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一、现代建筑的艺术性和文化性与古典盛期建筑相较差距较大
在当代新经济大潮的建筑活动中，新领域、新形制、新规模的建筑创造很多，比如绿色节能建筑、智能建筑、超高层建筑等。但这些建筑的艺术性和文化性相较古希腊时期的建筑，却逊色太多。希腊古典建筑艺术为世人瞩目，它融入和展示了希腊文化的精髓，是非常接近完美的建筑形式，尹瑞克先神庙、帕特农神殿被后世尊为希腊建筑的典范。可以说，希腊古典建筑艺术深深影响了欧洲二千多年的建筑史。
现代建筑兴起于战后重建时期。由于战后物资紧缺，所以建筑设计也处处节俭，能省就省，这一思想一直延续至现在，一个典型的表现就是建筑设计周期被极度压缩，这导致建筑的文化性、艺术性不被重视。其间还曾出现一种设计理念即折中主义，讲究用新材料、新技术来表现古老的形式，这种“削足适履”的设计思想怎么可能创造出真正有文化特质的建筑呢？还有一种设计思想是单纯追求新材料的使用，比如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆全部采用钢龙骨和玻璃安装而成，被称作“水晶宫”。虽然它在建筑史中有着举足轻重的地位，是新材料玻璃在现代建筑中得以推广和应用的开端，但笔者认为其艺术性是建立在和古建筑相比有着新视觉冲动的基础上的，没有多少精神内涵。
现代建筑活动虽然很多，设计思想也很活跃，如A.阿尔托的地方风格、柯布西耶的粗野主义、密斯的技术精美设计思想、约翰逊?斯东的典雅主义以及R?皮亚诺标榜的高科技时代的机器美、结构美等。但众多现代建筑中，除了因新材料的应用带来新建筑形式变革的几个里程碑式的作品外，并没有太多令人惊叹和令人敬仰的伟大作品。
西格拉姆大厦采用了简洁、明快、精确的建筑处理手法，玻璃幕墙的大面积使用，使它从外观上看只是一个毫无美感的立方体。我们不能抹杀它在建筑发展中的地位，可当我们将它与过去的建筑经典作比，就会发现二者带给我们多么迥异的感受。
笔者认为，如果要用一句话来说明现代建筑的艺术性的话，那就是：取部分古典盛期的建筑样式放在现代城市建筑群中，古典建筑样式将立刻显得无比突出和耀眼。古典盛期建筑是一种文化，一种创造的文化，不是现代人在定格设计理念的时候被用来拷贝或打破的既定模子。今天的建筑应该超越它，现代建筑所创造的成就应该比古典建筑更能影响后世，因为科技更发达了，文化沉淀更多了，真正的建筑作品不应在几十年之后就销声匿迹了。
二、具有较强艺术性、文化性的建筑是建筑未来的主流发展趋势
笔者认为，将建筑的可持续性（或者叫绿色建筑）以及节能理念或者智能当作未来建筑的主流发展趋势是不适当的。因为科技的发展日新月异，建筑随新材料更新也就快，没有内涵和文化的建筑很容易被拆除重建，既浪费了资源，又留不下时代的智慧结晶，所以未来建筑设计的主流应是文化性、艺术性强的建筑，而不是智能和节能
建筑。
好的建筑是社会文明文化的载体，可以作为人类文化遗产，所以建筑的主流也应当是最能表达文化内涵的东西。希腊人的文化是神的文化，是美的最高形式，给人的感觉是美到如神一般，不能再美了，所以他们的建筑是永恒的。虽然许多古希腊建筑因各种原因已经不在了，但是古希腊建筑艺术影响了整个欧洲，它的地位高、价值大，因为它把社会文化凝聚在建筑中、体现在建筑中，而体现整个时代人类精神的建筑是永远不倒的。
笔者认为，未来建筑的主流应朝最完美，最高的标准发展，即符合时代、符合文化，达到时代的内在文化世界和外在形式统一的最高标准。在这方面，走在世界前沿的当属法国和日本，他们在建筑形式上可能没有多少引人瞩目的地方，但他们从统一整个城市色调的角度，统一运用了象征本民族的颜色，实现了城市建筑的整体衔接，而不是像一些国家的城市，霓红、灯箱、广告牌……永远只是没有规律、没有层次的商品城市。
中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：
1 建筑设计的含义
随着人类社会的进步，人类文明程度的提高，文明人对生活的私密性要求越来越高。人的很多生活方式不能暴露在太自然 从而选择各种材料，运用各种方式，把自己从大自然当中围隔出来，将一个个大小不一的空间集合，叠加起来，便形成了我们的“人造世界”。建筑也是一种围隔，人们借助于各种方式，从“人造世界”分隔出一个个适合人类居住活动的建筑空间，这便是“人造空间”。
建筑本质的定义是人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、冰块及一切可以利用的材料，建造的构筑物。建筑本身不是目的，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”。因此，建筑设计同时满足物质形态与意识形态两方面要求，才能对人的生产环境，生活环境，精神环境进行物质和精神上的改造，才能达到使用功能的必要条件和视觉环境的美好享受。简单的说，建筑设计不仅影响着空间环境，对人的生理和心理的质量也有很重要的影响。
2 建筑设计风格的研究意义
建筑不是一个简单的物体，是人类智慧与精神文明的结晶。既然建筑是门艺术，便有个风格问题。建筑风格是建筑艺术最直接的体现。一种典型风格的形式，通常是和某一地域，某一时期的文化背景，人文因素和自然条密切相关，同时又新增了设计师在创作中的构思与特点。当然，建筑设计风格并不是单独孤立的一种艺术。它往往与空间造型艺术紧密相联，甚至与其他门类艺术，如绘画、音乐、文学等风格相互联系。这些看似不同领域的风格交织在一起，相互影响，共同发展形成了人类文明艺术史。然而建筑设计风格与其他艺术风格相互对应的关系也不是一成不变的，它是动态，变化的，随着时间的推移而流动的。因为随着时代的演变与发展，各种风格都在不断突破自身的局限，汲取精华，互相借鉴与融合，寻找各自能够延续的道路，从而形成螺旋上升的发展轨迹。
3 建筑设计风格的历史演变
纵观中外建筑设计风格，都经历多种时代风格的演变。
3．1 西方建筑设计风格
①古希腊建筑风格。其特点主要是和谐、完美、崇高。柱廊和三角形山墙是古希腊建筑风格的集中体现之处。柱式多采用垂直线条装饰，尤其是柱顶部都有装饰花纹。希腊人将数比美学的研究运用在建筑设计上，追求严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(雅典卫城的帕提农神庙采用的柱式)、爱奥尼柱式(雅典卫城的胜利女神神庙采用的柱式)和科林斯柱式(雅典的宙斯神庙采用的柱式)。不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
②古罗马建筑风格。是古希腊建筑艺术的继承和发展。在新的社会、文化背景下。从“神殿”转人世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。最重要的突破是创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式，从承重式构件式演变成装饰构件，形式趋向多变自由。
③哥特式建筑风格。起源于法国，常见于天主教堂，是世界建筑史上的一个飞跃。其特点是在罗马式拱券的基础上改用了矢状券的框架结构从而减小了侧推力。同时也可以在不同跨度上做出矢高相同的券。这样不仅可以提高建筑高旷、统一感，同时采用垂直线条和尖塔装饰，也使整个建筑显得玲珑通透，光彩夺目。
④文艺复兴建筑风格。产生于意大利，是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。其最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。除继续采用古典柱式外，另一方面又灵活变通。大胆创新。采用方形、三角形、球形、圆柱形等几何形体或通过组合叠加，创造出理想的形体。形成一种平静优雅的古典气质又符合当时新生活的要求而充满活力的独特新颖的建筑风格。
⑤巴洛克建筑风格。起源意大莉。其特点是外形自由，追求动态，常用穿插的曲面和椭圆形空间。宣扬豪华奢侈，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，追求强烈的感官感受。打破了以往古典含蓄、宁静和谐，变现夸张，突出理想化、虚幻和浪漫的情调。
3．2 中国建筑设计风格
