时间：2023-11-08 10:06:47
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配音是又一重表演
“不少配音演员都是学表演出身，配音与表演有许多共通之处，一部好的配音作品一定是配音演员的情绪、声音、情感与演员十分契合才行。”
“项羽乌江自刎前，率将士做最后的厮杀，他杀红了眼睛，我在录音棚里也几乎要赤膊上阵了，我随着项羽的境遇，与他一起沉浮。”这是赵岭给本年度开年大戏《楚汉传奇》配音时的一幕。
这是配音演员工作时真实的状态，他们不仅要准确无误地说出来台词，还要与人物感同身受。只有将自己带入角色，才能时时感受到他们语言、情绪上的变化。“不少配音演员都是学表演出身，配音与表演有许多共通之处，配音本身就是另一重表演。懂表演能更好地掌握演员情绪的爆发点，更好地掌控节奏，一部好的配音作品一定是配音演员的情绪、声音、情感均与演员完美契合才好。”赵岭如是说。
新生代配音演员乔诗语也表达了相同的观点。同样的表演系出身，她坦言因为得益于所具备的表演功底，自己能够更快地融入角色，“情绪到达那个状态下，即使是大哭或是歇斯底里式的疯狂桥段，都可以自然演绎”。
在电视剧《一起来看流星雨》中乔诗语配楚雨荨，其中她和慕容云海有大段的感情戏，她为我们现身说法。“我们不是拿到台词就马上配，每场戏之前，都会和对手演员先看一遍表演，酝酿情绪，然后把一些语气停顿、变化的地方标注出来，再进行配音。即使哭也要掌握分寸，否则就看不清字幕了。”
既然把配音称为二度表演，那么影视剧中的激情桥段又是如何“演”出来的呢，配音演员之间是否会如影视演员那般有尴尬发生？
姜广涛给予了否定答案。“配音演员进了棚，就相当于走上了舞台，已经进入了角色。其中不乏有些女演员配哭戏，居然使劲睁着眼，怕有皱纹，这如何能投入角色呢？演员只有全身心的放在角色中，做什么都不会觉得别扭。无论幕前还是幕后。”
赵岭坦言，配起伏较大的情感段落时，演员自己首先确保要投入，如果自己先不好意思了，那是对艺术极大的不负责任。他以果郡王为例，与甄辞别，饮毒酒那场戏，录了大约5遍，尽管已和演员声音的贴合度非常相像了，他却还一直不满意。“最后一面啊，要把果郡王和甄之间的纠结、不舍各种情绪表现得淋漓尽致才行啊。”
“你可以试着不看画面，用自己的感觉和理解去诠释一下。”在导演的启发下，赵岭开始用广播剧的方法演绎果郡王。“还是以演员的表演为基础，但某些情绪要放大。结果感觉一下就出来了，所以说配音和演戏真的是一样的，也极其耗费心力。”
赵岭同时表示，在某种程度上，配音工作是给演员添彩的，要画龙点睛才好。所以这样的演绎也要适可而止，所有的二度创作都不能偏离角色。季冠霖也提及，通过声音弥补或修正表演上的缺憾是可以的。如果演员表演到位，配音会锦上添花。如果表演有差距，那么配音演员就要给出超越表演本身的感觉来弥补。用配音修改剧情的情况也不在少数，这相当于偷换情景，既要照顾到演员的口型，还要富于情感，否则声音、表情不贴合，是逃不过观众的“火眼金睛”的。
声音就是我们的“脸”
“从音色和对角色驾驭能力这两方面来综合考量，选角永远先看的是声音的贴合度。”
声音是配音演员的“脸”，声音是有气质的。这是配音界的一句行话。这句话折射出这个行业的特点，永远是因声识人，因此配音演员大多是被动的。
身为配音导演，姜广涛对此更有感触。“我们主要从音色和对角色驾驭能力这两方面来综合考量，选角永远先看的是声音的贴合度。”
依声音而“量体裁衣”，姜广涛间接成就了如今的季冠霖。两人相识很早，刚刚到北京时，季冠霖也属北漂一族，被齐克建带进北京的配音圈子，那时的两人仅仅是合作过。2005年，姜广涛另起炉灶做起了配音导演，他了解季冠霖的声音特质，于是从《美人心计》开始，《宫》、《笑傲江湖》……她一直是他戏里的女主角，两人合作很好，一路走到今天，成了名符其实的配音界一姐。
赵岭也有着相似的经历。由于他的音色独特悦耳，儒雅斯文中不失刚毅有力，因此一直是帅哥角色的最佳候选。《泰坦尼克号3D》的杰克就是这样找上他的。
“《泰坦尼克号》给观众的印象实在太深刻了，我要把最贴近人物状态的声音呈现给大家，所以并不容易。我用了很长时间来思考自己该怎样把声音微微往‘坏’的上面靠。杰克给观众的感觉是很桀骜不驯，又有点亦正亦邪，而我的声音太正，为了这次配音，我还专门设计一套杰克的说话方式，就是语气是要上扬的，有一点雅痞。”
优秀的配音演员绝不满足仅仅是声音适合，深入挖掘角色，赋予人物更深刻更丰满的成色，是他们必须达到的。配音演员的门槛不高，但台阶很多，能走到哪一层，完全看自己。因为人性很丰富，戏拍得越棒，赋予角色的信息就越多，那么如何表达，用什么方式表达更准确，这就是考验配音演员功力的时候了。
“就像小时候读《江南逢李龟年》，觉得这首诗特别美，落花时节，老友相见，多有意境啊。但真正了解创作的背景后，方才觉得它分外凄冷。这就是所谓字面背后的意思，即潜台词。好的配音演员是要深挖潜台词的。”姜广涛说。
这是门孤独的艺术
“戏配完了，没人发现这个角色是配音的，是衡量一名配音演员好坏的标准之一。”
作为声音艺术的创造者，配音演员必须要甘当无名英雄。给电视剧配音时，要最大限度达到与演员的接近，所谓接近就是像，像是首要的，其次才是戏。在配音界，戏配完了，别人没有发觉这个角色是配音的，是衡量一名配音演员好坏的标准之一。赵岭称。同时姜广涛也表示，给特别有名的演员配音时会尽量不让粉丝听出来是配音。
毕竟没有谁能做到和别人的声音完全一致，要达到这个“像”字谈何容易？需要付出很多的努力。配好了是应该的，会绝口不提配音之事。若真的演技欠奉，兴许还会把责任连带到配音演员身上。观察每部戏的片尾，演职员名单里根本找不到配音演员的名字，这仿佛已经成为行规。
面对隐藏的身份，配音演员们却早已释然。
姜广涛表示，因为有些演员不愿意让大家知道自己的角色是配音，所以作为幕后工作者，并不太注重这些。追求声音上的和谐就足够了。
乔诗语则坦言，既然选择了这个要隐藏自己的行业，既然自己喜欢，就会欣然接受。
“配音演员很辛苦，工作的时候只和屏幕上的角色在一起，一天当中除了睡觉，和家人一起吃饭，剩下的时间都和屏幕上的人生活在一起，如果不能从中找到乐趣，这将是一份很苦的职业。这当中并没有演戏那么强烈的愉悦感。拍戏时可以憧憬未来，会不会有粉丝，享受那种前呼后拥的成就感。而配音演员的最大享受就是戏配完了，别人没有发现这个角色是配音的，我既是项羽，又是秦琼，却未被发觉，这就是我最大的成就感。”
在赵岭看来，干一项自己喜欢的事业最重要，不在乎是否默默无闻。声音有很强的艺术享受的空间，可以塑造很多很多角色，这足矣。
配音界急需“新鲜血液”
优秀的配音演员并非一朝一夕间就能成就，需要十年左右的磨炼，才有可能成就一个比较出色的角色。
“北京的配音圈子说大不大，经常工作的不足100人，加上兼职的以及学员也就100多人。然而圈子中能力超强的还是少数，否则出来一个季冠霖，那么多主角都找上她。”姜广涛说。
优秀的配音演员并非一朝一夕间就能成就，需要近十年的艰苦磨炼，配过各种角色，才有可能成就一个较为出挑的角色。赵岭坦陈自己无疑是幸运的，经历了五六年时间，才有机会为主角配音。“演员或许能凭借一部戏的成功而飞黄腾达了。但配音演员则不然，我们都是每天从挨几十发子弹，唉、哦等语气助词开始的配音生涯。一开始都是剧本上找不到的词，然后才能逐渐说上一句半句话，经过上千部集的磨炼，才有了为主要角色张口的机会。”
每个成功配音演员的经历都大同小异，姜广涛称自己历经八年才上道。因为入行要求严格，国内目前真正从事配音行业的人并不多。这个行业急需“新鲜血液”，挖掘更多的配音人才显得尤为重要。
