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【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）02-0131-02
美术课堂教学设计是指教师为达到一定的目标，对教学要素及其活动进行的系统规划、安排与决策。在美术教学中，教师必须调动起学生的积极性，通过学生动手、动脑、动情，使学生全身心地投入到课堂学习中去，才能完成教学任务。而且美术课堂教学还是对学生进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美的创造能力，提高教学效果的有效途径。因此，在教学设计阶段，教师必须认真钻研大纲和教材，充分发展教材，激发学生的强烈兴趣，同时不断积累总结教学经验，改进教学工作，提高业务能力。本文就如何设计好美术课的教学进行浅谈。
一 课堂教学的基础设计
教学目标是进行教学设计的依据，明确目标，教学设计才能有的放矢。教材是教师进行教学的基本材料，明确目标对教材进行分析和处理是教学设计的基础。因此，教师必须以新的教学观念为指导，深入钻研教材，明确目的、任务、重点、难点，了解学生的知识现状与认知心理，按照由浅入深、由表及里的规律全面考虑，才能找到适合于本节课堂教学的最佳方案。
二 激发兴趣，活跃课堂教学
有人说：“魂在艺存，魂丧艺亡。”作为一节课，课堂气氛的失色等同于艺术的“丧魂失魄”。教师善于激发学生浓厚的兴趣是形成活跃气氛的重要一环。课堂教学，本身是一种注重人的兴趣、情感、精神、活力得以提升和释放的整体行为过程，而兴趣无疑是课堂教学得以成功的摇篮。既然兴趣是最好的老师，是学生学习的内在动机，那么，如何让学生学得主动？
首先，激发兴趣是引入课堂的有效途径。好奇心是兴趣的先导，美术课堂中尤为重视营造良好的创新氛围，诱发学生的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而达到预期的效果。如在教学七年级上册第三课《向日葵》一课时，我在黑板上画了一个圈，通过演变成一朵向日葵，让学生在此基础上再次演变，自由组合，想象添加，学生们用学过的知识大胆创新，有的“向日葵像地球”，也有“冷色调的向日葵”……真是千奇百怪、新颖别致，一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。
其次，激发兴趣是提高课堂教学的有效手段。在课堂教学中采用剪、拼、撕、贴等制作方式，加强学生动手与动脑的协调功能，改变单纯的传授与模仿教学，运用具有时代气息，新颖有趣的教学内容，让学生实践观察、思考、想象，从而达到感受美、欣赏美、创造美的目的。例如：开展《鸡蛋壳贴画》《折纸》《剪纸》《拓印》等一系列的活动，让学生逐步掌握创作的方法，达到审美和创新双管齐下。
三 引导学生“进入角色”
学生是学习的主体，教学过程必须充分发挥学生的主体作用。学生在学习过程中作为“主角”的介入，不但对学生兴趣的产生、学生积极性的提高起催化作用，而且对学生主动性、创造性精神的形成乃至积极情感的形成均能起到良好的作用。实践证明，当学生“进入角色”时，其理解概念，发现问题，计划步骤或作出完善答案的能力，以及评述实践与评价的能力，都能得到充分的发挥。这是因为，在教师们的正确引导下，学生在主动的参与活动中，往往对问题更具敏感性，对创造性的成功更有信心。
例如，在“我的故事”教学中，我首先向学生提出问题：你们生活中一定有很多有趣的故事，那么你们最喜欢用什么形式来画呢？同学们会边想边回答：“漫画”、“卡通”、“素描”……然后我再提出问题：“故事中的人物通常会有哪些表情？”回答：“哭、嚎哭、微笑、大笑、狂笑……喜、怒、哀、乐的表情。”从中可见，学生在教师设置的情境中已探索性地学会了思考问题的方法，并从中明白了一些道理，达到了“知其然，更知其所以然”的目的，同时学生也真正体会到了做学习主人的快乐。接着，我提议让几个同学上讲台为大家表演常见的“喜、怒、哀、乐”等表情。在表演过程中，台上台下气氛热烈，笑声一片。在笑声中，学生之间相互完善各种表情特征，会发现面部的眉、眼、嘴对表情的变化至关重要。当然，目的不是要学生表演，而是描画表情，并从中找出各种表情的规律性特征，然后，将各自归纳的规律表情在黑板上进行摆置演示。这样，就可能使学生都能进入角色，从自己的切身体会进行创作，主角作用得以充分发挥。
四 启发想象，渗透课堂教学
学生心中的世界绮丽而又怪诞，他们表现的常常是心中所想，而并非所见，我们的课堂教学要抓住这一特点。美术课堂教学离不开随堂欣赏，美的欣赏给想象扎上了翅膀。作品的本身形象不是意境，它只不过是想象的触发剂，想象的母体。司空图所谓的“超以象外，得其环中”即讲此。如果说课堂的整体设计来源于教师驾驭教材的能力，那学生的创造力则是情趣，审美素质和丰富想象力的结合。如教学初一年级上学期《和平鸽》一课时，课堂设计的大骨架是通过直观的欣赏和艺术思维，归纳出招贴画的设计原则，由设计原则展开创造性想象，进行构思、表述、动手的创作活动，培养学生的想象力与创造力，面对制作的《维护和平，反对战争》挂图，由色彩、构思、构图形成的强化、简化、美化画面，使学生耳目一新，由教师引导欣赏提出问题，使欣赏深度向理性化发展。提问：“图中画的是什么？它象征着什么？”因为画中有鸽子，学生联想到和平，所以回答比较完美。和平鸽是世界和平标志的象征，表达人类对和平发展的美好愿望。在设计步骤时，首先要引导学生了解主题进行构思主意，然后口述根据确定的主题构图、构思、色彩，学生形成意象画面，并让学生加题目，并通过语言表述出来。最后是动手，即完成作业。“教”不一定只靠教师“讲”，“学”不一定只是学生“听”。“百闻不如一见，一见不如实践。”因此，让学生在动手实践中学习美术知识和技法，在愉悦中去进行艺术创造，可使作业的表现程度和艺术创造的水平远远超出自己原有的水平。