①秦汉建筑风格。秦汉建筑类型以都城、宫殿、祭祀建筑(礼制建筑)和陵墓为主，到汉未，又出现了佛教建筑。城区规划规则，高墙封闭。宫殿，陵墓都是形体高大，十字对称，团块状的台榭式建筑。秦汉建筑艺术总的风格可以用“豪放朴拙”四个字来概括，屋顶较大、雕刻装饰多、造型夸张、色彩浓重、形象突出，追求象征涵义。体现内容明朗，朴质清晰、刚健浓重的建筑风格。
② 隋唐建筑风格。魏晋南北朝是中国建筑风格发展史上的一个重要转折阶段。佛教在南北朝时期得到空前发展，改变了原有传统风格。中原士族南渡，江南地区开始进入了建筑艺术舞台；人生多难，促使佛寺、佛塔和石窟大量出现，成为中国仅次于宫殿的重要建筑类型；文人墨客隐居山林的生活情趣和江南景地的开发，促使了自然美的更深发掘，形成了中国园林的美学思想和基本风格。由此也引伸出了浪漫主义情调风格；隋唐时期增进与西域交往，促进了各民族之间的文化交流。隋唐建筑艺术风格可以“雄浑壮丽”四字来概括，具有可贵的独创精神，理性与浪漫的相结合，气度恢宏从容，中外文化密切交流的新鲜风格。
事实上，人像柱并非源于古希腊,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作为一种建筑艺术形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，头顶短柱支撑屋顶；相比之下，男像柱则显得硕大而有力。有些建筑则周匝树以木桩为墙，每根木桩朝外的一面均雕刻成十分夸张的女性形象。这些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保护宅居的安全，并非出于审美的需要。中国汉代的房柱虽非具象的人形，但其柱身、栌斗也均含有人像的意向。虽然说作为柱廊或墙壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一样具有统领全局的含义，但它也绝非简单等同于柱子或一般的装饰。从人类历史的角度考证,无论是柱子的纯粹功能概念，抑或雕刻的美化装饰概念似乎都出现较晚，而当时的人像柱可以说既具有力学的支撑功能，又兼备了保护房屋安全的巫术功能。这与我们今天将柱子上的雕刻视作多余的累赘，甚至会破坏其力学性能的看法大相径庭；被雕镂了人像的柱子不但没有削弱柱子的力学功能，反而因其神性而加强了安全防护的整体功能，将“雕刻”与“柱”二者完美结合为一个互补实用的功能系统。而以上种种现象也令人不禁产生疑问，人像柱的起源究竟是在何时呢?
二、从人牲到图像的转化
1.环境美学的概念
人们一般把环境分为自然环境和社会环境。环境美学研究的对象就是现代工业文明基础上所展开的自然环境与社会环境密切交织形成的人类生存环境。美的标准应该是人类自身生存的适宜度，所以环境美学首先应该从人类生存的外部环境如森林、河流、海洋等以及对生态平衡的保护。
2.建筑环境美学的特征
建筑环境美学就其特征来看，第一便是严格遵循建筑科学和环境美学的规律性，力求在一定的经济、建筑科学技术条件下，尽可能处理好实用空间与视觉空间、周围环境的关系，使建筑实体分割出来的实用空间组合是在空间上和谐连续变化的序列；其次便是建筑环境美学必须沿袭我们中华民族优秀的建筑风格和传统，在现代建筑群的塑造上体现出时代性、民族性、地方性。当然，随着城市化进程的加快，我们还要注重新、旧建筑群的整体协调，使整个城市的建筑，既保持历史文脉的延续性，又各具特色并展现新时代建筑风格的雄浑气魄。
二、建筑设计的美学特征
要提升建筑设计的美学水准，首先要掌握建筑设计的美学特征，而建筑设计的美学特征，又以建筑艺术本身的美学特征为依托与载体。
1.实用性与艺术性的统一
建筑设计的实用性，是整个建筑设计的基础与前提。建筑设计首先要充分考虑到实用性，包括建筑的内部空间适用于主体的活动需要、外部形式适应于材料的结构功能。早在2000多年前，古罗马的建筑家维特鲁就提出了建筑设计的三要素：实用、坚固、美观，这一理念至今仍不过时。也就是说，建设设计要做到实用性与艺术性的统一。例如我国古典建筑设计中的飞檐，有“如翼斯飞”之感，但它最初的设计目的并不是美观，而是为了解决采光和防止溅水的技术问题。又如故宫宫殿大门上的红门金钉，设计的初衷也不是为了装饰，而是连接木板和横串，在钉上加上帽以防雨水腐蚀。
建筑作为一门艺术，是一种固定的工程形式，必须充分考虑到建筑物与固定环境的和谐关系，例如贝聿铭1968年设计的一座64层办公大楼，其斜方形平面、四个立面全部使用玻璃幕墙，可以把整个城市街景全方位、广角度、动态性地映影出来，并可使室内室外的人互相观望，从而开了“光亮派建筑设计”的先河。
2.抽象性与形象性的统一
建筑设计的抽象性，表现在它运用象征、隐喻、朦胧等手段，营造出形式美。例如北京天坛设计成圆形，地坛设计成方形，就象征着天圆地方。古希腊建筑用刚劲挺拔的陶立克柱象征雄健的男性，以修长轻盈的爱奥尼亚柱象征温柔的女性。而欧洲许多教堂用十字形平面象征耶稣受难。如此等等，不胜枚举。建筑设计的形象性，表现在它运用具体形象，表现建筑的形式美。例如美国纽约的TWA候机楼，用壳体组合结构，以四片薄壳展翅的形象造型，表现出“飞翔”的意境。北京奥运会的“鸟巢”，用鸟巢的形象表现“人类共同家园”的思想寓意。澳大利亚悉尼歌剧院，则用帆船、贝壳等多义化形象，表现“意通大海”的思想内涵。
3.艺术与文化性的统一
建筑设计的艺术性，不止表现在它的形式美、抽象性、形象诸方面，更重要的是它具有音乐性，具有韵律性、节奏性，所以建设称作“凝固的音乐”。黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱为例。说明由于台基、柱身、檐部的体积、长短、间距的比例不同，分别形成庄重、秀美、富丽的三种不同风格，这就同音乐中的倾歌、抒情曲、多声部合唱三种形式一样。建筑设计的文化性，表现在建筑艺术本身的文化内涵上。有人说：“建筑是用石头写成的史书。”古埃及的金字塔、中国的长城，都成为人类文化的标志。因此鲍列夫在其所著的《美学》一书中说：“人们惯于把建筑称作世界的编年史：当歌曲和传说都已沉寂，已无任何东西能使人们回想起一去不返的古代民族时，只有建筑还在说话。在古书的篇页上记载着人类历史的时代。”
三、建筑设计的美学语言
1.空间与形体
所有的建筑艺术，都是由建筑物的空间和形体两部分构成的，空间与形体，是对立统一的关系，既互相独立，又互相依存，各以对方的存在为自身存在的条件。而建筑空间是指利用墙壁、门窗、房顶、楼板、柱列等构成大小、开合、纵横、明暗、内外的空间组合。按结构特性分为室内空间、室外空间；按功能特性分为专用空间（私属空间）、共享空间（社会空间）；按形态特性分为固定空间、虚拟空间、动态空间。形体又称实体，指建筑物的屋顶、地板、墙壁、门窗、楼顶、柱列等实在部分和物体。形体分为二棱体、正方体、半球体、棱椎体、圆柱体、扇体、不规则形体等。
2.色彩与光影
色彩的运用是构成建筑艺术的基本手段之一。建筑色彩设计，应与周围环境与建筑物特色相一致，并从功能、主人性情、审美习惯出发，追求一种色彩意境。如起居屋可取温暖型、卧室可取沉静型、贵宾室可取华贵型等不同色彩。
3.质感与修饰
质感指材料表面的质地特性作用于人眼所产生的感觉反应。质感又分天然质感与人工质感两类，并分为粗、中、细三种形式。修饰包括装修和装饰，又分为构造类、即塑类、浮雕类、壁饰类、小品类五种。建筑之所以称作艺术，很大程度上取决于装修与装饰艺术的参与。
四、建筑设计的美学呈现
1.比例与尺度
比例指物体的此一部分与彼一部分之间或部分与整体之间的大小关系。建筑物的比例，指它的整体或各部分、各构件本身，或它们之间的大小高矮、长短、宽窄、厚薄、深浅等各方面的比例关系。如“黄金分割率”、模数比例、等差数列、调和数列等。尺度与比例关系密切，尺度指物体的形体与人体、物体各部分之间合适的尺寸关系。
2.均衡与稳定
均衡指建筑物前后、左右各部分之间的轻重关系。稳定指整体上下之间的轻重关系。建筑设计要做到均衡与稳定的统一。
3.节奏与韵律
节奏指建筑物形式要素有规律的重复。韵律指建筑形式要素以节奏为前提有秩序的变化。
4.多样与统一
多样指建筑要素之间的差异、变化而不是雷同。统一指建筑要素之间在形式上的某些共同特征和它们之间的关联、呼应、衬托、协调关系。
参考文献：
[1]齐康.城市建筑[M].南京：东南大学出版社，2007.
