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伴随着当前社会快速发展,人的价值观念也在不断地发生改变,如何培养大学生的素质是我们高校思想政治教育教师值得探讨的重要课题。近年来,在实际素质教育工作中,对学生的社会文化素质的培养始终较为薄弱。而教育部则要求把加强社会文化素质作为全面推进素质教育的重要切入点。素质是指人的身心组织的特点和品质,主要包括生理素质、心理素质、社会文化素质这三方面。这些分居于人的素质结构的不同水平,相互作用和渗透,构成人的整体素质。而在整个社会文化素质教育中,审美艺术素质又是弱中之弱。因此,大力加强学生审美艺术教育就显得十分必要。审美艺术教育的根本任务是用辨证唯物主义的基本观点和理论,培养人们的审美能力和审美理想。帮助广大大学生树立崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣,提高艺术修养,活跃审美心理活动,促进当代大学生的素质教育发展。
一、当前学生审美教育面临的现状与分析
虽说爱美之心人皆有之,但一个人的审美观和审美能力却不是与生俱来的,我作为高校的思想政治教育教师,是带着和多数人一样美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入课堂后,通过教学实践,我们发现学生的审美能力和艺术欣赏素质让我大失所望。由于我国教育体制的不完善,导致大部分学生,尤其是我校占绝大数比例的来自偏远农村的学生,缺乏艺术素质教育,艺术欣赏能力偏低,缺乏应有的审美能力和正确的审美观念。加上学生所处的年龄和环境的不同,文化素养、生活阅历、心智品格的差异,使不少学生分不清美与丑、雅与俗、文明和野蛮、高尚与卑劣的界限,反而以丑为美,以丑为荣,对人类宝贵的精神产品缺乏起码的欣赏能力,无法鉴别高雅艺术作品和低俗艺术作品的区分,如果他们的欣赏长期偏离常规,还会对艺术作品的主题和方向产生误导,例如一些学生在看过西方电影后,学嬉皮士的打扮,男同学扎耳环、留长发,女同学用蓝黛色指甲油抹指甲。可见大学生艺术知识贫乏,审美意识浅薄,是由于他们“缺乏一双发现美的眼睛和听见美的耳朵”。
二、审美艺术教育在大学生人生观培养中的作用
审美艺术教育在培养大学生成才的作用上,起着十分重要的作用。大学生是祖国的希望和未来,他们正处在心理、生理的发育期和成熟期,对美的追求有着无限美好的向往。但对美的认识不尽相同。有的认为庄重高雅是美,有的则认为赶时髦攀比。这就有个教育和引导问题。怎样才能培养和锻炼大学生正确的审美艺术意识、审美艺术情趣是至关重要的。十多年的工作实践使我深深地体会到,培养大学生健康的审美意识,提高审美能力,对于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增强爱国主义情感,促进智力与非智力因素的全面和谐的发展都具有特殊的作用,这是因为审美艺术教育是一种情感教育,而艺术教育的主要途径是艺术欣赏。美学家罗丹曾说过“艺术就是情感”。优秀的艺术作品中灌注了作者的激情,充分发挥了作者的想象力,它能使大学生启迪智慧、净化心灵、美化思想、升华感情,在欣赏中使人回肠荡气,心旷神怡,迷恋向往,同时作品情感越强烈,越能打动人,从而点燃大学生生命的火花,提高大学生的思想境界。
1.实施审美艺术教育的目的在于教育大学生如何做人
大学生时期是人生生命火花最明亮、最炽烈的黄金时代,是对未来充满幻想,朝气蓬勃的一代,是形成人生价值观、理想和信念的重要时期,理想是人生的一盏明灯,没有崇高的人生理想,人一生必将处于茫然之中。古往今来,许多科学家、学家、艺术家、政治家和教育家都是在大学生时树立了正确的人生价值取向,立志成才奋发进取,而大学生人生观的正确培养除了依赖于德育的理教育外,在很大程度上还取决于艺术教育,因理性支配人,感情同样支配人。教育学认为,人的身心教育是由家庭教育、社会教育和学校教育三部组成的,大学生时期生活的主要内容是学习和掌知识,因此加强大学生自身的修养,提高道德水,妥善处理好自己与他人、个人与集体、个人与社的关系,塑造自我形象和个性,成为有理想、有抱负、敢于开拓的一代新人,要通艺术欣赏这个有效途径,教育学生崇尚真善美,丢弃假恶丑,透过有情感的艺术形象,品悟其中蕴含的深刻思想内容及社会意义,树立正气、陶冶情操,培养崇高的思想品德。
2.高层次的审美艺术教育是创新大学生素质教育的有效途径
随着市场经济大潮的冲击长期封闭的国门的迅速开放,各种社会思潮纷至沓来,思想道德领域呈现鱼龙混杂,多种价值观互相冲撞,腐朽思想沉渣泛起,市场经济的负面作用对人生价值观尚未定型的大学生产生了深刻的影响,少数大学生贪图名利、爱慕虚荣、悲观厌世、崇拜金钱、追求低级情趣。思想水平不高,导致对艺术欣赏的肤浅认识,产生错误的欣赏心理,甚至以丑为美,以美为丑,对低级趣味和高雅健康的价值取向的评判标准模糊,在人生理想方面产生了真空,经过多年的美育和音乐教学实践,我发现,高层的艺术欣赏不仅有助于大学生的审美需求,同时可以激发其生活热情,发挥联想,丰富情感和知识,升华道德情操,而低层次的艺术欣赏则会诱使处于心理生活剧变期的大学生猎奇窥私、寻求刺激,甚至醉心于粗俗浮浅的欣赏客体而失落人生的现想目标。所以我国教育体制从“应试”教育向“素质”教育转轨过程中,作为美育教师,要充分利用审美艺术教育这个有利阵地,适时结合道德品质教育,以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人,帮助大学生树立正确的人生价值观。
三、结语
21世纪的人才是具备有知识、有能力、德智体美劳全面发展的综合性高素质人才。因此,高等院校在进行科学素质教育的同时,还需要通过人文素质教育和审美艺术教育来帮助加强审美艺术教育,促使学生树立正确的审美观,提高学生鉴赏美和创造美的能力,促使大学生形成正确的美学观念和美学思想,使整个社会形成健康的、高尚的审美风尚和新型的人际关系,培养当代大学生良好的素质和品位。
参考文献:
1.黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆.1979
二、传媒艺术类高校大学生存在的心理问题
（一）个性鲜明，追求独立性与自主性。传媒艺术类高校大学生大多具备较强的抽象逻辑思维能力、思想活跃与敢于创新，在考虑问题时其主体意识较强，具有鲜明的个性。在大学的学习及生活中，通常强调他们以自我为中心、自命不凡的个性，从而导致他们缺乏理性地思考与对自己的客观评价。当自我理想和现实实际产生矛盾时，传媒艺术类高校大学生更容易产生强烈的心理失落，甚至会产生烦躁、自闭等各种心理问题。
（二）情感丰富，情绪波动较大。传媒艺术类高校大学生思维较为敏捷与活跃。同时，他们具有想象力、追求完美、执着、敏感、易冲动等因素，使得他们的情绪非常容易受到外界的干扰而发生较大的变化。此外，传媒艺术类高校大学生通常都具有情绪化的特征，他们的情绪容易受到外界的刺激，缺乏自主的自我调节能力，经常会因为小的困难或挫折而引发出很大的情绪反应。
