时间：2023-08-27 15:12:02
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论文摘要：我国现代招贴设计概念的产生虽然源于西方，但其发展从来都不是孤立存在的，它与中国特定的历史人文元素紧密相连，招贴设计的核心在于传达特定的理念和文化气息，然而随着中国的全球一体化进程，这种气息被现代商业属性所掩盖，甚至被大多数设计师忽略。本文通过研究现代招贴设计对传统文化艺术形式中中国画和民间美术的传承，希望能为招贴设计构建中的传统文化气息的延续提供一些意见。
现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：
一、现代招贴对中国画艺术的传承
(一) 笔墨的传承
说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。
日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度， 世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。
(二) 意象的传演
中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”
二、现代招贴对民间美术的传承
(一) 图案的传承
中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。
如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。
近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。
传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。 (二)意蕴的传承
中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。
中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。
招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。
财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。
中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼——对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。
现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。
参考文献：
[1]贝莉.《谈现代标志设计中的传统理念的传承》苏州大学学报，2004
现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：
一、现代招贴对中国画艺术的传承
(一) 笔墨的传承
说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。
日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度， 世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。
(二) 意象的传演
中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”
二、现代招贴对民间美术的传承
(一) 图案的传承
中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。
如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。
近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。
传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。
(二)意蕴的传承
中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。
中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。
招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。
财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。
中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼——对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。
现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。
参考文献：
[1]贝莉.《谈现代标志设计中的传统理念的传承》苏州大学学报，2004
1前言
在我国古代传统建筑里，非常重视装饰艺术。尤其是在民族文化和建筑艺术的发展有着紧密相连的关系，在建筑装饰中有着丰富的表现。在建筑装饰艺术上的艺术特征主要表现在工艺水平和材料质感等特点上，同时吸收了我国古代的绘画艺术和雕刻艺术以及各种书法、纹样和一些图案等特点，使得建筑在一定程度上实现完美和协调。
2建筑装饰艺术中的纹样艺术文化传承分析
我国传统的建筑装饰艺术中的纹样艺术，在我国传统文化中占有一定的位置，其具有较为广泛的题材，同时在形式上多种多样，比较有丰富的内涵，在其他艺术形式上无法替代。我国传统建筑艺术中的纹样在传承方面，具有较多的现实意义。因此，要重新认识并注重纹样艺术的传承。在传统建筑中的梁柱以及各种柱基础上，加上门窗和檐口等地方，都会进行雕刻一些人物和山水，尤其是雕刻的一些花草和各种动物、传说故事等等，这些纹样的雕刻能够很大程度上减少在建筑中的单调感，使得建筑物具有丰富的表现意味。建筑纹样在雕刻艺术上的表现和模仿具有丰富的象征意义，同时具有丰富的力量，例如利用蝙蝠和磬石，是为了谐音寓意福庆的意义，用花瓶和鹌鹑来表现和象征平安的象征。利用石子和玉如意来表现事事如意的象征意味。这些动物在寓意上利用汉字的谐音来组成吉祥话。这是古人趋吉避凶的生动表现。而我们现代人对于美好的祝愿和幸福的向往不亚于古人，从对传统折射出的纹样寓意也能应用于现代纹样设计。例如，在纹样设计中的几何纹以及冰裂纹和各种纹样，都是明显继承古代文化设计的，这些纹样在现代建筑中直接应用在纹样装饰设计上。例如，某地博物馆在建筑上就采取了一些吉祥纹样，使得建筑设计在整体上显示出和传统文化的浸。
3建筑装饰中的色彩艺术文化传承分析
