时间：2023-10-23 09:49:34
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当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。
音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。
当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。
以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：
教学形式多样化。
小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。
钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。如果教师指导组织得当。不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。
究竟如何实现集体课的教学呢?首先要根据教学设备、设备的具体条件额定人数，视学生弹奏程度相近编班，随着学生进度发展的差异有计划地给与调整。实质性教学内容包含：
一、钢琴教学法
（一）浅释弹奏原理和基本弹奏法，并结合相应的基本练习材料讲解、示范各种奏法，令学生切实地体会下键时重量驱动部位的感觉，进而强调初学时分关节练习的必要性。
（二）加强认识学好弹好包括二十四个大小调音阶、琶音在内的基本练习的作用，分析各调指法共同点及区别，如左手弹琶音时指法5421和5321的界定方法；升、降号键上开始的大小调指往返规律；穿指、跨指时如何调整指、腕、臂动作于速度时的角度、高度，总结出易产生的毛病和应对措施。
（三）据本班组的程度层次。安排相似类型或相同练习曲，回课时安排一至二人弹奏(每次可调整变换弹奏者)，指出并概括同类练习曲的普遍共性、练习的步骤及方法，以点促面。
二、钢琴音乐简史进人课堂
钢琴艺术的发展与变迁实际就是一部浓缩了的西方音乐发展史，通过对钢琴音乐简史的学习，可以使我们深入了解不同时期的演奏方法，对理解不同时代的音乐文化艺术，不同时期的作曲家及作品风格非常有意义。
三、授课内容依靠课外知识的辅助
（一）教师应积极有选择地为学生介绍推荐有关钢琴艺术的书籍、乐谱、音响资料等。凭课堂上能学到的知识含量毕竟有限：往往是通过讲授局部进而折射出整体，难以达到理想的深度和广度．显示出集体课的缺憾。为此．教师应向学生推荐一些有价值的钢琴弹奏法、音乐家传记、音乐作品分析等资料书籍，诱导培养学生独立思考自我完善能力。
（二）钢琴基础技术类的教材分类、选择、如何搭配使用。据了解，为数不少的毕业生虽普遍弹过一些教材，积累了一定的弹奏曲目，但在实践教学中往往缺乏选择、使用教材的能力。作为有经验的教师应为他们分门别类地介绍、简析各类教材的使用价值及功能作用。
（三）音响资料的借鉴作用。为了弥补集体课渐进性的不足，促使学生不断充实课外知识，可引导学生查询适宜的音响资料，通过聆听欣赏具有代表性演奏家的典范弹奏扩大视野，丰富内心世界，提高弹奏质量，并能了解熟悉相当数量的作用，无疑可为自己起到充实和推进作用。
四、原谱伴奏与即兴伴奏
以歌曲为主的原谱伴奏纳入音乐教育教学计划，已勿庸置疑。钢琴艺术的范畴本应涵盖了原谱伴奏，这与被伴奏的演唱作品协调合作，相映成辉，为共同塑造音乐形象、烘托情绪气氛起着一体化的作用。即兴伴奏是作用于社会群众性文化娱乐活动中种不可或缺的基本技能，具有了这种能力，就可以方便迅捷地随时和演唱进行配合，展示出这首歌的基本面貌。原谱伴奏为即兴伴奏提供操作途径。即兴伴奏从原谱伴奏汲取营养，丰富完整自己的手法织体。即兴伴奏的能力应奠定于原谱伴奏弹奏磨练的基础上。即兴伴奏织体技巧不宜过于复杂，简明实用的和弦进行和音型自然作为即兴伴奏的基础核心，应有一个较为固定的基本模式为好，使和声的进行有章可循，免于杂乱无序。
五、考查形式
采取减量增项的办法，即减少分立项目考查时的乐曲数量。增加包括钢琴弹奏在内的原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等项目，结合起来有机地合理安排，穿行，促使师生采取积极的姿态，齐心协力投入考生缓解考前的无形压力，精神得以放松，可消除或减轻在考场中易于产生的紧张心理状态，同时也为步入社会前获得更多的实践经验奠定良好基础。
参考文献
[1]侯丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)，2006(4).
[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报，2006(4).
[3]黄皓华.谈高师学生钢琴教学能力的培养[J].乐器，2004(6).
音乐，蕴涵着丰富的情感，每一段音乐都代表着作者内心的精神世界，通过这些不同的情感使学生形成正确的价值观与人生观，以正确的方式去面对生活。但是怎样引导学生在音乐中享受美的教育呢？首先音乐不是应试教育，它强调的不是严密的逻辑，我们应该发挥出音乐教学中独特的情感效应。情感教育一直存在于教学当中，时刻都具有强烈的感情，感动着学生。音乐教学十分重要，是情感教育中的核心环节，同时也是完成音乐养成教育的重要路径。这是因为音乐是一门艺术，它在情感表达方面具有很强大的功能。所以，在音乐教学中情感的体验更加重要，更加直接，所造成的反应也更加明显。
音乐教育中情感教育的重要性：学生很容易在音乐教育当中产生感情上的共鸣，因此音乐教育就必须既具有理性的认知，又要有感性的一面，而这种感性就要求音乐教育工作者要注重自己本身的音乐素养、情感表达，因为这会对学生产生很大的影响，对学生的情感教育产生潜移默化的作用。另外情感教育可以激发学生对学习的强烈兴趣，培养高尚的情操。以上几点都说明在情感教育中，音乐教学将会起到至关重要的作用。
1 音乐教学要在理性的基础上产生深刻认知
跟其他学科一样，音乐也具备教育人的功能，它不只是纯艺术。也就是说音乐教学的情感体验具有其他学科所无法替代的作用，音乐体验可以帮助孩子们形成健康的心理。因此，音乐教学必须遵循以下几个原则：
1.1 方向性原则
这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体来说就是要分清是全体学生的音乐教学还是个别优秀尖子生的音乐教学；看音乐教学实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是扼杀了学生的发展潜能还是激发了学生生动、活泼地主动发展。方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方式、方法。
1.2 全面性原则
音乐教学是一项系统工程，各种各样的原因都会影响音乐教学的综合效果。因此，评价音乐教学就要从系统的、全面的角度出发，对音乐教育进行全面、全方位的评价。反映在教学对象上，就是教学成果是否具有普遍性，即是否真正使每一个教育对象都得到了发展；反映在教学方法上，就是教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确、灵活地选择不同的教学方法；反映在教学内容上，即是否在创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等各方面取得了成果；反映在教学途径上，就要求课外活动与课堂教学的全面衡量；反映在学生的音乐发展上，就要看学生的音乐态度是否积极，兴趣是否浓厚，感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步。
1.3 鼓励性原则