[2]赵巍岩.当代建筑美学意义[M].南京：东南大学出版社，2008.
我们从传统的建筑研究来看，在装饰艺术当中的粉刷、彩绘和雕饰等不仅仅是对建筑的一种装饰，更多的反映了人们的地域性审美、思想及文化特征，所以说地域性文化对于建筑装饰艺术具有很大的影响。所以中西方建筑装饰艺术，同样体现了不同的文化及地域特点，中西方的社会历史背景差异化也对建筑装饰有一定的影响。随着全球化经济的不断发展，建筑装饰艺术也开始逐渐实现中西方的渗透和影响，因此对于中西方的装饰艺术研究尤为重要。
一、 中西方建筑及装饰艺术的特点分析
中西方建筑特点由于其文化特点及历史发展的不同呈现出了不同的特点，中
式建筑在某种程度上体现了儒家和道家的思想，而西方建筑则具有一定的希腊历史因素影响，因此在建筑风格和装饰特点上也又较为明显的区别。
中式建筑及装饰风格体现了其深厚的传统文化特点，在数千年的历史发展过程当中，我国的建筑具有其独特性，而且中影响较为深远的是儒家思想和道家思想，儒家思想自古便在我国有着不可动摇的地位，道家的哲学思想对建筑及装饰的影响也非常大。我国古代的建筑及装饰特点大多呈现出自然的特点，对楼层的高度上有非常严格的要求，建筑装饰也从某种程度上体现了较为鲜明的阶级属性，这些都是受到儒家的“中和”思想及道家的“自然”概念影响。因而，中式建筑及装饰风格都力求与自然的和谐统一，从建筑的漆色到图纹的描绘上都能可见一斑。
西方建筑及装饰艺术伸手古希腊文明的影响，在西方历史文化发展长河中，希腊文明不管是建筑还是哲学及文学发展，都具有举足轻重的历史地位，因而也促进了西方文化的较大发展，特别是对西方的建筑风格及装饰特点的影响非常巨大。古希腊文化中奴隶制的政治制度对社会思想及文化特点都有很大的影响，促进了古希腊文化中对神的崇拜。从而在建筑风格及装饰艺术上，“人神同源”的思想得到了充分的体现，在建筑和装饰的领域中，对诸神的雕塑和绘画都很多。而在装饰的细节方面来看，西方的建筑艺术与中国的写意风格有很大的区别，主要体现写实与对自由、力量的追求，在风格上极力的体现着与力量的协调感，几何形状的建筑，精雕细琢的装饰，以及富丽堂皇的风格都能体现其深厚的历史文化底蕴。
二、 中西方建筑装饰艺术的传统性比较分析
中西方在文化历史发展过程中的积淀存在较大的差异行，所以在建筑风格上
有较为明显的不同，但是在传承方法上还是有一定的共通性，那便是装饰艺术的编发都会根据其文化思想相统一。因此要研究中西方建筑装饰的差异性，尤其是传统性的比较，更要分析其文化差异。
一方面，从建筑装饰的空间表现上来看，中国传统的建筑风格及装饰特点主要体现了人们对于自然事物的精神感触和心灵领悟，创造过程中主要以人们的心态为出发点，表达某种情感的宣泄，或者是对某种意境的表达。所以，在建筑装饰的空间表现上，主要是以沉稳和含蓄为基调，其建筑装饰主要体现一种移步换景的感受，在空间设计上，具有一定的流动性，每挪一步对周遭的环境和韵味都有相应的变化，让人有画中移步的感受，因此在建筑风格中，其装饰的树木花草以及雕刻绘画等需要达到一定的平衡配合，形成有机整体。
但是西方的建筑体系有些略微的不同，其思想和建筑风格继承了古希腊的模式，力在表现其壮丽和挺拔的特点，凸显的是人凌驾于自然之上的意识，这与中式建筑追求人与自然的和谐统一是有一定的区别的。这种区别在西方哲学中的人本思想体现较为突出，所以在建筑及装饰风格也体现出一种人在自然面前的大无畏意识，让自然屈从于人类便是其在空间设计上的一个较为明显的特征。
另一方面，中西方建筑装饰艺术在造型手法上也存在较大的差异，中国的建筑风格在造型的表达手法上体现传统文化的特点与思想，但在具体的形象上么有具象的追求，而是通过整体的调和爱突出其内涵和精髓，特别上在古代的龙纹雕刻及绘画特点上表现明显，为了凸显皇家的威严，帝王之家在色彩上往往比较绚丽夸张，有一种不言而喻的敬畏感。建筑菜商也主要以木质为主，不仅为建筑装饰提供了较大的塑造空间，同时使得装饰的浮雕等增加了较多灵气，体现了人与自然的合二为一。
但是西方的建筑装饰在造型手法上同样体现了写实的特点，虽然同样有对自然的崇拜，但是更多的体现的是一种对自然的征服和探索，特别是在绘画和雕刻等装饰上，多以模仿自然为原则，巧妙运用装饰物，几近真实，但稍少灵动。另外，西方的建筑装饰多体现立体感与层次感，有种十分明显的刚毅性与个性特点，特别是古希腊建筑与哥特式的建筑风格，虽然在形式上有着某着发展变化，但是整体思想和建筑理念的核心都体现其征服。从建筑材料来看，西方建筑主要以石制材料为主，体现其刚毅性与力量感，在雕刻上较多的体现对神像和宗教的关联，相较于中国传统的木质雕塑，少积分柔美但是多了张狂与力量。
结语：综上所述，中西方建筑装饰艺术的传统相对来说各有千秋，尤其在不同的社会体制与历史发展、文化底蕴的影响下，各自发展体现其不同的人文追求。虽然当前经济全球化的趋势越来越明显，建筑风格及装饰方式相较传统风格也有一定的不同，在不同的文化体系中可以得到充分的借鉴和学习，中西方建筑各有其优势与特点，怎样扬长避短，融合贯通，才能更好的促进建筑装饰艺术的不断提升。
参考文献
[1] 李晓檬 吴巍. 中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J] . 《中外建筑》 2013年02期，2013.