在我国传统建筑的装饰色彩方面，经历了几千年的历史沉淀，这些设计在朝代的更替中不断的发展和成熟，最终形成了多样化的色彩装饰艺术。对于不同建筑要运用不同的色彩。色彩运用方面，我国历来强调的是建筑应与环境和谐的统一在一起，例如对于刁娇柳的建筑，这种建筑就是典型的色彩建筑装饰，不仅和环境融为一体，而且还具有美学意味。需要说明的是色彩的运用表现出较严厉的等级观念，红色的运用属于较高礼仪的运用，对于庶民的房舍是不允许用彩色装饰以及斗拱等建立的。而皇室宫殿可以应用色彩艳丽的红色粉刷墙壁，用黄色的琉璃作为屋顶瓦片。体现出的皇家的威严和气势，用这些纯度较高的色彩，正是有利于表现出这些象征意义。在现代建筑装饰中，可以体现出色彩文化的传承的有北京饭店，其室内的设计应用中，选了很多红、绿和黄等传统的色彩，在表现手法方面，体现出浓郁的中国传统意味，表现出民族的文化传承特点。尤其是上海世博会时，中国馆的建筑就运用了红色作为主体颜色，世人称之为中国红。这种色彩的运用，在中国传统建筑装饰等方面体现出现代化的诠释，表现了中国传统的建筑艺术手法，经过大胆的设计，传达出古代优秀的中国建筑艺术文化。而民间的徽派建筑，则体现出淡雅风格，尤其是利用黑白色彩，表现了山水墨画的独特意境之美。这些色彩的运用，在现代建筑中也有着广泛的应用。例如，北京的香山饭店，就是利用这种色彩元素装饰的文化艺术风格，这种建筑装饰有着鲜明的艺术特点，在现代化的表现方式方式上，使得传统和现代融为一体，表现出文化上的传承。在钢结构设计中应用开放式，同时在选择材料时，用到许多玻璃材质，再用白色的墙壁设为主色调，使得建筑风格和建筑色彩具有浓厚的民族风味，体现了我国民间高度的色彩艺术特点。
4建筑雕刻装饰艺术的文化传承
建筑雕刻装饰艺术在我国传统建筑装饰中占有一定的重要的发展地位，尤其是建筑中的一些功能定位和审美要求上，有几种不同的形式，即木雕和石雕、砖雕等。这些雕刻中的木雕一般是利用木材与其他相关材料雕刻的，主要应用到建筑的柱子以及梁柱和各种檩条、枋和椽子等物件上，在这些建筑部位运用各种图案进行丰富的布置和刻画，展现出良好的建筑雕刻艺术。使其表现出古朴和秀丽，庄严和富贵的美学风格，同时也表现了建筑艺术的良好感染力以及表现力。在运用石雕方面，传统建筑艺术用石雕表现了我国建筑的丰富艺术，用这种不容易消失的方式，记录古代人们的雕刻艺术。由于石头具有坚硬的外表，同时对风雨和霜雪的侵蚀比较强耐。因此，这种石雕方式来进行建筑雕刻艺术，是非常流行的。例如，在很多台阶以及柱础等建筑中的石雕非常之多，且雕刻具有较高的价值和美学意义。这是建筑中不可缺少的部分。另外，在砖雕方面，主要是模仿石雕而派生而来的。这种雕刻艺术比石雕更加节省材料和省去很多工作，对经济效益的提升也有较多的利益。而这种砖雕一般在寺庙以及墓室和各种其他住宅上的墙面，这种雕刻的艺术主要体现在对一些人物的刻画以及各种山水、花鸟、走兽等的刻画上。例如，雕刻一些麒麟送子、龙凤呈祥、佛教图像等，都寄托了美好的寓意。目前，很多大型建筑物，都不同程度的运用了这些传统的雕刻技术，一些大型公园和各种起居室，有的就运用了这些木雕、石雕和砖雕艺术来表现和装饰。尤其是在油漆栏杆以及屏风、各种雕花板和壁饰等方面都运用到了这些装饰。这些传统的雕刻装饰艺术以及传统的纹样和色彩装饰艺术，都体现了我国淋漓尽致的传统文化，是对我国传统建筑艺术的文化继承。在目前现代化的发展过程中，科学合理的利用传统艺术，使得建筑风格表现出优秀的文化继承和发展，针对装饰材料的发挥以及传统艺术的结合，在现代化发展中，将古代和现代相结合，在传统建筑装饰的基础上不断地运用各种技术手法，充分表现无比丰富的艺术风格，将传统建筑装饰艺术带进一个新的历史发展阶段。
5结语
综上所述，传统建筑装饰在现代化的今天仍旧有较大的发展空间，在推陈出新方面，在文化传承方面，以及在继承和创造等方面，都有着巨大的意义和作用。建筑不仅满足人们的物质生活，更要带给人们精神上的享受。在建筑艺术的传承文化方面，应该虚心向古人学习，利用传统文化魅力，不断地开创出新的技术和观念，将传统艺术文化继承下来，对装饰色彩和纹样、雕刻等的艺术元素进行充分的融合，使现代建筑和古代建筑糅合到一起，使传统建筑装饰艺术在现代获得巨大的生命力。
参考文献：
一、艺术院校传承与发展中华优秀传统文化的重要意义
（一）有利于立德树人，引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观
艺术院校加强中华优秀传统文化教育，是培养学生继承中华优秀传统文化，推动文化传承创新，传播社会主义先进文化的重要途径。传承和弘扬中华优秀传统文化，对于引领教师通过教书育人、科学研究、艺术创作保护传承、研究阐发、不断丰富和发展中华文化，对于提升大学生学习能力、行为规范和文化素养，教育引导广大青年学生树立正确的世界观、人生观、价值观，培育其树立开放包容、相互合作的理念，践行社会主义核心价值观具有重要意义。
（二）有利于坚定文化自信，推动文艺繁荣发展
艺术院校传承和弘扬中华优秀传统文化，能进一步增强师生繁荣社会主义文艺事业的主人翁意识，增强师生的爱国主义和家国情怀，以艺术的形式将中华优秀传统文化蕴含的担当意识、奉献意识、勤俭感恩、助人为乐、宽容自省、自律自强等道德理念、爱国主义精神、社会文明风尚体现出来。同时，可以使师生创作出优秀作品，不断繁荣文艺事业。
（三）有利于勇担使命，推动中华优秀传统文化创造性发展
艺术院校应充分发挥学校的专业优势，传承和弘扬中华优秀传统文化，坚持以人民为中心的创作导向，通过艺术作品来阐释中华优秀传统文化蕴含的丰富的人文思想、价值理念、行为规范、中华美德等，教育学生筑牢理想信念之魂，深扎艰苦奋斗之根，满怀为民服务之情，不断创作出与国家、社会现实相契合，与人民群众情感相融合的中华优秀传统文化艺术作品，推动中华优秀传统文化创造性发展，为实现中华民族伟大复兴作出更大的贡献。
二、艺术院校在传承与发展中华优秀传统文化过程中存在的问题
（一）挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想内涵能力不足
2020年，教育部印发的《高等学校课程思政建设指导纲要》中指出：“要加强中华优秀传统文化教育。”艺术院校长期以来都存在重专业技能轻视思想政治教育的问题，所以要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的丰富思想内涵，并将其转化为思想政治教育资源，教育与引导学生传承中华优秀文化基因，理解其思想内涵及时代价值，切实发挥课程文化育人作用，而部分艺术院校的教师以德育人、以文化人方面的能力略显不足。
（二）阐释中华优秀传统文化蕴含的时代价值意识不强
长期以来，艺术院校的教师侧重于技能教授或拘泥于传统文化某一方面的阐释，而对如何在专业课程中以时代精神汲取中华优秀传统文化蕴含的思想精华，如何讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络以及基本走向，如何阐释中华优秀传统文化的时代价值，让学生在丰富学识、修身立德、全面发展的过程中深刻感受中华优秀传统文化的魅力，加深对中华优秀传统文化的理解的意识还不强。
（三）创造性转化中华优秀传统文化的途径较为单一
新媒体的发展为推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展提供了机遇。艺术院校也需要在教学的过程中不断地对中华优秀传统文化进行改造、激活以及创新，使中华优秀传统文化持续焕发新的活力。长期以来，艺术院校多以实习实践、汇报展演等方式传承和弘扬中华优秀传统文化，而以艺术的形式为社会提供精神供给，借助新媒体以及艺术创作研究、校企合作等方式来创造性转化中华优秀传统文化及引领文化产业创新发展的途径较为单一。
三、艺术院校传承与发展中华优秀传统文化的路径
（一）在专业建设中传承与发展中华优秀传统文化
艺术院校可以将中华优秀传统文化融入专业建设中，调整中华优秀传统文化的专业方向，如可在综合性艺术院校的工艺美术专业中增设陶艺、印染等中华优秀传统文化特征浓郁的专业，在表演专业中增设京剧表演专业等。此外，还要加强中华优秀传统文化艺术专业师资队伍建设，从而赋予艺术类专业源源不断的发展动力。
（二）在课程体系中传承与发展中华优秀传统文化
