时间：2023-11-09 10:23:32
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇音乐学专业培训范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
二、工作思路
坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课
程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。
三、主要工作
(一)继续开展义务教育新课程实验
1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。
2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。
3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。
4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。
5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。
6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。
8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。
(二)积极开展高中音乐新课程教学研究
1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。
2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。
3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。
4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。
5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。
6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。
(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。
2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。
3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。
4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。
5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。
6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。
7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。
8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。
(四)完善地方课程建设
1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。
2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)
2月份 布置新学期音乐教研工作
大组成员会议
新课程音乐教学案例撰写辅导讲座
3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
舞蹈培训
5月份 高中音乐教学展示交流活动
新课程音乐教学案例评比
6月份 音乐录像课评比
普通高中《音乐课程标准》检测
大组成员研究学科教研工作
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
(区、县[市]部分)
2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动
5月份 新课程音乐案例评比
课堂器乐教学成果(录像)评比
6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示
颁奖活动
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
音乐教研员工作会议
其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选
第三批实验区新课程教学状况调研(同局)
杭州市第2次教研组长培训
举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会
一、社区音乐教育发展概况及特点
伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。
社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。
社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：
1.社区音乐教育办学主体多元化
由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。
2.社区音乐教育办学形式、内容多元化
由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。
学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。
以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。
社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例
音乐培训 31%
美术培训 22%
礼仪培训 3%
播音主持 5%
模特培训 8%
服装培训 8%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表1 社区艺术培训各专业比例分配表
社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例
声乐专业 5%
器乐专业（含钢琴） 53%
视唱练耳 12%
乐理 12%
合奏课 3%
其他 11%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表2 社区音乐培训各专业方向比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）
3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定
与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。
学员参加社区培训的学习目标 所占比例
目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%
目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%
目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%
表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表
另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。
社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例
幼儿园阶段
（3—7岁） 56%
23%
小学阶段
（7—12岁） 33%
45%
初中阶段
（12—15岁） 19%
高中阶段
（15—18岁） 11%
成人阶段
（18岁以上） 2%
表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研）
4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈
在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。
二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围
社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充
众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。
3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展
首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。
其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。
再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。
综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。
参考文献：
当前农村音乐教育发展情况不容乐观，究其原因，主要来自两个方面：一是硬件条件滞后，近几年，在政府及社会各界的努力下，农村学校硬件条件较以往有了明显改观，尤其是国家将九年义务教育制纳入法令性条文之后，农村学校的硬件条件和办学水平得到了很大提高；二是音乐师资水平普遍偏低，直接影响农村音乐教学质量的提高，制约农村学生接受音乐教育熏陶。由此可见，师资水平的提高，是目前农村学校的首要任务。国家也为此采取了一系列有效举措，西部国培计划就是为提高欠发达地区教师整体素质的重大专题培训项目。
一、甘肃农村学校音乐教育现状
自2009年12月以来，笔者有幸多次承担甘肃省农村音乐骨干教师培训任务，在培训中了解到目前甘肃农村学校音乐教育的一些现状，归纳为以下几点。