音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开外界（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。
2 音乐教育如何让学生获得丰富的情感体验
2.1 音乐教师通过自身的经验给学生带来情感体验
有人说：要想让别人感动，首先应打动自己，这就要求我们音乐教师用自己丰富的情感来感染学生。由音乐教师精心设计、布置一个诱发学生对音乐学习产生极大兴趣的环境，在这里音乐教师就像一个演员，用自己的演技牢牢地吸引住每一个学生，每一个动作和表情都是表演中的重要环节。唱歌过程中，通过自己对音乐的理解，可以在力度、速度等方面作出对比，在音乐教学中巧妙地运用不同情感的歌曲促进学生对音乐情感的理解，使本来就极具美感的音乐锦上添花。在音乐教学中，音乐教师充分地利用自己的情感优势，用自己丰富的情感感染学生是对学生进行情感教育的有效途径。
2.2 通过作者内心情感唤起学生情感共鸣
音乐作品有着独特的表达方式，每一首作品都代表了作者当时不一样的内心世界和不能用语言表达出来的情感，作者把所有的情感都蕴含在了音乐里。我们教师应该深入地分析和理解教材，引导学生对作品背景、创作意境、风俗人情等进行深入的了解，让学生在学习音乐之前感受到作者当时的处境，并通过作品的内涵来了解作者当时内心的情感，从而唤起学生的情感共鸣，激发学生心中情感的火花，这样学生才能真正地学会和理解这些音乐。如果只是单调地进行教学，学生永远只会表面上按部就班地学习，不能感受到音乐的魅力，也不会明白优秀的作品为什么会优秀，更不明白音乐会给他们带来什么。所以我们教师经常会通过作品内涵情感来引导学生，让他们在学习中进步，这样他们的感情会越来越丰富，情感会越来越细腻，人格也会越来越完善，这将在未来的学习和生活中给他们带来莫大的益处，这才是音乐教育真正该给他们带来的好处。
2.3 增强互动，让学生在自主学习中感受音乐情感教育给他们带来的变化
这一阶段的主体是学生，主要是在教唱这一教学环节，让学生在自己的演唱中感受自我。这就要求学生通过之前一系列的学习，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。在此过程中，我们教师要加强和学生的沟通，在沟通中掌握哪些歌是他们喜欢的，是愿意将自己投身到作者情感中去唱的，愿意真心地去体会音乐的美感的，然后给予他们适当的点拨，让学生自主思考，自由选择自己能感受到情感的歌曲，自己发现难点，使学生积极、主动地参与到复习旧知识，获取新知识的学习实践过程中，并在这个过程中不断地提高音乐素养，使学生的各个方面得到协调发展。
3 结语
让情感教育贯穿于整个音乐教学过程当中，能够更好地培养学生的情感，树立学生高尚的情操，使之成为学生学习的重要基地。作为音乐教育工作者，一名负责任的音乐教师在教学中应以音乐为载体，对学生进行审美教育。在这一过程中，要始终把情感教育放在音乐教学的首要地位，运用动人的歌声和活跃的教学方式深入学生的内心。音乐是一种美的艺术，它能使人们的精神生活变得更加美好，更加充实，它还能使人们的心灵变得更加纯洁，更加高尚。情感体验教学的主要目的就是努力让每一个人都能感受到音乐的美，丰富学生的内心情感，使他们能勇敢地面对生活，友善地待人，平和地看待周围的事物，热爱所有美的事物，珍惜每一次情感体验。作为音乐教师要不断激发学生的热情，塑造美的心灵，培养美的人格。
参考文献：
[1] 裴娣娜.情境教学与现代教学论研究[J].课程教材教法，1999（l）.
关键词：
少数民族音乐；高校音乐教育；教育改革
中国是一个多民族国家，每个民族在其发展的过程中都形成了具有特色的民族音乐形态，共同组成了我国丰富的民族音乐文化，为现代音乐艺术的发展奠定了坚实的理论基础。少数民族音乐文化具有丰富的文化底蕴和教育价值，因此在新的课程改革中将少数民族文化音乐纳入到高等教育体系中，不仅加速了高等教育改革的进程，也为高校音乐教育的持续发展提供了源源不断的动力，因此少数民族音乐文化与高校音乐教育改革之间存在着密切的联系。
一、少数民族音乐文化的内涵
少数民族音乐文化教育的内涵，主要体现在以下两个方面：首先，少数民族音乐文化具有较强的历史性。中国的少数民族众多而且分布广泛，除了东南沿海意外，绝大部分内陆地区都分布着不同的少数民族，随着少数民族与汉族之间的文化交流日益频繁，在音乐方面的交融程度也不断提高。少数民族音乐文化的形成离不开历史文化的积淀，所以少数民族音乐文化中包含很多不同的表达形式、乐器声调等等，这些元素与汉族民族文化的相互融合，可以为现代高等教育音乐体系的构建与完善提供足够的历史文化基础。其次，少数民族音乐具有的文化精神。现代社会环境下，尤其是随着国际经济一体化趋势不断增强，西方文化越来越多的进入到我国，对传统文化产生了较大的冲击，关注民族音乐、古典音乐的人越来越少，民族音乐被很多人视为一种娱乐消遣，其本身在音乐技能传授、音乐素养培养方面的功能没有得到充分发挥。因此，通过民族音乐中渗透出的积极、乐观的进取精神，不仅体现了少数民族自身的文化信仰，同时也为大众带来了更深层次的音乐审美文化，这是民族音乐文化精神的直接体现。
二、少数民族音乐对高校音乐教育的意义
第一，民族音乐文化可以使大学生对民族音乐形成正确的认识，并且通过民族音乐的学习丰富自身的文化体系，从而提高大学生的综合文化素养。我国高等教育体系中开设的音乐课程很多借鉴了西方音乐课程结构，所以涉及到的民族音乐文化内容很少，这也使得很多大学生都缺少针对民族音乐文化的正确认知，在一定程度上也影响了民族音乐文化的传承与发展。当前，民族音乐文化的研究内容大部分都局限在地方音乐机构和艺术院校，针对普通高校民族音乐教育的研究理论却很少，这也是高校音乐教育的一个弊端，需要不断改善。第二，通过民族音乐文化的学习可以增强学生对音乐体系的多元化特征的了解，通过民族音乐文化的补充作用可以丰富学生的知识面。在学习民族音乐的过程中，可以安排大学生到少数民族地区进行亲身体验，培养学生对少数民族音乐和文化的热爱，从而增强大学生保护和传承民族音乐文化的责任感和使命感。第三，音乐教育的开展不仅是为了让学生学习音乐知识和技能，更多的是帮助学生培养正确的审美意识和文化素养，重视学生对音乐文化背景以及音乐载体的深入了解，只有了解民族音乐文化的形成，才能对民族音乐产生浓厚的兴趣，从而了解少数民族人民积极的生活态度和朴素的人生观，这对于促进大学生身心健康发展至关重要。
三、少数民族音乐文化与高校音乐教育的融合
1、开设少数民族音乐文化课程
当前，我国大部分少数民族音乐文化课程的开设都集中在专业性的民族院校，在普通高校中开设的比例很小，这也在很大程度上影响了民族音乐文化的发展。因此，需要在普通高校音乐教育体系中开设少数民族音乐文化课程，将少数民族音乐教育与高校音乐教育有效融合，增加学生对少数民族音乐文化的了解，有利于促进少数民族音乐艺术的传承与发展。
2、加强少数民族音乐欣赏课教学
学生音乐欣赏能力的培养，对音乐文化的传播有重要的作用，所以需要在音乐教学中加强学生对少数民族音乐的欣赏能力的培养，通过欣赏课的有效开展，可以增强学生对少数民族音乐的认同感，而且民族音乐的欣赏也可以让学生从不同的角度全方位的了解民族音乐文化，有利于推动民族音乐文化的健康发展。
3、加强少数民族音乐师资队伍的建设
缺少专业性的少数民族音乐教师也是制约高校少数民族音乐教育发展的重要因素，所以要加强音乐教师的培养，积极引进少数民族音乐家或者音乐教师，通过专业培训以及深入到少数民族地区进行亲身体验的方式，增强音乐教师对少数民族音乐文化的认知，才能促进少数民族音乐教学效率的提升。
四、结语
综上所述，少数民族音乐文化具有独特的地域性、历史性特征，将其与高等教育音乐教育改革相融合，可以丰富我国高校音乐课程体系的内容，为高校音乐教育活动的开展提供更多有力的理论支持，从而促进高校音乐教育的健康发展。
参考文献：
[1]卢国文.少数民族音乐文化与高校音乐教育改革[J].现代传播(中国传媒大学学报),2012(01).
