时间：2023-09-11 09:18:38
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［关键词］
计算机；广告设计；前景；发展
广告行业在近几年有着飞速的发展，一个好的产品广告可以在一定程度上提升企业的品牌价值，促进商品价值的提升，可见广告设计的重要性。因此，本文主要针对现今计算机广告设计的特点进行分析，并畅谈计算机广告设计的前景与发展。
一、计算机广告设计的特点
计算机设计应用到广告设计中，无论是排版、字体还是图像设计，都给广告设计带来了前所未有的感受，使人耳目一新。计算机广告设计能够从技术手法到整体设计再到制版，整体替代传统繁琐的广告设计过程，使广告的设计更具有多元性、新颖性和艺术性，充分发挥商家商品及活动的宣传作用。独特的设计手段和效果为人们带来的不仅仅是广告的信息，更是一场艺术视觉的享受。
二、计算机广告设计应注意的问题
（一）明确广告主题广告效果是许多计算机广告设计者所追求的东西，但是过度地追求广告设计效果则会给人华而不实的感受，没有起到最初宣传产品的作用，消费者在看过广告之后基本上不能记住产品，只会记住广告的绚丽场面。所以，计算机广告设计者一定要设计那种主题鲜明、作用明显的广告，要在短时间内让消费者明确地记住商品，配以鲜明的场景以及吸引人的广告词让消费者快速地接受产品，最终实现广告最初的促进商品销售的效果，提升商品销量。
（二）具备创新能力对于广告设计者来说，想象力是广告设计者所必须具有的特质，要在广告中抓住消费者的消费心理，利用产品的功能来吸引消费者的注意力，进一步激发消费者的消费冲动。由此可见，广告设计有其内在的运行方式，经验和创新能力能够使设计者更快地对产品进行定位，对于消费者的消费心理把握得也更加准确。
（三）联想定律影响广告设计广告设计最注重联想，运用联想可以进一步提升产品信息的优势，激发人们的兴趣，使消费者有更多的消费行为。许多的计算机广告设计者都会在广告设计中使用联想手法，将一些观众熟知的信息与广告艺术手法、产品互相联系起来，这样的设计方法会加强广告的说服力，使消费者更容易在广告的说服下购买相应产品。此外，广告设计者要避免出现广告主题不突出的问题，设计出来的广告主题要深入浅出，这样的广告创意具有一定的深度，观众才可以更好地理解广告的意义。
三、计算机广告设计的前景与发展
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉广告设计与制作基本理论知识，具备较强的广告设计与制作能力，从事平面广告、影视广告、网络广告的设计与制作以及管理工作的高素质技术技能人才。
广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。
好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。
设计中最重要的是想法，好的想法需要时间孵化。设计也需要宽广的视野，让信息有广阔的来源，学习类比是平面设计的学习的重要特征之一，艺术本质上是共通的，不断供给文化和智慧是成为设计行业常青树的法宝。
出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期，我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后，人们的思想变得更加开放，在此基础上，广告的重要性逐渐显现，广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够，在一段时间内，广告专业师资力量不足，也导致教学质量难以有效提高。
2.理论教学与实践脱节
部分学生的社会经验比较缺乏，加之学生专业知识不过关，学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此，在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识，如广告史、设计学概论等，对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争，竞争力不足。
3.学生综合素质有待提高
对于广告设计专业的学生来说，增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是，部分大学生由于受到的约束较少，自制力较弱，缺乏远大的理想，对专业知识的学习不够专心，导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础，操作能力和创新意识也较为薄弱，缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。
二、广告设计教学问题的解决措施
1.加快教师队伍建设
加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度，加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统；加强宣传教育，使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景，从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才，加快广告事业发展具有重要意义。
2.实行校企合作制度
在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度，为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说，校企联合能够提高学生的操作能力，激发他们的学习热情，加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度，培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说，校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量，企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。
3.提高实践课程比重
除了与广告公司加强合作以外，在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施，建立设施完善的计算机教室和科教系统，满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时，应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重，使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。
