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2、美术教师
美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
广告设计课程作为艺术设计专业的一门专业课程在国内外高校都越来越受到重视。部分高校以及教育部门针对社会发展现状，每年举办针对大学的设计大赛。为广告设计课程的教学与专业性设计竞赛进行结合的教学改革研究提供了基础。
一、当前广告设计教学中存在的主要问题
传统的广告设计教学内容，重创意、轻制作，重分析，轻整体，重个体、轻协作。按传统方法培养的学生，在参与专业性设计竞赛时，就会发生诸多的问题。如创意很好缺无法用软件制作出来：表现商品某一角度的海报设计很好，却无法系统整体表现商品属性：个人能力很强却各自为政，不能实现强强联合等。这是因为专业性设计竞赛既不是单纯的创意设计竞赛也不仅仅是软件制作竞赛，而是由一个参赛组共同设计、制作完成一个有特定属性的商品或公益题目的竞赛。它既强调创意设计，更强调整体实现。它考核了学生综合运用广告设计知识的能力，更注重考察学生的创新意识和制作能力。题目涉及的内容是一个广告设计课程知识的综合运用，而非单一的商品或公益广告创意制作。因此专业性设计竞赛的形式与内容基本上符合面向网络信息时代人才素质培养的目标和需求，是对传统教学内容和教学方法的一个挑战，如不改革传统的教学内容和教学方法，建立一个新的广告设计课程教学体系，就无法适应现代高教教育的需要。同时，竞赛成绩从侧面反映了这个课程的教学水平和教学改革的成败。
二、国内外专业性设计竞赛活动对广告设计课程教学改革的启发
在国外，有专门为大学生举办各种专业性设计竞赛，如：SIGN AGAlNST FUR国际大学生“反对皮草”艺术设计大赛，大赛由世界各地35家动物保护机构联合成立的国际皮草解放联盟主办，包括成立于1861年的瑞士动物保护协会，联合国常任咨询动物保护机构WSPA世界动物保护协会等，已经举办了八届，今年是第九届。“Adobe Design Achievement Awards奥多比设计成就奖”是由Adobe公司面向全球高校学生的设计大赛，已经举办了十届。今年是第十一届，此次比赛将扩展到全球15种语言，并新添增了针对教师和学生的奖项类别。还有每年不同主题的国际海报设计大赛，如2010年第四届秘鲁YAKU国际海报展；18届芬兰拉赫蒂国际海报双年展作品征集，第一届美国芝加哥哥伦比亚学院学生海报竞赛全球征集等等，这些大赛为国际问的设计交流提供了平台，也为广告设计课程教学提供了交流平台。
在国内，各种专业设计竞赛活动蓬勃开展。如两年一届的“全国大学生广告艺术大赛”，是由教育部高等教育司指导，教育部高等学校新闻学学科教学指导委员会、中国传媒大学、中国高等教育学会广告教育专业委员会共同主办的唯一全国性高校文科大赛。“金犊奖”比赛，是由台湾主办，为现在国内设计界公认的一项权威设计大赛，截止目前该项赛事已经成功举办了，今年是第二十届。此外，还有“白金创意设计大赛”，“靳埭强设计奖全球华人大学生设计比赛”“设计之都(中国・深圳)公益广告大赛”等。在国际设计教学理念与专业性设计竞赛交流的影响下，国内部分高校也在不断调整广告设计教学，以适应社会的发展与人才竞争需求。
当前，网络信息的迅速发展，信息丰富，传达迅速及时，使得专业性设计竞赛的信息能迅速的传达到世界各地。同时很多大赛都直接利用网络投稿，可以说参赛跟方便快捷，摆脱了信息接收依靠教师灵通与否的局面，也为教师和学生交流提供了交流平台，对推动全国普通高校视觉传达设计专业的课程体系与教学内容的改革起到了促进作用，为培养学生的创新设计能力与优秀人才的脱颖而出创造了条件。如何在理论教学及实验教学中，加强对学生创新意识与设计能力的培养，是摆在我们前面的艰巨而迫切的任务。
