时间：2023-10-08 09:42:35
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近年来，业余学习音乐的儿童越来越多，随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前，业余儿童音乐教师这一领域“专业”化（专业音乐教师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐教师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此，业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题：业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理，探寻问题的答案。
1.教师的共性
在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。
首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。
其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。
可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。
2.儿童教师的责任
作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响，对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。
儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。
3.儿童音乐教师的特殊性
教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。
在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。
音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。
4.业余儿童音乐教师的职业要求
业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。
业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。
首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。
如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。
通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。
参考文献 ：
近年来，业余学习音乐的儿童越来越多，随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前，业余儿童音乐教师这一领域“专业”化（专业音乐教师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐教师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此，业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题：业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理，探寻问题的答案。
1.教师的共性
在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。
首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。
其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。
可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。
2.儿童教师的责任
作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响,对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。
儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。
3.儿童音乐教师的特殊性
教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。
在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。
音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。
4.业余儿童音乐教师的职业要求
业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。
业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。
首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。
如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。
通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。
参考文献：
作者简介：王辉（1978-），女，舒兰人，职称：一级，学历：大专，研究方向：幼儿教育
音乐作为一门艺术，不仅仅是唱歌，还要学会欣赏、感受和表达能力。学前教育是对孩子以后的发展有着启蒙式重要的影响，作为对学前儿童身心健康有举足轻重作用的音乐教育，在当今幼儿园实际音乐教学活动中，仍然存在一些急需改进并解决的问题。所以在音乐教学活动中应注重选择适合幼儿认知特点的音乐内容，注重学前儿童对音乐的倾听和理解欣赏能力的培养。下面一起分析关于学前儿童音乐教育的内容。
1.学前儿童音乐教育发展现状
学前教育对一个孩子一生的教育有着启蒙上的作用，其重要性也是目前备受关注的一个问题。音乐教育是学前教育的一个重要组成部分。至今我国大部分幼儿园都已经开设了音乐教育课程，但根据相关资料显示，公立和私立幼儿园的教育课程安排来看，对音乐教育重视程度不够；再者大多数的幼儿园在音乐教学中内容单调，主要以唱歌跳舞为主，且上课的方法传统老旧，形式单一。这些现象也说明了我国学前儿童音乐教育还不够完善，有待改革加强对儿童音乐教育管理。
2.学前儿童音乐教育发展存在问题
2.1教学条件差，方法单一
大多数幼儿园的条件比较简陋，活动空间狭小，限制儿童的活动范围，这也降低了对音乐活动的兴趣。其次，缺少音乐乐器辅导教学，让音乐活动课变得死板呆滞。第三，教师福利待遇低，影响了教师的工作积极性。最后，在音乐教学活动中仅以教师教一句，儿童唱一句的形式来培养儿童的音乐学习能力，舞蹈也是一个动作式地教，通过反复练习来加强记忆。
2.2教师专业素质水平低
目前很多幼儿园的师资力量比较薄弱，大部分为初中、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，但对儿童音乐教学法了解甚少，只知其一不知其二。虽然也有少部分是幼师毕业的，但是专业基础较差，职业素质较低也影响了教学水平的提高。
2.3忽视儿童音乐能力培养
在实际音乐教学中，我们发现很多教师只注重知识的传授，忽略艺术本身带来的美感。现在无论是教师还是家长也认为，既然是学前教育，只要学会基本知识就行了，对那些看不见摸不着的艺术熏陶不值得学习和重视。而私立的学校则以盈利为目的，按照家长的要求去做，而忽视对学前儿童正确的教育方法，这些做法也失去了做好音乐教育本质的意义。