[2] 黎文勤；徐雯君.传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用[J].《价值工程》2012年22期，2012.
[3] 李俐.中国传统建筑装饰语素与现代环境艺术设计[J]. 《武汉理工大学》 2003年，2003.
[4] 黎文勤；徐雯君.传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用[J].《价值工程》2012年22期，2012.
论文关键词：柱式人像柱
一、建筑中的人像柱
谈到人像柱，必言及古希腊。在古希腊的建筑精神里，人体结构始终贯穿于建筑设计的理念之中。希腊主流文化的精神是以人为本，尊重人、赞美人，柱式在人文主义文化影响下发展和定型，并被赋予了人的形体。把人体艺术同建筑艺术融合为一体是希腊建筑师的伟大创造之一，这一时期颇为盛行的人像柱和人像柱廊更是别出心裁，体现了古希腊建筑师对人体艺术的崇拜和绝妙表现力。其中被称作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，将建筑承重构件雕刻以奋力托住重物姿势的男子形象，承受着外檐的重量，并与其身后的建筑形成空间过渡。此外，以雕刻女性形象来替代圆柱而支撑檐部的女像柱在这一时期的神庙建筑中也十分盛行。维特鲁威认为，女像柱一词来源于一位名叫Caryae的妇女，她因支持波斯人而被罚负重为奴；至于男像柱，维特鲁威认为还找不出其它原因。可见，以人像代替柱子是以表示惩罚或象征力量的方式“进入设计问题”的。除了人体形态的具象表现，模仿人体和量化各部分的比例关系在古人看来并不矛盾，因为他们认为，人体的美也是由度量和秩序决定的。源于此，古希腊的三种柱式才打破了古埃及和古印度的森严感，雕塑柱式显得开朗、明快而富于生机，充溢着青春的美与入世的热情。古希腊神庙建筑盛行的三种柱式(多立克、爱奥尼、科林斯），也与人体相似，好似正确分配的肢体，其生命力令人叹服。
事实上，人像柱并非源于古希腊,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作为一种建筑艺术形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，头顶短柱支撑屋顶；相比之下，男像柱则显得硕大而有力。有些建筑则周匝树以木桩为墙，每根木桩朝外的一面均雕刻成十分夸张的女性形象。这些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保护宅居的安全，并非出于审美的需要。中国汉代的房柱虽非具象的人形，但其柱身、栌斗也均含有人像的意向。虽然说作为柱廊或墙壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一样具有统领全局的含义，但它也绝非简单等同于柱子或一般的装饰。从人类历史的角度考证,无论是柱子的纯粹功能概念，抑或雕刻的美化装饰概念似乎都出现较晚，而当时的人像柱可以说既具有力学的支撑功能，又兼备了保护房屋安全的巫术功能。这与我们今天将柱子上的雕刻视作多余的累赘，甚至会破坏其力学性能的看法大相径庭；被雕镂了人像的柱子不但没有削弱柱子的力学功能，反而因其神性而加强了安全防护的整体功能，将“雕刻”与“柱”二者完美结合为一个互补实用的功能系统。而以上种种现象也令人不禁产生疑问，人像柱的起源究竟是在何时呢?
二、从人牲到图像的转化
人像柱与建筑有着明显的互补关系,作为从属于建筑的组成部分，它代替或加强了建筑的局部功能，与之共同构成了一个完满的整体结构图式，二者相得益彰。人像柱的出现有着深刻的人类学渊源，人对神的顶礼膜拜，对神庙建造的巨大热情，始终是推动柱式语言发展的原动力之一。这种动力根植于人类心灵深处，并具有普遍性。
为追求神的庇护和转生来世，人牲殉葬、献祭、奠基这些看似残暴的行为在古代颇为盛行。在仰韶文化和龙山文化的房屋遗址下及周围，两千多年来一直流行着埋藏儿童的瓮棺葬，而瓮棺中的儿童和埋在殷墟基址门侧及当中的武士极有可能就是门神最早的原型。无独有偶，这种以人作为奠基、祭祀的行为在世界许多国家的历史上也十分普遍。如在非洲原始社会的城市奠基仪式上，有将杀害的儿童埋在城市的西门一侧作为祭品的记载;古代日本在建桥时，曾将人牲奠祭桥下;古代苏格兰流行以人血来浇铸建筑基础的迷信活动;在德意志、斯拉夫也有此“劣迹”;在加里曼丹群岛上，甚至还实行过用女奴为大房子的第一根房柱奠基的残暴仪式。
伴随着人类社会文明的进步，以战俘和奴隶充当祭祀人牲的方式逐渐被其它手段所取代。例如，墓葬中的“俑”原本是活人，其原型为“方相”——一位能摧毁强敌的勇士。
从上述分析出发，不难对人像柱的起源进行如下推测，即作为建筑中一部分的人像柱极有可能经历过一个从人牲——俑——人像柱的发展演变过程。由此可见，在人类历史上从用人牲殉葬、奠基到偶人、雕塑的转化过程中，“始作俑者”并非像人们所认为的那样，是带头作某种坏事的人，而是在人类文明历史上作出伟大贡献的雕塑艺术家。由于时代的发展将人们彻底从精神的桎梏中解放出来，最初作为雕塑构件的人像柱也逐渐摆脱了抵御、祈求等精神功能，而逐渐将为人们提供视觉上的审美与愉悦作为其主要功能之一，甚至运用数学和几何学将人体美的形态抽象出来，在满足结构需要的同时以多样化的手法营造着高贵、典雅和优美的建筑，展现着自身的存在价值。
参考文献:
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③昌平先生：《中国避邪术》，新疆大学出版社，乌鲁木齐，1994。/
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⑥杨伯峻注，《孟子译注》，中华书局，北京，1960。/
⑦（英）贡布里希：《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1992。/
一、建筑中的人像柱
谈到人像柱，必言及古希腊。在古希腊的建筑精神里，人体结构始终贯穿于建筑设计的理念之中。希腊主流文化的精神是以人为本，尊重人、赞美人，柱式在人文主义文化影响下发展和定型，并被赋予了人的形体。把人体艺术同建筑艺术融合为一体是希腊建筑师的伟大创造之一，这一时期颇为盛行的人像柱和人像柱廊更是别出心裁，体现了古希腊建筑师对人体艺术的崇拜和绝妙表现力。其中被称作“苔拉蒙斯” (telamones)的男像柱，将建筑承重构件雕刻以奋力托住重物姿势的男子形象，承受着外檐的重量，并与其身后的建筑形成空间过渡。此外，以雕刻女性形象来替代圆柱而支撑檐部的女像柱在这一时期的神庙建筑中也十分盛行。维特鲁威认为，女像柱一词来源于一位名叫Caryae的妇女，她因支持波斯人而被罚负重为奴；至于男像柱， 维特鲁威认为还找不出其它原因。可见，以人像代替柱子是以表示惩罚或象征力量的方式“进入设计问题”的。除了人体形态的具象表现，模仿人体和量化各部分的比例关系在古人看来并不矛盾，因为他们认为，人体的美也是由度量和秩序决定的。源于此， 古希腊的三种柱式才打破了古埃及和古印度的森严感，雕塑柱式显得开朗、明快而富于生机，充溢着青春的美与入世的热情。古希腊神庙建筑盛行的三种柱式(多立克、爱奥尼、科林斯），也与人体相似，好似正确分配的肢体，其生命力令人叹服。
事实上，人像柱并非源于古希腊,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作为一种建筑艺术形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，头顶短柱支撑屋顶；相比之下，男像柱则显得硕大而有力。有些建筑则周匝树以木桩为墙，每根木桩朝外的一面均雕刻成十分夸张的女性形象。这些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保护宅居的安全，并非出于审美的需要。中国汉代的房柱虽非具象的人形，但其柱身、栌斗也均含有人像的意向。虽然说作为柱廊或墙壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一样具有统领全局的含义，但它也绝非简单等同于柱子或一般的装饰。从人类历史的角度考证,无论是柱子的纯粹功能概念，抑或雕刻的美化装饰概念似乎都出现较晚，而当时的人像柱可以说既具有力学的支撑功能，又兼备了保护房屋安全的巫术功能。这与我们今天将柱子上的雕刻视作多余的累赘，甚至会破坏其力学性能的看法大相径庭；被雕镂了人像的柱子不但没有削弱柱子的力学功能，反而因其神性而加强了安全防护的整体功能，将“雕刻”与“柱”二者完美结合为一个互补实用的功能系统。而以上种种现象也令人不禁产生疑问，人像柱的起源究竟是在何时呢?
