时间：2023-08-27 15:11:44
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇影视后期发展规划范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
诞生发展
1995年，专门从事影视制作的台湾飞腾制作有限公司在怀柔设立了独资企业。老板就是在台湾和大陆都大名鼎鼎的台湾制作人周令刚。在飞腾影视基地建成后的一段时间内周令刚公司出品的剧集大多在怀柔拍摄制作，《戏说乾隆》《保镖》成为90年代最家喻户晓的影视作品。
2000年前的飞腾影视城仅限于对飞腾本公司投资的影片和特定的一些中国台湾的剧组开放。2001年中国最大的民营性质的多媒体传媒公司――星美传媒有限公司入资控股飞腾制作有限公司，外景拍摄地逐渐对内地的剧组开放。
谈到怀柔影视基地与横店、无锡不同，郭林清说：怀柔影视基地是相对专业的，一个建筑区就能同时拥有明、清、民国等多个建筑风格，所以在此拍摄的剧组根本不存在转景问题，只要挪一下机位，场景就马上改变。更重要的是这里的场面比例也是最合理的，如果拍摄一个宏大的战争场面，在飞腾最多用100多人就能达到理想效果，这样的拍摄操作不但省时省力也大大节约了成本。
现在的飞腾制作有限公司拥有中国北方地区最大的影视节目外景地和后期制作基地，占地约350多亩，主要分外景区、摄影棚区、工厂区、生活区。外景区主要是仿明清风格的建筑，有街道、四合院、酒楼、茶楼、戏园子、水榭、客栈、民房、城墙、江南园林、华北小镇等。摄影棚区包括了从1800m2到900m2的4个摄影棚。2007年，投资2000万元建设的南方园林工程已竣工投入使用。在这里可以走“京城大街”体验历史的沧桑，看“和府”展现权臣的奢靡，去“韦小宝家”浏览曾经的春色，到“大染坊”体会创业的艰辛……
中影入主
就在怀柔影视基地诞生的第十个年头，2005年，中国影视界的龙头老大“中影”入主怀柔，开启了怀柔影视基地的新篇章。
中影集团数字电影生产基地一期占地523亩，建筑面积15万平方米，总投资近20亿元人民币.其中建设整体投资11亿元，设备投资9亿元。全面建成后，基地影视制作设备将达到1537台（套），其中92%的设备是进口的世界一流设备。覆盖了影视拍摄、录音、剪接、照明、后期制作、发行等整个产业链，具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500（部）集电视剧和动漫的生产能力，占全国影视生产能力的60%，并承担全国1/2以上的影视后期制作任务。中影基地主要基础设施有影片资料库、卫星发射传输平台、网络配送中心、影视作品传播中心、数字化电影存储中心、服务器机房等。基地建有16座从800至5000平方米不同规格的摄影棚，建筑面积达4万多平方米；建有一座现代化、技术领先的录剪楼，建筑面积为9400平方米，其中包括放映厅，大小混录棚、对白棚、动效棚、音乐录音棚和编辑室；基地还建有服装、置景、道具车间，以及影视拍摄外景地，光盘生产厂等配套设施。
目前，基地内15万平米、11个单体工程建筑结构施工已完成，室内精装修与声学装修，外线绿化及部分道路基层的铺设，水、暖、电设备安装等正在加紧进行中。
中影基地二期工程占地249亩，总投资近2.1亿元。将集中展示近现代老北京街景的风貌，主要用于人文奥运工程等电影的拍摄制作，将与中影一期工程配套，形成内外景为一体的综合型电影生产基地。目前，人文奥运工程电影《梅兰芳》已经封镜，《狼烟北平》已进场拍摄。
影片《梅兰芳》为基地提供了第一张置景工程的订单。精致的工艺，完美的建筑，充分体现出中影集团电影数字制作基地高超的置景技术。
中影集团电影数字制作基地以一流技术水平、一流产品质量、一流经营管理为宗旨，目标是逐步建成亚洲第一、世界一流的花园式电影梦工厂，为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务，满足各类影视制作需求。
产业集聚
伴随着中国影都的日益成熟，善于捕捉先机的企业迅速入迁。中国（怀柔）影视基地把握市场机遇，规划建设影人酒店暨影视评审交流服务中心，怀柔将成为中国特节、电影首映式、新闻会的举办地。根据影视制作公司的特点和需求，制片人（公司）总部基地项目被有眼光的投资商抢先选中。该项目建成后将成为国内外知名制片人、导演实现灵感与梦想的殿堂。集教学、创作、产业研发等为一体的北京电影学院动漫教学实习基地将落户怀柔。培养影视动画人才，进行影视动漫产业研发，为北京市文化创意产业服务。
在中国（怀柔）影视基地核心区，中影集团等抢抓先机，入主怀柔洼地效应凸显。在影视基地的辐射区，《红楼梦》古都文化园和《西游记》文化创意产业基地先后落户，成为怀柔影视基地辐射区内的“领头羊”，与中影基地形成“南影北视”格局。
《红楼梦》古都文化园位于雁栖湖半岛西岸中央的绝佳地块，建造大观园和荣宁二府。其中大观园部分将引雁栖湖水至中央，整个水道贯穿整个园林。荣宁二府将按七跨三进的四合院形式建造。基地建成之后将成为中国最大的影视古建筑群。
著名导演张纪中先生重拍《西游记》为怀柔打造具有中国魅力的西游记文化创意产业基地提供了机遇。该基地是以西游记所代表的中国传统文化为核心，以娱乐的方式，采用世界高科技表现手段，倾力打造休闲娱乐于一体、科技与传统文化紧密结合的国际性、综合型、拥有自主知识产权的大型文化创意产业园区。
借助中影基地这一影视“航母”，怀柔区影视产业集聚效应日益突显，去年以来，华谊兄弟娱乐投资有限公司、张纪中文化发展有限公司、尤小刚的北京全视听文化科技有限公司、胡玫制片公司等140家影视文化创意企业相继在怀柔注册落户，成龙、李前宽、尤小刚、王中军、王中磊和海润影视集团等多次踏访影视基地。截至去年底，怀柔区共有在册的影视制作、影视策划、文化艺术交流等与影视有关的企业200多家。怀柔的影视文化创意产业领域进一步拓宽，门类体系逐步完善，核心竞争力及发展后劲进一步增强，结束了单打独斗的生产方式，进入产业链建设时期。全球范围内处于影视产业链的企业，投奔中国影都，将掀起。
前景广阔
在北京市委、市政府关于大力促进北京市文化创意产业发展的方针指引下，怀柔区政府明确了发展文化产业、打造文化品牌、增强文化竞争力、建设文化新都的总体目标。怀柔区以影视产业为龙头的文化创意产业得到迅猛发展，影视文化创意产业聚集区建设风声水起。中影基地暨国家数字电影工程被列入国家“十一五”时期文化发展纲要中的重点项目，2006年中国（怀柔）影视基地被列入首批北京市重点文化创意产业聚集区，2007年中国（怀柔）影视基地在中国北京第二届文化创意产业博览会上被评为“最具投资价值创意产业基地”，这无疑为影视产业与区域经济的一体化发展提供了产业基础和政策保障。
怀柔区成立了以区委书记任组长的促进文化创意产业发展领导小组并组建了怀柔影视基地管理委员会，通过编制产业发展规划、宣传招商、包装项目、开展品牌活动、加强协调与服务，具体推进影视文化产业发展。同时，编制完成了《中国（怀柔）影视基地实施方案研究》和《中国（怀柔）影视基地发展规划》，明确了影视产业发展的定位和目标以及产业、行业、项目、功能、产业链开发、运作模式。制定出台了《怀柔区促进生产业和文化创意产业发展若干政策（试行）》从人才、资金、土地等多个方面给予了文化创意产业政策支持。
与此同时，中国（怀柔）影视基地以中影基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，总面积5.6平方公里，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区；核心区为影视基地辐射区，范围包括庙城镇、怀柔镇、雁栖镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。
一、背景分析
数字影音后期制作是利用数字媒体技术对音、视频资料进行剪辑、抠像、调色、特效、音频合成等影视拍摄后期的任务完成，使耗资较大、受环境制约、现实无法实现的影像通过计算机技术进行合成。
中职学校培养的数字技术影音后期制作专业学生，是中等层次的制作人员，毕业后可面向广播影视、影像艺术、多媒体设计等行业，从事数字插图、数字影像采集等工作，也可升入高等院校深造而培养成更高层次的影音制作人才。教育部“十二五”中职教育发展规划明确提出职业教育要服务于经济结构战略性调整、现代产业体系建设和社会建设，服务于区域经济发展，积极构建现代职业教育体系，优化学科专业、类型、层次结构，重点培养应用型、技能型人才。这为中职数字影音技术专业的深层发展提供了有力的政策支持。
二、建设意义及可行性分析