姜广涛利用工作之便，到处发掘可造之才，《天涯明月刀》中为傅红雪配音的张杰原本是业余选手，但在他的力邀之下，如今也成为其团队中的核心成员。乔诗语也是姜广涛力挺的后起之秀。“配《宫》时，片方本想让季冠霖接着配，但我觉得不太合适，我力挺乔诗语配晴川，结果杨幂火了，她也火了。”
而现在为中华女子学院播音与主持专业讲师的赵岭，所做的工作同样意义重大，他将自己在表演与配音方面的心得和经验传授给这些未来的“主人翁”们，希望可以从中找出日后的“好声音”。“我所在的配音团队中有三个表演系的台词教授，四个梅花奖获得者，我从老一辈艺术家身上学到很多有益的东西，我同样会言传身教于我的学生们。”
今年是姜广涛入行的第18年，面对近来配音界被频繁关注的现状，他淡淡地表示，一切都会归于平静。在这条路上行走最难的就是专心与专注。的确，如赵岭、姜广涛、季冠霖这样执著于配音领域的人再多一些，我们的耳朵被唤醒的机会才会更多。
番外：配音导演的一天
与姜广涛相约采访，他却出奇的忙碌。终于找了一天他不用进棚的日子（进棚需要关闭手机，无法联系）。
由于电视剧《笑傲江湖》的热播，他的团队被某影视公司邀请继续为其同名游戏配音。这天上午是与片方见面的日子，而晚上他要去观看自己配音的电影《魁拔》的内部点映。
因此下午的这段时光，在他看来是难得的“机动”时间，采访遂安排于此进行。
我们如约而至北四环某录音棚，很幸运他配音团队中的主力干将一一在场，其中不乏“神配音”季冠霖。虽然是为游戏配音，但也马虎不得，作为配音导演，姜广涛需要前前后后张罗，进行角色分配和情况说明等事宜。由于“神配音”近日火爆异常，季冠霖的档期被挤得满满的，因此当日下午必须要完成“东方不败”的配音工作。眼看姜广涛必须全程把控，无暇分身。
笔者只得见缝插针拉上其他配音演员聊上一会，并做好了在他去看电影之前，在这里打持久战的准备。没想到此时收到消息，一部正在后期中的电影，需要姜Sir（团队成员对他的称呼）前去进行配音指导。
刚刚监督完“神配音”，又要马不停蹄赶往另外的录音棚“救场”。时间已近四点，从北四环穿越至东五环，偏偏那日他的车又限行，我们的采访只能在出租上开始。
车上他连表歉意，没想到原本“机动”的一天，却也状态频出。由于第二日便要进棚，一录就是十天半月，所以采访不得不在手机铃声和司机的问路声中穿行。
兜兜转转到了五点钟，姜广涛终于如约而至，里面的演员正在配音，他如救火队员般进场指导。6点已过，他不得不和片方人士say good-bye，奔赴6点30即将开演的现场。观影地点远在石景山万达，这意味着他要在最堵的时段横跨北京城。
我们选择了时间上最有保障的地铁，一路上他略显疲惫，无奈地表示，注定是迟到了。问他累不累，他摇摇头，习惯了。姜广涛告诉笔者，配音演员的工作时间基本是从中午12点开始，晚上12点结束，这样中间只涉及一顿饭时间，工作效率更高。“做配音演员时，每天呆在棚里，专注于角色的感觉还不错。但当了配音导演，顾忌的事情就太多了。除非我自己给自己放假，否则每天的时间都会被填得很满。”
我们在地铁上分别，他的一天还远没有结束，于他而言，真正的“下一站”将永远是一段最美的声音，一个动人的角色。
配音演员简介：
姜广涛：
配音演员、配音导演。从1995年开始配音生涯，代表作有电视剧《萧十一郎》十一郎、《宫》八阿哥、《新还珠格格》福尔泰、《一起来看流星雨》慕容云海、《千山暮雪》莫少谦、《笑傲江湖》岳不群等；电影《超人归来》吉米，《2012》杰克逊、《变形金刚》山姆等；担任配音导演的作品有电影《风声》、《画皮2》等，作品众多。
赵岭：
著名配音演员，配音作品涵盖电影、电视剧、动画片、广播剧等，作品众多。代表作有电视剧《汉武大帝》刘彻、《京华烟云》孔立夫、《新水浒传》公孙胜、《甄传》果郡王、《隋唐演义》秦琼等。电影作品《那小子真帅》智银圣、《超人归来》克拉克・肯特、《泰坦尼克号3D》杰克，以及动画片《蓝精灵》、《巴布工程师》、《成龙历险记》等。
季冠霖：
从19世纪的最后几年起，纪录片开始用于新闻题材的报道，俄国的沙皇加冕、西班牙的斗牛、澳大利亚的竞走、英国的国王亲临奥林匹克开幕式……这些新闻事件都成为纪录片的题材。
由于纪录片超强的信息承载能力，人们逐渐认识到其在宣传方面的优势。上世纪二三十年代，出现了一批杰出的纪录电影艺术家和有代表性的作品，如约翰・格里尔逊的《飘网渔船》，P.罗沙的《交接点》、《船坞》，伊文思的《博里纳日》等。他们公开承认这些作品是为了宣传。约翰・格里尔逊称：“我把电影院看成一个讲坛，并以一个宣传家的身份来利用它。”
虽然1936年德国柏林奥运会是奥运史上的耻辱，女导演芬施塔尔执导拍摄的《意志的胜利》却带来了具大的影响。《意志的胜利》成了反纳粹的教科书。没有哪一部影片把纳粹恶魔般的本质和人类自制力丧失的疯狂表现得如此淋漓尽致。摄影机不会撒谎，它忠实地记录了当时的情景。法国电影史学家乔治・萨杜尔说：“它在无意中成了一个很有意义的资料，暴露了它所歌颂的政权的两面性，即表面上的彬彬有礼和骨子里的野蛮。”
列宁也十分重视纪录片的宣传作用，由维尔托夫主导的系列纪录片《电影真理报》广泛发行。在革命者的眼里，纪录片已不仅仅是真实的记录，而是带上艺术加工、倾向筛选的烙印，成为营销、宣传的一件重量级利器――威力巨大。
同时身兼摄影师、导演和制片人的美国纪录片大师肯・伯恩斯，更是其中的佼佼者。他自汉普郡学院毕业起，便开始制作他的第一部纪录片，曾获得奥斯卡提名的《布鲁克林大桥》（Brooklyn Bridge，1981年）。
在接下来的10年里，伯恩斯了5部纪录片。其中《自由女神像》再次获得了奥斯卡提名。如果说，奥斯卡肯定了他的艺术成就，那么，以下数字则充分肯定了伯恩斯的纪录片超凡的营销能力。
1000万――
2009年，美国国家公园管理局成立93周年庆典上，肯・伯恩斯执导的纪录片《国家公园：美国的最佳创意》（The National Parks: America’s Best Idea）首次播放。
影片主要讲述了一个有关国家公园创意的故事，不仅记录了19世纪中期国家公园的诞生历史，而且还追溯了最近150年来的发展史。影片向人们展示了这些奇特的地方是怎么被保留下来成为公园的，在创建这些公园的时候每个人都做了些什么，其中还穿插了关于人们在情感上依恋公园的感人故事。
正如导演肯・伯恩斯所说，“国家公园体现了每个美国人就像《独立宣言》一样独一无二：在我们这片国土上，最壮丽的、最神圣的地方不是属于皇室的，也不是属于有钱人的，而是属于每一个美国人的――现在是这样，以后也是这样。”
从2008年到2009年，美国国家公园游客数量增加了1000万。国家公园管理局表示，伯恩斯拍摄的相关纪录片起到了很大的宣传作用。
4300万――
伯恩斯最具野心的长篇纪录片项目是长达18个小时的《棒球风云》（Baseball），该片于1994年的秋季在美国公共电视网播出，吸引了4300万观众，这一数字也创下了公共电视网的历史纪录。
1亿――
他的代表作《美国内战》（The Civil War）为他在纪录片领域奠定了大师的基础。这部长达11小时的纪录片曾获得两项艾美奖，在公共电视上播放时十分受观众欢迎，打破了当时的收视率纪录。这部系列纪录片的同名书籍定价高达50美元，销售量却超过了70万册；由伯恩斯自己配音的音频版成为当时主要畅销产品之一。值得注意的是，《内战》是第一部赚得1亿美元的纪录片。
纪录片，所承载着的巨量信息，常常轻而易举就触动了人们心中那根怀旧的神经，勾起人们行动的愿望。
2011年新年伊始，6集纪录片《美丽中国》，揭开了中央电视台纪录频道的面纱。随后，纪录频道相继播出《玉石传奇》、《隐蔽战线》、《地球脉动》等纪录片，受到观众热捧，成为央视新年的收视热点。
近日，中国青年报社会调查中心通过民意中国网和搜狐新闻中心，对2500人进行的一项在线调查发现，2010年多达85.9%的受访者看到一部或多部纪录片，没看过的人仅有14.1%。