3.学前儿童音乐教育方法
3.1用自然的音乐活动尊重儿童的天性
儿童的天性是无拘无束的，自然的音乐活动也是随意、开放、无拘束，以及个性化的发挥。所以将儿童参与到自然的音乐活动中易于感受音乐的魅力，与儿童的天性不谋而合。对于现在很多教师把音乐活动做成规律、刻板的观赏节目，让孩子觉得枯燥无味的方法已经不适应时代的发展要求了。而自然的音乐活动，不是灌输儿童理论上的音乐知识，而是引导学前儿童在音乐中的自我表达、意想不到的行为，这些都可以看做合理的体会和感受。所以要多开展这种儿童对音乐最纯真、最自然的表达和感受的音乐活动，不要泯灭儿童的天性。
3.2选择适合儿童的音乐教学作品
虽说音乐是无国界的，但是音乐却有等级之分。不同阶段的人所感受的音乐是不一样的，选择对的音乐作品才能提高学习的效率。学前儿童的音乐应该是自然而纯真的、简单、旋律欢快的。所以教师在为幼儿园音乐教学中要选择合适的音乐作品，特别是要遵循儿童的年龄和发展水平来进行有合理的安排。如对于小班要激发儿童对音乐的兴趣，选择一些简单易懂的乐曲；而对于中班可以初步培养他们的审美能力，通过运用不同的器乐曲和歌曲，来引导他们对音乐的欣赏，学会用动作语言来简单表达自己的感受和理解。由此可见，选好音乐作品才能因人而异地提高音乐教育的效率。
3.3注重音乐活动形式的运用
不管是其他的艺术还是音乐，它们的表达活动形式的多种多样，丰富多彩的。通过多样的活动形式，可以帮助儿童在艺术思维能力上的培养，和审美心理的构建。在音乐教学中，可以借用韵律活动来加强儿童对音乐的感知能力。如借用身体语言来描述小鸟飞翔的动作，使抽象的东西具体化，这样可以更好地帮助导儿童把握和理解音乐的内容。再者可以利用美术活动来丰富儿童的想象力，儿童的好奇心比较强，简单地引导对音乐的现象中会感知音乐形象，创造出新的画面感。也可以通过语言活动来锻炼儿童对音乐的表达能力。音乐是欣赏感受的，但是最终还是要通过语言来表达出来。学前儿童对音乐的感受只存在于初步的理解，教师应鼓励儿童表达出内心的感受，也可以引导儿童在自我感受中增加自己的创意动作。通过活动形式，来加强对音乐的教育。
3.4注重音乐教师的教学质量
学校要注重对音乐教师的教学质量，提高对教师的福利待遇，激发他们的工作积极性。另外作为一名音乐教师，要不断地调练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉是十分重要的。学校也应该制定一套适合幼儿园教师发展的评价标准，激励教师扎实好学好自己的专业知识，提高教学素质，要围绕学前儿童音乐教育的目标开展工作，培养儿童感受和表达音乐魅力的能力，用奏、动、说、画等游戏方式来辅助教学，进一步加强和提高学前儿童音乐教师的音乐能力和素养。这样才能更好的提高学前儿童的音乐教学质量，得到家长们的肯定。
4.结语
音乐教育作为艺术教育之一，它具有的潜移默化、美化心灵的作用，是对儿童学习生活、成长过程中不可缺的启蒙教育。虽然目前学前儿童音乐教育中存在一些问题，但在音乐教育新体系中注重对学前儿童的教学方式改革，以及把音乐教育对儿童影响重要性的观念传播给家长和教师，相信可以培养好和提高儿童的音乐能力，让儿童健康快乐成长。
参考文献：
一、音乐教育在儿童心理发展过程中的作用
现代人的生活越来越离不开音乐，音乐似乎已经成为人们必不可少文化生活中的一部分。根据有关的专家研究表明，经常聆听音乐可以促进儿童心智的发展，提高儿童的智力水平，促进儿童的全面健康发展。一些音乐还能调动儿童认知新事物的热情，提高他们对探知未知世界的能力。因此，音乐教育在儿童教育中的重要性不言而喻，家长及教育工作者尤其要注重儿童音乐情操的培养。
音乐艺术本身就具有娱乐性，这可以引起儿童的兴趣，促使其积极的参与到音乐教育的学习中来。教育工作者可以利用音乐的娱乐性来教导儿童在娱乐的过程中边学边玩，既可以增进他们学习音乐的热情，还可以提高他们对音乐的理解与认识。这种快乐的音乐教学方式可以促进儿童的性格变得活泼开朗，有利于他们的身心健康的发展，并满足其精神成长的需求，促进他们德智体美的全面发展。儿童的教育关系着民族的未来发展，以音乐教学为起点，可以提高儿童对各种未知知识的好奇心，促进其不断地追求新的发展。在不断学习过程中，可以促进他们心智的成熟，练就坚强的心理素质，为成为国家栋梁奠定过硬的心理素质。
二、儿童心理发展的特点和音乐教育的关系
由于儿童的心智发展并不成熟，需要漫长的时间才能变得稳定。因此，教师在进行音乐教育的过程中要注意好儿童心理的特点，使其充分融入到音乐教育的过程中。因为教师在儿童音乐教学中，不仅需要传授儿童必要的音乐理论知识、技能，而且还要激发出儿童内心对音乐的热情及丰富的想象力，以此培养儿童优良的心理素养和高尚的音乐情操。
1.儿童的想象力思维与音乐题材的关系
想象力就是指人的大脑对现有现象进行加工改造而创建一种新的形象的能力。这虽然是一种较为复杂的智力活动，但由于儿童对世界万事万物的认识不多，对于新鲜的事物，他们总会用想象在脑海中去描述这些事物。这就要求教师要注意选取能够易于被学生理解的音乐题材，使他们能够尽快理解音乐所表达出的意境和情感。因此，教师可以选择一些适合儿童聆听的儿歌以及欢快的民族歌曲等，使得儿童的想象力实现从具体形象思维向抽象思维过渡。经过这一过程后，对于其他的音乐作品就能要很快了领悟到音乐的精髓所在。
2.儿童的情感和意志与音乐情景的关系
儿童的情感和意志是儿童心理因素的重要组成部分，也是教育好儿童音乐素养的重要因素。儿童时期是培养音乐素养的重要时期，这时期儿童较容易接受单纯的音乐学习。因此，教师在教授儿童音乐的过程中，要注重音乐的情景能够被儿童接受，选择一些适和儿童欣赏的音乐，逐渐培养他们对音乐的好感。例如，一些会令人的情绪起伏较大或者比较激昂、消沉的音乐都是不适合儿童。教师还应该创造一种适合儿童理解的音乐氛围和教学环境，这样能够使得儿童较为耐心的接受音乐的学习，增进学习音乐的热情。
三、儿童音乐教育中如何把握儿童的心理发展
音乐教学过程中要注意把握好儿童的心理特点，为了实现这种教学目的，就需要教育工作者根据儿童的心理特点制定相应的教学方案，以适合儿童音乐心理的发展要求。
1.音乐教学过程中应当因材施教
每个儿童都有自己的性格特点，他们接受事物的能力也不一样，因此也具有不同的心理特点。教师在教授儿童音乐的过程中，应该根据不同儿童的心理特点采取不同的教学方式，使得儿童都能获得良好的音乐教育。首先，应对所有的儿童进行快乐的教学，使他们在轻松愉悦的环境中接受音乐的学习；其次，针对每一个都具有独一无二个性的学生，老师要懂得体贴关注他们的心理感受，给予他们充分的鼓励；最后，要制定不同的教学方案，保证每一个学生都能按时完成音乐教学的学习。
2.创造良好的音乐教学环境
良好的音乐教学环境是学生学好音乐的基础。创设一个宽松、愉悦的教学环境有利于培养学生自主学习的积极性，增进他们对音乐的热情，激励学生对音乐的美好情感。教师在步入教堂时可以带着微笑，把愉悦的心情传递给每一个学生，使学生尽快进入良好的音乐教学状态。因为教师的一举一动、一言一行所表达出来的情感信息，都会被儿童敏锐地感觉到，使他们能够从老师愉悦的外表中感受到老师对他们的关怀、信任和理解。这种轻松愉悦的教学环境可以使得学生与老师之间的距离缩短，是孩子们喜欢老师，也喜欢音乐。这有助于儿童学习音乐的心理日渐成熟，使他们感受到音乐带给人的愉悦感，进一步增进他们对音乐的喜爱，激发他们学习音乐的无限动力。
四、结语
总而言之，音乐教育在儿童的发展过程中发挥着重要的作用，有利于儿童培养良好道德情操。在这一阶段，教育工作者要因材施教，针对不同儿童的心理特点，制定适合他们心理特点和审美特点的音乐教学方案。这样才既能把握好儿童的心理特点，又能提供他们的音乐素养，对于儿童其他情操的培养及未来的发展都具有良好的促进作用。
参考文献：
＼[1＼]徐亚楠.浅析音乐教育中如何培育儿童良好的心理素养＼[J＼].中国社会科学，2010，（2）.
