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二、采取创设情境,激发想象的方法启发学生的创造性思维
在课堂教学中,情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中,我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面,使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲,仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中,学生能感到亲切、轻松、愉快,并能用最大的激情参与到教学过程中去,变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为,有利于他们更好地感知、理解音乐,从而实现音乐教学的情境审美化。
格里格的《培尔,金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试,选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象,充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报:小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象:双簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的绅士形象:长笛——淡兰色轻柔透明的:单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器,又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。
三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径,设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中,采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道,为学生的实践参与提供更多的机会,使学生产生实践参与的冲动,并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。
在声乐作品的鉴赏教学中,应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲,再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造,因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中,要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分,造成声音不统一,声部不和谐,教师应注意引导学生,给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境,感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中,选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱,并根据学生情况分声部练习,待两个声部基本唱会后,选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部,使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里,他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态,对作品的整体理解更加深刻,同时进一步的增强了学生的爱国情感。
学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明,当学生真正听懂了音乐后,他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面,从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。
音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程,也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程,这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造,引导他们准确的体验音乐情感。
四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维
在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践,引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分,在教学中缺一不可,不能偏废。即兴创作和表演的好处在于:首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练,减少技术负担:其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感:再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥,因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造,蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式,提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中,我给学生准备了几部影视中的场景:1、激烈的战斗场面,2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面,4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪,塑造形象。充分挖掘学生的创新意识,每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同,对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果,为学生今后的创造发展奠定基础。
尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词,为熟悉的歌词新编节奏和旋律,音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。
为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度,也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能,浸透创作音乐的意识,进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点,享受创作的过程,品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中,有的学生为《茉莉花》填新词,有的为《明天会更好》填新词,有的为《吉祥三宝》填新词,还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品,并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情,热烈的掌声,以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。
五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维
音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它给人的回味是无穷的,音乐与科学是两种不同的思维方式,一个是浪漫的形象思维,一个是严谨的逻辑思维,但它们的思维过程是相通的,全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀,使科学家得以发挥聪明才智,把幻想变成现实。着名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发,发表了着名的相对论,创造出世界的奇迹。
音乐是一门艺术,也是综合性很强的学科,与其它学科的关系是非常密切的。在课堂教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点启发学生的创造性思维。如在欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》时,学生刚开始不知道乐曲所表现的意境,并表现出不喜欢听古曲的意向。通过我用媒体的渲染,用“垓下之战”的历史故事来导入,并结合古诗《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。引导学生对琵琶音色的认识。学生马上来了兴趣,并在聆听音乐后,感受到一面琵琶竟能表现出这样一个雄壮的战斗故事,就自然地把音乐中的强、弱、快、慢联想成了战斗、埋伏、追击、战败等相关的音乐形象,战场在音乐中得到了再现,再细听后就更能想像出那激烈悲壮的战斗场面了。
音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是以音乐作品为媒介开展的，学生参与的重要形式是聆听。我们既要让学生在听的过程中感官得到愉悦，更要使他们的精神得到升华。感性和理性完美结合是我们“听”的根本意义所在。学生在聆听音乐作品时要注意以下几点：（1）聆听前教师对作品的历史背景、作者生平、相关音乐知识等不进行过多的介绍，以免限制学生思维的发展，形成思维定势，影响他们对音乐作品创造性的理解，音乐作品的不确定性能给他们带来很大的艺术想象空间；（2）学生在听音乐的过程中不随意插话或终止播放音乐，以免干扰学生的注意力和正在获取的感受；（3）聆听结束后，老师有目的地加以引导，让学生尽可能地说出自己的不同体验，把个性化的东西及自己的生活经验和感受通过语言行为或非语言行为表现出来。
二、关注音乐中所蕴含的情感
在浩如烟海的音乐作品中，有些作品的情感是单一的，有些作品的情感是对比的，有些作品的情感则是复杂而多变的。这就要求人们关注音乐作品的整体，关注音乐作品的整体情感。在关注音乐作品情感内涵的同时，关注学生对音乐情感的反应，因为这种反应乃是培养、发展学生音乐审美能力最本质的内容、过程与方法。所以，要促进学生感受、体验、理解音乐作品的情感内涵，并做出积极的判断和反应。当人们的感情不能用歌唱表达时，则借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱人声的限制，运用独奏、合奏、协奏等形式，这就是一切器乐曲产生的缘由。以上实例说明，生活中不仅需要音乐的陪伴，而且音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品，是人们寄托思想情感的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以，“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐”。它既可以自娱，又可以娱人，更可以通过音乐，传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此，特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越明显。并且大部分音乐已超越国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，进行相互间的感情交流。音乐对人们的道德、意志、品格、情操，会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下产生影响。虽然不能完全像我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用提升到相当重要的地位，但多听高尚的音乐，多听铿锵雄壮的声音，会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。