纪录片作为一种文化产品，在国际传播中更具有强大的生命力。有资料显示，世界上每天都有15亿人在收看纪录片。
去年，上海电视节上的《上海大学生电视关注度调研报告》显示，纪录片已成上海大学生喜爱的电视节目之一，仅次于电影和人物访谈。纪录片的观众群体相对比较小，但“黏性”较强，忠诚度非常高。
7月4日，《老九门》在东方卫视与爱奇艺抢先播出，打响了暑期档拉锯战的第一枪。该剧被称为《盗墓笔记》的前传，去年《盗墓笔记》的超高点击量与话题度一度令它成为领跑业界的王牌，有此IP加持，《老九门》未播先火。而陈伟霆、张艺兴两位当红小生领衔主演，开播后的点击率与收视率自不在话下，该剧的品质也得到了观众的认可。
此外，7月11日开播的《致青春》，也是改编自辛夷坞的同名小说，在此之前，赵薇导演的电影《致我们终将逝去的青春》，收获不俗的票房和口碑。而剧版《致青春》，据说是将“重解电影版赵薇历史遗留问题”。但是开播两天后，被网友吐槽“剧情狗血、配音雷人、造型浮夸……”虽然也是有辛夷坞的超强IP坐镇，但是“黑马”的潜质估计是没有了。
《幻城》是具有IP基因的玄幻题材，风头正盛，一时无两。《幻城》原著粉众多、是一部号称斥巨资制作后期特效的玄幻剧，在服装造型、场景还原、特效设计等方面都具有加分项。又被湖南卫视“钻石独播”剧场收入囊中，“傲娇”的出身加上近年来扛鼎周播剧暑期档大旗的湖南卫视，极有可能成为几年暑期档的“翘楚”。
当然，它的另一位劲敌《诛仙・青云志》呼声甚高，《诛仙》小说很火，这部长篇奇幻系列小说最开始在网络上连载，后来在中国台湾一经出版，即飙升至港台畅销书冠军榜，以其天马行空的想像、雄健恢宏的叙事迅速成为华语奇幻文学巅峰之作，扬名海外。起用当红的李易峰和赵丽颖也为了收视率有保障，而且两人的演技和扮相目前也得到了网友的广泛认可，启用TFBOYS也是保证收视率的选择。而在拍摄期间，也有粉丝的高度卷入，《诛仙・青云志》的开播势必会成为敲响粉丝经济时代的最强音。
不过，今年暑期无论是《幻城》或是《诛仙・青云志》夺魁，就平台而言，湖南卫视都会成为最后的大赢家。
回想去年一部《花千骨》，平均收视率达到了2.213%、网络播放总量则达到164亿次，不仅成功蹿升至当年收视亚军位置，而且创造了卫视周播剧的收视纪录。今年的暑期冠军群雄逐鹿，笔者认为，《幻城》与《诛仙・青云志》的可能性最大。
周播剧成主流 台网联动紧抓年轻受众
今年卫视暑期档的排播都用仙侠剧来压阵，其实就是裸的市场选择。试想，当对手捧出一份炙手可热的《幻城》时，你只能用同等咖位的作品与其较量，当题材趋同时，合理的排播安排变成了致胜的看家法宝，《九州・天空城》是江苏卫视周播剧的试水之作，看中的就是“九州”系列的品牌。至于题材的选择，业内人士表示，“周播剧的选择肯定会更加年轻化，因为是10点档播出，这个时间段的收视群体以年轻人居多。”
周播剧网动的趋势也愈演愈烈，为了吸引学生追剧，这些剧都选择与视频网站“联姻”，在关注度和点击量上扩大影响力。这一点从先发制胜的《老九门》来看，东方卫视与爱奇艺已经尝到甜头。湖南卫视向来是周播剧专业户，去年的《花千骨》《旋风少女》都取得上佳收视率，今年芒果台重磅推出郭敬明的大IP剧《幻城》，试图继续将战果扩大。
为了紧紧抓住年轻人，影视作品抓紧开发周边产品，周播剧的播出延续性使得手游效益持续发酵，今年的《老九门》《幻城》《九州・天空城》也都趁热推出了手游等周边衍生产品。
“流量小生”+“当红花旦” 无“鲜肉”不存活？
说完题材，我们来说说今年暑期档的演员阵容，它们呈现出一种“谜之相似”的姿态。首先，《老九门》的主演是陈伟霆、张艺兴、赵丽颖；《幻城》的主演是冯绍峰、宋茜 、马天宇；《致青春》的主演是杨W、陈瑶、张丹峰；《微微一笑很倾城》的主演是郑爽，杨洋，毛晓彤；《诛仙・青云志》的主演李易峰、赵丽颖、杨紫，该剧还使出“杀手锏”，邀请到红遍大江南北的TFBOYS加盟，在拍摄期间就吸引大批吃瓜群众“围观”，王俊凯、王源、易烊千玺三人的定妆海报一经曝出，引发广泛观众，“吸睛”实力不容小觑；《九州・天空城》的主创是张若昀、关晓彤、鞠婧t。
另外一部青春爱情题材，《旋风少女2》的主演是池昌旭、陈翔、安悦溪，在与前面的剧目相比，更是增添了“中韩CP”元素，但是也难以逃脱“一水儿的青年偶像路数”。 暑期档电视剧以中学生为主，甚至包括小学生为主，而他们热衷的偶像类型就是年轻化、偶像化，所以卫视排播上“清一色”地把宝压在了“小鲜肉”的身上，这也是市场的选择。
古装剧“式微” 《秀丽江山之长歌行》一枝独秀
翻译的归化和异化概念是由美国翻译理论家Lawrence Venuti （2009）提出的。归化指的是以目的语文化为归宿，译者向目的语读者靠拢，让译语尽量符合目的语的文化价值和表达习惯，如“New bloom sweeps clean”，归化翻译为“新官上任三把火”而非“新扫把扫得干净”；异化则以源语文化为归宿，译者向作者靠拢，译文体现源语中的异域文本语言风格和文化差异，如pizza（比萨）。简单说，归化即“本土化”，而异化是使“异质”在目的语中得到凸显和传播。本土化的翻译常被分为方言、流行用语、人名、文化以及谚语等五大类，且最常出现在喜剧、黑色幽默的电影以及黑帮电影之中，又以喜剧片出现本土化翻译的次数最多。
本文以《功夫熊猫1》（即《功1》）和《马达加斯加3》（即《马3》）为例，讨论为何观众对这两部动画大片字幕的“本土化”翻译有着截然不同的评判，试图回答“电影字幕翻译究竟要不要采用本土化翻译”这个问题。
一、《功1》的本土化翻译举例
《功1》是由美国梦工厂出品以中国功夫为主题的动作喜剧动画电影。该片以中国古代为背景，其景观、布景、服装乃至食物均充满中国元素，主要讲述一只憨态可掬的大熊猫立志成为武林高手的故事。
电影字幕翻译中有许多本土化趋势：
（1）网络词汇
① When I was young and crazy.当我还是愤青的时候。
② I am such a big fan.我就是一个超级粉丝啊。
（2）流行用语
③ Believe me citizens， you have not seen anything yet.村民们，我说啊，真正的好戏在后头呢。
④ You picking on my friends？Get ready to fell the thunder.你找我拜把子的麻烦？要你好看。
（3）方言俗语
⑤ Forgive us， Master.We have failed you.师父， 恕我们无能，令你老人家失望了。
⑥ And make him suffer for it.然后让他吃不完兜着走。
（4）中国文化元素
⑦ It was developed by Master Wushi in the 3rd dynasty.五溪大师在周朝时发明的。
⑧ He travelled the land in search of worthy foes.他浪迹江湖，一路行侠仗义。
（5）谚语
⑨ Master Wugui： yesterday is a history， tomorrow is a mystery.But today is a gift.That is why it is called “present”.昨日之日不可留，明日之日未可知。今日之日胜现金，那就是为什么叫做“现今”了。
（6）口语化
⑩ Po， what are you doing？阿宝，你这是在干什么呀？
B11 This is really good.
No， come on.You try my dad’s secret ingredient soup.He actually knows the secret ingredient.