（三）攀比心理严重。艺术类教育通常花费的资金比传统类教育更高，因此传媒艺术类高校大学生的家庭条件通常都比较好，这导致了他们容易在穿名牌、配备高档电子产品、购买奢侈品、高消费等方面，产生互相攀比的心理。并且家庭条件的巨大落差，使得一些来自农村或家庭经济困难的大学生，在无法负担昂贵学费的同时产生较大的心理压力和自卑心理。
（四）严重的心理矛盾冲突。传媒艺术类高校大学生在大学期间，他们的身心发展处于一种走向成熟但又并未成熟的一个阶段，导致他们的内心极易滋生出各种矛盾，主要包括现实和理想、依赖和独立、自卑和自豪、空虚和满足、心理闭锁和渴求理解等矛盾。由于他们属于大学生群体中最为敏感的一类群体，因此他们更容易爆发出严重的矛盾冲突，同时患上心理疾病的概率也更大。
（五）人际交往能力弱。传媒艺术类高校大学生受到中学环境、家庭环境等多个方面的影响，存在着较为严重的自我中心倾向，容易造成人际关系的紧张。这个阶段，传媒艺术类高校大学生产生两性意识，但由于中国性教育的不完善，导致他们不能正确与异性之间的关系。另外，随着自媒体时代的来临，部分缺乏自控力、思想尚未成熟的传媒艺术类高校大学生沉迷虚拟网络，缺乏现实的人际交往与沟通，不利于心理健康和人格健全发展。
三、造成传媒艺术类高校大学生心理健康问题的原因
（一）社会因素
1.对社会变化的不适应。由于我国当前正处于重大的社会转型期，多元化价值观不仅冲击了社会阶层人士的价值取向，而且引起了他们心理上的强烈变化。传媒艺术类高校大学生因缺乏辨别能力，心理健康状况受到影响。由于互联网技术的快速发展，信息爆炸时代引起了传媒艺术类高校大学生的群体性焦虑。在海量新闻的挤压中，他们在与同龄人的对比中、对社会名流精英的仰望中，自信心受到严重打击。
2.社会心理支持系统的缺乏。社会支持通常表示一个人利用自己的社会关系能够获得其他人各种帮助与支援，主要包括物质与精神上的帮助与支援。目前，家庭心理支持失当是影响大学生心理健康的核心因素之一，例如家庭的结构、情感与教育等淡化，导致部分传媒艺术类高校大学生严重缺乏安全感和归属感。另外，学校和社会对传媒艺术类高校大学生的心理问题也没有引起足够的重视，由于专业师资力量和辅助仪器有限，不能根据传媒艺术类大学生的实际情况进行有针对性的心理疏导。
（二）个性因素
1.自我认同危机。在大学期间，自我认同感是传媒艺术类高校大学生形成的一个关键时期，而自我认同危机同时也是他们最容易发生的一个关键时期。传媒艺术类高校大学生正处于“心理断乳期”，他们的品格与人格并未完全独立，加之独特的校园环境和生活环境，在面临学习、恋爱、就业、与社交等方面的压力时，通常处于诸多矛盾冲突之中，例如自卑和优越、孤独和合、失落和成功、现实和理想等矛盾。
2.抗挫折能力弱。目前传媒艺术类高校大学生多为90、00后，父母都非常宠爱，他们犹如温室里的花朵，缺乏生活历练。他们的社会经验与生活阅历都较为贫乏，导致他们没有足够的心理准备来应对现实社会的各种冲击。而大学生活与以往的生活方式发生了很大的变化，需要独立自主地面对竞争和挑战，自己做选择，这对传媒艺术类高校大学生造成极大的精神压力。
四、传媒艺术类高校大学生心理健康教育创新模式
（一）创新教育理念，将积极心理学融入大学生心理健康教育
1.树立积极心理学教育理念。传媒艺术类高校将以积极的视角解释个体的行为，探索大学生健康发展路径，充分体现“发展意识”而非“问题意识”。因此，辅导员尊重传媒艺术类高校大学生的个性特征、反应大学生心理诉求，挖掘他们的内在动力和潜能，帮助他们解决心理危机，使他们学会正确认识自我、发展自我，从而在量上减少问题学生的人数，在质上促进大学生心理品质的优化、健全人格的形成。心理教师要注意引导和培养大学生的积极情绪体验，包括幸福感和满足感、希望和乐观主义，以增强自信，维护心理健康。
2.开拓积极心理学的教育实践。将积极心理学相关的理念与品质植入到传媒艺术类高校大学生的内心，有助于传媒艺术类高校大学生的成长与成才。以积极心理学为基础，时刻注重大学生的心理健康教育，用文化塑造人，用艺术感染人，倡导通过自己擅长的专业表达自己的内心世界。我们将结合传媒艺术类高校专业特点及学生实际情况，充分运用表达性艺术治疗的技术，采取绘画、摄影、舞蹈、朗诵、海报设计、心理剧等形式，有效践行积极心理学在传媒艺术类高校心理教育工作中的核心作用。
（二）创新教育方式，充分利用网络自媒体
1.构建传媒艺术类高校大学生心理健康教育平台。为了让自媒体更好地帮助大学生建立健康的心理行为，传媒艺术类高校要打造高校心理健康教育自媒体平台，实现网络育人。例如，构建传媒艺术类高校心理健康公众号，每天定期发送推文；在大学校园网设计电台与咨询栏目，合理的开设心理咨询、心理治疗、心理教育等专题板块；利用网络与学生家庭建立联结，宣传普及亲子沟通方法，提升亲子沟通效率；鼓励学生制作心理微电影、微课程、公益广告等可供观赏的自媒体作品进行交流讨论。
2.利用自媒体，关注大学生心理动态。由于自媒体具备自由、平等与开放等特征，传媒艺术类高校大学生每天通过网络社交平台状态、获取相关信息，而这些社交“足迹”有助于实现学生“精准画像”及学生心理健康状况的收集和评估。因此，心理健康教师和辅导员需要利用自媒体从个人喜好、生活节奏与学习状态等角度来及时了解传媒艺术类高校大学生的心理困惑和心理动态，进而提高教育的时效性及针对性。另外，传媒艺术类高校可组建心理互助QQ群、微信群，通过自媒体实现同辈心理互助，遇到有心理问题的同学及时利用网络进行疏导，提供心理援助。
（三）创新教育机制，构建积极有力的社会支持系统
随着教育改革的不断深入，在新时期下人们更加重视和关注幼儿时期的教育，幼儿美术教育是其受重视的一个重要分支。通过对幼儿进行美术教育，引发他们的审美情趣，培养他们的创新意识，为幼儿今后更好地融入社会打下基础。创意美术是幼儿美术教育的一个重要突破，它采用更先进开放的教育理念、更为丰富多彩的教学手段和方式，更好地对幼儿进行美术教育。
一、创意美术概述
创意美术是新课改对幼儿美术教育提出的一个新的课堂教育理念。作为幼儿美术教师首先应该对创意美术的教育思想进行深入的研究和探讨，明确什么是创意美术，这样才能有针对性地在实际美术教学中贯彻落实。创意美术区别于传统美术教学的一个重要特征主要体现在“创意”二字上。所谓的创意美术是指通过对幼儿进行引导，培养他们自己动手的能力，并在其中加入自己的想象力，从而展示自己的思维。具体来说就是通过美术教师对幼儿进行引导，充分调动幼儿的参与性、想象力和动手能力。
二、创意美术的实施过程
创意美术是新课改对幼儿美术教学提出的一个重要挑战，它符合教育发展的时代性特征，同时也为幼儿更好地适应美术教学开辟了一条新途径，因此在实际教学中实施创意美术教学具有重要的实际意义。笔者主要从创意美术是如何实施的以及其实施途径两方面来论述，最后简析实行创意美术教学对幼儿所产生的重要作用。
1.创意美术教育的实施前提