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.119
音乐教育是素质教育的重要组成部分，是培养学生想象力和审美能力的有效途径，是学习成长中不可缺少的内容。音乐教育可以使学生得到一个轻松的学习环境，创造出浓厚的艺术氛围，使学生的德行得到更好的培养。所以，当前的教育在加强学生文化知识教育的同时，也不能忽视他们德、智、体、美的发展。
一、音乐教育现状与思考
在我国应试教育的影响下，主课、副课的概念被区分开来，无论是教师、家长还是学生，都对副科产生一种懈怠的心理，从而潜移默化中削减了了对音乐教育的注意力，音乐课程已形同虚设。因此，音乐教育不能较好地实施和发展是我们音乐教育存在的一个重大问题。其主要表现在以下几方面。
（一）师资力量缺乏
音乐教育和其他教育一样，也是通过教师的素质和行为来教育学生，来达到对学生的审美能力、创造能力等综合素质的培养目的。所以，音乐教师应具备一定的音乐素养和音乐技能。但是，就目前的师资来看，大部分音乐教师只是音乐爱好者，并没有受到专业的教育和培养，对音乐教学的认识不全面，不具备作为一名合格的音乐教师的条件，这样一定会影响对学生进行音乐审美素质的要求，很难达到音乐课程标准的要求。
（二）课堂教学的随意性很大
语数外等考试科目都有一定目标性和目的性，音乐教育却恰恰相反，缺乏明确的学习目标和考核标准。因此，导致在音乐课上，多数教师的教学要求都比较随意，想上就上，只是教一些简单容易的歌曲，对音色和旋律没有过多的要求，会唱就行，甚至有的音乐课是用来给学生写作业或用来补习文化课的，这样完全违背了开设音乐课的初衷。
音乐教育是是文化教育中不可或缺的一部分，其主要目的就是挖掘和发展学生自身潜在的音乐素质和审美能力。作为新课程改革的重要内容，当地教育管理部门应加强对音乐教育的重视，提高对音乐教育的认识和思想理念，提高音乐教师的待遇，改变现音乐教育的现状。
二、如何改变现状
新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学观念、教学方法和教学模式等方面进行研究高中音乐课堂教学。
（一）转变观念，提高认识
随着音乐教育改革的不断推进，教师的教育理念也应该有所改变，勇于探索，以音乐课程的基本理念，“以音乐审美为核心”“以兴趣爱好为动力”“注重个性发展”等方面进行教学，改变传统的教学方式，改变传统的教学方式，面向每一个学生，采用专业的音乐教育方法和策略进行课堂设计，以培养学生的能力为目的，使音乐课堂更具有有主体性和创新性。让音乐教育正常有序地开展起来，让每一个学生确实拥有接受音乐教育的权利。
（二）改变教学方法
教学方法贯穿于教学的全过程，是整体结构中的一个重要组成部分。音乐教学包括唱歌教学、器乐教学、音乐欣赏教学、识谱知识与视唱听音教学及课外音乐活动等。一个好的教学方法能使学生在学习过程中取得事半功倍的效果。
1.音乐欣赏教学。音乐是一种艺术，它可以带给我们无限美好的享受，在这个信息的时代，人们听音乐早已成为一种乐趣，感动人们的不仅仅是好听的旋律还有那些歌词中触动心弦的故事，音乐教学不仅仅是指导几个音符、曲调，更重要的通过音乐欣赏教学来培养学生的音乐具有感受美、欣赏美、创造美的能力。音乐欣赏教学的基本手段就是聆听、感受，使学生对不同风格的音乐有初步的感性认识。总之，通过欣赏教学法，可以培养学生对各种声音的感受力、观察力，以及对声音的选择、筛选能力，达到音乐教学的目的。
2.培养学生的音乐创造力。教学不仅仅是注重知识的传授和继承，学生创新精神和创造力培养也不容忽视。在音乐课堂上培养学生的创造力，已成为音乐教学的一个重要内容。首先应该培养学生的创造性思维，音乐是一种富有情感的艺术，在教学过程中，教师应该正确处理模仿与探究的关心，启发学生的想象力，在课堂教学的过程中，不要一味地灌输，导致学生被动接受，要以学生为主体，引导学生积极的参与，通过切身感受得到实践的创新，使学生尽可能地投入音乐创作，给学生一个自由翱翔的天空，同时教师应给予学生正确的评价，通过鼓励来激发学生创作的热情，为创造性教学的展开奠定基础。随着现代科学技术的发展，多媒体被逐渐应用于教学活动中，尤其在音乐教学中发挥重要的作用。音乐是一门充满活力的学科，有着其自身的独立性，在教学活动中，单靠教材和磁带很难达成理想的目标，学生对教师教唱的教学方式感到枯燥，注意力容易分散，教学效率比较低，采用多媒体教学，可以集声、像、图、文于一体，刺激学生的听觉和视觉，多重感官同时感知的学习效果会比单一感官感知的效果好，更好地处理教学中遇到的难点，帮学生理解歌曲。运用多媒体教学，还有利于提高教师的工作效率，播放文件更方便快捷，有效的促进了教学质量的提高，也可以通过多媒体的应用让学生了解和认识到更多的乐器，开阔视野。但是多媒体教学还处于发展阶段，需要不断的探索和挖掘，才能更好的发挥起作用。
3.创新教学模式。音乐是人类活动重要的情感表达方式，音乐具有促进学习的良好功能。要想让学生在各学科紧张的学习生活中，情绪得到缓解和放松，教师必须改变传统教学方式，建立起创新的教学理念，立足于区域、立足于课堂、立足于学生，激发学生对音乐的兴趣。同时，教师还应在教学中逐步培养学生的情感体验情绪，将音乐理论教学与情景意念交融在一起。
在这个信息不断发展的时代，社会对人才的要求越来越全面化，我们更应该注重学生综合素质的培养，推进素质教育改革。总之，我国的音乐教育面临着很大的挑战，音乐教育任重道远。
参考文献：
[1]许虹.打造活力高效的音乐课堂[J].教育艺术，2011（7） .
[2]李渝梅，李方元.音乐课程编制中有关课程知识的几个理论问题的讨论[J].音乐研究，2004（2）.