味道真是好极了！这算什么呀！你们应该尝尝我老爸的秘方鲜汤。那是祖传秘方！
二、《马3》的本土化翻译举例
《马3》也是美国梦工厂出品的动画片，讲述狮子、斑马、长颈鹿和河马四个好友，在非洲游荡了一圈之后，开始怀念起了纽约的生活。在一个超级反派，视所有小动物为眼中钉的杀手级动物监管长的追捕下，不得已装扮成马戏团动物，借机登上回到美国的火车的故事。
电影字幕翻译中有许多本土化趋势：
（1）中国人名的使用：小沈阳、赵本山、麻辣凤姐、周杰伦等。
B12 I am afraid that you will take me as a kind of authority.你不要把我当成大明星周杰伦。（而不是翻译成“你不要把我当成马戏团高层”。）
B13 河马想和斑马表演双人舞，说：“We can put on a dancing performance together”。 我们做个夫妻档，像小沈阳一样，上《星光大道》。
（2）网络流行语的使用
B14 斑马在马戏团遇到一群小狗，说：“To this world， you are lovely.”世界这么乱，装萌给谁看。
B15 众人认为马戏团已经过时了，海狮说：“They take no interest in circus！” 人们都去看车模了。
（3）中国元素的添加：如房价软着陆、瘦肉精、地沟油等。
三、本土化翻译的酌情采用
虽然两影片的字幕翻译中都使用了本土化的翻译策略，但受到网友们的评价却截然不同。《功1》的本土化翻译使其诙谐幽默程度毫不逊色于英文原版片，贴切地传达了当时语境条件下的人际关系，使观众们毫无隔阂地接受译者传递的信息，但《马3》于2012年6月8日在中国内地上映后，众多网友认为是“出众的3D效果，伤不起的中文配音”“外国片翻译本土化，流行语配音满天飞”，观众们觉得“顿时石化，迅速崩溃”。究其原因，我们认为本土化翻译应当酌情采用：
（一）剧本的场景
《功1》的创作是以中国传统功夫为题材的动画电影，到处闪烁着丰富的中国元素。故事的背景是一个高度浓缩的名叫和平谷的地方。这里有平凡普通的三教九流的民众，也有高人一筹备受尊崇的龟仙人，还有象征国家权力的暴力机关——监狱及其装备精良的士兵。这一切都在华丽动画的包裹下，体现的是对中国文化、政治、历史最深刻的暗喻。而《马3》呈现给观众的却是异国风情的场景：从罗马到伦敦，从伦敦到纽约，途中有激情火爆的飙车作战，有金碧辉煌的马戏会演。还有异域风情的角色：美国的狮子，非洲的斑马，意大利的海狮，俄罗斯的老虎等。狮子的角色像美国队长，古典主义美男子，以形象和思想占据领导地位，观念很老套。企鹅特工队则像钢铁侠，头脑发达的拜金资本家，掌握大量高科技机械，协作战斗力超强。这里的动物之间关系融洽，狮子和豹搞暧昧，老鼠和熊有爱情，河马重新认识了青梅竹马的长颈鹿，海狮和斑马也很有情意。“impossible” 作为这部动画片的核心主题，也有很大优势，动画演员们被车碾、被炸弹轰，坠机，被暴力殴打，但他们是不死的。该片无疑刻画的是非中国元素的。
因此在有中国元素的字幕翻译中出现本土化翻译的接受度肯定高于纯异国风情的。这就是为什么在《马3》中观众们深感“跳戏”的原因之一，难怪资深电影发行人左仁刚直言不讳：“有点像吃饭吃出个虫子来，不添彩反添乱，是哗众取宠。”
（二）受众的主体
据《动画艺术辞典》，动画片也称卡通片，是动画片、剪纸片、木偶片和折纸片等类影片的总称。它以绘画等造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要手段，运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的电影艺术。它自诞生之日起至今已有百年历史，以人文关怀的彰显、纯真世界的营造、天马行空的想象、细腻情感的描述、人生价值的体现吸引着少年儿童，甚至是一切具有童心的成年人。难怪《动漫世界》栏目主创赵颖新不认为动画片只是给孩子看的，而认为是给一切有童心的人看的。
因此，好的动画片是老少皆宜的，但受众的主体是儿童。优秀的动画片使小观众们在笑声中、泪水中、紧张中、松弛中、思索中、叹息中、新奇中、幻觉中不断地认识世界、感知世界、学习知识、习得语言。由于时代的变化，现今的小观众们大都在幼儿时期就开始接触英语。美国梦工厂的动画片是小观众们进行“浸入式”英语学习的真实语料。通过电影特定的情节，学习和巩固英语语音、词汇、句型，体验不同的思维和文化。适度得体的本土化翻译自然可以让目的语文化和母语文化最大限度地对等起来。《马3》中太多的诸如“小沈阳”“周杰伦”等人名的增译，别说是那些小观众，就是成年人，在现今常看外语片、全球化的今天，文化隔阂也许早就不存在之际，难怪有人会觉得这种中国式的标签太“土”了。
（三）影片的主题
好莱坞动画贯彻的是美国的价值观、种族理念和梦想第一原则。动画老祖迪斯尼的宗旨简单直白：“迪斯尼给人们带来欢乐。”《功1》被认为是“东方文化的一种图解”。（黄晓军，2009）中国功夫，中国建筑，整个场面满是浓浓的传统中国元素。如果不是因为它的语言和它特有的美式幽默，你真的很难相信这是外国人拍的！而且难得的是，这部片子是一个中国元素包装的励志故事，一个笨熊猫偶然得到机会担当救世主的角色，练成武功打败了所有人都认为不可能打倒的对手。片中熊猫阿宝跟反派角色残豹形成鲜明对照。熊猫无心成为“神龙大侠”，却得到神龙秘籍，但发现秘籍是一片空白。残豹天生是练武奇才，却一心为争夺秘籍而丧失了自我。最后熊猫顿悟其实根本没有什么秘籍，找到自我方能达到最高境界。这颇具立地成佛的禅宗哲理。因此该片的主题也就在于生活的真谛就像做面条，根本没有什么秘方，你只要相信自己做得很特别，就行了。
《马3》却有两个埋得不浅的伤的主题。一是人的动物化和动物人性化的对立，二是享受蜗居的安逸，还是追寻世界的精彩？其实动物们最初的理想只是单纯地想回家而已！有数不清的方式可以达到这个目的，他们却盲目选择了这陌生又搞怪的一场冒险，并且最后因爱上这种生活而抛弃了那个最初的梦。但是该片却让人看得很开心，小观众们尤其对影片中的大段大段的快动作场景，黑暗背景中绽放的各种绚丽色彩交相辉映，仿佛醉入了梦幻般的童话场景；即使是成年人看了，也觉得某些时刻似乎回归到一种不管不顾、闭着眼睛去冲动的童真状态。因此，面对这样的主题陡然增译出如“房价软着陆”“瘦肉精”“地沟油”“麻辣凤姐”这样煞风景的语词，这些为字幕加入本地化特色的“二次创作”式翻译，不仅与影片的主题是格格不入的，而且这些词汇并不一定被小观众们理解，只会“雷人”！
四、结 语
因此，恰当使用本土化翻译策略的确会给译文增色不少，会让喜剧“笑”果特别明显或是让观众深刻感受到片中人物的情绪。然而，不考虑具体情境，任意置换掌故，效果就会适得其反。本土化的翻译就好像烹饪时的盐巴，烹煮食物时适量适度添加可提升及带出食物的美味，但若是添加过量不但毁了菜肴，还让人吃起来不舒服，更重要的是，还掩盖了食材本身的味道了。
[参考文献]
广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息。影视广告是一种以电视为媒体的广告，是电子广告的一种。它兼有视听效果，并运用语言、声音、文字、形象、动作、表演等综合手段进行信息的传播。影视广告是以营销为目的的，为营销得更好，必须讲究艺术效果。想要得到好的艺术效果，就必须讲究好的结构。作为精悍、短小的“眼球经济”的广告，不可能有宏大的史诗结构，但这绝不是说它不能没有结构，它的结构更为隐蔽、精巧、艺术。一般而言，很多广告都是平铺直叙、直入主题，这样做的好处是简单明了，但看得多了，人就会腻烦。因此，广告制作人会想方设法改变结构，增强艺术效果，使观众过目不忘。倒叙结构是影视广告中经常出现的一种叙事结构。所谓倒叙结构，是根据创意的需要，将事件的结局或片子中最重要的部分提到广告的前面，然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述。从艺术的形式上来说，就是将作品中出彩的点提到作品的最前面，然后根据事物的发展规律，加入线性的表现手法，从而组成完整的倒金字塔形体的面，艺术地整体展示广告。研究影视广告倒叙结构的艺术张力，有利于我们更好地认识广告艺术，也有利于创造性地制作影视广告，以求广告的完美表达。
一、倒叙的倒金字塔结构彰显出丰富的思想张力
思想是广告的灵魂，广告的思想不是裸的表述，而是艺术性的表达，是在广告的展示中自然而然的表达。在影视广告中，最令观众产生共鸣的是广告中所塑造的各式各样的“人”，以及人与人之间真实的情感，而真实情感的表现离不开思想内涵的延伸。创作者的气质、个性、艺术修养和趣味以及感受生活方式的不同，也就相应地要求广告有一种与其相适应的结构样式。倒叙结构是将故事最精彩的部分提前，通过艺术的画面、动人的广告语、非凡的特技等富有艺术美感的形式来更好地传达广告的内容。