在实际幼儿美术教学中要想更好地贯彻落实创意美术教育，幼儿园教育者及创办者必须树立以创意美术为宗旨的教学及办园理念。就幼儿美术教师而言，首先应在美术教学中不断培养幼儿的创造性，激发引导孩子的想象力是幼儿美术课教学的重要任务。其次，教师应注重对幼儿开放意识的培养。现在的孩子生活在一个开放的、高科技的信息时代，因此教师应不断丰富自己的教学内容，让他们真实地接触人、物、花鸟、山水等大千世界，从而拓宽他们的视野。再次，教师应重视对幼儿艺术感的培养。幼儿美术教育面临的是一群天真无邪的儿童，枯燥的理论知识对它们来说毫无意义，要让他们亲自动手进行各种美术作品的创造。最后，在美术教学中不断培养儿童的自信心。兴趣是儿童美术教学的基础。教师可以多采用鼓励的方法，发现并肯定他们的优点，充分发挥他们自己动脑、动手的能力，使他们感受到自己的才能，得到肯定。只有这样创意美术才可以真正得到贯彻和落实。
2.创意美术的实施途径
教师通过对创意美术的教学理念进行深入研究和探讨，才能在实际美术教学中贯彻和落实这种理念。教育集市则是创意美术教学的一个重要实践途径。创意集市是一种新颖的美术教育活动和方式。它是将一条幼儿园走廊里面陈列许多废旧材料，诸如杂货、瓶罐类、布艺类、纸盒类等。教师的任务是带领幼儿通过自己动手，充分发挥自己的想象力，将这些废旧材料制作成美术作品，然后布置在师生共同设置的一个创意集市里进行义卖，将所得的钱捐给有困难的儿童，卖完后再做再卖，呈流动形式。买者为幼儿家长，定期开放，这种活动可以有效调动儿童的积极性。具体做法可以采用趣味绘画和趣味手工的方式，并定期进行义卖，这样可以激发幼儿的绘画兴趣并增强他们的创造力，同时也可以培养他们动手动脑及学会有效利用资源的能力。
3.创意美术实施的重要作用
通过创意美术教学可以培养学生在美术学习过程对美的发现和感受能力，逐渐培养儿童的情操，有助于陶冶儿童的性情。因此，幼儿创意美术教育具有十分重要的实际意义。具体来说，主要表现在三大方面：第一，通过创意美术教育，有利于发展孩子的想象思维，提高他们的想象能力，从而有效地促进儿童右脑的使用与开发，平衡发展左、右脑，并且也有利于培养幼儿的动手能力和参与能力。第二，可以培养儿童的审美能力，提高他们的审美情趣，从而在很大程度上培养幼儿对美的感受力、表现力、想象力、创造力及艺术兴趣。第三，通过创意美术教学，可以培养学生的创新能力，对其今后的发展产生重要的影响。
综上所述，对当前幼儿美术教学中创意美术进行研究，具有重要的意义。具体表现在以下几个方面：
对当前幼儿美术教学中创意美术进行研究，反映了素质教育思想在我国幼儿教育阶段的科学贯彻与落实，也是现代化教育得以长足发展的内在需求；研究当前幼儿美术教学中创意美术，可以提高幼儿美术教育者在教学过程中的各种教育能力，推动幼儿美术教育事业的不断发展；研究当前幼儿美术教学中创意美术，可以有效提高幼儿美术课堂教学效果，从而培养幼儿的各项能力，为幼儿各项能力的全面发展打下坚实的基础。
参考文献：
随着信息社会的不断发展，现代社会对跨界人才和创意人才日益重视。然而，传统的美术教育注重对幼儿美术技巧的培养，难以满足创意产业和文化产业等新兴产业的需求。随着国内中小学升学压力的增大，美术逐渐沦为副课，幼儿的创造能力和动手能力难以得到培养。而幼儿随着年龄的增长，想象的空间日益变小，社会各界为保护与开发幼儿想象的能力，强烈要求进行创意教学。
一、传统幼儿美术教育的特点
传统的幼儿美术教育主要是对中国传统文化的继承与发展，因此，幼儿学习美术主要是临摹前人的绘画与书法，注重对绘画功底的训练，因此，幼儿的美术技巧通常能够得到培养与强化。然而，传统的幼儿美术教育模式通常将美术与其他学科分离开来，忽视了幼儿其他方面文化素养的培养，造成幼儿的想象力与创造力培养受到严重的限制。人们通常认为，幼儿临摹得越接近对象本身，就越能体现绘画功底，然而一味地临摹对象造成幼儿的美术学习枯燥无味，不符合幼儿的心理发展特点。
二、幼儿早期创意美术教育的研究
1.确定幼儿美术教育的方向
在信息技术发达的现代社会，创意与跨界受到人们的欢迎。何谓跨界？可以是跨学科、跨领域，也可以是跨文化，逾越两种或多种边界，创造一种全新的艺术形式。幼儿的美术教育也应该向创意与跨界方向发展，突破传统单一的绘画边界，将美术与其他学科相结合，从而不断提高幼儿的感知性与创造性，在探索过程中创造属于自己的表现形式，实现自身想象力、创造力和实践能力的日益提升。
2.营造自由的精神环境
幼儿在早期绘画的过程中，通常会依据自身的意欲与情感进行想象与发挥。教师在幼儿创作的过程中，应不断地启发与引导幼儿，鼓励幼儿有自己的想法，而不是给予幼儿太多的限制与约束。营造一个自由的精神环境，有助于幼儿能够在日常生活中发现与感知美的存在。因此，在日常教学过程中，教师不必对画材、造型、色彩等进行严格规定，而是鼓励幼儿随自己的想法自由作画，从而不断激发幼儿的灵感，使其拥有更多的独特的构思与创造。
3.采取多元化的教育形式
在进行幼儿美术活动过程中，教师通过采取多元化的活动形式，如组织个人独立创作、小组合作创作、集体互助创作或户外写生等，不断提高幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿积极地参与到美术活动中，不断提高自己的绘画能力。此外，美术活动不应只是停留在对前人绘画的临摹上，而是让幼儿在欣赏名画的基础上，依据自己的兴趣，大胆发挥想象力，进行自由创作，从而不断发现自我。为了实现幼儿能够用不同的方法实现表现美、创造美的目的，教师可以提供多元化的绘画媒介，如可以利用木棒、贝壳、小汽车、废弃卡纸等有趣的物品作为印刷图案。通过各种形状、色彩不同的材料与工具，使幼儿能够利用不同的方式或组合进行绘画。
三、幼儿早期创意美术教育的实践
1.利用瓶盖、纸板进行印画
瓶盖与纸板都是生活中常见的材料，幼儿利用瓶盖与纸板进行作画，在印画过程中进行大胆的创新，并培养自身的动手能力和创新意识。在利用瓶盖进行印画的过程中，首先在瓶盖表面涂一层颜料，之后将瓶盖的颜料印到纸上，幼儿可根据自身的想法，印出如乌云、花朵、青蛙等各种图案。对颜料厚薄的控制和印画过程中的轻按与重按，从而造成不同的印画效果。幼儿在印画过程中，还可以加入绘画，使画面元素更加丰富。纸板主要是利用瓦韧纸，将纸板折成三角形、四边形、五边形等多种形状，在纸板一侧涂上颜料，再将涂有颜料的一侧印到纸上，印出如雪花、树木、风车等多种图案，幼儿通过将纸板折成不同的形状，从而能够印出各种不同的图案。
2.利用手作画
在日常生活中，父母通常会利用手势造型的影子，让幼儿猜测是什么动物，如拇指相连、双手张开是鸟儿的形状。幼儿在作画的过程中，也可以利用双手创造出各种轮廓，再加上绘画与上色，形成各种可爱的小动物。有时同样的轮廓，经过幼儿的想象，可以画成不同的动物，如同样是五指张开的形状，部分幼儿可以描绘成孔雀开屏，而部分幼儿则会把五指想象成大象的鼻子与四条腿。除手势之外，幼儿还可以利用手指作画，描绘出各种不同的人脸或者动物的形状，幼儿的想象力在利用手作画的过程中得到发挥。在幼儿早期美术教育发展的过程中，创意教育日益受到社会的欢迎，通过确定幼儿的美术教育方向，营造自由的精神环境，采取多元化的教育形式，实现幼儿早期创意美术教育的发展，在具体实践中，可利用瓶盖、纸板、手等工具进行作画，从而发挥幼儿的想象力与创造力，实现幼儿创意能力的培养。
参考文献：
[1]邱洪艳.创意美术对提高幼儿审美能力的实践与研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.