儿童音乐教育在于通过儿童对音乐审美感染的过程达到对儿童人格的塑造，是对儿童实施整体、全面的素质教育的基础。在数字化的音乐环境下，音乐教学形式的丰富性和多样性，给儿童的音乐素质发展提供了良好的条件，但当前儿童音乐教育仍存不乐观的状况和问题。
一、当前儿童音乐教育的现状
（一）教育部门对音乐教育不够重视
在不同教育领导及任课老师眼中音乐教育的各个学科中的地位是不同的。很多校领导及任课老师并没有科学的、正确的认识到音乐教育在学校教育体系中的重要地位，更有甚者认为音乐课程不参与小升初升学考试，是可有可无的学科。学校及老师迫于升学考试的压力，甚至会停止或占用音乐课来进行其它科目的教学。校领导和老师对新课改在思想上缺乏足够的重视，重点投入到文化课的教学上，一心主抓学校的升学率，而在音乐教学方面缺乏灵活的教育观念与重视素质教育的办学理念。
（二）音乐课程教学活动过于简单片面
音乐教育作为素质教育的基础，其教育活动在于培养儿童的各种综合能力，包括对儿童情感的培养、对儿童肢体语言创造力的培养及对儿童形象思维的培养。当年的学校音乐教育只是通过简单地在课堂上教儿童唱歌，基本上无法到达对儿童这三个方面能力的培养。音乐教师在课堂上一般都是按照教材按部就班的讲解乐理知识或教唱一些革命歌曲，缺乏师生之间的互动，这种传统的一成不变的授课方式非但无法使学生领悟到音乐的美好，时间久了反而会让学生产生厌烦情绪。
二、儿童音乐教育现状导致的问题和解决方法
学校是否具备完善的音乐教学设备是音乐课堂教学能否顺利进行以及能否取得良好的教学效果的关键。学校对音乐教学工作所投入的人力及财力直接导致音乐教学设备的完善程度，同时也反映出学校对音乐教育工作的重视程度。资料显示，我国当前大部分学校对音乐教学设备欠缺应有的投资，仅有过半小学配有钢琴、手风琴等乐器，而且部分学校虽然配有乐器，但并没有让乐器真正运用到音乐课堂教学中。
学校领导是素质教育的领导者和实施者，对音乐教育的发展起着决定性的作用。对当前音乐教育的现状和存在的问题，教育部门和学校领导首先要提升音乐教育的观念，深刻认识到音乐教育在儿童学校教育中的重要性。此外还要求，相关部门加大对音乐教学设配的投资力度，从根本上改变音乐教学的环境。
（二）音乐教师数量及质量匮乏
音乐教师师资队伍的建设及教师素质的高低直接影响音乐教育的发展状况和前景，但资料表明，一般学校在给音乐教师的职称评定上，大多处于中低级别，这就导致了部分音乐老师放弃原本职业而改行的现象。甚至很多音乐教育学专业毕业的学生根本不考虑从事音乐教育事业。
另一方面，目前大多数音乐教师的音乐基本理论知识和修养不足，部分老师在声乐和钢琴等方面的技巧相对较好，但对于在课堂上为学生合唱指挥和舞蹈编排方面的技能相对欠缺。另外有些学校有音乐教师兼职带其他科目的现象或其他科目老师兼职带音乐课的现象。对此，学校应大大加强对在校音乐教师的继续教育与培训，使其能教学相长，边提升边转化，有效地提高课堂教学，并且应适当提高音乐教师的待遇。
（三）学生的音乐基本素养薄弱
我国文化艺术事业日益进步，人们的精神生活水平也不断提高。但在网络媒体迅猛发展的今天，一些庸俗的、低级趣味的音乐也得以迅速传播，所以有部分儿童经常听一些思想颓废的、内容荒诞的流行歌曲，而对于中外经典作品却充耳不闻。研究资料发现，接近一半的儿童不懂基本的乐理知识和不认识五线谱等。而且只有少部分学生接触过常见乐器或会演奏乐器。著名心理学家、教育学家罗杰母・布鲁纳曾经说过：学习最好的刺激是对学习内容发生的兴趣。兴趣是儿童学习时的良师益友，是儿童学习的动力。学校音乐课堂教学活动的过于简单和片面，导致学术音乐基本素养薄弱，无法对音乐产生兴趣或是去对音乐学习的兴趣。
针对儿童音乐课堂活动的片面性和儿童音乐素养薄弱的现象，在儿童音乐课堂上应该做到三点：1.教育部门要选择适合儿童年龄阶段的音乐教材。所选的音乐作品要旋律朴实且富有表现力、节奏简单且调式鲜明。此外，所选的作品的中心思想也要贴近儿童的情感心理。只有所选的作品是儿童能够接受和领悟的儿童才能创造性的表现出音乐作品中所反映的内容和情感。2.学校要改革儿童音乐教学方式和方法。除了最基本的课堂教学，学校还要适当的开展音乐课外兴趣活动，以艺术教育为宗旨，培养儿童的音乐学习兴趣，激发儿童音乐学习的潜能。3.教师在音乐课堂上要充分引导儿童主体性的发挥。教师在教学过程中，不但要表演出音乐，还要适当的引导儿童亲身体验音乐，激发儿童的创造力，使儿童发挥音乐课堂主体的作用。音乐教师在音乐教育活动中要发掘音乐中蕴含的音乐美，要不断发现儿童的创造力，使儿童充分感受到音乐的魅力。
三、结语
音乐是创造性最强的艺术之一，只有简单的音符和歌词就可以给人们提供丰富的想象和联想的空间。儿童期是个体创造力萌发的时期，是培养审美能力关键的时期，是儿童素质教育奠基的时期。音乐教育是通过艺术欣赏和艺术创造来培养儿童多方面的综合能力，是儿童教育不可或缺的部分。教育部门、师生、家长要高度重视音乐教育，让儿童能够全身心的学习音乐、感受音乐的美妙。
参考文献：