三、唤醒学生的参与意识
在中学的音乐教学中，教学需要以审美教学为基础，开展教学活动，从而培养学生自身的情趣与爱好，将音乐知识真正地传播给学生，让学生能够运用特殊的思维能力，实现个性化发展，让学生通过实践，提高音乐的创造能力。中学的音乐教师在创新的过程中能够让学生感受音乐的魅力，在舞蹈以及欢快的音乐中掌握基础知识，从而获得艺术的熏陶。那么，如何才能利用舞蹈的优势，提高音乐鉴赏教学的实际效果，需要我们进一步进行研究。
一、教会学生感受律动，在音乐中自由舞动
所谓律动，主要指的是身体对于音乐来临时的基础反应。在欣赏音乐的时候，能够通过身体产生的韵律，利用想象、创造对乐感、律动感进行培养，这是提高学生感受音乐的方式之一，也是中学鉴赏教学中需要采用的教学方式之一。在生活中，审美应当是无处不在的，这是生活的必要环节，更是发展的必然要素。因此，审美能力的提高，需要教师的帮助。教师应让学生欣赏各种各样的音乐作品，引导学生形成一种正确的、高尚的、自由的审美情操。在音乐作品中，能够感受到丰富的情感以及优美的韵律，但是，音乐自身还存在着一定的抽象性与想象性，每一个学生在鉴赏的时候，需要发挥自身的想象力，让音乐在心中留下独特的烙印。
在中学的音乐鉴赏中，需要引入舞蹈元素，让学生感受舞蹈的律动，随着节拍自由舞动，这样能够将音乐自身的抽象性更为直观的展现在学生面前，让学生能够更为深刻的了解音乐、掌握音乐，懂得音乐背后的故事。其实，每个人自身都会有自己的感受，当听到一首歌曲的时候，肢体会不受控制的自由摆动，这是人体最自然的条件反射，因此，在中学的音乐鉴赏教学中必须要利用这种规律，提高教学的效率，提高自身的艺术素养。
二、将舞蹈与音乐有机结合，提高学生对于音乐本身的视听能力
在中学的音乐鉴赏课上，音乐教师需要将舞蹈当作一种特殊的审美载体，利用舞蹈将音乐的魅力展现出来，教师在组织学生跳舞时，可以让学生自由地把握音乐、欣赏音乐，这样能够提高学生的感知能力，提高音乐鉴赏教学的效率。学生在自由舞动的过程中，可以结合音乐旋律、律动节奏，不断挖掘出自身的舞蹈天赋，利用自己对于音乐的特殊理解，将自己的感受通过舞蹈表现出来。
不仅如此，学生在跳舞时，脑子需要不停地运转，不停地去分析，对听到的音乐的节拍、律动、情感或者音速的变化等进行理解，让思维能够更为主动的融入到音乐当中。例如，在欣赏非洲音乐的时候，为了让学生能够随着音乐摆动，可以让学生自由发挥，根据听到的音乐自由模仿各种舞蹈动作，曲子可以选南非世界杯的主体曲WakaWaka。这个曲子比较容易理解，并且律动性非常强，全班的学生可以利用肢体动作体会非洲的音乐特色，感受非洲的当地文化，提高鉴赏的效率。同时，在教学时教师可以为学生搭建一个舞台，让学生可以自由的在舞台上展现自己，结合舞蹈动作去分析音乐作品，将自己的真实体会利用舞蹈动作去表现，这样可以更好地提高学生对音乐的理解能力，对舞蹈的感知能力。
三、实现自由舞动，需要做足准备活动
在中学的音乐鉴赏课上，想要有效地结合舞蹈律动，发挥出舞蹈的真实作用，需要教师进行一系列的准备工作，这一点非常重要，主要的工作在于：
（一）打破传统教学的束缚，让学生离开自己的座位
在鉴赏课上，可以重新给学生排座位，将座位围成一个大圆，中间留出足够的表演空间，让学生更为放松，拉进学生与教师之间的距离，教师在示范的过程中，学生看得更为清楚。例如，在鉴赏藏族民歌的过程中，学生可以在圆圈中自由跳舞，感受藏族舞蹈、藏族音乐的魅力。当学生融入音乐、舞蹈中的时候，可以真正感受到藏族文化的那种吸引力。
（二）营造课堂气氛，吸引学生注意力
要想提高学生的学习效率，无论是音乐鉴赏课还是其他的文化课，教学环境的营造至关重要。如果学生在一个压抑，充满束缚的环境中学习，相信学习效率一定不高，而且对于一些心理承受能力较弱的学生来讲，还会导致厌学心态的产生。在音乐鉴赏课上，环境的营造更为重要，需要给学生们一个自由、轻松的环境，提高他们的参与兴趣度，吸引学生参加课堂上举行的各类活动。同时，教师在教学时还要观察每一个学生的动态，看看是否有不愿参与，或者一些性格过于内向的学生，这些都是观察的重点。对于这类学生，教师需要下一番功夫，了解他们的兴趣点，在下节课上，争取将他们喜欢的元素融进音乐中，融进舞蹈中。这样可以让所有的学生感受到教师的良苦用心，提高教学效率。
（三）找寻网络流行元素，让学生爱上舞蹈
兴趣是学生最好的老师，只有让学生真正地爱上舞蹈，喜欢音乐，才能更好地进行鉴赏教学。作为现代社会的音乐教师，需要做到与时俱进，了解现阶段的流行趋势，从学生的兴趣点入手，挖掘一些优秀的舞蹈、音乐。例如，风靡全国的《小苹果》，这个曲子欢快、自由，并且舞蹈动作奔放，具有很强的感染力，学生们都能够很快的掌握舞蹈动作。学生在舞曲中可以自由的舞动，利用肢体的摆动将压力释放出来，这样不仅能够实现鉴赏教育的目的，还能够满足学生们的基础性要求。
同时，教师要对学生进行适当的鼓励，因为很多学生都认为自己缺乏艺术细胞，跳舞、唱歌对自己来讲很难，害怕自己在同学面前出丑，这个问题需要教师重视起来。让学生知道，课堂上只需要自由的释放，只需要在舞蹈的律动中对音乐的魅力进行感受，享受音乐带来的这种美，这就足够了。相信舞蹈与音乐的结合，能够有效地培养学生们的音乐鉴赏能力，让学生真正喜爱音乐、喜爱舞蹈、喜爱艺术。
四、结语
综上所述，笔者系统地分析了中学音乐鉴赏教学的创新手段，将舞蹈与音乐充分结合在一起，让学生更好地感受音乐之美。无论是生活还是学习，音乐都是一种陶冶情操的最好的方式。作为音乐教师，鉴赏教学需要研究大纲提出的要求，分析学生学习的内容，在原有的基础上不断引入新型的教学元素，提高教学效率。因此，音乐鉴赏教学的未来发展一定要重视同舞蹈的结合，让舞蹈元素成为教学的催化剂，让学生在舞蹈中完成学习，提高自身的鉴赏能力以及艺术素养。
参考文献：
[1]王静.探析中学音乐鉴赏的高效教学方式和对策[J].通俗音乐，2014.