目前，计算机已成为现代人基本的工作、生活工具，计算机基础技能人员饱和，而专业性强的技术人才又极度缺乏。学校计算机毕业学生的实际技能与市场需求差距较大，无法达到企业的岗位要求。而“工作室制”便于有针对性地制订计划，开设课程，开展教学与实训活动，进行学生多方面素质的培养，还可以通过参与实际项目了解现实工作流程，提高操作水平，锻炼学生适应能力和团队配合能力，更有益于学生综合能力的培养。每年职业院校技能竞赛是检验职业院校教学水平的重要比赛。学生参加技能大赛获奖，会得到中职对口单招高考加分等政策优惠，因此在大赛中取得优异的成绩，学生、学校都受益。中职组“数字影音后期制作技术”是一个综合性、交叉性很强的比赛项目，涉及色彩、构图、影视创作、音频处理、视频剪辑、后期特效等多门专业课程，旨在检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理能力和影视短片制作能力。
只在计算机广告设计专业中植入了“后期特效AE软件”的课程，在综合能力上无法与“影音后期制作”专业的学生相抗衡。丰富课程知识、扩大专业平台，将一门课程扩展为一个专业课程群，扩宽学生专业素养，有利于他们在“数字影音后期制作”各项赛事中获益。
三、“工作室制”教学模式实施前期准备
1.有效的政策支持
（1）模块化教学：教学课时多以整体的时间和模块化知识结构进行，便于安排教学活动。
（2）专业的课程体系建设：将专业课程设置主动权交给专业教师，用专业的目标安排教学任务。
（3）教师配备：注重理论实践结合的教师搭配，配备相关专业教师，并结合企业专家和技术人员的加盟，形成一支专兼结合、结构合理的师资队伍。
2.完善的制度保障
（1）教师工作量计算：课程教学实行课时制。
（2）小班额教学，公共专业课共上。每班以不超过30人为宜。
（3）学生学分制。
3.有力的资金支持
（1）学生实训硬件购置，尽量以分组的形式，做到设备最大化利用。
（2）聘请专家、校外实践：每学期保障聘请有经验的专家进校讲座1～2次。鼓励专业教师下企业挂职实训，培养学校自己的专业人才；尽可能多地安排学生进行观摩、创作、拍摄、制作等实践活动。
（3）考察培训经费，支持专业教师定期专业、有效的外出学习培训。
（4）奖励、激励教师和学生通过自身努力出成绩、产效益。
四、“工作室制”教学模式课程体系建设思路
1.“工作室制”建设对接原则
以市场需求为导向，建立符合地方经济、学校和学生的课程体系和教学模式，促进教育与产业对接、学校与企业对接、课程与能力对接、专业设置与岗位对接、教材内容与岗位技术标准对接、教学过程与生产过程对接。
2.全面实施“工作室制”，设置无缝对接的专业课程体系
建立符合行业标准的实训工作室，优化理论课程与实践课程比例，使教学内容、教学方法、教学过程、教学效果与岗位职业技能“直通”。
注重艺术与技术的有机整合，加强美术、设计、实践的培训和融合，使学生手巧（技能）而心灵（思想性、艺术性），得心（方法、素养）而应手（职业能力），培养基础厚、扎实干、能吃苦、有创新的操作性专业人才。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出：“调动行业企业积极性，鼓励企业接受学生实训和教师实践。”鼓励职业教育的教师到企业实践，不仅提升了教师的专业技能，而且有助于将行业前沿的发展情况和职业教育相结合，提高教育教学水平。“教师的教育研究……要求教师围绕教育教学工作，通过自主反思意识的确立，采用多种方法研究和解决自身实践中遇到的困难和问题”[1]。中职学校影视制作专业的教育教学，应更新教育理念，提高教师专业教学水平，全力摒弃陈旧的教育管理观念。我校和厦门大拇哥动漫股份有限公司签订师资联合培养协议，旨在帮助学校影视制作专业教师通过企业实践，深入了解影视动漫行业发展趋势及企业用人标准，熟悉影视动漫制作过程，掌握现代影视动漫制作技术，了解影视动漫行业的发展状况，实现教师与企业技术人员身份互换，达到培养既能讲授专业理论课，又有一定实践经验的“双师型”教师的培养目的。职业教育作为一种有别于传统教育的模式，强调产学结合，强调教师与学生的实践能力，到大拇哥动漫公司参与实践，有助于教师深入行业实际、提高实践能力，进一步促进教师专业成长，提升教师教育教学技能水平。
一、以企业实践，促教师专业成长
“对于职业院校而言，选派专业教师到企业实践锻炼具有多重重要意义，既是锻造‘双师型’师资队伍、提高教学质量，提升学校办学水平和竞争力的重要手段，又是加强校企合作的重要途径”[2]。企业实践主要进行影视后期制作及影视特效基础操作讲解，影视后期制作剪辑联系，影视特效案例制作等。从基础的关键帧动画、基础特效入手，结合经典动漫影视作品特效的讲解和训练，进一步熟悉影视特效制作的制作方法和操作流程。通过企业实践，系统学习了影视后期制作Premiere和影视特效After Effects软件的基本操作以及在动漫行业中的实际应用方法。通过影视剪辑的练习和实训案例的制作，讲练结合，提升影视动画后期制作的实际操作能力。
企业实践培训和教学期间的交流互动，要求每一位专业老师达到动漫行业的岗位技术要求并取得行业认证。要求所有教师对动漫行业、项目制作流程、岗位分工、各环节技术标准全面学习，并参与各种商业项目制作，达到真正“双师型”专业教师教学要求水平。
（一）将企业实践收获贯穿教学实践
影视制作专业知识是动漫制作中，原画、动画等环节都完成后的后期处理阶段才会用到的知识。课程学习时，应在影视制作的讲解中多运用动漫制作的素材、元素，提升学生对动漫专业的了解程度，帮助学生理解影视制作专业对动漫制作的支持作用。在企业实践时，通过专业行业教师的培训和影视动漫制作的实际体验，将所学知识重新归纳和整理，使更多的动漫元素融入影视后期制作和影视特效的课程，在学生的课外活动时，开阔学生视野，提升学生的专业制作水平。开展设计竞赛时，能够更好地指导学生竞赛，及时解决学生在竞赛训练中遇到的问题。
（二）充分利用企业的多样化资源
在自学与教学时，会遇到许多问题，由于专业知识水平及能力有限，通过课程培训，加强与大拇哥公司R凳诳卫鲜α系，多问多学，解决自学与教学中的专业问题，实现自我专业成长。
大拇哥动漫公司的培训，会同时有兄弟院校的教师共同参与，应抓住有利时机，与他们开展交流，针对课程的内容相互讨论。培训结束后，可继续利用资源，向同行请教，并与同行共同探讨课程设置、教学方法、教学内容选取等，优化专业课程。
（三）以企业实践促进教学水平提升
通过深入学习，形成影视动漫制作的专业理论知识，结合教学实践，开展动漫制作与设计专业的教育教学理论研究。将专业理论知识与教育教学理论相结合，分析学生特点、研究教学理论，促进动漫制作专业教学内涵的提升。企业培训包括四个循序渐进的阶段，第一阶段的初步学习能对动漫制作流程、动漫制作原理等有深入的了解。第二阶段则更具备专业针对性，与自身教学专业更相关，联系更密切。经过企业实践学习使教师对所教授专业有了新的认识，对教学方法有了新的体悟。对于个人专业提升与教学设置的规划，以及动漫制作与设计专业的教育教学安排的实际运用，也随着课程的不断深入学习而有新的思考。
二、参加企业实践，促进教育教学提升
“课程在学校教育中处于核心地位，教育目标、价值主要通过课程来体现和实施”[3]，身为一线教师到企业实践，除了提升专业技能，提升专业技能水平外，更需要通过课程学习，反思学校教学情况和课程设置问题，将行业要求和教育教学相结合。经过企业实践并直接参与相关影视动漫作品的制作，对所教授的《影视后期制作》和《影视特效》两门课程，在教学内容设置、课程设置等方面进行反思，增强教学效果。
（一）教学内容更全面
中等职业教育是直接面向岗位的教育，是以就业为导向，以学生的职业能力培养为目标的教育。近年来，具有一技之长中职生的就业率超过本科生。然而，在高就业率的背后，却存在不能适应工作岗位、频繁更换工作、薪资待遇不高等问题，就业率上去了，而就业质量却不见改观。特别是极富创新性和科技前沿性的计算机学科，对毕业生技能水平和职业能力有更高的要求。
因此，在教学内容的选取上，通过企业实践的经历，帮组学校教师了解行业要求，并从行业出发，进行教学内容的选取和教学内容的安排。原本针对中职生影视制作类型的教科书的内容设置比较浅显，选取的案例和内容与现今影视动漫行业的发展步调不一致。面对教材与行业的发展不统一的情况，到企业实践后，通过行业培训，结合中职生特点，有针对性地对教学内容进行重新编辑和安排，除了基础案例外，还适当补充一定的案例。通过这些案例的讲解，提升学生的操作技能和实践能力，开拓学生影视动漫的创作思路。
在培训过程中，行业教师的课程设置和实训案例可以作为影视制作课程的教学借鉴和参考，将企业实践中学习和实践的内容添加到日常教学中，如《影视后期制作》的培养，有关创意剪辑，即根据提供的一段音乐和三段视频，将视频剪辑成与音乐匹配的创意视频;如《影视后期制作》的培训，根据提供的不同视频，以及自身设置的不同分镜头脚本，剪辑出不同的短片;如《影视特效》的培训，除了基础训练，结合创意片头的制作，可从临摹优秀作品开始，慢慢进行创意制作;如运用大拇哥动漫公司的经典动画短片《小瑞与大魔王》中的镜头进行影视剪辑和特效制作。企业实践中的许多内容改进学校影视制作相关课程的教学内容，丰富教学素材，与影视动漫制作专业结合得更密切，进一步激发学生学习的兴趣。