因为儿童的心智发育并不成熟，其认知能力和思维能力有限，对于音乐虽然具有强烈的好奇心，但是在教育上如果不能够引导他们的好奇心转换为对音乐的学习积极性，激发儿童的主动的学习性，那么随着时间的流逝，儿童的好奇心将会逐渐转移到其他方面，丧失对音乐的兴趣。因此，怎样去了解儿童的好奇心，知道儿童对什么样的音乐感兴趣，并引导儿童主动积极地去学习音乐，则就要看教师的教学能力以及引导能力是否能担任这一任务。站在心理学的角度来讲，儿童一般对活泼生动的、具有很强感染力和情趣的事物感兴趣，且容易接受，积极性强。因此，在儿童音乐教育的教学过程中，教师可以预先准备与所教学音乐歌曲相关的，具有童话故事背景或是生动形象的文字图片来引起学生的兴趣，或者可以在教学课堂上采用各种各样的小游戏，比如拍手、点数等节奏小游戏，将音乐充分融入教学之中，并结合儿童特有的爱表现，想接受赞扬的特点，尽可能地举办音乐演出，在班里定期或者不定期地举行各种多样化的音乐小比赛，活跃课堂的学习氛围，增加学生对音乐的兴趣的同时，解决儿童学生的一些教学活动中的问题，提高儿童在学习方面的积极性和热情。
（二）使儿童全面集中注意力注意力是人们对事物认知过程的开端
经过大量的注意力实验表明，人们随着年龄的增长，注意力集中持续时间也随之变化，小学生的一节课时间为四十分钟，而在中学，大学期间，课堂时间则延长至四十五或五十分钟，就是根据不同年龄阶段的学生的注意力来制定的，如果学生在课堂上无法集中注意力，则难以学习到该学科的知识。而在儿童阶段的小学时期的课堂上，学生能长时间集中注意力的实际时间其实更少，这是因为儿童的注意力容易被其他事物影响，导致注意力的集中时间自然不长，在课堂上集中注意力的时间大多在前半节课。因此，在儿童音乐教学过程中，教师通过运用相关的音乐教育心理学的知识，抓住学生的心理特点，在前半节课的时间里，快速明确地讲解教学内容，而在后半节课则利用游戏等手段来调动学生的积极性，活跃课堂的同时也是对教学内容的巩固和复习，让学生对课程学习的注意力集中更为全面、专注。
（三）全方位启发儿童创造性思维音乐教育
不仅仅是让儿童来学习音乐知识，在学习的过程中更重要的是要发展儿童的记忆能力、协调能力和集中注意力的能力。教师在音乐教育教学过程中，有意识得对儿童创造性思维进行启发，在教授音乐知识的同时，提高学生对音乐的理解，让儿童运用自身丰富的想象力来理解音乐的内涵，提高对音乐节奏的体验，提升自身乐感，发展音乐素质。在教学课堂上，运用综合的教学方式，比如，准备大量的教学用具，通过用游戏的方式让儿童认识音符和曲目名称，用形象直观的画片让学生联想音乐，或是反过来听音乐画图等等，在学习音乐的同时能够表现音乐，更能事半功倍地启发儿童的创造性思维。
（四）符合儿童个体心理差异的发展
正如同“世界上没有完全相同的两片叶子”一样，世界上也没有完全相同的两个人，每个人都是独一无二的个体。个体的心理差异表现在能力、素质、性格三个方面，就如同在音乐上具有音乐才能的人所具有的曲调感、听觉表象能力和节奏感来说，大多数儿童具备的只有其中之一。例如，有的人擅长唱歌，有的擅长跳舞，有的觉得自己是“音痴”，教师在教学过程中，可以以此举例，吸引学生对这个话题关注的同时，对不同的形象的例子作出分析，结合学生不同的心理表现，因材施教，对唱歌好的进行赞扬，对其他的进行安慰，鼓励他们根据自身实际，找出属于自己的长处或优点，朝着不同的方向发展。
二、儿童音乐教育中实施音乐教育心理学的相关对策
在音乐教育史上，著名的音乐心理学家们在教育过程中有很多实施成功的案例和方法，下面就借鉴几位著名音乐家的方法来分析。
（一）使用创造性教学对策
提高教学有效性德国的著名音乐教育学家，奥尔夫的元素性音乐教学法是一种创造性教学法，元素性音乐教学是结合音乐和语言，舞蹈以及乐器在儿童教育过程中激发儿童的兴趣，能够充分培养儿童的创造性思维，从心理学角度出发，在儿童音乐教学中将此音乐教育心理学的理论用于指导，在相同的旋律或音乐上，不同的学生所变现的是不一样的，表达出来的是属于自己创造的作品，“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐”，教学效果能够得到明显的提升。
（二）加大情感体验力度
使儿童乐感得以培养根据音乐教育心理学的分析，在儿童的音乐教育过程中，儿童在欣赏音乐的过程中享受到了音乐中的情感，诸如生日歌，健康歌等。因此在培养以及引导学生在音乐上的理解时，结合学生不同的心理特征及其行为表现，教授不同的、与学生情绪相适应的音乐知识，让学生更能体验到音乐中的情感，培养学生对音乐的感受能力。
（三）通过音乐节奏
全面调动儿童积极性音乐教育家达尔克罗兹所提倡的体态带动，在儿童音乐教育中，通过音乐的高低起伏，节奏鲜明来激发儿童的兴趣，在儿童感受音乐的同时可以加上肢体动作的律动，这样既让学生学得开心，也能够唱的准确，还能在课堂上愉快的跳动，借鉴音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态带动，儿童积极性在音乐教学的节奏中更能全面调动。
（四）运用体验式教学措施
提升儿童体验乐趣学习音乐课程时，综合教学大纲和教学内容，在有乐器的配合使用中，教师先示范，提高学生兴趣的同时，让学生来学习使用乐器演奏乐曲，在对儿童进行例如唱歌等音乐教学课程时，教导学生亲身学习，这类型的体验式教学措施能让儿童在体验音乐课程的乐趣的同时，完成后的成就感更能激发学生的积极性。
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0317-02