创作活动中的构思、口述、动手，旨在有意识地加大加深形象思维，进行想象，培养学生的想象力和创造力。这种由易到难的思维与想象过程，必然以学生固有的双基知识作基础，长此下去，必有硕果。
初中美术学科的核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。图像识读主要是指学生对美术作品、影视作品、数字图像以及生活中的图像符号特征进行分析，识别其造型、比例、色彩、技法等。美术表现主要是指学生借助现代与传统的技术、美术语言，创作具有一定思想、文化内涵的美术作品，或者将自身对美术作品的想法、情感表现出来。审美判断主要是指学生结合形式美的原理，分析、感知、比较美术作品中蕴含的各种美，并辨别生活中的视觉文化现象，表达自己的看法。创意实践主要是指学生通过想象、联想的方法，构建具有创意的作品，通过传统和现代的材料、工具、方法将创意变为实际。文化理解主要是指学生从文化的角度，对不同国家、民族的美术特点进行分析、诠释，培养学生尊重不同国家、民族文化内涵的精神。
二、基于核心素养的单元化教学优势
在核心素养下的初中美术课堂教学中实施单元化教学，优势在于以下几个方面。第一，转变课堂教学思想。培养核心素养是当前教育界的新概念，也是教育的重要目标。近年来，随着教学改革的深入，越来越多的教学方式出现在课堂上，如翻转课堂、校本课程等，这在很大程度上促进了课堂教学效果的提升。但是这些新型教学模式并不适用于所有的教学内容，而单元化教学可以补充这些教学模式，实现教学活动的高效化，深化初中美术课堂教学改革。第二，改变单一的教学形式。核心素养的提出为我国基础教育改革指明了方向，其一方面明确了教学目标，另一方面纠正了课堂教学内容的偏差。在核心素养下，初中美术课堂教学不能一节课一节课地传递知识。教师需要整合知识，通过单元进行划分，并保证每个单元都包括新课导入、开展活动、实施课程、总结归纳几个环节；要对教学目标、教学过程、教学方法等方面做出不同的调整，将课堂还给学生，让学生可以在教师引导下完成独立学习、合作学习。同时，每个单元在内容上环环相扣，课堂活动变得更加轻松、自由，有效促进了学生学习能力的提升。第三，实现针对化教学。在初中美术课堂上，教师会根据不同的教学内容，如艺术作品鉴赏、绘画技巧等，采取不同的教学策略，保证每一个知识、每个单元都具有针对性，能满足学生的发展需求。如：在艺术作品鉴赏教学中，教师可以在课前要求学生查找艺术家的生平，在课堂上组织学生欣赏作品，让学生通过小组合作探究其特点，最后由小组汇报等；在绘画技巧教学中，教师则会让学生自主实践创作，以此加深学生的认知。
三、核心素养下初中美术单元化教学实践策略
为了更好地分析核心素养下初中美术单元化教学的实践策略，文章以《藏书印》一课为例详细分析。这节课选自人教版初中美术教材，主要涉及藏书印的学习、制作等知识。在教学中，教师要以初中美术核心素养的五个方面为出发点，结合单元化教学模式，制订契合学生发展的教学方案，促进学生自主学习、个性化发展，同时培养学生的审美能力、创新能力。
1.第一单元：学习印章历史和特征
在第一单元学习中，教师主要引导学生了解印章的发展史，并掌握印章的种类，接着对比一般的印章和藏书印。在进入课堂后，教师要将制作印章所需要的工具都展示出来，让学生大胆想象这些工具的用途，激发学生的兴趣。接着，教师利用PPT播放印章发展中的小故事，实现课堂导入。教师为学生讲述一些关于印章的趣味故事，并为学生发放资料，让学生根据资料总结印章发展历程，包括什么时候出现、什么时候最繁荣、印章分类等。学生在学习过程中，可以独立完成任务，也可以小组合作完成任务。教师在此过程中把控、引导学生的整体行为，解决学生学习中的问题，便于学生更好地自主学习、合作学习。在第一单元教学中，教师要注重对课堂氛围的整体把控，如通过故事、图片等吸引学生的注意力。在课堂活动中，不仅要有学生自主学习、合作探究的环节，而且可以增加师生互动环节，教师提问学生回答或是学生提问教师回答，这样有助于学生大胆探寻印章发展史，并在对比中发现藏书印与一般印章的区别。
2.第二单元：了解藏书印的形式特点和章法
第一单元的教学目标主要是引导学生掌握印章发展史并对藏书印有简单的认识。在课堂上，学生可以通过教师讲解和自主探究、合作讨论等寻找答案。在第二单元教学中，教师要引导学生对印章进行全面梳理，并进一步探索藏书印的作用、发展及传承的原因等。对此，在第二单元教学中，教师可以设置以下教学目标：欣赏印章图片，梳理印章发展史，并剖析藏书印的作用，培养学生的图像识读、文化理解素养；欣赏不同印章的形式、构图特点，并学习藏书印的制作，培养学生的美术表现、文化理解素养；选择适宜的表现手法设计独具特色的藏书印，并介绍自己的设计观念，培养学生的审美判断、创意实践素养。在课堂教学中，教师首先将准备的印章图片通过多媒体展示出来，让学生根据图片分析印章的创作形式、特点，同时，教师可以引导学生从印章的颜色、大小、形状等角度进行思考。学生分析结束后，教师可以将经典的藏书印展示出来，并为学生提供相应的资料，让学生结合资料分析藏书印与普通印章的差异。学生经过独立思考、合作探究，会得出不同的答案，如：印章的形状有的是圆形，有的是正方形，还有的是不规则形状；钤印用的都是红色印泥；等等。教师要肯定、鼓励学生的回答，在此基础上组织学生总结。在第二单元学习中，教师要将重点放在了解印章的表现形式、构图、布局以及藏书印的特点、作用上。教师可以在课堂上展示采用不同表现手法的印章作品，通过语言引导学生观察、对比，找出不同。学生找出不同后，教师再补充学生遗漏之处，并表扬回答积极的学生，鼓励没有发言的学生。随后，教师发给学生资料，学生分组讨论普通印章与藏书印的区别以及藏书印的作用。学生小组发言结束后，教师进行总结性归纳。最后，教师引导学生欣赏藏书印作品并为学生提供材料，鼓励学生自己设计藏书印。学生活动结束后，教师可以选出几名学生代表，与大家分享自己的设计观念，强化学生对知识、技能的感受，也促进学生思维的发展。