三、广告设计课程教学改革的基本路径
笔者认为，当前广告设计课程教学改革的基本思路，就是要将专业设计竞赛活动作为重要环节纳入到正常的教学中。
1.修订广告设计课程计划
如何面向网络信息时代，加强广告设计基础知识教育，扩展知识面，创造各种条件，充分调动学生的主观能动性，培养和发挥学生的创新精神和个性特长以及协作能力是修订广告设计教学计划的重要依据。广告设计课程教学计划修订的主要内容有：精简和压缩广告设计课程传统基础内容，加强创意和实践环节，增大创意表现制作学时数：大胆引入新创意表现手法、拓展媒体表现手段，重视广告设计创新教育的探索和实践；调整广告设计的开课时问，广告设计课程安排在大三第二学期最后六周开设。
2.修订广告设计创意和实践计划
除在广告设计训练内容上增加实践性、商业性的训练项目外，在广告设计创意和实践等实践教学环节中，对有创新设计思想、能力较强的优秀学生，可以增加训练内容，或安排难度较大的创意和实践课题，也可让学生自选设计方案，教师可提供相关指导。对创意和实践课题完成较好的学生，教师可以给予较高的成绩。
3.设立广告设计选修课程
开设了广告设计选修课，打破专业设计的界线，让不同的艺术设计专业的学生学习广告设计课程，对培养学生的创意表现能力促进很大，选修这门课程极大部分是大三年艺术设计专业学生，这些学生学过如三大构成、图形创意与世界设计史等相关基础课程。在学习广告设计课程的同时，鼓励学生参赛，另外课题设计形式可采用与专业性设计竞赛三人一组的形式相同。允许学生在参赛策略单中自由选题。开设本选修课程能使学生较系统地掌握广告设计过程选题、主题分析、创意方案、方案论证、创意制作、创意实现、老师同学对此的创意解读反馈、整体调整、打印作品等全过程的各个环节，并付诸实现，充分发挥学生的自我能动性和创造力，培养竞争意识、沟通与团队协作精神，完成学生由个体创意设计向整体系统设计的过渡，并掌握广告设计的整体设计和商业中的应用，为选拔优秀的学生参加专业性设计竞赛打下坚固的基础。
4.建立广告设计工作室
为了培养学生的创新设计能力，给优秀学生提供一个良好的学习与研究的环境，展现新思维、新设计的舞台，应建立广告设计工作室。工作室的设备配置应有计算机、投影仪、扫描仪，打印机等。广告设计工作室面向提高班学生、竞赛活动骨干、参加专业性设计竞赛等优秀学生全面开放。
5.学生评价模式的改革
课程教学改革，最终要落实到对学生的评价。改革过去只注重专业考试、课堂作业的完成质量等方面的学生评价模式，是当前广告设计课程教学改革的重要方面。具体而言，就是要将学生参加专业性设计竞赛活动的成绩作为学生评价的重要依据。
四、开展融入教学基本环节的校内广告设计竞赛活动几个关键
1.应重视和鼓励学生创新能力的培养，设立广告设计创新设计基金，制定多种奖励政策。创新设计基金主要资助运用新创意、新媒介、新表现形式的广告设计与制作的课题，学生每年都可以申请。为调动师生的积极性，应提高奖励力度，如对获得全国大赛一等奖的学生给予重奖并免费送他们去参加全国性的设计培训，其指导教师也应给予相应的奖励。
2.鼓励学生进行课外专业性设计竞赛活动，将课外专业性设计竞赛活动取得的成果纳入学分。
3.安排广告设计教学效果好、实践经验丰富的教师多讲课并提高课酬。
4.成立广告设计活动中心。广告设计活动中心主要由广告设计活动积极分子组成。活动中心的仪器设备，可由广告设计工作室资助，由学生管理。可开展一些义务广告设计等活动，即提高了动手能力，又服务于社会。
专业性设计竞赛对推动我系的广告设计教学改革必将起到很大的促进作用。也是对广告设计教学改革成果进行检验与肯定的手段。在广泛吸引学生参加的同时，也为发现优秀教师和优秀学生方面起到了重要的作用。当然，获奖不是最终目的，深入持久地进行教学改革，培养学生的创意实践能力，培养创新人才，全方位调动学生学习的积极性，促进文流开拓视野，这才是我们的最终目的。