有一个很经典的公益广告，在广告的开始，有乘载三位男士的汽车撞到大树上，三人昏迷不醒，这分明是一场惨烈的车祸。在广告中，我们无需探究汽车撞树的原因，观众只需要知道将车祸放到片子的最前面是广告人将事件的结果前置。设计者呈现给观众的是：在冷色调的环境中，大树受到汽车的重撞，车内人昏迷不醒，三人灵魂分别出窍，这个情节给观众非常强烈的视觉刺激，这就是倒叙结构所特有的魅力：突来，悬念迭起，把观众引入到规定情境之中。其营造的这种独有的结构犹如倒金字塔，吸引着人们的视线，使观众翘首以待。接下来，副座上昏死的男士突然有了感觉，并慢慢苏醒。这是利用科幻电影的手法，将生活中的片段以及灵魂升天最后又回到人间的过程演绎得惟妙惟肖。影片中没有一句配音，精彩的画面使观众的心再一次被触动，为什么其中一个人的灵魂飘到半路又回了原身？细心的观众能从主人公那系好的小小安全带里解读出来。在这优秀的公益广告中，广告人将生活中悲惨的带有血腥的事件通过科幻的手段营造出良好的视觉画面，让观众参与片子，向观众自然而然地传达一种思想：保护好生命。作为公益广告，它是成功的。即使作为商业广告看，其中也是贯穿着强大的商业思想的。而优秀广告最重要之处在于广告独有的倒叙结构。
伦敦导演Danniel Kleinmann所做的一则奥迪广告，突破了原有的汽车广告风格，广告人选择的是美轮美奂的海面滑水场面：滑水者戴上了防护手套，飞快地跳上滑水板；接下来的一系列的镜头中，不断地展示滑水者高超的技术，每换一种姿势都扣人心弦，此时的观众被滑水者的专业表演深深地吸引了，以为广告是为了推销滑水产品。殊不知，广告人将本片最精彩的富有动感的画面提前，是广告人的伎俩，使出倒金字塔结构的魅力，让观众身临其境、浮想联翩。片子进行了一半，将至，画面却突然峰回路转，转入主题，产品隆重登场，观众这才发现广告的主体不是滑水产品。真正的主人公是一辆四轮驱动的奥迪，滑水者之所以如此顺畅地做到极致的表演，得益于在海边的浅水里一辆奥迪车Quattro牵着他。在这则广告中，广告人传递出一个产品新的用武之地，给奥迪汽车注入一个新理念，不愧为艺术性价值高的商业广告。
这两则倒叙结构广告是很好的范例，前者所体现的是丰富的人文思想，后者所体现出的是商业思想，都有很强的艺术张力。
二、倒叙结构彰显出不凡的美学张力
广告过程就是一个审美消费过程，好的广告一定是美的广告，和美好的生活方向是一致的，一定是符合现代消费心理和现代广告审美观念的。倒叙结构看似违反生活常理，但其实是经过艺术选择的。优秀的倒叙广告是符合现代消费者心理和审美情趣的，它能更好地制造悬念，引起观众的注意，唤起观众的欲望，将观众带入规定情境，借助艺术手段感染观众的情绪，体现出永恒的美。倒叙结构中，其中一种表现是将广告叙事的结果先呈现出来，让观众产生心理期待，吊足观众的胃口，最后将广告的卖点自然地摆出来，以满足他们的期待。还是以那个安全带广告为例，它是先将车祸中惨烈的景象提前，利用科幻的特技将人的灵魂化作透明的虚壳，缓缓升天，一种忧郁的色彩托起灵魂。就在刹那间，其中一人的灵魂重回本身。生命的轮回能在这短短的30秒钟被演绎得如此淋漓尽致，其中的美学张力是无以用言语来表述的。
在I-D Media AC，Hamburg广告公司做的一则网络广告中，广告人将产品最精彩的卖点提到片子的前面：一对年轻的情侣正在亲热，突然有个东西开始在男孩的裤子里动起来。这个情节让观众猜测，男孩裤子里的震动源于什么？广告人不急于公布答案，而是打破顺序思维的俗套，男孩从裤子口袋里掏出的是震动的摩托罗拉CD930手机，答案令人惊讶！毫无疑问，这个设计是非常大胆的，非常人性化的，也是非常生活化的。在此手机广告中，通过表现一个暧昧的生活场景，利用人对美好事物向往的心理，利用几组简单的具有暗示性的画面，加以倒叙结构，不仅展示出广告的简约之美，而且将故事情节表现得既幽默又出人意料。简约不简单的广告，观众将会过目不忘。又如喜力啤酒的一则创意广告中，用了三个反常态：一是广告主角，选择幕后英雄――摄影师；第二，拍摄手法的反常态，用左右或上下摇摆幅度非常大的镜头来表现情节，让观众莫名其妙，制造悬念；第三，影片结构的反常态：将饮用啤酒时的动态提前。广告人所选用的反常态目的是为了充分利用悬念更好地吸引观众的目光，激发观众的好奇心。几个平行蒙太奇的镜头展示下来，广告人鬼使神差地将产品和球赛结合，最后出现邀你共享喜力啤酒的场面，让人体会独乐乐不如众乐乐的和谐之美，也让人获得柳暗花明又一村的喜悦。
倒叙结构不仅能增强广告的生动性，使广告产生悬念，更能引人入胜，吸引观众，同时可以避免创意的平庸和结构的单调。好的倒叙结构的影视广告一定会选择独特的艺术表现和悬念丛生的内涵，来体现广告的美学张力。
三、倒叙结构所彰显出的逻辑张力
真实是广告的生命。短短几十秒，优秀的广告人通过艺术的夸张来表现广告，但所有广告必须要符合事物的逻辑运行规律。影视广告的倒叙结构就是以艺术审美的方式将人们带进广告空间，但其逻辑走向是经得起推敲的。逻辑是人的一种抽象思维，是人通过概念、判断、推理、论证来理解和区分客观世界的思维过程。逻辑是事物内部运行发展的规律。逻辑证明的两种方法是直接证明和间接证明。影视广告中常用的一种倒叙结构就是运用间接证明的方式，通过论证与结果相反的论点，让观众理解其观点的真实性。好的影视倒叙结构是有自己的逻辑构建的。还是以那个安全带广告为例，广告人先展示一起有人瞬间死亡、有人重伤的重大车祸，随即而来的是其中之一人慢慢苏醒，由肢体的有知觉到大脑的有知觉，直至整个人的重生。而重生的秘密就是那根最不引人注目的安全带。广告中的运行过程，就是遵循由大及小、由浅入深的逻辑走向，其逻辑思维所带来的作用是广告所要告知的。
影视广告中的另一种倒叙结构是将事件的结局或者将片子中最重要的部分提到广告的前面，然后利用逻辑发展的顺序进行叙述。在笔者参与制作的时长为5分13秒的某企业宣传片中，片中的结构就是利用倒金字塔的倒叙结构，将企业中的优秀部分放在片头，通过层层铺开的逻辑结构凸显出企业特色、企业实力、企业理念、经营模式等，以达到宣传企业形象的目的。片子内涵丰富，逻辑性强，整体节奏和气势控制得十分得当，表明了企业与世界同行、与时代同步，实现了永恒品牌的目的。
倒叙结构的两种逻辑表达的方式，前者是由大及小的逻辑思维，后者是以小见大的逻辑定位，不同逻辑的表达能创造出不同的广告效果。
小学英语阅读教学的主要目的是:Reading for fun, Reading for information, Reading for writing。可见,阅读的主要目的是培养学生的阅读兴趣,从语篇中获取信息的能力和综合运用语言的能力。阅读教学,尤其是高年级的阅读教学是小学英语课堂教学的重要组成部分。学生阅读能力的培养是综合运用语言的前提和基础,是学生获得语言信息、吸收语言知识、开发思维能力、了解文化背景、开阔视野和丰富生活经历的重要途径。可是长期以来教师在进行阅读教学时却忽视了引导学生对语篇的整体理解和把握,忽略了对学生语言技能的培养和训练,将较多的精力放在了单词和句型上的教授上。这种重语言知识教学,轻阅读技能培养的阅读教学模式会严重影响到学生的阅读能力和可持续发展能力。那么,该如何让阅读帮助学生打开通往世界的窗口,使阅读成为风帆,让孩子在知识的海洋中自由愉快地畅游呢?笔者以译林版的牛津小学英语教材为例对阅读课教学进行粗浅的探讨。
一、让兴趣为阅读保驾护航
英语阅读在教学中的作用主要有认知和情感两个方面。情感方面,阅读可以激发学习者的学习兴趣,增强学习的自信心。阅读教学的成功与否,与教师的教学设计和学生对阅读材料本身是否感兴趣密不可分。因此,教师首先要明确阅读教学的目的、明确语篇教学的重难点、明确这节课要培养学生哪些综合技能以及组织学生进行哪些阅读活动等,并使自己的教学设计尽量以学生的兴趣为出发点。
在进行Pre-reading部分的教学时可以采用诸如动画导读、谈话导读、设悬导读、提问导读等方法和手段以激发学生阅读的兴趣。教师在阅读前给学生作有激趣效果的导入,可以做到先声夺人,调动学生已有的知识储备,发散思维,使学生在心理上和知识上做好学习的必要准备,引导学生进入良好的学习状态,从而自然过渡到新内容的学习。如教学牛津小学英语6A Unit3 It was there・Part A时,笔者故意设置如下悬念:"Boys and girls, it is Sports Day today. All the students are very excited.Su Hai and Su Yang are watching the running race.Su Hai wants to take some photos. But she can't find her camera .What happened? Do you want to know?"学生急切地想要知道为什么,于是他们带着好奇心主动积极地去阅读课文。
如在进行While-reading部分的教学时也可以适时地根据课文内容,更多地关注学生的兴趣,如果故事性较强的话,教师可以将故事的某一部分讲给学生听,然后留给学生一个独立探究的空间,此处教师要注意留白。也可以分别设计诸如Tor F、Choose the right answer、Read and match、Find the mean idea of each part(找出每段的段落大意)、Find the key sentence of each part(找出每段的中心句)等适合小学生年龄特点同时又有趣味性的阅读形式。笔者在讲授6B Unit 7 A letter to a penfriend一课,在进行While-reading部分的学习时,首先引导学生将五篇分成了三段,然后出示每段的段落大意:
*LiuTao wants to write a letter to Peter.