3.第三单元：总结知识、实践创作
美术教学应当致力于培养学生的审美感受能力、艺术思维能力、创造的表现能力以及艺术评价能力。这就必须靠教师的课堂教学去完成，需要教师去优化课堂设计，它必须是科学的、新颖的，同时也是有实效的。
美术教学，前者为“美”后者为“术”，两者互为作用，怎可截然分开。如七年级第十四册《手绘线条图像——物象空间的表达》一课，如果按先概念再因素后法则的顺序讲解，必定违反学生的认知心理和学习规律，效果不会好。如果教师先展示图片让学生分析这些立体图像采用的是什么样的表达方法，分析出构图因素，归纳出概念，学生便得到了了解、获得。再充分利用计算机辅助教学，使立体物象的结构形态和体积量感等要素以直接的动态的方式和最清晰的剖析表达出来，以此来认识构图的可变性，引出构图法则，了解重心、均衡、和谐的道理。同时其他的同学根据自己的意愿画出构图形式简图，由于课堂形式新颖，图片的感召力强，容易引起参与兴趣，课堂气氛活跃，学生急切的表现心情益于言表，得到了获得。然后以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，用多元化的艺术手法代替美术语言的表达，以手绘线图像的基本方法为轴心，辐射生活中涉及造型和空间艺术的方方面面，让学生区分不同形式的构图，深化所学的知识，启发认识构图的作用，得到了回忆、概括。
这一课融入启美、益智于其中，顺于学生的认知心理，符合感性到理性、具象到抽象和先易后难、循序渐进的学习规律，把握住了知识的广度和深度，因而课堂效果很好。
二、课堂设计要重视兴趣引发和气氛培养
教师善于诱发学生深厚的兴趣，是形成活跃课堂气氛的重要一环。课堂教学本身应该是一种注重人的兴趣、情感、精神、活力得以提升和释放的整体行为过程。兴趣的提高是课堂教学得以成功的重要环节，要根据学生的兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松、愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。
学生的兴趣，一部分是由自身审美素质激发的，主要靠教师优化教与学的气氛而诱导引发，这是教学设计中不可忽视的方面。如七年级《民间艺术的色彩搭配》一课，先让学生收集一件民间工艺品，分析它的色彩搭配特点，强调学生的自主性、主动性和探究性；再利用多媒体现代化的教学手段，以优美的音乐、多彩的画面镜头，把同学带入一个美丽的色彩世界，让同学从欣赏中学会审美，在技能表现上跃跃欲试。这种多媒体进入课堂，学生有一种新鲜感，学生的兴趣大大提高了，课堂的气氛活了，活跃中有智性开发，动的过程中有美的创造，把教与学的活动变成了学生的心理需要，变成了享受创造美的快乐，其收效是很大的。
三、课堂设计要突出审美想象和创造性思维的培养
美术教学离不开随堂欣赏，美的欣赏能给想象插上翅膀。作业的本身形象不是意境，它只不过是想象的媒体、想象的“引发剂”，欣赏者由看到想象就是一个创造，这个想象过程就是审美过程。蓝天会使人想到大海，想到晴朗的天空；五星红旗，会使人想到祖国、黄河、长江，无数的先烈为此牺牲了自己，无数的华夏儿女多么希望它在各地飘扬……这种想象需要教师的引导，艺术的眼光、创造的想象是培养出来的、训练出来的，因此教学设计必须把学生的情趣、审美素质和丰富想象力结合起来。如七年级第十四册《多姿多彩的袋和包》一课中，笔者教学设计的大框架是通过直观的欣赏，分析手袋、背包的种类样式与人的审美心理趣味的关系，激发学生议论、畅谈感受等积极思维的主体活动，使学生对这类产品的不同造型特点与不同的人文文化背景有所认知，并引导学生充分发挥想象力，设计出造型结构独特、属于自己的作品，同时培养了学生的想象力和创造力。
高职院校中的人体工程学与家具设计三大构成、建筑制图、居室空间设计等专业课程，都与美术息息相关，换而言之，美术的教学好坏或是实际落实与否直接或间接影响到专业课程的教学质量以及学生的实际应用以及影响学生未来的就业方向。本文借助家具设计中的绘画基础教学相关内容进行简要探究并分析，并依此作为未来教育教学的基本参考。
家具设计不是一门简单的专业课程，也是与多学科相关的并具有高度综合性的交叉学科，它涉及到美学、机械学、人机工程学、营销学等多种学科的相关知识。特别是随着近年来社会经济的发展，人们对于家具设计人才的需求越来越大，这就使得它逐渐成为热门的学科之一。因此，全国有很多高校或是高职院校也纷纷增设家具设计专业，并且，虽然各高校或是高职院校由于其自身的专业定位和办学方向各有不同，其教学内容与课程设置也不尽相同，但都认识到绘画基础教学是家具设计专业必不可少的环节。本文以高职院校为主要切入点来，结合自己的相关教学经验对高职院校的家具设计中的美术绘画基础教学方法作出一些探究。具体体现在以下几个方面：
一、绘画基础教学对于家具设计专业来说具有基础性和关键性的作用
绘画基础教学的基本组成部分包括素描、色彩、速写等，这是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，也是在家具设计教学体系中最为基础性的绘画教育课程。之所以这么重视绘画基础性教学是因为：