（一）专职音乐教师缺乏
农村学校教师流动性大，师资不固定，师范院校的毕业生不论什么专业，刚进校首先要满足主课任教，音乐专业的教师往往被任为语文、数学、英语等学科教师，其专业在今后的几年当中白白荒废了，这无疑是一种资源浪费，音乐课往往由老弱病残的教师兼任，学科教学质量受到严重影响。
（二）音乐学科硬件条件缺乏
农村部分学校目前还没有配齐专门音乐教室，包括钢琴、投影仪、音箱、打击乐器、合唱台、电子琴、手风琴、教材配套光盘等等，大大地影响了音乐教师教学的正常开展，影响了音乐教学的质量。
（三）音乐教育教学新理念的认识缺乏
农村音乐教师很少接受高层次培训、研修，对新的音乐教育理念缺乏认识，很难突破旧的思想束缚，教学手段单一、教学方法陈旧，很难满足学生的学习需求。
（四）音乐教师待遇较低
由于受多年形成的老观念影响，音乐学科得不到足够重视，在评优选先、工资晋级、提拔干部时农村音乐教师位处弱势，所以教师工作积极性不高，影响教师个体发展。
二、改善农村音乐教师现状的建议
如何改善农村音乐教师现状？我有几点不成熟的建议提出来与各位同行商榷。
1.强化教师专业培训，定期组织进行不同层次音乐教师培训。如音乐教师上岗培训、音乐骨干教师培训、音乐优秀教师培训、音乐名师培训。正如全国开展的“国培行动”充分利用网络资源，发挥远程培训长远作用。
2.提高管理水平，提高管理者的思想认识，加强对音乐教师、音乐教学的管理，制定和采取有利于音乐教师专业成长的制度和举措，促进农村音乐教学水平整体提升。
3.加大音乐教学设备投入，按国家标准配备音乐教室、音乐器材，教学用具、多媒体设备、配套光盘等等。切实改善农村音乐教学硬件基础，以此来推动农村音乐教学与音乐教师的发展。
4.农村音乐教师要树立自主研修的意识，不能存在等、靠、要的思想，我们的学生等不起，可通过丰富的网络资源、相关音乐教育的书籍、音乐教材的挖掘、音乐教参的阅读、自身的艺术素养、音乐教师同行之间的交流、校际间同行的教学研讨等方式来提高自身业务水平。
一、在全区三级教研网络的构建中。完善音乐学科学习型教研组建设
我区教研室根据全区学校教学实际，经过调研建立了三级教研组制度网络。一级是建立区中心教研组，二级是成立中心校联片教研组，三级是基层学校内的音乐学科教研组。2006年，我们建立了颍州区音乐学科中心教研纽，音乐学科中心教研组每学期至少开展三次活动。到目前为止，我们已经开展大小活动20次。在各项活动中，各校音乐教师积极参与、肾密配合，在交流中获得了较大的提高。这种联片教研不仅具有区级中心教研组的功能，而且由于范围小，教师之间熟悉，活动开展起来更具有针对性和灵活性。基层学校内的音乐学科教研组，它是学校最基层的教学研究组织，很多功能都要通过它来体现，这也是我们开展音乐学科学习型教研组制度建设的最终目标。
二、加强教研组的学习性，提高音乐教师的整体素质
加大人事调控力度，优化教师配置。采取区中心教研组领导，由乡(镇)中心校教研组统一调配“走教”、鼓励学校聘请当地的民间艺人到学校任教等措施，解决音乐教师缺乏问题。同时，采取多种方式提高音乐教师的整体素质，如对教师进行集中培训。集中培训的内容以音乐知识、技能及音乐课堂教学法为主；培训的地点可以是城区，也可以是乡镇；授课的教师一般是当地有丰富教学经验的音乐教师。为取得更好的效果，集中培训至少要分阶段组织三次以上，以达到“学习――实践――再学习――再实践――深化与拓展”的目的。其次实施音乐教师任职资格制度，加强专业培训。对非专业音乐教师要求限期迭标，持证上岗。三是引导学校积极开展本校教研和培训，促进教师专业共同成长。四是完善教研、科研网络，围绕承担的实验课题，开展教学反思、案例研究、集体备课、主题研讨、科研札记展评等活动。以此解决实际问题。五是建立健全档案，加强音乐教师的跟踪管理。区教研室、乡镇中心校、基层学校三级均建立音乐教师管理档案，及时记录教师的课堂教学、活动指导、教科研成果、进修培训等专业成长情况，并作为对音乐教师奖惩、聘任及校际间调整的重要依据。
三、开展丰富多彩的活动，以活动促教研
创新和强化课外音乐教育活动，保证课外音乐活动质量和效益，以活动促教研。
管理创新做到落实组织，活动人员到位；落实师资，辅导人员到位；落实目标，活动内容到位；落实条件，活动器材到位；落实活动时间，活动量到位；落实载体，成果展示到位；落实考评，奖惩兑现到位。突出强调的是载体、条件。
构建栽体。每月在音乐教育示范校举办一次成果展示交流活动；每年举办一次区级中小学音乐展演或比赛活动；学校每学期要举办一次音乐教育成果展示活动，并充分利用广播、板报、节日庆祝活动等载体，让学生展示音乐才华。
条件保障。坚持以政府投入为主，学校努力筹一点、社区自愿拿一点的办法，多渠道筹措音乐教育经费。同时，区教育局借助“普九”巩固提高、学校等级评估、学校管理达标晋级、学校定点布局调整等工作，通过学校扩建、音乐教室的建立、乐器及教具的购置、调配等形式，多渠道解决场地和设备器材问题。对音乐教育经费投入、使用情况，区中心教研组每年进行专项内部审计，保证了音乐教育的正常开展。
四、建立对音乐教研组制度建设的发展性评价机制
1860年俄罗斯音乐协会莫斯科分部成立了。其创始人与领导是尼古拉•鲁宾斯坦，一位极好的指挥家和钢琴家。
肖邦非常欣赏他的艺术。鲁宾斯坦认为，音乐协会的任务一一向观众展示更好的世界音乐并形成自己的音乐风格。参加过俄罗斯音乐协会演唱会音乐会表演的有:克拉拉•舒曼、维尼亚夫斯基、费迪南德。劳布、瓦格纳以及意大利歌剧的演员。