学前教育中的美术教育是学前儿童用以表达其内心的振动、丰富的想象的第二语言方式，在学前儿童用语言无法准确表达的时候，绘画则给学前儿童提供了想象的翅膀与拓展的空间，他们可以通过绘画形式淋漓尽致地发挥、酣畅淋漓地舒展。在学前儿童天马行空的想象世界里，其艺术天赋和潜力在绘画中得以延续和闪耀。而学前美术教学担负着对学前儿童进行美术教育的重任，如何让学前儿童认知美术，如何让学前儿童的艺术潜能得以发挥，如何催生出学前儿童的人文素养和人格品性，这是学前美术教学者需要思考的问题。
一、学前儿童美术教育的认知性概念
对于0～6岁的学前儿童，由于它是一个时间性概念，因而要体现出幼儿期行为主体的美术行为特征和绘画艺术作品特征，它与其他成人美术有极大的区别，它的创作主体和欣赏主体都是幼儿，是基于年龄特点之上的美术教育认知概念。其次，学前美术教育作为学前儿童的第二语言，具有表达其对自然和社会的认知和情感理解的功能，在学前儿童无法用准确的语言进行内心感触的表达之时，绘画美术就成为学前儿童发自内心的知觉，通
过对现实自然中的物体、图像和声音等符号的逐渐感知，学前儿童一般喜爱熟悉而欢快的现实主义美术作品，并且带有色彩鲜明、
对比突出的美术作品。
二、学前美术教学的启蒙反思与优化创意
学前儿童的年龄特点决定了其美术教学带有启蒙的性质，在把握儿童心理及美术特点的前提下，要对其教育进行反思，加强对学前儿童的绘画心理认识，进行优化创意下的学前美术教育
活动。
1.增强学前儿童的绘画心理认知
美术教学者在掌握学前儿童心理特点的基础上，才能进行适宜性的辅导。在学前儿童缺乏社会经验和思维的拓展之时，要观察和发掘学前儿童的“涂鸦之笔”，在其手、眼、脑的配合不够默契的思维上，要指导学前儿童正确地在绘画中展现自我，在尊重幼儿手部肌肉、骨骼发展规律的前提下，结合其特点，进行欣赏性的美术教育。对于年龄较小的幼儿，要选择形式层面、幼儿易接受和欣赏的作品，如《红、黄、蓝构图》《忧愁的国王》《人投鸟一石子》等，这些抽象风格的绘画作品易于勾起幼儿的直觉，唤醒其对话本能。对于年龄稍大些的幼儿，可以将其对生活的理解迁移到写实绘画作品上来，如：徐悲鸿的马、陈之佛的花、齐白石的虾等，这些都是幼儿喜爱的艺术作品，可以引导幼儿进入更丰富的感情
世界。
2.以童心回归的理念引导个性差异化的幼儿绘画创意
在人类0～6岁的个体发展时期内，每一个幼儿都有其内心的情感世界和对自然特殊的认知，美术教学者要尊重幼儿的个体差异，以回归童心的理念进行尝试性的引导，要渗透不同童心的表达方式，而不要刻意求造型或技巧，要引导幼儿培养个性的观察力、记忆力、想象力和思维创造力等，进行赏识性的美术教育，要理解不同幼儿、不同风格的幼儿作品，而不是简单地用“像”与“不像”作为评价其作品的标准。
3.塑造学前儿童的人格与素养
早期的人格培养对于个体的知识构架具有非凡的意义，对幼儿的身心健康发展影响深远，而早期的学前儿童美术教育具有无可比拟的优势，它在培养幼儿艺术审美情趣的同时也对其人格产生了潜移默化的影响。学前儿童的美术教育从幼儿的左右脑开发的双重角度入手，注重对幼儿右脑的开发和引导，训练幼儿对特定事物的外形、结构、布局和颜色、质感等进行认知和抽象思维。同时，在艺术创造的过程中，通过对幼儿观察能力、想象能力、创造能力和审美能力的培养，如对周围事物的好奇触摸、对周围事物的形象记忆、对简单线条的奇异想象等，指导幼儿勇于实践，激发幼儿的创造意识，并加以鼓励，有效促进幼儿全面人格的发展和智力的形成。
“艺术来源于生活”，艺术“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验。”美术新课程标准中明确提出应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值；加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
世界现当代艺术迅猛发展，现当代的艺术品、艺术观念以及材料层出不穷，这些对于社会各个行业带来深刻的变化或有益的启示，其中也包括美术教育领域。从事高中美术教育的工作者需要深思的是我们如何在现今教育中有选择地引入现当代艺术，现当代艺术在现今的高中美术教育教学中究竟起到什么作用？开放的21世纪，我国的美术教育理念也正在逐步发生改变。“创造力”成为核心概念。而对于我们高中美术教育来说，传统的美术教学方式已经出现了很多的弊端，例如美术欣赏课教学，老师一言堂，既无多媒体设备、亦无多样的美术实践活动，加之高考压力，美术教学如同鸡肋。因此导致学生无法拓展自己的视野、创造能力较差等。而笔者认为将现当代艺术引入到高中美术教育中就可以打破传统教学的格局，并带来新的理念和发展。而现当代艺术对于高中美术教育具有什么样的意义呢？以下笔者谈谈自己的观点。美术是人类文化的一个重要组成部分，美术作品承载着文化历史的诸多信息，美术学习绝不仅仅是欣赏一两幅画和单纯的绘画技能，而是一种文化的学习。
21世纪东西文化交融，西方现代艺术运动迭起，艺术形式、流派异彩纷呈，从宣言到行动无不标新立异，并且现代派艺术家的创作思想、创作方式方法也是极为复杂和多种多样的。所有这些都冲击着现代人们的观念，激活人们的创意思维。学习现当代艺术本身就是对世界多元文化的包容和尊重。伴随着国际间文化交流的日益加深，艺术的门类也会日新月异，表现形式也会更加多元。解析现当代艺术对于高中美术教育教学的意义山东省邹平一中田庆华摘要：在高中美术教学中有选择地引入世界现当代艺术是否有利于高中美术教育的发展并起到积极的作用和影响，这是目前很多学者都在研究的问题，而笔者结合了当代的美术教育思想，就目前现当代艺术和高中美术教育之间的关系和影响进行了初步的解析。关键词：美术教育现当代艺术内容引入的意义分析和讨论随着美术教育教学理论的更新，目前我国的高中学校美术教育通过开设选修模块，如卡通、陶艺、版画、水墨、设计、摄影、民艺、新媒体等模块注重引导学生参与美术实践，如在民艺模块教学中可以利用中国传统民间美术再加上利用现当代艺术的创作思想、表现手法，引导学生大胆发挥想象力，提高学生们的创造美的能力。这样既注重了传统文化传承和保护，又使其不断创新。又比如现当代艺术中讲求艺术品与观众的互动，在互动中了解艺术家的观点。并且当下我国着力发展文化创意产业、培养创新型创意人才。美术教育可谓培养创意人才途径之一。
因此高中学校美术教育应尽可能创造条件让学生了解世界现当代艺术，拓宽学生的艺术视野，使其看到绚丽多彩的艺术天空。鲍伊斯曾经说过：“人人都是艺术家。”朱青生则说，“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”。就是说每个人身上都有艺术家的素质，当你艺术地对待生活，你就是艺术家。你就可以利用一切可以利用的材料，自由地表达自己的思想。这就是一种生活姿态。“推行‘人人都是艺术家’的理想，从某种意义上说，它与通常意义上的经典艺术，已成为完全不同的两种东西，何况它与其他人文学科互融，已经影响了整整一代人。而当代中国的文化建设是需要这些思想营养的。——杭间”。艺术离不开生活，现当代艺术家的作品必然包含艺术家对于当下社会的观念和人们的思想的艺术解读。鉴赏现当代艺术作品并参与创作可以使学生认识社会的视角更加多元化。赋予了多元性、评判性和自身复杂性于一身的现当代艺术是现今艺术界最受关注的事件之一，这一点尤其是受到我们教育界的重视和探究。那么对我们当代美术教育有着怎样的影响和对学生学习的启迪呢？就现今高中的学生而言，他们不仅对于美术基础知识了解相对不足和不够系统，而且缺乏在实践中体验，因此教育者在教学过程中可以适当引入充满激情和活力的现当代艺术来帮助学生理解作品和尽享自由创作，引导学生积极向上的美学精神。由于近几年国家对教育的重视，使得学生们的受教育程度在逐年上升，美术教育教学也在由专业教学走向非专业教学，许多学校通过开设美术鉴赏课和多样的美术选修模块来加强学生的素质教育。基于现状我们应该将现当代艺术内容作为美术教育教学的资源，充实到我们的高中美术教学中来。结语：伴随着我国高中新课程改革的不断推向深入，高中美术教育也应该大胆进行创新，与时俱进，在课堂内外将世界现当代艺术内容有效地引入，以此拓展学生的视野并为学生的未来发展打下良好的基础。这正是学校美术教育的真正价值所在。