（二）教学环节更科学
影视制作课程是我校针对中职二年级动漫制作专业学生开设的专业课程，目的是让学生掌握影视剪辑和影视特效制作的基础操作，在培养学生的职业技能和促进职业素养的提升方面具有重要的作用。而传统的教学环节主要是教师分步骤讲解，学生只能根据教师的讲解分步骤练习，限制学生的创造力。
参加大拇哥企业实践后发现，动漫行业的发展和制作对技能性和创意性的要求更多，因此在教学环节的设置上，应改进传统的手把手教学的情况，增加激发学生自主创意的教学环节，改变传统实训周中单纯完成教师布置的案例练习，增加综合视频剪辑、特效制作的综合视频案例制作。
因此，在教学环节的设置上，针对中职二年级学生的学习特点，增加与动漫制作行业企业发展相关的教学实践环节，在课程讲授中注重技能的发展，加强实训周的技能指导，避免为了实训而实训，指导学生利用实训周，结合所学动漫影视制作知识和技能，制作属于自己的影视动漫作品。
（三）教学方法改更加有效
中职影视制作课程作为实践性和行业性强的专业课程，对于学生的学习要求和技能掌握程度较高。而对于中职二年级的学生来说，经过一年的在校学习，对于技能性专业课程的学习存在着对教师传统教学方式的排斥，教师基本采用传统案例讲解教学，学生听取讲解后练习，这样的教学方式无法调动学生学习的积极性。此外，传统课堂教学，以教师讲授为主导，学生对于学习过程中的环节和学习的任务并不清楚，从而没有明确的学习目标和学习动力。再加上传统课程的时间既定性，学习任务一定要在课堂内完成，造成学生的学习工作量过大，学生学习积极性不高，学习效果不佳。如何激发学生进行自主学习的兴趣，有效地辅助课堂教学，真正变要我学为我要学，在技能习得的同时培养学生的自主学习能力，这是一线教师在课堂教学中应认真考虑的问题。
通过大拇哥动漫公司的企业实践，学校教师亲身参与到“教学与实践相结合”的企业实践教学方式中，改进教学方法，将教学与行业实践真正结合起来，帮助学生学习影视剪辑制作和影视特效制作的基本技能，学会运用影视制作技能结合影视艺术审美制作符合行业要求的影视产品，改变传统影视制作课程只重课堂学习，不重课后W习，只重基本技能，不重与行业衔接的现象，制定全新的培养学生知识技能、行业素养、学习能力的课程目标。
作为影视动漫专业课程的教师，由于教授对象为动漫与计算机使用专业的学生，因此对于教师的专业知识面的要求较高。教师应具备一定的动漫制作与设计的知识，以便于融会贯通地进行专业教授，在动漫制作流程中运用影视制作的专业知识。通过下企业系统地学习，教师熟练了操作，深刻体会了影视动漫的实际应用，有助于改进教学方式，拓展教学思路，提升教学能力，将更全面的知识及更好的学习方式传给学生。
参考文献：
一、政府和产业集群的关系
现今世界上的产业集群基本上有两种形成方式：一是自发形成即市场主导型的产业集群；二是政府促成即政府主导型的产业集群。新兴工业国家和发展中国家的产业集群则基本上都是在政府指导和规划下形成的。
美国、印度等地的产业集群行业特色十分明显，无论产业集群是自发形成的还是政府促成的，政府的作用从直接的干预向间接诱导转变，为促进产业集群发展提供了激励的制度环境。
在迈克・波特的钻石模型中，政府是五个关键环节中的一环。“某些建立集群的工作还是会不可避免地落在政府的肩上，政府通常是产业政策的制定者，负责建设基础设施，人员培训和教育。”政府部门主要通过对环境的供给而形成的对集群创新发展的直接或间接的压力或引力，从而创造出集群发展的新动力。
产业集群是指在特定产业领域中，一群有竞争与合作关系及相互关联性企业在一定地域内的集中分布。产业集群由核心产业、围绕核心产业形成的专业化供应商、服务商、相关产业的厂商以及相关的法人机构形成链式结构。在具体的产业集群运作的经验中有政府、企业和学院科研机构“三体螺旋”的理念。
在产业集群的形成和发展过程中，政府扮演的角色应该是促进者和中间人，把相关参与者聚集起来，提供支撑性的基础设施，建立动态比较优势和有利于产业集群发展的制度，创造一个有效的激励机制。
二、中国影视产业和政府之间的关系
（一）中国影视产业的意识形态特点决定了与政府之间的天然关系
影视产品的特点是从事影视行业的工作者创造的精神产品。在本质上是无形的、非物质性的，但它的意义存在于他们创造的各种具有象征意义的影像中。
影视产业被放在“知识产业”里，制作影片或电视节目，需要大量的知识资源，通过知识资源进行创新，保持新鲜性、新颖性，这样才能保持观众的持续注意力。
“影视产业的特点主要有：与意识形态紧密相连，在宣传领域地位重要；与资金市场紧密相连，是一个高投入的产业；知识密集程度较高，进入的门槛也比较高”。
中国影视产业一直拘泥于影视形态功能不敢放开，在产业上长期的计划体制统治，没有发挥出产业的强大的经济效益。改革中的影视产业不仅保留着作为社会意识形态部分的政治属性，还具备了特定的产业竞争性。
这种双重属性决定着现阶段影视业要发挥市场配置资源的基础性作用。
（二）中国影视体制改革的大环境
从1978年到2006年的28年历程中，中国传媒产业经历了许多坎坷曲折才逐渐形成如今的产业规模。
国家广电总局积极推进广播影视产业体制改革，为全国影视业体制创新提供了改革空间和政策支持。加快发展影视产业正成为全国文化体制改革的“重头戏”。
2004～2006年中国传媒产业的发展的关键词是改制。
“2003年12月31日，国务院颁发《文化体制改革试点中支持文化产业发展的规定》和《文化体制改革试点中经营性文化事业单位转制为企业的规定》，与此同时国务院办公厅颁发的《国务院办公厅关于印发文化体制改革试点中支持文化产业发展和经营性文化事业单位转制为企业的两个规定的通知》（[2003]105号）为改革试点地区和试点单位提供了扶持政策，涉及到财政、税收、信贷、投融资、价格等经济政策，以及社会保障政策、市场准入政策等方面”。
2004年2月12日，文化部部长孙家正在国务院新闻办公室招待会上宣布中国文化事业单位转成文化企业试点开始。国家广电总局副局长赵实详细解释广电事业改革时说到电影、电视、网络以及大众娱乐类、社会服务类广播电视节目制作经营属于产业范围，将面向市场，严格按照现代产权制度和现代企业制度要求组建市场主体，进行产业化运作。
（三）浙江省文化体制改革
自2003年6月，浙江被确定为全国两个文化体制改革综合试点省份之一。浙江从自身实际出发，把影视产业列入文化体制改革的重点产业优先发展，一手推进国有影视单位改革，一手大力发展民营影视产业。国家广电总局决定批准建设浙江横店影视产业实验区。作为改革试点，浙江横店影视产业实验区无疑是浙江省文化体制改革的重中之重。
（四）浙江横店影视产业实验区与文化体制改革的关系
横店集团发展影视文化产业正是赶在中国文化体制改革和浙江省体制改革大好时机。实验区是经国家广播电视总局批准的第一个国家级影视产业实验基地，由政府部门主管、以企业为发展主体的影视产业实验区，承担着体制创新和产业发展的双重任务。
从国家文化体制改革的角度上讲，创建横店影视实验区是利用横店影视基地的资源优势搭建影视产业平台，营造良好的市场环境，使实验区成为中国影视产业的孵化器。
浙江作为全国文化体制改革综合试点省，力求借文化体制改革东风，以横店影视产业实验区为载体，积极探索多种所有制共同建设影视产业基地的新路子。建立横店影视产业实验区是国家广电总局推进改革的重要举措，是浙江发展影视业的重要载体，是整个横店经济社会发展新的起点。
三、横店集团“准政府”的作用
在横店影视产业实验区内，政府的层级结构：国家广电总局-浙江文化体制改革领导小组-东阳市政府-横店影视产业实验区协调小组-横店影视产业实验区管委会。
所有具体工作的实施由横店影视实验区管委会直接负责，实验区管委会由五个部分组成：办公室、规划发展部、招商部、形象推广部和财务。其中规划发展部主要负责为影视实验区制定发展规划，招商部主要负责入驻投资横店的各类与影视产业生产相关的各类企业，形象部主要负责对横店影视实验区做宣传。
“管委会的工作人员为政府办事，拿的是横店发的工资”典型体现了实验区管委会的双重身份和影视实验区由政府主管和横店集团出资主办的背景。
横店影视实验区的各项工作主要是由实验区管委会来完成，集中为实验区提供基础性、公共。在建立横店影视产业集群上横店集团起到了一个“准政府”的作用。横店影视实验区管委会是代表主管文化产业体制改革各项工作的执行者、政策的传达者。
实验区管委会在规划编制、形象推广、招商引资、设施配套等方面做了大量工作，取得了显著进展。
（一）根据横店的影视资源优势，提出横店影视产业实验区发展规划
发展地方产业集群的主要方式必须发挥政府的规划和宏观管理职能。政府首先应该认识到产业集群对于促进地方经济发展的重要作用，并根据地方产业发展的特点和优势，有意识地提出产业集群发展的规划。