中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)06-0047-01
一、音乐教育是实施美育的主要内容和途径
音乐的“节奏与乐调有强烈的力量侵入心灵最深处”(卜拉图语)。因此,音乐的美感力量是其它艺术形式无法替代的。例如:由作词,聂耳作曲的《义勇军进行曲》,就产生了震撼世界的力量。同时,音乐教育的另一基本特征是审美性。这种审美性质是以音响为表现手段,构建成富有动力性结构的审美形式。由于音乐不是表现事物本身,而是直接抒发人的内心世界,这种情感活动灵活、准确、细腻,是主观情感的审美体验。作曲家在批评某些人,只按乐曲解释来感受音乐时,强调指出:“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”不能用自己的耳朵和心灵对音乐作品进行直接的审美感知,就像欣赏绘画而不直接观赏绘画,欣赏戏剧而不直接看戏一样,是不可能真正获得审美体验的。
音乐作为学校教育之一,它的主要任务,就是通过对音乐的感受、理解、鉴赏、表现和创造等能力的培养,对学生进行审美教育。《史记》中记载“孔子以诗、书、礼、乐教弟子,盖三千焉,身通‘六艺’者七十二人。”在孔子培养弟子的六艺(礼、乐、射、御、书、数)中,“乐”被排在第二位。这说明了孔子对音乐教育的重视程度。所以,这种审美教育是一个情感、意志、认知三个系统之间的相互渗透、交融的教育,从而达到完善的审美心理结构。尽管许多非艺术学科,都可以结合自己的教学活动进行审美教育。
二、音乐教育是德育不可忽视的一种特殊手段
列宁说:“音乐是对人们进行教育的有力工具。”音乐教育有一个最大的特点是“寓教于乐”,它能使人在不知不觉中自觉自愿地受到教育。例如:在《国歌》的教育中,通过对《义勇军进行曲》创作背景的介绍,以及对《国歌》音调中雄壮、庄严、气势磅礴情绪的感受,再进行学校升旗的场面、国际体育比赛中升旗的场面的联想,学生不仅从中了解了历史,而且从内心体会到我们伟大的中华民族不可战胜的神圣力量,以及奋发向上,不屈不挠的民族精神。又如:利用课外活动排练合唱曲《祖国颂》学生在演唱的同时,一股民族自豪感油然而生,因为它的词曲结合得是那样的完美,再加上合唱中各种表现手法的运用,给人气势磅礴,优美清醇的感觉,百唱不厌,从而使学生在潜移默化中受到爱国主义的教育,同时,由于合唱要求声部谐和、均衡、音准、节奏正确,还要处理好领唱与合唱、主旋律与其他声部的关系等,因而又使学生受到了集体主义和自觉纪律的教育。又如:幼儿园有两首大家非常熟悉的歌《一分钱》、《小娃娃跌倒了》,由于曲调南有情趣和生活气息,不用解释,小朋友就能懂得其中的意思,这就使幼儿在愉快的情绪中受到了社会公德教育。这甚至比专门上思想品德效果还来得快,这样的例子不胜枚举。
三、音乐教育对于人的智力开发具有不可低估的作用
音乐是情感的艺术听觉的艺术,它运用音响、节奏、旋律、和声等多种因素来塑造艺术形象,并通过生动的艺术形象激发人们的美感。因此,在音乐教育中感受音乐和表现音乐的过程,就是培养和引导学生发展和运用形象思维的过程,分析音乐作品的表现手段及乐理知识的讲解,就是培养学生逻辑思维的过程,与此同时,学生也就获得了知识,增强了记忆,丰富了想象,也就促进了智力的发展。例如学生在学习器乐(如钢琴)的过程中,既要用眼看谱,又要用十个手指弹琴键,还要用脚踏板,同时还要准确地把曲谱上的表情记号与自己的情感用琴声表现出来,在这一过程中,实际上是多种器官同步训练,使左右脑都得到了均等的锻练,因而对人的智力开发及形象思维、逻辑思维,创造思维诸能力的发展,起到了积极的促进作用。
还有,学生在唱歌教学中,也同样能受到智力方面的训练。例如,我在教学生唱勃拉姆斯的《摇篮曲》时,首先要求学生用轻柔、连贯、保持高位置的声音旋律作发声练习。在练习过程中,学生要注意声音的轻柔、连贯、又要注意保持发声的高位置,这就使学生呼吸器官、共鸣器官、发声器官、咬字器官等多种器官处于积极的联合运动状态,使得学生的大脑处于积极的思维状态,培养了学生抽象思维的能力和实际操作的能力。再要求学生用自己歌声渲染气氛,描绘意境,又发展了学生的形象思维能力和表现音乐的能力。
四、音乐教育对体育也具有积极促进作用
首先,音乐中的节奏练习、舞蹈训练,使学生具有了一定的身体协调能力及敏捷的反应能力,这为提高体育项目的效率起到了积极的作用。其次,早有研究表明,音乐能使人体健康,还可以治病。音乐可使已经疲劳的肢体得到休息,解除运动后的疲劳,使身心愉悦,健康成长;健康向上,朝气蓬勃的音乐能鼓舞斗志,振奋体育比赛时的精神,音乐还能在多项体育比赛中起统一动作,指挥动作的作用,如花样滑冰、花样游泳、国标舞、健美操等。
年小学音乐教学的经验，谈谈对小学音乐教育的几点看法。
关键词：小学；音乐教育；趣味；
小学音乐本来就是专门的为儿童所打造的，其本身蕴藏着许多天真、欢快的因素在里面，小学教师所要做的就是如何把这些方面通过教学展现出来，让同学们更加的容易接受。教师想要做到这一点，就应该带着童心更加努力的去探索小学音乐当中所包含的丰富内容，更多的去重视小学音乐当中的趣味性，如此才能使老师的教学受到最佳的效果，教学任务才能圆满的完成。
一、发掘儿童对于音乐的认识性
根据相关的研究表明，儿童在还没有生出来之前就对音乐有着一种先天的敏感性，而到了婴儿期，婴儿就已经能够感知到音乐节奏上的旋律变化及其在音高上的短暂变化，因此从这点可以看出，音乐是儿童进入社会之前最早认识到的社会经验之一。当然在音乐认知能力逐步发展的同时也是伴随着其它认识能力的发展的。儿童对于音乐认知能力的一个很主要的表现在演奏或者弹唱音乐的过程当中能够非常清晰的辨别出音乐的变化及其音乐的再现。儿童在学习音乐的过程当中不仅能够感受到音乐当中所表现出来的带有儿童感知方式的特点并且经过艺术加工过的知识性内容，同时富含有知识性的音乐作品同样能够给予儿童适当的教育和启迪。
二、儿童音乐所具有的幻想性
现今社会的儿童都具有比较丰富的想象力，总是爱追着问十万个为什么。而音乐恰恰也具有着能让儿童产生幻想的特性，因为音乐不是机械的由一连串字符所构成的，而是音乐家通过自己的感知及其幻想所创造出来的，因此我想用自然界中所存在的语言去描述或者解释音乐都会显得有些苍白无力。音乐家在创造音乐时，所带有的各种心情，比如说悲伤、温柔。愤怒都没有直接的写在音乐上，而是把这些个性特征和音乐当中音符及其节奏完美的融合在了一起，从而寄托了音乐家都与某一事物的寄托及其幻想，因此对于智力尚未发育成熟的儿童来说，教师就需要尽可能的去理解音乐当中所带有的情感，精准的把握出音乐当中所包含的音乐语言，并且通过通俗的语言去表现出来，让孩子们能够很轻易的发挥自己的想象力去理解，去接受。
案例一：儿童音乐《鸭子拌嘴》所要表现出来的是鸭子调皮可爱的一面，教师在表现这个动作时，可以配上多媒体的情境效果，再加上背景音乐，这样就创造出来了一个比较真实的虚拟环境，孩子们在这种情境当中就很容易的把自己幻想成那只调皮可爱的鸭子，并且随着情境的起伏，孩子们也会很自然的跟着老师学鸭子摇摇摆摆的走起路来，在学习的过程当中，孩子们边随着情境学着各种动作，边唱“小鸭子你要跳下水游泳了，尾巴摇动起来了”，“小鸭小鸭吃食了，头动起来了，走路也要摇起来了”，在整个情境模仿的过程中，教师并没有过多的讲动作的要领及其相关的技巧，而是让孩子们通过虚拟的情境，很自然表现出来，让孩子们感受到音乐情境的美好和环境，从而提高孩子们上音乐课的兴趣。