音乐剧有可以称作舞台剧，这种舞台表演形式是以表演为载体的。这种表演形式可以很好的提高观看着的鉴赏水平，因为这种形式可以让观看者融进情境当中与表演者产生情感上的共鸣。所有小学生的共性就是注意力很难集中，这也是音乐教学中普遍存在的娥一个问题。小学生的特点就是年龄较小，思想还未成熟，行为方式也很容易受到影响，在课堂学习的过程中也很容易被别的事或物转移注意力。多以在音乐课堂上很难让他们保持报读的注意力。此外还有一点就是学生认为学习音乐并不重要，对学习音乐并没有很大兴趣，课堂参与度也比较低。这些不利因素就在很大程度上影响了学生的鉴赏水平和审美水平，还会对小学音乐教学目标的实现造成一定的阻碍。而想要实现音乐教学的目标，在小学音乐教学中引入并运用儿童音乐剧就具有极为重要的作用。文章对于在教育中应用音乐剧的意义进行了一些探讨。
1.在教学中的意义
1.1发挥表演才能。表演的天分可以说每个人都有，而怎样挖掘学生的潜力，把学生的娥表演天分正确的激发出来，就是当前教学的一个重点。特别是在素质教育全面展开，新课程改革不断深入的背景下，提升学生的综合素质与各项能力，促进学生的全面发展就是教育教学的最新要求。而作为素质教育重要组成部分的音乐教学，可以说对实现素质教育目标也起到了很大的作用。在小学音乐的教学过程中对学生各方面的潜力不断的进行挖掘，对学生各方面的能力都着重进行培养，对教学目标的实现有很大帮助。在小学音乐教学中应用儿童音乐剧，一方面可以可以让学生把自己的表演才能充分的发挥出来。一方面可以让学生在表演中获得成就感，进一步能够更积极的参与教学活动，从而打造一个坚实的基础来实现小学音乐的教学目标。
1.2激发兴趣。任何学习兴趣都是最大的动力，音乐也不例外，只有对一门课程产生了很大的兴趣才会有欲望进行探索，并且在课堂教学过程中积极的参与到其中。学生认识不到学习音乐的重要性就是目前小学音乐课堂教学存在的主要问题，这就造成了学生对学习音乐没有兴趣，课堂参与度也不高，很难提高课堂教学质量和教学效率。在小学音乐课堂的教学中应用儿童音乐剧可以让音乐课堂更具活力和生命力，学生的参与可以让他们发现并且感受到活动的乐趣，激起他们对音乐的学习热情。让学生在陶冶情操的同时培养了音乐兴趣，从而保障课堂教学目标的实现。
1.3提高鉴赏水平。"噢！苏珊娜"是小学三年级第三单元的教学内容，在进行演唱教学时，将"噢！苏珊娜"的音乐教学和"牛仔舞"的表演教学这两部分内容融合到一起，一方面对提高学生音乐学习水平有很大帮助，可以充分激发学生的学习热情，并且可以提高音乐课堂的教学水平；另一方面，还可以根据两部分教学内容的评价，使学生的鉴赏水平得到有效的提高。学生可以对表演进行主观的评价，教师在进行总结评价，学生可以看到自己的不足并且进行弥补。这种教学方式的长久使用可以很好的提高学生的鉴赏水平。
2.儿童音乐剧的作用
2.1小学初期。小学初期学生的年龄幼小，刚刚接触音乐，所以还是应该以基础知识为主；在培养学生音乐相关知识的同时还应该播放一些经典的儿童音乐剧让学生欣赏，通过对音乐剧的欣赏扩宽学生的视野，扩展音乐知识，让学生对音乐剧这种形式具备一定的了解和认识，从而打下音乐剧教学的基础。
2.2小学中期。学生在经过了基础知识的教学，音乐剧的欣赏，可以说对音乐剧初步的有了一些了解，同时也具备了基础的音乐知识。这时老师就可以挑选一些经典的合适的音乐剧让学生进行模仿、表达，要注意在分配角色的时候考虑每个学生的特点；在音乐剧的挑选上应该选择寓意明了、积极、引人深思并且能够被小学生理解的层次；另外音乐剧也不应该过长，在有限的课时里一些简短的音乐剧更能让学生参与其中，代入感也更强；在一部分学生进行表演时，作为观众的其他学生应该适当的调节课堂气氛，通过这样的表演和观看过程提高学生的综合素质。
2.3小学后期。学生到了小学的后期已经积累了一定的音乐知识，并且具备了初步的自我认识。老师可以在这个阶段引导学生进行创作，让学生根据古今中外一些著名的故事来创作剧本，设计角色形象，设计台词，合适的音乐，甚至一些舞蹈动作，然后指导学生进行排练及演出，通过这样的过程提高学生的音乐想象力、艺术创作力等等。还可以引导学生在课外成立小组来充分展示自己的学习成果以及音乐爱好。在一些活动中也可以让学生通过音乐剧的表演来展示各方面的才艺，并且邀请学生家长来观看欣赏，对于促进学生和家长的交流有很大帮助，推动学生素质的良好发展。
总之，相对于传统的小学音乐教育方式儿童音乐剧的引入有很多的优点，它打破了传统方式的局限性，让学生的音乐学习更加积极和主动，并且大大提高了小学音乐教育的质量。所以在对小学音乐教育方式进行改进时，应当重视儿童音乐剧在小学音乐教育中的应用，从而很好的提高小学生的综合素质。
儿童音乐是艺术的一种。是通过有组织的音乐，所形成的艺术形象，表达儿童的思想感情，反映社会现实生活的。音乐是表演艺术，是通过演唱、演奏为听众所感受而产生的艺术效果。音乐要贴近儿童的生活，让幼儿理解歌曲的内容，不能只单纯的凭教师的说教，而应结合幼儿世界的生活经验来帮助理解。音乐本身是没有局限性的，是一种人人触手可及的学习与内涵，音乐可以提升儿童的注意力、可以提升儿童的语言能力、可以提升儿童的记忆力、可以提升儿童的想象力，由此可以看出音乐在儿童生活的重要性。本文将从介绍世界音乐史和儿童音乐教学以及音乐教育地位来阐述音乐在儿童生活中的位置。在儿童音乐教育中，一方面是如何能善于利用幼儿已有的生活经验，将音乐学习尽可能地与他们的生活经验建立起有意义的联系，这对提高幼儿学习音乐的兴趣是有积极作用的；另一方面，教师和家长要有意识地通过各种途径，不断丰富幼儿的生活经验，这对提高幼儿音乐学习的质量同样会起到积极的作用。因此，在幼儿音乐教育生活化的实践中，就要求教师要根据幼儿的身心特点来开展各种活动。