从起源看，家具设计源于工业生产；从特点上看，家具设计有着艺术的性格。这就决定了家居设计在保证工业化设计和制造的基础上一定要保留其应有的艺术性，即：艺术特色。而这种艺术特色的创造过程是遵循实用化中求美法则的艺术创造过程。具体来说，在家具设计的草图或是效果图中，如何将所涉及的家具以一定的具有美感和特色的具体视觉形态展现出来是作为家具设计人才首先应该具有的素养。从美学角度上可知，具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型来体现，而造型能力的培养和具备又最终是通过绘画基本功的训练来实现和保证。因此，绘画基础课是家具设计专业的基础中的基础，是专业教师在进行授课时的侧重点，同时也是学生学习本专业乃至在今后就业过程中都必须熟练掌握的基本技能之一。
二、如何来进行家具设计中的美术绘画基础教学
家具设计具有介于艺术与技术之间这样的特点，一方面，绘画基础课应为专业提供基础保证；另一方面，在教学内容上，家居设计中的美术绘画基础教学又与纯绘画专业的教学中有着较大的差异性。所以，“如何来进行家具设计中的美术绘画基础教学”确实是我们应该深思和不断改进的。
第一，想要处理好绘画基础课程与家具设计专业课程之间的关系，教师就需要首先了解该专业的发展方向，对于家具设计专业方面的内容进行深入的剖析。同时，教师对于所教学生的基础水平、尤其是美术基础水平要有所了解。基于以上两个方面的研究和思考，教师才可以认真组织教学内容，将其以最为恰当的方式来展现给学生，并在实际的教学中，尤其是课堂教学中更加有效的进行落实。
第二，教师要在教学的过程中去落实美术基本功的训练，这主要包括素描、色彩、速写等训练。这些美术绘画中的基本功对于学生今后所从事的职业具有重要作用。素描、色彩绘画基础课的教学内容强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的内容，这对于今后的家具设计来说都是必不可少的技能。而速写练习能使学生迅速掌握物体或是人体的基本结构，在教学中通过大量的速写训练使学生在最短的时间内最高效地掌握造型能力，这也是家具设计中一项必不可少的技能，可以使设计人员在灵感来临时迅速记录下来或是看到什么好的东西迅速记录下来。因此，教师要把培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，有针对性地进行教学。
第三，在教师强调基本功训练的过程中，还要特别注意需要强调和引导学生的创作思维过程这个问题，因为家居设计本身就是一个需要不断变化和更新的专业，其所面对的潜在客户是需要得到与众不同的效果或是具有自己特点或是特色的设计。可以说，家具设计人才应是极富于创造精神和创新能力的创造性人才，这种创造性精神和创新能力是需要教师在教学过程中给予引导和落实的。因此，老师在进行绘画基础课内容的讲授过程中，一定要有目的、有重点地介绍一些其它方面的知识，例如不同风格的美术名作图例、美术发展史所涉及的重点美学思想等，可以不断激发学生创作的欲望，让学生在发散性和探究性思维中从事这个专业的学习和设计。教师要放弃传统教学中约束课堂的条条框框限制，鼓励学生的开创性思维，对于学生学习理念和知识积累都要进行加强，激发和引导其学习中的“悟性”和“创造性”。
第四，教师在具体的教学中要根据家具设计专业教学的特点进行有针对性的教学和落实。具体来说就是，教师不断调整基础课与专业课之间的关系，使绘画基础课名副其实地成为专业课程的“基础”性保证，而并非只是单纯技巧和经验的传授。因此，教师要把培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，有针对性地进行教学。例如，为了避免基础课教学与专业课脱节的现象，专业教师既可将单纯的素描教学转变为专门针对设计的素描，将绘画色彩的教学多侧重在装饰性色彩这个方面。并且为了更好的实现良好的教学效果并加深学生的理解，也可加大学生在室外写生的训练，努力使基础课教学适应专业课的需要。
第五，教师在绘画基础教学中还要注重对于学生在风格方面的关注。由于家居设计这个专业本身需要一些文化底蕴，虽然家具设计随着时代的变化，其自身也在不断的发展和变化，但是，家具设计本身时需要文化支撑的，不同文化背景中对于家居设计的要求是不同的。具体来说，教师在绘画基础教学中的写生或是创作中，要引导学生以不同风格来设计家具图纸。这就需要教师在绘画基础教学中多多向学生展示一些不同国家、不同风格的家居设计，可以以幻灯片的形式来向学生介绍它们之间的差异，这也是绘画基础课的一个有机部分。例如，德国家具设计风格历来严谨、理性，以功能性为首选；意大利讲究家具设计与生活方式和品质的结合，突出和强调优雅与浪漫的气息；日本的家具设计则是处处体现出高科技与传统的结合；而中国家居设计则是将传统艺术和民间艺术博大精深渗透到其中，既有中国传统文化的底蕴，又有着现代性、时代性气息，让两者的结合得到最完美的结合。
综上所述，美术基础教学对于家具设计等相关专业的教学有着至关重要的作用，因此教师在进行相关教学活动时必须注重绘画基础的专业培训。只有正确地把握和处理好家具设计与绘画基础课之间的关系，并结合学生的具体情况，运用正确的教学方法，才能正确把握家具设计基础教学的客观原则，使学生获得最大的收获，自己也能为社会培养更多的、更加优秀的家具设计人才。
参考文献：
引言
顺应新课程改革的要求，传统的教学模式及教学方法已经渐渐难以适应高中美术学科教学发展的实际需要，对教学方法加以创新尤为重要。在明确教学目标的基础上，加强高中美术生设计基础素养教学，能够从根本上提升教学效果，促进高中美术生的全面发展，从而不断完善学科教学体系。