作为儿童很重要的一种心理活动，幻想即是对于某一事物的想象，从而创造出从而知觉过的食物的形象，因此在小学阶段很有必要对孩子们展开系统的完整的音乐教育，从而使孩子们在这一方面的天赋被充分的挖掘出来。
三、儿童音乐所具有的童趣性
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”，教师在上音乐课的时候不应该过多的强调音乐演唱所需要的技巧，即使讲了天真的孩子们也未必能够接受，只会让孩子们感觉到上音乐课的乏味，从而渐渐的对音乐课失去兴趣。因此，在小学音乐课的教学当中，应以孩子们的兴趣为出发点，充分的调动孩子们的学习热情，学习热情的激发可以通过在课堂上举办一系列的游戏活动或者比赛活动，让孩子们在游戏玩耍的过程当中体验到音乐所带来的快乐，这样的教学形式不仅让教学课堂显得更加的欢快活泼，同时能够让孩子们在这种欢快的气氛当中塑造健康向上、活泼开朗的心态。
所谓的童趣性指的就是音乐在创作过程当中的所蕴含的表现力和儿童在音乐学习过程中的游戏性的相互统一，说得通俗一点就是自娱自乐。
案例二：在歌曲《龟兔比赛》的学习当中，教师可以事先的把歌词转化成为相应的情境和角色，并且用声音的表现力给呈现出来，并且让孩子们在情境当中创造出音乐当中所包含的动作，从而使孩子们在游戏的过程中不知不觉的掌握了音乐知识。又比如说在《火车开啦》的歌曲学习当中，教师可以就音乐当中所表现的内容设计出一套剧情：假设一个观光旅游团坐在火车上在导游的指引之下参观游览风景，在火车旅途上开心的唱着《火车开啦》，在学习的过程当中，教师和孩子们要事先布置好树木、火车站等场景，由诺干个孩子组成一趟火车，剩下的孩子可以扮演其它不同的角色，比如说或者的“司机”，比如说观光团的“导游”，有的也可以扮演火车上的“游客“，不同的角色可以体验到不同的快乐，让孩子们共同的在一场情境游戏当中完成对于音乐的学习。
一首好的音乐可以打开孩子们想象的天窗，可以引领孩子们去感受真善美的音乐天堂。有位音乐家曾经说过：“音乐是思维的声音”，在教授音乐的过程当中，应该具有一颗灵动的心和智慧的思维，让孩子们将注意力集中到音乐当中来，并且还应该在教学的过程当中，让孩子学会如何去提问，或者把自己对于音乐的理解和感知通过自己的语言给表达出来，学会让孩子们进入到更加深层次的音乐欣赏当中来。
四、小结
综上所述，本文简要的从音乐的童趣性、幻想性和认知性三个方面综合的阐述了小学音乐教育的方法及其策略。由于在儿童当中，存在着普遍的个性差异，每一个孩子对于知识的教授所表现出来的接受程度也是不一样的，因此教师在小学教育当中仍然面临着非常大的挑战。
总而言之，在新课改之下，作为一名小学音乐的教育工作者应该不断的推陈出新，创造出一套符合时代要求，符合孩子们接受能力的一套新的教学思路。这一生我愿与教育相伴，与音乐同行。
参考文献：
[1]黄娜.论小学音乐教学“双课堂”中的兴趣培养[D].山东师范大学,2009.
[2]周志杰.如何在音乐教学中培养学生的健康人格[J].新课程研究,2010,02.
一、幼师音乐教育的重要性
幼师工作是一个非常具有意义和使命的工作，其承载着呵护祖国幼苗的重任。幼儿阶段的孩子极具塑造能力，他们的思想、观念及各方面的能力都尚未形成，就好似一张白纸，只待一位优秀的画家为其描绘。很多人认为，幼师其实就是“带孩子”，对孩子没有任何影响。其实不然，幼儿易塑造的特点使其各方面的精神发育与环境紧密相连，其中包括社会、幼师及家长。幼师正如前文所说的“画家”，他们的能力以及行为直接影响着孩子各方面的发展。音乐是幼儿素质教育的必备科目，它包括唱歌、乐器演奏、韵律活动、音乐欣赏等。对幼儿进行音乐教育能让其记忆、表达情感能力、思维能力、智力、个性等方面都有一定提高，因此它是对幼儿采取全面教育的重要手段。通过幼儿、幼师及音乐教育三者之间的关系，我们不难看出幼师音乐教育的重要性。
二、幼师音乐教育现状
纵观幼师音乐教育现状，基本上停滞不前，没有更进一步的发展，主要表现在以下三点：第一，幼师专业的学生大多属于音乐综合能力和音乐素质低下的水平。其主要原因是大部分幼师专业学生是在初中毕业之后入学，入学之前音乐基础偏薄弱或是零基础。这使得幼师音乐教育存在一定的难度，另一方面学生也容易产生畏难情绪，抵触学习音乐，进而无法提高学生音乐水平，为社会培养合格的教育人才。第二，幼师教育模式较古板、单一。如今大多数幼师专业依然还是采用大满贯的课堂教学，学生被迫接受音乐教育，消极地学习音乐，教学效果可想而知。第三，幼师音乐教育资源匮乏，缺乏幼师特点。由于幼师音乐教育资源的匮乏使得音乐教师在选用教材方面比较盲目，很多时候是按照自己的喜好而定。可是人各有所异，同样的教学内容并不适用每一个学生。同时现在所有的教材内容并不能满足学生进入社会进行教学的需求，而教材缺乏幼师特点也使得将来学生难以适应“面向幼儿园”的社会需求。
三、幼师音乐教育新路径的探索
对于现如今幼师音乐教育的现状，笔者有以下几点看法，希望对未来幼师音乐教育的发展道路有一定的启示。
（一）提升音乐教育地位，明确培养目标
前文中，笔者对幼师音乐教育的重要性和现状中都有所提到，无论是对幼儿，还是对幼师，音乐教育都是非常重要的。幼儿接受音乐教育是为了发育智力、提高能力，幼师接受音乐教育是为了有足够的音乐修养和素质，对幼儿进行教育。幼师音乐教育的首要目标是，提高其对音乐的兴趣，训练其音乐综合能力（乐理、节奏、乐感等）、音乐素质、情感表达等。这些能力的培养就是为了将来运用到幼儿教育当中，进而教导幼儿如何感悟音乐及简单地表现音乐，最重要的是对其启蒙，进行音乐兴趣的培养。
（二）转变幼师音乐教育观念
传统的音乐教学模式一般是以教师为主，这种单一、枯燥的教学方式不利于幼师音乐教育的发展。因此幼师专业的音乐教师应该转变音乐教育观念，致力于如何培养幼师对音乐产生兴趣，开发其隐藏在身体深处的音乐细胞，调动其积极性，自发地学习音乐，如此才能从根本上提高幼师音乐教育水平。
（三）革新幼师教学模式和方法
幼师专业的音乐教师应调动学生学习音乐的积极性，就要在教学模式和方法上进行革新。笔者认为以下两点最具有代表性：
1.培养伴奏能力。伴奏是一门综合的艺术，需要详细地了解乐理知识，有一定的作曲和声基础以及丰富的情感和灵活应变能力。音乐教师可以尝试让学生做一些伴奏分析，即对一首乐曲的曲式、调式、节奏、和声、风格、情绪等进行分析，如此可以让学生掌握一些伴奏规律；同时也可让学生多练习一些儿歌编排的琶音及和弦、调性调位等，为以后课堂上的伴奏积累一些经验。
2.开设欣赏课。音乐欣赏课的开设是为了提高幼师学生的音乐鉴赏能力和对音乐作品的感悟、想象及理解能力。对于幼师学生来说，理性的分析音乐和感性的鉴赏音乐可以帮助他们分析音乐作品适合哪个年龄阶段的幼儿，并在未来的教学中能够生动地传授给幼儿，让其受益匪浅。
（四）加强幼师修养，提升其素质