我国乃至世界范围内的音乐多元化现状是构成民族音乐欣赏教学的基础。文化包含语言、风俗、音乐等等不同的内容，不仅具有地域性与时代性，而且同时受到语言、哲学、宗教等因素的影响而呈现出多元化状态。每个国家、每个民族的音乐文化都是不尽相同的，并且彼此之间平等。所以笔者认为我国高中阶段的音乐教育课程应该立足于各地区、各民族的民族音乐，通过大量聆听的方式使学生对多样的文化遗产与多样的民族音乐有全面的认识与了解。
现在随着全球化、多样化脚步的加剧，民族的多样化更加凸显。在这种全球化背景下更加凸显出教育需要多元化的发展，只有这样才能够获得思想的碰撞、文化的交流、民族的融合，这样教育才能够获得非常具有特色的个性化发展。需要强调的是当今国际音乐教育发展的总趋势便是以多元文化为基础的世界性的、民族性的音乐教育。多元化、民族化的思想以各种方式渗透到文化结构中，因而在现当代这样一个文化频繁交流的时刻，教育也不断在自我革新。尤其是新的音乐课程标准颁布实施后，中学音乐课程设置也随之进行了涉猎更多更广的民族化调整。
在美国音乐教育体系中，1994年便立法《艺术教育国家标准》，要求将多元化的民族音乐教育作为中学音乐教育的一个重要组成部分，并且规定教师必须引导学生理解世界多民族的音乐。在澳大利亚音乐教育体系中，官方在1998年也开始要求学生在中学阶段接受多元化的民族音乐教育。在欧洲一些国家实施得更早。
近些年来我国的音乐教育家们也越来越多的关注中学音乐教育中的多元化民族音乐部分。尤其在出版的《全日制义务教育音乐课程标准》中做出了明确的要求。因为艺术是一个学生综合发展的一种显性表现，强调多元化的民族音乐，不仅是让学生了解多民族的音乐传统，更是让学生尊重多民族的民风民俗。并且，通过对中学生进行民族音乐欣赏的教学活动，能够为学生树立平等的民族文化观。在《课程标准》的指导下，我们更加清晰地了解到“新一代学习者的音乐教育不仅仅是社会视为是一种智力视野的扩展，而是一种社会需求，它的功能是形成一种跨文化理解的均衡，并对国际社会的未来产生直接影响，多元文化教育要把握的一个重要问题，是每一种音乐传统都有其自身的传承过程，并根据其音乐概念产生自己的教学手段、教学方法。”
在具有指导意义的《中国教育改革和发展纲要》中也指出我国音乐教育的方向便是需要建立起多元化民族音乐课程，将民族音乐纳入传统文化的一部分进行广泛的传播。同时，中学课堂是学生们树立正确的人生观价值观的第一课，生动的民族音乐教育需要让学生了解文化传承的意义与价值。再者，在中学音乐教育中开展民族音乐的传播、散播民族文化的传承最为重要的便是音乐教育工作者。在如今信息化时代需要各位音乐教育工作者加强自身民族文化修养。
还要指出的是在中学阶段实施民族音乐欣赏教学是民族文化继承的现实需要。民族这个词是依赖于风土人情、、独特审美等丰富的特征而形成的一种历史沉积下的文化。尤其是民族音乐，是建立在独特民族文化基础上的，体现出不同人群的审美理想与审美趣味，体现着文化、传播着文化。在现如今这个科技高度发达的世界中，人类越是要发展越要保护传统文化、越要继承延续民族音乐。只有不断的承接历史，才能够在充分尊重本民族文化的基础上挖掘创造。因为，这才是个性创造力和社会创造力可持续发展的不竭之源。
我国的民族音乐历史悠久，在各民族形成过程中沉淀应运而生，这鲜活的民族音乐代表的是中华民族的精神气质与文化内涵。同时，在我国几千年的历史长河中，我国同世界各民族人民之间不断交流融合，在传播的过程中也不断吸收外来文化思想。正是这多样的文化创造出了伟大中华民族的灿烂民族音乐。例如，我国音乐界现在使用的琵琶、唢呐、扬琴等乐器均是外来乐器，经过历时的沉淀逐渐变化，融合为我国的传统乐器。
在中学音乐教育中，民族音乐文化自身包含主体性与开放性的特质，因而在授课过程中需要授课教师传播两个概念，即：传承与发展。并且在学校音乐教育中将民族音乐作为一种文化资源引入进课堂，这不仅顺应时展的脉搏，也是教育体系中早期教育的重要组成部分。这种教育理念让每一个学生从小浸润在民族音乐的母语环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化。
另外，随着音乐教育改革的不断深化，民族音乐教育对于培养学生的民族意识与民族精神具有很强的指导意义。同时，建立在多元文化视角上的音乐教育体系中引入民族音乐教育也是培养民族自豪感的一种有效途径。因而，工作在一线的音乐教育工作者们需要向学生传播民族音乐的地位与功能，使学生真正爱上这朴素、纯净的民族音乐。
参考文献：
[1]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2005.