一、高中美术设计基础素养教学的发展现状
高中教育体系在近些年中逐渐获得发展及完善，顺应教学体制改革发展的实际需要，提升高中阶段教学效果，促进学生的全面发展及进步，逐渐成为当前高中教学活动开展的主要目的。但是由于受传统教学模式的影响较为深远，高中教师虽然意识到转变教学方法的重要性，但是教学效果依旧不甚理想。美术学科作为高中阶段教学中不可或缺的一门学科，对学生的设计基础素养教学十分关键，但是纵观现阶段高中美术生设计基础素养教学的基本情况来看，还存在诸多的问题，主要表现为以下几个方面：
（一）高中美术设计基础素养教学缺乏创新性
高中美术学科教学活动的开展，与其他学科有着明显的不同，由于学科自身所具有的特殊性，导致美术设计基础素养教学活动的开展更加注重提升学生潜在性的学习思路，对学生思维的独特性要求较高，基于此，才能确保美术设计作品的新颖性。创新性贯串于美术设计基础素养教学的始终。由于现阶段高中美术学科教学中缺乏创新性，对创新资源的积累少之又少，甚至受到学生阅历不够丰富的影响，学生的拓展性学习思维得不到提升，导致其学习效果较为低下[1]。
（二）高中美术生的综合学习素养有待提升
由于美术设计基础素养教学本身具有较强的专业性及艺术性，对于美术生自身而言，需要具备一定的学科素养，对美术生自身的要求也在不断提升。传统意义下的高中美术生发展要求已难以适应现阶段的高中美术设计基础素养教学活动开展的实际需要。高中美术生不仅需要具备学习美术设计基础的基本素养，同时也需要具有一定的人文底蕴，同时还应具备强烈的美术艺术感染力，才能够适应美术设计基础素养教学的实际需要[2]。高中教学活动的开展由于受传统教学理念的影响以及应试教育的引导作用，导致高中生将过多的学习精力投放在主要学科上，而渐渐忽视了对美术设计基础学习素养的提升，学生的学习兴趣不够浓厚，同时学科学习基础相对较差，学习效率较低，学习效果低下。
二、高中美术生设计基础素养教学实践开展的举措
现阶段，为顺应新课程教学改革发展的实际需要，在开展美术生设计基础素养教学中，教师应注重转变教学形式及教学方法，结合高中美术生成长发展阶段的实际需要，增强教学内容的创新性，以此提升教学效果。
（一）在教学实践中多应用设计术语
想要从根本上提升高中美术生设计基础素养教学的效果，需要教师能够注重对教学方法的创新，并在教学实践中学会应用美术学科的设计术语，提升学生的审美能力。教师需要引导学生重点加强对高中阶段美术作品的设计评价，提升工艺美术作品的适用性、经济性及美观性，并能够伴随时代的发展及进步，为美术作品注入新的活力[3]。在新课程教学改革的客观影响下，高中美术学科设计教学内容更新变化较快。与此同时，设计评价体系也获得不断的丰富及发展，在对每个体系加以完善的同时，应对各项指标进行区分，以实现教学的全面发展。在高中美术生设计基础素养教学中，涉及的教学内容多样，以工艺品制作为例，其中门类主要涉及以下内容：a.陶艺；b.印染；c.装饰画；d.刺绣；e.编制等；另外在材质方面，主要涉及以下方面内容：a.金属；b.石；c.竹木；d.塑料；e.贝壳等。因此在进行高中美术生设计基础素养教学的实践中，需要广大教育工作者能够针对设计需要，展开合理的设计用语使用，提高教学的专业性[4]。
（二）帮助美术生建立完善的设计意识
在高中美术生设计基础素养教学中，培养学生的设计意识，建立起完善的设计基础尤为重要，为此需要教师能够转变传统的教学方法，在教学实践中应明确学生的主体性地位，教学活动的开展应以学生为中心，提升学生的自主设计能力。为此，教师需要在开展高中美术生设计基础素养相关教学内容的同时，引导学生应用多媒体及计算机等展开设计，充分观察生活中的事物，激发自身的创作灵感，同时能够使设计具有多样性。美术作品不是凭空产生的，通过手稿的设计，使学生对美术作品的整体布局有明确的认知，同时能够在实践中加以充分的拓展，并做到理论教学与实践教学的相互结合。由于高中生正处于人生成长的关键时期，为此教师需要培养学生的自主探究意识，使学生能够掌握一定的学习方法，树立完善的学习理念[5]。
（三）提高美术设计材料使用的灵活性
由于美术教学课程本身具有一定的灵活性及实践性，在设计美术作品的过程中，也会用到诸多的设计材料及设计工具，在明确设计方法的基础上，教师需要培养学生的观察能力，使其在生活实践中获得学习，掌握美术设计的灵活性及多样性，培养学生的创新思维及独立解决问题的能力。在美术作品的设计中，可加入生活中常见的一些材料，从而确保美术设计作品能够具有多样性[6]。除此之外，教师需要对学生的美术设计作品进行客观的评价，并组织学生进行自我评价以及同学之间的互相评价，增强学生对自身美术作品的认知程度，提升学生的审美水平，从而推动高中美术生设计基础素养教学效果的有效提升，实现学生的全面发展。
一、创意美术活动设计的实施原则
（一）主题要突出创意性。在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。
（二）创意可来源于艺术。一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。
（三）创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好。初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。
二、初中美术创意活动设计实例策略
根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：