二、从人牲到图像的转化
人像柱与建筑有着明显的互补关系,作为从属于建筑的组成部分，它代替或加强了建筑的局部功能，与之共同构成了一个完满的整体结构图式，二者相得益彰。人像柱的出现有着深刻的人类学渊源，人对神的顶礼膜拜，对神庙建造的巨大热情，始终是推动柱式语言发展的原动力之一。这种动力根植于人类心灵深处，并具有普遍性。
为追求神的庇护和转生来世，人牲殉葬、献祭、奠基这些看似残暴的行为在古代颇为盛行。在仰韶文化和龙山文化的房屋遗址下及周围，两千多年来一直流行着埋藏儿童的瓮棺葬，而瓮棺中的儿童和埋在殷墟基址门侧及当中的武士极有可能就是门神最早的原型。无独有偶，这种以人作为奠基、祭祀的行为在世界许多国家的历史上也十分普遍。如在非洲原始社会的城市奠基仪式上，有将杀害的儿童埋在城市的西门一侧作为祭品的记载; 古代日本在建桥时，曾将人牲奠祭桥下; 古代苏格兰流行以人血来浇铸建筑基础的迷信活动; 在德意志、斯拉夫也有此“劣迹”; 在加里曼丹群岛上，甚至还实行过用女奴为大房子的第一根房柱奠基的残暴仪式。
伴随着人类社会文明的进步，以战俘和奴隶充当祭祀人牲的方式逐渐被其它手段所取代。例如，墓葬中的“俑”原本是活人，其原型为“方相”—— 一位能摧毁强敌的勇士。
从上述分析出发，不难对人像柱的起源进行如下推测，即作为建筑中一部分的人像柱极有可能经历过一个从人牲——俑——人像柱的发展演变过程。由此可见，在人类历史上从用人牲殉葬、奠基到偶人、雕塑的转化过程中，“始作俑者”并非像人们所认为的那样，是带头作某种坏事的人，而是在人类文明历史上作出伟大贡献的雕塑艺术家。由于时代的发展将人们彻底从精神的桎梏中解放出来，最初作为雕塑构件的人像柱也逐渐摆脱了抵御、祈求等精神功能，而逐渐将为人们提供视觉上的审美与愉悦作为其主要功能之一，甚至运用数学和几何学将人体美的形态抽象出来，在满足结构需要的同时以多样化的手法营造着高贵、典雅和优美的建筑，展现着自身的存在价值。
一、建筑中的人像柱
谈到人像柱，必言及古希腊。在古希腊的建筑精神里，人体结构始终贯穿于建筑设计的理念之中。希腊主流文化的精神是以人为本，尊重人、赞美人，柱式在人文主义文化影响下发展和定型，并被赋予了人的形体。论文百事通把人体艺术同建筑艺术融合为一体是希腊建筑师的伟大创造之一，这一时期颇为盛行的人像柱和人像柱廊更是别出心裁，体现了古希腊建筑师对人体艺术的崇拜和绝妙表现力。其中被称作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，将建筑承重构件雕刻以奋力托住重物姿势的男子形象，承受着外檐的重量，并与其身后的建筑形成空间过渡。此外，以雕刻女性形象来替代圆柱而支撑檐部的女像柱在这一时期的神庙建筑中也十分盛行。维特鲁威认为，女像柱一词来源于一位名叫Caryae的妇女，她因支持波斯人而被罚负重为奴；至于男像柱，维特鲁威认为还找不出其它原因。可见，以人像代替柱子是以表示惩罚或象征力量的方式“进入设计问题”的。除了人体形态的具象表现，模仿人体和量化各部分的比例关系在古人看来并不矛盾，因为他们认为，人体的美也是由度量和秩序决定的。源于此，古希腊的三种柱式才打破了古埃及和古印度的森严感，雕塑柱式显得开朗、明快而富于生机，充溢着青春的美与入世的热情。古希腊神庙建筑盛行的三种柱式(多立克、爱奥尼、科林斯），也与人体相似，好似正确分配的肢体，其生命力令人叹服。
事实上，人像柱并非源于古希腊,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作为一种建筑艺术形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，头顶短柱支撑屋顶；相比之下，男像柱则显得硕大而有力。有些建筑则周匝树以木桩为墙，每根木桩朝外的一面均雕刻成十分夸张的女性形象。这些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保护宅居的安全，并非出于审美的需要。中国汉代的房柱虽非具象的人形，但其柱身、栌斗也均含有人像的意向。虽然说作为柱廊或墙壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一样具有统领全局的含义，但它也绝非简单等同于柱子或一般的装饰。从人类历史的角度考证,无论是柱子的纯粹功能概念，抑或雕刻的美化装饰概念似乎都出现较晚，而当时的人像柱可以说既具有力学的支撑功能，又兼备了保护房屋安全的巫术功能。这与我们今天将柱子上的雕刻视作多余的累赘，甚至会破坏其力学性能的看法大相径庭；被雕镂了人像的柱子不但没有削弱柱子的力学功能，反而因其神性而加强了安全防护的整体功能，将“雕刻”与“柱”二者完美结合为一个互补实用的功能系统。而以上种种现象也令人不禁产生疑问，人像柱的起源究竟是在何时呢?
