兴趣的重要性。
在音乐教学过程中，学生对音乐感兴趣后，就会有一种主动学习音乐的心理倾向。中小学处于基础教育阶段，学生对音乐的兴趣使得他们主动学习音乐，而后才会学习音乐基础知识和基本技能，否则，音乐的基础知识和基本技能就难以继续完成。
教师在教学过程应该充满对音乐的热爱，以一种积极的教学态度对待音乐教学，从而影响学生学习音乐的态度，进而使学生对音乐产生兴趣。教师在教学教法上必须以中小学生的爱好作为中小学音乐课程的动力，发挥音乐特有的艺术魅力，根据学生的身心发展状况和审美特征，以生动活泼的教学形式和丰富多彩的内容激发学生对音乐学习的兴趣。
3.2 营造良好的音乐学习环境
良好的学习环境是音乐学习得以顺利进行的重要保证。教师在教学过程中应该为学生营造良好的音乐学习环境，让学生在学习音乐的过程中不仅身心得到放松，而且使其心灵得到净化。同时，课外活动时间可以让学生融入到大的音乐学习环境中，如播放舒缓音乐，有利于学生放松心情，愉悦心境；也可以举办演出、比赛等音乐活动，通过这些音乐活动来调动学生学习音乐的主动性，让学生将学到的理论知识与实践相结合，增加他们的实践经验。
3.3 现代化多媒体教学的使用
教学形式的多样性可以激发学生音乐的兴趣，调动学生学习音乐的主动性。以往的教学是采用板书教学，而音乐教学更多的是从听觉上感知音乐的美，多媒体教学的使用使得音乐教学有声有色，学生通过音像、音色等可以更好地感知音乐，体会音乐中所传达的深层内涵。同时，多媒体教学易让学生产生联想，通过联想进入音乐的更高境界。
用现代化多媒体技术代替繁琐的板书和简单的投影，不仅可以让学生获取更多的资源，而且还可以绘声绘色地讲解教学内容，学生在听的过程中，会不自觉地融入自己的真情实感。由于中小学阶段主要是对学生感知音乐能力的培养，他们在感知音乐的过程中，内心情感得以启发，从而与创作者的思想情感达成共鸣。这种教学法使学生在感受听觉美的过程中，陶冶了自己的审美情感，同时对音乐中传达的内涵美也有所感触，进而使自己的身心得到全面、健康的发展。
我国在实行音乐基础教育的时候存在仅注重音乐课堂的外在价值和音乐知识的传授，却忽略了音乐课堂的内在审美价值和学生兴趣的培养的现象，致使在音乐教学过程中缺失音乐的艺术性与审美性。音乐教学基础教育的改革不仅让学生参与音乐活动，而且让学生从中找到乐趣，培养了学生的美感，使学生以良好的心态学习音乐、感受音乐。在音乐教学过程中，音乐教育工作者积极倡导中小学音乐基础教育改革，结合中小学生的特点，不仅培养了中小学生对音乐的审美感知能力，而且使学生的身心得到全面发展。
4 结语
音乐教育是以审美的方式实现育人的目的。在音乐教育的全过程中，审美因素贯穿始终。对于中小学生而言，音乐教育并不是对知识、技能的传授，而是启发、唤醒、激励、净化学生的心灵。所以，作为音乐教育者，应该认真学习新的音乐课程改革的理论，然后在实践中不断完善自身的音乐素养，培养学生对音乐的美感，以及对音乐的鉴赏和创造能力，进而将我国的音乐教育提高到更高的水平。
参考文献：
[1]王耀华.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革[J].音乐研究，2002，（1）.
中小学音乐课程标准给我们树立了新的课程理念，这些新的课程理念是中小学音乐教师们开展音乐教学实践的行动指南。面对这些新的课程理念我们唯有仔细研究，深入体会才能有更好教学思路，才能以更好的教学思路来指导我们的音乐教学实践、准确地贯彻执行新的课程理念。笔者将通过本文就音乐课程标准的新理念谈谈几点教学思路。
一、就音乐课程标准“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念的教学思路。
面对这个首要的基本理念，本人觉得教师应根据教学目标、教学内容等创设良好的音乐审美情境。此目的在于使师生在特定的音乐审美情境中触景生情地获得审美情感体验，产生情感共振，陶情性情。也能起到培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意的作用。如：组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清析简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快，使其产生良好的音乐审美心境，激发一种期待的、企盼的、渴望的学习音乐的情绪。创设良好的音乐审美情境，不仅适应音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程，在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境、唤起审美注意、激发审美渴望的作用；用于教学过程各环节的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望的作用；用于教学内容之中，则会使原有的审美要素更加丰富多彩起来，产生更佳宜人、感人、化人的审美效应。由此可见，“创设良好的音乐审美情境”是实现音乐课程标准“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念的教学思路之一。
二、就音乐课程标准“面向全体学生，注重个性发展”的基本理念的教学思路。
面对这个基本理念，本人觉得教师应根据教学目标、教学内容等设计适当的音乐教学环节。适当的音乐教学环节在音乐教学中能给学生带来身临其境的体验，使师生摆脱枯燥的音乐知识的讲授和单调的技能训练的困扰；使音乐教学形象化、趣味化、愉悦化。可以变单调为丰富多彩；变刻板为生动活泼；变机械为愉快灵活；变“要他唱”为“他要唱”；变“唱得多”为“唱得好”；变“苦学”为“乐学”。如：有音乐教师在讲有关莫扎特的情况时，用答记者问式的方法来与学生进行问答，效果就很好。为了能提出更多更好的问题，教师先请同学们阅读关于莫扎特的简介，有的同学为了争当第一个提问题的记者，不到一分钟就看完了，举起了手，用期待的眼神看着老师，想让老师回答他的提问。有的问“莫扎特是哪国人？”；有的问“其父（L.莫扎特）是什么意思？”；有的问“莫扎特很贫穷哪来的钱到欧洲旅行演出的呀？”；有的问“他五岁就作曲一共作了多少曲呀？”；有的问“他为什么只活了三十六岁啊？”；还有的问“什么是歌剧和交响曲呢？”等等。更可贵的是有些问题真让老师觉得自己知识的溃泛，那个老师费了九牛二虎之力，把自己所了解到的有关莫扎特的全部情况，包括电影《莫扎特》中的一些故事都用上了才免强过关，有些同学问着问着就提出了要听莫扎特的音乐的要求。这个答记者问的教学环节使那节课气氛活跃、学生专注、教师兴奋、内容充实，可以说是一节较为成功的课例。由此可见，“设计适当的音乐教学环节”是实现音乐课程标准“面向全体学生，注重个性发展”的基本理念的教学思路之一。
三、就音乐课程标准“重视音乐实践，增强创造意识”的基本理念的教学思路。面对这个基本理念，本人觉得教师应根据教学
目标、教学内容等组织切实的音乐实践活动。切实的音乐实践活动在音乐教学中能更直接地进入人的情感世界，不时的点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入到音乐学习之中。学生往往课余能和老师无拘无束，但上起课来他们就会不一样了，感觉和老师有距离，显拘紧。老师有时想个别或小组了解一下学生学唱的情况，都没几个大胆参与的，有时还很尴尬。该怎么样消除这种现象，更好地与学生在课堂上交流和引导他们学习呢？本人经过思考和观察，就曾以一场现实的音乐实践活动改善过这种现象：一次在上歌唱课时，我故意问同学们：“听说你们班有几个很会表演的同学，能告诉我是谁吗？”同学们纷纷举手回答，都不约而同地说出了几个男同学的名字。经过了解我才知道是因为这几个同学平时总喜欢逗同学们笑的原因，于是就请了其中的二位同学到前面来，并表达了想请他们来做个表演愿望，希望他们不要辜负同学们的信任和老师的期望。这二个同学听了之后问道：“是不是要演唱歌曲啊？”我说：“不是，是让你们俩来表演歌曲中的几个角色，由同学们来唱，老师用钢琴伴奏。”他俩欣然地接受了。于是我们的表演开始了，二个同学随歌曲内容做起了即兴表演，表演时的一些动作和表情虽说不是很优美，但很贴近歌曲的内容，也很有创意。同时，表演中的一些疏漏之处还逗得给他们伴唱和观摩的同学们不时地哈哈大笑。正是这些表演的疏漏之处激发了其他同学的表演欲望，他们也纷纷要求到前面来进行表演，企图胜过这二位同学。这一场切实的音乐实践活动，有效地拉近了在上课时我与学生们的距离感，也看到了学生们在切实的音乐实践活动中表现出的创造意识和发挥出来的潜在的创造才能。由此可见，“组织切实的音乐实践活动”是实现音乐课程标准“重视音乐实践，增强创造意识”的基本理念的教学思路之一。
