时间：2023-11-01 09:59:33
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1戏剧与戏曲的认知偏差。
戏曲在我国的戏剧史上发展得比较早，拥有的社会资源与民间百姓的情感资源极其丰富而深厚，长时间的不均衡发展后，错将戏曲等同于戏剧的人比比皆是。其实戏剧是我们中华民族文化艺术的精髓，它是一种综合性的艺术形式，是一种通过唱腔、脸谱、表演等生动的艺术现象来表现社会生活等的高雅民族艺术，它包括了歌剧、舞剧、戏曲、话剧等不同的剧种和表演形式。
但当中不同的剧种和各种表演形式的流派很多，并且受地域的影响，因此不同地区的人对不同的剧种或表演形式了解很少。特别是戏曲，加上亢长的唱腔、难懂的方言，使戏曲学习困难。相比之下，语言生活化、节奏明快、贴近生活的流行音乐更易于让年轻人接受和喜爱。如果“戏剧进课堂”只单纯进入音乐课堂，无疑在范围上大大局限了戏剧的教育、推广和传承，浪费了戏剧所具备的综合性和功能性。在普及、推广的过程中也增加了难度，难以达到理想的效果。
2社会现状影响学生的审美观念。
目前，中国社会正处于深刻的转型时期，人们面对的新事物越来越多，其选择性也越来越多。对于古老的传统戏剧艺术，他们已经极少去关注。如果只单线推行戏剧其中一种形态：我国传统戏曲的学习，而没有戏剧的其它综合性的教育与趣味性的渗透；再加上现代媒体的传播，流行歌曲等快餐式文化就像空气一样包围着学生们，刺激着他们的感官，戏剧将会继续被学生们冷落及忽视。
3忽略戏剧的综合性，音乐、艺术教育独力难支。
某些教育者看到“戏剧”的词汇，第一反应觉得应该将之归于音乐、艺术范畴。把“戏剧”推至音乐、艺术课堂，认为简简单单的音乐课堂就能完成戏剧的教育和推广。戏剧是集多种技艺于一身的艺术形式，也是一门综合性非常强的课程，在当今的小学的音乐教学课堂中，戏剧专业教育师资良莠不齐的情况下，何以能像大学专业课一样推行戏剧教育，进行系统的训练？戏剧这么专业而复杂的课程应该如何进入小学教学课堂？另外开设新的课程？改变教学方式？整体改变教学内容？以上种种，单凭小学音乐常规课堂，实在独力难支。
戏剧是什么？戏剧是一种综合的舞台艺术，是把文学、表演、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、杂技等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式。以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。我国的戏剧（China Drama） 主要包括戏曲和话剧。戏曲是中国传统戏剧，表演上讲究唱、念、做、打，上千年的艺术实践所形成的意象和形象相结合的表演形式，既有非常强的表现力，又给观众以美的享受。我国如此的戏剧文化资源，应该十分的宝贵并有着很强的生命力的。为什么时至今日却青黄不接，后继无人，就算有心发展，却推行不下去呢？
在纵向的基础教育上对戏剧有了明确的认识和目标，有心从娃娃抓起，从小培养兴趣而开始推行，笔者个人却认为还欠缺了横向的辅助和铺垫。对戏剧综合性的认识还不足，把其局限在单一的学科教授及纯艺术性的框框里，这样只会固步自封，孤芳自赏。对于“戏剧”，当取百家之长，融各学科特点、力量，将这一丰富多彩的艺术融入到多个教学学科中，在小学基础教育里，结合各科力量把戏剧这一综合艺术全面推进、发展起来。
科学和艺术是人类素质的两大支柱，没有科学知识是蠢人，没有艺术素养是野蛮人。因此，从孔夫子到陶行知都十分强调艺术教育的重要性。事实证明，凡是艺术素质比较高的学生，几乎都是德智体全面发展的人。所以，戏剧作为一种重要的艺术形式把它引进课堂，挖掘它的教育资源是教学改革的发展趋势，是民族文化发展的迫切需要。
但，戏剧是一种复杂而专业的综合学科，是一个长期、细致而缓慢的工程。让孩子学习戏剧文化，咿呀学唱并不符合他们的欣赏习惯，要考虑如何从各种途径让孩子对这些戏剧内容产生兴趣，融入他们的学习生活，那才是最根本的方法和途径。如果单靠音乐这一单一课程是无法成功将戏剧教育铺开及推广的。上海戏剧学院教师李婴宁表示：以戏剧的元素和基本方法应用于普通教育和社会教育，可以通过这种方式来加强学生的素质培育和智力开发。除了要从小培养兴趣作基础渗透教育，更应该从戏剧这大范畴中抽丝剥茧取，积极融入新的艺术元素和其它形式，从中取出与年龄相适应的“元素”，对应在相关学科间进行“从无到有，由浅入深”的扩展渗透，“借力”让这一艺术形态得以传承和发展。
我们经常说“素质教育”，素质教育实际上也是一种综合性能力培养的教育方式。“戏剧教育”与“素质教育”相结合，以戏剧的元素和基本方法应用于普及教育和社会教育，通过这种方式来加强孩子的素质，培育和智力的开发，无疑是最佳的方法。以人人都有戏剧素养为目标，将戏剧带进各学科课堂，将戏剧元素与其学科的日常常规教学相结合，把戏剧有计划、有步骤地开展与推行起来，传播到学生的文化课程里，渗透到孩子们的行为习惯之中，让学生在不自觉间掌握戏剧的技巧。这样既能培养学生的兴趣，提升学生的能力，又消除了初期的抗拒感和枯燥感。
对“戏剧进课堂”的“课堂”不应单指音乐课堂，应该包含小学阶段所有的语、数、英、思品、心理、音乐、美术、体育等等学科的教学课堂。当然，戏剧元素与其它学科相结合，在小学常规课堂上渗透与融合是否可行？戏剧进课堂对其它学科是否有用、有效？应该如何进入其它学科？应该如何与课堂常规教学合理、有效融合？这其中无疑会有种种疑问、质疑和猜想。
其实，戏剧元素一直存在于各个学科，也曾经有很多教师在使用。上海戏剧学院表演教授张生泉认为，不少理科教得好的老师也是有意无意借鉴了戏剧元素。例如前段时间风靡网络的“元素歌”，据传就是由一位老师改编自流行歌曲《青花瓷》的“化学版青花瓷”，这则歌词将化学要点囊括其中，其中一些句子如“无色酚酞/面对碱/羞涩脸绯红”、“酸和氢氧跟金属三角恋”等有冲突、有情节，已带有教育戏剧的意味。而且，戏剧反映的是历史传统或地方名人贤士、风土人情、生活习惯，非常适合小学生的认识和学习，是对学生进行爱国主义教育的好教材。戏剧中大部分元素都反映爱国热情、善恶分明、团队合作，这些表达着不同思想的剧目对培养学生的人生观和集体主义精神，锻炼他们互相配合的能力也是大有好处的。戏剧中的活动元素是运用学生已有的知识、理解力、兴趣和语言，然后在某些领域发展延伸，所以戏剧元素能强化激发学生在每个领域的学习。戏剧元素还能助长学生语言发展与解决问题的能力，除了帮助他们对于过去、现在和未来的知识与理解，更深化其对人类复杂生活的理解，特别鼓励团队合作的行为，引导延伸其想象力；在弘扬素质教育的今天，小学课堂教学引进戏剧元素教育尤为重要。好的剧本一定是一个生动的故事，好的唱词就好像是一首诗，这对学生学习语文学习写作是非常好的课外阅读材料，又是积累语言词汇的好形式。好的剧目能对学生进行高深道德情操的教育与熏陶。演好一出戏，要靠各个角色的配合，要靠演员同乐队的配合，这对培养学生的集体主义精神，锻炼他们互相配合的能力是大有好处的。为提高学生的综合素质提供了载体。形象生动的表演，能弥补学校教育的不足，能做到教师和课本所无法做到的事情。对弘扬祖国的传统文化，加强校园文化建设，提高学生艺术鉴赏水平、审美能力和理解能力大有裨益。因此，一出好戏的模拟、排练、演绎下来，不但学生观众有得着，学生演员和学生编导也有很大的得着。所以，所有的学习，不论年龄，只要是适合学生成长发育所需的，其实都可以借由戏剧学习媒介来完成。而且，戏剧元素融入各学科课堂教学，会收到许多意想不到的效果，例如：
⑴把戏剧中的文学元素带进语文课堂――把课文“演”出来
小学语文课堂有着对语言的开发、作品的分析理解及文字的表达的教学目标，与戏剧基础训练和剧本的开发不谋而合。可以巧妙地借助对文章的理解、情绪的表达、语言的锻炼及剧本的编写与戏剧相结合，让两者相得益彰。课堂上，我们可以按语文的常规教法在朗诵的过程中锻炼学生们的吐字发音和感情的表达，加强他们“演”的能力；在对课文的学习过程中，针对学生对文章的理解，对人物的剖释，对情绪的体验，加强他们“分析”的能力；在回答问题或者写作文时，加强学生的口头、书面表达能力和想像力，加强引导学生“编”的能力。能编写简单的小故事，能分析、理解作品，再把小剧本朗诵表“演”出来，戏剧的初步框架已然形成。大力倡导学生去写自己的剧本，不但能丰富学生的想像力，大大提高学生的写作能力，也为戏剧的前路注入了强大的生命力。例如：小学人教版五年级的《将相和》中有负荆请罪、完璧归赵等几个小故事，语文课堂上只是单纯的把故事说讲出来，学生很快就会忘记。如果运用戏剧的基础训练方法：先把故事进行分析―-然后对里面的角色进行解剖―-再把自己理解的内容和角色表演出来，这样就能大大提升了学生的兴趣。在兴趣的驱动下，对文学作品有了更多的了解和认识，甚至可能把一些在课堂上老师没讲到过的、细节方面的、或者拓展方面的情感都理解得更透彻，在写作或二次编写方面，会收到更好的效果。而且，这样不仅能弘扬民族戏剧艺术，丰富孩子们的精神生活，而且能锻炼学生的戏剧能力和实践能力，让学生的好胜心和表演欲得到补偿；推行得淋漓尽致。
⑵把戏剧的“分角儿”元素带进英语课堂