二、从人牲到图像的转化
人像柱与建筑有着明显的互补关系,作为从属于建筑的组成部分，它代替或加强了建筑的局部功能，与之共同构成了一个完满的整体结构图式，二者相得益彰。人像柱的出现有着深刻的人类学渊源，人对神的顶礼膜拜，对神庙建造的巨大热情，始终是推动柱式语言发展的原动力之一。这种动力根植于人类心灵深处，并具有普遍性。
为追求神的庇护和转生来世，人牲殉葬、献祭、奠基这些看似残暴的行为在古代颇为盛行。在仰韶文化和龙山文化的房屋遗址下及周围，两千多年来一直流行着埋藏儿童的瓮棺葬，而瓮棺中的儿童和埋在殷墟基址门侧及当中的武士极有可能就是门神最早的原型。无独有偶，这种以人作为奠基、祭祀的行为在世界许多国家的历史上也十分普遍。如在非洲原始社会的城市奠基仪式上，有将杀害的儿童埋在城市的西门一侧作为祭品的记载;古代日本在建桥时，曾将人牲奠祭桥下;古代苏格兰流行以人血来浇铸建筑基础的迷信活动;在德意志、斯拉夫也有此“劣迹”;在加里曼丹群岛上，甚至还实行过用女奴为大房子的第一根房柱奠基的残暴仪式。
伴随着人类社会文明的进步，以战俘和奴隶充当祭祀人牲的方式逐渐被其它手段所取代。例如，墓葬中的“俑”原本是活人，其原型为“方相”——一位能摧毁强敌的勇士。
文化是文明中对民族和地域的凝聚力起正面或负面作用的因素，如哲学和政治观念、、语言文字、艺术和建筑等。而文明指的是人类所创造的物质和精神财富的总和。建筑文化是文化范畴中有关建筑领域所体现和表达的民族或地域的特征。
一建筑学综述
所谓建筑学是研究建筑物及其环境的学科，其旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体形环境等等。建筑学的内容通常包括技术和艺术两个方面。传统的建筑学的研究对象包括建筑物、建筑群以及室内家具的设计，风景园林和城市村镇的规划设计。
建筑学这门学科以设计建筑为主，同时包含其它相关技术。可以通过对一块空白场地的分析，同时依据其建筑对房间功能的要求，建筑的类型(如体育馆、电影院、住宅、厂房等不同类型)，建筑建造所用的技术及材料等，对建筑物从平面，外观立面及其内外部空间进行设计。其范围小到简单的房间布局，大到城市数个街区的建筑群体的设计。我们说，建筑学服务的对象不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此社会生产力和生产关系的变化，密切影响着建筑技术和艺术。
二建筑学的艺术性
(一)建筑学在艺术中产生。建筑学有很强的艺术性质，这一点区别于其它学科，它需要大量的财富和技术条件，大量的劳动力和集体智慧才能实现。它的物质表现手段规模之大，为任何其它艺术门类所难以比拟。宏伟的建筑建成不易，保留时间也较长，这些条件导致建筑美学的变革相对迟缓。建筑艺术还常常需要应用绘画、雕刻、工艺美术、园林艺术，创造室内外空间艺术环境。因此，建筑艺术是一门综合性很强的艺术。
我们知道，莫扎特堪称是位伟大的建筑师。当然他所使用的建筑材料是旋律、和声和节奏，以及音的高低、时间的长短和音量的大小等。“广义的建筑师”是个很有用的术语。他们常说“谁要是想把握无形的世界，必先考察有形的世界。”1782年26岁的莫扎特在致友人的一封信中有一句很重要的自白：“我经常后悔我没有学建筑而是学了音乐。”也许这是一句开玩笑的话，但在莫扎特的心目中，音乐和建筑在结构和美学境界上必定有相通处。由此说，建筑学是一门艺术，但不是纯粹的艺术，它与国家的物质和技术资源发展水平紧密联系。
例如，西方的建筑风格，同样可以追溯到古希腊罗马的建筑艺术。而建筑是凝固的音乐，所以莫扎特音乐的根也可以在古希腊罗马建筑风格中追寻到，那是一点也不奇怪的。因为在它们的造型背后，是稳定的和谐以及对称美。其实奠扎特音乐也拥有古希腊神庙建筑的对称美和稳定的和谐。
古希腊建筑以端庄、典雅、匀称、秀美见长，既反映了城邦制小国寡民，也反映了当时兴旺的经济以及灿烂的文化艺术和哲学思想；罗马建筑的宏伟壮丽，反映了国力雄厚、财富充足以及统治集团巨大的组织能力、雄心勃勃的气魄和奢华的生活；拜占廷教堂和西欧中世纪教堂在建筑形式上的不同，原因之一是由于基督教东、西两派在教义解释和宗教仪式上有差异；西欧中世纪建筑的发展和哥特式建筑的形成是同封建生产关系有关的。封建社会的劳动力价值有所提高，再加上在封建割据下，关卡林立、捐税繁多，石料价格高涨，促使建筑向节俭用料的方向发展。同样以石为料，同样使用拱券技术，哥特式建筑用小块石料砌成的扶壁和飞扶壁，这同罗马建筑用大块石料建成的厚墙粗柱在形式上大相径庭。
(二)建筑学立足于艺术设计。建筑设计的内容主要有两类：一类是总结各种建筑的设计经验，按照各种建筑的内容、特性、使用功能等，通过范例，阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨建筑设计的一般规律，包括平面布局、空间组合交通安排，以及有关建筑艺术效果的美学规律等等。后者称为建筑设计原理。室内设计是从建筑设计中分化出来的，它主要研究室内的艺术处理、空间利用、装修技术及家具等问题。
建筑构造是研究建筑物的构成，各组成部分的组合原理和构造方法的学科，主要任务是根据建筑物的使用功能、技术经济和艺术造型要求提供合理的构造方案，指导建筑细部设计和施工，作为建筑设计的依据。
三、建筑学的发展
中国近代建筑教育由两个渠道组成：一是国内兴办建筑科、建筑系；二是到欧美和日本留学建筑。在时间程序，留学在先，办学在后，国内的建筑学科是建筑留学生回国后才正式开办的。从现有资料看，我国最早到欧美和日本留学建筑都始于1905年。
1902年建筑学第一次纳入了中国教育体系。1928年5月定名的国立中央大学，是中国第一个设立建筑系的高等院校。建国初期，中国建筑学专业的发展获得更快的进步，在以梁思成等知名建筑学专家的带动下，中国的建筑学专业蓬勃发展，形成了百花齐放的崭新局面．中国的建筑学教育也上了一个新的台阶。
建筑学所涉及的建筑艺术和建筑技术、以及作为实用艺术的建筑艺术所包括的美学的一面和实用的一面，它们虽有明确的不同但又密切联系，并且其分量随具体情况和建筑物的不同而大不相同。在某一建筑物中可能某些因素很强而其余因素很弱，但在其它建筑物中情况则可能迥异。事实上，作为专用词的“建筑学”所研究的对象不仅是建筑物本身，更主要的是研究人们对建筑物的要求及其如何满足、研究建筑物实体从无到有的产生过程中分别对应的策划、设计、实施。
第二次世界大战结束以来，建筑同其它有关科学技术的关系更加密切，建筑技术的发展日新月异。新的结构理论、新材料和新设备的运用，高层建筑和大跨度建筑的发展，体现了新技术的魅力。建筑工业化体系的运用，加速了建筑事业的大发展。电子计算机技术进入建筑设计领域所引起的设计方法论的研究势必深刻地影响建筑学的发展。社会的发展，人口的密集，城市化进程的加快，产业结构的变化，使城市规划和环境问题十分突出，成为当代建筑师、规划师和园林设计师面临的共同课题，同时也为建筑学开辟了广阔的天地。
建筑和建筑学发展的历史进程反映了人类文明的进步。人类将以自己的智慧和劳动不断探索建筑学的未来，为这部巨著撰写新的更加瑰丽的篇章。
四、结语
建筑学是一门艺术，同时也是一种精神，一座出众的建筑就有代表一个国家一个民族，甚至一种文明的神奇作用。例如提到澳大利亚，人们禁不住想到悉尼歌剧院；提到埃及，我们首先想到的一定是金字塔和狮身人面像t至于伊斯兰的圆顶、中国的飞檐、美国的摩天高楼更是深深地融进了民族性格之中，成为各自文化的一部分。随着人们生活水平的日益提高，城市居民再也不满足于火柴盒式单一的建筑模式，各种个性化、艺术化的地标性建筑，优美、舒适的小区层出不穷，建筑师这个职业也逐步热了起来。
随着现代科技的飞速发展，科学的建筑制图方法问世，建筑技术和艺术有了更加精确的表达手段，极大地推动了建筑学的发展。国家有关政策对建筑学专业的规划前景也很乐观，中国的建筑学专业的教学和科学研究水平将会使建筑学者获得更快更好的发展，相信不久的将来，我国也会出现更多的世界知名的建筑大师!