四、就音乐课程标准“弘扬民族音乐，理解多元文化”的基本理念的教学思路。
面对这最后的一个基本理念，本人觉得教师应根据教学目标、教学内容等开展有效的音乐对比讨论。有效的音乐对比讨论在音乐教学中能更直接地进入人的理性世界，能将学生在课堂上激发出来的情感通过对比讨论逐步升华上升到理性的高度，能明其智，晓其理，使其心胸博大、视野开阔。就民歌这一教学内容而言，由于我国地域广大、民族众多，流传着大量的民歌，教学起来难度可想而知了。如果我们能用“开展有效的音乐对比讨论”的教学思路来实施教学，情况就会好很多。比如：在欣赏西北民歌（西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中，以“花儿”和“信天游”最具代表性）时，我们可以分三步来进行对比。第一步对比欣赏《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、《脚夫调》（陕西民歌）三首民歌；第二步对比讨论三首民歌的基本特点；第三步对比讨论三首民歌基本特点的成因。第一步对比不难看出这三首民歌的流传地青海、山西、陕西都属我国西北地区；第二步对比也不难看出这三首民歌它们都具有旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱的基本特点。第三步对比也不难看出这三首民歌的流传地都具有地广人稀、风沙较大等地理环境和生活悠闲、性格豪放粗犷等风土人情。通过这三步的对比讨论，学生对西北民歌就会建立起较为全面而清晰的认识。再将这三步的对比讨论法运用到欣赏中原民歌、南方民歌、其他民族和世界各国的民歌教学之中，学生们也就不难建立起对我国、其他民族和世界各国的民歌的认识了。由些可见，“开展有效的音乐对比讨论”是实现音乐课程标准“弘扬民族音乐，理解多元文化”的基本理念的教学思路之一。
以上就是笔者就音乐课程标准新理念的几点教学思路。教学思路可以说是千条万条、千变万化的，但万变不离其宗。只要牢牢地把握住音乐课程标准的新理念，我们的教学思路就不会偏离轨道；只要勤于思考、敢于实践，我们的教学思路就会越走越广阔。
音乐课程问题是我国现阶段正在进行的音乐教育改革的关键，对于这一问题的思考及尝试解决的方案与途径的研究显得愈来愈重要。
一、课程的学科综合问题
音乐新课程提出学科综合这个基本理念之后，确实丰富了课堂教学。但是，存在的问题也不能忽视。
中小学生接受音乐的途径是多种多样的，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势。但是当前许多音乐课为了突出课程的综合，偏离了以音乐为本的原则，把音乐课上成历史课、地理课、舞蹈课、绘画课等，湮没了音乐的学科特点，冲淡了音乐艺术的鲜明个性。教育部制定的《音乐课程标准》明确指出：“提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”由此可以看出，音乐课程的综合是以音乐为本的综合。能否适当地、适量地实施学科综合，直接影响教师在教学中能否很好地贯彻以音乐为本的教学原则，直接关系到音乐课程改革的成败。
（一）音乐课程要坚守自己的阵地
音乐综合课程应加强音乐性而不是弱化它，应该以音乐为主线，所引用的其他学科的内容必须与音乐密切相关，融合一体，要突出音乐的首席地位。
（二）音乐课程的综合，应为音乐服务，把握好度
音乐与其他艺术形式综合，旨在了解音乐在其他艺术形式中的作用，通过其他方面的知识进一步加强学生对音乐的感受和体验，但是必须把握一个适可而止的“度”。超过了这个“度”，就是画蛇添足。
（三）学科综合的含义
音乐教师必须明白，音乐学科综合的目的在于通过学科综合给学生广阔的体验和表现音乐的空间，从而培养学生广博的人文素养，体现一种先进的教育理念。因此，音乐教师首先要正确理解学科综合的含义。其次，要明白综合的目的是为了加深学生对音乐的理解，而不是一种形式。再次，综合表现活动的展示与延伸不要占据太多的课堂时间，也不能喧宾夺主，忘了是在上音乐课。教师在备课时除了要考虑音乐课程在形式上的科学性，更要考虑音乐课程在内容上的科学性。
二、音乐课程资源问题
（一）音乐教材的编写及推广方面存在问题
在朱则平、廖应文主编的《音乐课程标准教师读本》一书中，明确指出：“中小学音乐课程标准和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。”根据《标准》编写的试验教材，无论在内容上还是在呈现方式上，较之以往的音乐教材，从总体上看，有了质的进步，无疑是本次课程改革的重要收获之一。但是笔者认为，新教材在编写、组织方面也存在一些不容忽视的问题。首先，音乐教材的编写缺乏系统性和连续性，学习国外教育理论不能与我国具体实践相结合。其次，音乐教材的可操作性不强。再次，音乐教材的内容不够丰富，缺乏多样性。
转贴于 针对这些问题，笔者建议：（1）借鉴国外教材编写经验，构建和完善我国音乐教材体系。音乐教材的编写要顺应时代的潮流，应根据不同地区、不同民族编写不同层次的音乐教材，借鉴国外音乐教材编写的成功经验，取长补短，构建和完善我国音乐教材体系。其次，必须打破那种模仿音乐专业教材的以乐理知识体系为教材体系的传统框架。降低中小学音乐教材的知识化、学术化的成分，增加音乐生活化的含量。再次，教材内容的选择既要考虑面向全体学生，也要有利于具有特殊音乐兴趣和爱好的学生的学习。最后，还要注意教材载体的多样性，除了书本文字教材外，应大力发展声响教材、多媒体教材、多媒体组合教材等。（2）强化音乐教材的可操作性，突出音乐教材的主体性与基础性内容。音乐新课标要求重视音乐实践。教育部制定的《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”这就要求教材在编写时应强化它的实践性可操作性。（3）加强校本课程的开发，丰富教材资源。这对促进音乐课程改革具有重要的意义。首先，校本课程是发展学生兴趣，形成学生特长的基本途径。其次，实施校本课程是培养多种人才、满足社会多样化需要的重要措施。再次，校本课程是体现与发挥学校办学特色、提高教育质量的必要环节。
（二）新课程资源普遍缺乏
在音乐新课程的实施过程中，音乐教师和学校领导对音乐新课程资源的需求较之原来出现了大幅度增加。一方面，他们急切希望了解有关课程改革的各种信息，希望能与有关的教育专家和同行进行及时地沟通和对话，以便及时交流音乐课程改革的情况和经验。另一方面，在音乐课程改革的大背景下，新的音乐课程提倡音乐课的学科综合。这就要求音乐教师的知识面及信息量增大。音乐教师希望拓宽信息来源通道，从多方面获取各种与音乐教育新课程相关的教学材料。从各试验区反馈的情况来看，新课程教学资源的匮乏带有普遍性。音乐教师为备好一堂课，有时会花费好几天的工夫，也不一定就能找到自己所需要的教学资料。
因此笔者提出如下措施：（1）整合学术资源，对我国学校音乐教育资源匮乏问题有计划地组织教育专家进行集中攻关突破，丰富和完善音乐教育资源。(2)改革和建立课程资源开发系统，从实践中深入挖掘新的有效的音乐课程资源，加强音乐课程内容的综合性，淡化音乐学科与其他学科之间的界限，加强音乐课程内容、现实生活和学生经验的联系。
总之，新课标下中小学音乐课程问题还不仅这些，笔者只是管中窥豹。因此，进一步深入研究与中小学音乐课程相关的问题并寻求切实可行的解决方案，对正在进行的中小学音乐课程改革具有重要的意义。
参考文献 ：
什么是“以人为本”？新世纪的重要标志就是人的教育。我国在2011年颁发了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。2011年版的课程标准提出“尊重学生的个性，鼓励学生参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。”①新课程标准的出台使我们广大的教育工作者更加认识到音乐教育的重要性和实施课程改革的必要性。传统的教育理念将以音乐为本位，忽视了学生的主体性，教师在课堂上采取“满堂灌”的方式，没有重视到学生的主体地位，使学生害怕上音乐课，不喜欢上音乐课。新课标将提倡学生的积极参与和提高学生的兴趣，学校音乐教育教学中更应该以学生的兴趣为主，尊重学生的个性发展，重视学生的创造成果，使每一个学生都能从中受益，发挥潜能，让每个学生更加热爱音乐课，更加喜欢上音乐课和学音乐课，从音乐课中体会快乐，发现学习的乐趣。