新时代背景下，新媒体技术已经得到了广泛发展与应用，同时新媒体与传统媒体也开始实现融合。这也使我国开始逐步进入媒介融合时代，实现了信息传播模式的创新转变[1]。对于我国广告设计行业来说，媒介融合模式使广告设计作品的传播面与影响力显著提高，广告设计作品需要面对更多受众。因此传统广告设计已经很难在媒介融合背景下取得较好的发展成效，必须要进行积极的创新。
一、媒介融合时代广告设计行业面临的机遇和挑战
在当前媒介融合时代背景下，我国广告设计行业也迎来了较多机遇。这主要是因为新媒体模式的全面发展与应用，使广告设计的市场得到了较好拓展，拓宽了广告设计作品的受众面。在这种情况下，广告设计行业的市场需求也会显著增加，使整个行业的发展具有更大潜力[2]。立足于这种背景，如果广告设计行业能够积极进行创新探索，丰富广告设计内容与创意元素，那么就可以把握机遇，实现长远可持续发展。但需要注意的是，我国广告设计行业在媒介融合背景下也面临着较多挑战，特别是当前行业内部很多广告设计人员的创新能力不足，导致他们在媒介融合时代下依然只能随波逐流，很难进行创新突破。除此之外，当前我国整个广告行业的监管力度也存在不足，使广告设计人员很难保住自己的创新设计产品，这对于整个行业的创新转变也是一种巨大的挑战。
二、媒介融合时代广告设计的创新性发展方向
（一）立足于媒介融合实现广告视觉元素创新
对于广告设计人员来说，应该积极了解媒介融合对于广告宣传效果的影响，充分考察广告视觉元素在媒介融合时代下的创新。结合当前我国社会民众的审美观念来看，大部分社会民众更容易接受创意图形，这主要是因为媒介融合时代背景下，社会民众每天接收的信息量非常多，而能够迅速吸引民众目光的内容很少。因此，广告设计人员应该突出创意图形，激发视觉元素创新，使广告投放以后能够迅速进入受众的眼中，并给受众带来较深的印象。在具体设计的时候，设计人员应该实现创意图像和媒介融合的联动，在保证创意图像能够真正吸引受众的同时，也要发挥媒介融合的优势，使广告受众转变为潜在消费者。
（二）通过媒介融合平台丰富广告创意
媒介融合给广告设计行业带来了新的发展方向，因此广告设计人员应充分把握媒介融合带来的便利，丰富广告设计的创新元素。比如奥利奥公司跟天猫商城进行合作，开展了奥利奥缤纷音乐盒的活动。这项广告设计通过媒介融合平台，引入了多项传感技术，将奥利奥放置于形状类似于唱片机的音乐盒上，在使用光感技术以后，放入饼干就可以播放音乐，而在咬一口饼干以后，饼干遮挡面积也会发生变化，引起歌曲的切换。不仅如此，在摆放公仔以后，还会播放天猫广告音乐。这种广告设计方式实现了广告作品与受众之间的互动，提高了受众在接收广告内容后的整体体验水平，广告设计作品富有创意，并且能够产生非常显著的宣传成效。奥利奥与天猫商城联合开展的广告宣传，使奥利奥产品上线一天就直接售罄。
（三）结合消费者的心理状态明确广告创新方向
在媒介融合时代背景下，消费者对于商品整体定位也会发生较大的变化。这主要是因为在媒介融合环境中，消费者能够对商品进行在线评论，广告信息传播也形成了双向传播格局。在这种情况下，广告设计人员应充分关注消费者的心理状态，使广告设计产品能够符合消费者的心理需求，最终提高广告传播的效果。这也需要广告设计人员能够站在消费者层面上思考问题，同时还要通过社交媒体和自媒体平台，明确消费者对于广告设计产品的感知情况与体验水平。事实上，在媒介融合时代背景下，由于各个社会民众都可以通过新媒体平台发声，因此广告设计产品最好能够立足于消费者心理状态，引发他们的情感共鸣和心理认可。通过此种方式，社会民众就会主动进行广告设计内容的传播，使广告设计创新产品能够取得更好的传播成效。
（四）实现传统广告与新媒体广告的合理融合
在媒介融合时代背景下，广告设计人员应充分了解传统广告和新媒体广告的优势，并实现两者优势的融合，取得更好的广告创新成效。传统广告的成本比较高，传播面也比较狭窄。但传统线下广告能够给受众带来较好的体验环境与氛围，同时也能够给受众带来更多的温度。而新媒体广告则能够通过大数据等各类技术，进行广告受众的精准挖掘，使广告设计可以结合不同受众群体进行专项创新设计[3]。因此，广告设计人员应该把握这两种方式的各自优势，合理选择广告设计方法以及后续投放方式。一般来说，当前传统线下广告更适合品牌传播，比如网易云音乐在地铁站投放的广告等。而新媒体广告则更适合产品广告设计与传播，比如三只松鼠在抖音等平台投放的广告等。
三、媒介融合时代广告设计创新性的保障策略
（一）激发广告设计行业的创新活力
在媒介融合时代背景下，广告设计行业迎来了较多的机遇。因此，对于广告设计行业内部各个企业来说，应充分把握这些机遇，激发内部创新活力。这也需要广告设计企业能够加强自身对于媒介融合的认知水平，同时还要积极借鉴国内外优秀广告设计创新作品，并对当前我国社会民众的审美变化和潮流文化进行全面探索，逐步明确创新设计的方向，以便取得更好的广告设计创新成果。除此之外，广告设计企业也应该全面贯彻创新驱动战略理念，引导各个广告设计人员充分重视创新元素，真正激发创新活力，在复杂市场环境中取得更好的发展优势。
（二）做好新时期广告设计的监管工作
虽然我国广告设计行业在媒介融合时代环境中具有较好的创新发展前景，但是当前我国广告设计行业整体上还比较混乱，出现了广告设计抄袭等现象。由于我国在广告设计行业法律政策方面的不足，这些行为并没有得到较好的法律规范与管理。在这种情况下，广告设计创新成果就无法得到较好保护，容易挫伤广告设计人员以及相关主体企业的积极性。因此，我国相关政府部门也应该立足于广告设计创新发展的层面，制定广告设计成果保护的相关法律法规，并明确广告设计成果抄袭的法律界限。不仅如此，相关部门还应该充分发挥自身的监管职能，积极处理社会行业中存在的广告创新设计产品的争议，促进我国广告设计行业实现长远可持续发展[4]。
（三）加大广告设计人才的培养力度
广告设计创新活动需要一批高素质人才作为支撑。因此，我国应加强广告设计人才的培养力度，政府部门应充分发挥自身引导职能，促进高校、社会企业等各个主体能够形成教育合力。结合当前我国高校教育体系来看，可以充分利用校企合作的优势，使社会企业能够参与到高校人才培养体系中。而对于高校来说，也应该在教学过程中融入创新设计的相关元素，积极在校内开展广告设计创新创意大赛等活动，使学生的创意思维能够得到较好的开发，从而实现广告设计创新人才的培养。
四、结语
在媒介融合时代背景下，广告设计行业迎来了较多创新发展的机遇。对于各个广告设计人员来说，都应该充分明确媒介融合给整个广告行业带来的影响，同时还要立足于媒介融合传播渠道进行广告创意设计与延伸。在这个过程中，广告设计人员也应该结合媒介融合时代积极分析消费者的心理状态，使广告设计创新点能够与社会大众在媒介融合时代背景下的审美点相契合。除此之外，相关部门也应该在媒介融合时代下做好广告设计行业的监管，利用法律政策保护广告设计创新作品，促进广告设计行业的长远可持续发展。
参考文献
[1]李俊.新媒体时代MG动画在广告设计中的创新运用[J].传媒论坛，2020(6):123-124.