一、方案设计的基本原则和理念
始终坚持“学员至上、质量为本、注重实效”为工作原则，采取“理论授课与实践操作交互进行，集中学习与个别辅导相互配合”的教学方法，并实行这期没有学会下期延学，晚上不能学习白天补学，学成以后允许继续听课等措施，原则上给学员“包学包会”的承诺，真正使学员感到“学能所会，学有所得”！
二、培训内容、培训目标与方式
培训内容分为基础类、考证类、专业类和学历类四个模块。
（一）基础类
（1）培训内容
基础类的设计，包括实用操作初级班，实用操作中级班，实用操作高级班，实用操作全程班。实用操作初级班培训内容包括1、计算机基础与汉字输入2、操作系统与文件管理3、文字处理及办公应用4、网上浏览与信息搜索5、网上生活与个性化设置。实用操作中级班培训内容包括初级班内容以外还增加6、电子报表与演示文稿7、多媒体与数码产品8、互联网资源及下载9、网上即时交流与自助建站10、网上淘宝与购物11、病毒防治与信息安全。实用操作高级班培训内容包括中级班内容以外还增加12、电脑硬件介绍与组装13、操作系统和软件的安装14、电脑日常维护与优化15、网络家庭与数码家庭16、网上商务—网上开店。实用操作全程班培训内容分全程Ⅰ类：实用操作初级＋中级和全程Ⅱ类：实用操作初级＋中级＋高级。
（2）培训目标
实用操作初级班培训目标掌握电脑办公日常应用和互联网基本操作及应用，成为电脑初级操作员。实用操作中级班培训目标掌握电脑办公高级应用，掌握网络化办公和信息基本处理及电子商务等，成为电脑中级操作员。实用操作高级班培训目标掌握电脑日常维护与安装，数码设备使用，数码多媒体处理，网上商务开展，成为电脑高级操作人材。实用操作全程班全程Ⅰ类培训目标掌握办公自动化、信息处理技术，成为电脑中级操作员，为择业、就业作准备。实用操作全程班全程Ⅱ类培训目标成为电脑高级操作人材，为择优就业创造机会。
（3）组织方式与培训时量
组织方式：每月开班、白晚任选，部分班可保留壹年学习期。（开班次数可以根据当地报名人数而定）
培训时量：实用操作班1个月，实用操作全程班全程Ⅰ类2个月，实用操作全程班全程Ⅱ类3个月。
（二）考证类
（1）培训内容
考证类的设计，包括H3C网络认证工程师，国家一级考证班，国家二级考证班，国家三级考证班等。H3C网络认证工程师培训内容包括网络基础、路由器交换机配置、网络维护与故障排除、中小型网络组建、网络安全、无线网络组建等。国家一级考证班培训内容包括汉字输入、Windows、Word、Excel PowerPoint、上网浏览等。国家二级考证班培训内容包括Visual Basic语言或C语言等(语言根据报名情况开班)。国家三级考证班培训内容根据考试方向考试大纲而定，在此略。
（2）培训目标
H3C网络认证工程师培训目标以考取全球H3CNE证书（认证网络工程师）为目标，兼顾中小企业、事业单位、网吧的网络实际应用。国家一级、二级、三级考证班培训目标强调应试培训，兼顾实用操作，以考取国家等级证书为目标。
（3）组织方式与培训时量
组织方式：H3C网络认证工程师培训小班化教学，国家一级、二级、三级考证班培训适时开班，以每年1月、7月开班为佳。
培训时量：各1个月。
（三）专业类
（1）培训内容
考证类的设计，包括平面设计班，网站组建与网页制作，AutoCAD制图，网络技术班。平面设计班培训内容包括1.PhotoShopCS与InDesign基本操作2.图像效果处理、矢量图制作3.平面设计应用实战。网站组建与网页制作培训内容包括1.网站架设与相关软件使用2.网页设计与制作3.数据库连接与动态网页制作。AutoCAD制图培训内容包括1.CAD基本制图操作2.CAD制图应用实战。网络技术班培训内容包括1. 服务器安装、维护与优化2. 网络设备基本配置与维护3.网络监测与信息安全。