二、“以审美为核心”的课程理念更加完善
音乐课程理念是对音乐课程实践的理性认识和价值认同，属于一种具有相对稳定性和指向性的音乐课程认识和音乐课程理想的观念体系。②音乐课程理念，隶属于教育思想范畴，它根源于特定社会的音乐教育实践，并表明对于学校音乐课程的认识和看法，最终指导音乐课程实践。③音乐课程基本理念是音乐课程的理论基础，对音乐课程目标的确定、音乐课程内容的选择和音乐课程教学的实施具有重要指导意义。2011版音乐课程标准提出了“以审美为核心”的课程理念并且将它作为第一条，这说明音乐审美的重要性。人天生就喜爱美的事物，在听觉上也是如此。人类在实践的过程中学会了根据自己的需要去创造听觉美的事物，这就是美的音乐。音乐审美也是我国音乐教育的一个重要性质。新课标中指出“根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”在音乐教学中，恰当地运用表演法，让学生表演音乐中的人物角色，能够拉进学生与音乐的距离，从而通过音乐活动获得审美的愉悦。“以审美为核心”的基本理念，是立足于我国“乐教”传统和学校音乐教育经验的基础之上，充分吸纳国际音乐教育理论与实践的重大理论成果，基于基础教育的音乐的课程性质、价值认识而提出的。正如一首好的歌曲总是贴近学生的生活，表达学生的内心情感。同时，好的歌曲还应该具备动听的特点，只有优美的曲调才能产生动人、感人的艺术魅力，使人百听不厌。新课程标准中重视了审美能力的培养，老师有意识重视学生的审美能力，通过审美为核心理念的，这样一个贯彻一个学习，贯彻到教学，然后学生，学生整个的审美能力也得到了提高，音乐课形式更加生动活泼，不像过去那么理性，那么呆板。
三、关注音乐实践
2011年版课程标准提出“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。”④音乐是音响的艺术，音乐音响的非语义性和抽象性的特点给人们对音乐的理解提供了想像、联想的空间，不同的人听音乐，会有不同的感受。因而，在音乐教学过程中，教师应让学生亲身体验音乐来获得对音乐的感受，而不是教师讲授自己的感受以此来代替学生的感受。音乐课程的实践性要求音乐教师在教学中应尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，让学生在音乐实践活动过程中感受音乐，体验音乐。只有强调学生的亲身体验，重视学生实践能力的培养，才能实践音乐教育的目的。
四、音乐文化多样性的引入更加频繁
新音乐课程标准提出“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果”。⑤世界音乐教育的理论核心是文化多元主义，音乐文化多元主义是相对文化单一而言的。“理解音乐文化多样性”是顺应时展需要、发挥音乐艺术特点而提出来的一个课程基本理念。当今世界，和平与发展已成为国际关系的主题，国家、民族之间需要相互理解、相互尊重、和平共处，这就必须依赖人们对世界各地民族音乐文化的尊重和理解。首先，音乐作为最能表达人类情感的艺术形式，它对增进不同民族、不同地域的人之间的了解具有重要意义。因此，音乐课程学习让学生能够接触不同国家、不同民族的音乐，使学生能够直接体验世界音乐文化的多样性，通过情感的交流促进国际上人与人的交流与合作，增加人与人之间的感情，更好地理解音乐文化多样性的含义，热爱音乐文化的多样性，关注音乐文化多样性的学习。
通过以上四个方面，总结出了新版课程标准不管是从内容的编排上还是文字的表述方面更具有逻辑性，条理性。总之，国家应该重视在新课程标准推行过程中，各个方面的综合能力。保证新课程标准在各个方面的顺利实施，在基础上提高实践能力，重视综合能力的培养，是我国新课程标准的最终目标，使学生的音乐知识更加丰富多彩。
注释：
①中华人民共和国教育部 ：《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京：北京师范大学出版社，2012年。
②尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》，北京：人民音乐出版社，2012年。
【中图分类号】 G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）01C-0173-02
歌唱是基础教育音乐课程中占比最大的教学内容。当代学生音乐基本素质不足特别是歌唱表达能力欠缺，反映出我国基础音乐教育中存在不少的问题。高等师范学校的基本任务是为基础教育培养合格的师资，因此，高等师范学校应重视学生歌唱能力培养，为基础教育培养合格的音乐教师。
一、高等师范学校音乐歌唱教学存在的偏差
（一）高等师范学校声乐教学与中小学音乐教育需要不适应。高等师范学校音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮。高等师范学校声乐教学质量的好坏直接影响到我国国民整体音乐素质的高低。多年来，高等师范学校音乐教育专业声乐教学与音乐表演专业声乐教学相类似，以民族歌曲、美声歌曲等为主，儿童歌曲只是在即兴伴奏（弹唱）教学中体现。培养的学生能很好地演唱艺术歌曲，而到了中小学却连简单的儿童歌曲都唱不好，对歌曲缺乏文化理解，部分学生不能流畅地弹唱儿童歌曲，从而严重影响了中小学歌唱教学的质量。与中小学歌唱教学需要相比，目前高等师范学校音乐教育专业声乐教学还存在一定差距。
（二）音乐教师片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育出现非艺术化倾向。2009年和2011年笔者在黄山和重庆举办的第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动中，参加了几十节优质音乐观摩课，观察到既有很多与国际接轨的先进教学理念、教学方法和教学手段，同时也看到一些值得我们探讨和研究的问题：有些教师一味追求课堂教学的活跃，偏离音乐学科教学的基本原则，采用一些非音乐的教学手段如教师设计学习新歌的音乐课时，在导入新课、开展活动、游戏拓展等活动上下了很大工夫，而只在最后几分钟才让学生演唱歌曲，这时学生注意力高度集中的最佳学习阶段已经过去，学生只记住了音乐课中好玩的游戏，而没有记住音乐；歌曲在课堂上跟着钢琴伴奏能唱，离开钢琴伴奏不会唱。因此，很多学生课后基本不唱音乐课中学习的歌曲，而偏爱唱流行歌，这导致学生不能达到课程标准对歌唱教学的要求。造成这种现象的原因是教师片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。
（三）音乐教师歌唱基本功不足使学生对歌唱失去兴趣。一些音乐教师没有掌握好扎实的声乐理论和技能，在音乐课堂教学中尽管想教学生演唱技巧，但因底气不足，力不从心，其结果只能听任学生不科学地发声，这不但达不到应有的教学目标，反而使学生逐渐养成错误的用嗓习惯，破坏歌唱的美感。还有一些教师认为学生年龄小，教会唱歌就行了，没必要进行声乐技能训练，因为声乐技巧抽象难懂，教学难度大，讲解和训练费时费力，教师索性避繁就简，只要学生会唱歌就行，不愿意对学生进行声乐技能训练。还有一些教师认为要等学生变声后才能学声乐，满足于学生会唱歌而不管唱得好坏，从而放任学生长期喊唱和错误的模仿，导致学生的声带出毛病，造成声带损伤，甚至留下终身遗憾。著名的匈牙利音乐教育家柯达伊认为：“从每个孩子做起，进行歌唱教育，这是很重要的，但是要有方法，假如我们的教育方法还不如街边贸易音乐来的有策划、有技巧，那我们的音乐阵地就要输给这些街边音乐。”因此，歌唱教学的教学方法极其重要。而部分教师在设计音乐课时，往往采用的是发声练习、复习旧歌、新课导入、范唱、新歌教学、拓展活动等程序。教学时，没有考虑学生的年龄特点和认知能力，教法陈旧、单调，久而久之学生对歌唱失去兴趣。
二、高等师范学校音乐教学法课程中培养学生歌唱能力的策略