近年来，随着广告业发展迅速，很多高职院校与时俱进，新增设广告设计与制作专业。但是，一些院校仅仅是因为社会需求大、广告设计与制作专业的就业形势比较好，就盲目大扩大招生规模，开设了广告专业，其院校内部的专业教学必然存在着一定的问题。
（一）专业教师少，学生上课积极性不高
师资力量不合理是当今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也不例外。随着该专业就业前景的发展，越来越多的高职院校开始开设此专业，这样就需要大量的相关专业的教师。我们可以看到，在一些高职院校中，一些相关专业的教师学历偏低更有甚者专业并不对口，有一些教师是其他相关领域转行而来的。还有一些教师，本本主义较严重，理论知识还说得过去，但实践经验就少的可怜，这样就使得教师教学的质量偏低。直接导致上课教师讲课激情不够，学生不喜欢课程的设置。
（二）教学设备短缺，实践条件不成熟
我们都知道，广告专业的实践性很强，提高学生的实践能力才是王道，为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要相应的器材和设备，邀请一些具有丰富经验的广告行业专业人士指导学生。但是我们要看到，并不是所有的学校都有这种人力物力来建设硬件设施和软件设施。而校外实训方面，因为一些高职院校的水平没能达到广告公司的需求，校外的实践获得的经验也凤毛麟角。
（三）学生素质良莠不齐，对本专业认识不深
我们都知道，我国的招生模式一般是上不了大学的才会退而求其次的选择高职院校，所以说，学生的整体素质有待加强，刚入校的学生可能对于本专业一窍不通，使得在以后的学习中也静不下来，没有认同感。
二、对于高职院校广告设计与制作专业教学改革的一些想法
（一）请学长学姐讲解本专业的基本概况
为了让学生有认同感来学习本专业，可以在新生刚入校的时候就开设一些座谈，请高年级的有经验的学长学姐介绍一下学校的专业概况，就业前景，让同学们在刚入校的时候就感觉到亲切自然，进而有动力去学习。
（二）扩大师资力量，调整师资结构
专业教师的专业水平及其教学水平的高低直接影响着学生的能力，因此，高职院校要想健康稳定地发展下去，就需要不断培养专业优良的学生，打出本学校本专业的水平。而这些首先需要扩大师资的力量和规模，组建一个水平高，能力强的专业教师队伍。据了解大多数的高职院校可以通过以下几点来改善师资队伍。第一，鼓励奖励其低学历的教师主动学习，使其认识到他们的不足。第二，选拔一些新进的专业教师到一些专业的广告公司进行实习考察借鉴经验，以便服务于课堂。第三，高薪招聘一些行业内经验丰富的人士来校任职或指导。学生可以课上或者课下向教师请教问题，向学校建议多开几节公共课或自由提问课，只有学校创造了这样的环境之后，学生们才会去执行。充分发挥名人效应。
（三）学生可以多创造实习条件
由于广告专业地特殊性，各高职院校对广告设计与制作专业学生的培养重点是在实践上，鼓励学生多参加校内实训基地。学生们可以利用寒暑假时间，选择校内的实训基地或者专业性能比较强的广告公司去实习。增加自己的实践技能。
（四）有选择的学习相关课程
1市场视域下的广告设计专业
伴随着社会分工的细化和商品经济的成熟，市场也在不断发展，市场作为一只无形的手，直接制约着人们生产物品种类以及数量，影响着某种产品上市时间以及销售情况。从本质上看，市场实际上是人和人互相之间的一种经济契约，利益互补的双方才可以达成契约。广告行业就是一个层级较多的巨型市场，倘若把从业者当作市场中的某种商品，那么毫无疑问，高校即是生产者，广告教学就是生产这种人才的过程。需要明白的是，高校生产出来的广告人才，需要经过市场的检验与协调，符合市场需求的，能够以自身技术资本去换取市场其他资源，反之则被淘汰。经过市场验证合格后的广告工作者，通常都具备这样一些特征：基础知识扎实，专业技能牢靠，富有创新思维等等，经过了种种实践锻炼，他们最终会成为流通在市场当中的“贵金属”，广告设计教学改革的目标就是尽可能多地培养出广告人才市场的优秀“商品”。
随着我国商品经济的发展，广告行业蒸蒸日上，顺应这种趋势，广告从业者也多了起来，差不多所有的综合性院校都设置了这门专业，然而虽然学生们在校期间修完了很多专业课程，但实际设计能力却仍十分薄弱，广告教育大部分均存在一种专业前景不佳的现象。另外一方面，中国广告市场急需能够符合岗位要求的广告人才，院校培育出来的“人才商品”和市场所需存在落差。广告业界普遍以为这是因为广告专业教学效果不佳，导致该专业毕业生设计能力平庸，技术操作水平低，基础知识不牢，尚未形成核心技能，无法胜任水平更高的岗位工作。
2广告设计教学存在问题
通过调查了解发现，绝大部分广告设计院校都是招收的艺术类的学生，他们基本上都有基本的绘画技能，但是却缺乏文化底子。在广告专业学习中，主要课程内容包括广告学理论、技巧，平面广告、影视广告设计创意等等。通常采用的教学模式是，学生在一年级多进行专业基础和理论的学习，包括素描、视觉构成等，进入高年级之后，开始学习品牌广告、广告创作等专业课程，毕业设计大都是完成媒介形式不一的广告设计。如此设置课程大体上能够在四年学习过程中让学生掌握更多的广告设计知识与技能，但是也存在些许问题：第一，招收的学生大都有美术功底，但是善描摹却不善设计。第二，一年级的学生尚未褪去素描、素材的绘画技能训练中所形成的视觉、知觉思维模式，就要深入学习设计理论，直接导致记忆僵化。第三，高年级广告设计学生太过追求专业技巧，忽略了美学素养积淀。第四，毕业广告设计主题内容单一，缺乏创新价值。
3基于市场的广告设计教学改革
（1）注重考核生源的创新能力及设计美感。广告设计专业旨在培养能够进行广告创意设计类似工作，该专业毕业生绝大部分是在创作部或者是设计部工作，工作内容多为分析广告策划，制作设计广告。从某种程度上来说，广告设计是理性与感性兼备的专业，而学生在参加考试之前学习掌握的素描、色彩等等绘画技能只是训练了自己对视觉、知觉进行准确再现的能力。绘画功底好的学生，不一定设计审美能力就高，新的创意就多。考虑到这一点，在考核生源过程中，应注重增加和广告创意、广告设计相关的内容，尽可能减少招收那些绘画能力强却缺乏创新能力的学员。
（2）扩展低年级知识广度，高年级知识深度。在一年级初级阶段，让广告专业学生能够广泛全面了解广告设计类的工作，通过设置“专业通识”课程，让学生对于本专业范畴有一个清晰的认识。待到高年级，就可以对主干课程进行深入系统的学习，大部分课程均可设为选修课。因为在一、二年级就已经了解了各科课程，大致上确定了自身兴趣以及特长所在，所以学生可以根据自己志趣所向进行选择，这样一来，学习积极性、主动性都会增强。讲授内容，除了必要的基础理论知识外，老师还需要将社会实践渗入其中，帮助学生理解和掌握。