在新技术和社交媒体的推动下，小学英语的教育理念也在升级。小学英语未来更加注重培养情商、想象力和创造力。戏剧教学融知识于表演中，能够为英语课堂带来生气和活力。小学英语课本相当多一部分是“对话”练习，利用戏剧当中“角色扮演”的部分进行教学，把两者有机融合，让学生更能体会到英语的知识性、趣味性和实践性。把戏剧表演带进英语课堂，使课堂教学变得丰富生动，是英语互动教学的一种实用方法。教师通过教学活动的展开，让学生掌握在不同语境中针对不同对象合理得体的对答；唱歌、跳舞、讲故事、情景剧、扮演角色等手段为课堂中的对话练习带来活泼、生动的课堂气氛。通过这些充满乐趣和快乐的学习内容来激发学生们的创造力和创新能力，也为枯燥、乏味的语词、语句学增添了趣味，提高学生的学习兴趣，让学生更能融入课堂、专注课堂，为教学提供事半功倍的效果。通过情景学习，学生们能更有创造性掌握英语。通过这样的学习和沟通情景，学生们能够通过创造性思考来解决现实中的实际问题，这个过程也正是培养孩子创造力和想象力的过程。
⑶把戏剧中的情（场）景元素引入思品课堂思品课《社会与品德》、《社会与生活》是学生能最贴近生活、社会的课堂。如果单纯用语言来讲述及描绘未免过于无趣。如果课堂中的讲述引入情境模仿和角色扮演会收到意想不到的效果，让许多难懂的、抽象的道理和一些社会上的不良现象直接呈现，让学生更能身临其境，更有切身体会，对一些用语言解释不了的行为透过自身的演绎去理解。戏剧的发展离不开社会，戏剧进入思品课堂首要任务是编写适用的活课本。让学生自编、自导、自演，剧本的编写既可以符合学生自己的认知规律和自身的发展规律，又能寓知识性、趣味性、表演性、欣赏性和科学性于一炉。在老师的指导下，紧密结合教学教材，又贴近社会现象。这不单没有增加学生的学业负担，还能使这些丰富的教育资源发挥作用，为戏剧教学增加无穷的活力。
⑷把戏剧中的排练表演元素引入心育课堂
把戏剧引入心育课堂，对于小学生的心理辅导工作有着极其积极及正面的作用。将角色的体现及排演的过程扩大化，让学生把心里的所思所想在老师的引导上，将它从“心象”转化为“形象”。这对于老师来说，是一个掌握、了解学生现状的好办法、好手段；而对于学生演员来说，却是一个将内心的压抑和苦闷排疏、发泄的极好途径。将戏剧引入心育教育不失为学生心理辅导的一种极佳的办法。
⑸把戏剧中绘画、雕塑等元素引入美术教学课堂
艺术学科的另一分支，作为音乐学科的姊妹学科――美术，对于推行戏剧教育更是有着举足轻重的作用。戏剧教育在本质上是一种审美教育，其最主要功能是提高学生的审美修养，同时也是发展戏剧教育的一种有益补充。将戏剧当中的一些人物造型、脸谱绘画、化妆、舞美设计、服装设计、颜色搭配等等纳入美术课教学中，对一些抽象、难懂，难以用语言表达的内容，例如：人物关系、人物形像、场景环境等等，都能将其用图画或者颜色的形式而表达出来，每每都能达到事半功倍的效果。任何形式的艺术教育，只有当其承载了人文内涵，使学生感受到美，并能够激励他们去追求一种更有意义的人生，才能达到教育的根本目的，才称得上是真正的“艺术教育”。美术与“戏剧教育”两两结合，当能产生如下效果。
⑹把戏剧中综合元素引入音乐教学课堂
补充音乐内容，调节课堂品味。每周一节音乐课教授戏剧基本知识，介绍戏剧的起源、发展；戏剧的单一技能技巧的训练；及结合语文、英语、思品、心育、美术等等课堂上学到的内容及元素，把它与音乐课堂上教授的戏剧内容相综合、整合，并汇集训练。先教学生做和打，然后才学念和唱，又以创作性戏剧为学习模式。实践显示此教学策略既提升学生的学习动机，也提升学习效能。例如：花城版四年级的《卖汤圆》，了解了歌曲背景，发挥想像力创作简单剧本，设计男主角“小二哥”，客人们、其它摊主、路人等等，准备道具，粉墨登场，一出好戏开锣了。结合了在其它科目中学到的，整个表演下来，呈现的效果是意想不到的，既在老师的意料之中，也在老师的意料之外：学生们对于自己设计的剧本、场景、人物、对话，互相提供的道具，自己执笔的化妆，以及其中的“叫卖”和唱歌，每一个环节都认真对待，浓厚的兴趣伴随着有个性的创作，在过程中，学生把学习到的全部呈现出来了，收到很好的效果，表演后的总结，学生们对歌曲有了不同的想法和更深的体会。甚至有学生说：我一辈子都会记得怎么唱《卖汤圆》。
戏剧教育要发展，必须创新，要走推陈出新的路子。戏剧教学要想出成果，就应该如此，以课堂教学为主渠道，发挥学生的主体作用，充分利用其它各科的特点，结合戏剧的元素来提高课堂教学效率，让课本教材和戏剧教材有机揉合起来，积极融入新的艺术元素和教育形式，“借力”传承和发展，让学生得到文化传统的滋养，提升他们的综合文化素质。戏剧若得到如此推广，才意味着孩子们今后能接触到更多充满戏剧元素的教学方式，在更轻松愉悦的氛围里掌握知识。未来，戏剧的传承与发扬将不再是难题。
[参考文献]
传统的音乐课堂教学模式一定程度上阻碍了民族音乐文化与戏剧表演的有效传播，扼制了广大青少年学生对音乐美和戏曲艺术的追求。高中的音乐课堂教学在培养学生的音乐认知能力和戏剧表演能力、提高音乐和人格素养、陶冶人性情操方面越来越被重视，形成了校园文化建设和创新性音乐课堂教学的有机结合，迫切要求为学生营造民族音乐文化的“梦想剧场”，搭建自主创新的“表演舞台”，在紧张的学习氛围中领略民族音乐文化和戏曲表演艺术博大精深的魅力，使心理素质和道德素质受到潜移默化的教育。
一、让音乐净化育人环境 让学生受到美的熏陶
“音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示”。校园是教育的基地，是学生成长的摇篮，在这里不仅要让学生得到文化知识的教育，更需要受到道德素质的教育和精神世界的洗礼，在心理素质和创新思维上都能有更大的发展。和谐的学习环境和积极高昂的学习氛围便成为了关键，使音乐课堂教学不仅只是课堂教学，而成为了校园文化建设中必不可少的精神营养餐。
音乐的本质就是陶冶情操、享受美的熏陶的过程，而当前学生在音乐文化的鉴赏能力上走入了误区。当前港澳台流行歌曲过热，国内的民族民间、古典音乐戏剧遭受冷落。据调查显示，在广大在校学生中喜欢日韩、港台流行歌曲的要占75%，崇拜这些地区流行歌星的约占60%;而熟悉喜欢我国著名作曲家，歌唱家的仅仅占5%;日韩、港台的流行歌曲要么激昂亢奋过度，要么倾诉悲欢离合的情绪，要么宣泄悲观失落的情感，给在校的青年学生带来了一定的负面作用，不同程度地影响了学生们的心理情绪，妨碍了他们身心的健康成长。这就需要音乐教师无论在课堂教学中，还是在学校的各类活动中引导学生认识李谷一、蒋大为、郁钧剑等老一辈歌唱家，熟知董文华、蔡国庆、宋祖英、阎维文、张也等年轻歌唱家，聆听和享受他们的歌声，接受民族音乐文化和民族智慧的教育。唱响《歌唱祖国》《春天的故事》《我的中国心》感受祖国的伟大和民族的气节，从《便衣警察》《好人一生平安》《为了谁》《父亲》中体味社会主义优良传统和美德，让学生自己去评价，去感悟民族音乐文化鼓舞人心的斗志和流芳百世不衰的魅力，切实从“追星”的行列中走出来。
二、让戏剧表演融入课堂 让学生领悟民族文化的宝贵
戏曲艺术是我们中华民族文化艺术的瑰宝。把戏剧表演融入音乐课堂教学是适应新教改的必然。高中课改是定向教育，具有专业性的发展方向，戏剧表演这一教学内容对学生个性和整体发展起到承上启下的作用。戏剧表演融歌唱、舞蹈、美术等多种艺术于一体，是通过表演的形式来塑造艺术形象，表现社会生活的民族艺术，传承着中华民族的悠久历史，是提高学生的综合素质，拓宽学生的艺术视野，积累民族文化素材，弘扬爱国主义思想的好教材。好的戏剧剧本能对学生进行高深的道德情操教育，例如：现代京剧《智取威虎山》，豫剧《刘胡兰》《红色娘子军》等，她们生动形象的表演艺术，可歌可泣的人物塑造，都是音乐课堂教学和教师所不能及的，这是学生学习剧作难得的课外阅读素材，对提高学生的艺术鉴赏能力，审美水平和表演技能大有益处，同时对校园文化建设，传扬祖国的民族传统文化起到事半功倍的效果。
萧伯纳认为戏剧是“思想的工厂，良心的提示者，社会行为的说明人，驱逐绝望和沉闷的武器，歌颂人类上进的庙堂”。在现实教学中，首先执教老师在课堂教学中要引导学生感知戏剧表演的艺术特征，体验经过上千年的表演实践和民间艺术有机揉和所形成表演形式，既有较强的表现力，又能给观众美的享受。继而指导学生进一步理解戏剧表演是我们中华民族文化艺术的瑰宝，需要多种艺术形式来综合表现，以增强戏曲在表演过程中的品味。鉴赏戏剧表演是通过唱腔、脸谱、杂技、舞蹈、美术等综合性艺术形式来表现复杂的社会生活的民族艺术，她汇合了中华民族几千年以来历史经典、名人贤达、风土人情、生活习性，再现了不同时段的故事，是对学生进行爱国主义教育，传承中华民族文化艺术活生生的教材。在新课改和提倡综合素质教育的形势下，把戏剧内容和音乐内容结合一体，既能调动学生的主动性，又能挖掘学生的艺术潜力，学生不仅能熟练地掌握音乐教材的内容，而且还能巧妙地运用戏剧艺术表演，提升学生的自身素养和艺术表演能力。戏剧是靠表演的形式来表现艺术效果的，需要演员和乐队的配合，这种综合教学的有机结合，弥补了学校教育的不足，对增强学生的艺术鉴赏水平，审美观点和文化素养大有裨益，对弘扬祖国的民族历史文化，加强校园文化建设无疑注入了一支催化剂。
三、开展双边活动 让音乐戏剧成为校园文化建设的瑰宝
古代教育家孔子十分默认“乐教”，他提倡“兴于诗，立于礼，成于乐。”显然体现了音乐教学的重要性。好的剧本、乐曲，好的唱词能渲染积极向上的氛围，能提高学生的审美能力，能抵制不良思潮的蔓延，对校园文化建设起到积极推动作用，但是在音乐课堂教学中的音乐和戏剧表演不同程度地受到时间及空间的限制，她们成为了专业教师和专业班级拥有的教学宠儿，她们的影响力和教育力在校园里得不到充分地释放，为了适应高中教学新课改和现代教育新潮流的趋势，必须让音乐和戏剧表演走出课堂，走出专业，融入校园，使之成为校园文化建设的中流砥柱。