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1.合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
2.运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3.运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结
随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献：
1.了解课标。只有了解课程标准才能把握学科目标，才能使用好教材。
2.熟悉教材。对教材总框架或编排意图要认真钻研，这样才能把握好每一课的教学目标及重点难点。
3.了解学生。要知道学生已有的学习经验是什么、最渴望欣赏哪些音乐作品、最缺少哪部分音乐知识、在认识上有哪些误区、该选择怎样的音乐素材来引导等等。
4.了解实际的教学环境及教学设备。有些教学内容需要多媒体设备或特定的教学场地来配合，如果音乐教室不具备这些条件就无法实现。
二、调整或取舍部分教材内容
教材中的有些曲目可能是学生不太感兴趣的，或者暂时学习起来有一定困难，我们可以投其所好，通过调整、取舍的方法重组教学内容。如教材一开始连着四节枯燥乏味的民歌内容，会让师生索然无味，于是我选取了其中极具特色的“高亢的西北腔”和“独特的民族风”两课内容进行重点分析教学，增加了部分学生熟悉和喜爱的音乐素材，作为课堂导入、环节过渡和拓展探究内容，通过对各民族地域文化、民俗民风、丰富多彩的歌舞乐等资料进行更细致、更系统的探究学习，收到了良好的教学效果。在单独分出的《草原蒙古风》一课中，我首先让学生在《美丽的草原我的家》浑厚的歌声中观看一组蒙古四季美丽的民俗风情图，设问：如果你生长在这么美的地方，会用怎样的歌声来抒发自己的情感？例举二至三首你知道的关于蒙古草原的歌曲；通过对比欣赏《牧歌》与《嘎达梅林》，判断蒙古族的长调、短调，并聆听古老而神奇的“呼麦”；“想知道草原上的牧民是用怎样的旋律和演唱方式来歌唱自己的家乡吗？”接着欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》，此时这首原本学生不太喜欢的歌勾起了他们强烈的兴趣；通过苏和与小白马的故事，让学生感受马头琴琴声中深厚的蒙古族文化积淀；在“那达慕”大会上看看蒙古人彪悍勇猛的形象；在腾格尔《蒙古人》深情的歌声中感受热爱家乡的情感；在赏学《狼图腾》舞蹈的过程中体会蒙古人不屈不饶、团结友爱的精神；最后用“成吉思汗”《长生天》中对家乡的美好祝愿语结束本课。事实证明，通过这样的教学尝试，不仅大大提高了学生的学习兴趣，扩大了教学容量，也加深了学生对蒙古族音乐文化的全面认识，收到了很好的教学效果。
三、打破或调换单元顺序
如在学校举行合唱比赛期间，把《黄河大合唱》一课提前上，通过让学生了解、欣赏、学唱多种演唱形式的合唱曲，使他们对合唱艺术有了充分的认识，开阔了眼界，对合唱比赛也起到了很好的示范指导作用。如刚上到欧洲经典音乐部分时，由于巴罗克时期宗教音乐的深刻性和复杂性等原因，一开始学生不感兴趣，教学有一定难度。我把它调整到民族乐派音乐后面欣赏。学生在了解了他们喜爱的古典、浪漫、民族乐派的音乐后，鉴赏能力有了很大的提高，再带他们走进宗教音乐，了解巴赫，知道巴赫谙熟自己所处时代里所有的音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步，开创了音乐表现人类情感的美学传统，后来的音乐家大都是从他的创作中得到启发。他既是复调音乐大师，又是近代主调音乐的先驱，不仅确立了大、小调和声功能体系，还为古典主义、浪漫主义时期音乐的发展铺平了道路，因此被称为“近代音乐之父”。这样的教学铺垫，不仅降低了教学难度，学生理解起来也简单了许多。在聆听宗教音乐《马太受难曲》时，我丝毫看不出学生眼里的厌烦和茫然，只有满脸的崇敬和专注。
《高中音乐新课标》中明确指出：音乐鉴赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径之一，音乐鉴赏教学对于丰富学生的情感世界，陶冶学生的情操，提高学生综合素养具有重要意义。那么，作为高中音乐教师，应如何有效开展音乐鉴赏教学，提高学生的音乐鉴赏能力呢？
一、创设相应的艺术情境，提高课堂导入效率
良好的开端是成功的一半，可见，运用良好的课堂导入是提高课堂效率的主要途径。作为音乐教师，可以创设引人入胜的艺术情境，快速集中学生的注意力，引导他们进入主题。实践证明，这种方式可以直观、形象的调动学生的积极性，例如，在教学《多彩的民歌》时，教师可以设计一个“抬轿”和“推车”的生活场景，让学生在快乐的氛围中感受民族乐曲的魅力。
二、通过聆听与感受，激发学生的音乐情感
音乐不但是一种普遍的艺术形式，也是一种听觉艺术，要想提高学生对不同题材、风格等音乐的鉴赏能力，就必须加强对学生的听力训练，让学生通过切身的聆听与感受，来激发自身的音乐情感。在音乐鉴赏学习中，不管采取哪一种教学方法，都要在让学生聆听的基础上进行。教师要注重让学生通过听音乐的形式，来感知音乐内涵，感受作者思想，从中听出不同的音乐要素，并提高融合不同音乐要素的能力。同时，教师要注重培养学生对不同题材、不同形式的乐曲做出正确评价的能力，能够从音乐中辨析作品的主题。同时，音乐作为一种情感艺术，在教学过程中教师应注重学生的体验与感悟，因此，教师要引导学生从整体上感知音乐，从而与乐曲进行直接的交流与对话。学生在倾听音乐的过程中，教师切忌配以过多的语言讲解，以免打扰学生思绪，或者给予学生暗示性的引导，而是应该让学生自主体会音乐内涵。