（2）培训目标
平面设计班培训目标掌握各种应用软件的操作，广告设计中的基本知识，能够掌握广告的制作，独立完成平面作品的设计及平面广告的徽标、名片、画报等设计制作。网站组建与网页制作培训目标能独立架设中小型网站服务器，掌握通用的动态网页制作技术。AutoCAD制图培训目标掌握一般的制图能力，能熟练使用用AutoCAD软件。网络技术班培训目标能架设提供常见服务的服务器，独立进行服务器日常维护。
（3）组织方式与培训时量
组织方式：培训小班化教学，双休日及晚上为宜。网络技术班网络实验室上课。
培训时量：各1个月80课时。
（四）学历类
（1）培训内容
学历类的设计，以成人中专班为主。成人中专班培训内容包括专业课＋计算机办公应用＋文化课。
（2）培训目标、组织方式与培训时量
成人中专班培训目标毕业发省教育厅验印的中专文凭（国家承认学历），注重技能学习。
（3）组织方式与培训时量
组织方式、培训时量：2年制，每年3月、9月开班。
此方案在笔者本地多次实施，培训基本满足了不同层次人员的需求，但并不能完全解决学习需求差异大的问题。这是培训所面临的普遍问题，新教师和老教师、不同学员之间接受能力差异很大，只要是采用班级授课制的培训方式，学习需求的矛盾只能得到一定程度的改善，不可能完全调和。要提高培训的参与率，还需要展开更加细致的培训配套工作，包括进一步细分教师的需求，对每位教师进行技术素养评级，建立档案，定向推送不同层次的培训。
同时，作为培训的延伸和补充，可能还需要提供上门解决问题、技术答疑等服务。在培训的过程中，我们也更深刻地体会到技术培训需要进一步赋予新内涵。在培训内容上，需要更加关注信息化教学环境中的教学应用，将技术培训融入教学培训；在培训方法上，需要示范并带领学员体验新颖的教学组织形式和混合式教学策略，做到知行合一，有效促进学员通过培训提高自己的教学质量。
参考文献:
【1】 施大发等. 专业教师职业教育教学能力培训方案设计[J]. 中国城市经济,2010(07)
【2】 许玲丽. 浅谈计算机操作技能的形成过程及培训对策[J]. 职业,2010(15)
关键词 ：创意 项目式 教学方法
随着当今社会的发展，计算机技术已经走进了我们的生活。在很多婚纱影楼，广告设计的图像处理中，都在应用这个软件。Photoshop以很强的功能和很独特的魅力，从2009年美术专业高考开始已把这个科目作为必考科目。Photoshop是操作性很强的图像处理软件，用这个软件做出的图片表现得非常的丰富多彩。
一、通过创意作品来调动学生学习的热情
对于职业学校的学生来说，笔者认为，要想上好Photoshop课，一定要有图片作品欣赏课，它能够使学生对这门课有一个整体的了解，同时也能让学生知道处理过的图片是很有创意的。学生们不但可以拼成喜欢的非主流图片，还可以自己动手处理图片，这样既锻炼了学生们的学习能力，同时也激发了学生对这门课程的学习热情，而且可以提高学生的欣赏和创造能力，增加学生们学习这门课程的信心。
二、从生活中挖掘多做实例练习
教师要在平时讲课中利用平时经常遇到的事情作为例子，多拿大家常见的广告为例进行创意。网上有很多处理过的作品图片，各种网站的网页上也有很多LOGO。通过多做实例训练让学生们有信心自己处理图片，可鼓励学生在平时用Photoshop软件的数码照片进行图像处理和制作。学生们看到自己能解决处理这么多现实生活中的实际问题，学习热情会很高涨。这也让学生们了解到这门学科不是一个两个工具所能完成的，要结合所学的其他工具进行图片的各种处理操作。教师尽量从生活中找实例以提高学生的学习兴趣。