艺术院校可以在艺术类专业课程中增加中华优秀传统文化艺术课程和课时，调整中华优秀传统文化艺术专业课程和选修课程。在课程体系中增加中华经典诵读、中国哲学史、古典诗词鉴赏等公共选修课程。同时，改进教学评价机制，让学生在课程学习、感知体验、艺术实践以及创作展演中产生对中华优秀传统文化的认同感。
（三）在科研项目中传承与发展中华优秀传统文化
要积极地构建研究中华优秀传统文化的氛围，赋予中华优秀传统文化新时代的内涵和艺术表达形式，加强对中华优秀传统文化的研究与阐释，实现中华优秀传统文化的传承与发展。艺术院校可以在科研项目中设置中华优秀传统文化研究项目，并积极开展学术交流活动，创作出更多的能体现中华优秀传统文化精神内涵和展现审美风范的文学作品，不断吸收中华优秀传统文化养分。
（四）在师德师风建设中传承与发展中华优秀传统文化
艺术院校的教师必须坚守教育初心，不断修炼与提升自身的思想境界，静心教书，潜心创作研究，在涵养优良品格的同时，不断加强对中华优秀传统文化的学习，对中华优秀传统文化的内涵加以补充、拓展以及完善，努力践行宽厚仁爱、认真负责、谦虚好学、温和耐心的教化精神，担好以文化人、以文育人的使命。
（五）在网络育人中传承与发展中华优秀传统文化
中国互联网络信息中心的第45次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2020年3月，我国网民规模达9.04亿，在线教育用户规模较2018年底增长110.2%。因此，新时代，运用新媒体是艺术院校弘扬中华优秀传统文化的有效路径之一。可以利用线上平台实现优质课程资源共享，运用校内新媒体平台，开展传承与发展中华优秀传统文化宣传教育活动，并通过学校的微信公众平台、校园网站、校园广播等开设专题，以图文并茂、视听结合的方式传承与发展中华优秀传统文化。
（六）在大学文化建设中传承与发展中华优秀传统文化
在学生的实践中融入中华优秀传统文化的实践内容，在校园内打造和开展德润人心、品位高雅的传承和弘扬中华优秀传统文化的活动，如艺术展演、经典诗词诵读、美术作品展示、礼仪服饰作品展、中华优秀传统文化课程展示等形式多样的活动。同时，还要充分发挥环境育人作用，在教室、校园景观中融入中华优秀传统文化视觉元素，形成能够体现艺术院校特色的视觉标识与表现形式，从而营造出格调高雅、富有美感、充满朝气的校园文化环境。
（七）在艺术创作中传承与发展中华优秀传统文化
艺术院校可以在建设中华优秀传统文化传承学校和基地中发挥引领作用，与各级各类中华优秀文化艺术传承学校开展教学、展演、师资培训、校园文化建设等合作，如可面向中小学创作“少年传承中华传统美德”主题的系列绘本、舞蹈、歌曲、动画、墙绘等艺术作品，教育引导学生欣赏真善美、远离假丑恶。
0 引言
文化支撑着一个民族的脊梁，能够为民族创建一个牢不可破的精神家园，促进民族血脉永续流传而不断绝。民族化、区域化已经成为现代教育发展的必然趋势。现代社会发展和教育事业的繁荣的同时促使艺术设计教育领域面临着新一轮的挑战和危机，如何在激烈的文化教育市场中占据一席之地，培养与市场需求一致的实用型人才从而实现中华民族的伟大复兴是这一时期艺术设计教育领域工作者们亟待解决的首要任务。在这一大背景下，融入中国传统文化中的精华部分，建设一个多元化、全方位、系统化的艺术设计教育体系以强化中国优秀传统文化，有利于实现中国传统文化在艺术设计教育中的高效科学继承，为艺术设计教育领域提供更为丰富和精彩的创新源泉。
1 中国传统文化在艺术设计教育中的运用现状
1.1 在艺术设计教育中对中国传统文化的重视程度不高
中国艺术设计教育事业真正走向规范化和系统化始于20世纪初，各大工艺美术学院进行开办招生，引入国外艺术设计教育理念，以抽象的视觉符号和几何图形取代了中国传统的民族工艺手艺。在这一阶段，艺术设计教育工作者们对中国传统文化不够重视，一度忽视了传统文化在教育过程中的作用，且对技术因素的重视要远远大于艺术因素，盲目追求西方艺术设计技术上的高超而轻视传统文化的本源之力。这也使得艺术设计教育事业在长时期内缺乏创新的动力，在教育模式上也一度出现弊端和不足。
1.2 艺术设计教育中崇洋抑本风气的盛行
现阶段我国艺术设计教育领域仍旧在很大程度上依赖于海外艺术设计教育理念的引进，这从某种角度上来说并不利于中国传统文化在艺术设计教育中的传承与运用。艺术设计教育具有非常强的综合性，能够将现代技术与其本身所根植的传统文化进行有机结合，将浓厚的东方古典韵味深入到艺术作品的设计中去，因此一味崇尚西方艺术设计教育理念会压抑原有的民族特色和区域性质，导致艺术设计教育易出现过度模仿而缺乏创新意识的局面。[1]
2 中国传统文化在艺术设计教育中传承与运用的策略
2.1 有重点地将中国传统文化融入艺术设计教育课程内容中
（1）古代文学在教学课程内容中的运用。为使学生能够积极从中国传统文化的沃土中汲取营养，发现灵感，从而进行独立的创新创作，艺术设计教育在教学内容中应当对中国传统文化的精髓进行有效吸收。古代文学是中国传统文化中大放异彩的珍宝，在艺术设计教育教学中也发挥了巨大作用，如在艺术设计专业课程设置之余同时开设古代文学课程，从而引导学生在四大名著以及诸多民间传说故事等此类文化艺术作品中发掘可以用来进行艺术设计的素材和灵感。除了文学作品，艺术设计教育还可以同时将古代文人、传说故事等与艺术设计教育教学有关的内容有机结合，提高学生对本民族的认同感和归属感，在满足人民大众的欣赏力与娱乐需求的基础上，打造出更多具有创造力和中国传统文化底蕴的艺术设计作品。[2]
（2）传统图形在教学课程内容中的运用。中国传统文化在几千年的历史发展过程中孕育了无数具有代表性的图形。从石器时代的彩陶纹饰、商周朝代的青铜器纹络到唐宋元明清的绸缎织物图案等，缤纷多彩、形式多样，体现了中华民族的独特个性和丰厚的文化内涵。传统图形在艺术设计中是可利用性非常大的素材，因此现阶段艺术设计院校在教学课程内容中可以积极使用传统图形进行艺术设计创作，将中华民族的审美个性以及文化精髓精确地表达出来。在艺术设计教育教学中还可以开设相应的传统图形教学课程，将传统图形如民间绘画、丝帛图案等图形样式、构成法则和色彩配置原则等等提取出来作为学生们的临摹材料和学习模板。[3]
2.2 加强艺术设计教育中的中国传统文化学习力度
中国传统文化源远流长，博大精深，在漫长的几千年时光里培育出了异彩缤纷的文化形式，如哲学思想、宗教道义、古代文学、艺术精神、刺绣篆刻、园林艺术、砖石雕塑以及音乐、戏曲等等，是中华民族悠久历史的积淀，也是艺术设计取之不尽、用之不竭的创新源泉。现阶段艺术设计教育领域对中国传统文化不够重视，对中国传统文化和西方现代先进设计技术之间的关系难以把握，导致在艺术设计教育的课程设置以及教学模式的建设方面出现不足之处。因此我们需要加强对传统文化的学习力度，从学生到老师以至于艺术设计教育领域的所有工作者都需要不断学习中国传统文化中的精华部分，并将其运用到艺术设计中去，不断地将我们国家、民族所特有的文化所打造出来的艺术作品送到世界艺术文化圈中。
3 结语
文化是民族的，越是民族的就越是世界的。艺术设计教育通过教育的方式将中国优秀传统文化进行高效地传承与运用，能够保持民族文化常保活力，并通过艺术设计作品使民族精神逐渐具象化、视觉化，向全中国乃至于全世界展示中国传统文化给艺术设计教育带来的无限活力和灵感。因此，艺术设计教育领域的工作者们以及社会各界都应当提高对中国传统文化的重视程度，通过对传统文化在艺术设计教育中的传承和运用现状的分析和研究，不断调整艺术设计教育方法，创造出具有中国特色的、符合中国现阶段艺术设计教育现状的教育模式，发挥中国传统文化在现代艺术设计教育中的重要作用，建设美好和谐社会。
参考文献：
[1] 王虹.艺术设计专业引入传统文化教育策略研究[D].东北林业大学，2014.