现在高中阶段的教师和学生都处在社会、政府、家长以及高考的重重压力之中，校园中的学习气氛空前紧张，为了缓解紧张的气氛，减轻学生们的压力，让音乐和戏剧表演融入校园，走进班级，溶入每个学生的心间，充分发挥其积极效应。例如在校园中有效的利用音效设备，有计划有选择地播放具有教育意义和陶冶情操的民族民间优秀的乐曲和歌曲，让学生的学习压力借以释放，使学生真正体味中华民族音乐文化的韵味。早晨嘹亮的军号声伴着明快的《泉水叮咚响》的合成乐，把学子们从睡梦中唤起，使学生既有军人积极高昂的感觉，又有轻松旋舞般的享受，在一天伊始就有一份好心情;《义勇军进行曲》不只是在周一的升旗仪式时响起，学校可以分年级组织若干个升旗小组，坚持每天升降国旗，每天早上深沉激昂的国歌声都要响彻在校园的每个角落，让每位学生时刻饱受爱国主义情操的教育，拥有祖国时刻在心中的强大的精神支柱，深刻领悟“为中华之崛起而读书”的重大意义;学生的三餐时间是他们最放松的时候，然而他们的脑子里是一叠叠试卷，谈论的是错题集，这时如果播放几曲教材中的轻音乐，或者几首轻松欢快的校园歌曲，学生们紧绷的脑筋就可以慢慢松弛下来，紧锁的眉间也就舒展开来;午后的课间活动可以说是学生最宝贵的时间，他们可以自由地处理学习中积累下来问题，其实不然，有张有弛才是最好的学习方式，专业班的教师可以召集或由学生自由结合组织不同种类的戏剧表演小组，在专业教室里，在操场上，在校园的空地中表演一些脍炙人口的戏曲片段（教材中的），也可以是鲜为人知的戏剧代表作中的段子，例如：京剧《红灯记》、黄梅戏《孔雀东南飞》、豫剧《朝阳沟》《花木兰》等，让紧张学习一天的学子们在精神上得以放松，在愉悦的活动和气氛中受到思想道德的教育。这样既体现了音乐与戏剧表演的课堂主导效应，也发挥了学生在艺术表演中的主体作用，把课堂教学和现实体验有机地揉合起来，相得益彰，在校园文化建设中起到了积极的作用。
四、校园文化建设为学生搭建音乐戏剧大舞台
“乐以辅德，乐以益智，乐以促体，乐以怡情”，从古代的孔夫子到现代的陶行知，都提倡艺术教育。在校园文化建设中要丰富音乐与戏剧表演文化，宽裕学生的视野，促进学生整体素质的发展，学校应从多方面为学生搭建“表演舞台”。（一）充分利用电教器材，在课堂教学中展示名人，大家的精粹表演，让学生从具体，形象中捕捉音乐与戏剧表演艺术魅力，在校园文化建设活动中予以实践，得以印证;（二）积极组织音乐合唱队和戏剧表演小组，根据教材内容的需要，在课堂或课外举行表演活动，不仅提升了音乐与戏剧表演的教学效果，还丰富了学生们的精神生活，锻炼了学生们的表演艺术和实践能力，让音乐与戏剧表演在校园文化建设中得以体现;（三）学校定期举办汇演活动，以专业级组为主，选取歌唱，乐曲，戏剧精品，让学生一展自己的风采，既能活跃校园的学习氛围，又集知识、表演、趣味、艺术、欣赏于一体，使校园文化建设得到空前发展。
实践证明，音乐与戏剧表演教学对培养学生的综合素质具有十分重要的作用，从事音乐教育的工作者，要因地制宜，因材施教，营造与新课改及时代相适应的教学模式，为校园文化建设和培养德智体全面发展的人才谱写新篇章。
参考文献：
通过音乐教育，我们不仅可以培养儿童对于美的理解、表现、鉴赏能力，同时还可以陶冶情操、发展智力，促进儿童素质的全面发展，从这个意义上来说，音乐教育是学前教育中不可忽视的组成部分。尽管音乐教育在学前教育课程中的价值是比较大的，但受传统及认识水平的影响，当前的学前教育专业中音乐课程体系还存在着亟待改进的地方。
第一，在课程目标上，目前的学前教育专业的音乐课程大都重技术轻实践，绝大多数专业的课程设置是模仿音乐院校而来。受这一理念的影响，学前教育专业所培养出来的学生既达不到音乐专业学生的专业技能，同时又缺乏学前教育专业的特点，不能较好地适应学前教育的需要。
第二，在课程设置上，也存在着脱离实际的问题。其一是课程设置的出发点，学前教育专业对于学生在音乐方面的素养和能力要求越来越高，以至于超出了实际教学的需要；其二则是当前的课程体系仍然是以学科为中心，教学往往更为注重技能方面的训练，缺乏实践和综合素质的培养，学生不能将学到的音乐知识很好地应用到教学之中。
第三，从课程的内容上来说，当前学前教育专业的音乐课程较为陈旧，课程内容普遍缺乏实践性和实用性。以技能训练为主的音乐教育，实际上是与当前社会的用人要求相脱节的。
二、实践、实用视角下的学前教育音乐教育课程构建
面对当前存在的问题，我们需要从课程建设着手，突出学前音乐教育的实践性与实用性，一方面通过理念转变和更为专业的技能培训，建设高素质的学前音乐教育的师资队伍，另一方面通过课程目标、内容及教材、教学方法等方面的改革建立起科学合理的课程体系。
（一）明确课程定位与人才培养目标
学前教育专业的音乐课程的基本培养目标应当定位在“以职业需求为导向，培养学生的艺术实践能力和音乐综合素养”。这种“综合音乐”素养可以从情感和技能两个层面来看：从情感层面上来说，培养学生对幼儿音乐的感受、理解与表现能力，增强他们热爱幼儿的感情，通过音乐提升学生对于音乐的兴趣和乐观向上的生活态度，同时能够形成一定的音乐感知、鉴赏能力；从技能的层面上来说，则要求学生能够掌握学前教育所必备的基本音乐知识和技能，如歌唱、儿歌表演唱、儿歌边弹边唱、音乐游戏设计、幼儿舞蹈编创以及设计韵律活动等能力，提升学生的整体艺术素质与教学能力。
（二）建立符合教学与职业实际要求的教师队伍
目前担任音乐课程教学的教师大多数都毕业于各类院校的音乐专业。其优点是具有较高的专业技能和较好的理论功底，同时掌握了一定的教学方法，这是值得肯定的。但考虑到学前教育专业的实际情况，他们的不足也是显而易见，即很容易忽视幼儿教育的实际情况，以专业的音乐教学理念来设计课程，从而导致学生在学习中出现一定的问题。对现有音乐课程进行改革，首要的任务就是建立起一支结构合理、符合职业实际要求的教师队伍。首先是师资的配置要合理。一个科学合理的学前教育音乐课程的教师队伍需要由三部分人组成：其一是在理论和技能方面具有优势的专门音乐教师，其二是在幼儿音乐教学中积累起丰富经验的幼儿教师，其三是在幼儿学习理论和实践方面有深入研究的相关学者。通过三者的结合，使学前教育专业的学生既能够具备一定的音乐技能，掌握一定的教学理论，同时还能够具备一定的教学经验。
其次，加强师资间的交流。师资的整合并非单纯地将不同的人聚在一起就可以，而是要实现师资之间的交流，整体提升教师的综合素质。一方面需要音乐教育专业的教师参与到幼儿园的教学之中，加强自己的实践能力，对于幼儿园音乐教学的实际有所了解；另一方面，幼儿园教师也应当加强自己在音乐理论和技能方面的学习，提升自己的专业水准，唯有如此，才能建立起高素质的教师队伍。
（三）基于四条课程主线的课程设计
在明确了课程定位和人才培养目标的基础上，音乐课程体系的建设应突出实践与实用。为此，需要从以下四个不同方面加以调整。
1.以声乐表演为主的唱音课程
考虑到幼儿园教学的实际以及当前音乐课程开设的现状，新的声乐表演课程需要具备以下两方面的特点：其一是降低课程的难度，选择具有实践性和实用性的教材，要求学生能够掌握基本技能，如演唱歌曲的音准、节奏准确、准确地咬字吐字、分析处理音乐的能力；能即兴进行儿歌表演，具有一定表现和表演能力，而不一味追求高技巧；学习掌握我国汉族、少数民族和外国民族特点浓郁、短小的民歌，拓展学生视野，丰富知识结构；掌握一般音乐欣赏知识，有一定经典曲目的储备，具备为幼儿园韵律活动选择合适的音乐素材的能力，音乐的审美能力是学生今后从事幼儿音乐教育活动质量的基础保障。其二，课程体系要突出学前音乐教育的特点，学习掌握幼儿歌曲演唱与教学基础知识及方法，如学习如何演唱幼儿歌曲，为幼儿歌曲创编律动与游戏，加强幼儿音乐教学能力的培养，让教学内容能够贴近学生工作的需要，促进学生专业技能向岗位技能转化，突出其专业和职业、实践与实用，使声乐演唱课程更为科学、合理和实用。
2.以键盘乐器演奏为主的器乐课程
器乐类课程也是学前教育专业音乐课程的教学重点之一。综合不同乐器的特点考虑，将键盘类乐器作为教学的重点是较为合适的。在这一部分的课程中，同样需要考虑到教学的实际需要，对课程的目标与内容作出调整：首先，在实际教学中，器乐演奏的一个重要功能是为幼儿歌曲教学、幼儿演唱、音乐游戏活动提供伴奏，因此在课程上应当以伴奏的教学为主，侧重即兴伴奏以及与幼儿歌舞的伴奏相结合，提高学生边弹边唱能力，让器乐演奏与声乐教学相得益彰；其次，器乐演奏的另一个用途是音乐鉴赏，即让学生通过所演奏的曲目感受音乐的情感和美感，培养学生的审美能力。
3.以舞蹈表演为主线的音乐课程
舞蹈同样是素质教育的重要组成部分，与音乐课程有着极为密切的联系。在实际的教学中，幼儿的音乐学习基本都是唱歌与跳舞、音乐与游戏相结合。以舞蹈表演为主线的音乐课程，首先应结合我国国情，吸收和借鉴国外优秀先进的音乐教育理论（如奥尔夫体系、体态律动、柯达依体系、美国“综合音乐感”等），用于课堂实践探索。其次，加强学科综合，舞蹈与幼儿律动、歌唱与游戏、歌唱与绘画相结合，了解幼儿园游戏的活动类型以及如何设计音乐游戏。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“幼儿园教育应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，促进每个幼儿富有个性的发展。”韵律活动和音乐游戏，均要删除那些不必要的舞蹈动作，代之以更符合幼儿的心理特点和行为特点的动作。
4.以舞台实践为主的综合表演课程