根据新课程标准的要求，面对当前歌唱教学的目标定位、理念、教法等方面存在的问题，要从根本上解决问题，必须高度重视高师音乐教学法课程。高师音乐教学法课程是教会学生音乐专业各门课程综合运用的课程，从音乐教学法课程入手，教会学生了解掌握基础学校对歌唱教学理念和方法的要求，是学生毕业后能更快地适应基础音乐教学的需求的良好途径。
（一）树立儿童歌唱教学的理念。首先，建立正确的声音概念，掌握正确的发声方法和呼吸方法、准确的咬字和吐字等基本歌唱技能。其次，在掌握基本歌唱技能的同时要了解少儿歌唱的生理心理特点，把声乐课程中的技术学会迁移运用，学会声情并茂范唱少儿歌曲。再次，不断加强自身综合艺术素养，开阔视野，努力提高歌唱水平，尽快适应新时期教学改革的需要，为唱歌教学有效实施提供保障。
（二）重塑学生“敢唱、会唱、爱唱”的基本理念和培养目标。高师音乐教学法课程首先要让学生明白，歌唱教学是一种非专业性的教育，目的不是培养音乐家，它是面向全体学生的大众教育。要提高学生的歌唱水平，首先应重新定位音乐课歌唱教学的基本理念并确立“敢唱、会唱、爱唱”的培养目标。“敢唱”是歌唱的前提，教师要想方设法地多给学生创造和提供当众演唱的锻炼机会，不失时机地对学生的歌唱给予鼓励和欣赏，营造一种同学之间彼此尊重、欣赏的班级氛围。学生的歌唱得到教师和同学的肯定和欣赏，其歌唱的胆量也自然就大了。“会唱”则需要学生掌握和运用有关歌唱的基础知识和基本技能准确而有感情的演唱。“爱唱”是在“敢唱、会唱”的基础上用真挚的情感表现歌曲，尊重并保护学生的歌唱爱好天性，让他们体验歌唱的快乐，完整、尽情、尽兴地歌唱。音乐教育师范生明白这些道理，才能在日后的音乐课中更好地培养学生的歌唱能力，为基础教育作出更大贡献。
（三）改进教学方法。高师音乐教学法课程首先要让学生了解、理解音乐教育新课标的新理念下的新教学方法。新课程改革的推行与发展，对音乐教师提出了更新更高的要求和挑战。新课标对教学观念的改变、师生角色的改变、教学方法的改变等提出了更明确的要求。其强调学生的主体地位，倡导学生自我体验、自我模仿、深入探究、愉快合作等丰富多彩的综合式学习方法；通过建立民主平等的师生关系，营造便于师生交流的学习氛围。例如，根据歌曲内容，选择符合学生年龄特点、符合音乐规律的方法学习歌唱。例如，以听唱法、视唱法、情景导入法、分角色演唱法、接龙式和对唱式演唱法、熟悉歌曲旋律线的走向等方法学习歌曲，在教学实践中，教师要善于根据复杂多样的环境和学生实际情况，采用富有创造性的、灵活多样的教学方法，鼓励学生自主学习，通过师生互动、生生互动，调动学生积极性，保护、发展学生的自信心。同时，教师要善于把歌唱教学的环境从课堂延伸到课外，鼓励学生在课余时间收集与教材单元主题相关的歌曲素材，最终体现在上课的过程中。这样的自发过程将极大地促进学生对教材歌曲内容的兴趣，使学生在歌唱中享受音乐美的愉悦，接受音乐美的熏陶，逐步提高学生的歌唱能力。
（四）对学生进行必要的少儿歌唱方法技能训练。少儿歌唱训练方法与成人训练有一定的差异，高师学生必须掌握一定的少儿歌唱训练技巧。
1.歌唱教学的呼吸训练。儿童的呼吸因其生理原因，与成人相比延续性更短，换气频率更高，因此可以用以下训练进行如：一口气把生日蜡烛吹灭；把气球吹在半空中，尽量不让它掉落；游泳时吸口气后尽量住呼吸做气息保持等。这些生动有趣、寓教于乐的方法容易被小学生接受并喜欢。长此下去，学生在游戏中逐渐掌握歌唱的呼吸方法。更重要的是，要结合歌曲学习进行歌唱呼吸功能的训练。如教学歌曲《小白船》时，教师要按歌曲乐句的要求，引导学生练习和掌握比较平缓的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。
2.进行趣味发声练习。高师音乐教学法教师应让学生知道，必须因材施教，根据基础教育学生的年龄特点以及歌词内容、歌曲旋律等，精心选择和创编出有趣味的、贴近学生生活的模拟练声曲激发学生歌唱兴趣。常用一些动物的叫声或生活中的各种音响来进行发声技巧训练。如学习低年级歌曲《母鸡叫咯咯》时，可根据歌曲内容及低年级学生特点，设计出模仿母鸡、小羊、小鸡等动物叫声的练声曲，并结合模仿小动物动作边做小动物律动边练声，以激发学生歌唱兴趣。另外，还可以用一些形象生动的比喻引导学生发声，如用大咬一口苹果的感觉练习打开喉咙，让气息通畅，声音统一，让学生知道声音是从头腔高位置上发出，唱时感觉好像头顶有一只小鸟在歌唱等。
3.有感情地朗读歌词达到咬字吐字的技巧训练。在学习歌曲时，教师一定要引导学生按歌曲的节奏准确地读歌词，并对歌词进行简单的讲解，使学生理解体会歌曲所表达的意思。朗读歌词时，还要注意语调、语气、色彩、韵味，使学生掌握“字正腔圆”的基本要领。并把这种咬字吐字的要领与歌唱的发声有机结合起来，与歌词的语气、韵味、歌唱中的呼吸、共鸣等要素结合起来，准确、生动地表达歌曲思想感情，表现美妙的音乐，激发学生富有感情地歌唱。如演唱轻快的歌曲时，咬字吐字要灵活、轻快、敏捷；演唱优美的歌曲时，咬字吐字应圆润、连贯；演唱雄壮进行曲时，咬字吐字应结实有力，从而达到“以情带字，字里传情”的效果。
三、结语
高师音乐教学法课程中，教师要精心设计演唱实践活动中的技能训练，主要体现融情感、趣味、技能于一体。防止和杜绝专业化、成人化的高难度技能及反复枯燥的机械性训练，使歌唱技能的训练始终贯穿于整个歌唱教学过程中。同时，还要注意系统性、连续性和可持续性，特别强调每节课训练的时间不宜过长，做到有目的、有计划地进行。另外，教师要按照新课标要求引导学生每学年背唱4～6首歌曲，从而积累大量的音乐作品，使学生歌唱水平产生量变到质变的飞跃。通过开展多种活动，如独唱音乐会、合唱、小组表演、卡拉OK比赛等活动，采取同桌检查、小组比赛等形式帮助要求学生记忆歌曲，真正实现学生“敢唱、会唱、爱唱”的培养目标，让歌声伴随受教育者的身心快乐成长。
【参考文献】
[1]郭声健.让歌唱伴随每一个孩子快乐成长[J].艺术创作，2010（6）
[2]李想.浅谈歌唱中呼吸的运用[J].文艺生活，2010（15）
Optimization of primary school music teaching and improve classroom efficiency
Wang Yushu
【Abstract】Music teaching in primary school education as an important component， is conducive to enhancing the students noble sentiment and artistic accomplishment， shaping the mind of students， promoting the building of socialist spiritual civilization. But the current primary school music education in our country still exist many drawbacks， influenced by the traditional examination-oriented education， emphasis on some primary school music education is not enough， the music teaching equipment and facilities can not meet the needs of teaching， music teachers' overall quality level needs to be improved， students' music literacy and music appreciation ability is relatively weak， low music classroom teaching efficiency. Therefore， active music classroom atmosphere， optimizing the music teaching in primary school， fully mobilize the enthusiasm of students music learning， is of great significance to enhance the efficiency of music teaching in primary school in the new curriculum reform.