（3）先进行技能学习，再修理论。传统方式的教学通常都认为在低年级就要完成学生的专业理论课程学习，如此一来的结果就是，蒙昧状态下的学生对于绝大部分高深理论只是一知半解。倘若可以让学生在一年级能够集中精力去学习掌握广告设计基础技能，比如电脑绘图软件、创新技巧、图形组合技巧等等，那么等到学生进入高年级学习的时候，就已经步入了专业成熟阶段了，不管是对设计的理解力还是领悟力相较于入门之时都大大提升了，同时也会更加自觉主动地去追求专业深度。这个时候，再进行理论课程学习，比如开设美学以及设计史这一类的课程，学生会更乐于接受，积累美学素养，积蓄可持续发展力量，加深对创意的理解。
（4）重视学生毕业设计创新要素。广告设计本质上属于创意产业，它包含的内容，表现技巧、媒介、材料等等每天都在变化，随着信息技术的发展，广告无处不在，手机、网络、互动广告甚至声光电三者结合的高科技广告表现手段日渐为人们所熟悉。作为为广告市场输入人才的高校，一方面要尤其重视培养本专业学生和市场进行接轨的能力，另一方面更加重要更根本的是激发学生的创新意识，发展他们的前瞻意识。毕业设计是一项综合性非常强的作业，是广告设计专业学生在校学习期间最为重要的一项专业检测，教师不宜对选题或者是具体内容做过多的条条框框限制，要鼓励学生融会各项学科，通过团队合作，在表现内容以及具体形式上干预大胆进行创新实验。
1 前言
动漫和广告设计分属两种不同的艺术。动漫艺术具有较强的审美情趣、娱乐性和艺术性。而广告设计是商业的产物,它的承担的角色就是为商家赢利的载体。也就是说,动漫艺术和广告设计有着质的不同,但自动漫的出现以来我们就不难发现,广告设计作品和动漫作品之间似乎又有着千丝万缕的联系,出现了一定程度上的交流和融合的情况,并体现在它们相互作用和影响的诸多方面。
随着国民经济的发展,动漫作为一种特定的娱乐形式在整个传媒和娱乐行业中越来越占据重要位置,从而带动了动漫在商业领域应用的升温。对于广告市场来说,动漫艺术与广告设计的结合,由于其形式更为新颖,成为了一种大众喜爱的文化传播形式,存在较大的发展空间。
2 动漫艺术与广告设计的联系
时展到今天,动漫也伴随着商品经济的发展己基本完成由单一的、纯粹的供人欣赏“作品”到以赢利为目的的“商品”的转变。广告设计本是商业的产物,也就注定了动漫艺术和广告设计之间的联系。尽管现在中国动漫产业化还处在雏形期间,但它的发展前景却是十分广阔的。
2.1动漫艺术产业化进程刺激广告设计的发展
时展到今天,动漫也伴随着商品经济的发展己基本完成由单一的、纯粹的供人欣赏“作品”到以赢利为目的的“商品“的转变。尽管现在中国动漫产业化还处在雏形期间,但它的发展前景却是十分广阔的。
当动漫作品作为独立的商品被出版销售,需要大量的书刊封面设计、广告招贴设计甚至企业形象设计符合,这必然为广告设计注入很多发展因素。当广告设计为动漫的出版及销售服务时,不仅在思维创造和风格上要与作品保持一致,而且还要有所创新。而以漫画为核心的动漫产品为保持动漫产业链的正常运作就必须诉诸于广告设计这一长期“合作”却又不断变化和更新的有效手段。反过来看,一旦动漫及其相关产品能按照一定商业模式有效发展,必然也会推动广告设计的进步,首当其冲的是动漫角色设计、包装设计、招贴设计,随后可能还会带动标志设计、企业形象设计及网页设计等等。
以漫画元素作为制作手段的,电子游戏业是动漫发展的又一分支,其中大部分都是在发展过程中是推动广告设计发展的又一生力军。并且,现阶段我国网络游戏发展比较迅猛,广告设计中除了一些传统领域,在电视广告中也容入了以动漫为元素的游戏角色。
2.2广告设计的发展促进动漫艺术产业化的进程
广告设计是动漫产业化进程中不可或缺的一个重要营利手段,动漫在为它提供广阔市场的同时,也为其提出了巨大的挑战,广告设计的完善与否直接关系到动漫产业的发展。现阶段我国的广告设计能紧跟动漫产业化的步伐,并推动其前进,为其创作、出版及销售添加活力,将动漫及其相关产品推向市场,增强市场的竞争力。
中国当前的广告设计具备了相对成熟的各种创作方式和思维方式,它与动漫艺术是相辅相成的两个方面,当动漫的创作、出版及销售推动广告设计常规领域和新兴领域发展的同时,广告设计也会成为动漫原创及推广过程中引起观众注意的必要手段。设计新颖独特的动漫封面、广告招贴及网站网页以及电视广告自然会吸引更多的观众或消费者。以《宝莲灯》宣传的广告设计为例,在该片上映前,一套三款电影海报和宣传品已逐渐向全国铺开,其它各种新奇有趣的宣传和促销设计如人物形象立牌、吊旗、T恤衫图案、背包展示面、卡通笔、贴纸、笔记本等等都让人耳目一新。专为《宝莲灯》设立的电影网站自开通以来浏览量与日俱增,并与多个国内外知名搜索引擎建立了链接。导致该片在上海票房达五百万元,国内票房也已达到一千五百万元,成为一九九九年大陆片中的票房佼佼者。
当前动漫艺术的外延已极大扩展,广告设计对其外延的影响是不可小觑的,将动漫相关产品推向市场、推动以动漫为基础的游戏业发展,都是广告设计在当前的首要任务之一。由于它所具有的各项功能与动漫功能的相关性,使其自身在发展的过程中也会带动这些产业链的前进。广告设计对动漫产业的辅助力量在现阶段体现地非常显著,并且它的功能在将来还会更加强大,形成与动漫及相关产业的有益融合。
2.3高科技手段的介入使二者互通有无
高科技手段介入,数字技术和网络多媒体作为创作手段推动二者的发展,这种方式有利于它们在高科技手段下创作的一些技法和构思形式在彼此间进行有益的交流,互通有无,形成一定的风格特征。
自从改革开发以来,动漫制作者和广告设计人员在创作上最大的获益之一是使用电子计算机绘制和设计作品。一些功能强大的专业美工软件,如Photoshop、CorelDraw、illustrator,成为二者创作的平台,还有3dsmax、Maya、Softimage等强大三维软件的出现,使动漫和广告设计从传统的二维向三维的转变。在这种形式下,动漫艺术和广告设计的创作技法可谓已极大扩展了,只要有成熟的构思,通过数字技术都能变为最终作品。这令它们的一些常用创作技法或特殊技法能在彼此间流通,形成有益的交流。
网络是信息快速传播的重要途径,它能始终保持二者处于不断更新的状态。广告设计通过网络多媒体能全面了解动漫艺术的发展,而动漫也可通过这种媒介掌握广告设计的创作原则和思维动向。并且由于网络多媒体的出现二者形成一种新的结合体―Flas广告,这种新的结合体能被广泛应用于社会各个方面,具有强大的功能和适应性,已经成为广告设计的宠儿。它是以动漫为主体元素的广告设计,在Flas中能找到二者各种创作元素或创作原则的身影。Flash在网络广告中的广泛应用,无疑成了一个新的亮点,不仅给网络添彩,而且给广告也带来了时尚的科技气息。带有广告性质的Flas制作更加精致,画面设计、背景音乐更加考究,动漫广告与网络的完美结合,带领动漫广告跨越了传统的条条框框,通过更多的媒介和途径,为大众服务和传播。所以,现阶段由于网络多媒体的发展,广告设计和动漫艺术真正做到了形影不离,二者之间的相互影响越来越深。