在幼儿园日常教学中，会经常举办各种类型的表演活动，如读书节表演、主题戏剧表演、幼儿操表演等。幼儿教师既要具备声乐、器乐、舞蹈等内容的整合能力，同时也要具有丰富的舞台表演经验，把所学专业技能变为职业技能。为此应开设儿童戏剧表演课程，戏剧给学生提供了体验表演的机会，通过声、台、形、表的综合训练，激发学生对表演的兴趣、愿望和信心；培养学生的鉴赏能力、创编能力以及合作能力，从而提高艺术专业技能和综合素质。幼儿教育五大领域中，戏剧属于艺术领域范畴，其价值不容忽视。
针对学时短、场地有限这一情况，可以采取以下措施：首先要充分利用课堂为学生提供艺术实践表演展示的机会，教学内容应结合学前教育对人才的需求体现实用性，改变音乐教室的布局，采用活动座椅，以便教师根据教学内容的需要及时调整；其次是让学生以实习或者见习的方式参与到幼儿园的表演教学之中，参考多种形式的活动，如定期进行“我是小老师”技能大赛、戏剧表演节、主题音乐表演等，让学生在实践中学习。把课堂变成舞台，舞台变为讲台，让学生积极参与实践活动，了解幼儿园教学的实际需要，学习相关的经验，为今后的教学奠定更为扎实的基础，使学生成为既有扎实的音乐技能，又有实践经验具备一定从教能力的实用型人才。
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）11C-0164-02
音乐剧作为一种新的艺术形式不仅受到大众的欢迎，也成为近年来高校音乐艺术活动的新载体。校园音乐剧在表现元素、表现形式上的高度综合特色为高校音乐教育改革提供了良好的实践形式和载体，认识、分析和阐述音乐剧历史和高校校园音乐剧的特点、校园音乐剧对高校非专业音乐教育的影响以及高校校园音乐剧开展和发展前景等方面，对高校音乐艺术教育改革探索具有重要意义，本文试对这些方面进行粗略探讨，以就教于方家。
一、音乐剧的历史和我国高校校园音乐剧的发展情况
音乐剧（Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐歌曲舞蹈和对白的一种戏剧表演。音乐剧起源可以追溯到19世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。上世纪80年代以后，随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在包括我国在内的亚洲地区流行。
我国有关音乐剧的历史不长，国内最早完整引进国外音乐剧并由国内文艺团体上演，是由中国戏剧家协会牵头，中央歌剧院与美国尤金·奥尼尔戏剧中心合作排演的《乐器推销员》和《异想天开》，这是两出盛行于40年代、50年代美国的音乐剧代表剧目。随着音乐剧这种艺术形式在国内的发展，国内音乐剧创作、演出的水平也在逐渐提高。2003年8月25日，中央音乐学院音乐剧班的《想变成人的猫》在日本演出，这一演出取得巨大成功，受到了普遍好评。随着现代音乐教育改革的逐步实施，校园音乐剧也作为一种新的艺术表现形式在高校开始出现。2006年元旦，中国第一部完全由大学生创作、导演、表演的校园原创音乐剧《花开的声音》在清华大学正式宣布启动并获得成功。而之后由北京现代音乐学院教师陈海音、李芸和音乐制作系学生赵玖月、王鸿义、韩丹丹、孙闯担任主创的校园题材原创音乐剧《为了明天》也在北京现代音乐学院青钢大厅落下帷幕。此后国内其他高校也纷纷推出自己的校园音乐剧。至此，校园音乐剧作为一种新的艺术表现形式和音乐教育实践形式正逐步地走进高校，为高校艺术教育和实践提供了新的表现形式和实践形式。
二、校园音乐剧的特点
音乐剧以音乐、舞蹈、戏剧等多重艺术享受一次性地得到满足的魅力受到各阶层的欢迎，其音乐、舞蹈、话剧、表演等艺术形式的有机结合，艺术的综合性、现代性、多元性的灵活统一以及独特的表演形式，对于现代教育发展和现代音乐教育以一种层面交错交织融合的新型教育形态构成具有特别重要的意义。在欧美音乐教育体系中，音乐剧教学理论系统已相当完善，音乐剧在校园中已经比较普及并在此基础上已经形成了校园音乐剧文化，其校园音乐剧课程已经超越“以戏剧为目的”的纯粹艺术欣赏或艺术表演，它更多和更重要地是把“戏剧”作为一种手段，根据“从做中学”的教育学原理，通过以音乐为主的多种艺术形式的表现过程，发展学生的想象力、创造力，实现个人生活经验的统整和社会经验的统整，促进学生心理、生理、智能、审美的全面健全和发展。这就更加突出了文化的多样性和音乐与非音乐学科的关联和整合，即：“DBME”（Discipline-Based Music Education）——“基于多学科的音乐教育”（Discipline在这里称做Multi-Discipline即“多学科”更为妥当）。而在高校音乐教育体系中，音乐表演专业、音乐师范专业更多地是注重于单学科专业的学习与实践，对于综合性的艺术学习一直较为薄弱，虽然多年来不断地就此进行探索，但效果并不理想。因此，音乐剧作为音乐教育的实践载体对现代音乐教育改革特别是高校音乐教育和艺术教育具有特别重要的意义。
三、校园音乐剧对高校非专业音乐教育的影响
由于受教学时间和教学形式限制，普通高校的非专业音乐教育和音乐活动，通常多以音乐欣赏、音乐讲座以及合唱团、乐团排练演出形式进行，这不仅对于高校音乐教育目标的实现在形式和方法上不够，而且对于目前高校中相当部分具有较高艺术素养的学生的音乐表现实践需求有较大的距离。同时，较为单纯的以合唱或校园歌唱比赛来实现高校学生对音乐学习和音乐素质的提高，其在实践形式上显得单调和单薄，在吸引学生参与的兴趣上也显得不够。因此，高校非专业的音乐教育需要更为综合和更为丰富的音乐学习形式、艺术表现形式来满足学生的需要，校园音乐剧这一新型艺术形式为此提供了极为良好的平台。
首先，校园音乐剧是以音乐为主线，结合音响、歌唱、舞蹈、文学、舞台美术等多种形式，通过聆听、感受、想象、创造、交流、排练和表演等，实现对音乐作品的二度创作，从多侧面、多角度、多层次实现音乐审美，符合音乐审美的基本理念。同时，以校园音乐剧为载体的艺术活动形式能让学生根据自己的兴趣、爱好和能力，从自己的角度，选择合适的切入点参与音乐活动，实现个性的发展，学生在综合运用不同的艺术手段进行音乐活动的过程中，可以得到更多展示和发展自己各方面能力的机会，使参与兴趣得到持续发展。在校园音乐剧的共同合作、交流、排练和表演实践活动中，学生通过自主聆听、感受、想象、创造，培养了自主学习音乐的兴趣，加强了对艺术活动的参与意识、表现意识、群体意识以及探索精神，提高了审美能力、创造能力和表现能力，提高了音乐表现能力。
其次，校园音乐剧的多元化特点对培养学生艺术通感具有理论和实践相结合的独特价值。校园音乐剧涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。作为艺术实践载体，校园音乐剧具有多方面的意义。它能促进音乐教学与多学科融合，实现美育素质提升；有助于增强高校音乐教学方式、方法的实效性，开创高校非音乐教育的实践渠道；促进由传统单纯的技术传授向综合艺术素质和创新能力进一步培养的转变，由孤立的学科、封闭的系统向艺术学科和多学科的融合与沟通转变。
最后，音乐剧因自身多元化（语言、表演、音乐、舞蹈），不受单一模式束缚的艺术特性与现代音乐教育中强调的注重形式的灵活性、多样性，内容的艺术性、丰富性和充实性相吻合而成为理想的音乐教学载体。尤其是与高校非专业音乐教育理念极为相符，可以较好地解决当前高校音乐教育有好的教学理念但缺乏理想的教学载体而无法实现的普遍难题。同时，目前高校学生普遍具有一定的艺术综合素质，其中艺术素养佼佼者不乏其人，他们无论是作为参与者或是观众都是校园音乐剧开展的良好基础，而校园音乐剧在提供了极好的艺术学习和实践平台的同时也会使高校艺术氛围得到更好的提升。
四、高校校园音乐剧的具体开展和发展前景
音乐剧在我国历史不长，校园音乐剧在我国各高校出现更是近十年的事，而从各校的音乐剧排演的效果看来，校园音乐剧在大学生中是非常受欢迎的，但是，由于校园音乐剧是个新生事物，其经验和资料都不足，因此，在认识到校园音乐剧在音乐教育上的独特价值后，我们必须根据高校的特点，从剧本创作和排练演出两方面逐步发展和普及校园音乐剧这一理想的音乐艺术形式。
（一）剧本创作
剧本创作是校园音乐剧的基础。首先，音乐剧的剧本包括文字剧本、音乐、舞台表演三个部分，除表现的内容在空间和时间上要高度集中、人物要简单、主线要明确等一般戏剧要求外，音乐剧的创作强调的是音乐和语言的完美结合以及丰富的舞台表演。而诗意的语言和优美的音乐是音乐剧的灵魂。所谓诗意的语言，是指其台词要既生活化又高度凝练。所谓优美的音乐则是大众喜闻乐见，简单上口、民族化、生活化的音乐。音乐和语言应高度契合，丰富的舞台表演则要求剧本蕴藏着充分的故事、人物、情节、冲突、表演元素，只有这样才能成为好的音乐剧剧本。
其次，校园音乐剧所反映的现实生活以校园生活为主。高校校园音乐剧所表现的矛盾冲突应是社会生活矛盾在校园的折射，将人生、道德、品格、理想等矛盾在高校校园生活的有限空间和时间里集中和尖锐突出，通过校园的现实生活以小见大，以轻松见深刻，敏锐及时、真实地反映高校校园生活以及现代大学生在现代生活影响下于思想、生活的变化过程，贴近生活，将现实生活凝缩在音乐、舞蹈、语言交织的新型表演形式中。
最后，校园音乐剧本的语言和音乐要富有现代特色和校园的特色，要忠实于高校校园生活。校园音乐剧的主要人物和情节以学生及学习生活为主，因此，语言的表现应该充满浓郁的校园气息，要求能充分地表现人物作为学生的性格、身份和思想感情。同时，要求通俗自然、简练明确，要求口语化，适合舞台表演。音乐则应轻松、通俗，学生熟悉为主，一般的音乐剧的音乐编写甚至可以以填词的方式进行，其效果也许会更好。