【Key words】Primary school； music teaching；
小学音乐教育作为艺术教育的基础，同时也有利于促进促进学生美育基础教育，根据新课程改革的要求，小学音乐教学活动重在以培养学生的审美体验为核心，充分发挥学生的主体地位，培养学生的音乐兴趣爱好，提升学生的道德情操，加强情感培养。面对目前死气沉沉的音乐课堂，作为小学音乐教师要全面树立新的教学理念，引入新的教学方法，一切以人为本，创设良好的学习氛围环境，激发学生的音乐学习兴趣。下文首先分析加强小学音乐课堂趣味性教学的必要性，采取有效措施优化小学音乐课堂的趣味性教学。
一、加强小学音乐课堂趣味性教学的必要性
（一） 有利于促进小学音乐课堂教学改革，推进素质教育
在新课程改革的不断深入和发展背景下，全面加强小学音乐课堂趣味性教学，活跃音乐课堂教学气氛，鼓励学生大胆参与到音乐课堂教学过程中来，全面贯彻素质教育的思想，构建学生自主探究学习的音乐教学模式，发挥学生的想象力和创造力，在无形中提升自身的音乐素养，提高自身的审美能力。有利于提升小学音乐课堂教学效率，推进新课程改革的进一步发展，全面推进素质教育。
（二） 培养学生的音乐学习兴趣，丰富音乐教学内容
活跃的音乐课堂，更有利于激发学生的音乐心理需求，调动学生主动参与的意识，使学生在轻松愉悦的音乐学习氛围中参与到音乐的实践活动中，激发学生对音乐的学习兴趣，有自身的爱好鼓励学生去学习音乐知识，保持对音乐学习的积极状态，在不断的探索和思考中学到更多的音乐知识，陶冶自身的情操，丰富了音乐教学内容。
（三） 提升学生的音乐素养，促进社会主义精神文明建设
音乐是人们文化生活中的重要组成部分，可以陶冶人的情操，是情感的交流和传递。加强小学音乐课堂的趣味性教学，对于丰富学生精神生活有着重要意义，促进学生的可持续发展，培养学生丰富的情感，有利于学生爱国情怀的强化，保证学生身心健康发展。通过音乐教学，使学生掌握基本的音乐知识，提升学生的音乐欣赏能力，实现学生素养的提高，最终促进音乐艺术的不断发展，推进社会主义精神文明建设。
二、采取有效措施优化小学音乐课堂的趣味性教学
（一） 完善教学环境，树立新的教学理念。树立新的音乐教学理念，一切以人为本，重视对学生音乐素养和审美体验的培养，充分发挥课堂上学生的主体地位，改变传统的音乐教学模式下教师、课堂、课本为中心的局面，教师要注重同学生的情感交流，帮助学生解决问题，平等尊重对待每一位学生。同时要加强教学氛围的营造，完善相应的教学设施设备，因地制宜的进行教室环境的布置，比如可以张贴一些著名音乐家的海报，放置一些音乐器材的模型等，使学生在良好的音乐氛围的熏陶下激发自身对音乐课程学习兴趣爱好。
（二） 引入先进的教学方法，充分调动学生积极性。根据新课程改革的要求，全面加强素质教育，培养学生的音乐素养，这对小学音乐教学提出更高的要求，要求全面改革教学模式，引进先进的的教学方法，活跃音乐课堂氛围，优化小学音乐教学。将现代化的多媒体技术引入到小学音乐教学过程中，运用先进的音乐软件，以声音和画面的刺激强化学生的记忆和理解，伴随着音乐前奏的响起，出现相应的意境画面，牵引学生的思路、激发学生的想象力，加深学生对歌曲的理解；重视情境教学的重要性，在音乐教学过程中恰当的引入情境，在上课之前教师可以根据教学内容先准备相应的教学刀具，在时鼓励学生根据歌曲的旋律去跳去唱，在无形之间展示自身的才华，根据歌曲的内容进行表演，比如模仿大象走路的样子、蝴蝶飞舞等，使学生全身心投入到舞蹈的情境中，发挥学生的想象力和创造力。
中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）03-0205-02
一、当前小学音乐课堂教学现状写真
近年来，在新课程理念的指导下，我们的音乐课堂生机盎然，音乐课堂教学出现了许多可喜的新现象。学生学习音乐的兴趣有所提高，学生对音乐的创造力得到了发挥，教学气氛异常活跃，课堂环境热闹非凡。很多音乐教师在教学实践中都在努力探索着如何在教学中体现出新课程理念，但是，由于种种原因，许多体现新课程理念的教学都成了单纯的走过场，并没有真正体现学生音乐学习的有效性。[镜头一]四年级某堂音乐课上，教师在完成《柳树姑娘》单声部演唱之后，进行的二声部教学。教师提出：“春雨的歌声是‘沙沙沙’，春风的歌声的‘呼呼呼’，小朋友的歌声是‘啦啦啦’……下面，小朋友们用自己的歌声，用‘啦啦啦’来为柳树姑娘伴奏吧！”学生二声部唱得很认真，效果也很不错，但是新课标中提倡发挥学生主观能动性，培养学生创造力、主动学习等理念均没有体现。学生完全可以自己说出几种音效效果，而不是一味地采用“教师教，学生唱”这样机械的方式。再如，教师尝试在《小雨沙沙》教学中让学生自己编创舞蹈动作，虽然学生们编出的舞蹈动作大同小异，有些动作也并不优美，但毕竟是他们自己创作的作品，也值得称赞，但这样也未必能够体现出课堂教学的有效性。[镜头二]在一堂音乐欣赏课中，教师提出了问题：“你知道生活中有哪些声音是轻的，哪些声音是重的？”然后把学生分组，让学生进行合作讨论。之后，课堂上议论纷纷，学生你一言我一语地各抒己见，讨论非常激烈。几分钟之后，讨论还没结果，教师就宣布请各组代表回答。新课标提倡“鼓励学生合作学习”，难道这就是所谓的“合作学习”？试问，这样的音乐学习高效吗？
二、形成该现象的原因探究
在上述的两个教学片段中，教师在努力用课堂教学来实践音乐教学的新理念，努力地想让我们的学生在学习中获得更多，但毋庸置疑的是这样的新理念在这两个片段中却都成了华而不实的形式主义——虽然热闹，却空洞无物。尽管我们教师为了上好课，为了让学生能在新课程中学到很多而努力不懈地探索、钻研，然而，我们的学生却并没有得到应有的发展，学生音乐学习的效果则表现为低效或者无效。
三、提高音乐课堂教学有效性对策思考
新课程标准提出，课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径则是教学。换言之，没有科学有效的课堂教学，即使再完美的课程标准，也只能是纸上谈兵。也就是说，我们在实践课改新理念的同时，更应该关注课堂教学过程，关注学生音乐学习的过程，关注学生音乐学习的有效性，关注如何让学生的音乐学习更加有效。在几年来音乐教学实践探索中，我深深地体会到要提高音乐课堂教学有效性，应做好以下几方面的工作：
1.钻研教材，奠定有效学习的基础。教材是教学大纲的具体化，是教师的教与学生的学的主要依据，它不仅决定着课堂教学内容，而且提供了教学活动的基本线索和方法，因而教材之于教学是非常重要的。所以，提高音乐课堂教学的有效性，只有认真仔细地钻研教材，才能备好每节课，上好每节课，才能为学生音乐学习的有效性奠定良好的基础，才能使课堂教学更加有效。
2.创设情境，激发有效学习的兴趣。在课堂教学过程中，教师利用影片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。如《小螺号》教学，可以让学生自由讲述在海边所见所闻，一方面引发学生主动参与课堂的积极性，另一方面也导入了歌曲教学情境中，一举两得。又如在教学歌曲《dore mi》时播放美国影片《音乐之声》片段，使学生对歌曲有了更多的了解，更激发了学习的兴趣。
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力什么是“以音乐审美为核心”？这是广大中小学音乐教师非常关心的问题。因而，《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在课程基本理念第一条的表述中“开宗明义”：“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流，以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。”这种表述直面理念内涵，对于音乐教师正确理解“以音乐审美为核心”具有重要意义。为什么要“以音乐审美为核心”？课标中指出：“这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的‘美育’相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。”应该认识到：“以音乐审美为核心”的基本理念，是在深入总结我国数千年“乐教”传统和近百年学校音乐教育经验的基础上，充分吸纳国际音乐教育理论与实践的重大理论成果，是基于基础教育音乐课程性质、价值认识之上的，对音乐课程基本理念做出的科学阐述与定位，是我国基础音乐教育课程建设的理论精华。