三、通过体验式教学，提高学生的自主鉴赏水平
所谓“体验式”教学，是指围绕学生的实际情况，从学生兴趣爱好出发，让学生与教师一起探究问题、分析问题、解决问题，让每一位学生都能参与到课堂教学活动中，提高他们对音乐的感知能力和体验能力。引导学生主动参与到学习活动中，不但可以有效巩固学生的学习成果，而且有助于提高学生的自主学习能力。在高中音乐教学中，教师可以设计相关问题引导学生自主体验，还可以设计相应的问题情境，让学生带着疑惑进行学习与鉴赏。创设有效的问题情境，可以充分激发学生的求知欲望，提高他们对音乐的感悟能力。例如，在鉴赏《黄河大合唱》时，教师可以先带领学生了解作品创作的历史背景，让他们对于战争年代产生一定的感悟，再引出相关问题：那个时代涌现出两位作曲家，他们分别创作了《保卫黄河》与《河边对口曲》，请大家仔细聆听这两首曲目，然后分析两位作者分别选取哪些方面作为乐曲的创作素材？又分别采取了怎样的艺术风格？学生在问题的引导下，可以提高鉴赏音乐的目的性与针对性。同时，他们也会对问题形成自己的观点，然后再让学生倾听一次，以帮助学生验证自己的观点，然后由教师和学生一起对问题进行总结与归纳，加深学生对知识的理解和感悟。
此外，音乐教师还可以采取发现体验模式，这也是一种音乐教师普遍采用的方法，可以让学生在教师的引导和启发下，自主发现问题、分析问题，并解决问题。这种教学方法的重点在于教学前要让学生明确自己的学习任务和目标，即：欣赏的目的是什么？需要解决的问题是什么？怎么解决问题？欣赏结束之后，让学生自己思考、交流、讨论、分享，由教师提出总结性建议。
四、利用比较法实施教学，提高学生对音乐的品味能力
高中音乐新课标中明确指出：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的音乐，从而加强学生对不同人文背景的体验能力，进而培养学生的音乐鉴赏能力。比较法作为一种积极的思维方式，可以有效提高学生的认知水平和审美能力。高中音乐鉴赏的内容比较丰富、形式也多种多样，作为音乐教师，要善于将这些内容分类归类，并运用比较方式提高学生的音乐审美意识。对于题材不同的经典音乐，也可以通过比较法来拓展学生视野，陶冶学生情操，让学生充分感受音乐艺术的魅力和价值。例如，教师可以让学生对比《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》，让学生充分感受不同的音乐形式所带来的不同的情感体验。
五、充分利用多媒体技术，活跃音乐课堂教学氛围
随着时代的发展，科技的进步，多媒体技术已经被广泛应用于课堂教学中，多媒体的形象性、生动性、集成性等技术优势，实现了音乐教学的图文并茂和声形兼备，转变了传统音乐教学单一和枯燥，为音乐课堂教学注入了新鲜的血液。同时，视觉与听觉的双重冲击极大的调动了学生的学习兴趣，可以使学生在课堂上发挥想象、自由联想、拓展思维，有效丰富了学生的情感因素，提高了音乐课堂的教学效率。
当然，以上是我在高中音乐鉴赏教学实践活动中一点体会，作为高中音乐教师必须紧跟课程改革的脚步和社会的发展，从教材和学生的实际情况出发，去探索和选择更为多样和丰富的教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。
参考文献：
[1]蔡菲.浅析高中音乐鉴赏教学策略[J].魅力中国，2010，(10)
学科：
年级：
教师：
学校：音乐 高二 陈明明 龙口二中
上学期教与学情况分析：
上学年音乐鉴赏课遵循“以音乐审美为核心”，感受了音乐的美，从探讨音乐能不能告诉我们什么到培养音乐的耳朵，增强了学生的鉴赏兴趣，感受了音乐不一样的美。
给学生美的享受，也为以后的音乐鉴赏活动做了铺垫，以致提高学生的鉴赏能力。
教学要求：
根据新课程要求，从学生实际出发，本学期主要目的是让学生学习并鉴赏中国的民族民间音乐、外国的民间音乐以及具有时代性的音乐，让学生丰富音乐视野，提高审美能力，使学生树立多元化文化价值观。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
教学措施：
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、 加强合作，优势互补，共同提高
教学内容：
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维
音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。
音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。
一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维
音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。
二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维
在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。
格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。