（二）排练演出
音乐剧是综合性极强的艺术形式。高度综合的艺术特色使得音乐剧在综合性艺术教育实践中独具一格。高校校园音乐剧的排练和表演以学校剧团为主。
首先，高校校园音乐剧的排练和表演以学校剧团为主，以学生为主、业余为主，在专业教师的指导下进行。校园音乐剧的开展从组建剧团、选择剧目到排练演出应该在计划和步骤的保障下进行，在广泛选拔人员的基础上，在音乐、表演及多种艺术科目专业教师指导下根据学生的爱好和能力来安排角色，进行剧目的排练和演出。
其次，营造良好的艺术氛围，让更多的学生参与校园音乐剧的表演和欣赏。一般的综合性大学里大多数的学生都热爱音乐、舞蹈、话剧，其中更有许多学生具有相当高的音乐、舞蹈、创作、表演、美术等构成音乐剧基本元素的艺术能力。只要提供一个良好的平台、营造出一个好的艺术氛围，这些学生就能积极地参与到音乐剧的创作表演中来，使音乐剧走进校园并最终成为高校音乐教育的良好载体，让高校音乐教育价值得以充分实现。
最后，把校园音乐剧纳入高校音乐教学或美育教学体系中，使校园音乐剧不仅是一项经常性、群众性的活动而且成为一门艺术课程。可设立专门的教学和辅导机制，在“认识社会、表现自我、锻炼能力、自娱自乐”的宗旨下有计划地逐步形成系统的校园音乐艺术教育新内容体系，走出只是配合学校工作或社会运动的狭窄理念观点，让校园音乐剧的音乐美育教育价值得以充分实现。
总之，校园音乐剧涵盖了音乐教育新载体、艺术实践新形式、新渠道等方面，以极受大学生欢迎的艺术综合特点与自主性、业余性和非功利性的存在方式成为高校校园艺术文化的一个重要组成部分和高校校园中一道亮丽的风景线。对校园音乐剧的认识、探索和开展将开创高校音乐艺术教育改革更加广阔的天地。
【参考文献】
[1]孙惠柱.戏剧在教育中的地位和作用[J].戏剧艺术，2002（1）
[2]刘沛.美国艺术教育国家标准[J].中国美术教育，1998（5）
（一）音乐教师的教育理念和教育方法过于落后。目前，很多音乐教师虽然拥有十分丰富的教育经验，但是由于长期受应试教育思想的影响，音乐教师不论是教学观念和教学方式都较为落后刻板，因而导致音乐教学课堂的教学环境一直较为沉闷枯燥。“情境演诵”是一种新颖的教学形式，需要结合教学内容来创设对应的情境，让学生在特定的情境下尽情演绎其所扮演的角色。然而，由于教师教学理念的陈旧，相关经验的缺乏，致使“情境演诵”这一教学模式一直未得到高质量的践行。音乐教师在日常教学过程中，总是以考试为目的来考查学生的读诵成绩，在课堂上开展的教学活动也缺乏真情实感，过分注重检验学生抽象分析能力，这种教学模式难以有效培养学生的自信心，更导致学生的读诵学习兴趣逐渐被消磨。此外，音乐教师所制定的教学计划和教学内容都十分程式化，习惯于进行复习导入、初读课文、整体感知、细读课文、总结延伸、加强训练等教学环节，这种读诵教学过程结构复杂又课型单一，实难调动起学生的积极性，对文章进行肢解和以分析为主的读诵教学方式也难以让学生体会到课文的整体美，加上复杂的过程也占用了学生有限的自主读诵时间，从而致使音乐教学质量十分低下。（二）忽视了学生的课堂主置。受陈旧落后的教育观念的影响，很多音乐教师在教学过程中总是以自己为教学中心，占据着教学的主置，认为教师在课堂上向学生讲解课本上的知识内容才是教学的重点，学生只要认真听讲即可。沉闷枯燥的教学氛围导致学生的学习积极性逐渐消磨，丧失了学习音乐知识的兴趣，所以音乐教师一味地灌输知识并未对学生成绩的提升起到很好的成效。相反，学生一直处于被动地位，在课堂上难以发挥出主观能动性，在学习过程中没有足够的时间去对课文进行精读细读，遇到不明白的地方也不会主动发言请教老师，而音乐教师也未重视与学生多进行课堂互动交流，并对于小学生的学习能力和理解能力也不了解，无法掌握小学生的实际学习需求，只会按照自己的想法来进行课堂教学，继而导致课堂教学效果不佳。随着新的教育理念的推行，音乐教师没有明确意识到自身的教学缺陷，也未立足于教育戏剧的理念，将音乐教学中传统的“硬读”模式转变成戏剧表演的形式来对“情境演诵”教学模式进行创新改革，学生在课堂上的读诵时间十分有限，并且与读诵内容相关的交流讨论也很少。另外，音乐教师在课堂上一味地“满堂灌”，导致学生多听少读，这严重影响着学生文学思维的发散，同时也让小学生的课堂主体地位难以得到体现，最终阻碍着学生综合能力的提升[1]。（三）音乐课堂的教学空间十分局限。当前，音乐教师在进行教学时，在课堂上没有为学生提供充足的读诵时间，总是习惯性地进行知识传授，学生能够参与教学活动的方式极其单一，并且受教学内容的限制，小学生的学习范围也十分狭窄。在信息化技术被普遍运用的新形势下，很多小学生在日常生活中多会借助电视或者电子产品进行读诵，这就给学生的文本读诵造成了很大的负面影响，不仅导致其读诵时间十分有限，也致使其读诵变得过于碎片化和片面化。很多小学生由于年纪小，很难对一本书形成专一的意识，总是会东读读、西看看，难以养成文本细读的良好读诵习惯。在新课改背景下，对音乐教学也提出了新的教学要求，要求在开展教学过程中重视对小学生思维拓展能力、创新能力、语言沟通能力以及综合能力的培养。而结合目前的教学现状来看，音乐教师在教学过程中并未关注培养学生音乐学科的核心素养，未采取有效举措来观察学生的欣赏与创造能力，也没有掌握学生对于文章内容的理解水平，这一教学过程致使音乐课堂的教学空间十分局限，难以有效开发学生的文学思维和提升其学习能力。
二、基于教育戏剧的音乐“情境演诵”教学的优化策略
（一）丰富“情境演诵”的教学活动形式。音乐教师应与时俱进，对自身的教学观念和教学模式进行创新改革，让音乐的“情境演诵”教学活动形式变得更加丰富。首先，在进行教学时，音乐教师可组织学生结合读诵内容来分组扮演课文中的角色，增强学生参与教学活动的兴趣与热情。针对符合学生学习特点和年龄特征的“情境演诵”文本，音乐教师可带领学生选择能够以戏剧语言来塑造角色的演诵文本，指导学生学会用合适的语气、节奏、情感来准确表达文中的语言情感，切身体会到作者的内心世界，在演诵过程中要将文本中的人物性格特点完美演绎出来，这样将十分有利于小学生进一步理解文中的主旨思想[2]。其次，音乐教师可围绕课本内容进行剧目编创，让学生进行剧本表演。在音乐课本中有很多适合改编成剧本的文章，由于戏剧剧本很少有旁白，基本上由人物对话构成，但音乐课本中的文章都属于情感类，因而需要进行合理的改编并注入丰富的情感，这将对培养小学生的文学素养有很大的帮助。学生在进行表演时，小学教师需从旁给予指导，帮助其一起完成表演，让学生通过角色扮演来切身体验到作者的创作情感以及文章中的情境，促使其善于结合角色来提升语言表达能力，从而在表演过程中能够从容应对一切问题。（二）结合文本创设情境来引起学生的共鸣。音乐教师在开展“情境演诵”的教学活动时，要结合学生的认知水平来选择适合进行“情境演诵”教学的文本，例如小说、诗歌、童话、寓言等等。所选择的文本可以是一整篇课文，也可以是其中的选段，这些文本都具有较大的创造空间，音乐教师可充分发挥想象力来创设相符的情境。选择文本是进行“情境演诵”的首要前提，音乐教师要带领学生一起细读选取的文本，教导其认真体会文中的语境，然后鼓励其结合自己的理解来进行语言模拟。选择好文本之后，就要求音乐教师联系文本内容来构造情境，创设情境不但需要模拟文中真实描绘的情景，也要创造出一种虚实兼具的意境。通常有实物演示情境、语言描绘情境、音乐渲染情境以及图画再现情境等几种创设路径。一般适合小学生年龄特点的情境主要是语言描绘情境，音乐教师通过利用这一直观的教学方法将能够大大提升学生的认知水平和理解能力。音乐教师要重视引导学生进行文本细读，深度揣摩文中的主题内容，并在这一过程中融入一些情感元素，促使学生与作者产生共鸣。另外，音乐教师结合文本内容而创设出的情境还需要极富感染力，促使学生在“情境演诵”过程中能够获得真实的感受，以此来激发出对应的情感，并对教师的教学内容产生一种求知欲，从而富有兴趣地参与到课堂教学中[3]。（三）演诵结合，带入情境。音乐教师所开展的“情境演诵”教学活动的表现形式主要有两种：第一种是融入角色，也就是将自己假设为课文中的某一人物形象；第二种就是扮演角色，即“我就是”，选择课文中的角色来扮演。“情境演诵”让学生从读者变成文中的人物形象，对学生而言也是一种挑战，但最大的帮助则是能够促使学生全身心投入文章中，并且能够对文章中的情境获得最直观的情感体验。“情境演诵”增强了学生的感知能力，让文中的情境鲜明地呈现在学生面前，学生在这一过程中会因为其外部的感知，使其内心感受得到进一步加强，这样将赋予学生一定的诵读情感，让其慢慢投入创设的情境里[4]。音乐教师在准备开始“情境演诵”的教学活动时，小学生会从旁观者慢慢通过表演来融入其所扮演的角色中，在表演过程中会主动揣摩角色人物的心理活动特点，这样充分调动起了小学生的表演积极性，让其注意力得到集中。每个小学生都成为教学中的主体，同时也成为戏剧舞台上真真实实的表演者，而这种体验过程将有助于学生获得最深刻的感知。在开展“情境演诵”时，音乐教师要善于结合教材内容来创设一些问题情境，提前设置问题，利用小学生对于新鲜事物的好奇心和求知欲，来激发出其对未知事物的探索欲，在一定程度上也有利于其文学思维得到发散。处于创设的情境里小学生在慢慢进入角色的过程中其内心会慢慢产生变化，会通过人物形象的扮演来感受、感悟，形成一种文学意蕴，实现理智与情感的融合，从而获得理想的教学成果。
参考文献：
[1]韩雪.大班幼儿音乐体验式教学的策略研究[D].哈尔滨师范大学,2016.