中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-90-1
中国的传统文化历史悠久、资源丰富、成就辉煌，集儒、道、佛之大成，注重人与人之间的关系，体现出以人为本的和谐观念。中国的传统文化经历了历史的沉淀、演变，形成了中国特有的传统文化体系。仰韶文化中的彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的独特形态；唐代的卷草纹、团花连珠纹，青铜纹饰中的夔纹、回纹以及传统的服饰绣品、民间的扎蜡染艺术等，是一部深厚的、富有魅力的民族文化之书，体现了中华民族的艺术精神和构物思想，折射出本民族独特的审美观念及情趣。设计师的作品中，如青铜器、陶瓷、丝织、漆器等都显现出了设计与功能的和谐统一，造型与装饰在统一中都富有变化，创造出了实用功能和装饰功能的典范，融入了道家美学观念的影子。这些设计思想在很大程度上影响了当今的世界艺术设计。
文化是人类社会历史实践过程中所创造出来的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆转的传承性。具有民族特色和地域风格的设计必然产生于本民族、本地域富饶的传统文化土壤。中国的图案设计要走出一条适应本民族文化与审美心理的道路，就要深入研究本民族的传统文化，要把我国优秀的传统文化与现代图案设计结合起来，以现代设计观念占据设计的主导地位，更快地融入到现代社会之中。
一、造型方法的传承
中国的传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性。关注实形与实形之间的穿插、呼应关系。另外，传统图形的排列形式多采用较规范的表现模式，如四方连续，二方连续等。而现代设计中，可将现代的图形运用传统的构成方法组合排列。
二、在现代设计中发展传统图案
中国现代设计必须植根于本土的民族文化，是对传统的延伸。时至今日，我们所处的是一个信息网络文化与其他高科技综合利用和发展的时代，新材料、新技术的不断涌现让我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种思潮的涌入，对中国的传统文化艺术带来前所未有的冲击。在这种局面下，我们面临如何认识传统艺术与现代艺术关系的问题。针对现代人的审美方式，在继承传统的基础上，对现代艺术创作规律作较为深入而系统的研究，日益成为设计师所关注的焦点。完全背离传统是不可取的，对西方纯粹的模仿，简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性。而对传统的继承是必要的也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的旧事物的基础之上的。在现代化的进程中，日本曾全面向西方看齐，但是最终还是回归到自己的民族文化中来。这不仅是民族现代化的需要，也是自立于民族之林的需要。日本以传统文化为根，由衷地赞美自己的民族文化，并将其发扬光大。因此，中国的现代设计艺术要走出自己的路，必然也应该建立在传统文化的基础上，中国香港设计师靳埭强的成功之路，恰恰说明了这一点。但是继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了几千年的艺术宝库，但是一位沉溺在传统的襁褓里，在我们的设计中没有新鲜血液的注入，会使我们的民族文化停滞发展。
对传统的继承和发展是必然的，那我们如何继承和发展呢？首先是对传统图案的“形”的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现在的审美观念对传统的造型加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的造型方法或表现形式运用到现代设计中，用以表达现代的设计理念，同时也体现民族个性。如传统的龙的形象就是朝朝有不同，代代有变化，原始的龙古朴，商周青铜器上的龙肃穆，汉魏的龙飘逸，唐龙饱满富丽，宋龙庄严，元龙矫健，明清的龙繁缛凝重。再如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟纹，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构，反映了一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。再如香港设计师李永铨的庆贺北京成功申办2008年奥运会海报，采用的是西游记孙悟空的形象，却把它置身于现在的环境中，身着现代运动员的衣服，并做掷标枪的动作。这样用现代的设计方法，来装扮古代神话中的人物，较好地表达了中国是奥林匹克大家族的一员的理念。
其次是赋予传统图形新的含义，中国传统图案背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论是古代人还是现代人，对美好的事物都心存向往。因而传统的造型的吉祥意义同样适用于现代设计。如蝙蝠的装饰图案取其“蝠”的谐音“福”；牡丹花有富贵、吉祥之意；月季花插在花瓶之中就有“四季平安”的寓意；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。圆满、祥和、吉庆、福祉表现出中国人共同的心理要求，中国传统图案背后的“意”才是人们迷恋其图案的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统图案背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。
香港著名平面设计大师靳棣强认为设计原则有三：立意―――意念先行，以形取神；创新―――承先启后，破旧立新；活动―――适身应用，灵活生动。实际上他强调的也是庄子的哲学思想，也是中国传统艺术的创造思维。他的设计成功说明了传统图案可以和现代设计有机地结合在一起，并能创造出新的设计氛围，更说明了设计者必须要有创造的思维，必须根据设计的主题进行创意和整体规划，有目的地取舍，否则砸了设计，更毁了传统图案的一世英明。
对于一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继承和发展，使其延续下去。将传统的图案用现代的意识和方法加以演绎，赋予传统图案新的意义和视觉感染力。借鉴和弘扬传统文化和传统图案有助于在优秀的文化传统和历史文明的基础上，更好地以现代的设计理念和表现手法，丰富设计的表现手段，切实推进现代设计的发展。
参考文献：
[1]李龙生.中国工艺美术史[M].合肥：安徽美术出版社，2004，7.
在中国，环境艺术设计是一类较新的学科。狭义上，它是艺术设计的一个组成部分，但其所包含的工作与建筑行业相比显得更为复杂，涉及到的范围也更加广阔。作为一门综合性极强的艺术类学科，环境艺术的设计过程包括艺术方案构想、空间规划两大块。除了环境设施规划、造型布局以及装饰之外，色彩、材料以及光线等设计元素的运用也在设计中起到了重要的作用。功能的多样化使得环境艺术设计在形态上有着丰富多彩的表现，这给传统元素的调用留下了很多可供发挥的空间。在传统文化的影响下，环境艺术设计集科学性与艺术性为一体，实现了审美性和实用性的统一。
2.传统文化
作为一个历史悠久的文明古国，中国的文化底蕴深厚，在建筑、服饰、绘画和书法等领域内流传下来的传统元素汇集成了可供环境艺术设计借鉴和使用的艺术宝库。中华民族的传统文化凝聚着各民族人民的勤劳和智慧，它是国家形象和民族利益的代表符号，其中因地制宜、天人合一的传统哲学思想更是深刻地影响到了现代艺术设计者的学习和创作活动。