3、结语
不可否认,动漫艺术是一门开放型的艺术,它始终在自我完善和发展的过程中吸收、借鉴其他各种艺术形式的优点,从传统漫画到民间美术再到现代设计,其兼容并蓄的品质得到充分展现。而中国的真正意义上的现代广告设计由于起步比较晚和自身发展的不完善,也造就了它主动向其他艺术学习和借鉴的性格,动漫那种简洁、诙谐的艺术特色深深地吸引着广告设计。从上文中中可以看出,二者虽为不同质的艺术门类,却具有某些共性和功能的交叉,加之外部诸多因素的介入,最终促使它们产生了一定的关系,并且在近些年来越发明显。
【参考文献】
什么是广告设计？许多人认为“广告设计=钱”，大部分人都认为做广告设计不需要动脑筋，只要动动手指头，操作一下现成的电脑软件，钱就会大把大把地进来。于是在这个商品竞争愈演愈烈的情况下，很多家长看到广告这个行业的“钱”景后，不管子女是否适合都会把他们送到相应的机构去学习，因此催生了大量的美术生。许多学校跟随家长和社会的形势，也逐渐由单一的艺术专业发展到十几种不同的艺术专业，促使大量美术专业的产生，而由此产生的众多生源也令中技类的学校看到了前景。
一、中技广告设计的设立与发展
中国是人口大国，同时也是制造业大国，世界约60%的基础生产都来自于中国各个大中小工厂，涵盖了服装、家居用品、电子、工业用品等产业，因此中国需要大量的技工型人才，而技工院校是中国培养技术工人的摇篮。在现代社会出生率逐渐下降的情况下，技工院校也在夹缝中艰难生存，需要不断地创新和发展才能让学校成长，而广告设计这个专业的出现也成了一种必然。大概在2000年开始各技工院校陆续出现了设计类专业，以培养设计类技工人才，家长们也看到了广告设计的发展前景，因此逐渐地广告设计专业成了每年招生的主流专业。
我们不得不正视的是，中国经济的不断发展令广告产业不再是企业品牌经营传播的辅助工具，而是成为一种非常重要的传播手段，不仅是金钱的体现还是人为创意的体现。为了顺应中国广告业的快速发展，现在大多数的高校都针对广告教育做出了相应的调整，逐步建立起一个系统性的广告设计教育体系，让学生能够与世界接轨。同样，技工院校也需要反省自己的广告教育体系，要通过不断改善、优化现有的广告设计教育体系，使其系统化、实用化。
至今技工型广告设计专业已经发展了十几年，虽然也培养了许多各种优秀人才，但是我们还是需要反思：专业是否发展过快，学生人数是否增加过快以及学生的学习时间是否足够。这些因素一直都困扰着我们，不得不让我们进行思考：专业要如何继续发展下去。毕竟技工学校的情况十分特殊，让大部分没有任何美术基础的学生，用仅有的两年时间学习广告设计所有的课程，在这样的情况下如何能让学生更快地掌握广告设计的策划、创意和制作呢？这也是我们需要改进的地方。
二、中技广告设计现状
根据目前的情况来看，基本的广告专业人才有三种：创意型人才，营销型人才和技术型人才。不难看出，技工院校的学生是属于第三种人才，即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。
1.从社会看
在中国，充斥着许多劣质广告，如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感，随意添加的图片背景，一味仿制的标志，利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。
而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业，并没有专业扎实的设计知识，广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐，也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。
2.从学校看
在社会需求下，学校一哄而上，并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺，在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证，学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书，第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性，学校盲目地追求生源，注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会，不注重对学生文化底蕴的培养，导致有的学生手高眼低，让学生无法更好地掌握设计，也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降，安排毕业生就业时以入职为标准，如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择，进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。
而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学，他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业，这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。
3.从家长看
中技生对待事情没有正确的判断能力，许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度，而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候，并没有真正地了解过这个专业，或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣，这导致了学生学习效果不理想。
4.从学生看
社会上一些错误舆论和观点的误导，令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作，在利益的驱使下去完成广告设计，他们会更看重各种设计软件的操作，而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系，这就使学生许多的广告设计水平较低，无法更好地表达设计内容。