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二、让戏剧表演融入课堂让学生领悟民族文化的宝贵
戏曲艺术是我们中华民族文化艺术的瑰宝。把戏剧表演融入音乐课堂教学是适应新教改的必然。高中课改是定向教育，具有专业性的发展方向，戏剧表演这一教学内容对学生个性和整体发展起到承上启下的作用。戏剧表演融歌唱、舞蹈、美术等多种艺术于一体，是通过表演的形式来塑造艺术形象，表现社会生活的民族艺术，传承着中华民族的悠久历史，是提高学生的综合素质，拓宽学生的艺术视野，积累民族文化素材，弘扬爱国主义思想的好教材。好的戏剧剧本能对学生进行高深的道德情操教育，例如：现代京剧《智取威虎山》，豫剧《刘胡兰》《红色娘子军》等，她们生动形象的表演艺术，可歌可泣的人物塑造，都是音乐课堂教学和教师所不能及的，这是学生学习剧作难得的课外阅读素材，对提高学生的艺术鉴赏能力，审美水平和表演技能大有益处，同时对校园文化建设，传扬祖国的民族传统文化起到事半功倍的效果。
萧伯纳认为戏剧是“思想的工厂，良心的提示者，社会行为的说明人，驱逐绝望和沉闷的武器，歌颂人类上进的庙堂”。在现实教学中，首先执教老师在课堂教学中要引导学生感知戏剧表演的艺术特征，体验经过上千年的表演实践和民间艺术有机揉和所形成表演形式，既有较强的表现力，又能给观众美的享受。继而指导学生进一步理解戏剧表演是我们中华民族文化艺术的瑰宝，需要多种艺术形式来综合表现，以增强戏曲在表演过程中的品味。鉴赏戏剧表演是通过唱腔、脸谱、杂技、舞蹈、美术等综合性艺术形式来表现复杂的社会生活的民族艺术，她汇合了中华民族几千年以来历史经典、名人贤达、风土人情、生活习性，再现了不同时段的故事，是对学生进行爱国主义教育，传承中华民族文化艺术活生生的教材。在新课改和提倡综合素质教育的形势下，把戏剧内容和音乐内容结合一体，既能调动学生的主动性，又能挖掘学生的艺术潜力，学生不仅能熟练地掌握音乐教材的内容，而且还能巧妙地运用戏剧艺术表演，提升学生的自身素养和艺术表演能力。戏剧是靠表演的形式来表现艺术效果的，需要演员和乐队的配合，这种综合教学的有机结合，弥补了学校教育的不足，对增强学生的艺术鉴赏水平，审美观点和文化素养大有裨益，对弘扬祖国的民族历史文化，加强校园文化建设无疑注入了一支催化剂。
三、开展双边活动让音乐戏剧成为校园文化建设的瑰宝
古代教育家孔子十分默认“乐教”，他提倡“兴于诗，立于礼，成于乐。”显然体现了音乐教学的重要性。好的剧本、乐曲，好的唱词能渲染积极向上的氛围，能提高学生的审美能力，能抵制不良思潮的蔓延，对校园文化建设起到积极推动作用，但是在音乐课堂教学中的音乐和戏剧表演不同程度地受到时间及空间的限制，她们成为了专业教师和专业班级拥有的教学宠儿，她们的影响力和教育力在校园里得不到充分地释放，为了适应高中教学新课改和现代教育新潮流的趋势，必须让音乐和戏剧表演走出课堂，走出专业，融入校园，使之成为校园文化建设的中流砥柱。现在高中阶段的教师和学生都处在社会、政府、家长以及高考的重重压力之中，校园中的学习气氛空前紧张，为了缓解紧张的气氛，减轻学生们的压力，让音乐和戏剧表演融入校园，走进班级，溶入每个学生的心间，充分发挥其积极效应。
例如在校园中有效的利用音效设备，有计划有选择地播放具有教育意义和陶冶情操的民族民间优秀的乐曲和歌曲，让学生的学习压力借以释放，使学生真正体味中华民族音乐文化的韵味。早晨嘹亮的军号声伴着明快的《泉水叮咚响》的合成乐，把学子们从睡梦中唤起，使学生既有军人积极高昂的感觉，又有轻松旋舞般的享受，在一天伊始就有一份好心情；《义勇军进行曲》不只是在周一的升旗仪式时响起，学校可以分年级组织若干个升旗小组，坚持每天升降国旗，每天早上深沉激昂的国歌声都要响彻在校园的每个角落，让每位学生时刻饱受爱国主义情操的教育，拥有祖国时刻在心中的强大的精神支柱，深刻领悟“为中华之崛起而读书”的重大意义；学生的三餐时间是他们最放松的时候，然而他们的脑子里是一叠叠试卷，谈论的是错题集，这时如果播放几曲教材中的轻音乐，或者几首轻松欢快的校园歌曲，学生们紧绷的脑筋就可以慢慢松弛下来，紧锁的眉间也就舒展开来；午后的课间活动可以说是学生最宝贵的时间，他们可以自由地处理学习中积累下来问题，其实不然，有张有弛才是最好的学习方式，专业班的教师可以召集或由学生自由结合组织不同种类的戏剧表演小组，在专业教室里，在操场上，在校园的空地中表演一些脍炙人口的戏曲片段（教材中的），也可以是鲜为人知的戏剧代表作中的段子，例如：京剧《红灯记》、黄梅戏《孔雀东南飞》、豫剧《朝阳沟》《花木兰》等，让紧张学习一天的学子们在精神上得以放松，在愉悦的活动和气氛中受到思想道德的教育。这样既体现了音乐与戏剧表演的课堂主导效应，也发挥了学生在艺术表演中的主体作用，把课堂教学和现实体验有机地揉合起来，相得益彰，在校园文化建设中起到了积极的作用。
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）09-095-01
从素质教育的层面讲，音乐艺术本身的知识就是人文学科知识宝库中的一颗明珠，应该成为青少年知识储备体系中的一部分。整合相同艺术形式的音乐作品进行欣赏教学，让学生在乐声中了解和认知音乐基础知识、基本常识，是提高学生音乐文化修养的重要途径。 高中音乐欣赏教材，基本上还是相同艺术形式的专题性音乐欣赏，而且横向上系统地整合了音乐与相关文化的关系。例如：音乐与戏剧、音乐与舞蹈（歌、舞剧音乐）等，这种音乐与姊妹艺术的结合，不但很好地让学生学习了音乐知识，而且还全面地了解了与音乐艺术密切相连的其他艺术对我们生活的重要意义。创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”教师创设的问题小而具体新颖有趣有适当的难度有启发性善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中造成心理上的悬念。
一、运用现代教育技术能增加课堂教学的容量，进一步丰富中学音乐教学的内容
《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。” 音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。 音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。
传统的中学音乐教学由于受到外部因素的制约（如设备、环境等），使得音乐教学长期停留在欣赏阶段，即使具有创新意识的老师想把学生的音乐素质提高到创作范畴，拓展教学内容，也是心有余而力不足。因为对于不会使用乐器演奏的学生来说，在传统的教学环境中，教师很难把他们创作的作品原汁原味的表现出来，毕竟音乐是情感的艺术；而利用多媒体计算机丰富的表现形式，运用音乐创作工具就可直接进行创作并演奏，这就为拓展课堂教学内容提供了基础。
电子琴这种现代乐器是高新科技在音乐领域的一个代表，是乐器产业的一个组成部分。电子琴起源于管风琴，是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。当时的样子也不是现在这样的。经过了七十年的发展变化成了现在的样子。对于我国来说，电子琴是一种舶来品，已经有二、三十年的历史。电子琴是具备丰富多彩的、变化奇妙的包罗大自然音色和人类富于想像的梦幻音色，以及可控的不同的音响效果；
二、以情趣和能力为目标，关怀学生艺术潜能的发展
当历史的车轮奋进在当前改革开放、与时俱进这个“快车”时代，我发现这个世界发生了太多的变化。尤其在文化领域，在这个喧嚣冲动快节奏的氛围中，我这个做了音乐教育工作二十多年的一线教师 ，竟也产生了迷茫和困惑。
戏剧这个特殊的文化载体，从宋末元初的起源，明代的发展，清代的繁荣，以及近代更多戏剧种类的诞生发展，使我国戏剧种类达三百多种。可以说日益鼎盛，随后却开始渐步衰退。进入上世纪七十年代开始了第一次复兴，可好景不长，至今日又开始日渐式微。何去何从？我认为确实到了该冷静思考的时候了。
中国的戏剧从宋末元初的起源应该比欧洲意大利的歌剧形成（17世纪）早四百年左右。明初已日趋完善的昆曲更是在2001年被联合国的教科文组织了列为“口头传承非物质文化遗产”名录。这意味着戏剧这门古老的文化艺术在经历几百年的传承，被几十代人不断加工完善改进的艺术形成已成为积淀后的精品，成为了文化艺术的瑰宝。而形成这种文化瑰宝的又何止“昆曲”。如京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏等如数家珍。
可现实呢？当人们从电影 、戏剧时代进入电视时代、而后迅速进入高科技的网络时代。人们的文化娱乐方式、生活方式、生活节奏、审美情趣都发生了很大的变化。很多学生沉迷网络，游戏在网络，生活在虚拟，爱好是动漫。而戏剧这个文化中的精品，在古代曾经教化影响那些“睁眼瞎”农民兄弟的道德法宝，却面临被束之高阁，无人问津的尴尬局面。据笔者调查，很多剧团后继无人，培养戏剧人才的专业戏校，更是门可罗雀，异常冷清。如何挽救日趋滑坡的文化遗宝。我愿奉献一些粗浅建议以供商榷，权作参考。
1 大力提倡普通学校戏剧艺术教育，课程编设中要增加戏曲艺术教育的内容含量。