课改以前，由于基础教育音乐课程没能从本质上认识音乐教育的审美属性，将其仅仅看做是一种知识和技能的教育，这种认识在相当程度上弱化了学生的音乐审美体验，造成许多学生“喜欢音乐不喜欢音乐课”，应该说，这与音乐课程从根本上忽视“以音乐审美为核心”具有必然的联系。课改以来，随着对基础教育音乐课程价值、性质的逐步理清，音乐新课程突出了“以音乐审美为核心”的基本理念，十年来这一理念在课程实施中发挥了重要的指导作用，引领音乐教学实践走向科学与健康，使音乐课程按照审美认知规律来构建和实施，对于基础教育音乐课程的建设与发展起到十分重要的作用。虽然，音乐理论界对于“以音乐审美为核心”的课程理念曾有不同意见，有的音乐学者认为“以审美为核心”的理念已经过时，批评这一理念阻挡了历史前进的步伐，但音乐理论界绝大多数学者并不赞同批评者的观点，认为批评者并没有理解音乐审美的正确内涵。为此，课标修订组专门给教育部写了报告，坚持已经得到音乐教师广泛认同并在实践中正在运用的“以音乐审美为核心”的基本理念，以保持基础教育课程改革的连续性和音乐教学的稳定性。
教学中应该怎样体现“以音乐审美为核心”？这也是音乐教师迫切需要了解的问题。课标对此作了相关表述，而其中的一段话尤为值得关注：“根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”这段话之所以重要，是因为涉及音乐审美的几个重要原则。第一，音乐教学要体现音乐艺术的特征。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，因此音响美是创造良好听觉环境的关键因素；音乐是情感艺术，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，在音乐教学中要牢牢把握住情感性原则，以情动人，以美感人。第二，在音乐教学中，最忌音乐支离破碎的现象，因为这会使学生无法感受到音乐的表现力，直接影响到学生的审美情感体验。但“整体”并不是指所有作品一律从头听到尾，而是指一个相对完整的乐思和乐段。第三，要注意领会音乐要素在音乐表现中的作用，这是通往音乐审美的重要通道。兴趣，对人所从事的活动具有巨大的推动作用，因此兴趣一旦形成，便会磁石般地吸引着人们去参与、从事和认知某种活动。而对于非考试学科的音乐学习来说，兴趣已经成为学生能否积极、主动、自主学习的重要心理因素。课标之所以提出“以兴趣爱好为动力”的基本理念，正是认识到这种来自音乐学习内部的因素是一种十分重要的内趋力，是学生能够保持继续学习的最稳定的动机。因此，关注和重视学生音乐兴趣培养，发展学生的音乐兴趣与爱好，是音乐学习的重要基础和基本动力，是学生在音乐上持续发展、终生热爱音乐的根本保证。
二、强调音乐实践，鼓励音乐创造
“强调音乐实践”这一理念，原为“重视音乐实践”。这个修改，一方面是针对我国传统的、陈旧的教育观念和教育方式的弊端提出来的，另一方面则是借鉴和吸纳了当今一些具有国际影响的（如美国音乐教育家戴维•埃里奥特“实践主义新音乐教育哲学”）音乐教育思想的结果。在我国学校教育中，唯书是从的现象十分普遍，似乎教科书就是真理，标准答案更是不可置疑。应认识到，“读书”是学习“，实践”是更重要的学习，而音乐恰恰是实践性和操作性很强的学科，因此音乐教学就是音乐艺术的实践过程。为此，2011版课标进一步强调了关于音乐实践的表述“：所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。”在实践主义新音乐教育哲学中，强调音乐是一种多样化的人类实践活动，主张音乐学习要在实践活动中进行和完成。其实，音乐实践与音乐审美并不矛盾，不必人为地对立起来，不能认为审美只注重听赏，而忽略了音乐技能实践，只关注音乐本体而忽略了音乐的文化语境。基于这一原因，2011版课标对文化语境做了强调性的表述，目的即是赋予音乐以文化的属性、意义和特点。音乐课程是最具创造性特征的学科，这是由其本身的特点所决定的。“鼓励音乐创造”的一个重要内涵，是在音乐教学中不存在标准答案，不存在一个整齐划一的体验、表达与理解音乐的方式。对音乐有不同理解是很正常的，正是音乐的非语义性与不确定性特征为人们的不同想象与联想提供了广阔的空间，为创造性音乐思维活动奠定了基础。音乐学习的关键是需要学习者自身的感受和体验，而“统一结论”和“标准答案”恰恰在这个核心的问题上有悖于音乐学习思维过程的独特性、新颖性和多样性。“鼓励音乐创造”的理念还值得教师深思的是，音乐教学是否应有一个系统的模式和固定的程序？就教学规律来说，尽管有一些共同的原则可以遵循，但从根本上说，音乐课堂应该是充满活力、不断发展的开放体系，音乐教学应该是动态的、变化的、充满了创造性的过程。严格、刻板的程序和统一的模式，则意味着艺术精神和创造精神的死亡。现代音乐教学不但需要教师具有教学应变意识，而且善于教学生成。从课程理念的角度来看，“强调音乐实践，鼓励音乐创造”应是一个统一的整体，因为音乐课程更需要创造性音乐实践，需要一种创造性的音乐学习。音乐教学方式的创新，需追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、平等、和谐、双向交流的教学氛围。教师要鼓励学生的“问题”意识，允许质疑，允许探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。
三、突出音乐特点，关注学科综合
“突出音乐特点，关注学科综合”这一理念是针对十年课改实践中对“学科综合”理念理解上出现的偏差，在调整提法基础上的一种新的表述。“突出音乐特点”，首先需要了解音乐的特点是什么？“音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。”这是2011版课标所阐述的音乐作为艺术的最本质特点。音乐既然是听觉艺术，那么音乐艺术的一切实践活动则必须依赖于听觉，因而听觉感知便成为学习音乐的先决条件，所以说，“听”是音乐教学最基本的特征。音乐教学要立足于听，把发展学生的音乐听觉能力作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。此外，音乐尚具有时间性、表演性、情感性等特点，这些特点同样要在音乐教学中给予关注，突出了音乐特点，教学的学科属性才会明确，教学价值才会体现。“关注学科综合”的理念，体现了现代教育的发展趋势，它由追求“工具理性”的分科主义课程体系，转向关注生活世界和人格整体发展的综合课程结构与理念，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归，其根本的要义在于有益于改变人格的片断化生成，向人格的完整化、完善化发展。作为人类文化重要载体、艺术家族主要成员的音乐教育，之所以关注“综合”理念，是由于无论在文化领域、艺术领域和教育领域，音乐都不是孤立存在的。从根本上说，音乐是一种整体性和包容性的文化现象。音乐艺术的这种特征，为音乐教育的综合理念提供了理论依据：从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，都具有情感性特征，都表现为形象性特点；从教育学的角度来看，各种艺术门类之间和各种音乐形式之间的融合与人的身心发展有着某种同构关系，是一种相辅相成的教育现象；从心理学的角度而言，“通感”这一心理现象使得各种艺术门类或各种音乐形式之间的整合与相融成为可能。2011版课标提出的“关注学科综合”正是这种科学认识的具体体现，它提出了音乐课程学习领域之间的综合，音乐与不同艺术门类之间的综合，音乐与艺术之外其他学科之间的综合，也就是说“，关注学科综合”的理念可以通过以上三个途径来体现与贯彻。需要指出的是，正确认识音乐课程的综合理念，是实施音乐课程综合教学的基础。音乐教师应该明确两点认识：第一，音乐课程的综合是以音乐为本的综合，音乐课要以音乐为载体，以音乐艺术内容、音乐表现形式和与其相关的音乐文化为学生音乐学习的主要目标、主要内容和主要过程。第二，音乐课的开放态势是有条件的，即其他学科的内容必须与音乐内容密切相关、有机联系，而且应该把握一个适可而止的“度”。这些原则正是课标将“提倡学科综合”修订为“关注学科综合”（不提倡，只关注）的一个重要出发点。
四、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