三、观看作品激发学生的创造力
PhotoShop是一个平面图形图像处理软件，处理的功能十分强大，实现的效果也丰富多彩。在教学过程中，教师可以让学生充分地了解各种工具及滤镜的使用方法，这与学生提高自己的创造力、想象力及美感有着密切的关系。这样的教学实践既能锻炼学生的动手能力，又会使学生保持很高的学习积极性，提高学生的创作美感，培养学生自己动手制作，最终实现精彩的“创意作品”的目的。我们以教学生如何处理照片为前提，在平时的讲课当中，让学生们观看当前最主流的图片，特别是婚纱影楼的主流图片，这样可以提高学生们对图片处理的兴趣。另一方面可以让学生们自己处理图片，全面地了解当前软件的主流用途，学生会很感兴趣。这样不但锻炼了学生的动手能力，同时提高了学生的思考能力。通过自己进行创意，学生可以为今后的学习打下坚实的基础。
四、通过网站进行自主学习
当今的互联网已经主导了人们的生活和学习，我们可以在网络上学习最前沿的软件。现在有很多设计类网站提供出大量不同水平层次的教学案例或教程给学习者，例如“我要自学网”就是一个不错的自主学习的网站。我们可以为自己的QQ设计皮肤，这样的网站有利于学生自主学习，同时能在网站上看到更好的实例，从而提高欣赏水平。学生通过自己动手制作各种创意的作品，不但调动了学习积极性，而且也参与其中，乐于其中。学生能在网络上看到自己很喜欢的创意作品，这对学生来说是一个促进。学生把从网上查找到的平面处理软件网站进行收藏，便于今后进行网络学习。这样学生可以在网络上自主学习，使视野有所提高。同时老师在讲授课程的时候也会得心应手，也可以和学生一起学习，共同提高。
五、小结
PhotoShop的图像处理功能非常强大，处理的照片效果很好。通过学习，学生熟悉、掌握和运用PhotoShop的各种功能，设计水平就在很大程度上有了提高。只有多学、多用、多练、多体会，多进行创意和制作，图像设计才能插上创意和想象力的翅膀；同时也为PhotoShop的课堂教学注入新的活力，确保提高课堂教学质量。
参考文献：
[1]王兵华.PHOTOSHOP图像处理实例教程[M].北京：中国铁道出版社,2009.
在学校的平面设计教育教学中，平面设计课程并没有详细而明确的分类，目的只是为了要与学生毕业就业有一定的联系基础。但是在现在教育大环境下，重于书本理论与课堂而忽略实践操作的现象屡屡发生，从而会导致学生的就业偏差。践教学可以帮助学生提前认识社会、了解市场，明白与客户之间沟通，让学生去参与到实际的设计情境中。
在社会上对于新进员工公司也都会进行岗前培训与指导。因此，我们将如何根据中职学生的特征，从实际出发，构造出一个能撑起校园、社会、市场运作的良性的教学方法。
让学生在课堂上专业课程的基础知识获得基本的知识和他们的实践和就业挂钩，使学生能获得实际工作经验，更能适应工作环境，这是我们的平面设计教师的专业教学必须面对和深入探究的一个问题。
1 明确教学目标
职业教育不仅仅是课堂理论知识的传播教育，更是给予学生一技之长的技能教育，让学生掌握一门技能特长是教学的重点。与大学模式不同的是，中职平面设计专业的培训不是一味地追求创新与设计的思维模式，而是培养可以快速地进入状态，以一个熟练的美工或平面设计制作的专业人员的姿态迅速进入状态。因此，学校的教学环境应该对平面设计从业人员的实际的工作环境进行仿造，建立平面设计培训基地，配备扫描仪、打印机、激光打样机，塑封机和其他训练专业设备，让学生平时的作业作品与项目可以通过实验室的设备来实例应用。与此同时，我们鼓励学生积极参与学校的宣传工作中，在各种活动会议中展示专业技能。例如各种欢迎标语横幅、海报、宣传册、招生简章、名片、贺卡等，切实提高学生的实战能力。老师还可以以工作室的模式在外承接各类平面设计的项目，由教师和学生共同完成，做到让课堂理论转化为实际的实操项目，提高学生的实际应用操作能力。