中国的戏曲艺术在世界独树一帜，绝无仅有。是融表演、演唱，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。提倡学校常规的戏曲艺术教育，不仅要有，而且应多。高中音乐欣赏材料，仅有“京韵悠”和“梨园百花”两个章节。歌唱内容《唱脸谱》和《谁说女子享清闲》，尽管为同学所喜爱。我以《说唱脸谱》为例：因为它加入了现代流行音乐元素，但含量还是偏小。虽然在欣赏内容里涉及比较广泛。但欣赏时如过往烟云，不会留下什么印象。为了增强学生对戏剧类民族民间音乐的认识和了解，促进学生更多地学习和掌握祖国传统的戏剧音乐文化。我建议可节选一些具有流行音乐元素和戏剧风格的作品让同学们学唱。如京剧《智取威虎山》里“穿林海，跨雪原”选段，电视剧《常香玉》主题戏歌《你家在哪里》，黄梅戏《天仙配》里“夫妻双双把家还”选段，《女驸马》选段《对花》以及被称为新歌剧的豫剧《朝阳沟》选段。
2 欣赏中国戏剧，要从生动的人物形象和引人入胜的戏剧情节入手。
在学生这个年龄段，孩子们最喜欢听故事，说人物。我建议在我们每讲一段戏剧，欣赏一些名段，不妨先从引人入胜的故事开始。戏剧所演绎的大多是帝王将相、才子佳人、英雄豪杰、神仙传奇、那一部戏曲不是一部曲折动人的传奇故事？从波澜壮阔的项刘之战到决战《十面埋伏》、从《四面楚歌》而讲《霸王别姬》，最终为《看大王在帐中和衣睡稳》做伏笔；从春光无限的阳春三月，彩蝶纷飞，而倒序到梁祝草桥结拜――同窗三载――十八相送――楼台话别――英台哭诉――英台投坟，那一段英台抗婚缠绵悱恻的动人传奇。巾帼英雄《花木兰》、一门忠烈《杨家将、忠肝义胆《关云长》、铁面无私《包青天》、嫉恶如仇的海瑞 、机智幽默的唐成、足智多谋的诸葛亮、英勇果断的薛刚，先让学生喜欢上了这一个个鲜活的喜剧人物吧！让他们带领学生走进戏剧的课堂。
3 学校戏剧艺术教育要做到赏析学唱相结合，学与做相结合。
要把赏析和学唱，学与做结合起来。除课堂教学外，平时我们通过多种方式让学生看录像、听录音、看演出，参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏剧艺术实际。通过真看真听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。如此，学生鉴赏能力得以升华，此时，教师应注重开发学生内在的表演才能。根据学生不同特点与爱好，选择一些简单剧目进行学唱、学做，使之循序渐进步入不同角色和人物的学习中。一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。
4 加强学校戏剧艺术教育，要贯穿素质教育，渗透德育教育。
传统的中国戏剧，本就是一种特殊的伦理道德和德育垂范的经典教科书。在人们受到艺术熏染的同时起到“润物无声”的教化作用。它的英雄主义教育、爱国主义教育、道德品质教育以及传统革命教育，其潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。因此，学校戏剧艺术教育不但丰富和充实了音乐艺术教育，拓宽了学生视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美能力。同时也继承与学习了中国民族传统文化，也体现了素质教育的实际需要。
5 实施戏曲艺术教育的建议。
在认清对中小学生和课外活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：
5.1 面上调查，摸清底数，选择确立好试点校，试点班。由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，让后步入实际课教学。
因此，在素质教育背景下，在高中音乐考核时，教师要改革现有考核评价制度，打破音乐课程考核内容与标准的绝对化，尊重个性差异，由“知识能力考核”转向“全面评价”，避免考核变成一种形式与任务，远离音乐教育本质与素质教育要求。如根据音乐课程特点，既对学生在音乐常识、音乐欣赏、器乐与歌唱等方面的评定，考核音乐基本技能。同时，也还要重视对学生情感态度、个性发展等方面的考核，将单一的考核内容转变成综合音乐素质测定。如设计“我与音乐”等话题，让学生书面表达自己对音乐的认识与感受，关注他们体验与评价音乐的情感。另外，考虑学生的音乐基础，制定分层性的考核目标、选择性的考核内容，让学生结合自身条件，扬长避短。而后教师再结合学生的学习态度与进步幅度，调整评分标准，以便增强学生学习音乐的信心，使其保持学习动力与热情。
二、创新考核方法，“单一考试”变为“综合评价”
由传统音乐课程考核形式看，通常是笔试（理论性试题）与口试（学生唱歌与表演）。这样的评价方式单一而枯燥，标准较为统一与绝对，偏重结果，以考试分数为评量尺度。这样，虽然可看出学生某方面的学习效果与素质，但很难反映出不同智能优势与综合艺术素质，容易抹杀他们的个性特点，影响学生对音乐的学习动力与热情，与素质教育倡导的“育人为本”，建立发展性评价体系，开发学生的智慧潜能，促进学生个性的全面发展的要求是相违背的。因此，在素质教育背景下，进行高中音乐课程考核时，教师要丰富音乐考试手段与方法，探究更具综合性、深受学生欢迎的考核形式，由“单一考试”变为“综合评价”，让音乐考试变得更灵活有趣，帮助学生更好的展示自我，张扬个性。
如①整合指定、自选与抽签的考试方式。比如者规定若干测试主题，同学抽签选取测试题目，再结合自身特长与智能特点来自选表现方式，譬如自弹自唱、以曲填词、自编自蹈等；②组合表演或编演短剧的考核方式。如期末考试，可组织戏剧表演：学生根据自己的兴趣爱好与特长，自选主题，自由组合，融入多样音乐形式与项目，比如舞蹈、小品相声、器乐等，进行戏剧竞赛表演，并将竞赛情况按存入学习成长档案袋，纳入期中与期末考核成绩之中。由考核现场来看，同学们热情高涨，准备充分，带来了丰富多彩的表演内容、多元新颖的音乐组织形式，突显了他们的智慧才能、协作表演能力。此外，还有音乐分析短文、观察记录等形式，多视角考核学生，使其在音乐考核中感受音乐之美与乐趣。
三、拓宽评价主体，“单边武断”转向“多元评价”
在传统高中音乐教学中，考核主体趋向单一化，通常是老师对学生的评价，侧重技能考核，带有较多的片面性、独断性、随意性，而少了些许民主性与互动性。而在素质教育背景下，考核与评价并非单边武断，而是多边互动与对话协商，要打破“老师说了算”的考核弊端，将学生家长、社会以及学生等主体引入评价体系，让考核变得更民主化，更具互动性与多样性，更多的关注学生学习过程，重视学生主体意识与个性发展。因此，在高中音乐教学中，教师需要拓宽考核与评价主体，尤其是增加学生自我评价，从过去评价主体的“单一化”逐步向“多元化”转变，更公平、更公正、更全面的评价学生，以考核促进师生交流互动，以评价提高学生自我反思能力。
（一）提高幼儿艺术审美能力
作为一门艺术性极强的学科，幼儿园音乐教学的整体质量对于孩子艺术素养的提升具有直接影响。因此，激发孩子学习兴趣，让孩子更深入的参与到音乐活动中来，是实现幼儿园音乐教育目标的重要方式。在幼儿园音乐教学过程中，传统教学形式过于强调孩子演唱能力的提升，对于音乐学科本身的其他教育作用几乎完全忽视，也无法很好的发挥音乐学科的工具性作用。在这样的音乐教学环节下，孩子的兴趣无法得到有效的激发和培养，不利于幼儿园音乐教育目标的实现。基于此，通过开展音乐活动生活化教学的方式，可以更好的吸引孩子参与到音乐活动中来，提升其对音乐的感知与接受能力。
（二）适应现代音乐教育发展需求
随着社会形势的发展，当前的人才需求形势较之前相比已经发生了巨大的变化，传统的教育观念忽视艺术能力的培养，这种落后的教育教学观念已经无法适应时代的发展和人才的需求形势。因此，创新幼儿园音乐生活化教育模式，提升和激发孩子学习艺术的兴趣，顺应了时展的形式，使当代的幼儿园音乐教育更好的契合了社会人才的需求形势，从而使幼儿园音乐教育与教学更加具有现实性和实用性，促进了孩子综合素质的提升。
二、幼儿园音乐生活化教育的原则
（一）坚持主体导入原则
开展幼儿园音乐生活化教学，幼儿园教师在进行教学设计的过程中，必须坚持主体导入原则，强化教学的生活化。很多幼儿园音乐教师在开展生活化教学的时候，不注重教学代入感，对于孩子来说，缺乏足够的吸引力，孩子参与活动的积极性不足，直接导致了教学效率不高的效果。基于此，教师在进行生活场景设计的时候，要结合具体时代背景，突出设计的时效性，做到与时俱进，紧紧抓住孩子的兴趣点，真正提升孩子对音乐活动的参与度与代入感，实现生活化教学目标。
（二）坚持生本理念原则
在幼儿园音乐活动过程中，幼教老师必须坚持生本理念原则，突出活动的实效性。随着新课程教学改革的深入，很多幼教老师一味追求活动模式和活动形式的新奇，忽视了音乐教学的基本规律，表面上活动十分热闹，但是缺乏精神内核。很多教学活动都沦为形式，缺乏足够的针对性和实效性，无法直接提升孩子的音乐水平，制约了音乐教学效率的提升。因此，幼教老师必须以提高孩子能力为第一目的，将生活化模式作为工具，提升孩子音乐水平。
三、幼儿园音乐生活化教育的具体策略
（一）开展生活化音乐戏剧教育
生活化音乐戏剧就是幼儿园音乐教学的一种行之有效的方式。目标在于教师与幼儿一起在编戏、排戏、演戏过程中相互支持、共同成长。生活化戏剧活动向教师、幼儿提供创作思路，倡导尽可能地让幼儿自己去体验、自己去创造的教育理念，保护并鼓励幼儿充分展现戏剧天资。幼教音乐老师在开展音乐活动过程中，可以通过生活化话剧把孩子吸引到课堂中来，通过创设音乐教学情境，可以有效提升孩子学习的参与度和代入感，让孩子融入音乐活动中来，激发孩子对于音乐实践与音乐理论的热爱程度。在创设音乐活动生活化情境过程中，教师要注重活动设计，优化活动结构，引入多种幼儿音乐教学元素，可以通过歌剧、演唱大赛等多种形式，提高音乐活动实际效果，激发孩子的学习活力。
