【前言】：我国在园林设计方面不断地将现代以及古典进行比较联系，以便进一步的发展园林的设计技术，近些年有较为明显的加强，但是在发展的过程中仍然存在一些需要进一步解决的问题，这些问题的存在严重的影响了园林设计行业的进一步发展。本文将具体的介绍古典以及现代园林设计的基本情况，让读者初步了解现在我国的园林设计的相关情况。
1. 古典园林的基本概况
提起古典园林，大家会想到什么，是江南园林的一步一景，还是北方园林的皇家气魄，总之无论哪种古典园林都带给了我们视觉的感动，以及精神的享受。我国的古典园林不仅仅被国人推崇，就连在世界范围内都是不可小视的一颗明珠，被世界人们喜爱与认可，世界人类文化遗产，也被世界认为是世界园林的发源地，是世界园林之母，享有极高的赞誉，让我们的民族的文化更为丰富，更为多样，增强了我们的民族自豪感。
园林艺术是一门历史悠久却又历久弥新的一门艺术，从古代到现代园林艺术令许多文人雅士神魂颠倒，也给我们视觉享受，所以不管何时我们都必须遵守园林艺术的原则，不能脱离了它，一旦脱离，我们所进行的园林设计也就没有精神了。所以现在一般说的园林艺术的精神就是从古典园林而来的，古典园林可以说是现在我们所进行的园林艺术的来源，我们永远不能远离他，脱离他，必须重视古典园林的设计感。
但现在有一个人摆在我们面前比较棘手的问题就是现在的古典园林设计的理念有时并没有被注重起来，并且现在环境与古典园林还是有不太适合的地方，所以如何发展古典园林的设计理念于现在的园林设计中，不违背园林设计的精神，是我们无论什么时候都必须追求的，必须关注的热点。但是现在古典园林设计适用的环境良秀不齐，地区发展不均衡，这不仅仅有损于我国古典园林设计的发展，不利于园林设计行业的发展，我国现在处于初步阶段古典园林设计的保护，再开发技术还不够成熟，实施的还不是很好，有效的保护古典园林不仅仅可以保障利用古典园林设计技术建造出的园林建筑能够建造的更为符合大众审美，给人美的享受，还可以使得古代建筑的古典园林建筑能在长时间内，不惧风雨的冲刷，不惧环境的变换，都能保持一个环境优良，外观精致的古典园林建筑。
2. 现代园林的基本概况
我们国家现在越来越注重建筑与自然相结合，使得建筑不断展现出生态美学，给我们以美的享受，以及精神的愉悦。所以现在我国在建筑现代园林，并且在设计现代园林时，越来越与时俱进，与现代人的理念相结合，继承着古典园林设计的优点，不断发展现代园林设计技术，不断建造出更多更好的现代园林建筑。
我国提出在现代园林设计中不断应用生态美学的原则是十分符合我国国情的，对我国的发展是十分重要的。不仅仅可以提高我国国民的园林建筑更体近自然，颐养身心，还可以提高我国现代园林建筑行业的发展。我们国家相对于其他发达国家还是有一定的差距的，所以不断吸收其他国家好的优秀的技术，不断发展我国，增强我国的现代园林设计的综合程度，不断在现代园林建筑行业上占得先机，就是在经济大战中占得先机，有利于我国的发展，获取更多的利益。
但是现在摆在现代园林设计的最重点的问题就是我国的现代园林的设计人才并不够多，设计技术掌握程度不够。虽然学习园林设计以及相关人才很多，但是能真正融会贯通，真正能把园林设计技术与现实生活结合在一起的设计人才并不多，使得我们在对现代园林进行设计时，不够现代化，发生问题时，会浪费大量人力物力，得不偿失。所以我国应大力加强现代园林设计人才的培养，加大投入教育资金，发展潜在的现代园林设计人才，将教学与实践结合在一起，融会贯通，培养一线的现代园林设计人才。并且现在现代园林设计的发展不均衡，像是经济基础较为雄厚的地区，吸收新鲜现代园林设计知识的速度会比经济发展较为缓慢的地区快，现代园林设计的发展也会快不少，长久以往下去，地区间的现代园林O计差距就会越来越大。不利于偏远或者不发达地区现代园林设计的发展。解决这个问题也需要国家的大力扶持。
3. 现代园林与古典园林设计的具体比较
3.1.材料的不同
因为随着科学技术地不断发展，古典园林与现代园林建筑所利用的材料是不同的，现在的建筑材料选择性变多了，比如说现代制作的建筑材料可能色彩更为现代，防腐蚀性强，所以现代园林设计时，可以更符合现代的要求，古代可能会因为建筑材料受限。但是有时可能现代是因为工厂制作，所以现在有的建筑材料虽然可能更坚固，保留时间更长，但是却缺少了精致感，没有古典园林的精致美，所以这也是现代园林设计时，需要注意的问题。所以现代园林与古典园林设计的不同点在于材料不同，选择面变宽了，但是精致却少了。
3.2.风格的不同
在新形势下的园林设计，不能在故步自封，不能只是传统的思维，我们要不断的开拓思维，发散思维，不断成长我们的园林设计的风格，因为现在我国已经入市多年了，我们的理念也越来越受到其他国家的影响，我们现代园林的风格不仅仅局限于传统园林的含蓄美，并且也越来越简洁大方，越来越西方的影子，风格将东西方融合起来了，如果老是仅仅利用传统的风格来进行园林设计，我们的园林设计的技术是不会进步的，所以我们必须坚持的遵守创新风格的原则，不断地发展我国的园林设计的风格，进而促进整个园林行业的发展。所以古典园林设计与现代园林设计不同点在于风格已经不同了。
3.3.需求的不同
我们现在大众对园林设计的风格的喜爱不太一致了，或者有些出入令人，每个人对园林设计的风格都有自己的定义。我们在进行园林设计时要从当地的自然环境、物候和地形、地域、绿化等等特点出发，最好能将当地城市的历史文化，人文情怀以及当地的风土人情融入城市园林设计。但是随着经济的发展，古代与现在相同的地区已经变得不同了，有的已经完全不同了，所以当地的需求也不在相同了。并且现在也要结合当地的经济情况，对当地的财政收入进行调查，不能为了不断实现太过完美的园林设计而劳民伤财，对当地的经济造成影响。所以古典园林与现代园林不同点，在于现在与古代的需求不同了。