*Peter is an English boy.
*Something about Peter. 指导学生在初读课文的基础上将每段的段落大意对号入座。此种活动既有趣味性又有一定的挑战性。类似的活动教师可以通过采用有效的方法组织学生整理所获得的凌乱的、分散的信息,从中找出包含文章主要内容的重点信息,借以理清文本的主体脉络。这样有助于提高学生的分析能力,加深对语篇的理解与记忆。
在进行Post-reading部分的教学时,教师还要注意激发学生深入理解语篇的兴趣。此时可以帮助学生设计一些趣味性和实效性兼具的活动,如采访、为课文动画配音、Guessing game、Fill in the blanks、根据信息词复述课文等活动让学生在语言输出这个环节积极有效地对语言知识进行综合运用。
二、让阅读策略为阅读锦上添花
英语阅读是一种复杂的心理认知活动,它要求学生运用已学的背景知识,对阅读材料进行感知、理解、记忆、分析、推理、判断等,从而促使他们由知识向技能的转变。英语课程标准指出“学习策略指学生为了有效地学习和发展而采取的各种行动和步骤,英语学习的策略包括认知策略、调控策略、交际策略和资源策略等。教师应在教学中,帮助学生形成适合自己的学习策略。”(教育部,2001)在阅读课教学中帮助学生有效地使用学习策略,不仅有利于他们把握学习方向、采用科学的途径提高学习效率,而且还有助于他们形成自主学习的能力,为终身学习奠定基础。
阅读教学中,要充分体现“读”。要让学生多一些品读的韵味、多一些文化的吸纳、多一些质疑的精彩。在具体的教学过程中,教师可以指导学生进行略读、精读、泛读、跳读、扫读等。另外根据小学生的年龄特点和心理需求还可以采用大声朗读或分角色朗读等方式让学生读出个性、读出精彩。当然针对不同的语篇应采用适合而有效的方法。笔者为5A Unit 8 A camping trip・Part A设计的是用略读的方法找出"4W" 的答案:
*Where is the camping site?
*What does David have?
*Whose tin-opener is it?
*Who is near her tent? 略读(Skimming)是指导学生为快速、整体理解语篇而开展的快速阅读。Jim Scrivener将其定义为Read quickly and get the gist of a passage。在进行略读时,教师应引导学生尽量避免逐词逐句去理解文章,而应采取跳跃式搜索、预设问题、猜测等方法,快速地浏览全文,领悟文章主旨。实践证明,学生通过略读的方式的确能迅速地找到某些问题的答案,而且与此同时还能够了解对话的整体脉络,有助于培养学生对语篇的理解能力。
三、让有效预习为阅读添砖加瓦
笔者根据几年的实践经验发现:只要教师精心指导,经过一段时间的努力学生一定会养成一些有效的预习习惯。从近处着眼,预习使学生课堂学习的效率得到了很大地提高;从长远的角度看,良好的预习习惯对学生的终身发展非常有益。但是,要想根据不同的教学内容和教学要求分别构建科学、有趣的预习方法,教师就必须做好帮助学生预习的准备。这些准备工作看似烦琐,但课前如能让学生做好充分自主地预习,使他们提前进入学习和思考状态,有助于他们在课堂上继续深入地学习。如为5A Unit 4 Halloween・Part A设计的预习题目是根据课文内容判断对错:
( 1 ). Ben and his family are in the bedroom .( )
( 2 ). They would like to buy things for a birthday party.
( 3 ). Ben likes masks and lanterns .( )
( 4 ). They buy some chocolate, some flowers, a vase, a pumpkin lantern and some masks.( )
( 5 ). They're seventy-eight yuan. ( )学生在初步预习课文的基础上已经了解和获取了文本的简单信息和大致脉络。
笔者根据几年的实践经验发现:教师如果能根据教学需要,将预习内容去粗取精地凝练成几个有效的问题,帮助学生做好预习准备,不但可以引导学生抓住重点和难点,还可以让他们带着任务去探究、预习。当然预习题目的形式可以体现多样化如:判断题、连线题、选择题、填空题、根据课文回答问题等。
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”苏轼的名言精辟地道出了观察事物具有多侧面多角度的固有特征。教师亦可以通过多方位、多角度、多侧面地指导和帮助来培养学生综合运用语言的能力和策略。的确,很有时候曾感慨于学生的片面和狭隘;但经过不断地点拨和引导又不得不惊叹于学生的阅读能力和超强的理解力,惊叹于学生在阅读中绽放出的精彩。
【参考文献】
[1]王蔷.《小学英语教学法教程》[M]北京: 高等教育出版社, 2003
一、电视广告的特性
电视广告不仅需要满足消费者的审美，还要传达出信息内容，使受众能有选择行为。广告时长也受到限制，一般是5秒、10秒、15秒、20秒、30秒等时长，最长的也只能是一分钟左右。内容的短小，决定了电视广告独特的表达方式。后期对于每个镜头的选择都是有意义的。或是推动情节的发展，或是渲染氛围，或是传达广告诉求点。一则电视广告，既要保证用最佳的镜头表达产品特性，又要保证受众能够感受到。电视广告画面剪辑的魅力在于电视广告画面剪辑是一种独特的思维方法，集各种影视艺术的创作方法于一身，在时空、节奏及艺术形象的建立上具有很强的艺术魅力。首先它具有独特的时空魅力。电视广告中通常会出现一个意料之外却又情理之中的故事片段，使观众与广告产生交流。要想达到这个效果，必须合理地处理时空问题。电视广告画面剪辑创造独特的影视时空，还原给受众接近现实的真实时空感受，这就是其带来的时空魅力。其次，它有独特的节奏魅力。电视广告中的节奏包括悬念节奏、主题表情节奏、蒙太奇节奏等，除了音乐节奏其他的都是由画面决定。一系列的镜头构成段落，而剪辑规律决定着其节奏形式，每个镜头的长度、样式、景别等都会影响广告片的节奏。第三，独特的艺术形象魅力。画面剪辑可以创造独特的效果来达成作品的叙事和意义，几个镜头经过剪辑之后说明一个产品特点，就是一种思想形象。这样可以形成独特的冲击力，深深地吸引观众来给予作品旺盛的生命力，从而服务于产品和大众，具有独特的艺术形象魅力。电视广告用具体的画面阐明作品主题，介绍创意主线和产品特性。电视广告画面不仅是客观记录，也是广告人创作意图的表现。因此，电视广告画面的剪辑至关重要，必须掌握其基本原则和要求，使广告作品镜头自然流畅地转换，画面符合受众的欣赏习惯和一定的生活逻辑。电视广告画面的剪辑手法大致可以归纳为以下几种。第一，快速剪辑。广告篇幅的限制决定在广告当中较多的采用快速剪辑的手法。广告镜头之间的时间间隔尽量缩短，使原来没有联系的镜头形成一定的叙事情节。因此，在一些广告气质比较刚毅、速度的作品中常常运用快速剪辑。快速、反常规的广告更能被青年受众接受，剪辑速度可以提高作品的能量，使其更具青春活力。第二，慢镜头剪辑。慢镜头主要用作对于细节的处理，充分展现产品细微的特性，延伸广告的时间感。例如，央视有一则《关心别人，快乐自己》的公益广告，使用大量的慢镜头描述和放大片子中小伙子乐于助人的品格。在整个慢镜头中，受众也体会到了积极向上的风气和助人为乐的温暖。在展示食品类、饮料类的广告中，慢镜头在相当程度上可以引起人们的购买欲望。第三，长镜头剪辑。长镜头具有客观真实的特点，被运用在电视广告中往往可以突出产品的真实性和客观性。长镜头以及无配乐剪辑在电视广告中也是屡见不鲜。例如耐克的一则“随时”系列广告，采用一个镜头到底的方式，表现出耐克无处不在的运动精神。而且整个广告完全运用同声色彩配音做底，使广告既真实又富有亲和力。