综合上面四个观点，中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟，可以培养出非常优秀的技术性人才，但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱，甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱，已经使得设计教育走一种机械化生产模式，因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。
三、对艺术理论教育的改革措施
设计本来就是由绘画演变而来，是为了满足市场需要，作为新技术带来变革的回应。我们要懂得，什么是万物之源，什么是设计之本。设计是什么？《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”，从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵，现代许多社会上的设计工作者，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。
1.从学校看
如何让学生能抓紧艺术理论学习，必须先从学校开始抓起，首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程，由于学校强化技能而忽视理论，在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系，其中会涉及方方面面的内容，上至天文下至地理，而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习，这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时，还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程，例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。
2.从教师看
大部分的中技类教师，都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身，因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业，让学生用电脑进行操作，然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下，在教与学过程中调动学生学习的主观性，让理论课教学在形式上开放一点、自由一点，让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室，可以适当地参加课外教学，可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习，也可以让学生针对某一种作品发表个人看法，哪怕看法并不正确，但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动，不要为了理论而念理论，要让学生发表看法、发表意见，之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合，提出一系列设计观点。
例：为一家淘宝鞋业做LOGO，名字“恺汐”，客户表示：“恺”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一样能容人。
分析：根据客户要求，我们拥有以下信息：禅意、悟、大海、安静。
最后得出的结果：
总结：根据上面的案例可以看出，作为一种LOGO的设计，不单纯是利用一种软件操作的能力，而是更多地利用意向去表现，而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系？什么元素与大海有关系？什么元素与悟性有关系？这些都需要有扎实的文化理论基础，才能让设计发挥出它的根本作用。
3.从考试制度看
其实大多数学校针对考试都有不同的规定，但是针对艺术理论考试，不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待，死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力，中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品，针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论，让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法，这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。
中技广告设计教育发展显得太过急促，因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习，让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。
参考文献：
平面设计是将概念或思想，通过色彩、版式及构图等方式进行传播的，进而让受众利用视觉了解设计者的计划及设想。平面设计的使用范围非常广泛，比如，可适用于杂志排版设计、广告设计、书籍设计以及包装设计等，而相关的平面设计专业毕业生的就业方向一般有出版行业、广告公司、图文设计公司以及企划公司等。本文旨在探讨平面设计的就业现状与前景。
一、平面设计专业的就业现状
现阶段，平面设计专业学生面临着就业难的巨大困境。主要可从以下几方面具体论述：
1.缺乏就业能力
就业能力不足的主要表现包括：一是招生问题;二是学习问题;三是因为学生和学校不能冷静面对就业压力，使得学校为了满足社会的就业需求，必须要培养通用型及全能型人才，而学生太过急于求成，使得其在学习中主次不分，且缺少针对性，最终导致学生一事无成。
2.毕业情况
平面设计专业的毕业生有非常大的就业压力，其目前现状就是就业难并缺乏定位。这主要是因为：第一，学生进入学校时就未明确自己的学习目标，跟随学生大众混到毕业。第二，学生在学校的学习中，虽然涉及到了各个方面，却在各个学科中的学习都不精，以致他们在就业中出现低不就、高不成的现象，使得大部分已经就业的学生都不满意目前现状。第三，由于岗位不断变化、更新，使得就业不稳定，这就造成了招聘单位很难招聘，且毕业学生很难就业的局面。