结语
我国也应尽快提出加快解决在发展园林设计时遇到的问题的发展的措施，不断坚守提出的园林设计的原则，不断提高园林设计技术在园林建筑工程中的利用率，使用率，有效性。真正实现园林建筑不仅仅是在初见时令人惊艳，还能历久弥新，给更多人以视觉以及精神上的感动。园林设计技术为我国园林建筑行业科学和谐发展提供服务，进而加快我国经济的更为快速、安全、稳定的发展，进而提高我国的综合国力。
【参考文献】：
1.引言
无论什么风格的园林，都是来于自然，也是对自然的模仿和提炼，对于中国古代园林，整体的风格似乎更强调对自然地提炼和概括。中国文化背景中“得意忘形”哲学思想，有“写意”重于“写实”的传统，表现在园林艺术上，重视对自然山水的提炼和概括。
2.中国古代园林的魅力
中国古代园林有如此魅力、独特的审美境界打动着从古自今的人们，我认为中国古代园林有三点内容吸引着我们。
中国古代园林精湛的景观所蕴含的艺术理念、美学境界和艺术手法。古代园林有非常丰富和谐而又具有自然韵律的景观体系，我们都可以真切地感到中国古代园林特有的景观魅力：各具风姿、江南私家园林的小桥流水，不同于北方宫苑中的苍岩深壑、碧水浮天。
中国古代园林作为一种大空间尺度的综合性文化艺术的载体，含纳或者联系着丰富众多的艺术文化门类，包括：绘画、哲学、文学、园艺、各种工艺美术、室内装饰、陈设等等。同时，他不仅仅是包容展示作用的博物馆，他与这些文化艺术门类融汇交织在一起，成为了解中国文化艺术发展的精神内核。
优秀的古代园林作品不仅是为我们提供一个惬意优雅的居住和游览场所，也不仅为中国文化艺术提供了相互组合映衬的空间，进一步的层面上，园林景观还被赋予了深致的精神内涵。中国文化中人格精神、哲学理想、宇宙观念等原本最具思辨色彩的东西，最后都在园林中通过丰富和谐的艺术方式体现出来，所以也就是人们精神寄托和超越性追求的艺术化载体；古代园林以鲜活的艺术方式，构筑了能够引领人们进入中国文化的精神通道。
3. 四大书院之岳麓书院
中国古代四大书院既白鹿洞书院、嵩阳书院、睢阳书院和长沙岳麓书院。四大书院对传播发展文化起到了相当大的贡献。朝代更替和社会变乱，四大书院中，嵩阳书院才修复，睢阳书院早已湮灭无闻，白鹿洞书院虽遗构尚存，但办学早已中止，唯独岳麓书院不但建筑屡毁屡修，从创建到现在的湖南大学，一直学脉不觉，延绵千载有余，故称“千年学府”。这在国内是独一无二的，在国外亦相当罕见。
岳麓书院位于长沙西郊的岳麓山山下，为中国古代四大书院之冠。岳麓书院最早可以追溯到唐末五代（约958年）智睿等二僧办学。宋太祖开宝九年（976年），潭州太守朱洞在僧人办学的基础上，由官府捐资兴建岳麓书院。宋真宗祥符八年（1015年），真宗召见书院山长周氏，并赐书“岳麓书院”四字门额。宋氏南迁后，湖南安抚史刘珙于高宗绍兴元年（1165年）重建书院。宋代著名理学大师张轼主持讲学，著名的理学大师朱熹也两度来书院讲学，这一时期是岳麓书院全盛时期，学生达一千多人，当时有民谣“道林三百众，书院一千徒”。并且称书院为“潇湘洙泗”，将它与孔子在家讲学的地方并称。
岳麓书院由多代山长的努力，建院有章，治学有方，故此在历史上培养了一代又一代的经世济民之才，成为湘楚人才脱颖而出的摇篮。从朱熹、张轼、吴猎、王守仁、王夫之、罗典、王文清等大儒到的老师、知名教育家、伦理家杨昌济（岳麓书院著名的学子之一），可以清晰的看到岳麓书院学术思想发展的轨迹，对湖南文化发展的深刻影响。
书院坐落在风景胜地岳麓山清风峡口，三面环山，前临湘江。从湘江西岸的牌楼口，直往山巅，早有古道联通，形成一条风景的中轴线，岳麓书院就建在中轴线中间。书院现占地2.5万平面米，其中建筑面积7000余平方米。前院有天马、凤凰二山分峙两旁，俨若天然门户，院后沿中轴线而上，有爱晚亭、舍利塔、古麓山寺、白鹤泉及近代修建的蔡锷墓、黄兴墓等著名景点相托。书院为对称性的布局，中轴线上有前门、赫嬟台、大门、二门、讲堂、御书楼依次而建。文庙、专祠及半学斋分建中轴线的北侧，教学斋、百泉轩、园林、碑廊等分建于中轴线的南侧。整个学院，大小院落，交叉有序，亭台楼阁，古朴典雅，佳花名木，姿态各异，碑额诗联，比比皆是。
书院大门朝东向开，采用南方将军门式结构，建于十二级台阶之上。门额上“岳麓书院”四个大字为宋正宗手迹。大门两旁悬有对联：“于斯为盛，惟楚有才”，上联出自论语，下联出自左传，源出经典，点出了岳麓书院人才辈出的历史事实。进大门之后，里面为一小庭院，点缀有湖石花草，显得十分雅洁。过庭院则为二门。此门宋元时为礼殿所在，五间单檐悬山，中三间开三门，花岗石门框，左右各辟过道通南北二斋。
讲堂位于书院的中心位置，是书院的教学重地和举行重大活动的场所，也是书院的核心部分。讲堂的檐前悬有“实事求是”匾，为民国初期湖南工专校长宾步程所撰。大厅中央悬挂两块鎏金木匾：一为“学达性天”，由康熙皇帝御赐；二为“道南正脉”，由乾隆皇帝御赐。这是皇帝对岳麓书院传播理学的最高评价，表面了岳麓书院在中国理学传播史上的地位。讲堂璧上还嵌着许多极有价值的碑刻文物，讲堂旁边有南北二斋，分别为教学斋和办学斋，均为昔日师生居舍，过去学生大量的活动时间就是在这里自修。讲堂的左侧有湘水校经堂，原名成德堂，亦为书院讲堂。
结语
中国古代园林式一种综合的艺术形式，它是人们休憩游览的重要形式，穿行于园林之中，会带来没得感受，它不仅仅带给人们山水之美，而且他是艺术，文化，内含着中国古代人那种超越世俗、隐于江湖的精神人格。古代园林对我们现代研究人居环境起了非常大的作用，继承古人给我们留下的这些遗产，对我们人居环境的改造有很重要的借鉴作用。
参考文献：
[1]李敏，中国古典园林[M]北京：中国建筑工业出版社，2009.