第四，无技巧剪辑。无技巧剪辑适用于蒙太奇镜头之间的转换，用镜头的自然过渡来连接上下。但并不是所有的两个镜头都适合这个方法，它强调视觉的连续性。无技巧剪辑需要合理的转换因素，好比相似或相同的物品相接等等。例如泰国的一则关于灯泡的广告中，一个小男孩在凳子上装灯泡，可是灯泡忽明忽暗，大家都以为灯泡质量不好的时候，画面中呈现一个老人在换下这个灯泡的画面。这时候受众才明白灯泡经久耐用，一直用了几十年。第五，同景别剪辑。有些广告人认为同景别的剪辑会让观众感觉跳帧，不能产生真实的感觉。实际上，有些广告是展示出产品的感觉，不以叙事为主的。这类广告大量采用同景别剪辑来展示产品，不以前后关系作为排列的根据。例如甄子丹拍的海飞丝广告中，用甄子丹的近景连续切了三个镜头，来展现出去屑的超强功效。下面让我们通过电视广告画面剪辑的案例来进行具体的分析。潘婷《youcanshine》这则广告是一个商业广告，可是它独特的魅力总是让人忍不住一遍又一遍地观看，给人一种耳目一新的感觉。我们主要从画面节奏、画面转场两个方面分析它的画面剪辑规律。首先是画面节奏。该广告打破了一般的视觉顺序，安排时间方面运用了插叙的手法。主要是在女孩的回忆方面进行表现。现实和回忆的画面不断地穿插，展示给观众一个不会说话的女孩，用瘦弱的身体在音乐的殿堂上追寻伟大的梦想的故事。在两方面应用，一个是这个女孩在一位老人的开导下，开始专心致志地学习小提琴，这一部分将两个人的谈话和小女孩练习小提琴进行不断的穿插，使用镜头语言描述这个女孩转换心路的过程。另一个镜头是关键点，就是这个女孩在舞台上表演小提琴的部分。这个部分用了40个镜头，数量也占了整个广告的一半左右。每个镜头的长度也不一样，有的达到几秒钟，有的几乎只有零点几秒。大部分都是短镜头和特写镜头。为了达到一种动态美感，跳跃性非常的强。后期剪辑人员经过一定的艺术加工，使之非常灵活地进行组合，节奏也在这里加快了，以至于广告氛围变得紧张。观众在这时也都为这个小女孩能不能实现梦想而担心。这个时候，音乐戛然而止，全场起立，观众也都发现小女孩实现了梦想，她终于成功了。这则广告的节奏是先缓慢，然后加快，又在紧要关头停止，再转回慢节奏。也在快节奏的一段，后期剪辑很好地把握了镜头张力、语言等，将《youcanshine》的创意点也完美地表现出来了。使整个广告的节奏行云流水，非常通畅。而且，广告使用了很多特写以及近景镜头，再经过远景的配合，非常符合大家的审美观和习惯。其次是视频转场。在电视广告中，蒙太奇是很重要的剪辑手段。镜头之间进行转换的时候就使用到了转场。转场又有特技转场和无技巧转场，为了使观众有一定的段落感。而这个广告用无特技转场比较多，特技转场有较少的使用。整个广告有将近90个镜头，处理好转场，以使前后镜头承接，就显得十分重要了。所有的画面动静结合，以动为主，让剪辑工作也困难了不少。开始时，镜头由一双拉小提琴的手慢慢的上移，然后又拉远，老人看到了小女孩，然后笑了下，紧接着，镜头给了这个女孩一个特写，她也在微笑。这样的使用方法很多，都是动接静的手法。在这样的过程中，创造出节奏，使观众的心理也随着变化。无技巧转换的合理运用，创造出一种段落感和层次美，使整个广告出色不少。
二、电视广告的现状及发展趋势
目前电视广告的制作有很多问题，需要尽快地改良。首先是广告忽略了产品的自身形象，过分的追求明星效应。过分地依赖明星的光环，会让受众忽略产品。另外，高额的明星代言费，还会不合理地提高产品价格，形成恶性循环。然后是广告的内容“三俗”，很难满足受众的审美需求。中国的电视广告往往忽略屏幕的表现力，而过分注重声音方面的效果。广告自身是种审美文化产品，受众有了视觉上的愉悦，才会产生深刻的印象。这些不良现象都影响着中国广告的质量，成为发展的制约因素。电视广告的发展趋势首先是朝着满足消费者情感诉求的方向发展。随着生活水平的改善，受众觉得产品要能满足心理需求。广告要与产品情况符合，不得做虚假广告，否则会极大地伤害电视广告的健康发展。中国文化强调真诚，但一些虚假广告欺骗消费者的感情，会让他们很难再去相信电视广告。其次，朝着发挥产品特质的方向发展。观众通过了解、判断、使用体验，确认是否购买产品。所以，广告要先宣传自己产品的特点，这才是硬实力。电视中的很多洗发水的广告，如海飞丝、飘柔、蒂花之秀等等都脱颖而出，都体现了电视广告创作者的巧妙构思。最后，电视广告一定会朝着树立品牌形象的方向发展。形象往往是由质量和诚信决定，现在消费者对于广告有很大的不信任。因此，企业在提升自身形象的同时，电视广告也要尽可能地塑造其形象，这样消费者才会对其有一定的信任性，进而才会去购买其产品。如今，电视广告的画面剪辑突破传统的技术束缚，正在飞速地发展，给观众带来了全新的视觉体验。但是，一切的剪辑手法都要建立在创意内容的基础之上，避免形式大于内容。希望通过这些研究可以帮助我们掌握正确的电视广告画面剪辑规律。
作者：侯冬青 单位：郑州大学西亚斯国际学院新闻与传播学院
中图分类号：G622 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2013）08-0057-04
近年来，常州市觅渡教育集团冠英校区在办学过程中秉承“为每一个孩子创造成功发展的机会”这一理念，在学科类课程和成长体验活动课程中，全面推进各项改革，全方位落实学校的培养目标，形成了丰富多元的课程，构建了具有鲜明特色的学校课程体系，从而让“每一个”学生都能得到个性化的发展，让教育最大程度地唤醒、激发“每一个”学生的生命成长。
一、体验生命成长的丰富经历——多元课程的建构
我们认为，课程应该是体验生命成长的丰富经历，课程是学生成长的平台，每一个儿童都是特定的课程载体，他们身上的潜质、特异性、创造力是我们无法估量的，即使是那些心理特殊或成绩不尽如人意的孩子。我们开发的课程，应该更多地为学生的需要服务，让他们有更多的选择，更多的表现机会，体验到更多的成功。学生在自由的选择中学习，更好地发现自己的灵性，激活自己的潜能，才能拥有一生幸福的基石——健康的心态，健全的人格和充分的自信。
1.调整重组学科内容，使之结构化、系统化
在学校层面上对课程加以统整，既是学校履行课程自的必然要求，也是学校履行教育教学职能、实现办学追求，践行教育理念的集中表现。我们通过选择、改编、补充、整合、拓展等方式，对国家课程进行再加工，再创造，使之更加符合学校、学生的特点与需要。例如：语文学科，从每个学生终身学习和发展来看，我们认为，要让每一个孩子爱读、乐写、善表达，使孩子们喜欢阅读、落落大方、能言善辩，有较强的表现力。于是，我们根据孩子年龄特点，系统思考，整体规划语文表现力课程。在低年级开设“我爱金话筒”课程——让低年级孩子读童谣、读童话，开展讲故事、朗诵比赛；在中年级成立“觅渡课本剧社”——让中年级孩子读课本剧、演课本剧，开展课本剧表演；在高年级组建“纵横演讲团”——让高年级孩子读名人传记、读伟人佳作，将阅读感悟以演讲形式呈现。我们将这些课程固定下来，让每一个学生系统地学习这些课程。另外，我们通过问卷调查，了解孩子们爱读的书目，发动全体语文老师，从中精心筛选，认真把关，为孩子们选择适合他们年龄特点、身心特点的文质兼美的经典书目，梳理出了六个年级12个学期的师生共读书目和学生必读书目（每个学期各10本）。又如音乐中的“形体课”，我们针对少年儿童正处于发育期这一特点，对他们进行科学的体形等方面的训练，纠正形体上的某些不良发育（如驼背、歪肩、内八字脚、O型腿等），以提高他们的身体素质和审美情趣。
这些课程的有效开发，不仅帮助学生树立起积极的生活态度，形成健康人格，而且使每一个学生在这种课程结构中，知识、情感、品格和能力都得到充分发展。
2.整体规划各项学生活动，使之序列化