2 开展平面设计教学实践基地
所有的设计学科，实践都是非常重要的，这些应该是由用人单位、学校、教师和学生共同来完成这个体系。首先，学校应该与设计公司，各大企业建立长期的合作关系，可以把他们视为一个长期的教学实践基地，实例教学是一种直观的教学方法。老师应该在课堂上把现下平面设计行业的经典优秀案例融入课堂之中，通过演示、实际操作等，使学生在课堂上实践，发现问题，在实践中解决问题。教师应根据目标的能力进行课程改革，并使课程知识目标和能力目标。在课堂上应提供具有鲜明的时代气息和文化气息的专业优秀案例，让学生了解什么是好的设计作品，明白什么是社会的需求，让学生的设计思维一直处于不断更新状态。对于不符合当今设计理念的案例与不符合现下潮流的案例应当让学生知道，重点是将企业、公司的平面设计项目的带入教室，把课堂交给学生，让学生参加个人或集体项目，在完成实例中享受学习的乐趣，能及时补充知识的缺乏，才能真正提高学生的实际操作水平和实时呈现出教学的效果。
所有，我们主要是以平面设计课程与社会和市场的结合作为切入点来作为学生的课堂模式。
3 由市场需求决定设计的风格
在平面设计的学习培训的过程当中，学生对市场的了解是不清晰的、局限的、片面的，就以经典案例，中国联通的标志为例，学生看到之后会发生这样的疑问：“为什么中国的标志喜欢用红色跟中国结之类的传统文化元素，而没有使用科技感十足的元素出现呢？”这个时候教师就要起到一个引导的重要作用，首先要让学生同类对比中国国企的各种标志，再通过标志的形式、色彩、元素等特点，让他们发现中国国企标志所存在的共性与个性，最后通过纵向对比、深入探讨得出自己的结论：由中国红编织成的“中国结”，完美融合了中国元素：热情、奔放、活力；象征着团圆、幸福、吉祥，体现了一个活力十足的创新型的企业形象；而由水墨黑书写的“中国联通”，则体现了企业的包容力与凝聚力；而亮丽的中国红和传统的水墨黑的搭配，给人以稳定、和谐且具有张力的视觉美感。中国结与传统水墨书法的相结合更符合中国人民的审美与文化，这种民族认同感并不是靠一朝一夕能够形成的，这个时候就形成了中国民族的文化一个共性。共性多，认同的面就会宽，这是长期以来经过市场考验的结果。不过，让学生知道这些，并不是支持学生在设计的时候，不去求创新与变化，是让学生明白创新和变化应该是为公众的审美和市场服务，不被市场接受与支持的创新是失败的尝试。在经过周密市场的调查和分析后，在设计的同时要考虑到这些因素，不要一味地沉浸在自己的设计中，从而不管不顾市场的需求与变化，让学生充分的调查、了解市场过程中去理解去分析，这样才能做出使自己设计作品和适应市场需求。
4 建立与市场相适应的教学基地
企业需求的职业教育的风向标，学校要积极与企业合作，使校企合作，无缝对接。引入企业项目，将企业项目导入课堂教学作为案例研究，以此提高学生的学习兴趣。建立企业校外实训基地，定期组织学生实习，体验企业管理模式和工作氛围。平面设计的学生也应该充分利用暑假时间进入广告公司实习，不去刻意追求多少工资，而是要从设计工作中虚心学习专业技能，积极参与公司的设计项目。通过实习，可以联系高级设计师、行业专家，了解最新的平面设计趋势和趋势，并可以紧密结合自己的专业知识和实践。通过企业实践，学生可以更早进入社会，更了解行业需求和就业能力的条件，为就业打下坚实的基础。
平面设计是一个高度专业化的实践中，教师只要用心去教，善于总结，勇于创新；学生认真学习，善于学习，实践和交流彼此之间多一点，更多一点，我们有理由相信，在不久的将来平面设计将会形成良性的发展趋势，平面设计专业的发展道路变宽。
参考文献：
[1] 杨泽琳.浅析平面设计的教与学[J].黑龙江科技信息，2009（9）.