实验区正在依托横店集团的影视资源和强大后盾着力建设“十大中心”和“五大体系”，采取构建产业集群的理念，完善影视产业要素体系和提供优质高效的行政服务，并吸引大批海内外影视机构落户横店，逐步形成以影视剧拍摄、制作、发行为龙头，影视剧本创作、影视后产品开发、影视投融资咨询、影视培训、置景与道具租赁、影视博览与交易等相关产业协调发展的产业链，把横店打造成亚洲规模最大并具有重要国际影响的“中国好莱坞”。
（二）代替政府的招商引资行为，培育产业要素促使企业的集中和聚集
未来横店影视产业实验区是集前期创作、拍摄、后期制作、加工、后产品开发、动漫制作和交易于一体，成为中国投入最多、规模最大、场景最丰富、要素最齐全的平台。
2004年4月初实验区挂牌后，浙江省政府和东阳市政府相继出台了一系列优惠政策，吸引了一大批国内外著名影视企业来这里投资兴业。
同时，横店影视产业实验区管委会以横店影视产业规划行动的指示，也采取了一系列措施来进一步扩大招商力度，吸引各个产业链上的影视企业入驻实验区投资兴业。
到2007年底，已有香港唐人电影、北京华谊兄弟等218家影视文化企业入驻实验区，入区企业注册资金总额达7.5亿元，经营项目涵盖了影视制作、器材租赁、音像、广告、动漫等多个行业，形成了从剧本创作到影视制作、发行、后期产品开发一条龙的相对完整的影视产业链。
（三）横店集团为影视产业集群的发展创造良好的环境
产业集群说到底是产业链、价值链上企业的空间聚集，这种聚集现象的发生必须要有适宜企业生存发展的环境作为支撑，因为企业像生物的生存一样也需要自己的“栖息地”。
横店集团的工作集中在硬环境方面，而横店影视产业实验区的工作集中在软环境方面――成立了行政服务中心。
通过相关行政主管部门积极争取政策，及时为企业办理资格认定、工商登记、政策享受等各项行政审批事项，为企业会计、税务服务等。
另外，充分发挥实验区工作协调小组和管委会在招商引资过程中的桥梁纽带作用，积极促成一些跨地区、跨行业的重大合作，配套做好入区企业的注册审批工作。
现今横店影视实验区管委会针对入驻的企业把优惠服务集合打包成四大块：财务服务；物业管理服务；广电报批服务；其他相关的一些服务。通过把服务内通整合，让企业以享受最便捷的服务。
Tichy・G认为产业集群的生命周期，横店影视实验区形成产业集群处于整个产业集群生命周期中的探索阶段和发展阶段这两个阶段之间。
在这个阶段横店影视产业实验区管委会在招商的同时发挥“连”的作用：“连”是指以产业链、价值链和供应链的分析为基础，通过延长产业链和扩张企业的方法达到企业关联的目的。
通过优惠政策吸引相关产业的生产商，鼓励集聚区内的企业把他们的合作伙伴招引过来并给予相当优惠的税收条件。
实验区在国家文化体制改革的文件下，通过取得浙江省和东阳市政府的支持，除了大型的招商活动外，对入驻实验区投资企业推出的一系列的优惠政策和优惠服务，为企业的发展带来了最大的帮助。
四、各级政府推出一系列优惠政策
目前，入驻浙江横店影视产业实验区的企业能得到以下政策优惠：
可享受《国务院办公厅关于印发文化体制改革试点中支持文化产业发展和经营性文化事业单位转制为企业的两个规定的通知》（[2003]105号）和《关于加快电影产业发展的若干意见》等文件中规定的优惠政策。
《浙江省人民政府办公厅关于支持省级国有文化单位改革试点和文化产业发展的若干政策意见（试行）》（浙政办发[2004]16号）中，凡符合国家关于高新技术企业税收优惠政策规定的，可享受相应的税收优惠政策；符合省重点建设项目条件的，给予优先安排，建设项目用地指标按有关规定予以解决；实验区的影视行业政策，按照国家广电总局的有关规定执行。
可享受东阳市人民政府根据[2003]105号、浙政办发[2004]16号和浙政函[2004]41号文件精神，出台的《关于支持浙江横店影视产业实验区发展的若干意见》（东阳市政府[2004]28号）的有关政策优惠。
实验区的影视行业政策，按照国家广电总局的有关规定执行，实验区享受市委[2002]1号和市委[2003]1号文件的有关优惠政策。
另外，2006年东阳市政府已经向2004年在实验区内的企业首次发放了文化发展专项基金一百万元。
就横店影视集团内冲着财税〔2005〕2号文中免征3年企业所得税，对生产重点文化产品进口所需的自用设备及配套件、备件等按现行税收政策有关规定，免征进口关税和进口环节增值税等一系列税收优惠。
总之，在横店影视文化产业集群的建设中，横店集团敢为天下先，作为中国影视产业的孵化器，积极探索培育影视产业要素。
横店影视产业实验区的管委会在沟通政府和企业，在民营影视产业发展中的起到了巨大的推动的作用，这种作用产生的优势是其他相同的类型竞争者中是无可取代的。
参考文献：
1、迈克尔・波特著;高登第译.竞争论[M].中信出版社,1998.
2、隋映辉.产业集群：成长、竞争与战略[M].青岛出版社,2005.
作为北京市“十二五”时期“六高四新”规划战略布局之一的怀柔区，被北京市赋予了文化科技高端产业新区的发展定位。如何进一步巩固和发挥已有优势，进一步凸显文化产业对经济的支撑能力和文化创新功能，提升区域文化品牌，打造形成怀柔区的核心竞争力。为此，2011年，怀柔区委三届十次全会专门研究了文化产业发展主题，并先后修改完善和出台了一系列优惠服务政策。
与全国其他文化区域相比，怀柔的文化创意产业历经从无到有、从小到大、从无名到逐步形成影响力的过程，并在文化创意产业的布局上，形成了“一区三园两带”发展格局。一区，即以中影基地为核心，周边5.6平方公里范围的怀柔影视基地集聚区，将建成国内一流、国际领先、新一代功能聚合型的影视产业基地；三园，一是以红楼梦文化为重点的红楼梦古都文化创意产业园，二是以文化主题公园为重点的时尚休闲产业园，三是以北京艺汇家国际手工村和桥梓艺术公社为龙头的原创艺术产业园；两带，一是西部古长城文化旅游带（横跨怀北、雁栖、渤海、九渡河四镇乡61.5公里），二是北部汤河川满族民俗文化产业带（覆盖汤河口、长哨营、喇叭沟门3镇乡）。除此之外，怀柔区还正在积极建设以北京雁栖湖生态发展示范区为龙头的会议会展产业发展辐射区。
当下的怀柔区，以影视产业为核心，以原创艺术、会议会展、文艺演出、文化旅游为主要内容的文化创意产业显示出了较强的增长活力，产业集聚效应日益明显。
六大特点彰显文化发展优势
怀柔文化科技高端产业新区的确立，要求怀柔区必须坚持“生态立区、文化兴区、科技强区”发展道路，注重文化创新和科技创新双轮驱动，将怀柔建成彰显国家文化科技实力的窗口新区，为首都建设中国特色世界城市提供支撑。
“这是文化科技高端产业新区的实质内涵，也是怀柔新一轮发展的核心任务。”怀柔区委常委、宣传部长彭丽霞告诉记者，怀柔区已经明确提出，到2020年左右，怀柔会不断涌现文化创意产品和科技创新成果，文化科技将彰显全球影响力，生态环境质量全面提升，国际会都品牌形象正式确立。
综观整个怀柔区的文化发展，彭丽霞认为具备了六大显著特点。其一，影视产业的龙头效应凸显，影视产业加速集聚。于2005年底开工，2008年7月底投用的国家中影数字制作基地，为怀柔影视产业发展提供了核心资源。基地拥有世界一流设备1537台（套），建有800―5000平米摄影棚16个，可同时容纳10至15部影片后期制作及30集电视剧后期制作，具备年生产100部故事片电影、200部电视电影、500集电视剧制作能力。截至目前，中影入驻怀柔企业有22家，经营范围涵盖影视策划、拍摄、制作、营销等。2007年，怀柔区聘请均衡博弈（北京）研究院共同编制完成了中国（怀柔）影视基地发展规划和影视基地发展实施方案，累计完成投资超过40亿元，投用项目有中影基地、星美影视城、百汇演艺学校、老爷车博物馆、中影洗印厂等，在建有影人酒店、北演集团怀柔演艺中心，已落地准备建设的有中影二期、长青集团红楼梦古都文化园等项目，集聚了华谊兄弟、海润影视、金英马等影视企业350余家，累计接待剧组拍摄制作1100部，其中近三年国产票房过亿大片半数在怀柔拍摄或后期制作。2011年，全区影视产业实现营业收入10亿元、税收超亿元。
其二，会议会展产业前景光明，发展格局初步形成。彭丽霞表示，如果将1995年的世妇会看作是怀柔会议会展产业的开端，那么，2010年北京市批准建设北京雁栖湖生态发展示范区，并作为北京建设世界城市的一项重点战略工程，则为怀柔区发展会议会展产业创造了前所未有的历史机遇，意味着不久的将来，怀柔将承接诸多的国际高端峰会，有望成为具有国际影响力、具备承载国际高端会议和休闲度假功能的会议会展集聚区。
据介绍，正在建设的示范区主体工程有望于今年年底前峻工并投入使用。这座坐落在雁栖湖畔、具备接待G20（二十国集团）首脑会议能力的综合性国际会都规划占地21平方公里，其中总建设用地8.5平方公里，建筑面积96.6万平方米，绿化覆盖达80%以上。根据功能定位和发展目标，以雁栖湖景观为核心，结合周边景观特点，将建成环区景观带、峰会核心区、高端接待区、生态区等六大区。