幼师是一个具有使命性的工作，作为幼儿教育者理应具备相应的责任心和师德，尤其面对的是人一生重要的幼儿阶段。幼师不但要提高个人的专业修养得以传授给幼儿，还需要提高自身的文化修养，这些能潜移默化地影响幼儿。很多幼师只注重专业能力的传授而忽略了道德文化方面的传授，这并没有在“质”上对幼儿产生影响。还有些幼师缺乏责任心，一心以挣钱为主，忽略了教学；或是认为幼师“挣钱少，没有前途”等。音乐教师要加强对幼师修养的熏陶，改变他们的一些消极想法，输入师德、责任性、使命感等思想。要知道，师德是幼师教育中永恒的主题。
结语
综上所述，幼儿的音乐教育是一种有意识的活动，作为其传导者理应有高尚的品德、扎实的专业能力以及得当的教学方法。而作为培养幼师的音乐教师或院校应该努力提高幼师学生的整体素质，在培养他们专业能力的同时，也应该注重其思想品德等精神修养，让他们为祖国全方面地培养下一个新时代的人才。
参考文献：
现代社会人们都渴望有一番作为，取得事业上的成功，尤其是在校的大学生们更是对未来充满期待。但一个人要获取成功总要具备一些成功的要素，其中情商的概念和作用改变了人们以往对成功要素的认识。传统上人们普遍认为智力是人生成功的决定因素，而大量的学者通过对智商与情商的比较研究发现，情商对于人的成功起着比智商更为重要的作用。其中具有代表性的是美国著名教育家、企业家卡耐基所说：“一个人的成功，只有15%是靠他学得的知识和技术，85%是靠他做人做事的方法和能力”。
一、情商定义
美国哈佛大学教授戈尔曼是当代世界情商研究领域的权威，根据他的研究情商就是情绪商数，情绪智力。也就是我们经常说的理智、明智、理性等，主要是指人的信心、恒心、毅力、忍耐、抗挫力、合作精神等心理素质。他是一个人感受理解、控制、运用表达自己以及他人情绪一种情感的能力，具体可分为五大能力：1、认识自身情绪的能力；2、管理自己情绪的能力；3、自我激励能力；4、认识他人情绪的能力；5、人际关系处理能力［1］。
二、重视培养大学生的情商素质
由于传统上对智商主导成功的偏见，成功人士就是高智商的精英；在教育方面也形成了强调“智力开发”，培养“尖子生”的局面。但教育的结果怎么样呢？这正是这些年教育界反思的事情。大量高分低能的学生由于精神、情绪、性格在早期没有很好的发展，上大学后面临新的环境不能很好的适应，面对竞争、挫折与失败，内心承受力差、情感脆弱、有些存在心理疾病甚至走向自杀。高校心理疾病患者大大高于社会平均水平已是社会普遍关注的问题之一，而精神、心理处于“亚健康”者更是数量惊人。这些学生毕业后走向工作岗位，由于合作能力差，不擅长处理人际关系，给自己和同事的工作和生活都带来了麻烦，并影响到个人的前途和事业发展机遇。我们看到另外一些学生，在学校学习阶段表现智力平平，成绩也差，跨入社会后经过若干年的努力，脱颖而出成为“成功人士”。对智力是否是决定人们成功的因素，美国曾进行长期而卓越的调查。美国有心理学家曾对1500名智力超常儿童进行持续三十年的追踪调查，发现他们有的成了社会名流、专家学者，有的却变得穷困潦倒、流落街头［2］。研究表明：对一个人的成功来说：智商因素只占20％，出身、环境、机遇等占20％，情商占60％［3］。
现在社会经济高速发展，竞争激烈，人际关系复杂，学科、专业、工作的交叉性也越来越强。很多研究、工作是要在集体的协作才能出成果，个人的成功需要有较好的人脉关系和打理人脉的处理能力，因此无论是集体做事还是个人成功都需要具有合作精神、交际能力、有恒心、毅力和宽容、忍耐的精神。相反一个不合群、与众人格格不入的孤芳自赏的“高智力”人才，仅靠自力是很难把事情做圆满的。
心理学家们认为，人在一生中能否成功、快乐，主要取决于其情商的高低。情商高的人常具有一些相似的特点如：乐观外向，擅长社交，较少悲伤，为人正直，富于同情心，生活快乐但不逾矩，有较强的环境适应能力，常能乐在其中。因此重视培养大学生的情商素质，关系到国家未来建设者的素质和自身的幸福。
三、音乐对大学生情商培育的作用
列夫托尔斯泰说“音乐的力量足以使一个人对未能感觉的为可能［4］。”在艺术世界里，音乐是一种最善于表达并激感的艺术形式。良好的音乐教育会对大学生的意识和情感起到潜移默化的作用，有利于提高个人修养，帮助大学生树立良好的人生观、世界观、价值观和审美观。音乐教育在大学生情商教育中具有重要的作用，我们可从三个方面来了解。
1、音乐能增强自身情绪的调控能力
哈佛大学的一项调查显示：成功、成就、升迁等15%是因为我们的技能，而85%是因为我们具有正确的情绪。戈尔曼认为，人的心理控制和调节能力，是其适应社会生存和获得成功的重要保证。
音乐对于人的性格和气质具有很大的影响作用。庄重的音乐能让人变得安静，激昂的音乐能让人变得开朗，温柔的音乐能让人远离暴力，雄壮的音乐能振奋人的勇气和力量。
根据《音乐本草》的调理方法，当人处于忧郁、愤怒、悲哀、忧思、紧张、焦躁等精神状态时，选用某些乐曲能进行有效的调理。如年轻人做事情难免遭受挫折，倾听交响乐曲“悲怆”、“命运”或我国革命歌曲《红梅赞》、《游击队之歌》都会深深地感动和鼓舞听者，这些乐曲都表现出克服困难争取胜利的坚定信念，和不屈不挠的斗争精神，能极大地增强听者不怕失败、百折不挠的战斗精神，并提高自信心和耐挫力。
每当听者通过音乐调解情绪后，他们也会发现极端的情绪容易造成言行上的错误，而错误的结果会继续加剧极端的情绪，甚至失控导致精神疾病；而情绪稳定则能理智、从容地生活、工作、学习，做事方向正确，形势发展顺利，这些反过来会更利于维护情绪稳定。因此控制、调解自身情绪甚为重要，而音乐能帮助人调解情绪，更能帮助人增强自身情绪的调控能力。因此情商大师戈尔曼说：“情商高者，能清醒了解自己的情感，敏锐感受并有效反馈他人的情绪变化，能在生活各个层面都占尽优势。情商决定了我们怎样才能充分而又完善地发挥我们所拥有的各种能力，包括我们的天赋能力［5］。”
2、音乐能实现自我激励
音乐往往是通过生动的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以净化和升华。
音乐教育有助于培养学生的坚强意志，意志是人们为达到某个目标，不怕困难，在行动中不断地调节个人的心理过程。因此音乐的激励有利于锻炼意志，而坚强的意志是人们达到目的获得成功的重要条件。一些乐曲如《义勇军进行曲》、《志愿军战歌》等雄浑嘹亮的声音能够给人以极大的激励，鼓舞人战胜困难，从而有利于培养克服困难的坚强意志，能使人在事业、工作、学习方面不畏困难，持之以恒、百折不挠，实现自我激励。音乐不仅实现自我激励还能感受到正义的力量和成功的乐趣。
3、音乐教育能增强人际交往能力
高智商的人善于发现机会，而高情商的人则是善于抓住机会。很多机会是通过人际交往和人脉关系发现和传递的。在工作和事业中需要良好的人际关系来铺展成功的道路，因此增强人际交往的能力是很重要的。很多音乐演奏是具有组织性的集体活动，如乐队伴奏。这就要求参与者要有集体精神、合作精神，放弃自我为中心而以集体为中心。在活动中培养组织纪律和团结协作精神。只有提高与同事的共事能力才能让乐队工作有序展开，从而让音乐完美展现。
四、总结
根据音乐对与情商的关系，在高校音乐教育中发挥锻炼情商的作用，进行有意识的情商培养，促进大学生情商的提高，为国家建设输送高质量的“四有”新人。（作者单位：河南经贸职业学院）