（一）创意雨伞设计。创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。
（二）环保服饰设计。本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。
（三）环保招贴画设计。根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。
三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地
学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错；到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思；到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。
本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里！美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。
四、结论
总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。
参考文献：
学生在自主探究学习中已经能学习到一般的制作过程，预见到操作过程中的安全注意事项。既培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，同时也激发了学生的创新精神和技术意识。
二、设计与应用课教学应注重培养学生的团队意识
新课程提倡团队合作学习，设计与应用课程是兼以培养团队合作为目的的，团队合作有利于学生主体性的发展，有利于学生情感、态度、价值观的形成。此外，还减轻了学习压力，有助于学生调节心理状态，促进学习共同体的健康发展。笔者采取的方法是教会学生如何合作的方法：组员之间相互信任，有问题、有建议都应该尽快地提出来讨论以便及时实施正确的决定；帮助不积极的组员明确目的、认识到个人与整体的关系；根据每个人的特点安排适合他的工作；人无完人，有错就改；每个组员都应该对自己的工作和团队负责。
让学生在团队合作中了解信任、责任的重要性，认识到相互的信任、良性的冲突、明确的目的、强烈的责任感是一个优秀团队应该具备的基础和条件，也是今后融入社会应具备的素质。
三、设计与应用课教学应注重多元化的评价机制
新课程所倡导的教育评价是一种发展性评价，在对学生的评价中，评价的主体、内容和方法都要多元化、多样化。给学生充分发表言论的机会，让学生的思想能得到充分地展示，个性得到张扬。评价时，不能局限于作品制作优劣，更应注意组员在活动中的表现。细心的教师总能抓住学生身上的某个闪光点进行恰如其分的表扬；让评价成为一节课的部分。笔者在上初二年级设计与应用课《有趣的墙》时采用这样的方法：一是让每组选派学生介绍自己小组作品的设计思路、材料准备、作品制作等形成过程。二是请每个组员谈谈在整个活动过程中的感受，介绍活动过程中的一些感人故事。三是由教师和学生代表组成“评审委员会”，确定打分标准并点评每组艺术作品的特色和不足，公开打分。四是利用学校的楼梯旁、大厅等场所公开展示学生作品，把制作思路、感人事迹、教师点评等整理成文字资料一并展示。五是对于一些表现突出的同学通报表扬。
多元化评价有助于学生更全面地认识自我，激发了学习兴趣。在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也起到了保护和发展学生个性的作用。
四、设计与应用课教学应注重运用多媒体技术
0 引言
随着社会的发展科技的进步，使得当今社会成为网络信息技术快速发展的社会，在当今时代中，社会早被各种低俗的广告冲斥中，导致很多艺术设计的人过于依赖电脑来进行设计，在一定程度上缺少创新意识。这主要是由于这些设计人员更多的缺少创新意识、美术基础的素描色彩等认知，在设计中更多的依赖于电脑，在电脑中进行杂七杂八的堆凑，这样在一定的成都上也就影响了艺术欣赏价值与效果等。在该种背景发展中，艺术设计专业就应该要加强对美术基础教学的重视程度，培养学生对美术中素描色彩等认知的程度，同时也要重视培养学生的创新思维，进而实现美术基础与艺术设计和谐统一的发展。
1 美术基础教学与设计专业
本文所说的美术基础课程主要就根据广告、服装等实用美术的特点来对色彩、造型等艺术设计专业的学生进行基础性的训练，进而提高学生的创新能力与审美的能力，在这个训练的过程中在一定的程度上能够提高学生的美术技巧。美术基础教学主要包含3个方面：基础绘画的训练、艺术资源鉴赏与设计创意。素描的训练主要就是为了培养学生塑造造型的能力，有些学生会认为素描比较枯燥，在美术基础教学中可以省略，但是其却是美术基础课程中不可缺少的一部分，运用较为单一的色彩来进行描绘对象可以为其增添独特的艺术风格。若是把素描当做是心灵的话，那么色彩教学也是为了能够让学生们更快的掌握与运用色彩的变化，在美术基础教学中为了能够更好的实现该目标，就应该让传统色彩、装饰色彩和创意色彩更好结合在一起，在教学中不应该否定传统教学中的写实色彩，但是在发展中应该要在原有的基础有着一定的突破。同时视觉语言教学内容上比较抽象，学生在学习与理解中有些困难，尤其是对设计法则的理解，这就要求教师在进行课程设计的时候要有所创新，运用多种教学方式进而提高学生的学习兴趣。