三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。
在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。
学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。
音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。
四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维
在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。
尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。
为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。
五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维
“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”是不完全等同的两个概念，从汉字语言学的角度看，《现代汉语词典》对“鉴赏”和“欣赏”分别的解释为：“鉴赏”是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”，“欣赏”是“享受美好的事物，领略其中的乐趣”。不难发现，鉴赏包括了欣赏，同时在欣赏的基础上有所扩展。所谓“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。“鉴赏”突出“鉴”字的功能也在某种程度上满足了高中生审美中“审”字的需要。此外，高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主还有着另外两个方面的优势。一方面，音乐不仅仅只是声音的艺术、表现的艺术，更是听觉、情感的艺术，“音乐鉴赏”教学是在“聆听”这一途径中令高中生体验、理解和评价音乐，从中深刻地体会出丰满与动人的音乐情感，用音乐感性的思维开启内心世界，而这正是审美教育本质的要求和价值。另一方面，在我国实际教学操作的层面上看，如何进行面向全体高中生的音乐教学，特别在经济基础薄弱的偏远农村地区，对于基础设施等硬件条件不够完善和师资配备不够齐全的学校来说，在资源有限的境况中暂无条件打造音乐资源教室，那么“音乐鉴赏”课可以成为这些地区高中学生享受音乐教育的有效途径。
1.2劣势（Weakness）
高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的劣势，即教学中仍存在着的有待解决的不足之处，表现在以下两个方面。首先，课堂教学效用低，高中生主动参与性不高。有一位高中生在自己的日记里这样写道：第二节课是音乐鉴赏，我想，睡觉的时候到了。从这位高中生的表述中我们可以明显地感觉到，音乐鉴赏课引发不了她的学习兴趣，调动不起她的学习积极性。其次，“音乐鉴赏”作为独立的教学模块，其教学形式和内容较为单一和单调，在教学以“音乐鉴赏”为主的实际情形中，音乐课变成了“聆听课”、“欣赏课”和介绍似乎与音乐有关的各方面知识的“常识课”。可以说，以“音乐鉴赏”为主的教学形式建立在聆听基础之上，基本围绕着对音乐的“赏”和“鉴”展开教学活动，并没有在该独立模块中体现“演”、“唱”、“创”等其他多种实践形式，这也就使得我们看到的“音乐鉴赏”课是学生听完说感受，老师讲解学生继续听讲的课堂景象。
2高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的机遇与挑战（OT分析）
2.1机遇（Opportunity）
在音乐现实生活中，世界各民族音乐文化的交流在当今时代日趋频繁，多元音乐文化不断渗透到音乐现实生活的各个角落，特别是在时下流行的音乐电视节目和音乐选秀比赛中尤为凸显。这些流行的音乐电视节目和选秀比赛格外受人关注，而高中生也不例外，对这些“音乐”的感受、理解和评判实际上就是一种音乐鉴赏的过程。同时，现代社会生活以国际化、信息化为特征，在蓬勃发展着的文化演出市场里，每天都上演着国内外各色以“音乐”为载体的演出，新媒体的出现也为这些丰富多彩的音乐和表演形式提供了快速传播的可能性，通过互联网平台的搭建，高中生获取到越来越多的音乐资讯和音乐资源。如何引导学生加以鉴别和评判，区分哪些音乐是低俗低趣味的，哪些是具有真正艺术价值的，哪些音乐是真善美的代表，而这正是“音乐鉴赏”教学的优势，在提升学生音乐审美能力和理解力方面有着关键的作用，有助于学生的身心健康和素质的全面发展。
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1.合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。
2.运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3.运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结
随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献：