教学是师生交往的过程，学生学习的发展与教师的教学设计处理直接相关，在美术课堂教学中，教师对自然、社会和人类的理解，直接影响着学生的发展，只有在平等交流的教学平台上，学生才能健康的成长，学生的个性才能自由的发展。在教学中，教师与学生是平等的、相互对话的、合作的，教学过程离不开学生的能动作用。美术课堂教学应该是学生生活的一部分，美术课堂教学生活化是新课程标准对现代教育教学的要求，美术教学应该关注学生的现实生活，关注学生的可能生活。学生美术的学习应该是回归“学生经验”的学习，要使“教师执行”的课程转变为“学生的经验”的课程，体现学生的学习主体地位，美术课堂学习的内容不能仅仅来自“科学世界”，还必须以“生活世界”作为背景和来源，只有这样，课堂教学才能真正成为沟通学生的现实生活和可能生活的桥梁。教学是教与学的交往互动，教师应该创设环境，让学生自由奔放的想象，引发学生的创作灵感，让学生在富有情趣、表现活动自由的美术教学过程中逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力。教学应该以学生为本，以发展为先，在美术的学习过程中，引导学生体验生活，认识人的生存状态及人的生命价值。
在高校美术教育中，进行创新教育改革，以促进学生整体素养的提高。科技美学融入美术教育，能够在美术教学中不断提高学生的艺术素养以及科技素养。新时代下，将科技美学与美术教育的融合，一方面符合学生的审美情趣的改变，另一方面促进艺术与科技的有效衔接。在美术教育中，越来越多的加入科技元素，使传统教育观念发生改变，提高对学生综合素质培养的重视程度，使学生的艺术素养与科技同时提高。科技美学与美术教育的融合，即是美术教育领域的创新理念，也是培养学生艺术与科技双方面素养提高的重要方法。
二、科技美学的融入，促进校园开放式文化
科技美学融入高校美术教育，应用科学技术参与美术教学，为高校的文化交流搭建更加宽阔的平台，为促进高校开放 式文化环境的构建有着重要的推动作用。
（一）应用科学技术，促进美术教学科技美学与高校美术教育的融合体现在多个方面，应用科学技术，促进美术教学，是一种内在的影响，对提高学生对科技的认可有着重要作用。高校美术教学管理，包括对教学材料的整理分析、对教学课件的制作以及对教学形式的丰富创作。教师通过应用科学技术，建立教学交流平台，实现教学资源的共享，学生可以根据自身的需求和不同，进行针对性的学习。同时，应用计算技术在美术教学中对提高教师的教学效率有着重要影响。教师应用更加先进的科学技术进行美术教学，能够改变传统的教学模式中的枯燥，使教学过程变得更加创新，提高课堂教学的效果。同时，应用科学技术促进教师与学生的沟通交流，对构建开放式校园文化有着直接的推动作用。
（二）应用科学技术，培养科技美学在高校美术教育中，通过对科学技术的应用，是使学生最直接感受科技美学的方式。在高校美术教育中，应用多媒体技术，将课堂教学内容进行有机组合，提升应用软件的神秘感和实用性，培养学生对科技美学的认识[4]。例如，在课堂上通过科学技术，将美术教育中的文字理论知识以及平面静态图像，以更加生动的形式和方法，提高学生学习的积极性。通过切实的感受科学技术的魅力，培养学生的科技美学。
（三）建立科技平台，促进文化交流在高校美术教育中，通过科学技术，建立开放的沟通平台，促进美术教育教学的沟通交流。以计算机为科技平台，教师将教学资源有效整合，并放置在开放的交流平台上，学生对学习过程中遇到的问题能够自主进行答案的探讨，学生与教师之间，以及学生与学生之间，相互的沟通交流有效构建开放式校园文化。同时，通过建立科技平台，能够进行大量科技资源的寻找并进行艺术创作，培养学生对科技文化的认识深度，从自身领悟去感受科技带来的重要影响。
三、科技美学融入开放式高校美术教育文化的科学意义
科技美学融入开放式的高校美术教育文化，有着重要科学意义，对促进学生独特审美能力的培养和促进校园文化开放，培养复合型创意人才有着促进作用。
在新纲要这一教育理念的指导下，我们认为利用地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课程，不仅符合我园自身的发展需要，而且有利于促进幼儿身心健康、和谐发展及对传承和发扬本土文化、多元文化的有利推进。孩子进行美术创作，不仅是表现他们的所知，更是把自己的体验和情感融入其中，美术活动应成为孩子表达所知、所想、所感的天地。当我们把主题背景下幼儿创意美术的理念纳入园本课程开发的主流，也是对多年来幼儿园发展中怎样创建满足幼儿需求课程的重大突破。“主题背景下幼儿创意美术”园本课程开发，使幼儿园、家庭、社区、社会紧密相连，促进了幼儿课程的多样化和本土化。
一、主题背景下的各年龄段幼儿创意美术的目标
（一）总目标
l.通过主题背景下幼儿创意美术教育，提高幼儿的整体素质，培养幼儿的观察力、想象力、创造力。
2.通过主题背景下幼儿创意美术教育，使幼儿对美术产生兴趣，逐步形成幼儿的美术创造个性。
3.通过主题背景下幼儿创意美术欣赏教育，让幼儿感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使幼儿头脑中留有丰富的美的事物的表象，审美素质得到发展。
4.通过主题背景下的幼儿绘画、手工教育，提高幼儿的美术基本技能，并使印在幼儿头脑中的美的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。
（二）分目标
1.小班：（1）通过主题背景下幼儿创意美术教育，培养幼儿对美术的兴趣；（2）发展幼儿小手的灵活性，左右手操作能力得到提高，促进幼儿左右脑的发育；（3）教会幼儿简单的绘画技能，在趣味绘画中逐步提高造型能力。
2.中班：（1）增加主题绘画、主题手工、主题美术欣赏等教育内容，激发幼儿对主题美术的兴趣；（2）运用有趣的美术教学手段，强化幼儿美术技能训练，进一步提高幼儿动手能力及观察力、想象力和创造力；（3）开展初步的主题美术欣赏教育活动，培养幼儿对美的观察力、理解力、感知力、鉴别力，加深对美的形式认识，积累大量关于美的形象的经验。
3.大班：（1）让幼儿系统学习主题美术的各种表现形式和内容，培养幼儿熟练地运用主题绘画形式进行艺术创作活动的能力；（2）提高幼儿运用色彩的能力和形体概括、组合、变形及表现主题的能力；（3）通过主题手工教学活动，进一步训练幼儿手工制作的表现能力；（4）有计划、有针对性地对幼儿开展主题美术欣赏教育活动，培养幼儿欣赏、评价美的能力。