在我国艺术设计专业发展的时间并不是很长，很多高校的教室都是在摸索教学方法与内容的道路上。笔者认为艺术的设计的基础也是核心就是创意，因而艺术设计专业应该要加强对学生创新能力的培养。因此，艺术设计专业教学都应该要围绕培养学生的创造能力为核心来进行。艺术设计专业主要是培养具有艺术研究能力与教学能力的人才，能够从事研究、设计、教学等方面工作。同时，若是想要培养专业的人才是需要其具有良好的动手能力等，即使会更多的理论知识也都是纸上谈兵。也就是说艺术设计主要是在设计上，而不是把理论知识背的很熟，在社会中是不需要这种人才的。
2 美术基础教学对艺术设计专业学生的重要性
对于艺术专业的学生来说，美术基础教学是其发展的核心与基础。为了能够培养出具有创意的设计人员，就应该要加强对美术基础教学的重视。
2.1 美术教学是艺术设计专业的基础与核心
美术基础课程主要包含素描、色彩与视觉需要的训练，这些都是设计专业教学中的基础项目，在一定的程度上能够培养学生的创新意识。在通过对主题的创设，让学生来运用美术基础知识的创意，通过对色彩、线条等元素的利用来培养学生的美术素养。另外，教师还可以组织学生进行美术基础课程的交流与沟通，让学生在欣赏他人作品的时候来体会其创意与内涵，在一定的程度上能够培养的创新能力，使学生加深对美学价值的认识进而提升学生的美学修养。
2.2 提高学生的设计能力
美术基础教学主要就是为了引导学生来观察与体会生活中的美好事物，但重点主要还是在提高学生的美术修养，但实际上对提高学生的艺术设计水平具有重要的作用与意义。美术基础教学虽然没有办法引导学生如何的去设计，但是却可以为学生的艺术设计奠定美学基础。在当学生具有深厚的美术基础中，那么在设计上也就会胸有成竹。因此，美术基础教学在一定的程度上有利于提高学生的设计能力。
2.3 增强学生的艺术修养
可以这么说，美术基础课程对于学生的艺术具有硬要的引导作用，在一定的程度上可以将学生的提升到一个新的高度，增加对美术基础的学习，是有利于学生进行创作，同时也会增加学生对艺术门类的热爱，也会越来越重视美术基础的教学，对于美术基础的提高在一定的程度上可以提高学生的艺术修养。同时我们也应该要相信学生们凭借自身的努力是可以追赶前人的，提高自身的素养，让自己得创作水平不断的得到提高。美术基础课程教学不仅仅是艺术设计的基础课程，更是从事美术道路上重要的核心，也是同学们走向成功的基础。
3 总结
总而言之，美术基础教学对艺术设计专业的学生来说具有重要的作用，通过学美术基础课程的学习在一定的程度上可以提高他们的艺术修养能力，提高学生的设计能力与水平。因此，在艺术设计专业中应该要充分的重视美术基础课程的教学。
参考文献：
[1]吴忠正，祖秀霞.高职院校艺术类之美术基础教学[J].天津市经理学院学报.2014（01）
[2]戴凌云.独立学院美术基础教学中传统文化融入研究――以艺术设计专业为例[J]. 学理论. 2013（11）
[3]华杰.美术基础教学的现状与反思[J]. 艺术与设计（理论）.2013（04）
一、平面构成是培养学生的艺术思维能力和设计能力的基本方法。
一般认为设计课是大专院校学生的学习内容，对高中生来讲过于高深，但我们可以从简单入手，删繁就简，让学生掌握初步的设计知识。在三大构成中，平面构成则是学好设计最为关键性的学科，是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则。平面构成的教学体系始于德国的包豪斯。1919年，包豪斯在德国魏玛成立了世界上第一所完整的设计学院，它吸取了二十世纪初欧洲各国在设计领域探索和研究的成果。在当时包豪斯的课程中，就设立了以“构成”为基础的课程，它的特点是教学里融合了各国前卫艺术的精华，提倡运用不同材质进行概念表现，鼓励学生对色彩、形式、想象力进行理性地分析与实验，使学生超越旧有的经验约束与视觉习惯，培养崭新的、理性的、敏锐的视觉认识能力。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视。20世纪70年代以来，平面构成作为设计基础，已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术设计、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。
当我们给学生一个设计命题，学生的大脑就会涌现出五花八门的想法。但创意、想法再好，如果缺乏合适的造型和组织构成方式，整个画面效果也会不尽人意，这就叫做“心有余力而不足”，这就是我们常常看到很多学生的设计作业画面凌乱，主题不清的原因。那么如何在混乱与感性的思维之中寻找规律与秩序呢？平面构成正是追寻这种规律、这种秩序，探索如何组织构筑图形、文字等诸多元素成为一幅优秀设计作品的基础课程。如平面构成的骨骼知识告诉我们如何让一幅画面更具有联系和整体性；平面构成的基本形式让我们学会灵活地控制画面形式而不至于呆板等。因此平面构成在现代设计基础训练中对于培养学生的艺术思维能力和设计能力，有重要作用。平面构成是设计之舟，要想远航，要想具备熟练驾驭视觉语言的素质与能力，只有经过大量的平面构成形式的基础训练才能得到。因此，作为设计基础的平面构成，自然就应该是设计课中极受重视的科目了。
平面构成与绘画构图中黑白灰的搭配有一种内在的联系。老师在摆放静物和学生作画时都考虑其在平面内（画纸）的构成协调，如不同明度的物体面积大小、高低等。一张合理的画面构图，一幅好的绘画作品，其黑、白、灰关系的运用会直接影响到效果的产生。
二、色彩构成是培养学生的色彩素养和审美享受的重要因素。