其三，原创艺术产业蓬勃发展，艺术氛围日益浓郁。围绕打造北京地区最具活力的“艺术创作展示集聚区”战略目标，怀柔区以桥梓艺术公社、中国漆器艺术馆、“中国红”陶瓷生产基地、中国民族画院雁栖创作基地等项目为载体，加快原创艺术产业发展，吸引油画、雕塑、陶艺、景泰蓝、漆雕、布糊画等30余种艺术门类千余位知名艺术家集聚。目前，全区原创艺术类企业达到280家，成为众多知名艺术家和创意企业入驻首选之地。同时，以北京艺汇家国际手工村项目为重点，搭建原创艺术品展示交易平台，建设成为展示国家非物质文化遗产和各种手工艺术品的综合性展示中心；依托怀柔文化网，建成了“创意乐购”艺术品网络展示中心，有效提升了原创艺术品市场知名度。
第四，舞台剧演艺产业创新发展，剧目资源不断丰富。彭丽霞告诉记者，着眼于建设北京乃至全国种子剧生产基地，怀柔区从起步就树立了高起点、国际化理念，加快演艺基地建设，与美国百老汇联合打造首部百老汇原创音乐剧《何处寻爱》，2010年8月赴爱丁堡艺术节成功巡演，荣获“五星演出”和“百老汇原创音乐剧最佳制作奖”两项殊荣。全新打造的昆曲《红楼梦》（上、下），2010年4月在国家大剧院成功首演，4场演出接待观众3000余人次，赢得社会各界广泛好评。以百老汇音乐剧形式改编的《牡丹亭》把中国传统经典文化与现代时尚元素有机结合，目前正在进行试读。同时，原版百老汇音乐舞剧《永恒的探戈》和西班牙大型舞剧《弗拉明戈之魂》等优秀剧目成功演出，怀柔原创舞台剧产业基地影响力明显提高。
第五，文化创意产业专业村发展良好，产业富民作用逐渐增强。据介绍，怀柔区投入120余万元，扶持了九渡河镇红庙灯笼村和庙上红色文化旅游村、长哨营满族乡项栅子民俗旅游村等专业村。2011年又出台《培育农村文化创意产业发展若干扶持政策》，培育影视、国际文化、柳编、陶瓷、剪纸等一批各具特色的专业村，成为吸纳村民就业、增加村民收入的重要渠道。近两年，九渡河镇以红庙村为中心，辐射带动周边8个村发展灯笼产业，研发灯笼品种400多个，产品远销美、英、日等21个国家地区，吸纳劳动力就业近200人，灯笼产业逐步向规模化发展。慕田峪长城国际文化村项目实施后，该区域逐步形成具有长城文化、乡土文化、国际文化相结合的乡村旅游示范新区，目前入住国际友人已达80余户，涉及7个国家和地区，建设欧式居所30余处。
第六，政策扶持力度大，文化创意产业发展成支柱性产业加强。为支持文化创意产业的发展，怀柔区专门制定出台了全市首个区县级文化创意产业专项扶持资金政策，通过贷款贴息、项目补助、奖励、配套资助等方式，重点支持对产业有重要拉动作用的文化创意产业项目建设、产品设计制作和品牌性活动举办，为文化创意产业发展提供强有力的政策后盾。据统计，从2008年开始，已累计投入近1.2亿元，先后对中影洗印厂、老爷车博物馆、怀柔首部百老汇原创音乐剧《何处寻爱》等21个项目进行资金支持。同时，还制定了全市首个文化创意产业专业村认定管理办法以及《怀柔区培育农村文化创意产业发展的若干扶持政策》（试行），推动文化创意产业规模化发展。
文化引领经济社会发展
文化已经成为怀柔区对外的一张靓丽名片，也是怀柔区实现文化科技高端新区的重要支撑。
如何在新区的建设中，进一步突显文化对经济社会发展的引领作用，进而促进文化的大发展大繁荣。彭丽霞表示，怀柔区将积极推进国家中影数字制作基地、中科院怀柔科教产业园、北京雁栖湖生态发展示范区等重要园区建设，以园区为产业发展载体，做大做强文化创意产业，形成集拍摄制作、体验娱乐、旅游休闲为一体的文化产业链条，提高“中国影都”品牌影响力，通过积极发展文化演艺产业、引进原创艺术产业龙头企业等方式，推进影视文化、原创艺术产业与旅游业的融合发展，形成首都独具特色的文化旅游板块。同时，积极引进和培养专业素质高、服务能力强的文化工作者，为服务基层文化活动、促进区域文化繁荣发展提供人才支撑。
体制机制的创新不仅关乎文化的发展繁荣，亦是文化与科技等深度融合的重要保障，彭丽霞透露，怀柔区正积极探索新形势下促进文化科技高端产业新区发展的体制机制，重点推进产、学、研结合和科技成果转化，营造符合国际惯例的产业发展环境，以文化创意提升科技研发、汽车制造等相关产业的文化内涵，提升产业的综合竞争力，通过文化与科技的深度融合，逐步扩大新区作为首都世界城市功能区的国际影响力。
注重文化创意产业的重大项目建设，鼓励更多的社会资本参与其中，是推进文化科技高端新区的重要体现，彭丽霞告诉记者，怀柔区确立的目标是，实施“明星企业”工程，培育全区产业发展龙头，实施怀柔文化创意产业“精品品牌”战略，提升区域影响力。
在这种理念下，类似中影一期和正在建设的中影二期的一批重大文化创意产业发展项目得到了政府的高度关注。
这其中，有按原有规划进行建设的中影二期基地项目，也有包括原西游记文化创意产业园等项目的升级提升，据了解，该项目规划占地面积约5000亩，建筑面积31万平方米，总投资70亿元，中弘控股股份有限公司所属的美猴王有限公司计划利用该园区现已形成的影响力，将其建成以动漫研发为核心，配以西游记主题游乐园，打造集创意研发、互动体验、休闲娱乐为一体的动漫产业园，以此实现园区的高端发展。
当然，有着巨大发展潜力的怀柔区，还吸引到了大批新的投资项目进驻发展，比如，位于怀柔镇大中富乐村，由北京艺汇家经贸有限公司投资建设的北京艺汇家国际手工村，该项目占地面积10万平方米，总投资约7亿元，将汇集世界生活艺术品，打造世界第一家规模最大的手工生活艺术品集散地，形成融合世界各地富有特色的手工艺品和生活艺术品的商业集聚区。目前，项目建设单位已经与180多家企业，近120位艺术家和德、法、俄等多家大使馆签署了意向协议。
自2006年国务院办公厅《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》以来，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2010年的470.84亿元，年均增长率超过30%。
此次的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中明确提出：要以培养高端创意人才和经营管理型人才为重点，实施动漫高端人才培养计划、不断完善动漫人才培养机制，全面提高动漫产业人才队伍的整体素质，为动漫产业发展提供强有力的人才支撑。
毫无疑问，动漫产业已成为将来文化产业中最具“钱景”的产业之一，而动画专业也将成为教育领域中最具“前景”的专业之一。
动漫产业这样一个极具发展潜力、快速成长的行业，让不少院校看到了动漫人才的巨大缺口，纷纷开设动漫专业。虽为民营职业教育培训机构，河南新华电脑学院也不例外，2010年开设动漫专业，首批招生42人。
据河南新华就业指导中心介绍，首批毕业的42名学生，相继到北京、上海等动漫类公司从事动漫前期开发、后期合成等工作。而彼时，河南新华的动漫专业在校生数量也由42人上升为300多人。
“整体入驻”：校企合作新模式
从今年四月份起，被称为“中国戏曲动漫第一人”的河南东鼎动画总负责人王小东和他的员工再也不用到原来的公司所在地——金水区中方园去工作了，原因是他已经把整个企业包括自己的团队悉数搬进了新华电脑学院内。
在河南新华电脑学院1000平方米动漫实训基地的3D影视厅对面，东鼎动画的办公室显得格外显眼。王小东说：“还没有完全装修好呢！仍有一些东西要配备。”同时受学院邀请，他自己也有了另外一个身份——河南新华电脑影视动漫专业高级技术顾问。
企业整体入驻学校，一般看来这似乎是闻所未闻。但不可否认，与订单培养、共建实习基地、定向委培等合作模式相比，把企业请进学校的确是一种全新的校企合作模式。
近水楼台先得月，就人才教育培养来说，企业整体入驻的好处不言自明。
首先是学校与企业实现零距离接洽。教室对面就是企业，企业文化和学校文化有机结合，学生们也耳濡目染，可以最大限度地弥合学校与企业用人需求的脱节。
其次是学生可以率先到企业进行实地学习。在学生尚未毕业期间，可向学校递交申请，安排到企业去实际操作，企业内部的工作人员也会对这些前来实习的学生进行再培训，让学生在毕业前就已经有相关工作经验。
再次，企业直接参与教学大纲的制定。据王小东介绍，东鼎动画根据动漫产业的用人需求和标准丰富了学院该专业的教学大纲，这是今年与前两年教学大纲的明显不同。
“不光只安排学生实习，在后续合作项目上，学校还考虑与东鼎联合投资创作几十到一百集的动画片，让我们学校也有自己出品的动画片。动画片创作由学校的学生和企业员工共同完成，将产学真正结合在一起。” 河南新华电脑学院校企合作中心主任张栋说。
众所周知，一个好的创作团队是决定动画作品质量高低的关键因素，而企业招不到合适的动漫专业人才也是业内普遍存在的症结。将企业请进学校的举动也源于河南新华和东鼎动画的早期合作，其实在企业入驻之前，王小东就已经是河南新华的技术顾问。
“学校供房、供人、供设备,企业供技术、供合作、供平台，如此双赢，何乐而不为呢！”东鼎动画王小东说。
从今年的动漫专业招生情况来看，学生报名热情普遍高涨，整体入驻的这种校企新型合作模式也得到了众多学生家长的认可。报名接待中心透露,很多学生就是奔着校企合作这一项来的。
提及校企合作愿景，张栋说：“我们希望与更多的动漫企业合作，让学生变成真正符合市场需求的动漫专业人才。”