二、中国现代环境艺术设计中的传统哲学观念
1.中庸之道
中国古代的哲学家将文化的发展归功于人类精神品质的驱动，而中庸之道是其中较为重要的一种观念，它所涵盖的范围十分宽广，上文中所提到的“天人合一”就是其中的一个分支。我国的民族众多，不同历史时期的地域文化也有着不同的表现。面对如此繁多的建筑形式，在保留精髓的基础上做出取舍，在融入现代文化之后完成对传统的传承和再创造正体现出了中庸之道当中“不走极端、不偏不倚”的主张。在装饰要素的组合之上，中国的传统同样是坚持调和折中的原则，可见崇尚“中庸”的观念在中国现代环境艺术设计的视野中依然有着深刻的体现。站在理性的哲学角度，中庸思想影响着人们对审美意境的选取，设计者要把握好“尚中”所代表的传统哲学观，继续在环境艺术设计中贯彻中庸的取舍之道。
2.因地制宜
环境艺术设计的改造对象是人们居所的内外环境，因此合理地对环境进行考察和利用一直是设计者所面对的重要课题。“因地制宜”中的“宜”指的是依据自然环境的先天条件来进行设计和规划工作，以使得人工的建造物能够融入自然，乃至达到协调统一的境界。自然环境是亲切而美妙的，它代表着一种真实的美，因此深受艺术家的喜爱。同时，人与自然环境之间的矛盾也是不容忽视的。中国传统哲学观念中的因地制宜与当代主流的可持续发展观相适应，在环境艺术设计中坚持这一思想能极大地缓解因环境改造而产生的污染和破坏，它能让人类同自然的关系保持在一个平衡而理性的层面。
三、在环境艺术设计中传承传统文化的主要作用
1.增强艺术作品的生命力
艺术作品因独特性而具有强大的生命力。中华民族的传统文化历经时间洗礼，在时代的变革中沉淀，具有鲜明的民族特色，因此在环境艺术设计中传承传统艺术是符合中国人民一贯以来的审美需求的。另外，在设计中学习和吸收民族传统文化的精髓，兼顾到民族特色和地域风情，将能扩展环境艺术设计的发展空间。而通过树立本土的传统文化品牌，我们也能够将中国的民族传统文化推广到全世界。站在更大的平台上才能拥有更广阔的创作视野，唯有如此，环境艺术设计作品才能具有更强的生命力。
2.深化艺术作品的和谐性
当代社会推崇和谐发展观，我国也正在努力构建更为和谐的社会。前文中所提到的因地制宜的环境艺术设计观念同社会和谐的联系紧密，主流的科学发展观也能从这些含义深刻的传统哲学思想中找到依据。在环境艺术设计中传承传统文化，不仅能缓解生态环境的恶化，还能深化艺术作品的和谐性。通过学习并传承天人合一的传统理念，艺术家能逐步在环境艺术设计中达到更为和谐的境界。民族文化是环境艺术设计作品的重要依托，充分理解这一点，有利于中国更快地进入和谐发展的大道，从而为大众造福。
3.丰富艺术作品的文化意蕴
中国是一个文化大国，几千年的历史文明是属于全人类的璀璨瑰宝。在环境艺术设计中传承传统文化，有助于避免文化遗失的现象发生，同时也有助于丰富环境艺术设计作品的文化底蕴。艺术同文化的联系非常紧密，以中国的传统文化作为素材宝库，利用富于中国特色的艺术元素来促进传统与现代的交融并济，不仅能使现代环境艺术设计更具人文精神，还能促进中国传统文化的进一步发展。另外，我国的传统文化是含蓄的，传统的艺术家大多追求言有尽而意无穷的艺术境界。在环境艺术设计中应用抽象化、含蓄性的中国风格，能使艺术品更富感性而深刻的意味。
四、在环境艺术设计中渗透传统文化的策略
1.采集并复制传统文化元素
传统的文化元素带有鲜明的民族特色与神韵。面对西方强势文化的冲击，中华民族的传统文化正逐渐流失在时间的变迁中。针对这种情况，我们应去采集那些具有象征意义的视觉元素，并将其渗透进现代环境艺术设计中，通过复制传统文化元素来保护传统文化。在更为深入的加工工作中，环境艺术设计作品既要能体现出民族的气质和精神，也要具备更为多样化的表现形式。传统图形的复制代表着艺术元素被转移到了新的载体上，视觉语言环境的更新让原有的图形得到了保留，充分体现出了传统文化元素的灵活性。
2.传统文化元素的异化
在得到了传统文化元素的原始素材之后，简单的拼贴和复制并不能完全满足环境艺术设计的需要，我们需要对这些元素进行对称、翻转、剪裁等异化处理。相较于简单的元素提取，异化的方式更为灵活，设计师能从原始的图形中获取更多更丰富的视觉元素，这将大大丰富创作者的素材库。异化也是一种重构，根据需要设计结构，重新发掘和展现传统文化元素的美，试图寻找到更为便利的结合点等这些举动都将充分调动人们的思维，有利于形成更为完整的的现代环境艺术设计作品。
3.结合现代化
在日新月异的信息时代，每天都会出现新的审美观念和审美需求。为了让中国的环境艺术设计适应这种局面，传统文化的传承要在保持自身独特性的同时融入一些现代化的思维方式。传统文化的传承是一个不会改变的主题，但其设计过程必然会受到现代文化的影响。随着科技的不断发展，环境艺术设计要适时融入更多时代潮流的特色，以适应不断变化的社会需求。传统文化有着较为固定的民族特征，现代文化则带有鲜明的时代特征，取二者所长融为一体，取长补短，能促进环境艺术设计向着更为均衡而健康的方向发展。将中国传统文化和现代文化结合，既能体现出我国历史悠久的文化底蕴，又能突出我国的现代化气息。
洪江古商城属于江南民居，古建筑历史悠久，堪称历史文化的活化石，洪江古商城坐落在沅水、巫水汇合处，是典型的江南民居古建筑，建筑基本上还延续了明末清初建筑的普遍特点。建筑多为斗拱造型，“井”字形排列，具有历史文化价值的石雕、牌匾等随处可见，建筑与自然环境有效融合，堪称建筑上的天人合一。传统文化是一个国家生命力的延伸，风俗习惯则是一个民族长期以来对美好生活的向往和生活习惯的积累，洪江古商城作为历史文化的活化石，在建筑艺术和设计方面注重本民族文化对提高建筑艺术独特性有着重要意义。
1 传统文化艺术在洪江古商城空间再造实施中的意义与价值
1.1 提高建筑设计创意，增添民族魅力
风俗习惯则是一个民族长期以来对美好生活的向往和生活习惯的积累，在地域文化的熏陶下，建筑艺术将会成为一种独具的特色，建筑装饰本土风俗文化的融合更是对民族传统文化的一种继承与弘扬。在全球多元化的体制下，当地传统文化就成为了一种特色，一种艺术上的创新，洪江古商城最大的特点就是其源远流长的传统文化。因此，在洪江商城空间再造上，重点审视传统文化艺术的内涵，将传统文化有效融入到洪江古商城建筑中，传统文化艺术在洪江古商城空间再造中的利用与融合，有效提高了建筑创意，增添了民族魅力，提高对传统文化艺术的重视，对洪江古商城空间再造有着极为重要的意义。
1.2 提升精神文化空间
魍车暮榻古商城建筑秉承了因山就势、顺应水脉的建筑理念，充分做到了人与大自然的融合，传统的洪江古商城文化在礼节与习俗上都具有鲜明的特点。邻里和睦，人与人交际友善，可以说，传统文化影响了洪江古商城建筑艺术特点，也可以说洪江古商城传承和弘扬了民族文化精神，是精神空间的一种塑造。针对洪江古商城内在人员的信息与人际关系，传统优秀的精神文化品质与文化素养在这里得到了有效传承，因此，在洪江古商城空间再造上，必须具备鲜明的指导思想与设计理念，在满足建筑艺术与物质上需求的同时，更要注重其精神空间的构建，传统文化艺术在洪江古商城中的应用与重视是提升精神文化空间的重要举措。
2 基于传统文化艺术在洪江古商城空间再造中的启示
洪江古商城是我国江南建筑的经典，在全国上下都极为珍贵，洪江古商城具有“活的清明上河图”之称，同时，也是世界佛教的文化之窗。传统艺术文化在这里得到了充分体现，因此，在洪江古商城的空间再造上，重视传统艺术文化的融合，对提高精神文化空间，保护世界历史遗产都有着极为深刻的意义。