构成设计中的色彩构成也是我们学习基础设计的必修课。实际生活中的人们不可避免地处处与色彩发生关系，色彩设计所涉及的范围极为广泛。街道、建筑物、公共场所及工作环境，交通工具以及街道的标牌和霓虹灯的色彩，都需要考虑色彩因素。此外，人们的日常生活用品都要考虑到色彩。新的色彩不单要求实用，更追求对色彩的审美享受。在商业领域中，对色彩的选择往往成为一种商品是否畅销的关键。我们大家都知道美国的两大知名饮料品牌可口可乐和百事可乐，在数年以前可口可乐的销售量还远远超过百事，但随着百事公司更换产品包装及一系列的宣传广告，其产品从视觉上给人以全新的形象和美好的视觉感受，产品的市场份额逐年增加甚至超过可口可乐。
色彩设计成为商业竞争中不可忽视的因素。这就要求我们在现代艺术与设计的教学中，必须有一套与之相应的色彩教学法，提高学生的色彩素养。开设色彩构成课通过色彩的性格、用途及人们对色彩的普遍感受逻辑，向学生讲授色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习，使学生对色彩理论有实际的认识，从而将对色彩的感觉由个人的喜爱，升华到科学应用的境界，并在实践中创造性地应用色彩。学习色彩构成，其实还有一个很重要的作用。我们现在的基础课中的色彩课，不仅要求学生掌握对造型的表达，还要求学生对物体所处空间的光源、色彩、环境进行分析，如果我们对色彩构成中的三个要素一明度、色相和纯度有了一定的了解，在实际色彩写生中运用色彩调和、变化、相互影响的规律，这样思路不仅清晰，画面效果也会比较理想。
对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。
计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
最早的计算机辅助教学系统诞生于20世纪50年代的美国，随着科技的迅猛发展、教学软件的不断出现以及国家教育改革的实施，多媒体辅助教学已经成为现行教育改革的一股潮流。
1、初中数学多媒体教学应用的现状
多媒体作为一种教学手段在现代教学中的地位越来越重要，但是由于受到许多因素的影响，多媒体在初中数学中并没有发挥出应有的作用。初中数学多媒体的应用现状主要有以下几方面。首先，教师主观认识不足。有些教师由于自身对多媒体掌握不够，加上对多媒体在教学中的作用和意义缺乏正确的认识，认为多媒体只是教学中一些外在的“形式”，对学生吸收、掌握知识无帮助，对教学无辅助作用。因此，在教学过程中往往采用传统的教学方式，放弃多媒体的辅助。其次，硬件设施不足，缺乏教学实践应用。现在我国大多数学校由于经济条件的限制，无法做到每个教室配有多媒体教学设施，特别是农村地区的学校更是缺乏这些硬件设施，大多学校只有一个专用的多媒体教室，使用起来很不方便。再来，教学方式不当。有些教师对多媒体教学的效果缺乏全面认识，过于依赖多媒体辅助教学，忽略了其负面作用，导致教学效果下降。例如有的老师在上课过程中只是播放课件，没有对学生进行适当必要的引导，导致学生缺乏自主学习，这并不利于培养学生的数学能力与素质。
2、多媒体在初中数学教学中应用的重要性
多媒体在初中数学教学中的应用是迫切且重要的。首先，多媒体教学有助于改变教师传统的教学模式。一方面，计算机与数学本身就是密切相关的，采用多媒体辅助数学教学，可以更好地使数学思想渗透到学生当中，更好地体现出教师的主导作用。另一方面，有许多适合数学教师使用的工具软件，这些工具能够使很多数学问题得到轻松简便的解决，从而减轻教师的教学负担。如可利用多媒体使学生更为直观地理解一些数学概念。其次，多媒体教学能改变学生传统的学习方式。学生是学习活动的主体，但由于数学学科自身的特点，很多学生对于数学学习感到力不从心，或没有兴趣。在数学教学中的一个重要方面就是学习方法的改革，而多媒体教学为其提供了一个新的手段，因此，多媒体教学在初中教学的应用是必要的。多媒体辅助教学能够变学生的被动学习为主动学习，它丰富多样的内容和活泼生动的方式能改变过去数学课堂枯燥沉闷的气氛，在教学方法与内容上让学生耳目一新，引起学生的学习兴趣，激发学习动机。另外，多媒体教学能提高学生的学习效率。多媒体辅助教学的环境能够提高学生对信息的吸收，让学生视、听、触三觉同时活动，使这三种感觉渠道所吸收的信息相互强化。另外，多媒体教学也有助于培养学生的发散思维，使学生的视野更为广阔，思路更为开阔。
3、多媒体教学在初中数学中应用的设计与实践
建构主义认为，学是与一定的情境相联系的，借助多媒体实现建构主义学习环境，有利于学生认知结构的形成与发展。传统的课堂教学模式由于没有提供与实际情境相符的生动、直观的形象，不能激发学生的联想。数学的学科内容是非常严谨的，在进行多媒体教学设计时要注意创设包含不同情境的丰富资源的学习情境，使学生能根据自身兴趣、爱好去主动发现与探索。对初中数学多媒体教学应用进行设计与实践可从以下几方面入手：
第一，激发学生的学习兴趣与建立自信。借助多媒体教学有利于学生学习兴趣的激发和自信心的建立，计算机能通过图像和声响的多样效果为学生带来新异的感受，通过多媒体向学生带来生动、多彩、直观的形象，使学生多种感觉器官同时接受刺激，激起学生学习的兴趣与积极性。教师可利用多媒体技术创建和谐的课堂氛围，在课件设计时，在答题后，可设计激励的画面，例如设计声音“答对了，你真棒！”“太可惜了，加油！”，使学生在鼓励中学习，体验成功的喜悦，使学生有良好的心境从而培养他们学习的自信心。
第二，应用多媒体巩固学生的基础知识与技能。数学知识的源泉来自现实世界，数学理论知识是丰富的生活经验同过不断地积累、归纳和提炼而上升成为的。教师在数学教学过程中，要帮助学生从实践中发现“原型”获得启发。教师可利用多媒体，将知识还原、回归，将应用情境的细节形象表现地出来，帮助学生将实际问题转化为数学问题，通过引导使学生抓住问题的本质，让学生体会到数学在现实实践中的重要性。