中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：
在第二次世界大战后，建筑审美开始了新一轮的趋同。这个时期整个人类社会表现为工业文明的高速发展和科学技术的突飞猛进。经济和文化都突破了国界，形成了世界范围空前的大融合，因此现代建筑运动超越了国界和文化圈，现代主义所产生的国际式建筑迅速统一了全世界的建筑语言。这是一次建筑美学的大趋同，并在发展中完成了其建筑理论框架的建构，从而建筑创作活动以及对建筑的欣赏与评价均以此为参照系统，其作用和影响至今还能够从许多新建的建筑中体现出来。可是很快这种国际式建筑风格在人们眼中就由美变丑了。从接下来的几十年到现在，建筑美学都在努力挣脱现代主义建筑的模式化束缚，朝着多元的方向发展。人们也试图透过当前多元化的样态发掘一个正在萌芽状态的、类似于现代主义之初的新事物，这表达了人们对一个确定或可能确定的“普适”法则的期待与追求。然而，普适法则所依赖的“普适情境”却无法当今找到。
建筑,指建筑物与构筑物的通称,即人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑一词,拉丁文为“Architecture”,意为“巨大的工艺”,这说明建筑与艺术密不可分。 建筑设计属于现代设计范畴。现代设计包括产品设计、视觉设计、环境设计三大类别,建筑设计位列环境设计中的重要位置。“环境设计包括有室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计和国土设计等,它是以整个社会和人类为基础以对空间进行规划为中心的创造性活动。”
改革开放以后,我国兴起一股建筑热。广厦林立,高楼比肩。为了提升我国的建筑水准,首先应从建筑美学设计入手,也就是说,要提升建筑设计的美学品位与美学品格。为此,本文就此发表若干浅见,以作引玉之砖。
1 建筑设计的美学特征
要提升建筑设计的美学水准,首先要掌握建筑设计的美学特征,而建筑设计的美学特征,又以建筑艺术本身的美学特征为依托与载体。 具体而言,建筑设计的美学特征主要有以下三点:
一是实用性与艺术性的统一。建筑设计的实用性,是整个建筑设计的基础与前提。建筑设计首先要充分考虑到实用性,包括建筑的内部空间适用于主体的活动需要、外部形式适应于材料的结构功能。早在2000多年前,古罗马的建筑家维特鲁就提出了建筑设计的三要素:实用、坚固、美观,这一理念至今仍不过时。也就是说,建设设计要做到实用性与艺术性的统一。例如我国古典建筑设计中的飞檐,有“如翼斯飞”之感,但它最初的设计目的并不是美观,而是为了解决采光和防止溅水的技术问题。又如故宫宫殿大门上的红门金钉,设计的初衷也不是为了装饰,而是连接木板和横串,在钉上加上帽以防雨水腐蚀。 建筑作为一门艺术,是一种固定的工程形式,必须充分考虑到建筑物与固定环境的和谐关系,例如贝聿铭1968年设计的一座64层办公大楼,其斜方形平面、四个立面全部使用玻璃幕墙,可以把整个城市街景全方位、广角度、动态性地映影出来,并可使室内室外的人互相观望,从而开了“光亮派建筑设计”的先河。
二是抽象性与形象性的统一。建筑设计的抽象性,表现在它运用象征、隐喻、朦胧等手段,营造出形式美。例如北京天坛设计成圆形,地坛设计成方形,就象征着天圆地方。古希腊建筑用刚劲挺拔的陶立克柱象征雄健的男性,以修长轻盈的爱奥尼亚柱象征温柔的女性。而欧洲许多教堂用十字形平面象征耶稣受难。如此等等,不胜枚举。建筑设计的形象性,表现在它运用具体形象,表现建筑的形式美。例如美国纽约的TWA候机楼,用壳体组合结构,以四片薄壳展翅的形象造型,表现出“飞翔”的意境。北京奥运会的“鸟巢”,用鸟巢的形象表现“人类共同家园”的思想寓意。澳大利亚悉尼歌剧院,则用帆船、贝壳等多义化形象,表现“意通大海”的思想内涵。
三是艺术性与文化性的统一。建筑设计的艺术性,不止表现在它的形式美、抽象性、形象诸方面,更重要的是它具有音乐性,具有韵律性、节奏性,所以建设称作“凝固的音乐”。黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱为例。说明由于台基、柱身、檐部的体积、长短、间距的比例不同,分别形成庄重、秀美、富丽的三种不同风格,这就同音乐中的倾歌、抒情曲、多声部合唱三种形式一样。建筑设计的文化性,表现在建筑艺术本身的文化内涵上。有人说:“建筑是用石头写成的史书。”古埃及的金字塔、中国的长城,都成为人类文化的标志。因此鲍列夫在其所著的《美学》一书中说:“人们惯于把建筑称作世界的编年史:当歌曲和传说都已沉寂,已无任何东西能使人们回想起一去不返的古代民族时,只有建筑还在说话。在古书的篇页上记载着人类历史的时代。”
2 建筑设计的美学语言
不同的艺术有不同的语言,建筑设计的美学语言,主要有以下三种:
一是空间与形体。所有的建筑艺术,都是由建筑物的空间和形体两部分构成的,空间与形体,是对立统一的关系,既互相独立,又互相依存,各以对方的存在为自身存在的条件。而建筑空间是指利用墙壁、门窗、房顶、楼板、柱列等构成大小、开合、纵横、明暗、内外的空间组合。按结构特性分为室内空间、室外空间;按功能特性分为专用空间(私属空间)、共享空间(社会空间);按形态特性分为固定空间、虚拟空间、动态空间。形体又称实体,指建筑物的屋顶、地板、墙壁、门窗、楼顶、柱列等实在部分和物体。形体分为二棱体、正方体、半球体、棱椎体、圆柱体、扇体、不规则形体等。
二是色彩与光影。色彩的运用是构成建筑艺术的基本手段之一。建筑色彩设计,应与周围环境与建筑物特色相一致,并从功能、主人性情、审美习惯出发,追求一种色彩意境。如起居屋可取温暖型、卧室可取沉静型、贵宾室可取华贵型等不同色彩。
三是质感与修饰。质感指材料表面的质地特性作用于人眼所产生的感觉反应。质感又分天然质感与人工质感两类,并分为粗、中、细三种形式。修饰包括装修和装饰,又分为构造类、即塑类、浮雕类、壁饰类、小品类五种。建筑之所以称作艺术,很大程度上取决于装修与装饰艺术的参与。
3 建筑设计的美学呈现
建筑设计的美学呈现,包括四大内涵:
一是比例与尺度。比例指物体的此一部分与彼一部分之间或部分与整体之间的大小关系。建筑物的比例,指它的整体或各部分、各构件本身,或它们之间的大小高矮、长短、宽窄、厚薄、深浅等各方面的比例关系。如“黄金分割率”、模数比例、等差数列、调和数列等。尺度与比例关系密切,尺度指物体的形体与人体、物体各部分之间合适的尺寸关系。
二是均衡与稳定。均衡指建筑物前后、左右各部分之间的轻重关系。稳定指整体上下之间的轻重关系。建筑设计要做到均衡与稳定的统一。
三是节奏与韵律。节奏指建筑物形式要素有规律的重复。韵律指建筑形式要素以节奏为前提有秩序的变化。
四是多样与统一。多样指建筑要素之间的差异、变化而不是雷同。统一指建筑要素之间在形式上的某些共同特征和它们之间的关联、呼应、 衬托、协调关系。
参考文献：