二、主题背景下个年龄段幼儿创意美术内容的选择
（一）创意点来源于生活
生活中有各种自然风景、城市建筑、人文环境和公共设施等，范围极为广泛。它具有内容丰富的特点，可以为幼儿的创意美术提供非常广泛的素材；主题活动模式抛却了割裂幼儿生活经验的弊端，这就使得幼儿容易从已有经验出发进行创意表现。
如主题《春天的树》进行的创意美术活动“树叶变变变”即为典型的由幼儿所关注的生活中的自然现象而引发的创意活动。在这一主题中，通过近半个月的学习，幼儿知道了树木分为落叶树和常绿树，到来年春天再长出新的叶片；每天早上，都会有许多孩子告诉老师“今天上学的路上我看见银杏树，我捡了一片，像黄色的小扇子”，至此，“树叶变变变”成了一个名副其实的创意美术活动――材料、方式、主题等都由幼儿自主选择，创作出来的作品不拘一格，充分地培养了幼儿的想象力与创造力。
（二）创意点来源于好的艺术作品
三至六岁的幼儿喜欢画面上描绘的物象完整，环境单纯而不杂乱，在表现技法上，他们喜欢用笔简练、形象突出的作品。对于造型奇特、形象美观的图案，色彩鲜明的动物、人物尤其感兴趣，而许多大师的作品无疑是最佳的选择。在主题《春天的树》中，老师找了一幅《清晨的森林》的作品，作品中清晨的一缕阳光照在树林里，有用水彩表示各种绿色，体验光与影对颜色的影响，老师在注重幼儿的感受、体验及对作品的理解的基础上，引导幼儿想象作品所表达的含义，从而在潜移默化中，让幼儿感受到那种勇于表现、敢于创造的精神。
（三）创意点来源于音乐、文学作品
优美的音乐、文学作品能调动幼儿的多种感官进行体验，帮助幼儿感受理解作品；其丰富的体裁表现，优美的意境展现，生动有趣，幽默诙谐，幼儿欣赏、阅读后身心受到愉悦，从而激发了他们表达表现的愿望。例如在《春天的树》主题中，一首《小树叶》歌曲中的“打扮树妈妈”引发了幼儿的创作热情。他们用各种绿色剪成各种形状的树叶，自己观察树叶的叶脉，画出各种图案与同伴打扮演的树妈妈身上，感受树叶回到妈妈身边的愉悦心情。
三、主题背景下实施创意美术的有效方法
创设有利环境，激发幼儿创意灵感，只要教师充分发挥聪明才智，根据现实条件和本班幼儿的特点，充分挖掘本土资源，创造性地使用教材，创造性地进行班本课程，选好教育活动最适宜的切入点，就能把握好教育的时机，就能为幼儿的发展提供平台。我们的主题活动大都来自孩子的生活和经验，是孩子感兴趣的内容，因此他们会调动全部的智慧去研究，去探索，去发现，去尝试。教师不仅要唤起幼儿已有的经验，还要营造各种环境，利用各种资源帮助幼儿扩展经验。
提供多种材料，鼓励幼儿运用多种形式大胆表现，美术活动是为幼儿的发展而存在的，不是为系统知识和技能传授而存在的。我们关注的不是应教幼儿哪些知识技能，而是幼儿发展的任务是什么或应在哪些方面得以发展，教师如何为幼儿的发展创造条件。例如幼儿在了解了各种各样的树之后，老师让他们运用自己喜欢的方式表现树，孩子们利用已有的经验，用绘画的方式画出来，也可以用纸工、泥工、布贴等方式表现。幼儿学习用不同的艺术表现手段反映事物的特征，在一定程度上促进了幼儿智力的发展，提高了幼儿的创新能力。
整个研究才刚刚开始，通过这阶段的研究，我们走进了幼儿世界，真实地感受了幼儿的童趣，领略了幼儿的灵性、智慧和创造。他们对探究世界、探究未知充满热情，勇于发现问题、尝试解决问题，敢于表现自我，从一种语言到一百种语言，幼儿的自主性得到了充分的表现，其智慧、创造力有了显著提高，个性得到了培养。
在这一过程中，教师对主题活动有了实质性的认识，调整了教育目标，学会了协调预设与生成的关系，学会了观察孩子，理解孩子，运用了多种手段支持孩子的学习。教师整体的专业化水平得到了提高。在以后的实践探索中，对于如何适时适当地选择集体、小组、个别的组织形式组织活动；如何提高教师对幼儿生成的美术活动的回应能力？这要进行更深入的研究。
高校美术教育作为现代文化教育体系中的重要组成部分，其发展水平是衡量国家经济文化发展的重要指标，而传统文化作为支撑民族发展的灵魂与基石，又是国家经济文化发展的不竭动力和创意源泉。因此，在全球化高速发展、国际竞争日益激烈的当下，如何融入传统文化，转变美育理念，丰富教学形式，加强创新培养，完善课程体系，推动人才培养质量稳步提升，走出一条具有民族特色的当代美术教育之路，是高校美术教育首先要思考的问题。
一、传统文化在高校美术教育中的现状
近年来，在深化教育改革，全面推进素质教育的推动下，高校美术教育取得了显著的进步，传统文化对高校美术教育的作用逐步获得了社会各界的认可。但受以往应试教育的影响，现行的美术教育仍然存在重技术与形式、轻文化与内容等问题，传统文化在高校美术教育中的被动局面没有得到根本改变，这势必阻碍高校美术教育的进一步发展。
1.对西方文化缺乏理性认识
随着全球化的不断加剧，国外文化特别是西方文化大量涌入中国，给中华传统文化带来了巨大的冲击。而部分国人对待西方文化全盘接受的态度又加快了传统文化在全球化进程中日渐式微的趋势。在美术教育领域则主要表现为过多地采用西方美术教育理念，而忽视了西方美术教育发展的人文背景与历史积淀。西方美术教育重写实，中华传统文化重写意。写实与写意本无优劣之分，当代美术教育也不必非此即彼，而是应当以更博大的胸怀容纳更多样的美术形式，以取得美术教育的健康发展。然而，优秀的中华传统文化作为中华民族各项事业发展的灵魂与基石，在现阶段的高校美术教育中没有得到清晰的体现。中西方文化碰撞时的这种不对称现象，降低了学生对中华优秀传统文化的心理预期，不利于学生正确地看待中西方文化的差异，甚至错误地将“差异”等同于“差距”，进而随波逐流，缺乏理性的批判意识。
2.应试教育的影响依旧存在
一方面，艺术专业的学生由于高考考试科目的导向，在中学阶段对文化知识的学习重视不足，大学阶段，由于美术教育相对重技能而轻人文，重基本功而轻创造力，导致艺术专业学生在大学阶段仍然缺乏人文知识，特别是传统文化的熏陶与滋养；另一方面，非艺术专业学生由于考核方式的导向，往往对高校开设的艺术类通识课程重视不够，使得这一部分学生又普遍存在艺术素养相对不高的问题。由此可见，以往应试教育的影响在高校美术教育中依旧存在，导致艺术生文化修养仍然相对薄弱，非艺术生艺术素养依旧相对不足，不利于学生的全面发展和综合素质的提高。
3.对传统文化重视相对不足
国内现行美术教育体制是20世纪50年代参照苏联的模式建立起来的，在当时有其积极的进步意义，然而半个多世纪过去了，随着传统文化日益受到人们的重视，其在美术教育方面的作用也逐渐得到社会的认可，高校美术教育对传统文化的吸收和消化却仍然十分有限。在课程开设方面，本科初段无论是美术类还是设计类，大多以素描、速写、色彩及“三大构成”为主，民族传统类科目所占比重相对较少。传统文化导入的不足导致高校美术教育仅仅停留在现代美术学科的框架内，与传统文化之间缺乏足够的对应与互动，不仅限制了美术教育本身的价值内涵，还会因为其特有的抽象性和单调性，使学生产生失落感与挫败感，而这又进一步加剧了现行美术教育理念中存在的重技能而轻人文现象。
二、传统文化在美术教育中的重要性
1.传统文化的内涵及特点