就是要培养动漫“技术工人”
中图分类号：F74
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.17.022
1韩流文化的简单概述
1.1韩流文化的定义
韩流文化盛行于二十世纪九十年代中后期，简单来说，广义上的韩流包括韩国服饰、饮食等；狭义上的韩流则通常指韩国视剧、电影、音乐等娱乐事物的地区性影响，最初由中国媒体提出，后来逐渐的被广泛应用，韩流文化大致上是形容本国对外的文化产业的输出。
1.2韩流文化盛行的原因
1.2.1韩剧的影响
韩国最初的盛行是通过韩剧的影响，韩国的电视剧题材新颖，不拘于一格，有创新性，韩剧的创作制作精良，韩剧大多数采用边拍边播的形式，根据大多数人的意见与心理推进故事的发展，从而更加得到民心。韩剧的制作中，大多数都用外表出众的偶像来出演男主角和女主角，剧中体现优美的景色，村庄，河流，樱花，雨雪，在各种旅游景点进行拍摄，让观看的人可以赏心悦目。
1.2.2韩国综艺节目的推崇
韩国的综艺节目近年来被大量引进，包括“两天一夜”，“running man”等综艺节目，收到了极大的反响。这些综艺节目恰巧是户外真人秀节目，到韩国的各个地方或者景点进行拍摄，明星艺人在这些地方进行游戏，包括对韩国传统饮食的宣传，像是泡菜，拌饭，参鸡汤，五花肉等很多食物都打上了韩国的标签，从而刺激游客的尝试心理，对旅游业都起到了很大的作用。
1.2.3韩国政府政策的支持
韩国政府为了抢占在中国的市场，积极推行“文化立国”的方针，政府根据韩中两国的特殊关系，韩国文化初步形成了政府支持、企业投资、民间运作的文化进军框架，将韩国文化推进中国市场。通过强大的文化宣传，韩国文化观光部选择较高人气的明星作为形象宣传，例如李敏镐，宋仲基等具有超高人气和口碑的明星。
2韩流文化给韩国旅游业带来的影响
2.1带来较高的经济收益
受韩流文化的影响，去韩国旅游的大多数游客想要购买明星相关的产品或者购买化妆品香水等商品。对赴韩导游进行了在韩旅游态度调研，大多数游客去韩国旅游时，购物是主要目的，除明洞外东大门是赴韩旅客购物的主要地点，给韩国带来了较高的经济收入。
2.2带来较高的客源流量
2016年第一季度全国旅行社出境旅游组织106423万人次、5630.18万人天。在亚太地区最受欢迎的10个旅游目的地中，韩国首尔、泰国曼谷、芭提雅和普吉岛这4个目的地的最大旅客来源地都是中国大陆，中国大陆游客占亚太地区前往这些目的地旅行的游客比例分别为50.5%、38.2%、28.8%和25.6%.可以看出中国游客去韩国旅游的趋势是势不可挡的，中国成为最大的旅客客源地。
2.3促进两国的文化交流
随着韩流文化带给旅游业的影响日渐扩大，两国的文化交流也日渐频繁，从而推动了两国之间的友好交流，良好的政治经济合作往往是文化交流的基础。韩国总统朴槿惠访华期间，还在清华大学举行演讲，阐述了“中国梦”与“韩国梦”可以携手共进，并访问了中国古代文明的遗迹地西安。朴槿惠总统访华的又一重要举措是建立并强化中韩人文纽带，构建中韩人文共同体。因此，两国决定设立“中韩人文交流共同委员会”，从而有助于改善两国因“东北工程”争议对两国关系带来的损害。中韩两国具有三千多年的交流史，两国长期以来形成了以儒家文化为基础的共同的人文价值观，理应成为促进两国发展友好文化交流的正能量和优秀文化资产。朴槿惠本人也具有较高的中国历史文化的造诣，通过此次访问西安，并参观秦始皇陵兵马俑等，进一步加深了对中韩两国历史文化的认知和理解，“韩流”与“汉风”也必将进一步交相辉映，从而有助于加深两国国民的相互理解和信任，为中韩战略合作伙伴关系的全面发展奠定民意基础。
3从韩流文化的发展探讨大连旅游业发展策略
3.1大连旅游业发展存在的问题
3.1.1城市宣传方式单一，缺乏广泛高效的宣传方式
大连是一座浪漫的城市，也是一座拥有历史的城市，城市风光与美景数不胜数，但是却缺乏高效的宣传方式，目前国内影视剧市场对于在大连拍摄取景的少之又少，不能起到广泛的宣传作用。从韩流文化对的发展与宣传上来看，大连有充分的宣传发展空间，韩国首尔的结合各类文化遗存建立各种博物馆，开展文化展示活动，在影视剧中多次进行拍摄于宣传，大连旅游业的发展与宣传却缺乏这一类的活动。例如韩剧《来自星星的你》、《太阳的后裔》等韩剧的热播，给韩国和希腊着两个主要取景地带来的旅游客源是不可小视的，韩国小法兰西村，就是通过《来自星星的你》迅速蹿红，迎来海内外一大批游客。
3.1.2缺乏对城市文化的深度挖掘，忽略文化旅游市场
大连的城市旅游发展拘泥于几个单一的景点，不能很好地探寻与挖掘城市的内在文化与历史文化。大连旅顺等地区都有很高的开发价值，却没有很好地建设与利用。例如旅顺的日俄监狱，博物馆，樱花园，203高地等一系列旅游产品，没有很好地赋予文化内涵，过于形式化，缺乏真正的宣传与打造。
3.1.3旅游发展规划缺乏多元化战略，旅游资源整合不够完善
大连旅游业的发展过程中对旅游的发展规划不够多元化，旅游业发展一直以来缺乏科学性、合理性和协调性，缺乏整体的发展意识，旅游业的发展规划比较盲目单一。旅游项目开发和建设质量不高，全局性差，这是造成旅游业发展整体水平不高的一个重要原因，同时也在一定程度上制约旅游业的发展。大连城市环境逐渐弱化，现如今国内许多的城市对城市建设、环境美化越来越重视，人们旅游方式更加趋向于休闲度假型，大连的城市整体环境优势将不再具有很强的吸引力，缺乏对文化，地方景点等多方面资源的整合
3.1.4旅游服务设施不够全面，服务水平较低
我国国家旅游局表示，我国景区旅游将开始进行全面融合，把城乡建设，乡村再造，基础设施建设等和旅游结合，摆脱“景区门票经济”的依赖，未来三年在全国建立600个全域旅游区。全域旅游是把一个行政区当作旅游区，市旅游产业的全景化，全覆盖。所追求的不再停留在旅游人次的增长上，而是游客旅游质量的提升。以目前大连市旅游业现状，无法响应国家号召，做到较高质量的全域旅游，服务基础设施不全面，景区和旅行社服务水平有待提升。
3.1.5旅游a品缺乏特色，旅游相关产业带动性弱
大连是在一座海滨城市，因此在旅游定位上陷入了一种局限性，只是单方面的宣传浪漫大连，时尚之都的海滨城市，过于乏味与单调，在相关产业的发展与带动上是微乎其微的。在购物方面更是缺少针对性的产品，规模性太小，急需特色产品的打造，像是韩国明洞，东大门都是很好地旅游购物范例，很具有规模性。旅游纪念品毫无特色，没有吸引力，不论是在文化上还是经济上，都无法起到带头作用。大连饮食旅游方面也待开发，大连特色饮食也是一个吸引游客的好的旅游产品，但是却没有得到很好的开发与宣传。
3.2大连旅游业发展的建议
3.2.1加大宣传力度，转变宣传方式
应该学习韩国通过影视，音乐，综艺等方面的宣传加大旅游业营销宣传的做法，通过拍摄更多更好的影视作品，音乐节目，或者成为综艺节目的取景地，修建地旅游主题公园、开发电影电视剧拍摄地旅游线路等做法，通过网络，微博的线上媒体的先进手段，把大连旅游和文化更好地推广与宣传。开展更多的文化宣传性活动，让文化的宣传与影视的拍摄完美的融合，从而达到预期的效果，不再单一的进行旅游广告宣传。
3.2.2深度挖掘城市文化内涵，打造特色文化旅游线路
大连地理位置得天独厚，资源丰富且历史悠久。战争时期的遗留物很多，像大连旅顺这样的红色旅游城市应该得到很好地开发。大连旅顺本身就经常有剧组进行拍戏，但是宣传效果却一般，主要是没有给大连赋予一个特色文化的标签，应该在大连这样一个原有历史丰富的城市披上一层华丽的外表，来吸引更多的人来探索，并且在旅顺这样一个环境优美空气清新这样的地方开发乡村旅游与城市旅游结合的特色旅游路线，在丰富文化发展的前提下增加附加产业。
3.2.3整合整个大连市的旅游资源，对海滨环境的优化利用
加大大连市城市环境的建设，不要止步于浪漫大连这样的口头标语，对于海滨环境要加以优化利用，例如拍摄浪漫偶像剧，为海滩赋予一个特殊的意义，吸引情侣或者家族游客来此进行游玩与观赏；也可在海滩上进行综艺节目的拍摄，例如国内引进的《极限挑战》综艺节目就去青岛的海滩进行了拍摄取景，从而吸引了一大批游客去观光。
3.2.4响应国家政策，提高服务设施与水平
积极建设全域旅游，提供更加完善的旅游设施设备，效仿韩国乐天世界，建立全季性的市内旅游主题乐园，开辟大连城市旅游巴士，与城市资源深度融合，联合下属区域的旅游资源，打造更高端的服务水平，能够全面满足游客的体验需求。
3.2.5打造购物旅游，发展特色化商品，宣传旅游相关产业
仿照韩国东大门，明洞等旅游购物地，打造特色化旅游商品，宣传旅游相关产业，例如对饮食方面的宣传，主题乐园的宣传，特殊含义的景观宣传。充分发掘城市特色，找对市场，开发酒店旅游，打造特色酒店，充分利用城市剩余空间，采取人无我有，人有我新，人新我优的原则，进一步发展与规划，争取带动相关产业的发展与经济收入。
参考文献
[1]韩康一.韩中文化交流对两国旅游业影响的研究――以“韩流”现象为中心[D].北京：对外经济贸易大学，2005，（12）.