参考文献：
［1］［美］丹尼尔·戈尔曼著，《情感智商》，上海科技出版社1997版，第5—7页
［2］张运成著，《非智力因素与成功》，教育科学出版社2004年版，第21页
1.对音乐课程重视程度不够
音乐是开启人类智慧的一把金钥匙，音乐课程能够拓展小学生的艺术视野，而大力发展小学的音乐教育也是当前艺术教育的重要内容。但是很多学校、教师认为音乐课可有可无，认为可上可不上，即使是在上级各部门的课程监督下，音乐课也是形同虚设，仅仅成为学生放松心情的一节听歌课。当然，这也和农村现状有关。农村大多数家长也认为音乐课没什么用，唱歌只会耽误孩子的学习时间。这些都是非常片面的看法，也无形之中阻碍了学生的特长和个性发展。在新课程下，音乐教育更多的是注重对学生创新能力的培养，而我们的教师却忽略了这一点，在教学观念上依旧是旧的音乐教学模式，致使大部分音乐课成了纯粹的听歌、唱歌课，完全忽略了学生的自主性及真正音乐知识的传授。
2.教师配备不合理
在轰轰烈烈的新课改中，加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。但是绝大多数农村小学根本没有专业的音乐教师，音乐课只能由其他教师兼职，学校的每一个教师都能成为一个“音乐教师”。但他们对于这样的专业课无从下手，大都是敷衍、应付了事，致使音乐课成了学生心中永远的渴望。甚至一个学期的音乐课大部分被语、数、英“霸占”，音乐教育根本无从说起。
3.音乐教学硬件设备陈旧、落后
由于种种原因，音乐教育在农村小学的教学中处于附属地位，音乐教学硬件建设也受到极大影响。在一部分农村小学，先不说什么多媒体、钢琴、风琴等基本的音乐教学设施，仅有的也就是一台录音机，好的地方有些爱好音乐的教师自己搞一些简单二胡等乐器，致使一节专业的音乐课也成了师生的奢望。
4.音乐教学评价模式欠缺
音乐课程不像语文、数学、英语等学科一样可以在书面上量化，学生的音乐技能从来没有一种真正合理的评价方式。在农村小学也就是在每年的“六一”或者单位组织演出活动，才能让人感觉到音乐这门课程的存在。教师对学生的评价不外乎就是让学生自己唱一首歌，展示一下自己会不会唱，唱得好不好等。农村小学音乐师资的匮乏与专业能力的缺陷，造成教学效果与目标要求相差甚远，导致学生对音乐的感知能力低下，从而影响了学生个性与能力的培养，也不利于激发学生学习的兴趣。
二、解决农村学校音乐教育问题的几点想法
1.转变音乐教育观念，彰显音乐教育活力
新课标提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐多元化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。
我们在音乐教学中要充分利用一切手段激发学生对音乐课的兴趣，通过活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力，将音乐融入学生生活的点滴中去。教师在音乐教学中可以创设一定情境，活跃学生的想象、创造性思维。根据小学生的年龄特点，开展一些音乐游戏与活动，这对发展想象力、创造力以及其他各种能力很有益处。新课程为教师的创造留下了非常大的自由发挥空间，它鼓励教师创造性地使用教材，并结合自身的特点努力挖掘音乐资源。所以在教学中，教师要充分利用现代化教学手段、利用视听结合的特点与音乐教学结合起来，活跃音乐课堂的气氛，调动学生学习的积极性，丰富音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。这样教学，可以让学生在音乐活动中通过多种感官的参与，激发学习的兴趣，引发学习音乐的动机。
2.加强软硬件建设，提高教师专业素质
农村学校音乐教师师资短缺并不是短时内能够解决的，只能在现有的基础上加强专业技能培训，让每个学校的专职或兼职教师真正把音乐教学重视起来。各个学校可以充分利用现有的条件对音乐教师进行继续教育，为农村音乐教师创造学习、交流的机会。而作为音乐教师的教育者更应加强自身业务学习，努力提高自身素质。教育上级部门应多组织各种音乐活动，如合唱节、专场演出、音乐讲座、艺术节等，争取让学校音乐教育办出特色。学校要充分利用“艺术节”和“六一”等活动开展音乐活动，这对推动、促进音乐教育的发展起着重要作用。
中图分类号：G610 文献标志码：A？摇 文章编号：1674-9324（2014）03-0267-02
音乐是人类从事审美活动的一种对象，它作为一门独立的艺术，有着其独特的魅力，并且还具有独特的教育功效。音乐教育的根本目的是培养孩子的全面发展，并不是把每个孩子都培养成音乐家，而是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使孩子们的智力得到开发，培养孩子们的创造力，并为孩子的成长发展打下良好的基础。因此，在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。如何引导小班孩子积极参与音乐活动，在活动中获得愉悦的情感体验，使小班孩子更好地接受音乐、享受音乐，从而达到启迪智慧，陶冶性情和品格的教育目的？
一、选材上突出情趣，做到浅显，让孩子易于表现
音乐活动符合孩子思维具体形象、富与想象、活泼好动的特点，能使孩子从中获得极大的快乐和满足。小班孩子年龄小，注意力差，他们对一切有趣的、好玩的事物表现出浓厚的兴趣，而对于一些枯燥，乏味的东西就会索然无味，因此，在选材时注意选择一些有趣的、符合孩子年龄特点的、容易为孩子理解并接受的内容进行教学，这样孩子才会主动地参与到活动中，使教育的目标落到实处。如，我看到小班孩子喜爱在娃娃家给娃娃洗澡，陪娃娃睡觉，有照顾娃娃的丰富经验，也能用简单的语言和动作与娃娃交流。为了回应孩子的需要、兴趣和实在的生活，我选择了《洗白白》和《月光》两首富含生活意义的传统童谣组织音乐教学活动。在教学中我关注音乐对孩子需要和孩子生活的回归，巧妙地将孩子“洗澡、睡觉”等生活情节作为整个音乐教学活动的背景，孩子与教师在各种以语言和非语言符号为媒介的交往中，用表达性语言（动作、表情、语言、体态等）表现童谣的节奏，表达对音乐的体验。我让孩子随着音乐的节奏和旋律参与活动：给自己洗澡、给同伴洗澡、给布娃娃洗澡、哄布娃娃睡觉，从而帮助孩子把原始的生活经验提升为音乐审美经验。这种音乐教学渗透了幼儿与自己的生活、与音乐文本的对话精神，表达了人与自我、人与他人、人与生活的价值。
二、从游戏入手，创设游戏化的情境，引导幼儿参与音乐活动