中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：
0引言
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。
1.现代园林发展概况
中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]
1.1现代园林特点
现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]
1.2现代园林色彩理念
色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]
1.3现代园林未来发展趋势
中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。
2.古典园林发展概况
中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。
2.1古典园林特点
中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。
图1苏州园林
2.2古典园林设计理念
中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。
3.古典园林与现代园林的设计分析
中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]
3.1古典园林设计要求
中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。
3.2现代园林设计要求
现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]
3.3古典园林设计与现代园林设计手法比较
现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。
4.古典园林的设计探讨
古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。
4.1古典园林与现代园林设计探讨
中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。
4.2古典园林设计对现代园林色彩的应用
古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。
4.3现代园林色彩对古典园林设计的影响
现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]
结束语：
中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。
参考文献：
[1]吴旺杰、吴兆友.现代园林发展趋向浅谈[J].当代建设.1998. 01:5-10[2]刘青林.何谓现代园林 [J].农业科技与信息.2008 .06:10-15
[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10
中图分类号：TU986.2 文献标识号：A 文章编号：2306-1499（2014）10-
中国历史悠久，有着五千多年的古典文化历史，有力的创造出了一个源远流长的园林体系―――中国古典园林。它将中华民族几千年的文化内涵充分的展现在世人面前，向世界宣告中华民族高度的艺术水平。而中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水的基础之上，通过人工的手段与建筑模仿自然，反映出不同时期的人文思想内涵。随着社会的发展，我国的园林景观事业也在不断的发展，将中国古典园林中的精华部分充分的吸收与继承，从而积极的应用与现代园林景
观的设计中，建设出具有中国特色的园林景观。
1.中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
非常注重小气候条件的改善是中国古典园林造景的特点，人居环境追求理想，如布局山水、种植植物、构建亭廊等，都用温度、光影、气流等影响人体舒适性的因子为依据，形成宜人居住、舒适的理想环境。作为造型艺术一种，对空间形态的塑造为基本表现手段的是园林的设计理念，一堂之上、一园之内收天地无尽之景，这些重要内容是中国古典园林的境界所在。有效的空间使用包括以下几个方面。
（1）空间效果体现小中见大。在尺寸、体量很有限的情况下，停留的时间有意识的增加，最后形成与前者基本平衡的感受量。能够做到小中见大的秘诀所在就是中国园林的设计特色。
（2）追求无限外延的空间视觉效果。范围不拘泥于庭院，扩大空间视觉边界是通过借景来实现，让景观园林与外面的自然景观等相呼应、相联系，整体性营造园林景观。美丽的景致无论动观或者静观都能看到，追求的空间视觉效果的无限外延。
（3）形成丰富得没有尽头的景观。静动结合、实虚对比、循序渐进、承上启下、渐入佳境、引人入胜的空间的曲折变化和空间组织手段，园中园式的空间原则布局常常将整体园林分隔成许多不同个性、不同形状、不同尺度的空间，并将诸要素糅合在一起形成空间，互相掩映，参差交错，将人文景观、山水、自然等分割成片段若干，分别表现，空间局部交错让人看到，以似乎没有尽头的景观形成丰富的园林景观。
（4）景观体系完善。将竭尽开阖萦曲的空间组合与竭尽变化的各种景观要素纳入一个极为有限，但又极为完整的天地，这个体系中的一切艺术矛盾关系日趋高度错综复杂就是其结果。为了不断强化和维系体系的完整性，为了保证体系的生存价值，以便使一切因素都处于“活泼地”状态，古典园林艺术就必须在体系内部构建越来越复杂、越来越精巧的矛盾平衡关系，其中包括借景、障景、引景等；增加某一立面形态、景物平面的变化，格调、色彩的变化；增加诸如景物之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系，增加景点和景点之间，景区和景区之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系；增加景和景点之间，景区和景区之间的应合、比对；对景观的一切因素之间的多层次匹配关系不误毫厘、铢相较等等。而他们共同核心乃在于最大限度地发挥体系内一切矛盾的能量，最大限度地促进他们的相互转化和运动。虽然有极端的因素在古代景观体系的建立中，但古代对于现代设计有很好的借鉴作用，有较高的对于境界的追求。
现代园林设计的灵感之源是中国古典园林，我们现代造园设计的理论基础更是缘于古典园林的造园思想和精髓，因为一个好的园林作品是从“乡土”中“生长”出来的并不是凭空臆造出来的，一方水土出一方园林景观，成如“一方水土养一方人”的道理。
2.古典园林的造园思想精髓是现代造园设计的理论基础
中国古典园林与中国传统文化和历史文化一脉相承，在世界园林中独树一帜。把握古典园林的精髓是我们必须做到的，在新的现有的历史条件下，结合新的技术和材料，再造现代中国式园林的辉煌。
在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：规划设计、园林设计、风景园林设计、环境设计等等，虽然这些学科不一样名称，但其所共同追求都是一样的的“普遍和谐”的传统观念。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
对古典园林的研究，可以加深对城市的理解。城市扩展过程中，维护区域山水格局和大地肌体的连续性和完整性，是维护城市生态安全的一大关键。破坏山水格局的连续性，就切断了自然的过程，包括风水物种营养等的流动，必然会使城市这一大地之胎发育不良，甚至失去生命。
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融会贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
相信在西方思潮和本土新要求的冲击下，中国古典园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行创新、改革，定能使中国的文脉和园林在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。
1 古典园林的自然观对现代园林设计的影响
师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是园林创作设计的基本源泉。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然大山水，多搜集积累景观素材，进而更好地总结它们美的本质。师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。