中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）
改革开放以后，我国兴起一股建筑热。广厦林立，高楼比肩。为了提升我国的建筑水准，首先应从建筑美学设计入手，也就是说，要提升建筑设计的美学品位与美学品格。为此，本文就此发表若干浅见，以作引玉之砖。
1 概述
建筑，指建筑物与构筑物的通称，即人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑一词，拉丁文为“Architecture”，意为“巨大的工艺”，这说明建筑与艺术密不可分。
建筑设计属于现代设计范畴。现代设计包括产品设计、视觉设计、环境设计三大类别，建筑设计位列环境设计中的重要位置。“环境设计包括有室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计和国土设计等，它是以整个社会和人类为基础以对空间进行规划为中心的创造性活动。”
1.1 环境美学的概念
人们一般把环境分为自然环境和社会环境。环境美学研究的对象就是现代工业文明基础上所展开的自然环境与社会环境密切交织形成的人类生存环境。美的标准应该是人类自身生存的适宜度，所以环境美学首先应该从人类生存的外部环境如森林、河流、海洋等以及对生态平衡的保护。
1.2 建筑环境美学的特征
建筑环境美学就其特征来看，第一便是严格遵循建筑科学和环境美学的规律性，力求在一定的经济、建筑科学技术条件下，尽可能处理好实用空间与视觉空间、周围环境的关系，使建筑实体分割出来的实用空间组合是在空间上和谐连续变化的序列；其次便是建筑环境美学必须沿袭我们中华民族优秀的建筑风格和传统，在现代建筑群的塑造上体现出时代性、民族性、地方性。当然，随着城市化进程的加快，我们还要注重新、旧建筑群的整体协调，使整个城市的建筑，既保持历史文脉的延续性，又各具特色并展现新时代建筑风格的雄浑气魄。
1 建筑设计的美学特征
要提升建筑设计的美学水准，首先要掌握建筑设计的美学特征，而建筑设计的美学特征，又以建筑艺术本身的美学特征为依托与载体。
具体而言，建筑设计的美学特征主要有以下三点：
一是实用性与艺术性的统一。建筑设计的实用性，是整个建筑设计的基础与前提。建筑设计首先要充分考虑到实用性，包括建筑的内部空间适用于主体的活动需要、外部形式适应于材料的结构功能。早在2000多年前，古罗马的建筑家维特鲁就提出了建筑设计的三要素：实用、坚固、美观，这一理念至今仍不过时。也就是说，建设设计要做到实用性与艺术性的统一。例如我国古典建筑设计中的飞檐，有“如翼斯飞”之感，但它最初的设计目的并不是美观，而是为了解决采光和防止溅水的技术问题。又如故宫宫殿大门上的红门金钉，设计的初衷也不是为了装饰，而是连接木板和横串，在钉上加上帽以防雨水腐蚀。
建筑作为一门艺术，是一种固定的工程形式，必须充分考虑到建筑物与固定环境的和谐关系，例如贝聿铭1968年设计的一座64层办公大楼，其斜方形平面、四个立面全部使用玻璃幕墙，可以把整个城市街景全方位、广角度、动态性地映影出来，并可使室内室外的人互相观望，从而开了“光亮派建筑设计”的先河。
二是抽象性与形象性的统一。建筑设计的抽象性，表现在它运用象征、隐喻、朦胧等手段，营造出形式美。例如北京天坛设计成圆形，地坛设计成方形，就象征着天圆地方。古希腊建筑用刚劲挺拔的陶立克柱象征雄健的男性，以修长轻盈的爱奥尼亚柱象征温柔的女性。而欧洲许多教堂用十字形平面象征耶稣受难。如此等等，不胜枚举。建筑设计的形象性，表现在它运用具体形象，表现建筑的形式美。例如美国纽约的TWA候机楼，用壳体组合结构，以四片薄壳展翅的形象造型，表现出“飞翔”的意境。北京奥运会的“鸟巢”，用鸟巢的形象表现“人类共同家园”的思想寓意。澳大利亚悉尼歌剧院，则用帆船、贝壳等多义化形象，表现“意通大海”的思想内涵。
三是艺术性与文化性的统一。建筑设计的艺术性，不止表现在它的形式美、抽象性、形象诸方面，更重要的是它具有音乐性，具有韵律性、节奏性，所以建设称作“凝固的音乐”。黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱为例。说明由于台基、柱身、檐部的体积、长短、间距的比例不同，分别形成庄重、秀美、富丽的三种不同风格，这就同音乐中的倾歌、抒情曲、多声部合唱三种形式一样。建筑设计的文化性，表现在建筑艺术本身的文化内涵上。有人说：“建筑是用石头写成的史书。”古埃及的金字塔、中国的长城，都成为人类文化的标志。因此鲍列夫在其所著的《美学》一书中说：“人们惯于把建筑称作世界的编年史：当歌曲和传说都已沉寂，已无任何东西能使人们回想起一去不返的古代民族时，只有建筑还在说话。在古书的篇页上记载着人类历史的时代。”
2 建筑设计的美学语言
不同的艺术有不同的语言，建筑设计的美学语言，主要有以下三种：
一是空间与形体。所有的建筑艺术，都是由建筑物的空间和形体两部分构成的，空间与形体，是对立统一的关系，既互相独立，又互相依存，各以对方的存在为自身存在的条件。而建筑空间是指利用墙壁、门窗、房顶、楼板、柱列等构成大小、开合、纵横、明暗、内外的空间组合。按结构特性分为室内空间、室外空间；按功能特性分为专用空间（私属空间）、共享空间（社会空间）；按形态特性分为固定空间、虚拟空间、动态空间。形体又称实体，指建筑物的屋顶、地板、墙壁、门窗、楼顶、柱列等实在部分和物体。形体分为二棱体、正方体、半球体、棱椎体、圆柱体、扇体、不规则形体等。
二是色彩与光影。色彩的运用是构成建筑艺术的基本手段之一。建筑色彩设计，应与周围环境与建筑物特色相一致，并从功能、主人性情、审美习惯出发，追求一种色彩意境。如起居屋可取温暖型、卧室可取沉静型、贵宾室可取华贵型等不同色彩。
三是质感与修饰。质感指材料表面的质地特性作用于人眼所产生的感觉反应。质感又分天然质感与人工质感两类，并分为粗、中、细三种形式。修饰包括装修和装饰，又分为构造类、即塑类、浮雕类、壁饰类、小品类五种。建筑之所以称作艺术，很大程度上取决于装修与装饰艺术的参与。
3 建筑设计的美学呈现
建筑设计的美学呈现，包括四大内涵：
一是比例与尺度。比例指物体的此一部分与彼一部分之间或部分与整体之间的大小关系。建筑物的比例，指它的整体或各部分、各构件本身，或它们之间的大小高矮、长短、宽窄、厚薄、深浅等各方面的比例关系。如“黄金分割率”、模数比例、等差数列、调和数列等。尺度与比例关系密切，尺度指物体的形体与人体、物体各部分之间合适的尺寸关系。
二是均衡与稳定。均衡指建筑物前后、左右各部分之间的轻重关系。稳定指整体上下之间的轻重关系。建筑设计要做到均衡与稳定的统一。
三是节奏与韵律。节奏指建筑物形式要素有规律的重复。韵律指建筑形式要素以节奏为前提有秩序的变化。
四是多样与统一。多样指建筑要素之间的差异、变化而不是雷同。统一指建筑要素之间在形式上的某些共同特征和它们之间的关联、呼应、 衬托、协调关系。
参考文献：