3.就业市场已经饱和
平面设计专业的就业市场是相对饱和的。第一，电子科技产业迅速发展，使得我国各设计企业及广告企业招收的平面设计专业的毕业生越来越少。这主要是因为：首先，新媒体的逐渐出现及其快速发展，使得设计行业与广告行业之间形成垄断市场的对立形势，且其竞争非常激烈、高端，因此，对相关设计人员的招聘要求要求非常高，但大部分平面设计专业的毕业生都达不到公司的相关招聘要求。另外，小规模的设计企业或广告企业很难在激烈的市场竞争中生存，导致其业务量不断减少，那么所需的平面设计人员也就不多，所以招聘的平面设计专业的毕业生数量也就不断减少。第二，毕业生没有全面了解、认识平面设计就业情况，以致他们错过了大量的就业机会。这是因为：首先，很多平面设计专业的毕业生都将就业目标放在室内装修以及广告业等行业上面，这就大大增加室内装修及广告行业的招聘人数，那么就在一定程度上限制了应聘人数。其次，珠宝设计、服装设计以及玩具设计等行业的相关设计人员严重不足，而平面设计专业毕业生常常忽略这些设计行业，却争抢着拥往室内装修及广告等行业，导致行业拥挤。
二、改进平面设计专业教学的几点建议
1.理论结合实践
首先，了解理论知识的重要性，并明确实践离不开理论知识的指导。其次，扎实的平面设计理论知识会激发设计思源，进而设计超越型、创新型的优秀作品。所以，教师应在教学中将理论学习和实践操作有效结合。虽然平面设计专业目前的就业现状十分严峻，但优质的人才不会被埋没。创新教学模式会产生一批工作能力较强的全能型人才，以服务于企业，进而拓展平面设计专业的就业前景。
2.设置针对性较强的课程
首先，设置的平面设计课程要充分考虑生源状况，并基础入手，有针对性的设置课程。另外，设置课程时不要追求过大的覆盖范围，而忽视相关的教育目标。我们需培养高质量的全能型及技术型人才。此外，应做到因材施教，并有效结合专业教学和项目教学，以培养相关专业型人才。
3.教学模式要创新
创新平面设计教学模式：首先，因为学生基础存在差异，使得部分学生不理解相关的理论知识，进而降低了其学习热情。此外，理论知识比较乏味，使得学生很难发挥其积极性。
创新教学模式可激发学生潜力，以有效完成教学目标，创新教学通常包括案例教学、合作探究教学、及任务驱动教学等。
三、平面设计的就业前景
由于我国广告、服装业、房地产及家居装饰不断发展，使得熟练运用电脑设计技术等相关设计人才严重缺口，特别是平面广告设计，基本上已经渗透到各行各业，那么所需的平面广告设计人员越来越多。相关研究表明，近几年，平面设计师将会成为供不应求的职位，而平面设计专业也会成为大学生发挥创造力的主要途径。
随着市场不断正规化以及规范化，相关企业越来越关注产品的形象包装，且平面设计广告也得到了应有的重视，这是因为包装和广告更利于企业提升自身的市场竞争力，同时也为企业带来了巨大的经济效益，而消费者也可欣赏、享受构思新颖、创意独特的包装和广告。我国着重开发的服务行业是设计服务行业，有效运用相关设计来提升产品形象，进而促进相关企业及设计服务行业不断发展壮大，并扩大其市场需求。由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。
虽然与发达国家相比，我国设计行业发展相对比较落后，但我国部分诸如香港、深圳等发达城市仍然受到西方设计理念及设计风格的影响，并进行吸收，再经过文化的强力冲刷，使得设计思路摆脱了传统的设计理念，这都促使我国设计行业不断发展，并最终会后来居上，所以说，我国设计行业的发展潜力很大，使得我国平面设计专业毕业生的就业前景非常好。
若经济处于繁荣时期，那么市场所需的平面设计师人数就不不断增加，如果经济下滑，也不会产生较大的影响。虽然我国经济由于金融危机的严重影响，导致其发展比较缓慢，但各企业仍将继续发展，那么所需的设计人员依然会保持有增无减的状态。总而言之，我国平面设计专业毕业生的就业前景一片光明。
结语
综上所述，平面设计专业毕业生若想在目前较大的就业压力下，寻找合适的生存之道，提高自己的市场认可度，首先要明确自身所处的位置及环境，提高外界事物的感受力，并将设计思维保持在潮流前端，不断创新设计创意，最终确保自身处于市场竞争的优势地位。
参考文献：
1.首先分析公益广告存在的社会性
公益广告本来就和广告有所区别，它是广告中的独立出来的一角，尽管广告和公益广告都是有着它们共同的服务生活的职责，有些公益广告可以不是社会化的，像纯艺术就是一直靠近艺术家想法的雏形，但是广告的概念更广，它含有商业广告的成分，它需要适应不断发展着的广告设计市场和社会生活的发展。
2.其次“单一”广告的出现
单就某一幅广告作品来说，如果色彩、文字大小排列、版式编排等设计要素过度一致会使画面显得过于呆板，缺乏生气和灵性。当然，变化也不是无秩序的变化，而是统一中的变化。这里的统一不是简单地重复使用某一种设计法则，而是要将各种设计法则 “多样的统一”，使广告更加完整。
由于广告业发展速度惊人，导致广告滥用。如何在众多的广告中脱颖而出、与众不同，便要求广告要在创意中寻求金点子，绝不能雷同与其他广告，必须是使其个性化，突出公益广告的目的性及个性。公益广告的个性，包括很多方面，如形象、情感和社会责任等，我们的广告应通过各种手段与各种表现形式来强化它。
3.再次公益广告无形资源的枯竭
另外，广告的水映的是一个国家的经济、文化不同领域的发展状况。经济文化的发展促使公益广告的目标在于其以创意新和实用性为主，在追求创意和实用的过程中，设计师会做不同的预想和预测，在预想成为真正的公益广告的过程中会有大量的设计资源被利用，无论是合理还是不合理的资源枯竭，都会减少资源的空间利用率，即使说公益广告的设计资源来源于设计师人脑的无形资产，公益广告的无形资产也是不能在设计的相同作品中重复使用的，随便“复制”的行为是公益广告行业最为忌讳的，按照这样的说法，广告的资源是可以消失殆尽的。
分析当代公益广告的状态
当代公益广告尽管越来越注重形式与内容，创意也越来越能新颖，但还是存在着一些问题，不仅在广告设计界，在不同的领域都有相同性质的问题存在。这些问题的存在和每个人的文化素养、对事物的理解度等多个方面有关；在结构上存在着一些盲目性，价值观念不够坚定；广告专业技能技巧，灵感和悟性层次不齐，甚至有些人认为能够操作相关设计软件者都可以从事这个行业，这种情况需对他们进行专业的培训，因为并不是学这个专业的人都叫做广告设计师，而且在有好的创意和设计的同时，广告设计者和客户之间的对话沟通对广告的最终认定也有着极大的影响；不规范的价格的竞争也会造成市场价格悬殊，人们无所适从；为了不影响广告行业的良性发展，让公益广告文化产业不断发展，还应注重高水平的创意、高质量的素材收集、高超的表现手段、高精度的后期制作。在设计过程中只有正确地理解与把握，才能跟上时代的步伐，创作出更多高水平、高质量的作品。