中国古典园林的自然观最值得我们好好领会的。中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。人类与自然长期共存，其生命活动本能地与自然相互联通。科学证明一旦失去了良好的自然环境，人就会自律性丧失，生物钟失调，新陈代谢不平衡。现代园林与古典园林之间有着一脉相承的许多共性，也有着一些不同。在寻求中国园林文化现代形态过程中，我们应很好地继承本土优秀文化传统，积极挖掘古典园林艺术中契合现代园林精神的“基因”，从中提炼精华，并引入到现代园林理论构建之中。
中国传统园林中的“自然观”与当前人类发展和城市发展中对生态学、美学、园林工程学的应用有着不谋而合的趋同。现代园林设计中又有了对古典园林“自然观”的新的认识与拓展，主要表现在2个方面：一是由“仿生”自然向生态自然的拓展，体现为一种综合性的生态规划思想；二是由静态自然向动态自然的拓展，即将现代园林作为一个动态变化的系统。中国现代园林设计要以现代科学自然观为引导，并按照现代人的审美需求和社会发展的要求，运用现代设计语言体现出来。重新全面地领悟中国传统园林的“自然观”，对于正确解决人类面临的生态危机、协调人与自然的关系、坚持人类的可持续发展的科学发展观，具有极为重要的理论和实践意义。
中国古典园林从整体效果上来看，总是尽量地贴近自然，融入自然。它是由建筑、山水和植物组成的综合艺术品。古典园林自然观“天人合一”的哲学思想为基础，宣扬人与自然的和谐与统一，以“天人合一”为最高理想，这种观念是中国古人对大自然的强烈感情，迎合大自然的传统生存方式和精神境界。因此中国古典园林秉着“因地制宜，自然天成”的造园原则，追求自然天成之美，凭山临水，山因水活，水得山势，青山绿水构成了古典园林的基调，同时它也强调人文景观与自然景观的和谐统一。并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多彩多姿的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林景物形象。中国古典园林的自然风景与人文建筑巧妙融合，从总体效果上看，园林建筑依存于自然景观，为了妙造自然，古典园林就要讲究建筑形态的丰富多样，不同的山水条件，不同的地形地势，就有不同的人文建筑与之相称，比如传统建筑中多为依山傍水。园林中常用的观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等，还有一些建筑小品，如画舫、漏窗、花墙等，其选裁一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。它的独具匠心，为园林增添了几分纤细的生命力，起到了为自然山水，自然环境修饰、装点的作用。这种通过精心创设而达到的自然天成的美感效果体现了中国古典园林的基本造园原则，即所谓“虽由人作，宛自天开”。
现代园林将是生态功能、艺术功能和使用功能的和谐统一园林是艺术和科学的结合，具有改善生态环境、净化空气的功能，创造意境美化环境的艺术功能，以及供人游憩交流等的使用功能。那么运用到现代园林设计中来说，我们当然不能仅仅从园林的形式上来审视“天人合一”的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。师法自然的方法各有高招，从设计思路上主要有2点：第一就是利用科技手段去夸大突出和概括自然美最有生命力的景观，如许多喷泉、叠泉水景的设计。你在自然界找不到它们，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二是在现代高科技、新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。学习中国古典园林中的设计技巧：设计上只用简单的圆孤线和波浪曲线来与世纪坛的建筑形体呼应，绿地中大面积以绿化为主，用植物来烘托景观的主体――中华世纪坛。
因此我们必须意识到现代环境中绿化具有美化、观赏增加意境的功能，而且它还可以改善气候、保持水土、降低噪声、改善生态等作用。具体比方说园林中的乔、灌、草的植物配比是否合理，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等，这都需要进行理性的分析。
2 古典园林的造园手法对现代园林设计的影响
2.1 动态布局，移步换景
动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。如在北京植物园展览的温室沙漠景观，它的展览面积只有几百平米。但是如何才能以小见大，向人们更好地展示沙漠植物景观呢？这就是这个设计中首要考虑的问题。我们在这个设计过程中就可运用“步移景异”的设计理念，成功的将巨人柱、大金琥、沙漠“河流”等几个焦点景点表现了出来，道路设计的曲折变化则紧密围绕这些景观而展开。这样的处理手法能更丰富室内空间的层次与变化，也很好地保证了室内景观的完整性。
2.2 以情写景，以景寓情，情景交融
造园如作诗文，其风格往往寄托园主的感情、意愿或理想。陈从周先生说：“中国古典园林妙在含蓄，一山一石耐人寻味”。这句话概括了中国古典园林形有尽而意无穷的意境美。意和景的关系就是心与物的关系，在意境中达到主观与客观的具体统一，达到“寸山多致，片石生情”的艺术境界。比如中国古典园林中有通过构建一池三岛来表达向往海岛仙山；模仿名山胜等等来表达意境。
中国古典园林艺术重视“写意”手法的运用，集天下名山胜境，不过分追求和拘泥于对实物形象的摹写，而是经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿。寓情于景，造景奇妙，展示“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的神似境界。谢灵运所处的时代是士大夫对大自然山水风景之美的深刻领悟和一往情深的热爱程度高涨的时期。这就决定了其立意是要寄情山林“造自然之神丽，尽高栖之意得”，“栖清旷于山川”。这种历经艺术加工而得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感，让人留下了充分的联想和回味的余地，创造出了一种含蓄幽深的美。这些手法的运用并不会因为时过境迁而不再适用，反而由于现代新材料、新技术、新工艺的开发更能将其发扬广大，组织出丰富的空间。
在现代的园林设计中我们同样要突出园林的“意境”。它是园林艺术的最高境界，但现代园林意境与古典园林已有所不同，它是随着社会环境的变化而变化的。我们现代人的审美心理与情趣与当时建造古典园林的士大夫们已有了翻天覆地的变化。现代园林的意境汇集了人们的社会生活，蕴含了丰富的历史人物情感，包含了多样化的艺术手法，具有独特的审美情趣，让人流连忘返，回味不倦。它是园林自然美与人工美的巧妙结合，融合历史文化、美学、建筑、山水、植被以及设计师的个性思想，也是园林艺术美的最高境界。现代生活中有时人们希望有一个宁静的适于思考的场所，有时需要一个热闹的让人感到充满活力的地方，有时又渴望一片表达哀思、忧愁的空间……。这些都是内心情感的需要，所建造的景观环境应引导人们抒发内心的真实感情，触发在这个园林场所中产生某种感情上的共鸣，从而创造意境感。这种意境感的表达必须建立在景观设计师们发自内心的真情实感的基础之上。对于许多刻意追求华丽或对某些事物进行生硬模仿的园林景观，在营造之初便丧失了这种情感上的真实性，也就不可能表达出景观的意境感了。诗集字画与文学为一体的综合艺术表现形式和追求“诗情画意”的造园手法来表达意境，是中国古典园林艺术中最独特的艺术风格之一，在现代造园领域中应进一步得到继承和应用。现代园林设计要在传统的基础上加以消化吸收，以求更好更大的发展，发掘出更多符合现代人审美情趣，更具有现代气息的园林作品来。
Abstract: this paper analyzes the historical development of the classical Chinese garden and the shaping of the space form general characteristics, puts forward the classical garden design technique in the modern landscape architecture of the embodiment and application in learning, aims to make our reference classical garden design technique of process, combined with the modern landscape of all kinds of factors, and stood in the modern landscape development, and on the basis of creating a sustainable development of the natural environment and living space.