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜能，培养内在的动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于孩子年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的地创设有利于幼儿探索发现和积极操作的游戏环境，以激发其探究内驱力。小班孩子期待“像成人一样活动”，喜欢模仿成人的活动，而孩子动作的发展优于言语的发展，让孩子听着音乐用动作游戏来表达情感，要比让他们坐着安静倾听音乐或用歌声来表达要效果好得多，所以，不管是歌唱活动还是音乐欣赏活动，教师在乐曲声中把作品化为一个个简单有趣的小故事，规则简单甚至没有规则的情景性游戏。通过反复的游戏，让孩子反复感受作品，从游戏中获得愉快的情绪，从而产生积极参与活动的愿望。这种游戏可以是音乐作品的完整再现，也可以让孩子担任其中的一角色或重点段落。如《小老鼠上台灯》这首歌曲中，孩子自始至终扮演小老鼠；《这是小兵》这首歌曲中，先让孩子模仿大炮、喇叭、手枪、铜鼓发出的声音的节奏，老师则可以唱“这是小兵的喇叭”，以接唱的形式来开展游戏。还有歌曲《我爱我的小动物》也是如此。这样尽管孩子还没有学会歌曲，但在参与的过程中孩子获得了愉快的情绪体验，同时熟悉了作品，对音乐活动产生了浓厚的兴趣，歌唱教学的目标也得到较好地落实。
三、师幼互动中促进孩子更好地发展
对于幼儿教师来说，和孩子交往应该少一些成人世界约定俗成的条条框框和刻板印象，要用一颗童心与孩子交往，这样会较容易走进孩子的内心世界。苏霍姆林斯基说：“要想进入童年这个神秘之宫的门，老师就必须在某种程度上变成孩子。”放下老师的姿态，融入孩子。小班孩子对成人的依赖性强，在音乐教学中，教师要以积极的情绪感染孩子，参与到孩子的活动中，使音乐教学更富真实性，作品更具感染力。如，在音乐游戏《找小猫》中，我是猫妈妈，和我的一群小猫咪快乐地捉迷藏；在歌表演《大树妈妈》中，我是大树妈妈，呵护着一群可爱的小鸡宝宝，在互动中孩子们特别的快乐，真正享受了这快乐的音乐活动，并意犹未尽。
四、发挥想象，培养孩子的创造意识
在音乐活动中，不能只顾着技能技巧的练习，还要考虑让孩子去表现美、创造美。因为音乐活动包含感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。培养创造力并不是要抛弃模仿，在音乐活动中模仿还是需要的，它是最初的学习方式，但要较快地跨越这一阶段进入探索期，引导孩子大胆创新，独立思考，发表自己独特的见解。如用作画的形式表现来高低音时，有的孩子画了雷公公表示音高，画一条吐泡泡的小鱼表示低音；有的孩子画敲打的锤子说声音高，画一棵小树说声音低……面对这些稚拙的创造，我给予了肯定、表扬和鼓励，还引导孩子们当众表现。在这个基础上，我为孩子创设了宽松的环境，由浅入深地引导孩子创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，鼓励孩子从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。如我引导孩子用不同音色的乐器为熟悉的音乐《找小猫》配音，来表现猫妈妈和小猫的不同特征和情绪。只有让孩子按自己的条件、方式、意愿去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管孩子的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了孩子独特的想象力和创造力。
总之，在小班音乐教育活动中，只要我们做到内容的趣味性，活动的情境性，形式的灵活性，目标的简易性，就能为孩子学习音乐减轻压力和难度，让孩子在音乐中获得更多的快乐体验。
前言
在2l世纪的今天，人们的生活水平有了很大提高。现代科学文化知识的加速增长，把人类的物质文明建设推到了一定的高度。如何培养出更多适应社会发展需要的优秀人才，已成为大家共同关注的问题。早期教育是培养人才的重要手段，那么早期音乐教育则更应该贯穿其中。经过长时期的研究发现，儿童智力开发与学习音乐有着重要联系。我国人民音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉”。所以说人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮始终是音乐，在社会发展的进程中，音乐占据着不可低估的位置。由此，大量的科学实践证明：儿童早期音乐教育极为重要，它是一种特殊的语言教育，是一把开启智慧的金钥匙。
一、早期儿童音乐教育的现状
现代教育理论认为完整的教育体系应由学校教育、社会教育和家庭教育三方共同组成的。而在0-6岁这个阶段，家庭教育是最为重要的，家长的一言一行都对孩子将来的成长有很大的影响。我国在实施音乐教育的同时仍然存在着重技能轻感受的现象，导致许多家长认为学习唱歌、跳舞或乐器才算是接受音乐教育，而没有给孩子创造良好的音乐环境，此外，在有些家庭中，虽然认识到早期音乐教育的重要，但并未付诸行动，只寄希望于学校和社会，再加上有的父母自身音乐素质不高，不能给孩子正确的辅导，就造成了家庭音乐教育的缺失。除了家庭教育之外，社会上也有很多教学机构，而对于这类行业还没有一个明确的制度规范，比如师资、设备等要求，所以这也需家长在选择的时候要注意，挑选一些正规的教学机构进行学习。如何让孩子在快乐中学习音乐，重视体验感受音乐，父母双方都要树立正确的教育观念，摒除功利思想，让孩子在自然、快乐中感受音乐的魅力。
二、儿童早期音乐教育的重要性
（一）音乐教育能够挖掘儿童的想象力和创造力
音乐是通过声音来表达情感的艺术，音乐的想象则是通过声音来实现的。培养儿童对音乐的想象能力要注意设置合理的情节、激发儿童的兴趣、营造他们的想象空间。要鼓励儿童大胆并多角度地去思考，通过各种手段、途径让儿童在感受音乐美的同时创造美。让儿童在想象的基础上积极动手、动脑、用肢体。还要激发他们的创新精神、勇气和能力。在学习中，不仅需要学习别人的作品，更需要培养他们运用音乐来表达自己对音乐的理解，还要培养儿童的创造力。教师也要善于把握儿童的创作时机、激发儿童捕捉灵感，积极进入创作空间。还要给儿童提供机会，让他们经历和体验音乐的创作过程。
（二）音乐教育能够促进儿童听力和记忆力的发展
音乐是一门听觉艺术。在儿童欣赏音乐时，会潜移默化地对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，从而使儿童在听觉方面有很好的提高。培养儿童的音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。在培养儿童的音乐记忆力时，每天应让儿童重复唱一些歌曲或跳一些舞蹈。一般重复3～4回，大部分儿童就能够记住了。但由于儿童遗忘的很快，尤其在短时间内遗忘很多，后期逐渐减少，所以要采取“先密后疏”的原则进行重复练习，这样就可避免遗忘。在进行音乐活动中，成人应调动儿童的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练。
（三）音乐教育能够辅助其他学科的学习
儿童通过感知，将听到的音乐传入大脑，便会产生相应的情感体验，从而提升儿童的情绪体验和感知能力。这些情感体验会使孩子在学习其他学科时更容易产生心理的共鸣。音乐对于儿童情感的发展起到了很好的调节作用，促使他们更好地认知、学习其它学科。儿童经常接触音乐，受到音乐的熏陶，会更容易感到心情愉悦，内心平静。这与其他学科的学习，尤其是人文学科，是相辅相成的，如果施以科学正确的教育方法，会取得事半功倍的效果。
三、儿童早期音乐教育的实施方法
（一）创设良好的音乐环境和氛围。