我们考察世界音乐史，便知道古往今来著名的音乐家，大多数从幼时就得到很好的音乐教育，甚至未出母胎之前，便受到了一种的胎教，所以能够出类拔萃演出空前的绝技。下面介绍几个著名的音乐家：巴克（Bach，1685—750），巴克的先人一连十代都是有名的音乐家，所以他自出世之日，便常常听见好的音乐，而不知不觉受了许多音乐的教育和训练。所以他不到十岁便能在大礼堂中奏琴，并领导唱歌班；莫闸德（Mozart,1756—1791），莫闸德四岁便能作乐谱。十岁时能在广堂大众之前登台奏琴。十二岁时作一出大剧谱，精妙无比。人都不相信是他的作品，且疑惑是他的父亲所作的，故意假说是他作得，要令人惊倒赞叹；培托芬（Beethoven,1770—1827），培托芬是一位唱歌及琴谱著作家的儿子。他年纪很小时候便已精通当时的音乐学。虽是有名的乐师，也觉得技穷术尽无法再教他了。
此外又有许多同样的例子，不必一一举出来。总之，世界最有名的音乐家，几乎没有一人不是从小就受了最好的音乐教育的。这是可以断言的。中国的音乐还是稚嫩的。虽然在三千年前，西方人文化未开的时候，中国已经注意音乐；但是直到今日，因无人提倡的缘故，我国音乐毫无进步。我们不求中国音乐的进步则以；如果要求进步，必从儿童音乐教育入手不可。现在将改良的办法提出几条来大家研究：
一、中央及地方政府应当设法提倡，在公共场所多奏上等音乐；并用网络广布，使国内儿童听到好的音乐。
二、教育当局，尤其是音乐教育家应当多设音乐示范班，竭力训练师资，以便日后在国内各小学，授儿童以科学化的音乐训练。
三、鼓励乐谱著作家，多作儿童使用的歌乐谱，以便儿童练习。要写好富有儿童特点并受到儿童们欢迎的歌曲，就一定要了解和熟悉儿童，生活在儿童中间与他们交朋友，即使自己年龄渐渐大了，也仍应保持一颗纯真的童心。
四、提倡儿童音乐大会，及音乐比赛会，使儿童一面可多听上等的音乐，一面可以激发他们的天赋。
我们都知道，但凡健康的儿童，无论是游戏，散步或是工作，他们本能地都爱唱着歌，表现出音乐的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，倾向于创造性的发展。反观我国音乐教育，就目前实施的情形来说，大都以音乐作为娱乐科。固然，音乐是人生活中的一种娱乐，然而实施音乐教学的目的却不在此，还有更伟大的意义存在，那就是音乐教学。
我觉得目前一般学校的音乐教学，大都以“唱”为主，着重在技术的陶冶。其实，所谓唱歌，有两方面的意义：一是肌肉运动的歌唱技术；二是从内心而发出的精神活动。我们就儿童实际唱歌的情形来观察，好像唱歌的技术是次要的，而所谓从内心而歌的精神活动是第一要义。所以，以儿童为中心来说，所谓唱歌，不单是技术。再以着重个性发展的教育观点来看，对于许多环境不同、素质不同的儿童，用同一方式，强制他们去学习关于音乐的特殊技术，这是很不合理的。所以，以“唱”为主的教学法，很显然是一种谬见。
我国的少儿音乐教育在继承自身音乐历史发展的特点和精髓的同时，努力吸取西方音乐教育经验，在不断探索中积累和成长，目前可以说正处在前所未有的蓬勃发展时期。但是，与世界先进国家相比，国内少儿音乐教育还存在着诸多差距与不足，发展过程中的困境较为突出，主要表现在以下方面。
（一）西方教育模式的本土化努力不足
长期以来，国内少儿音乐教育基本采用了西方教学理念和教学方法，就总体而言，符合我国自身环境和儿童心理特点的音乐教育模式尚未真正建立。在学习西方的教学理念和教学方法上，简单照搬模仿的现象较为突出。学界在对先进国家少儿音乐教育经验的系统研究和本土化发展方面，缺乏足够的重视，相关的研究成果也较为缺乏。教学实践中，表现为一定程度上的生搬硬套西方教育模式和教学方法，要么过多注重对儿童音乐技能的培养，要么落入简单的娱乐性歌舞活动，缺乏对儿童音乐潜能的有效挖掘，缺乏对儿童音乐兴趣的培养。这些制约了我国少儿音乐教育启蒙开智功能的发挥，影响了我国少儿音乐教育的真正普及发展。
（二）急功近利倾向致使少儿音乐教育偏离了其应有的美育本质
随着国民经济的发展，近现代我国开始重视人才多样化的培养。教育部也采取一系列措施提高学生综合素质。全国各地初高中将音乐特长的考试成绩纳入升学考试成绩中。各校纷纷成立音乐社团，开设音乐选修课，组织学生参加音乐赛事，开展各类音乐活动。除了家庭教育和学校教育，在社会教育中，音乐教育也逐渐占据了重要的地位。众多音乐培训机构更广泛、更深入地开展了音乐教育，与学校教育相辅相成，全国上下掀起音乐培训的热潮。音乐考级加分制度将中小学音乐教育带入了应试教育的误区，而音乐教育竟然成了竞技性训练。家长付出财力、精力的同时，也逼迫着孩子们奔跑于各培训学校之间。教师为短时间提高学生技艺，拔高学生等级，采取填鸭式的训练，没有脚踏实地、一步一个脚印地打好音乐基础，忽略培养学生对音乐的爱好和兴趣，更没有时间和精力针对学生因地制宜，因材施教。学生也盲目参加各类音乐比赛和考级，尽可能多地拿证书、获奖。音乐不再是能带来美的感受，净化心灵与提高修养的一门艺术，而是逐渐异化为通往打开名校大门之路的工具和垫脚石。
（三）从教人员缺乏对少儿音乐教育规律的探究