Keywords: classical garden; Aesthetics; Landscape; The modern landscape design
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
1 我国古典园林的历史发展概况
我国的古典园林有着悠久的历史，据文献记载。我国的周朝时期，就已经有了利用自然的山水、树木进行的造园活动。受神话故事的影响，周文王建造了中国古代园林的雏形——囿。在囿内挖瑶池筑高台，供帝王将相们享乐。春秋战国时期的园林中开始有了自然山水的萌芽，而到了秦汉时期则出现了宫苑，秦始皇统一中国后， 建造了滨临渭水的阿房宫， “引渭水为池，筑为蓬”。在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。开创了“一池三山”的园林景观形制。
魏晋南北朝时期是中国园林发展的一个重要时期。这一时期的园林转向返扑归真， 开始挖掘自然的美。并且私家园林逐渐增多、而不再仅仅是达官们狩猎、娱乐的场所。隋唐是中国历史贬繁荣强大的时期，经济恢复发展，文学艺术蓬勃生气，多民族之间文化也得到了交流，在这样的政治、经济、文化多元的背景下，园林设计也得到了快速发展，到了宋代， 文人、士大夫对山水寄情，向往和追求自然山水之美，这种山水审美观念深深地影响中国古典园林的建设。明清两代，由于政治经济处于稳定的状态，人们开始注重精神追求，园林既继承了前代的文化特色，又融合了这一时期风流雅致。现今保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。
2 中国古典园林空间形态的塑造特征
中国古典园林造景的宗旨主要以人居环境为追求目标，如布局山水、种植植物、构建亭廊等，都用温度、光影、气流等影响人体舒适性的因子为依据，形成宜人居住舒适的理想环境。作为造型艺术一种，对空间形态的塑造是中国古典园林的设计理念，一园之内收天地无尽之景，这些重要内容是中国古典园林的境界所在。有效的空间使用包括以下几个方面：
（1）空间效果体现小中见大。 在尺寸、体量很有限的情况下停留的时间有意识的增加， 最后形成与前者基本平衡的感受量能够做到小中见大的秘诀所在就是中国园林的设计特色。
（2）追求无限外延的空间视觉效果。范围不拘泥于庭院，扩大空间视觉边界是通过借景来实现，让景观园林与外面的自然景观等相呼应、相联系，整体性营造园林景观。美丽的景致无论动观或者静观都能看到，追求的空间视觉效果的无限延深。
（3）形成丰富的没有尽头的景观。静动结合、实虚对比、渐入佳境、引人入胜的空间的曲折变化和空间组织手段，园中园式的空间原则布局常常将整体园林分隔成许多不同个性、不同形状、不同尺度的空间， 并将知要素结合在一起形成空间， 互相掩映，参差交错，将人文景观、山水、自然等分割成片段若干，分别表现，空间局部交错让人看到，以似乎没有尽头的景观形成丰富的园林景观。
（4）景观体系完善。为了不断强化和维护体系的完整性及保证体系的生存价值，古典园林艺术就必须在体系内部构建不同效果的景观特色，其中包括借景、障景、引景等；增加某一立面形态、景物平面的变化，格调、色彩的变化；增加景点和景点之间，景区和景区之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系；增加景和景点之间，景区和景区之间的比对等等。
3 古典园林设计手法在现代园林中的体现与应用
（1）体现古典园林的自然山水设计。传统园林的精髓在于以再现自然山水为设计的基本原则， 追求人与自然的和谐，达到 “天人合一”的效果。在充分运用自然要素造景的布局中形成静态与动态空间布局，如小桥流水、叠石飞瀑、三面荷花、 四面垂柳等，营造出有形或无形的空间性格：花影，花香等。这些都是在广博的自然画卷中经过高度的概括与升华， 形成的“高山流水，鸟语花香”的佳境。这些对自然景观的浓缩与创造，恰恰是体现了人与自然的重要性，感受到中国古代园林所追求的天人合一思想，同时也成为中国古典园林的设计手法之一。
（2）体现中国古典园林自然创作方式。自然始终是园林创作的素材。古典造园以自然山水为创作基础，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然应是园林创作设计的基本源泉。创造自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身经验加以浓缩概括，提纯典型后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。大千世界又是景象万千，日月光影，山形水貌，花草树木都是园林景观的重要元素，它们在自然界中千姿百态存在着，可以让我们尽情观赏。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然山水，多搜集积累景观素材，近而更好的总结它们美的本质，才能把它们最打动人心的地方放到设计作品中。
（3）体现中国古典园林中的设计效果与意境
1） 因地制宜的营造适宜的景观类型，是现代园林设计的前提条件，也是体现园林特色的主要方向。许多现代设计师都把场地的视域空间作为设计范围。通过借景形成园林与周围环境的融合，或把周围的地域性景观类型引入园林，这与中国古典园林追求的无限外延的空间视觉效果有异曲同工之妙。
究源和察地：造园讲究随曲合方，得景随形。只有顺乎自然之理，才能自然合宜，故对基址的了解非常的重要。
2）通过分析中国古典园林的意境及内涵，达到现代园林意境创作的“情景交融，在有限的园林艺术形象中感受无限的诗情画意的效果。
造景与艺术结合：一座园林是由许多景点组成，而各景点均可含各自意境。这种体现意境的景，除了构成景的要素——建筑， 山石等，往往还与诗画艺术相称。景物所表达的境界，通过精神诗句来点晴，这样便形成了一个意象完整的景。
意与境的结合：境是园林造景中的空间范畴。境是景所带来的思想空间，是无形的、无尺度的、由景而产生的想象空间。古典园林往往是通过模仿而感悟到有限的空间达到咫尺山林的感觉，如网师园水面小，在设计时充分考虑了它的实际情况，水面聚而不分，仅在东南和西北伸出水湾小涧，黄石池岸叠石处理成穴状，却能造成源头深远，使你感到水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大水面界线， 给人余意不尽的印象。
情与景的交融：情是由景作用于人，人感悟到境，由此而引起人的心情思绪的变化。精彩的园林景物构成景外之境，而通过这种境对人的感化感知而产生情，这就是情景交融。
人通过眼、鼻、耳三个感官能够感受到园林景物所触发的情感。眼睛能够通过景物的外形、色彩、明暗这些方面是构成园林景观的主要部分，如咫尺山林、小中见大等效果；鼻子能够闻到植物的芳香，如“疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏” 说得是梅花的香味；耳朵能够听到园林中不同的景观的声音，如拙政园的“听雨轩”，雨滴落在芭蕉上的声音；“松风亭” 利用风入松间， 发出沙沙松涛声，感受宁静，这些由景物的外形而产生对景物的意境的感悟。
4 结束语
总之，中国古典园林无论从造园手法还是形态塑造上看，能够带给我们的启示是很丰富的。我们在学习、借鉴时，要结合现代景观的各种因素，站在现代园林景观发展的基础上，创造出一个可持续发展的自然环境和生活空间，创造出富有时代特色和民族特色的中国现代景观艺术。
参考文献
[1]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，2005.
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