传统文化是一个民族在漫长的历史发展过程中，伴随着其独特的生产生活方式逐渐形成的各种思想文化、意识形态、道德伦理、政治制度的总体表征。它不仅代表了一个民族区别于其他民族的核心特质，更是一个民族得以延续发展的内在动力和坚实基础。中华传统文化是中华文明经过演化而形成的反映中华民族特质的民族文化，是中华民族历史上各种思想文化、意识形态、道德伦理、政治制度的总体表征，是中华民族及其祖先所创造并世代相传的、具有鲜明民族特色的、内涵博大精深、形式包罗万象的物质和非物质文化总和。数千年来，无数先人用智慧与汗水在古老的中华大地上辛勤劳作，心中所产生的对美好生活的期许与向往，在特定的时刻借助形式各异的载体表达出来，经过不断演化汇集而成丰富多彩的传统文化。这些传统文化博大精深，源远流长，并以其鲜明的民族特色、深厚的文化内涵、丰富的表现形式，成为中华民族不朽的精神财富。
2.美术教育离不开传统文化
文化与艺术既密不可分，又协调发展。艺术是文化的重要载体与表现形式，而文化是艺术的历史渊源与发展根基。美术教育作为艺术教育的重要一环，同样离不开传统文化的滋养。这是与传统文化的特点分不开的，传统文化世代相传，而又独具特色，具有深厚的文化内涵与丰富的表现形式，对高校美术教育的发展具有十分重要的意义。（1）树立文化自信纵观中国悠久的历史，处处闪烁着先人智慧的光芒，无论是神秘玄幻的上古神话，还是百家争鸣的诸子散文；无论是经典优美的诗词曲赋，还是雕梁画栋的亭台楼阁；无论是博大精深的中医理论，还是绚丽多彩的民族服饰，无一不在世界文化遗产中占有重要的位置，为华夏文明乃至世界文明的源远流长提供了丰富的滋养。高校美术教育加强中华优秀传统文化的学习，可以帮助学生提高文化自觉，建立文化认同，树立文化自信，进而在保持自身文化独立性的同时，积极同世界上其他优秀文化建立平等的对话关系，增加了解，增进共识，在多元文化和谐发展的基础上展现中华传统文化的独特魅力。（2）培养道德情操中华传统文化博大精深，蕴含着深刻的处世哲学与丰富的人生智慧。首先是修身养德的为人准则。儒家提出“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，其中“修身”指的正是修养身心，具体表现为“择善而为，博学于文，并约之于礼”。而儒家提出的“仁、义、礼、智、信”，更是如今“八荣八耻”社会主义荣辱观的历史渊源与文化依据。其次是忧国忧民的社会担当。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，陆游的“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，无一不激励着中华儿女慷慨激昂的爱国热情。再次是自强不息的进取精神。《周易乾象传》中说:“天行健，君子以自强不息”，意思是宇宙运转不止，人应效法天地，永远不要停下自己前进的步伐，强调的是培养人奋发有为，刚毅坚卓的精神品质。这些思想本身充满着智慧，同时也一直影响着后世文学艺术的创作，因此，学习这些优秀的文学艺术作品可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，养成高尚的道德情操。（3）提升创新精神艺术创作来源于传统文化，艺术创新同样来源于传统文化。中华传统文化中拥有丰富多彩、独具魅力的文化元素，引导学生去认识、了解并挖掘和改造这些文化元素，通过元素的组合变形及再设计，让传统文化成为设计创意的突破口和导火索，进而发现新的表现形式，创造兼具传统文化内涵与时代气息的优秀艺术作品，可以为当下以及后世社会的发展提供坚实的物质财富和精神财富，进而推动中华传统文化在新的时代背景下走向繁荣和复兴。以汉字为例，中国的汉字作为一种文化符号，有着悠久的历史和丰富的内涵。随着时代的发展，汉字的审美性越来越受到人们的关注。通过同形重构、异形重构、打散重构、字图结合、中西结合等方式，汉字逐渐成为视觉传达设计中不可或缺的审美元素。
三、传统文化在美术教育改革中的思考与探讨
1.转变美育理念
美术教育的目的不是培养一种技能，而是获取人的全面发展。传统“应试教育”以提升学生应试能力为教育目标，不仅压制了学生的学习自主性，同时也扼杀了学生的想象力与创造力，其弊端显而易见。中华传统文化的核心便是“以人为本”，与西方基督教文化不同，中华传统文化中没有人格化的上帝，在古人眼里，没有抽象的空泛的人，只有具体的现实的人，社会秩序的维护大多依靠的也不是神灵的绝对权威，更多的是道德的自觉自律。因此，在强调“以人文本”这一核心理念的今天，将传统文化融入美术教育，加强人文教育，提升学生的人文素养，进而树立“全面发展”的人才培养目标，是当代美术教育的首要任务。
2.丰富教学形式
融合传统文化的高校美术教育不应当局限于以往单一的教学形式，而应当充分发挥传统文化特别是当地传统文化资源优势，探索灵活多样的教学形式。如邀请非物质文化传承人现场演示并讲解传统文化，使学生对传统文化的特点及形式有一个初步的认识或大致的了解；组织学生赴传统文化聚集地实地考察，采集整理传统文化中的创意资源；举办以传统文化为主题的艺术竞赛、工作坊、创意市集等，在实践中深刻感受传统文化的艺术魅力，并结合自身专业特色，运用新媒体将传统文化中的创意资源进行艺术转化。可见，丰富多变的教学形式是高校美术教育中融入传统文化的必要手段。
3.加强创新培养
美术教育的本质在于培养学生的创造能力与创新精神，而优秀的传统文化为创新创造提供了可供借鉴的丰富滋养。我们有着世界上引以为傲的优秀传统文化，这些都是艺术创作取之不尽、用之不竭的精神财富。时代的发展要求我们将民族传统文化中的优秀元素，与现代艺术理念相结合，在赋予传统文化时代气息与创新活力的同时，创造性地开发现代艺术新的形式。如根据中国传统文化的特点，将传统文化中具有典型性和代表性的元素提炼出来，结合现代艺术理念进行二次设计，创造经得起时间检验的兼具外在形式与深刻内涵的优秀艺术作品。因此，在美术教育中落实传统文化教育，提升学生的文化内涵，是当代美术教育加强创新能力的关键环节。
4.完善课程体系
幼儿从事绘画与成人是有区别的，他们往往以内心对美的追求的无意识与外在的表现力幼稚相结合的，使作品天真、富有生命力、简单而又直率，由于它只属于涂鸦期而必须在幼儿继续学习的过程中进行更加写实或概括性的语言表达能力的培养，但由于基本功培训的需求的增大，故使教育存在急功近利，存在盲区，使幼儿基本功培训有所良性循环必须提到以下几个方面的教育因素。
一、教师的综合素质及引导方向与基本功培训
在幼儿基本功的培训中，教师给予的引导方面取决于教师的综合素质，引导方向的偏失往往造成的后果也是潜在性的，一位品质高洁，艺术修养全面丰富，极富创造力的教师，他在潜心教育中的引导必须是具有广博性发展空间的，反之，能力水平低下只会吹捧的教师，必须将使教育基本功走向刻板的死胡同，走入浅薄的功利性作品式培训过程之中，甚至基本功培训与学生未来发展脱节，使培训失败。
二、幼儿的自身兴趣与绘画能力的培训
幼儿的自身兴趣多半是由自身的需要和周边人的鼓励而得以持续的，这也是支撑幼儿进行基本功培训的潜在根本因素，幼儿从事生活学习都是以自身兴趣的寻找实施为快乐的，如幼儿学习英语时，就希望有动画、声音等等，使自身兴趣大增体验到快乐，而在现实培训中产生了厌烦的情绪，最终将绘画能力的培训终结，基本功培训到此停止。
三、绘画能力基本功培训的两面性