在国内的少儿音乐课堂上，许多教师通常更注重课堂纪律的维持，尽力延长儿童的注意力，却忽略了儿童即兴活动的重要性。殊不知，音乐的创造性活动并无对错，整齐划一的重复课本上的儿歌并不是音乐课的意义所在。缺乏对少儿音乐教育的内在逻辑和规律的深入研究，停留在几近机械化的灌输式教学，教学效果自然事倍功半。老师对每个学生喜欢什么类型的音乐一无所知，而孩子们对为什么学习音乐也是一头雾水，这几乎成了国内少儿音乐教学的常态。
（四）师资队伍的整体素质难以满足当代少儿音乐教育的需要
国内少儿音乐教育师资队伍鱼龙混杂，整体素质参差不齐。其一，由于近年来国内音乐教学需求的井喷式成长，少儿音乐教学的从教人员，尤其是社会音乐教学工作者，大多没有机会经过音乐审美素质方面的系统培养和训练。其二，我国音乐教育经历了近代重理论轻实践，到现今重实践轻理论的转变，至今音乐教育理论和实践未能做到无缝对接，一定程度上阻碍音乐教师自身音乐素质的提高。再者，当下致力于儿童歌曲及音乐教材编创的作曲家、音乐家屈指可数，针对儿童心理特点，符合儿童语言、音韵而创作的优秀作品更是凤毛麟角，使得孩子们对接受正规的音乐教育缺乏兴趣，而对流行歌曲、网络歌曲却了如指掌、烂熟于心。
二、思考与建议
著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾做过这样的描述：“音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。”音乐教育对提高全民素质有着重要的意义和不可低估的作用。我国著名作曲家、音乐教育家贺绿汀指出，儿童音乐教育是关系到整个后代文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不能等闲视之。
（一）加强对世界先进国家音乐教育先进经验及其本土化的研究，深入探索适应我国少儿特点实际的音乐教育方法与模式目前世界范围最受瞩目的三大儿童音乐教育体系，注重启发儿童对音乐的兴趣，开发音乐潜能，尽可能挖掘儿童的想象力，锻炼反应能力。课堂上儿童随节奏起舞，随音乐而动，突出即兴活动的重要性。其先进理念值得我们认真研究和借鉴。但是，基于东西方文化特点、历史发展和社会环境、民族传承和教育背景等方面的差异，将国外先进的教学理念贯彻于教学实践中，其方法和逻辑都需要展开深层次的探索与总结，从而才能真正建立起适应我国少儿音乐教育的科学方法和教学模式。
（二）积极营造并净化有利于培养和提高少儿音乐素养、有利于少儿健康成长的社会生态本应是陶冶人格情操的音乐教育堕落为急功近利的工具，严重背离了其美的本真。不仅不利于少儿身心的健康成长，更阻碍了国内少儿音乐教育的可持续发展。造成这一困局的因素虽然众多，但现行教育体制影响下的社会生态和制度环境，则是最主要的。这就需要政府教育主管机构引起重视，将当下国民教育体系中少儿音乐教育如何健康可持续发展纳入到重要研究课题。广大的音乐教育工作者需要努力提升自身职业修养，并帮助学生家长树立正确的音乐学习及考试观念，让家长尊重孩子自己的选择，增加学习的兴趣并晓之以理。教师在传授音乐知识的同时，对学生进行有效的心理辅导，让学生真正平衡好文化课和音乐特长之间的关系，从而营造出真正的音乐文化氛围。
（三）持续推进民族传统音乐的教育、传承与推广北京市教委的一项大学生抽样调查显示，最受学生欢迎的是流行音乐，明确提出喜爱西方古典音乐的学生也占到了一半，而对中国传统音乐感兴趣的学生仅占25%不到。民族的即世界的，民族音乐是一个民族的象征。在西方音乐历史上，致力于推动祖国民族乐派发展，弘扬民族音乐的作曲家不胜枚举，他们以本民族歌曲及民间舞蹈为创作基础，结合当代作曲技法勾勒出一幅幅音乐美景，广为流传。上述调查中显示的学生对民族音乐的冷漠，人们对传统音乐的忽视，反映出当代中国民族音乐的尴尬与困境。当今，各国之间的文化交流越来越频繁，我们在借鉴学习西方音乐的同时，对中国优秀音乐文化传统重视程度明显不足。上述提到的《送别》《两只老虎》等歌曲大多专为少年儿童创作，针对他们的心理特点作词作曲，词意浅而不俗，意味深长、脍炙人口，深受广大少年儿童欢迎，并成为经典佳作传颂至今，也是我国宏伟博大的民族音乐宝库中的灿烂珍珠。新时期我国音乐教育尤其是少儿音乐教育，更应着眼于处理好继承、发扬与学习、借鉴的关系，致力于推动具有本民族特色音乐的传承、发展、光大。
（四）加强对少儿音乐教育人才队伍的建设，政策鼓励对少儿音乐教育的研究和少儿音乐题材的创作活动柯达伊教育体系创始人、匈牙利音乐教育家佐尔丹•柯达伊，毕生致力于音乐教育，曾为儿童编写了上千首训练歌唱、读谱音乐作品，最终形成完整的儿童音乐教育体系。少儿音乐教育应该让孩子们从音乐中获得认知，并建立起健康的审美意识和能力，让孩子们在音乐中获得快乐的自我表达，从中感受到音乐的美好，让孩子们用音乐作为与外界沟通的方式并且感染他人。而带领儿童进入音乐这个奇妙世界的领路人——音乐教师，更应该是音乐艺术与教育艺术相结合、教育经验与教育理论相结合、音乐演奏与音乐理论相结合的复合型人才。全面加强国内少儿音乐教育教学师资队伍的建设，切实提高少儿音乐教育人才的素质与修养，是攸关少儿音乐教育质量的基础和可持续发展的根本保障，需要全社会形成共识，需要政府政策的有效支持，这是历史赋予我国音乐教育工作者们的神圣使命。
作者:朱雨婧 单位:浙江音乐学院
参考文献：
[1]田耀农.音乐教育应实施全面的美的教育——学校音乐教育改革方向的设想[J].中国音乐学，2002(4).