再设计的萌发及传播
1.其一：再设计的产生及发展
2002年著名日本平面设计师原研哉加盟无印良品，提出了再设计的概念，重新审视周遭的广告设计，重新探讨广告设计的本质和内涵，寻找过去的广告设计经典，利用新时代条件下的技术元素加以整合，这种优化与再造的理念，非常适合当代广告设计风潮。再设计，顾名思义，再一次进行设计，把已经完成的设计重新来过，或者再进行一次设计，再形态、色彩、新的环境、新的价值，同时也赋予人类生活新的感受。
2.其二：再设计的覆盖性
广告再设计作品的再创意和实用性也是遵循着广告初衷的目的规律所实施的，所以，再设计在当代广告中有着挟持性的作用，对当代公益广告有着不可磨灭的不可代替性，也同样影响着公益事业的发展，广告再设计的这种优势越来越明显，在现实的公益广告中也越来越常见，在公益广告的传播中发挥着真、善、美的到的层次的lunliguan 在当代中国乃至世界，人类提倡的是一种舒适环保低碳的生活环境，由于社会发展的不完善性，再设计的适应似乎显得更为重要，涉及到了资源、能源、生活、经济等不同的跨界领域，对一个国家的竞争力有着不可估量的作用。再设计是对广告的改进和重复，本身就是一种低碳节俭的公益行为，所以再设计属于公益广告理念的行列，必然会触及公益广告。
公益广告再设计时代
1.其一：再设计在公益广告中的运用
公益广告的传播媒介中，我们不能单一的局限在海报、产品、包装等形式上，再设计的公益广告是在叫唤了媒介行业的前提下，打破了原有的认知形势下的的重新组合的表现。当下，放弃服装可以被重新循环使用，使其生命周期得到延伸，主要表现在材料、功能、道德和情感上的再设计。像牛仔服饰的再设计，是重新定位它们的功能，通过打破、重组等手法的变化进行二次设计，使其所有的部分都能得到利用。同样，我们如果把废弃的牛仔裤做成环保的公益海报，也使其具有了重新利用的价值，属于公益广告的再设计。对那些承载着浓厚情感旧的设计和老的设计进行再设计，避免设计带来的垃圾，遵循公益广告借鉴环保的准则，同时也使人的情感得到延续。
2.其二：再设计公益广告的发展趋势
纵观再设计公益广告的发展道路，我们可以看出在追求精神生活、利欲熏心的今天，人们眼前的再设计呈现的形式也是由多中国样的，解决社会问题的环境问题的再设计公益行为显得尤为重要。趁着再设计的思潮风靡全球之前，人类应该追求服务于它们的衣食住行和当今社会公众的福祉和利益的再设计，而避免为谋取自身利益损坏社会公众切身利益和社会风尚服务的再设计的作品，这样能让公益广告的道路铺延的更长，也是再设计时展向前的必经之路。
3.其三：公益广告中再设计的未来预想
现代主义的功能实用主义引领了一代设计的潮流，而公益广告再设计就是为了完善和延续发展设计的功能实用主义从而掀起了重新设计的概念运动，它包含了在创造性、功能性、材料上、结构上、方式上等不同方法的改变，符合了当代社会公益广告等领域的革新，而且对当代社会环境资源的利用起到了合理支配的作用，是当代广告环境下，随着时展而催生的概念产物，再设计可是说是当代中国乃至世界低碳公益的代名词。
一、中职广告设计与制作专业现状分析
在进行课程设置之前，我们要认真的分析当下中职层次教育和中职广告设计与制作专业的特点，然后结合市场需求，明确思路，这样才能对症下药。
1.从学生的质量分析
当代职校生的性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力，部分学生还有一些电脑操作基础，大多数学生对电脑操作感兴趣。不足之处是，没有美术专业学习的基础，而且大多没有很好的学习习惯和社会责任感。分析得出，如今平广告设计与制作专业技校生在电脑操作为主的美术制作方向培养的可塑性大，基本具备广告设计与制作行业中以操作为主设计为辅的技术人员的应有素质。
2.从当下的教学分析
作为培养对象，15到17岁的技校生年龄偏小，理解和操作能力有限；专业基础薄弱，审美情趣不能很快建立起来；培训周期来看，培训时间短，在校学习时间仅有两年。传统的平面设计教育中往往不论学习对象，一律采用“平面广告设计”为主的教学内容，反应出培养方向定位理想化，教学内容繁杂，不能适应教学对象和周期。调整教学为以培养学生操作能力为主，设计为辅的内容更符合实际教学需求。
3.从市场的需求分析
广告设计与制作专业在社会需求方面相对其它专业有需求量大、较分散、不固定、继续学习范围广等特点。笔者在图片公司、广告公司、出版社、印刷厂等相关行业中进行了深入走访、实践，综合相关信息得出，符合中职学生层次，适合中职教育定时、定量培养，就业出口集中，工作相对稳定的是印前制作和图像处理两类工种。这也是区别于高职和本科的目标，同时也符合中职学生的特点。
二、明确思路
根据我们中职广告设计与制作专业现状的分析，我们首先做好人才培养目标的定位，中职层次的人才培养要区别于大学本科和职业技术学院的培养目标，中职层次的人才和他们相比优势只有在“技能”方面。所以中职培养的是初级专门人才和高素质劳动者，再明确一点其实就是技术工人。培养成为具备一定专业知识、能熟练从事广告制作工作的设计操作员，就是我们的人才培养目标。
根据分析我们还得知，中职层次的学生有着独特的特点，学生文化素质薄弱，年龄层次偏小，所以和以前的中专完全不同，和高职有很大差别。这种特质就要求我们中职的教学模式也应该有针对性的变化。轻理论，重技能训练。还有中职的目标就是为学生走入工作岗位而进行准备，所以在教学中和高中的为高考准备完全不同，也就要求教学内容和形式要适合目前这一阶段。
在明确了中职的独有特点，不能用老旧的各种模式之后，我们再结合当下形式和市场需求，来研究如何能更科学对中职广告设计与制作专业进行课程设置。以求能够短时间高效率的培养出符合市场需求的毕业生。
三、专业课程的科学设置
职业教育理念，正从专业定向教育向素质教育与综合职业能力教育转变，这是21世纪初中国职业教育改革的核心与原动力。随着社会需要的变化，人才需求的不同，笔者认为要对广告设计与制作专业进行科学的课程设置，要做到以下几个方面。
1.专业课设置针对性为首，兼顾多元性
广告设计与制作专业面临的困境是需要学的东西太多，课时又有限，有点不有顾此及彼。因而广告专业的课程要有针对性，要去伪存真，通过专业课程的教学培养出学生就业的核心技能。在社会对学生提出了广泛、甚至跨专业的知识要求时，我们在改进课程设置，支持学生“多能”的时候，一定不能忘了“一专”——那就是要注意调整课程设置的极限。课程设置如果完全杂而抹杀了专业性，那就只会出现学生学什么都学不深的状况，同样满足不了社会的用人需要。所以课程设置在趋向多元化时，要有取舍，一定要保证基本的专业方向性，这也是调整的极限。