幼儿基本功训练有积极性与消极性两个方面。一方面基本功训练只重技不重思考理解，只重视作品的完成的结果不重视作品制作中思考的主导作用，必须导致绘画能力培养的无意义，再如教师给电脑设置好绘画程序，然后完成作品，这样否定了幼儿本身的思考，审美表达的主体，理解控制能力，也就失去了训练的积极性，而走向消极完成结果的培训之中，另一方面将技与智相结合，在讲解技的同时开发幼儿的思维观察能力，不断融合主体人的脑、手、眼的作用和客体物象视觉因素的认知，使幼儿基本功的训练积极性地开发幼儿思考、分析、观察表达的综合性能力，许多幼儿甚至在一位只重技的肖似不重其他综合性能力的教师那里一学就是十年之久，得到的与失去的，开发的与泯灭的轻重是难以衡量的，在幼儿美术教育的大潮中能够清醒地认识到这几个方面无疑对幼儿基本功训练起到积极性作用，反之只能培训出死板的机器式表现的画匠，根本不适应未来要迅猛发展的社会美育发展的要求。
四、鼓励和认可幼儿真实的思想及绘画水平
幼儿在接受教师教育的过程中，不自信，否定自我往往是创新精神泯灭的标志，对于学生最初毫不掩饰的欣赏和鼓励可以使一个非常没自信的孩子改变对自我的认知、并放弃否定自我的想法，能建立起对自我审美追求的坚定，同时愿意在情感上、绘画技能上下工夫。任何一名幼儿在鼓励的目光下都将持续自我感兴趣的事，当一名美术教育者潜意识地从内心尊重幼儿，那么幼儿就首先具备了自我独立的审美判断，那么幼儿的创新精神自然也就得到了很好的培养。
五、培训幼儿创造性得精神
美术是孩子的第二种语言，是孩子用心灵和世界对话的一种方式，美术活动能够给幼儿直接的滋养，没有任何一种形式比美术活动更能够让孩子畅快地表达心声。因此，美术教育对于儿童的生命成长具有弥足珍贵的意义。幼儿美术教育活动并不是为了培养小画家，而是为了给幼儿营造一个宽松舒适的环境，在这个环境中幼儿能够自由表达自己的思想和愿望，将心中想的通过各种方式表现出来，从而发展幼儿的创造意识、创造能力和创造个性。
现代社会要求创新，孩子是现代社会成员的一部分，所以对孩子进行创造力的培养是知识经济时代的必然要求。幼儿创造力是在幼儿特有的智力发展水平和知识经验的基础上发展起来的，是幼儿能力的最高表现。幼儿园美术教育活动主要有绘画、手工和欣赏三大类，它们相互联系相互促进。在美术教育活动中，幼儿的动手能力得到充分发展，知识面也能得到充分拓展，从而给创造力的培养奠定了一定的基础。
幼儿创造力表现在以下几点：第一，直观性。幼儿的创造是一目了然的，一眼就能看明白。例如把线条画成自己认为漂亮的花边曲线，把橡皮泥捏成另外形状。第二，具体性。幼儿的创造是很具体的对象，同样的两件物品摆在幼儿面前，幼儿可能只对其中一件物品进行创造，而对另外一件却可能未去注意。第三，形象性。幼儿的创造是非常形象的一种想象与发挥。例如，给太阳画上翅膀，给布娃娃喂吃饼干等。
幼儿的创造是天真活泼的、可爱的，是一种重视过程的创造，幼儿教师要根据幼儿创造力的特点有效开展教育活动来培养幼儿的创造力。《幼儿园教育指导纲要》指出：“提供自由表现的机会，鼓励创造性美术活动，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”然而现阶段的美术教育活动对幼儿创造力的培养难以达到理想效果，这就需要对现阶段的幼儿美术教育活动提出新的要求。传统的幼儿美术教育活动要求幼儿把教师的示范画画到惟妙惟肖，越像越好，追求全体幼儿绘画成果的一致性、统一化，认为幼儿直观性的绘画成果是体现教学结果的最有效的表现形式。针对这一现象，笔者认为需要对幼儿教师定期进行教育培训，改变她们传统的教育思想，给她们注入新鲜、具有创意的教育思想，只有在有创造力的教师的引导下才能培养出具有创造力的孩子。
二、幼儿创造性美术教育活动的指导
活动前进行充分准备是美术教育活动能够顺利开展的必要前提，需要从几个方面进行活动前的准备：首先，良好审美环境的创设是必要的，幼儿在富有创造力的环境中自由想象。幼儿无论在园还是在家都是其主动学习的良好场所，教师和幼儿家长要积极为幼儿提供各种有意义的体验机会。其次，在生活中积累素材是幼儿进行创作的基础。给幼儿提供一些优秀的卡通素材，可以给幼儿带来视觉冲击，提高创作灵感。教师在幼儿学习新东西之前要先呈现一种材料，它是认知结构中原有的观念与新知识的桥梁，在这种前后关联的美术学习氛围中，幼儿的抽象思维才会有坚实的基础，才能进行更好的美术创作。由此，发挥幼儿创造力的美术活动便会顺其自然地展开了。
活动中，教师选择的新颖的活动主题也是幼儿创造性美术活动不可或缺的条件。内容的选择让美术活动更加广延丰富，材料的挖掘让一切皆可美术，方法的创新让美术更加童趣盎然，形式的尝试让孩子的心灵自由放歌。
（1）内容选择创意――让美术不再孤独。内容是创意的源泉。幼儿园在美术教育内容的选择上，应顺应儿童的发展规律，源于社会生活，融入本土文化，将幼儿的情感、思维、想象和创造元素融入到美术教育中，让美术活动成为丰富幼儿感知的一个出口。如在大班美术“我喜欢的聊斋人物”中，个性鲜明的聊斋人物给孩子们留下深刻的印象，让幼儿表达自己对人物的认识和喜爱的情感，感受独具东方魅力的水墨画艺术。
（2）造型材料创意――让一切皆能美术。美术材料是幼儿发挥想象、探索实物、尽情创意的载体。生活中废旧的鞋子、衣服，纸箱，自然界中的树枝、树叶，餐桌上的蔬菜、水果……所有的这些东西在孩子眼中都可以成为美术创造的造型材料。就如在蔬果拓印的《牡丹图》中，教师可以变戏法似的用卷心菜的菜根作画，拓印出一朵朵美丽的牡丹，孩子们带着欣喜和惊奇跃跃欲试，完成的效果令人惊叹。
当然，在开展美术创造活动时提供充足的材料是必不可少的，材料单一和数量少都很难满足幼儿的多样化需求。在“美丽的花瓶”这一美术教育活动中，教师就应该给幼儿提供可塑造“美丽”的多样材料。可以提供各种各样瓶子、彩纸、透明彩带、彩布、丝带、彩色毛线、细绳子等多种材料。当幼儿看到五彩缤纷的材料时就已经为本节活动课的顺利开展营造了良好的氛围，并且幼儿可以根据自己的爱好和审美情趣来选择不同的材料进行创作。
（3）教学方法创意――让美术童趣盎然。在美术教育活动的开展中，有效方法的运用是达成教学目标、激发幼儿创意灵感、引导幼儿大胆想象的重要手段。因此，在开展创意美术教学活动中，教师应从幼儿的兴趣和需要出发，通过创设富有情趣的情境、巧妙地教授技能、适时地慧心指导、有效地进行作品评价，引领幼儿大胆创造，让幼儿稚趣的童年在美术创意中尽显盎然生机。例如，“云朵面包”一课就围绕“做面包”这一游戏情境来设计，幼儿在活动中就是学做面包、想吃面包的“小猫”，教师就是带领幼儿制作面包的“猫妈妈”。
三、幼儿美术教育是幼儿园教育活动的重要表现形式
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”一切新事物的出现，一切人类历史进程的推动都离不开想象力的活动。水果剖面的大块拓印，经过幼儿的添加想象，一个个不同姿态、不同表情的水果娃娃跃然纸上。不同的形象和质感给予幼儿不同的感受和想象空间，这是个性化作品形成的基础，也是创意美术最为美丽的开端。
在平时生活中，我们也可以组织幼儿亲自对环境进行布置，也可以将幼儿的创作成果作为环境布置的一部分，在细小的点点滴滴中培养幼儿创造力，让他们自由地遐想、想象。教师与幼儿费尽心思创设的环境不应该当作摆设而要发挥它应有的作用，幼儿与环境的互动是幼儿进行学习的重要方式，不但能给幼儿美的感受，而且能帮助幼儿形成丰富的审美体验，激发幼儿美术的创作热情。