学生实践活动是学校课程的重要内容，也是锻炼学生各项能力、提升学生意志品质、思想境界等综合素养的有效途径，活动对于学生的发展和成长意义重大。对于每个学生来说，在六年的小学经历中，活动不应该是散乱的、散点式分布的，而应该是有序的、有组织的完整体系。如下表所示，我校对学生在校六年的重大活动进行了统整，精心设计，整体规划，（逐年或逐月）按主题实施，有效地提升了活动的价值和育人功效。
3.增强校本课程的丰富性、选择性，使之多样化
学校根据对本校学生的需求进行科学评估，并在广泛征求学生、家长、专家意见的基础上，充分考虑社区与学校的课程资源基础，以学校和教师为主体，开发可供学生选择的、多样化的课程。我们最终形成了“亲近阳光、了解社会、牵手艺术、体验创造”四个模块的拓展型课程，见下表。
校本课程分为必修和选修两大类。必修课程，例如“金话筒”、“篮球”等排入课表内，每一年段都有具体的课程目标与实施要求。选修课程，例如“摄影”、“爵士鼓”、“插花”、“编织”等则以课程超市的形式供学生选择。这样，在学校总体培养目标不走样的情况下，给每一个孩子更多的选择权和自由度，给每一个孩子发展特长创造了更大的空间。
二、聚焦生本化——课程开发的追求
学校站在为每一个孩子终身发展奠基的角度，把现在的学习与将来的成人成才结合起来，把现实的课程与学生的年龄特点、愿望需求、独特素质结合起来，不断淘汰不适合学生的课程，不断开发适合每一个学生的课程。
校本课程并不是一成不变的，我们在成长理念的指引下，利用现有资源，征集教师、学生、家长意见，请专家指点，通过三种途径来进行校本课程的开发：选用资源，变资源为课程；挖掘内涵，变活动为课程；关注需求，变问题为课程。而决定该课程是否进入校本课程体系的标准就是：是否满足学生的需要，是否促进孩子的发展。
1.课程开发满足学生的需要
学生的自身发展需求是我们设置拓展型课程的首要出发点。冠英校区的“金话筒”课程就来源于一年级教师的烦恼。一年级教师发现许多孩子从幼儿园进入一年级，十分胆怯，不敢在大庭广众下讲话，有的孩子甚至在回答问题时紧张得哭出来，为此厌倦学校生活。出于这种原因，学校有了开设“金话筒”课程的最初想法——开设一门课程，让低年级孩子敢于自信地表达。
但是，如果仅仅是这一个目标，“金话筒”无法成为一门系统的课程，无法给一至六年级的孩子以不同的滋养。教师们又开始不断思考：“金话筒”作为课程，它究竟要带给孩子什么？最后确立了四个课程目标：（1）让孩子说一口正确、流利的普通话。（2）让孩子具有较强的语言表达能力，尤其是口头语言表达能力。（3）不断促进孩子的思维发展。培养孩子敏捷的思维能力和超强的应变能力，为他们终身的学习、生活和工作奠定基础。（4）增强孩子的心理素质，激发孩子的表现欲望。
实践证明，学生在“金话筒”课程中学到了语言表达的技巧，拥有了当众发言的自信，收获了成功，也喜欢上了集体生活。数据显示，通过“金话筒”课程的培养，一批批优秀学生主持人脱颖而出。我校六年级学生中约有80%的学生拥有主持学校级别活动的经历。每一个孩子在自己的舞台获得成功的体验，提升临场应变的能力、当众表现自我的能力，这些将成为他们人生宝贵的经历和财富！
同样，为了解决“小胖墩”们的烦恼，我们开设了“减肥健康夏令营”课程；为了满足对烹饪感兴趣的孩子的需要，我们开设了“巧手当家”课程……学校自下而上地建构校本课程体系，满足每一个孩子的发展需要。
2.课程开发促进孩子的发展
“阅读节”是冠英一年一度的传统节日，在“阅读节”中，孩子们品味经典好书，学习阅读方法，分享阅读感悟，并通过汇演的形式展现自我。有一年的阅读节中，学生的“课本剧表演”令人震撼。教师们发现孩子们都能利用课余时间认真地排练，还自己制作道具，挑选服装，设计背景、选配音乐等。一场演出下来，孩子的组织策划能力、动手能力、表达能力都有了很大的提高。参与戏剧表演的学生都觉得无比的自豪，而作为观众的学生也兴致高涨。
孩子们对戏剧的热情引起了学校的重视，同时《第56号教室的奇迹》中雷夫老师对戏剧的评价以及加拿大、美国等欧美国家学校教学中的戏剧活动课给了老师们很大的启发。因此，学校骨干教师组成了课程开发项目组，挖掘活动内涵，创生了一门新的课程——“创造性戏剧课程”。
戏剧，在我们的传统观念里，是一门表演艺术。但是，在西方发达国家，戏剧不仅仅是表演艺术，而且还是在中小学广泛开设的一门综合性课程。作为课程的戏剧，其功能已远远超越了戏剧本身——它不是单纯的才艺教育，而是指向学生的全面发展。我们认为，我们的创造性戏剧课程是一种普适性教育，面向全体学生，它不是仅仅教授戏剧知识，训练表演技能，而且侧重全面的人文熏陶，提供丰富的生活与情感体验。它不是培养少数有表演天赋的儿童，而是让每一个参与其中的孩子都能从中学会合作、学会妥协、学会发现、学会创新……
老师和孩子们一起编写剧本、排练节目、制作道具……全校开展了戏剧DIY。一切与戏剧相关的创意都来自孩子们，一切道具背景都由孩子们DIY。
“孩子们太聪明了，只有你想不到，没有他们做不到。”说到孩子们的DIY创意制作，指导老师徐敏经常慨叹。
冠英民间美术社团开设的现代皮影课程，让学生借助水墨、油画棒、涂改液等现代材料创作美术形象，这样的课程打破了传统的绘画表现形式，使学生在传承与创新中感受到了民间美术的魅力。
五（2）班的同学在林梅、徐敏老师的指导下，不断简化皮影制作的方法，制作出许多可供日常教学和娱乐的影偶，大家把它们称为“现代皮影”。
他们先从最简单的小树小草做起，再到复杂一点的老虎、狼等动物，一开始做的是“死的”皮影，不能活动，后来慢慢研究，把各个关节剪下来，重新缝制好，人物动物就变活了。皮影最初都是用纸板做的，黑白的，之后他们研究用明胶片替代纸板并涂上彩色颜料，多姿多彩的形象就出现了，再向家长借来织毛衣的细木棒插好，就可以自由操纵各种形象了！小舞台不合适，请家长来帮忙重新做大点儿的舞台，灯光不够亮，就把门卫师傅巡逻用的大照明灯借来……前期工作准备好后，再根据剧本一幕幕地演，一幕幕地拍摄，同时，配上音乐、声音、背景……就这样，土法上马，一步一步琢磨，五（2）班的同学不仅巧手做皮影，还排出了一幕幕活灵活现、想象丰富奇特、充满童趣和创意的现代皮影戏。
冠英校区创造性戏剧课程获得了学生、家长、教育同仁的一致好评。学校于2012年5月与香港、台湾教育界同仁举办了“戏剧教育研讨活动”，《中国教育报》和《当代教育家》杂志相继报道了冠英的戏剧课程。
3.课程开发提供展示的舞台
著名教育学者朱永新说，一个真正好的教育，应该帮助每一个人在原来的基点上有更好的发展，促使他的潜能，特别是他的特长得到充分的发挥和张扬。
我们坚持“为每一个孩子创造成功发展的机会”这一理念，强调教育的最高境界是实现人的全面发展，以学生发展为本，创造适合每一个学生发展的教育。学校不用“好学生”的通式来衡量评判学生，而把校园变成了学生演绎个性、发展兴趣的舞台，努力成就每一位学生。
阅读节、科技节、圣诞英语秀、运动会、戏剧教育交流等等，学生们在各种活动中，开阔了眼界、锻炼了能力、增长了才干。
上学期，我们还为学生举办个人才艺专场。我们认为即便是学生个人才艺专场，也应该让尽可能多的孩子参与到活动中，让孩子们得到锻炼和提升，得到熏陶和感染，得到激励和鼓舞。经过精心策划，整体思考，我们决定拉长活动过程，放大活动效应，将整个过程作为提升孩子们素养的过程。班级动员、个人申报、班级海选、年级审查等一系列环节后，我们的学生个人和班级才艺专场拉开了帷幕：吉翔钢琴演奏会、“冠英好声音”——彭子轩个人演唱会、诸筠瑶和她的伙伴们——五（4）中队钢琴演奏会、“音话人间，诗赞真情”——五（2）班才艺专场展示、“小荷才露尖尖角”四年级才艺专场等纷纷登台亮相，一展风采。
与此同时，我们还举办了13场个人书画展。为了让所有的孩子都能在幼小的心田种下艺术的种子，我们敞开校门，打出广告，让家长们带着孩子走进校园，一起观看学生的演唱会、演奏会和书画展，并邀请家长和学生来当“书画展”的评委，用各自的审美眼光，选出“最夺人眼球奖”和“最赏心悦目奖”等多个奖项。学校将创造美和发现美的教育水融，促进不同阶段、每个学生的生命成长和发展。