（一）学前音乐中早期音乐教育有利于启迪智慧和创造力，促进智力的发展
思想道德素质教育，身体素质教育，审美素质教育，科学知识素质教育等，它们概括了少年儿童全面发展的基本内容，而音乐教育对少年儿童音乐素质和智力的发展产生直接的影响。
（二）学前音乐教育早期音乐教育有利于陶冶情感，促进审美能力的提高
作为美的王国中的一个宠儿，音乐是培养美感的艺术手段之一，音乐审美教育是审美教育体系中最重要的组成部分之一。
我们在《对学前音乐教育研究的探索》《关于学前教育中音乐教育重要性的探讨》了解到，音乐教育活动如果不是以音乐美的力量来吸引幼儿，打动幼儿，单纯靠活动形式，内容的儿童情趣来获胜，那么幼儿对活动的兴趣就只能停留在活动本身，并不能真正形成对音乐的持久兴趣。我们应该充分认识到学前儿童音乐教育是美育的重要组成部分，它作为一种审美教育，对于启迪智慧，陶冶情操，促进幼儿身心的全面发展有着重要的作用，这种作用是通过音乐教育的审美功能来实现的，所以，学前儿童音乐教育必须以音乐审美能力的培养为目的，在教育实践工作中必须紧紧围绕音乐审美能力这一核心来确定具体的教育目标、任务和内容、选择教材教法、设计教育活动。
（三）学前音乐教育早期音乐教育有利于身体素质的发展、促进个性形成
音乐情感的艺术，它以悦耳的音响作用于人的兴奋神经，调节情绪，减轻思想压力，医治心理疾病。古代史书《乐记》中谈到“乐行而清，耳聪目明，血气平和……”明确指出了音乐的治疗保健功能。情绪抑郁是人们致病的重要原因，而心绪舒畅可使疾病不治自愈。现代的音乐治疗学，发展了中国古代这种“乐医”理论，利用音乐来治疗心理精神上的疾患。如失眠，可听一些速度较慢、音调柔和的曲调；情绪忧郁，可听些欢快喜悦的乐曲等。
（四）音乐教育是全面素质培养中不可或缺的
在《基于素质教育背景下学前儿童早期音乐教育的作用研究》表明从幼儿时期便开始学习器乐的孩子一般都思维敏捷，学习成绩好。孩子们通过器乐的学习可以发展出活跃的智能并形成优良的性格，而这些品质对于他们吸收其他事物以及长大后进行学术研究等都是非常有益的。将来无论他们进入哪一个领域都将展示出他们的才华。
笔者认为，音乐教育是培养幼儿德、智、体、美全面发展不可缺少的重要教育手段之一，在一切为了孩子发展的今天，个体的发展不是单项的，而是多项的，音乐教育的发展恰恰使其他素质的发展也获得了提高，我们应该教会孩子热爱音乐并让内心感到自在和快乐，应该通过音乐教育，让孩子们的思想、情操得到美的熏陶，使他们的品格在美的感受中得到完善。只有当孩子们增进了审美观念，身心得到平衡的发展，丰富了人生体验，学会了做人的道理，并朝着健康、美好、高尚的方向不断完善自己的人格的时候，这才是素质教育真正要达到的目标。
二、改变幼儿音乐教育现状
（一）在幼儿音乐教育实践中，大胆改革和创新
在目前社会教育机构中进行的集体音乐教育实践，还存在着不和谐的现象，一些教师往往自觉或不自觉地将儿童的现实发展与未来发展相互割裂、对立起来；将少数表演出现超常发展倾向的儿童的音乐教育与大多数儿童的音乐教育相互割裂、对立起来；将课内教育与课外教育、学业教育与素质教育相互割裂、对立起来。这些观念和由这些观念支持的音乐教育行动，将导致音乐教育投入提高，消耗增大，甚至还会给音乐、社会、儿童发展带来无法预计和估量的损失。所以，在对幼儿音乐教育的深层理解之后，需要进行大胆地改革和创新。
（二）创造良好的幼儿音乐教育环境
1.幼儿园环境：在园内，我们要注意创造出一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然、潜移默化地受到音乐的熏陶。
2.家庭环境：幼儿的一半时间是与父母一起在家中度过的，为使幼儿园的教育得到持续，我们可以帮助家长选择一些适合幼儿特点的乐曲，让幼儿在家中与父母一起倾听。
3.社会环境：在全社会大力提倡树立关心儿童、保护下一代的意识的背景下，一切涉及幼儿健康成长的物质产品及精神产品都应是高标准、高质量。当代的作曲家们应该创作出一些适合幼儿特点的优秀作品。
（三）结合游戏，提高学前音乐教育有效性
随着国家对幼儿教育的重视和改革的深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅可以培养幼儿的音乐素养，更重要的是音乐教育能够促进体、智、德、美各方面的和谐发展。使幼儿在音乐中不仅掌握了一定的音乐和知识、而其能提高幼儿对音乐的感受能力及基本素质。
一、幼儿音乐教育的含义
学前儿童音乐教育作为学前儿童的一个方面和要素，既要遵照儿童教育的总目标，遵循学前儿童的一般规律，又要体现字迹的特殊规律--用音乐进行教育和教儿童音乐。
一方面，通过学前儿童音乐教育让儿童认识表现音乐的各种符号和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐。培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。它是学前儿童的总要任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育承担这样一些音乐本身的教育目的。
另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童外在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育更是实施全面发展教育的手段。以音乐为手段，在音乐教育的过程中促进儿童全面发展，是指除了教给儿童一些基本的音乐知识，技能技巧，感受表现等音乐本身的东西以外，还必须使儿童在精神与心灵等方面获得更多有益的东西。
二、幼儿音乐教育的重要性
举世闻名的现代物理学的开创者和奠基人，著名的德裔美国科学家，被誉为20世纪最伟大的自然科学家阿尔伯特。爱因斯坦的经典感言是："没有早期的音乐教育，干什么都一事无成"。人的成长和教育是分不开的，教育环境越优越越能促进人的发展。
（1）音乐可以提高孩子的记忆力。日本著名音乐家铃木镇一曾做过一个这样的实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐中的作品，循环反复的放给婴儿听，不断的给他们讲解。直到婴儿5个月时，又进一步实验，把一些他们没有听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当他们听到那些没有听到的曲子时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则会露出会心的微笑
（2）音乐可以提高孩子的注意力。国外曾做过这样一个实验，在一组5岁的孩子中，每天听一首儿童古典音乐。过一段时间后，在测这些孩子的注意力，这些孩子的注意力的集中时间是未经过训练孩子的4倍。婴幼儿的注意力不仅短暂，而且很容易转移，所以选择极具亲和力的音乐使孩子的注意力得到持续增长。
三、音乐教育对幼儿的成长作用
音乐是美育的组成部分，是进行美育的重要手段。美育能培养人对自然界、社会生活、文艺作品正确的审美观点，是培养人感受美和创造美的能力的一种教育活动。一般地说，幼儿通过艺术形象接受的教育往往是最难忘的，而音乐正具有这样的功能，它可以直接地影响儿童的感情，帮助儿童在无意识中认识周围的世界，产生道德与美的经验。幼儿园音乐教育包括唱歌、韵律活动、音乐游戏、轻打型音乐、音乐欣赏等。
四、幼儿音乐教育的特点
（1）幼儿音乐教育要符合教育学、心理学的规律。幼儿音乐必须以幼儿发展的生理、心理特点、幼儿教育的原则、方法基本理论为指导工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。
（2）寓教于乐也是幼儿教育的特点。音乐教育具有娱乐性特点是吸引幼儿积极参与音乐活动的一个重要特点，利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在乐中学，在玩中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现中，学的高兴，学有所得，引导幼儿在生活愉快的，具有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐音乐活动之中，把"乐"作为幼儿进行教育的最有效的手段，从而使幼儿变得活泼开朗、身心健康发展、精神得到满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。