（二）利用多媒体开展生活化教学
音乐剧是以文本为原点，在戏剧统领下艺术元素的多元整合和创新融通，元素间产生了极大的影响从而搭建起了高维度的戏剧空间。这种整合艺术训练使学生在多样化的整合创意思维中得到启示，在训练中真正理解艺术元素的融通特性，懂得如何自如地表达和创新性地发挥，并通过自身的生活积淀与独特的视角寻求对艺术更深层次的理解。音乐剧表演要求能歌善舞、会演、勤于思考、善于整合的全方位的演员。因此，我们需要重新审视音乐剧教育的意义。音乐剧有着浓厚的文化属性，实现艺术间的跨越，超越艺术的单纯涵义，上升到人文、历史、民族等文化和精神高度，培养真正全方面发展的高素质复合型人才，这才是音乐剧普世教育的重点，也应该成为中国艺术教育体系较为核心的价值理念。该体系训练的目的是为培养具有宽阔审美视野、整合性思维，同时具备创新性能力的人才。有了这个金字塔的底座，才会不断培养杰出的艺术人才。
音乐剧是将文学、音乐、舞蹈、美术等艺术类型融合一体的现代艺术，在“剧”的统领下，众多艺术整合融通，成为最适合当代社会复合性、多元化审美需求的艺术形式。本文所指的整合（Integrated）是广义上音乐剧艺术元素的和谐一体，概括了音乐剧的核心精神。音乐剧整合教育正在不断地创新吸纳，激励人们敢于突破自己的理念。正如美国音乐剧作家奥斯卡·哈默斯坦所说：“音乐剧是你所能想到的任何元素。”历史证明，永远超出想象的形式变化和充满戏剧性的元素融通，是音乐剧不拘一格的魅力所在，音乐剧求新求变的创新精神和紧跟时代步伐的艺术追求是其长盛不衰的原因。在当下这个多元化时代，具备整合性思维是时代的需要，一个艺术家必须有敏感的内心世界和丰富的艺术滋养，才有可能触类旁通。因此，将这种整合的教育观运用到学科分化较为严重、侧重专业教育忽略广博人文视野的中国当代艺术教育体系中，就显得尤为重要。
一、音乐剧的整合观
艺术间本就具有复合性，如西方音乐极强的舞蹈功能、舞蹈对音乐绝对的依附性、美术凝固的音乐色彩感等，其千丝万缕的关联和相互渗融时达到了意象互通。每一种元素在音乐剧中都不存在单纯的意味，艺术元素通过相互碰撞、联姻后就会产生奇妙的艺术叠加效应，加上其善于吸纳新艺术成为自己的新鲜血液，形成了音乐剧不断创新融通的整合观理念。纵观音乐剧百余年的历史，各历史阶段都有不同的整合意义。如早期美国音乐剧有着明显的捏合感与拼凑感，那是停留在社会强力劳动和感官刺激需求下的整合；到20世纪20年代，才出现稍显艺术性整合的音乐剧作品；1927年音乐剧《演艺船》的出现，扭转了音乐剧的审美观，达到了这个时代艺术整合美感的极致，成为具有深刻转折性的标志剧目。而后，音乐剧逐渐进入近40年的黄金发展期，留下了如《奥克拉荷马》《南太平洋》《西区故事》等体现各时期不同整合观的音乐剧作品。之后，世界经济的下滑虽带来音乐剧的萧条，但一系列有着人文思想的作品体现了人们思想上的反思，也出现了更为多元的整合特点，如《歌舞线上》《租》等反映当时社会问题且充满精神追求的音乐剧。音乐剧随后慢慢复苏，进入稳定的发展期。当前，随着观众口味和鉴赏力的增高，音乐剧越发体现追求艺术与科技、艺术与观众无缝隙的完美融合，成为提供给观众极强审美享受的融合艺术。
自喜剧人爱德华·S·哈克尼斯于耶鲁大学开创综合性大学戏剧教育的近百年来，美国综合性大学已形成了音乐剧教育的传统，以独特于专业艺术院校的教学模式奠定了美国的艺术发展模式，许多美国导演、编剧、明星在这种教育模式中诞生。这种整合教育观已普及到普通中小学、幼儿园，形成扎实的根基。美国许多中小学都有音乐剧社，完全能满足学生自身的兴趣爱好，并频繁排演，此外，还有鼓励学校推广音乐剧教育的少儿戏剧节等一系列相关奖项。这几年，多所美国综合大学的音乐剧团来到中国演出，演出的专业程度令人震惊。
中国音乐剧教育近20年的发展已初具规模，培养了不少音乐剧优秀人才。据不完全统计，当下我国已有近30所高等院校，创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向，许多普通大学开设了音乐剧赏析类课程，中小学，甚至幼儿园也有类似音乐剧的整合性艺术课程。音乐剧整合教育学科建设具有极大的实施可行性，是在已有的音乐、舞蹈、美术、创意、体育等相关艺术课程基础上的主题整合，调动各艺术学科教师为共同的教学目的进行有机的统一设置，合作完成。近年来，北京舞蹈学院的毕业生也受到许多中小学的青睐，如人大附中等北京知名中小学陆续来北京舞蹈学院招聘，已有数位毕业生前往任教，并正如火如荼地开展中小学生的音乐剧整合素质教学。近几年对音乐剧师资需求的大幅增加，究其原因，还是因为音乐剧整合训练的魅力以及对人的综合思维发展、艺术素质有利所致。这种训练方式使儿童的大脑受到较为开阔的影响和较强的冲击，突破父母和教师所设定的单一兴趣空间。儿童从中发掘自己的兴趣点，搭建其多维的开阔的思维空间感，易于培养儿童的整合组织能力和完整的艺术审美感。
二、音乐剧整合教育观的效用及意义
有着近百年历史的整合艺术教育是美国艺术繁荣发展的坚强后盾，事实证明，音乐剧不仅滋养和肥沃了美国的艺术土壤，为美国演出市场培养了大批杰出的戏剧人才，也提升了美国文化的国际竞争力。可见其强悍的效应和深刻的意义，不仅能拓宽和丰富美育的内涵，还提高了学生的道德素质和培养其创造美的能力。 首先，需要组织编写能力的提高，音乐剧浓厚的文化价值发挥了作用，学生需要寻找题材，将自己成长过程中的积累、感受，编写成充满戏剧性的剧本，并尝试将各元素合理运用贯通起来进行表演。同时，开展音乐剧作品文化背景的调查、允许学生合理的改编等。这些形式灵活的歌舞加上有趣故事的形式很容易吸引学生，成为一种充满魅力的综合素质教育课程。其次，需要丰富作品的表现力，强化表演者的审美意识，学生在艺术训练中找到自己的关注点和视角，整合的意义也就出现了。在文学魅力美、身体协调美、音乐诗意美的过程综合地搭建起学生的审美感知，也是一种独特的人生体验，就像自己经历一次那样的人生，引领学生走向成熟。过程中超强的体验感和参与感易于引发学生强烈的创作冲动。此外，在音乐剧中必须发挥集体的智慧，具有团队合作精神，学生将在集体中学会相互学习和欣赏。
当前中国艺术教育中存在学生的艺术需求与教育供给之间无法平衡的矛盾，多所艺术院校音乐剧专业的开展虽然为中国音乐剧艺术输送了人才，但数量有限，且仅局限于专业化建设，远远没有打开更大的社会公众辐射面。单向的艺术教育观发展了技能的深度，但不利于综合艺术思维能力的开发。俗话说“他山之石、可以攻玉”，正是整合艺术教育的触类旁通，才能感物而心悟，产生思维联想，学会藉以其他艺术丰富和完善自己，形成一种艺术的宏观思维。
音乐剧整合教育观的开展一定程度上将影响中国当前艺术教学的单向模式，提高艺术教学效益。教无定法，音乐剧艺术整合的关键在于创造，学生从中体验到自身的价值和兴趣点，就能以情感为支撑，主动求知，进行艺术的自主感知和体验，迸发出创造的火花，投入到自我的审美创造中。虽然音乐剧对于中国普通学校的学生来说还是一种较为新颖的艺术门类，但长期开展下去将对中国艺术教学产生可资借鉴的经验模式。
三、整合中的融合创新思维
音乐剧最大的特点就是永远跟随时代的步伐，这就是音乐剧不断变革、不甘落伍的创新精神。
首先，培养创意性思维需要以音乐剧的基本要素以及各要素之间相互关系的认知出发，进而从整合作品的多个能力层面训练入手培养学生的创意性、戏剧性思维。创造性始于好奇心，有了自主探索的兴趣，才能够进行自我表达以及自我反思。同时，成功感非常重要，鼓励和肯定可以激发学生勇于探究和尝试，从而体验到能够表达自己对认识的成功感。多元素主题艺术活动的有机整合能自然地引导和丰富学生的创作力，学生正是通过此过程全方位地接触各艺术类型，掌握和善于运用艺术的规律和特性。在排练中将学会的各项技能有机地整合进已有经验，进而能够真正地表达自己，形成艺术素质的系统训练模式。
音乐剧创新思维的训练要让学生学会独立思考，并观察社会艺术市场发展的动向。为帮助学生把握当下艺术所需，把握艺术发展动向，教师要为学生创造社会实践的一切可能之条件。由于这种整合的创新性和不可预测性，真正做到寓教于乐，创造出许多类型的整合方式，才能发挥学生的智慧，达到的艺术至高点。不应多强调技术训练，而以美的形象去润化学生，“感人心者，莫先乎情”，学生在充满情感的学习中能充分享受着艺术之美的熏陶。音乐剧的整合教育是通过音乐、舞蹈、舞美等艺术的整合，最终引入对人类精神的探讨和情感的本真表达，在愉悦的创造性学习中，实现科学精神和人文、艺术精神的互融，从而达到教学效果。
音乐剧的整合观就是音乐剧艺术所呈现的“象”与所表的“意”之间，所生成这门现代艺术的美学命题，也是艺术地整合升腾成的意象世界，是内在情感戏剧运动带来的真实的审美体验。这种真实的体验使观众与角色产生了戏剧性的情感搭建，形成了主客一致、寓意于象的情感世界。这个审美享受的戏剧性过程，激发了观众的审美追求和对生命的启迪。音乐剧教学本身就是充满美感的过程，主体产生的愉使表演者能力得到最大限度的发挥，使学生进入一个美的意象世界，丰富学生的内心情感，构建学生的审美判断力。感悟音乐剧的艺术魅力，有助于提高学生在各类艺术中的融通力，将他们引向美的天地。
四、音乐剧整合教育观的运用
发展艺术教育的重要性不言而喻，但如何更有效的实施艺术素质教育是我们需要面对的问题。音乐剧整合教育观是一个大的艺术系统的培养观，宗旨在于服务最广大的人民。但目前这类整合艺术素质教育数量还远远不够，受益的人群很少。为了将这种教育实施下去，首先，应植根于中国广袤的艺术土壤中，研究艺术学科的交叉结合，为中国艺术教育提供新视角与战略方法。