陈鹤琴在对中国古代先哲教育思想进行研究时就特别推崇孔子的教育思想,认为孔子倡导的“因材施教”、“个别教育”、“行重于学”等教育思想非常先进,很值得研究。后者则可以直接对这些文化的实体展开研究。此外,还有一类是以非物质文化的形式存在,看不见,摸不着,如民间艺人的技艺等,陈老认为这类传统文化遗产更为宝贵,后人可以通过口传心授的方式进行学习与传承。总之,我国的传统文化是博大而精深的,需要我们全面而广泛地加以学习与研究。为更好地传承我国的传统文化遗产,陈老主张成立专门的机构对传统文化遗产进行科学的研究。为此,陈老曾多次呼吁成立专门机构,组织专业人员,对传统文化遗产进行专项研究,以确保对传统文化遗产的正确解读和传承。例如,1962年陈老在江苏省政协会议上提议,在江苏省教育科学研究所内成立儿童教育研究室,以研究儿童教育的历史和现状,加强、改进儿童教育工作[1]406;1978年陈老在中国人民第五届第一次会议上,提出关于设立全国儿童玩具研究促进会的建议[2]659。在对传统文化遗产展开研究的同时,陈老主张以辩证的态度来传承传统文化遗产,认为对传统文化遗产应进行合理的继承、改造和创新。陈老的“活教育”理论就是在继承儒家教育思想和美国进步主义教育思想基础上,革新创造出更具有活力的教育理论。在对待中国古代经书典籍问题上,陈老辩证地指出,“《三字经》、《百家姓》当然不是幼年儿童所能理解的”[2]636,“如果是为研究古代文学,那么这么多经书,大学专科里才有读的必要”[3]140,而如果读经的目的是为了培养儿童的人格,那么经书是需要重新改造的,他特别反对“把经书熟读在肚里,将来自然就会应用”的“反刍式的教育”[3]140。同样,在对待私塾教育问题上,陈老认为:“私塾教育在中国已有几千年的历史,它的优点,我们应当采用,并发扬而光大之,但是它的弱点太多,它的组织,它的内容,太不适于现代的情形了。”[1]535反观当前有学者鼓吹所谓的“儿童诵经运动”,则愈彰显出陈老对待传承传统文化遗产的这种科学而辩证态度之先进性,对指导当今幼儿教育工作仍具有现实的借鉴意义。
当年,陈老就是以这种开放兼容的思想,科学地处理了传统文化遗产的传承与外来优秀文化的吸收关系。陈老在传承中华民族传统文化遗产的同时,也非常注重对世界各国传统文化的研究,他认为,外国有很多先进的教育经验和教育理念很值得我们借鉴。陈老认为,中国的儿童不仅要汲取本国传统文化中的精华,还要了解、吸收世界优秀的传统文化。儿歌“小星星”本是法国的一首民歌,为了让中国儿童了解法国的文化,陈老译配了歌词后将之编进幼儿园教材,至今“小星星亮晶晶,满天都是小眼睛……”这首儿歌在中国代代传唱[4]1。当年,在陈老主持的南京鼓楼实验幼稚园的教材中,加入了不少外国文化的元素,许多世界经典的文化,如“荷兰的小英雄”、儿童舞蹈“土风舞”等也列入幼儿园教材。此外,陈老还曾亲自编写小学英文教材,其中1939年编写的英文教材《少年英文诗歌》一书,共选录43首世界各国经典的童谣、诗歌。
作为一位幼儿教育家,陈老认为传统文化遗产的继承与弘扬应从幼儿园开始抓起,为此,他为幼儿教师提出一系列有效的教育教学方法,引导幼儿教师在日常教育教学工作中做好传统文化遗产的传承工作。陈老认为,传承与弘扬传统文化遗产应坚持创新性,要有时代精神,推陈出新,古为今用。主张用革新升华的方法传承与弘扬传统文化遗产,最为集中地体现在陈老在幼儿教育目标的制定上。陈老十分赞赏孔子的“做人教育”思想,当年陈老的“活教育”目的论——“做人、做中国人、做现代中国人”[3]352,就是在继承传统教育核心价值或基本精神的基础上,结合时展的实际需要而提出的。陈老的“活教育”目的论是对古代有关“做人教育”思想的批判与继承,为“做人教育”赋上时代的烙印,使“做人教育”的内涵得到升华。陈老认为,幼儿教师可以通过对传统文化遗产进行改编与创新,将传统文化遗产有机地填充到幼儿园的教材中,“经书的文字古奥,叙事说理多偏于政治道德方面。幼年儿童不易明白,只好选择其适合儿童心理之记述,改编作故事或戏剧的体裁,教他们阅读,教他们表演,他们自然就能明白了解,兴趣浓厚”,“将经书变成明白浅显饶有兴趣的现代儿童读物,那读经一课在学校里面才可以有利无弊。”[3]140为了让儿童以寓学于乐的形式来学习、接受中华传统文化,1938年,陈老与陈选善主编了《中国历史故事》一书,该书以浅显的文字、儿童的口吻、生动活泼的形式,将中国古老的历史编成少年儿童喜闻乐见的故事。此外,陈老认为不少民间歌谣、儿歌很适合幼儿学习,为此,在陈老主持的南京鼓楼实验幼稚园教材编写时加入了很多民间的元素,如民间儿歌“放纸鹞”,民间游戏“猎人、老虎、枪”等。陈老认为,我国不少的传统文化遗产是可以通过改良制作而成为很好的幼儿园教具、玩具的。例如,麻将是我国的国粹,是很具吸引力的赌博工具,当年陈老独具慧眼,将麻将变成幼儿识字的活字块教具,具体做法是:先从儿童用书中选出了200多个字,在每块麻将上刻上字,每个字各刻2块,并选用儿童喜欢的颜色,“比如‘鸡’、‘鸭’二个字,‘鸟’部用红的颜色,‘奚’、‘甲’部都用绿的颜色”[5]109。活字块主要有两种玩法:一种是凑对子,一种是拼句子,都很受幼儿喜欢。后来在民间艺人的启发下,陈老又创制了“过桥洞”、“放电影”、“益智盘”、“傀儡戏”、“皮影戏”等幼儿喜欢的教具、玩具。其中“傀儡戏”、“皮影戏”就是采用民间艺人制作傀儡和皮影戏的方法,将适合幼儿的剧本或故事制作成傀儡戏或者皮影戏,由幼儿教师或幼儿进行表演操作。同样,在乐器的选择上,陈老大量地选用我国民间乐器,如鼓、钹、钟、箫、磬、木鱼、琵琶、笙、箫、古琴等取代昂贵的钢琴、西洋乐器,这在财力匮乏的年代确实是非常明智的选择。陈老十分珍视被旧社会有权势者所瞧不起的所谓“不能登大雅之堂”的“雕虫小技”,当年为了让幼师生学习傀儡戏、皮影戏、木偶戏的操作技能,陈老曾多次把木偶戏班请到学校里来。当年,陈老邀请民间艺人到鼓楼幼稚园现场表演木偶,通过口传心授的方法,让幼儿教师学习掌握了木偶的具体操作手法;不仅如此,陈老甚至把玩猴戏和玩西洋镜、拉洋片的卖艺人也请进学校给幼师生演出。当年,为了研制幼儿园教具,陈老曾拜街头巷尾的民间艺人为师,如向民间捏面人学习用面粉替代橡皮泥做美工材料的方法;研究街头小贩卖糖人的转盘并改制为“得赏盘”、“识字盘”[6],并分别作为幼儿学数学和学语言的教具……实验证明,这些民间技艺改制的教具玩具很受幼儿的喜欢,同时起到了良好的教育效果。木偶戏是我国宝贵的文化遗产,陈老认为木偶戏相当于立体故事,有会活动玩具的功效,是教育的利器,幼儿园可以利用木偶进行教育。当年,国难当头,为了激发民众的爱国救国热情,陈老与虞哲光合作组建了儿童木偶表演队,利用木偶表演的形式到社会上进行爱国主义宣传。当年,由他们组建的儿童木偶队演出的木偶剧有《原始人》、《卧薪尝胆》、《文天祥》、《木兰从军》等,他们曾利用“三八”妇女节和国际儿童节到兰心剧院对外演出,新型的儿童木偶剧的诞生,受到了人们热烈欢迎;在鼓楼幼稚园,陈老还利用民间乐器,如小鼓、小锣、小木鱼、小磬、小铙钹,组成儿童小乐队,学习民族乐器的演奏,当时在社会上引起了一定的影响。