中国古典园林从苑囿发展成现代风景山水园林，历经3 000余年的历史演进才日臻完善，凝聚了中华民族社会经济、文化艺术、政治思想和自然观念发展的全部精华。中国古典园林以追求自然精神和人的高贵品质为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
1、古典园林的历史沿袭
历史是一条永恒的，滚滚不尽的长河。任何一种传统的文化，都在它的胸怀里萌生，发展。古典园林的过去，同上下五千年的中华文明息息相关，它也是由源头的涓涓细流，一点点的生长着，拓展者，有的缓慢，有时飞逝。 “园林”一词，最早起源于殷商的“囿”，囿就以一定的地域加以范围，让天然的草木鸟兽滋生繁育，还挖池筑台，供帝王贵族狩猎和娱乐[1]。在春秋战国、秦汉及魏晋南北朝得到了前期的发展，同时产生出影响苑囿向着风景园林式方向发展的三个重要思想——天人合一思想、君子比德思想、神仙思想。[2]隋唐时期由于国力的昌盛，也是园林的发展达到了鼎盛期，也出现了诗人、文人参与造园，其中王维的辋川别业和白居易的庐山草堂就是其中的代表。
旧的园林形势终将随着新时代的出现而逐渐走向衰落，新的园林形势也必定在旧形式的废墟里成长起来，这是我们新一代园林设计师们共同努力的目标[3]。
现代园林同过去传统园林所蕴含的思想文化内涵的深刻研究，来人是当今社会本土和历史传承的景观资源，摒弃旧传统的局限和束缚，正确掌握传统造园手法和理念的现实意思，营造满足现代人们居住、观赏、休闲和娱乐要求的现代园林，并具有地域特色的和审美趣味的佳作，给古典园林注入新鲜的血液，使中国园林真正走向发展和成熟。
2、古典园林的启示
中国古典园林生长于东方文化的沃土之中，深受绘画、诗歌、文学艺术的影响，是一种植根于中国传统的人与自然平衡和谐的人居方式，正是这样一种反映着世界万物相辅相成的哲学思想和文化精神，指导着中国古典园林的设计原则[4]。
2.1古典园林的自然观
中国园林崇尚自然，设计以现在自然山水为基础，追求人与自然和谐统一，达到“天人合一”，是中国山水园林的哲学和美学基础，体现了深厚、浓重的人文精神；是中国古典园林营造的最高准则，也与现在园林以现在的和谐发展不谋而合。
2.2中国古典园林的季相美
一年有四季的变化，充分将景色与时相结合，利用自然变化的天成之美，把握四季的交替变化，营造出园林季相美，做到四季有景客观、有植物生长，才能够有效的丰富全园的景观，才能营造出自然的、生态的景观。随着季相的变化，植物受时间变化的支配，在每个季节显现出不同的美感，给人每个季相的情趣都不相同——春天的生机勃勃，夏季的百花争艳，秋天的果实累累，冬季的银装素裹。
中国古典园林很巧妙地把山、水、植物、建筑等景观元素与时间的变化相融合，“山有春夏秋冬，如：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”（清·恽格《瓯香馆画跋》）；因气候和季节的变化，水呈现出不同的体态，春暖、夏凉、秋霜、冬雪；春兰、夏荷、秋菊、冬梅是中国古典园林中最典型的花木景观，让时间的逻辑在园林空间中淋漓尽致的转化为绚丽夺人的景观。中国古典园林在四季分明的气候里，展现了春之花艳，夏之绿荫，秋之萧瑟，冬之银装[5]。中国古典园林呈现的季相美对现代景观设计也具有重要的指导作用，在如今生活节奏如此飞快的现代社会，人们对景观审美的要求也日渐提高，季节的交替变化带来不同美景佳色，在时光的流逝中做到“时移景异”。让久居压力下的城市居民可以重新欣赏到春天的轻轻嫩叶，夏季的百花齐开，秋风扫走的树叶，冬季叶枯腐烂的自然美景，使人们能更进一步的进出自然，感受大自然天成的美景和无穷的魅力。
2.3将动物作为现代景观设计的元素
秦、汉的苑囿不仅具有初期园林的观赏效果，而且还具有供帝王狩猎、祭天之用，也是古代帝王亲近自然，敬畏自然的象征。商、周筑高台来祭天祈福，草木、水体而更多的是为了园内禽兽用来繁衍生息提供里必要的生存条件，进来为帝王每年定时出游打猎提供良好的环境、种类丰富的禽兽。在随后的朝代中，花草树木的地位得到了显著的提高，而禽兽却渐渐退出了园林内，只留下一些亲和性、具观赏游玩的动物。动物在我国古典园林中由被狩猎的对象随之转变为欣赏的对象，不仅是古代园林审美意识的提高与升华，更是中华名族的智慧的体现，也是名族的进化、文明的进步。更体现了造园艺术趋向更高境界的审美和精神文化的追求，更加具有艺术感和审美感。 “鸟似有情依客语，鹿知无害向人亲。”（清·承德避暑山庄乾隆《山中》诗碑）如果能生活在这样的景观环境中，你会不会觉得倍感惬意呢？[6]
结语
“许多贤人提出，在其他条件等同的条件下，最快乐的人是与自然最亲近，最和谐的人。[7]”中国古典园林造园手法多采用自然式的布局，从中不难看出先人们对自然的亲近喜爱之情，相比之下西方园林对植物都修剪成规则式的几何体，人力作用想得更为突出，虽然多了几分贵气，缺少了一分自然地曲线之美。究其深沉原因、重要的哲学根源，是要‘辅万物之自然而不敢为’，哪怕在细小的环节上也‘无以人灭天’；是要遵循‘万物不伤，群生不夭’的顺应自然、不干预自然的原则。[8]”
中国古典园林源于自然，却又因其融入了文人墨客的高贵品质和君子的高尚情操而高于自然，他对于现代的景观设计也具有重要的指导和启示作用，当代社会往往把功能和美放在设计的第一位，而忽略了自然定律，尊重客观的自然定律和自然原则，相仿古人对自然的向往与追究，敬畏自然之力，欣赏自然之美，善待自然之生物。[9]同时摒弃旧的传统局限与束缚，是传统的精华与现代的理论相结合，做到真正的“天人合一”，使人与自然能够和谐相处。
参考文献
[1] 周维权. 中国古典园林史. 北京清华大学出版社, 1999.
[2] 彭一刚. 中国古典园分析. 中国建筑工业出版社, 2001.
[3] 朱建宁，杨云峰.中国古典园林的现代意义[J].中国园林，2005，（11）：1-7
[4] 彭朋.“天人合人道法自然” ——探析古典造园艺术蕴涵的哲理思想和文化精神以及对现代设计的启示[J].艺术与设计,2007，（1）：53-57
[5] 郦芷若, 朱建宁. 西方园林. 河南科技出版社, 1999.
[6] 刘滨谊. 现代景观规划设计. 东南大学出版社, 1996.
1)使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。中国古典园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感观上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到移步换景的效果。
2)园景主要是模仿自然。即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
3)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
4)巧妙的空间处理手法。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他的要素则作为建筑的附属部分。园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。中国传统园林空间处理手法如下:比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致;既要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。
2古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响