二、影视基地存在的问题
中国的影视基地最早兴起于20世纪80年代，以成立于1987年的央视无锡影视基地为首，国内的影视基地迈开了迅速发展的步伐。经过二十多年的发展，我国影视基地已经形成相当的规模。据不完全统计，全国目前有中等规模以上的影视基地100余个，其中大多数基地在经营方面经历了火爆、平淡到低谷的过程，目前大部分影视基地已处于惨淡经营的状况。我国影视基地起步较晚，而与之相应的政策和市场等环节，都还没有形成固定的发展模式，还处在探索发展阶段，所以我国影视基地的发展面临的问题还比较多。一是很多地方政府和企业对影视基地的认识不够深入，在缺乏规划论证的情况下仓促上马项目，进而导致影视基地没有明确的定位和发展战略，后续发展乏力。二是我国尚未对影视基地的规划、认定、评估、管理、运营等方面制定明确的标准，主管部门对影视基地的管理和扶持无“法”可依，影视基地粗放发展的模式无法得到真正的遏制。三是影视基地集中度、品牌影响不够。目前我国影视基地过多过滥，大多数影视基地优势和特色不明显，无法形成有影响的影视基地品牌，低水平盲目建设现象导致了市场严重饱和、资产沉积及恶性竞争，造成资源的浪费。四是影视资源配置不合理。我国很多影视基地往往把关注的重点放在土地、基础设施的投入上，对影视专业性资源的投入不足，导致基地产业结构优化度低，主导产业不强，难以吸引、辐射、带动能力强的大影视企业、大影视集团的入驻。进入新世纪以来，影视基地建设面临着新的机遇和挑战。影视制作的市场化对影视基地发展模式提出了新的要求，同时政府对文化产业的高度重视，也为影视基地发展提供了新的契机。在这种形势下，我国影视基地的发展过程是不会一帆风顺的，需要通过企业、行业协会及政府部门的共同努力，来实现影视基地的快速良性发展。
三、影视基地发展模式
目前，国内外影视基地形态各异，规模不一，运作方式各有特点，据我们的研究，国内较有代表性的有以下三种模式：一是以长影世纪城为代表的影视主题娱乐园模式。长影世纪城作为中国第一家大型电影主题娱乐园，引进和模仿了好莱坞环球影城与迪斯尼游乐园的若干项目。该模式作为旅游休闲元素的聚集形式，主要以影视创意内容作为核心元素，为大众提供生活娱乐享受。其基本赢利模式包括：门票收入、体验消费收入、节庆会展收入、房地产开发收入、生活消费收入和授权商品收入。其发展受到影视内容知识产权的支配和娱乐技术项目制作的制约。这种模式只是影视基地的一部分，基本上属于以展示影视技术及作品为主题的游乐园。二是以横店影视城为代表的影视制作拍摄基地模式。作为影视产业元素的聚集形式，此类影视城主要提供专业影视拍摄场地、设备、服务，逐渐向影视产业集群方向发展。这类影视产业基地的发展，必须依赖核心产业要素和服务性产业要素的完备，形成一定的生产规模，效益在很大程度上受制于影视内容的生产数量。三是以上海车墩影视基地和已投入应用的中影怀柔影视制作基地为代表，以基地为核心，集影视制作、旅游观光、文化传播为一体的模式。这类影视城在拍摄基地与娱乐旅游点之间寻求平衡，但是两种功能的冲突，也往往制约着发展的思路。理想目标是以影视拍摄制作、展示与传播、版权交易、影视教育、影视动漫制作、影视体验等为重点发展方向，实现产业与服务体系建设有机对接。这种模式集前两类模式的优势于一身，进可向好莱坞模式发展，退可侧重于某一方面的重点发展。目前中影怀柔影视制作基地已完成规程化、专业化的布局。下一步规划中的影视主题娱乐项目则有利于该基地的多元化、集约化可持续发展。
四、影视基地可持续发展方向
经过20多年的发展，目前国内已有百余家成熟或在建的影视基地。面对日益激烈的竞争，错位经营、寻求特色发展之路是影视基地发展的必然选择。
1．分工协作，提升创新能力影视产业链包含创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发等主要环节，要整合各种资源，与业界形成互动，共同构筑一个资源共享、互补的产业生态环境；也可以与周边地区的影视基地或文化旅游设施联合成为产业共同体，共同做强区域影视产业。加强纵向专业化分工，建立协作关系，提高集群内部各企业的技术水平和创新能力，从而增强集群的竞争优势，同时要形成只有产品差异化，产品差异化的路线才能提升企业的创新能力和竞争实力。只有在内容和形式上都独树一帜，成为与众不同的影视基地，才能在激烈的竞争中争得一席之地。要彰显影视基地特色，就必须进行服务内容和形式上的创新，满足顾客（主要是影视制作和旅游者）不断提高的需求。
2．影视基地要加强品牌建设品牌是文化产业发展的重要条件和动力，只有拥有品牌，影视基地才能真正走出生产业链的低端。从竞争趋势来看，当今影视基地之间的市场竞争，已经跨越了产品竞争和服务的阶段，进入了品牌竞争的时代。影视基地要赢得市场，就必须走品牌化建设之路，就必须打造具有强大竞争力的品牌。
3．影视基地需要政策扶持一个成熟的影视基地具有强大的辐射力，能够有力地带动区域经济的发展，但是其成长过程需要政策的扶持。我国应该加大对影视基地的政策扶持力度，促进影视基地进一步突破要素制约，实现产业聚集，进而推动影视制作的基地化、产业化、专业化、社会化。
4．注重文化内涵的挖掘，提升产品的文化内涵文化是产生高附加值的重要手段，要使影视基地的各个景点鲜活起来，就应将文化内涵装入景点，必须依靠文化内涵延续影视基地的生命力，影视基地应当成为文化内涵的重要载体。影视文化与文化相结合，功能叠加能够产生倍增效应。缺乏文化内涵的影视基地，必然缺乏可持续发展的内在动力。挖掘每一个影视拍摄基地所代表的历史朝代中的文化内涵，用适当的方式展现出来，以体现其文化性、历史性。在影视基地建设中要增加影视元素，强化影视氛围。只有具有文化内涵的产品，才能与影视基地互相促进，开发新兴文化创意产业，发展传媒、出版、会展和音像制作等相关产业，形成极具文化创意的影视旅游市场。国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。
激光照亮大银幕
国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽在致辞中指出，中国电影历经十一年的产业化调整，取得了突出成绩，从年产百余部电影到年产六百部电影，银幕数从千余块发展到两万余块，年票房则从不足十亿人民币发展到了2013年的突破217亿。中国已经成为世界的电影产量大国和票房大国。这些成绩的取得，与电影技术的发展密不可分。他也希望电影技术专家、学者和企业家们能继续努力提升国产技术在中国电影发展中的份额，发挥电影技术对电影艺术的支撑作用。
伴随着科技的发展，激光光源技术给电影行业带来了新的变革。本届论坛上，中国数字电影行业新军――中影光峰激光影院技术（北京）有限公司宣布成立。中影股份有限公司董事长喇培康在成立仪式上表示该公司的成立“正式开启了电影激光放映技术的普及进程。”
此次论坛还邀请到了激光光源放映协会联合创始人、巴可公司高级顾问Bill Beck先生，他也详细介绍了激光技术在电影放映行业的应用和发展现状。
“五位一体”助推中国电影大发展
随着全球电影数字化进程的发展，世界主要影院市场即将全面实现数字化放映，数字电影已经迈入网络化、信息化的新阶段。在全球电影数字化浪潮中，中国毫无疑问走在了前列。中国目前已经实现了数字电影放映的全覆盖，影院票房市场也呈井喷之势。电影数字节目管理中心主任李枢平在主题报告中指出，促进我国电影由数字化向更高层次的信息化转型发展，推动电影产业信息化是实现电影强国的重要途径。国家新闻出版广电总局电影局高度重视网络化信息化在电影产业的发展应用，正在组织起草制定《中国电影产业信息化发展规划》。李枢平在论坛上介绍了我国电影信息化的发展现状，也分享了他参与起草信息化发展规划的几点思考，强调了即将出台的该规划在推动电影产业信息化有序、快速发展的指导意义，并指出通过顶层设计和合理布局，完成电影发行、放映和管理的信息化体系建设，将使中国电影的技术、管理和运营水平上升到一个新的高度。
合作：电商与电影院
从今年初开始，电商在电影市场的作用有目共睹。“BAT”在电影产业的布局尤为引人瞩目。本届论坛上，主办方特邀微信电影票、格瓦拉等互联网企业，与中影影院投资公司以及金逸院线等代表进行了“大数据时代电商对电影票房的影响”主题对话。在80分钟讨论时间内，专家们不仅对时下热议的互联网、大数据、电商、营销理念等进行了视角独特的看法分享，更对未来数据时代影院、发行、制片等领域的发展前景发表了宝贵意见。论坛的这一“变革”板块也凸显出网络化、信息化对电影行业发展的刺激作用。