我国的音乐艺术具有五千年的历史，是世界音乐艺术宝库的重要组成部分。无论是传统的民族民间音乐，还是近现代优秀的音乐创作，都是中华民族珍贵的艺术财富，也是中小学生的重要学习领域。尤其对于21世纪的少年儿童来说，更应该增进对我们中华民族在音乐方面伟大创造的深入了解，更应该加强对伴随着我们民族走过五千年历程、倾诉着我们苦难与欢乐心声的艺术珍品的热爱。作为中国未来的主人，应充分了解祖国文化的“根”，在祖先耕耘过的大地深层汲取历史文化精髓，以再造今日的文明。因此，在音乐课程中，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容，通过学习，使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操”。课标中的这段文字是通过音乐课程弘扬民族音乐的重要表述。以自己国家的音乐文化作为音乐教学的重要内容，并非是中国音乐教育独有的做法，而是世界上所有国家的共同原则。以日本音乐教材为例，绝大部分是其历史积淀下来的传统民歌，甚至没有一首中国歌曲。世界其他国家的音乐教材亦基本如此，这说明了任何国家在音乐教育方面都是以本民族音乐文化为主的道理。所以，就音乐教学内容来说，我们也必须以自己的音乐文化为主，减少对外来音乐的推崇，特别要打破“欧洲中心论”的影响。2011版课标将“理解多元文化”修订为“理解音乐文化多样性”是一个非常重要的变化。“多元”与“多样性”是有区别的，“多元”没有主次之分。2011版课标在提出“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化”的基础上，以“理解音乐文化多样性”的表述取代原实验稿课标“理解多元文化”的理念，用“多样性”来体现音乐文化的主、次之分，区别主流音乐文化与特色音乐文化的关系。这一修正是建立在近些年来外来音乐文化对我国民族音乐文化已经形成了冲击的现实上，在很多音乐课里，一会儿走近欧洲，一会儿走近美国，走近这个、走近那个……越走离自己的民族传统音乐越远。从修订的指导思想上说，这已经涉及社会主义核心价值观的问题，是国家意志的一种体现。“弘扬民族音乐”和“理解音乐文化多样性”是辨证的统一关系。简要地说，对我们祖国的音乐文化要“熟悉和热爱”，而对世界各民族音乐文化要“尊重和理解”。一方面，任何音乐文化都是属于民族的，民族音乐是音乐文化中的“母语”，不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情绝不会改变。另一方面，对民族音乐文化的热爱与弘扬，并非一定要排斥和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化，因为世界音乐的多样性是由民族性决定的，也就是说，世界民族多样性决定了世界音乐的多样性。因此，在弘扬民族音乐的基础上，吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富音乐教育内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。
新课标指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”可以说音乐教育在我国已进入一个新的阶段。可是，在我们深感欣慰的同时，却不能回避广大农村音乐教育的现状，可以说与素质教育是格格不入的。农村中小学音乐教师缺乏， 主管教育部门、学校及家长对音乐教育的功能缺乏认识， 学校对音乐这一学科的资金投入少，农村大多数学生家长的思想落后，观念陈旧，跟不上时代，再加上长期受应试教育的影响，他们只关心语数外等统考科目。笔者认为，要改变农村中小学音乐教育的这一现状，让教育工作者已经学生重视关注音乐教学，可以采取如下措施：
一、加强对农村音乐教师的培训
为加强对教育部颁发的义务教育《音乐课程标准（试行）》教育理念的认识与理解，更新音乐教师音乐教育观念，深化小学音乐课程改革，充实小学音乐教师专业知识与技能，提高农村县小学音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，使小学音乐教师的教育行为跟上新课程改革的步伐，改变陈旧、落后的教育方式，使音乐教学充分体现学科教学价值，提升农村小学音乐教育质量，教育主管部门应建立音乐教育教研机构，成立农村音乐教师业务培训班，聘请当地优秀音乐教师来授课，时间可利用寒、暑假或双休日。首先，通过培训使其具备：①乐理和识谱的知识与技能；②乐器演奏的基本技能；③有关音乐史的知识和音乐鉴赏的基本知识；④指挥合唱团和乐队的基本技能和知识等。讲究对兼职音乐教师培训的方法，改进教学模式。其次，组织音乐教师认真钻研《音乐课程标准教师读本》，树立先进的教学理念，明确音乐学科的教学目的，改变音乐课就是唱歌课的传统理念。只有这样，才能提高教师驾驭新教材的能力和胜任音乐教育教学的工作。
二、提高音乐课的教学地位
人们所认识到的这些音乐教育的功能，实际上只是音乐教育的“副产品”，人们把音乐教育只是作为“其他学科”，是德育教育的辅助手段，纯属认识上的误区。音乐有其不可替代的社会功能，音乐教育同样有其自身的目的和价值。音乐课通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
三、加大资金投入，改善音乐教学条件
农村中小学的教育投入资金短缺，这是不争的事实。学校对音乐教育投入的资金更是少得可怜。学校的教学条件是教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力促进。在实施科教兴国、尊师重教的今天，各级政府应加大教育投入，改善办学条件，配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音响器材、多媒体教学以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等，确保教学效果。近几年，中央虽然也下大力气努力改变农村的教育现状，但如果这种努力只是进行一年或两年，而不能长期进行，也很难让农村孩子享受和城里孩子平等的教育。
四、 因地制宜，弘扬民族文化
新课标写道：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。”我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族有着各自的特点，为民族民间音乐文化的发展提供了得天独厚的条件。各地区各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用好当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富本地区文化和本民族特色的教学内容。
农村音乐教育是中小学素质教育中不可缺少的部分，其目的是培养符合时展的优秀人才。然而，由于种种原因，新课标提出的音乐教育理念在农村中小学音乐教育中无法得到落实，城、乡学校音乐教育的差距在一步步拉大。因此，急需寻找解决农村中小学音乐教育存在问题的方法。文本所提的片面设想，笔者只是有感而发，其主要的目的是想引起社会各界人士的关注，并共同为农村中小学音乐教育的发展排忧解难，那将是笔者愿望之所在。
参考文献：
教师专业素质提出了新的要求。
一
音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构而达到对人的心灵陶冶和人格塑造，促进人的感知、情感、想像等感性方面的健康成长。因此从本质上而言，正如著名教育家苏霍姆林斯基所多次强调的那样，“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”基础教育阶段的音乐教育更是如此，即它不是音乐的专业教育或职业教育，它尊重每个孩子都有成为音乐家的可能，但却不以造就音乐家为己任，其基本目标是“育人”。
基于此，《音乐课程标准》将我国中小学音乐教育的总体目标设定为：通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。较之原有的音乐课程大纲，《音乐课程标准》在教育内容课程目标和基本理念等方面都有不少创新之处，主要表现为：
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶；
凸现学生音乐学习的过程和方法，强调通过体验、模仿、探究、合作等方式进行音乐学习；
在学生掌握音乐基础知识与音乐基本技能的基础上，通过学习浅显的音乐创作常识和技能使其能以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，培养学生的音乐创作能力；