古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。
1)形式的现代借用。将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的，融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重，主动式的形式语言。使现代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”。如:苏州新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。
2)传统园林意境的营造。我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以，中国传统园林的所有手法，都是为了表达各种意境，因此，借用到现代建筑设计中，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感受，提高整个建筑的文化品位。例如:位于上海浦东新区的中心，毗邻上海新国际博览中心的“喜玛拉雅中心”就是将山水园林的意境融入到建筑中去。只不过建筑设计理念更加抽象化，只是灌输了山水园林的精神，就像苏州园林只是江南文人把江南山水融入自己的家园一样。“喜玛拉雅中心”超越了文人造园，是用现代建筑直接回归自然，表现自然，希望让都市人能生活在自然之中。于是出现了喜玛拉雅中心最独特的“林”的部分。它象征自然，而上面是现代建筑，其上又有一个空中花园，这样就把园林变得立体了。它的设计者矶崎新是在用完全抽象的理念重新解读人与自然的关系，从而升华了立体山水园林的概念。喜玛拉雅中心较高的部分是“林”的两边，那仿如古代玉琮造型的正方体，是证大喜玛拉雅酒店。它们内圆外方，象征天与地，柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观，这些都融汇着东方哲学与智慧的创意。
3)古典园林的造景手法在当代建筑中的应用。景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。以山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。中国古典园林造景常用的手法有:主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景。著名建筑师贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，大堂两侧高大的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。
空，指空宕不装门窗扇的门或窗洞。《营造法源》载：“辟有门宕，而不装门户者，谓之‘地穴’；墙垣上开有空宕，而不装窗户者，谓之‘月洞’。”“漏明墙”是指在园墙上辟窗空，空中用望砖和屋瓦砌成透空图案的墙，其窗空又称“漏窗”。漏明墙雕饰与否，自然是一个仁者见仁，智者见智的问题。然而雕饰本身的美感是不能否认的，从这一点来看，我认为《园冶》的论述似乎过于独断了。与窗具有的装饰意味不同，园林中“白墙”的地位更加特殊。从某种意义上来讲“，墙”具有更高的审美价值。这是由古人独特的审美观念决定的。孔子有言“：吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者，不受饰也。”古人“好质而恶饰”的思想对园林创作影响巨大。由此可见古人对质地之美的追求到达了何种程度。
中国的园林艺术，从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有独特的民族风格和极其高超的艺术水平。
中国园林的最初形式为“苑”和“囿”，在商周时代是专供帝王和贵族狩猎和享乐之用的场所，这时的“苑”和囿只是把优美的自然风景围合起来，还没有加入专门的人为的造园活动。先秦、两汉时期的园林从产生到发展，经历了一千多年左右的积累，这时已经开始了造园活动，且规模十分庞大，大都为皇家园囿。造园在顺应自然的基础上模仿自然山水，从而开创了“模山范水”造园手法的先河，并形成了最初的园林格局形式——“一池三山”，这种园林格局形式对中国和邻边国家如日本的园林发展都产生了极其深远的影响。唐宋园林在经过魏晋南北朝的崇尚自然的风景式园林艺术的过渡后，随着封建经济和文化的进一步发展而达到全盛局面。这时的园林特点是大批文人墨客开始参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，让园林艺术从自然山水阶段过渡到了写意山水阶段。明清时期是中国园林艺术的顶峰，由于社会稳定，经济繁荣。此段时期集中兴建的一大批优秀的皇家园林与江南私家园林，成为我国园林发展史上并驾齐驱的高峰，可以认为是整个封建社会园林创作的总结。并且出现了有关造园艺术的理论书籍，如明代计成的《园冶》，为中国第一本关于造园方面的系统的理论著作。［1］
在封建帝王的高度集权统治下，使中国园林长期处于一种逐步积累，相对稳定相当保守的渐进式发展过程。因此，使它可能创造出与其他民族迥然不同的，具有浓重的本民族特色的园林风格。在空间格局规划上，完全的自由灵活而不拘一格，着重在显示纯自然的天成之美，表现一种顺乎大自然风景构成规律的缩影和模拟。中国园林是在中国传统文化的基础上发展而来的，它体现的是中国人民的审美观念和智慧结晶。其中所体现的美学思想可以总结为以下几点：
1、师承自然，天人合一
天人合一，顺应自然是中国古代人民的宇宙观，这体现在造园活动中就是因地制宜，模仿自然，接近自然，在经营建造时，要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。园林艺术主要的反映对象是自然美，以自然美作为主要的表现主题。建筑等都非自然物，虽是人造的，但其风格、体量、形式、色彩、布局等只能为园林的自然美更加增色而不是去破坏自然美。在园林艺术中，自然性与社会性是统一的，两者缺一不可，它是人们以各种方式利用各种因素加入自己的审美感受，使原始自然美进行了艺术性的提高，抒发了人与自然和谐统一的感受。
2、形式与功能的统一
形式与功能的辩证统一关系是美学研究的基本问题，中国古代园林的功能主要有物质功能和精神功能，园林建筑如亭、廊、榭、舫等即可供人遮风避雨，又可供人游玩，抒情，寓情于景，从而达到形式与功能的完美结合。单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。
3、注重意境美，讲究含蓄
中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华， 不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融汇，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。［2］借景是中国造园艺术中的一项特有技法，《园冶》一书中把它称为“巧于因借”。它的成功之点是把园外之景借入园内，扩展了某一园林的景区，利用园内外的景点环境，丰富景色内容，使园林艺术达到了高超的境界。
景观设计在我国的发展历程不是很长，但它是在园林设计的基础上发展演变而来，因此，与园林艺术是一脉相承的关系。我国的景观设计的发展历程较短，至今还没有形成权威性的，针对景观设计所做的概念性解释，让我们看看美国设计师协会对景观设计的定义：景观设计是一种包括自然及建成环境的分析，规划，设计，管理和维护的职业。属于景观设计的职业范围的活动包括公共空间、商业及居住用地场地规划、景观改造、城镇设计和历史保护等。根据使用功能的不同，可以将景观艺术设计大致分为公园景观艺术设计、广场景观艺术设计、街道景观艺术设计和居民小区景观艺术设计。近几年我国景观设计发展很快，但与先进国家相比还有很大差距，针对现代城市景观设计进行考察后，发现还存在不少问题，现归纳总结如下：