电商对中国电影市场的贡献不容忽视。目前，电影市场的关键问题在于影院的空置率居高不下，这需要电商和影院共同努力，一起提升观众的观影体验，让更多观众走进电影院。未来，合作共赢做大市场将成为电商和电影院共同的努力方向。
文化产业是我国近十年及今后相当一个时期新的经济增长点，大有可为。自去年以来，河南省、广东省陆续地将文化产业纳入社会经济发展规划，提出了建立文化强省的宏观目标，并相应地每年拨出专款给予支持。全国各省为了全面发展当地社会经济文化事业，应对国际金融危机，纷纷将文化产业提到重要日程上来。他们以地域文化为资源，以国内国际市场为目标，以现有产业结构为基础，不断加大对影视、动漫、环艺、设计、戏曲、教育、文学、艺术等多种形式的文化产品的投入和生产。不仅丰富了人民的文化精神生活，而且加速推进了文化产业市场化的成熟和完善。仅2008年文化及传媒产业的生产所创造的利润近2000亿元，有的产品已走向国际市场，个别产品可与韩剧、西方剧等一比高低，大长了中国人的志气，为金融海啸环境下的中国市场注入了一针新的兴奋剂。
什么是文化产业?什么是文化产业中的文化?我们认为文化产业应是面向普罗大众而生产的精神产品的产业；文化产业中的文化应是指雅俗共赏的文化，文化产业生产的产品应具有五个特点，即娱乐性、体验性、参与性、时尚性、适用性，一句话，具有群众性与市场性。文化产业与制造业、服务业已成为世界上最重要的三大产业，世界上最发达的国家同时也是文化产业最发达的国家，我国的文化产业在近十余年的时间里，从起步到成长，走过了不寻常的道路，目前在影视、动漫、手机无线音乐、短信彩信等方面已有较快的成长，据从有关方面了解，现在湖南、广东、上海、天津等地的动漫产业已初具规模，我省戏剧、武术、书法的发展也是令人瞩目的。
广东省河南商会现有会员近2000家，从事文化传媒业务的企业5家，均未形成产业规模，其余为制造业、服务业企业，由于受金融海啸影响，加之对文化产业不熟悉，至今很少有企业涉足文化产业。为此，我们成立了文化专业委员会，与广东《民营经济报》合编专刊，开办了《豫商》杂志内部发行，创办了商会网站，设立了“文化产业论坛”，着重探讨了以下几个命题：一是文化产业是21世纪最重要的朝阳产业；也是应对金融海啸、实施产业多元化发展的重要领域之一；二是企业要向纵深发展，不能无视软实力，文化是企业软实力的核心；三是文化产业具有专业独特、操作规范的特点。企业家具有文化素养不等于懂得文化产业经营，一个地方拥有文化资源和文化底蕴不等于拥有文化产业。不是中原文化、河洛文化是什么，而是未来要成为什么。文化产业的生命在于创新。
在深入探讨以上命题的基础上，我们对文化产业进行了尝试。今年，我们正在拍摄一部30集电视连续剧《战神韩信》。刚拍摄完毕，预计今年底全部完成后期制作和销售工作，计划明年投入播放。拍摄电视连续剧对广东豫商来说，这是一个全新的领域，从市场调研及预测，选择剧目和剧本(仅剧本就三易其稿)，影视基地建设，主要演员的挑选到投资的组合，前后准备了一年，我们的预测是明年将会有多部大型古装剧上市，为了避免重复，我们选择了古代重大历史题材，而古代重大历史题材以前所指皆为帝王，而我们这次选择了将相序列，这是中国第一部以写将相为重大历史题材的剧目，也是国家广电部今年批准的唯一一部重大历史题材作品。该剧还有两个特点，一是反映大中原传统文化，其重头戏主要放在河南、陕西、江苏，因此，获得了江苏省淮安市政府的支持。二是反映韩信的“草根”身世和智慧，从古代“草根”英雄的成长看，今天的“草根豫商”就是当年的韩信，说明古今都能“草根”出英雄，英雄史其实是一部百折不挠的“草根”创业史，《战神韩信》的播出必将与企业家、军事家、政治家产生共鸣。关于挑选主要演员问题，我们注重的搭配，导演是香港名导，一号演员是台湾和内地的著名演员。关于投资问题。该剧总投资2800万元，由商会牵头面向社会引资，最终形成三个投资组合体，各投资三分之一，这三个投资组合体分别是：政府投资组合体、商会内企业投资组合体、商会外企业投资组合体。资金全部落实。三个组合体分别派出董事长、总经理、财务总监，完全实行企业化生产和管理，目前生产进展比较顺利，但也存在一些经验不足的问题。对该剧的生产和播放，我们是充满信心的，我们希望，我们豫商拍摄的电视剧，在预售方面能得到广大豫商的关注和支持，能得到大中原文化圈内各省特别是家乡电视台等传媒的支持。同时还在此建议：一、省豫商联合会与省政府或有关部门合作成立一个文化产业振兴机构，吸纳人才，制定规划；二、与省政府或有关部门合作成立文化产业基金。该基金主要用于奖励文化产业龙头企业，扶持中小企业；三、与省政府或有关部门合作规划文化产业基地，在基地里可以有多个产业园区。
档案管理是企业一项重要的基础工作。档案不仅记录着过去、承载着历史，还指导工作，指引未来。档案在企业的日常生产经营管理中起到至关重要的作用，不仅为企业领导重要决策提供参考，还为公司的发展规划、安全生产、优质服务、人力资源管理、财务监察审计、法律诉讼、维稳、企业文化等诸多方面提供了系统、真实的依据。
一、声像档案管理中存在的问题
随着电子信息技术的发展，在20世纪后期，供电企业逐步出现了以照相、录影、录像等形式记录珍贵历史时刻的现象。这些宝贵的历史镜头、声音和影集，生动地承载了企业的发展历程。由于受当时的技术条件限制，这些声像档案只能以录像带、磁带和照片等载体保存。因岁月的变迁和光化学物质的侵蚀，这些声像档案在管理过程中，存在以下一些困难。
一是难以保存。由于化学氧化反应，照片会出现变黄、褪色和霉变等现象，录像带和磁带也会出现退磁的情况，使得声像档案难以长期保存。
二是不便查阅。因时代变迁，播放录像带、磁带的机器难以寻踪，造成部分声像档案难以查阅。即便有的声像档案可以播放，但截取所需部分较难。因档案库房场地限制，声像档案要进行必要的堆积，查阅这些资料时，必须从很多的档案资料中寻找翻找，即费时间，又浪费人力。
三是不便管理。对于声像档案借阅，若直接借阅实物，每播放、观看一次容易造成档案实体的损坏；若复制借阅，成本较高。此外，声像档案对温度、湿度、磁场等存储空间要求较高，一般企业难以满足。
二、声像档案数字化的主要做法
影音数字化是利用计算机云技术、信息处理技术、光电技术将各种模拟图片及影带转化为数字数据的方法。将所有的影相资料转化为数字格式，保存于一台大型存储设备上。当需要调阅档案时，可以直接在计算机上进行查看和播放；当需要利用档案的一部分时，可以直接剪切复制，极大地方便了调阅和管理。声像档案数字化采集扫描实施过程如下：
（一）采集扫描前准备。加强档案数字化处理各环节的安全保密管理机制，与从业人员签订安全保密协议，确保档案原件和数字化档案信息的安全。影视资料及照片、底片等在数字化处理前进行详细的登记，按照档案管理要求，做出相应的标识，分类汇总需要数字化处理的声像档案。准备目录数据，规范资料的目录内容，包括确定影视、照片资料的名称，内容和要求。制作并填写待采集和扫描资料交接登记表单，详细记录待采集和扫描的资料内容。
（二）影像采集和照片扫描。影像采集利用专业的采集卡，通过连接播放设备，运用专业的采集软件，将录像带的影像转化为MPEG格式进行存储。采集时可通过软件调节分辨率，以达到所需的要求。照片通过专业的照片和底片扫描仪，将照片及底片以JPG的方式存放于硬盘中，在扫描时应注意保证原始照片不能受到损伤，严格确保图像质量。对于软件采集的影像资料，在后期处理方面可以进行后期的剪接制作及压缩，达到需要的效果，如原先2段分开的视频可以合二为一，调节视频的分辨率及帧数等。照片及底片后期处理方面，要对照片及底片的偏斜度、清晰度、失真度等进行检查。发现不符合图像质量的，应重新进行图像的处理；由于操作不当，造成扫描的图片不完整或无法清晰识别时，应重新扫描。
（三）采集扫描件的存储和管理。在数字化完成后，要对照处理前建立的登记表进行核对，并检查扫描、采集目录，确保档案不丢失，确保记录完整规范。视频文件为MPGE-4G格式，照片及底片文件为JPG格式。根据原始资料结合登记资料，对采集的视频文件和照片进行合适的命名，不能出现重复命名的情况，同一类文件要进行归类处理。