培养学生认识音乐与相关文化的联系，使得他们能够根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。弘扬民族音乐，并以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，树立平等的多元文化价值观。
概言之，《音乐课程标准》突出了一种理念，即音乐教育不是一种技能教育，而是审美教育，应当通过音乐的熏陶，通过声音艺术，提高学生的情趣。因此，应从根本上理解音乐课的价值，突出艺术教育的特点，同时渗透对学生理想、道德品质的培养，落实对学生的全面教育。对于音乐课程而言，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。所以说，音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生。从课程目标来说，音乐课程最核心的目标就是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展。
二
毋庸置疑，音乐教育培养目标的重新定位必将会使音乐教师面临新的要求与挑战。概括而言，对于这一阶段的学生而言，接受音乐教育并不在于音乐知识、技能的习得，而在于教师的启迪、激励、唤醒、感染和净化等美感效应的体验上。那么对于这一阶段的音乐教师而言，最重要的工作就是在教学过程中，能够凭借自身渊博的知识、娴熟的音乐表达能力、积极的专业精神与丰富的创新精神，不断地启迪、激励、唤醒、感染和净化学生，使他们能够不断地发现、体验和创造美感。而这不可避免的就会涉及到教师专业素质的变革。
关于教师专业素质的研究起源于克拉茨（Kratz）。在承认教师是一门专业的基础上，他于1896年首先采用调查问卷的方法研究优秀教师的素质，从而开启了教师专业素质研究的先河。时至今日，已有相当多的研究结果。在本文中，笔者采用这样的定义：教师专业素质即为“教师拥有和带往教学情境的知识、能力与信念的集合，它是在教师具有优良的先存特性的基础上经过正确而严格的教师教育所获得的综合的心理品质”；它“以一种结构形态而存在”；是教师专业对从业人员最基本的整体要求。
虽然教师专业素质“以一种结构形态而存在”，我们不应将其基本范畴割裂开来。但鉴于我国实际并与人们的思维习惯保持一致，这里对于“音乐教师专业素质”范畴的界定，我们仍以因素分析的方法，将音乐教师专业素质分为专业信念、专业知识、专业技能、专业智慧等基本组成范畴，即作为当代中国基础教育事业的实践者和创造者，作为一名专业人员的音乐教师，依照《音乐课程标准》的基本要求以及相关音乐教师专业素质的研究与实践，其专业素质应具有以下几方面的基本要求。
（一）专业信念
我们很难想像一个没有坚定专业信念的教师会积极主动地从事音乐教育，特别是在当前我国音乐教育在大多数地方、在很多时候还处于“边缘地位”之际，是否具有坚定的专业信念更是教师专业化、教师专业发展的先决条件。
（二）专业知识
长期以来，音乐教育的实践与研究过多地偏重音乐技能技巧，以致割裂了音乐教育与音乐本身所蕴含的文化底蕴的有机联系。随着课程改革综合化取向的不断增强，《音乐课程标准》明确提倡学科综合，包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合以及音乐与艺术之外的其他学科的综合。同时，为求胜任音乐教学任务，音乐教师必须具有相应的教育教学知识。因此，音乐教师的专业知识就不仅仅是音乐学科知识，而是：
音乐相关学科及一般文化知识
音乐学科知识
教育学科知识
（三）专业能力
在不断强调综合，不断强调教师课程意识的今天，仅仅具有基本的教学能力和专业知识已不足以构成较为完善的音乐教师专业素质，而应在此基础上，具有与他人交流合作以及不断反思、进行研究的专业能力，从而形成合理的音乐教师素质能力结构。
音乐能力
教学能力
合作能力
科研能力
（四）专业智慧
教师专业智慧是教师通过实践探索、积累而形成的专业素养，属于教师专业能力的高级水平。有教育智慧的教师具有下列特征：
教师能够敏锐感受、准确判断处于生成和变动的教育过程中可能出现的新趋势及新问题；
教师能够把握教育时机、转化教育矛盾；
教师能够根据实际情境选择和决策、调节自己的教育行为；
教师能够使学生积极投入学校生活，热爱学习和创造，并愿意与他人进行心灵对话。
音乐教师专业素质的四个方面紧密相关，不容割裂，在音乐教育教学过程中各有其地位与功能，其中，专业智慧是音乐教师专业能力的高级水平，也是教师专业素质的综合体现；专业信念是教师实现音乐教育美育目标的重要人格和伦理保障；专业知识是音乐教育教学工作得以成功的知识保障；专业技能则为音乐教育教学的成功提供了技能保障。对于一名合格、优秀的音乐教师而言，要想把音乐的美感传达给每一位学生，使他们在获得美的享受与体验的过程中也能够品尝到在灵动中成功创造的喜悦的话，首先就应当使自身具备这四方面的专业素质。
三
从上面对新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于教师的情感导向、人格魅力、创新精神以及教师的专业水平、综合能力等。但由于对升学率的片面追求，中小学虽然设有音乐课程，但往往流于形式，有部分中小学，尤其很多农村的学校根本没有音乐教师。此外，许多人包括很多音乐教育工作者在内，对于音乐教育重要性的认识也存在偏颇，认为音乐课可有可无。等等这些因素导致了我国目前中小学音乐教师素质较为低下的状况，只具备一般的音乐学科知识，缺乏系统全面的现代教育教学理论、方法、现代教育技术手段以及相应的文化知识和品德修养，更少具有勇于开拓、敢于创新的精神，难以肩负《音乐课程标准》要求下的职责与重任。培养和选拔合格、优秀的音乐教师已成为当务之急。
《音乐课程标准》要求下的具有新的专业素质的优秀音乐教师的造就，离不开高等师资培养机构。反观音乐教师高等师资培养机构，却是问题多多，主要表现为重专业，轻人文，专业培养过于狭窄等，其培养目标与《音乐课程标准》所要求的新的优秀音乐教师尚有一定差距。因此，高等师资培养机构的改革，特别是培养目标以及课程等方面的改革是新的优秀音乐教师专业素质得以实现的重要保障。鉴于《音乐课程标准》对音乐教师专业素质的基本要求，我们不妨从以下几方面入手。
其一，从“头”抓起，在音乐专业师资的招生过程中注重专业人文并重。目前，高师院校的艺术类考生在高考中成绩普遍偏低，文化素质相对较差。例如在录取新生时，不仅数学不计入总分，而且其他文化课的分数要比一般文科的录取分数低几十分。入学后，人文类的课程很少，又缺乏综合素质培养的教育机制，以致形成了“高技术、低文化”的人才知识技能结构。升学后，学业上的压力又使其忙着学专业，对文化课的学习无形中更会松懈。这很容易形成一种恶性循环：成绩越差越学音体美；越学音体美，知识面越是狭窄。这一现状如不扭转，不仅影响着今后中小学音乐教师的整体素质与水平，更无法通过音乐教学扩大中小学生的文化视野和提高他们的文化素养，将会直接阻碍《音乐课程标准》的贯彻与实施。有鉴于此，在高校招生时，应要求考生除了必须具备良好的学习音乐的条件（良好的音乐感觉、灵敏的听觉、一定的音乐理论基础知识、一定的演奏演唱能力、良好的语言表达能力和舞蹈基础等）之外，还必须具有扎实的文化课知识。
其二，确立“培养多能一专音乐人才”的音乐师资培养目标。高师音乐教育课程改革应倾听来自中小学的声音。针对中小学音乐教育实践的实际需求，一名合格的音乐教师不仅要掌握广博的音乐方面的基础理论、基本知识和基本技能，还应具备音乐表现和音乐鉴赏的能力，掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，胜任中等学校音乐教学工作，并能组织课外音乐活动；不仅要初步掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊，了解国内外音乐教育发展动向，具有初步的科研和创作能力，还要有一项突出的专长，使自己熟练掌握其中一种器乐和声乐演唱，这样，才能适应中小学音乐教育实践的需要。这方面，我们可在新生入校后，先不分专业，经系统地必修声乐、舞蹈、器乐两年后，成绩合格者才可以申报专业。如某项专业特别突出者，可在多项发展的基础上继续攻读该项专业；如基础学科不合格，则一直全部必修到底，不予以申报专业资格。这种做法，既可以保证那些各项专业均衡发展的学生将来顺利从教，又可以给某项专业特别突出的学生一个宽松的攻读机会，使其能在特长专业上有所作为，颇有借鉴意义。