（1）设施不健全
缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。辅助设施短缺，为行人服务的设施如公共厕所、道路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺，与城市面貌的改善不同步。
（2）规划布局不合理
现代景观设计的前身是园林设计,其最基本、最实质的内容还是以园林为核心。追根溯源,园林在先,景观在后。园林经过圃—囿—园三个阶段的形态演变,到现代有了新的发展,有了规模更大的环境,包括区域的、城市的、现代的,综上加在一起,就形成了我们今天所关注的景观。
在众多形式和风格殊异的园林设计中,中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径,对世界园林产生了巨大的影响,直至今日,有增无减。欧美之园林,以刚制柔,以建筑物为中心,园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响,使有机之体略显僵化;而日本园林以禅为主干,发展至今,渗入宗教哲学色彩甚浓,园用以助静思,多以静观,少为生活之用;独中国园林可思可用,可观可游,既可脱凡俗,又能使游人置身其中而不损园林之神貌。
各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力,可以说,没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴,但是,没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾,现阶段对各种园林风格的拿来主义,使得我国现代景观设计没有自己的特色,模仿痕迹严重,而通过分析发现,这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹中得到解决:
一、景观设计的过于平面化
人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦,但事实上,亲身置身于施工完的景观现场,完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置,使景观设计成为纯粹的装饰品,和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化,讲究竖向尺度,重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象,形成一个主次分明,景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面,随着观赏方位和角度的改变,都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合,设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起,使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想,在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起,从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计,这样的设计才能散发出勃勃生机。
二、景观设计过于孤立
这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法:先整出一大片平地,然后把景观安排在视线最好,自己认为最满意的位置上,原有的天然石块被推土机埋葬了,原有的涓涓细流泉水都填平了,水进入了地下管道,肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖,引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……,这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌,造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展,都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作,强调“法天贵真”、“天趣自然”,反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时,提出“虽由人作,宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。
景观建设最理想的是利用自然界原有的地形,它是亿万年逐步形成的,具有自然界本身固有的协调,利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想,注意以下两个方面的问题:
1. 向自然风景学习。自然界创造的风景,在宏观方面要了解它的地质构造,了解地形和水系的依赖关系,了解它的形态表现。有一定的熟悉以后,再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景,还要进一步详细调查,要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定,它的利用就会遭到失败。
2. 要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施,其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合,为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中,如果设计者没有调查清楚地块的性质,将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计,而不是以临时绿化代替,那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合,因为任何一个人文构景既用来观赏风景,又被远处的游人观赏,这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”,“嘉则收之,俗则屏之”。借景借得巧妙,就能形成美丽的画面。
三、景观设计内容与思想的苍白
这一点有两层意思:一是设计者本身为建景观而景观,根本就没有想到能结合文化来做点文章;另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西,在设计说明中也很好的把这些运用进去,并给了它一个响亮的主题,但在最终施工结束后,人们根本不能感受到一点文化的气息,甚至与设计意图大相径庭。换句话说,就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了,只是模仿了一点形式,没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力,而且也不利于整个城市,整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。