文化传承作为一项全面的系统工程,需要各种专业人才参与其中,而老师则应首当其冲、责无旁贷地承担起这项神圣的使命。幼儿园教育作为基础教育的重要组成部分,是学校教育和终身教育的奠基阶段,理应成为传承中华民族优秀文化遗产的第一站。2001年,教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中也明确指出:“要充分利用社会资源,引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀。”“适当向幼儿介绍我国各民族的文化,使其感知人类文化的多样性和差异性。”[7]幼儿教师应在践行“新纲要”精神的活动中,自觉地将传承传统文化遗产视为己任。笔者认为,幼儿教师要成为中华民族传统文化遗产的有效传播者,一是幼儿园管理者应有目的、有计划地组织全园教职工加强传统文化的学习、培训,如购买图书、补充学习材料、聘请专家做专题报告、开展专题讨论、举办知识竞赛等,拓宽教师的知识面,提高幼儿教师的文化素养。二是要善于将传统文化有机地渗透到各种教育教学活动中。从幼儿园的环境布置、教材内容、教学途径、教学方法等多方位地思考,将传统文化有机地渗透到幼儿一日生活中。三是应向家长普及传统文化知识。不少家长对传统文化的认识存在偏差,他们过多关注孩子知识、技能的发展,而忽视了孩子态度、情感、价值观的正确形成。幼儿园教育需要家园合作,形成教育合力。因此,针对目前家长对传统文化的认识普遍模糊的状况,幼儿教师必须大力加强宣传和指导工作,如采取发放宣传单、园内开辟专栏介绍、组织专题讨论、网上留言互动、家长经验介绍和推广等多种形式,提升家长的传统文化素养,共同承担起传播中华民族传统文化的重担。
中华民族拥有上下五千年深厚的文化底蕴,民族传统文化遗产可谓博大而精深,但纵观当前幼教界,特别是幼儿教育机构,在对传承传统文化遗产的理解上却是出现了明显的偏差。其主要表现为:一是内容被窄化。不少幼儿教师将传统文化教育内容片面地理解为蒙学教育、历史教育,甚至将“读经”理解为传承中华民族传统文化遗产的唯一形式。不少幼儿教师一提起传承传统文化遗产,最直接的反应就是让幼儿诵经,似乎传承中华传统文化遗产就只有这些经书了。其实,中华民族传统文化遗产的内容非常广泛,它包含神话故事、歌谣、民间游戏、猜灯迷、汉语言文字、印染、国画、刺绣、剪纸、泥人、皮影、腰鼓、地方戏曲、茶文化、酒文化、十二生肖、京剧脸谱等多种形态[8]。幼儿教师应全面地理解传统文化遗产的内涵,并根据本地区的资源及本园的实际情况,选择合适的内容,进行优秀传统文化遗产的教育。二是功能被弱化。在实施的过程中,幼儿教师往往过于重视对幼儿进行传统文化知识的简单灌输,而忽视对幼儿民族精神的教育、民族情感的体验,其实传统文化遗产中的知识只是外壳而已,其深层次承载的价值观念、思想和行为方式才是传统文化遗产的内核。因此,幼儿教师除了需要向幼儿介绍中华民族悠久的文化,更要重视幼儿民族情感的体验和民族精神的培养,以提高幼儿的民族自豪感,萌发爱国的情感。三是形式被简单化,突出表现在幼儿教师对传统文化遗产的传承过于简单地照本宣科,缺乏对传统文化遗产进行必要的改造与革新;简单地模仿、套用其他幼儿园已有的做法,忽视因地制宜地开展富有本园本地区特色的教育活动[9]。当年,陈老就告诫过幼师生,在对待传统文化遗产问题上要有辩证的态度,传统文化遗产中有精华也有糟粕,因此,要创造性地学习,汲取传统文化中精华的部分,改造甚至剔除其中的糟粕,只有这样才能让传统文化遗产在新的时期更具生命力,永远发扬光大,传承不息。（本文作者：严碧芳 单位：泉州幼儿师范高等专科学校学前教育系）
近几年，该校的艺术教育喜结硕果，原创合唱曲目《汤溪民谣》荣获省、市中小学生艺术一等奖，自编校本教材金西民间故事集《南山采菊》荣获浙江省义务教育精品课程，校歌MV荣获省级二等奖，学校美术教研组荣获金华市优秀教研组，学校空竹队荣获杭州市、金华市空竹表演赛一等奖、金奖，婺剧节目荣获金华市中小学生婺剧汇演二等奖，舞蹈《暖》《小巷记忆》均荣获区一等奖等。
中图分类号：G85
文献标识码：A
文章编号：1004-5643（2015）01-0004-03天津是具有600年历史的文化名城，地处渤海之滨，为古代燕赵之地，传统武术文化资源丰富、历史积淀深厚。天津又为近代武林宗师霍元甲的故乡，民风淳朴、行侠好义，群众性练武活动蔚然成风，名家辈出。众多的武术拳种在天津发展传承，有着悠久的历史传统和广泛的群众基础，有众多的津门武术流派和武术社团组织，成为津味十足的民族传统体育标志性文化。解放后传统体育受到党和政府的重视，曾于1953年在天津举行了“全国民族形式体育表演及竞赛大会”，天津有许多著名拳师参加比赛并获得名次，为天津争得了荣誉。近年，在非物质文化遗产保护背景下，在市委领导下，我市坚持”保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，非物质文化遗产项目及代表性传承人的评定工作取得进展。天津市在2005年我国加强非物质文化遗产保护工作的总体精神下，进行了非遗保护的实质性工作，取得了一定的成效，那么，目前保护传承的状况如何？有哪些优势和成绩是文章将要阐述和分析的，这也是非物质文化遗产保护视角下天津市传统武术传承发展研究中首要解决的问题，对天津市传统武术传承发展策略研究奠定理论基础。
1 成立了市级非物质文化遗产领导机构和专家委员会天津市委、市政府对非物质文化遗产保护工作给予了高度的重视，在天津市文化局直接领导下，做了较为大量的工作：天津市非物质文化遗产保护中心于2006年19日在天津市群众艺术馆正式挂牌成立，成为了领导天津市非遗具体保护工作之机构，正式担负起全市非物质文化遗产普查、发掘、整理、保护、申报等工作；成立了天津市非物质文化遗产保护工程联席会}义和天津市非物质文化遗产专家委员会，拥有了一支专业化、高素质的非遗保护队伍，标志着全市非遗保护工作有了自己的指挥部。近年来，按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针指导下，对天津市非物质文化遗产濒危项目进行了抢救和保护，有效地保护了天津市珍贵的非物质文化遗产资源，促进了文化传承。
2 初步形成市、区、县非物质文化遗产保护体系
在“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的保护方针指导下，我市逐步形成了非物质文化遗产保护体系。“传统体育、游艺与杂技”是非物质文化遗产名录10类项目中的第6项。而在第6项“传统体育、游艺与杂技”中“传统武术”是其重要内容。为使天津市的非物质文化遗产保护工作规范化，持续性进行，除建立市级非物质文化遗产名录外，同时向国家推荐国家级非物质文化项目。各区、县也都建立了自己的非物质文化遗产保护名录。由于我市是直辖市，相当于省级，因此，初步形成了国家+直辖市+各区县的三级保护体系。
3 进行武术非遗保护名录和代表性传承人的评审确定工作。
在天津市文化局和非遗中心直接领导下，非物质文化遗产项目及代表性传承人的评定工作取得进展。2007年经专家评审、天津市市政府批准、公布列入第一批市级非物质文化遗产名录共计30项，在非遗第6项“杂技与竞技”中传统武术有5项：他们分别是回族重刀武术（红桥区）、拦手门武术（河东区）、霍氏练手拳（西青区）、北仓少练老会（北辰区）、北少林武术（蓟县）。其中回族重刀武术（传承人曹仕杰）和拦手门武术经申报，文化部分别于2006和201 1年批准并公布列入“国家级非物质文化遗产名录”。2009年经专家评审，天津市市政府批准公布列入第二批市级非物质文化遗产名录共计50项，在非遗第六项“传统体育、游艺与杂技”9项中，传统武术占4项，分别是无极拳（东丽区）、鲍式八极拳（北辰区）、李式太极拳（武清区）、独流通背拳（静海县）。2013年第三批市级非物质文化遗产名录共49项，传统体育、游艺与杂技中传统武术共7项，他们分别是功力门武术（红桥区）、傅式形意拳（宁河县）、太祖长拳（天津体育学院）、王秦庄少林功力拳（北辰区）、五行通臂拳（南开区、武清区）、赵堡太极拳（北辰区）、银炭导引养生功（红桥区）。迄今为止，列入天津市市级非物质文化遗产名录传统武术项目共计11项。列入同家级非物质文化遗产名录共计3项。天津市列入市级非物质文化遗产名录传统武术项目及代表性传承人和天津市列入国家级非物质文化遗产名录，传统武术项目及代表性传承人详细信息见（见表l、表2）。