[2] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
随着经济全球化进程的加速和我国市场经济的迅速发展，市场机制已将重心转移到精神产业领域，文化产业迅猛崛起，文化产品大量充斥在市场中，文化产业在社会生活和国民经济中的地位迅速提升。鉴于这样的发展态势，为获取更大的利益，许多企业将企业宣传放在首位，以应对经济发展的需要。因此各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为企业间的强大竞争力。文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业先驱的平面设计也面临着文化与经济相互交融的社会现实，不得不考虑这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。针对以上需求，社会中涌现出了大量的平面设计师，他们可以从事广告设计、销售企划、图文设计、企业宣传策划及其他平面领域的相关设计工作。但从社会形势来看，现在从事平面设计的艺术类人才众多，但是，往往都处在边缘化的境地，没有明确的行业定位，因此专业掌握还停留在初级书本知识阶段，对于实际的项目还尚不能掌控驾驭，对于行业分工、行业标准，行业组织的了解和分析更无从谈起。面对高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。由此，如何应对社会潮流的需求以及企业发展的需求成为设计师初入行亟待解决的问题。
1 分析平面设计的现状
基于以上几点分析，如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。
2 具体要求
2.1 企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识
设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。
2.2 企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进
全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。
2.3 企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情
通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。
2.4 企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。
3 在职平面设计人员的职业能力培训课程设置
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程：
（1）首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。
（2）只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
（3）应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。
（4）在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂。企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。
综上所述，平面设计师只有通过结合企业实际，充分的掌握计算机软件的应用知识，开发思维创新意识，才能确保设适应企业的工作的要求，良好的设计和规划方案可以提供一系列高质量的专业，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值，最终为企业做出贡献。
参考文献：
[1]百度文库.《平面设计毕业论文》.
一、引言
个人字体设计师的涌现是近年来设计界出现的新现象。设计学界对此并没有给予足够的关注与重视，但是他们的出现犹如一股清流，使得字体设计师从特别边缘化的位置逐步走向公众的视野，也让字体设计行业的发展呈现出前所未有的生气与活力，这对于视觉传达设计、广告设计等相关专业的发展有着积极的推进作用。个人字体设计师，又可称为独立字体设计师，笔者认为，他们具有如下特点：一是设计工作基本独立完成，不依托一些大型的字体设计公司或者平面公司，有些甚至是跨专业来研究设计字体；二是其字体设计行为一般是其副业，大多是利用工作之余完成；三是其作品一般实现了商业化运作，也就是说其设计成果已经具备商品的特性。所有的设计师群体及其作品不可避免受制于思考方式以及模式手法局限。我们可以把它看作是一种非主流抑或边缘化的对过往设计文化模式的反抗，具有深深的“实践反思”的意味。完整审视过去十几年来的个体字体设计师及其设计行为，存在诸多困难，总体数量上的惊人爆发，这无疑在某种程度上受到了经济发展、出版业繁荣、电子设备普及的深刻影响。个体字体设计实践作为非主流话语到处蔓延。
二、设计行为：字体设计是一项整旧创新的创造性工作