4 非物质文化遗产传统武术其他保护工作在天津市文化局的直接领导下，非物质文化遗产中心除了进行了武术非遗保护名录和代表性传承人的评审确定工作外，还进行了较为大量的其他天津市非物质文化遗产濒危项目的抢救和保护工作：如非遗专家讲课、非遗进校园、非物质文化遗产项目数字化信息登录工作、非遗专题片的录制工作、媒体的宣传工作，如天津日报非遗板块、还建立了天津市非物质文化遗产协会等等，在这些非物质文化遗产保护工作中，天津传统武术的内容是其中重要组成部分。
5 天津非遗博物馆成立，天津传统武术涵盖其中坐落在天津庄王府内的天津市非物质文化遗产博物馆，经过精心筹备正式建成，于2010年5月1日正式对外开放，成为展示天津市“非遗”普查与保护成果的基地。展馆共7个展厅，按照非物质文化遗产分类保护的10个项目类别设立。包含了当时公布的本市15项国家级非物质文化遗产、95项市级非物质文化遗产。观众漫步展厅，看着那一张张照片、一段段录像、一件件实物，“京剧大码头”“评剧发祥地之一”“北方曲艺之乡”等天津的文化标志清晰浮现在人们的脑海中，杨柳青木版年画、泥人张彩塑、魏记风筝、刻砖、木雕、剪纸等多姿多彩的民间艺术，以及传统技艺、传统医药、民间文学等，传统体育、游艺与杂技的天津非遗内容涵盖其中、天津传统武术的悠久历史、丰富资源展现在世人面前，唤醒渐趋沉睡的非物质文化遗产记忆，增强人们的自豪感、自信心和历史责任感，提高了人们对民族传统文化的保护意识。
6 霍元甲纪念馆建立，国际精武体育会寻根天津是爱国武术家霍元甲的家乡，霍元甲1910年创办精武体育会于上海、后分会遍布世界，以体，智，德三育为宗旨，倡导和发扬爱同，修身，正义和助人的精武精神是一宗巨大的精神财富。作为天津市非遗保护和2010年天津市文化旅游产业重大项目之一，总投资2亿元的天津西青区精武镇小南河中华武林园――霍元甲纪念馆建成并对外开放。霍元甲纪念馆的建成对迷踪艺的继承和津门武术文化传播起到了不可估量的作用。为了纪念中国近代著名的爱同武术家霍元甲逝世100周年及霍元甲创建的“精武体育会”成立100周年，2010年11月13日，来自12个国家39个精武体育会的代表，聚会霍元甲的故乡一天津市西青区精武镇小南河村中华武林同，寻根溯源，弘扬中华武术。
7 北少林寺得以复建，利于少林武术文化传播天津蓟县北少林寺是禅宗主庭少林寺的主要寺院，北少林武术是少林武术不可分的重要组成部分。该寺地处蓟县盘山，始建于魏晋。寺院僧人习少林武术，后经演变发展为北少林武术，距今有700年的历史，后商仕芝将所学少林武术发扬光大，至今200余年，商门武术为北少林武术之代表，目前已传至7代。为推动北少林寺重修工作，天津宗教局对此高度重视，目前正在复建之中。北少林寺的复建既可以扩大北少林寺的影响，无疑有利于少林武术文化的传播。
8 天津市传统武术团体组织、习武站点和馆、校、社的建立。
天津市武术运动协会成立于1984年。在体育局领导下负责本市群众武术工作。绝大部分区、县也都先后成立了武术运动协会分会，并领导本区、县的武术工作。调研显示，2006年至2013年间，天津市市级单项拳种研究会经申报由市武术协会批准成立的有：陈氏太极拳研究会、杨氏太极拳研究会、孙氏太极拳研究会、吴氏太极拳研究会、武氏太极拳研究会、八极拳研究会、拦手拳研究会、五行通臂拳研究会、程派高式八卦掌研究会、无极武术研究会、形意拳研究会、迷踪拳研究会等12个市级单项拳种研究会。之后在区、县也成立了部分基层单项拳种研究会，如：天津市北辰区八极拳武术协会、西青邓店开门八极拳研究会等武术组织。单项拳种研究会的成立，对于保护、传承、研究某一拳种，并进行各门派之间的相互交流具有重要意义。另外在我市还有吴钟八极拳研究会天津文山拳社、武当研究会天津分会等组织。在基层武协或单项拳种研究会组织下，武术、太极拳辅导站、点纷纷建立，他是一种群众性很强的习武锻炼的组织形式。新千年前后，主要以通过教学、培训、参加表演、比赛等活动指导群众参与武术健身等为目的武术馆、武术学校、武术社、武术培训中心、武术俱乐部相继成立，分布在天津市市区及各区、县。这些传统武术团体组织和武术馆、校、社的建立，无疑对天津传统武术的保护和传承，特别是活态的传承起到了促进作用。
9 天津市传统武术竞赛活动的开展在群众性练武活动的基础上举行的传统武术竞赛活动，是民间群众性传统武术练武活动的延深和提高，也是非遗传统武术保护传承乃至于汇报和展示的平台，是对群众性练武活动成果的检阅。因此，传统武术竞赛活动是武术非物质文化遗产保护的重要途径之一，民间传统武术的保护传承和开展得如何，往往从传统武术竞赛活动中折射出来。白2008年以来至目前举办了三次，即2008天津市首届传统武术大赛（在南开大学举行）、2009年天津市“双街镇”杯传统武术大赛，以及2011天津市“双街镇”杯传统武术大赛（在北辰区举行）。参赛队员主要来自本市各区、县武术协会、各单项研究会、武术馆、社、俱乐部、部分高校学生等。天津市传统武术大赛对天津市传统武术的开展起到了推动作用，使得天津市传统武术的发展有了一定的改观。
10天津市部分传统武术进学校进社区我市部分国家级和市级非物质文化遗产武术项目进学校，进社区。结合中小学健康、快乐、运动、发展的办学理念，进入部分小学和中学发挥其教育功能，市级非物质文化遗产鲍氏八极拳、国家级非物质文化遗产拦手门武术在这方面走在了前面。如鲍氏八极拳成为双街模范小学校本课程，并作为体育必修课的一项内容进入天津市92中学。并为适应中小学生和初学者演练，编排简化套路以利普及推广，并注重教练武术技能的同时注重武德教育。拦手门武术首次进入春华街长康里社区活动站，对青少年传授武术。实践证明，这一举措推进了非遗传统武术的保护和传承。学生们在参与了有意义的健身活动的同时了解体悟了传统武术文化，提升了自身素质。
11 结语
综上所述，天津市传统武术文化资源丰富，历史积淀深厚，天津民风淳朴、行侠好义，素有习武之风，名家辈出。加之天津非遗博物馆的建成并对外开放，以及霍元甲纪念馆建立，北少林寺复建，有历史悠久的北少林武术，拦手门武术，少练老会等诸多武术流派、社团组织是天津地区优秀文化遗存。天津市非物质文化遗产传统武术保护工作成果明显，成立了市级非物质文化遗产领导机构市非遗中心成立和非遗专家委员会、初步形成市区县非物质文化遗产保护体系、进行了武术国家级、市级非遗保护名录和代表性传承人的评审确定工作，对于津门传统武术文化抢救保护传承奠定了较好的基础。
参考文献：[1]国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（ 2005 ）18号.
[2]天津市人民政府.关于公布第一批市级非物质文化遗产名录的通知[C].天津市人民政府文件津政发[2007]38号.
[3]天津市人民政府.关于公布第二批市级非物质文化遗产名录和第一批市级非物质文化遗产展项目名录的通知[C].天津市人民政府文件津政发[2009]47号.
[4]天津市非遗保护中心成立[N].渤海早报，2009-01-22.[5]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：北京文化艺术出版社， 2006.