字体设计的重要性不言而喻。每一种字体的出现即是时代表情的呈现，一种独特的格调，也是一种设计态度。大众日常生活以及价值观都会受到字体潜移默化的影响，随时会触发我们心底的记忆。当下人们所生存的环境中，由于电子设备的普及，每个人使用者都可以依据自己的爱好去挑选字体，也已经成为生活的常态。设计师与设计行为之间产生双向互动，前者是设计的主体，掌握艺术知识与设计技能，具备一定的审美能力；后者是设计师传递设计观念的活动。“设计必定会反映出设计师的艺术倾向、文化倾向和心理倾向”。[1]在全球化、信息化、网络化数码化的情境下，我们不能将个人字体设计师的设计行为简单化看待，一是通过对古代活字印刷字体进行当代化改造，以适用当下数字化生存的需要，同时也是对传统文化的一种担当与传承；二是对文字进行空间、结构、色彩等方面进行视觉范式的转变，以传播更为有力丰富的信息，使传播行为与过程更为有效；三是文字“作为文化的艺术”，[2]是文化传承的重要载体，本身具有很强的不可替代性，这样一群不足10人的群体，从事的是一项神圣的事业。字体设计师齐力指出：“当设计师看到自己设计的字体出现在各种场合，逐渐被大众所接受所运用，心中会感到无比的欣慰与快乐”。[3]
三、现状：个人字体设计师——一个松散的设计群体的呈现
（一）从设计草根到明星的角色身份转变。从本质上说，是视觉传达设计或平面设计等设计师群体中的组成部分。独立字体设计师的数量少，他们在全球化以及时代的变革中发现自己是小众并且认同这一身份，同时又以此为人生的设计理想支点，扮演着英雄角色，所以他们在商业设计社会面前经过历练与自身的院校推广也掌握了一定的话语权。（二）古籍字体与现代设计理论是个人字体设计师设计的思想酵母。近20年来，西方哲学观、文化观以及设计观的多次转向，促进了设计领域的变化与发展，“历经第三次技术革命洗礼的各种设计观念在中国广泛传播”。[4]如形式设计思潮、人文设计思潮等就具有深刻启示性。1.西方现代设计理论及其设计师对国内个体字体设计师的影响。字体设计是现代艺术设计的重要基石，其设计思想是与现代设计理论一脉相承的，个人字体设计师在专业学习的道路上难免受到其熏陶，并最终实现理论自觉。此外，拉丁文字体设计师及其作品，在信息化的传播中被国内字体设计师所借鉴与吸收，成为其知识资源的重要组成部分。这一点，可以从他们的字体设计作品中得到印证。2.日本字体设计师及其古籍字体设计公司对国内个体字体设计师的影响。日本的现代平面设计，受到国内设计师的追捧与膜拜，既有均地处东亚文化圈，文化中具有诸多相似性的缘故，如日本的很多设计师热爱中国书法，同时也做了大量的日式汉字设计的实践，亦有地缘上的空间距离短，设计传播速度相对较快，如日本国内艺术学校有大量的中国留学生或者访问学者等，他们将字体设计的资讯能够快速翻译传播到国内。此外，日本还有数量颇多的字库设计公司，这些公司中很大一部分对汉字印刷体进行了大量数码化的尝试，并最终输入到中国，这成为国内个人字体设计师的又一知识资源。3.数码技术变革对国内个体字体设计师的影响。电子技术的发展日新月异，知识的传播对数码以及网络的依赖愈来愈强。这也成为年轻一代字体设计师的工作方式，它们具有效率高、传播快、容易等特点。之前，字体设计师陈嵘指出：“在媒介日新月异的时代，屏幕显示、软件界面等领域与字体的设计关系还没有得到充分研究”，[5]个人字体设计师已经敏锐地捕捉到了这一社会需求，已经陆续开发出几十款适合屏幕显示的字库字体。4.日常文化变革对国内个体字体设计师的影响。也就是说，设计师要增强洞察力，将自身的体悟，在字体设计实践中表达出来。（三）培训班、互联网平台等是其自我设计理念与作品营销传播的重要途径。字体是字体设计师和自己、受众之间互动沟通的平台。郭庆光指出“传播是社会信息的传递或社会信息系统的运行”，它是一种信息共享的活动。个人字体设计师在从事设计探索与商业设计的同时，也借助现代传播媒介积极地营销自己，这既有物质需要上的考量，又把它作为塑造个人影响力的有效途径。传播途径之一是运用新媒体。新媒体，即是基于数字化技术，以电脑、手机或其他终端为载体，以互联网为传播平台，打破了个人传播与大众传播界限的互动性很强的传播形式。大部分的设计师都采用微博、博客、APP以及微信等平台，宣传自己的设计作品，但是这样的传播基本都是碎片化的，很难让受众形成整体的印象。传播途径之二是运用网络传播。网络传播集合了报纸等大众传媒的特点，是人际、群体和大众传播的整合，是一种多层面的大众媒介。具有数字化、交互性、检索便捷等特点。他们通过创立微型网站，将自己的字体作品以及已经被商业化使用的讯息传播出去。传播途径之三是开办字体设计培训班。这是传道受业解惑的一种直接的方式，通过练习命题、教师示范、作品修改、学习评价等阶段。它可以将设计经验有效实现地传递给字体设计爱好者。它又分为网络直播与线下培训两种类型。传播途径之四是参与国内外字体设计竞赛。设计竞赛是检验自己设计能力的试金石，在某种程度上也是激励设计师坚持不懈地在字体设计领域勤奋耕耘的动力来源。可以快速地受到同行的关注，也会产生一定的影响力，而这可以促进商业设计实践的成功。传播途径之五是参加各种字体设计论坛。字体设计论坛一般是由艺术设计院校、字库公司、个人字体设计师受邀参加讲座交流的一种互动方式。他们通过这样的交往，开阔了设计视野，对于字体艺术实践的促进发挥着积极的作用（这个问题，笔者将另撰文讨论）。传播途径之六是出版字体设计作品集。少部分的字体设计师会主动出版自己的实践成果，部分书籍俨然成为设计院校学生临摹的范本，成为学生们从事专业实践的启蒙读物，激发了学习的热情。