音乐协会的另一个任务—在俄罗斯开展音乐教育。与此同时在莫斯科鲁宾斯坦的住所开办了音乐班。但是很快就必然创建了音乐学院。经过大量的准备工作，1866年9月l日莫斯科音乐学院成立了。尼古拉噜宾斯坦在开幕日说道，音乐学院最主要的任务—提高俄罗斯音乐和俄罗斯演员的重要性，为国家培养音乐教师，乐队的演奏家，歌唱家。
当日柴可夫斯基在音乐会上演奏了格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的序曲。
第二天就开始了教学。莫斯科音乐学院邀请了彼得堡和莫斯科著名的演奏家和教育家进行教学。当时的俄罗斯专业人员并不充足，于是鲁宾斯坦与欧洲的音乐家签订了合同。
所有音乐学院的学生都学习音乐理论，视唱以及和声学。年轻的柴可夫斯基，不久前刚毕业于彼得堡音乐学院，开始教授音乐理论。1872年在俄罗斯出版了由柴可夫斯基编写的第一部和声学教科书。教师柴可夫斯基认真关注他的每一个学生天赋的发展。他最喜欢的学生是谢尔盖。塔涅耶夫，未来的作曲家、钢琴家、指挥家。而以后塔涅耶夫在音乐学院形成了莫斯科作曲家学派。
尼古拉。鲁宾斯坦同时也在音乐学院教授课程。很多学生渴望在他的班级学习。他被认为是欧洲第一流钢琴家。巴拉基列夫非常欣赏他的演奏，并让他演奏精美绝伦的东方幻想曲《伊斯拉美》。鲁宾斯坦多次举办音乐会。1872年带着光辉的荣耀他参加了巴黎世界博览会并表演获得了法国荣誉勋章。1881年3月鲁宾斯坦突然去世了。柴可夫斯基用钢琴、小提琴、大提琴三重奏《纪念一位伟大的艺术家》(1882)来纪念他，塔涅耶夫—用康塔塔《约翰大马士革》(1884)来纪念鲁宾斯坦。
从1885年到1889年塔涅耶夫担任音乐学院的校长。在此期间制定了新的规章制度:进入音乐学院必须经过专业培训，每个年级结束时学生必须参加考试。塔涅耶夫教授钢琴演奏，音乐理论和作曲。他邀请萨傅诺夫和阿连斯基到音乐学院。阿连斯基教授和声学，对位法，赋格并管理被称为“音乐百科”的班级。在这个班级可以学习音乐文献，基础音乐理论，美学及音乐声学。莫斯科音乐学院的第一批专业音乐家毕业于1870年。
十年后，莫斯科音乐学院像彼得堡音乐学院那样成为俄罗斯音乐生活的中心。现在俄罗斯的音乐家，即彼得堡和莫斯科音乐学院的毕业生，在这里教学。
繁重的管理工作留给塔涅耶夫的只有少许时间进行创作，他建议著名的钢琴家、指挥家萨傅诺夫担任校长。在音乐学院工作的20年间(1885一1905)萨傅诺夫创建了自己的钢琴学派。他的学生有斯克里亚宾，梅特纳，格涅辛娜，贵迪克。萨傅诺夫多次在欧美参加巡回演出。1906一1909年间，他是纽约音乐爱好者协会乐队的主要指挥家。在萨傅诺夫担任校长期间，建造了演奏厅，1901年4月7日举行了演奏厅的开幕日。赞助者冯。德威斯赠送给演奏厅“巴黎卡伐叶”公司最好的管风琴。1898一1903年间萨傅诺夫最喜欢的学生亚历山大.斯克里亚宾在音乐学院从事教学。
1905到1922年著名的作曲家、指挥家伊波里托夫一伊凡诺夫担任音乐学院的校长。这是俄罗斯的困难时期:第一次世界大战，革命以及国内战争。这段时期几乎没有任何音乐会。19巧年秋拉赫玛尼诺夫的表演《晚祷》作为作曲家对俄罗斯悲剧事件的回应。1917年以后，一些教育家和音乐家离开了俄罗斯(其中就包括拉赫玛尼诺夫)。
音乐学院邀请了米亚斯科夫斯基，格里埃尔，格涅辛，海因里希内斯在音乐学院开始免费学习。也创建了莫斯科音乐学院附属儿童音乐学校。
从1922年开始，作曲家、钢琴家、音乐评论家戈登维泽开始管理音乐学院，戈登维泽在音乐学院教学50多年，他说道:“我非常喜欢莫斯科音乐学院，她是当今世界唯一的”。在戈登维泽管理下，1933年开办了表演博士班和歌剧艺术班。他邀请谢尔盖谱罗科菲耶夫为作曲学的专家教授。
从1922年到1964年，著名的教育家、钢琴家，钢琴学校的创始人海因里希内斯在音乐学院从事教学。他的学生中有著名的钢琴家和音乐学院的教授，例如维达尔尼科夫，吉列尔斯，玛丽林，里赫特，诺莫夫，高尔纳斯达耶夫，克莱涅夫等。
莫斯科音乐学院同时也形成了优秀的小提琴学派。学派的创始人包括亚姆波利斯基、杨.柯列维奇、科岗、奥伊斯特拉赫、格拉奇等。这个学派的音乐艺术以声音的精美，高雅的风格，严肃的品味著称。
河南师范大学班培训工作
简 报
二一年第五期 （总第05期）
河南师范大学继续教育学院主办 2010年11月20日
目 录 【媒体关注】
河南电视台：“国培计划”：河南农村教师进高校接受培训…………2
【专家 名师 讲学】
洛阳市直第四小学安继辉教师为音乐学院“国培”学员授课…………4
【督导检查】
督导检查组到相关学院督导检查工作………………………………5
【结业典礼】
音乐学院“国培计划”小学短期培训班结业联谊活动在音乐厅举行…5
【媒体关注】
“国培计划”：河南农村教师进高校接受培训
11月8日，河南电视台新闻频道聚焦中原栏目对我校承担的“国培计划”进行了报道，引起了广泛的社会反响，以下是节目的文字剪辑—— 河南电视台 记者 冯波 摄像 赵钧 导语：
近日，由河南师范大学承担的“国培计划”——河南省农村中小学教师短期集中培训项目和“国培计划”——河南省农村中小学教师置换脱产研修项目正式开班，来自全省100
多个县市的500名农村中小学教师将在此接受半个月或三个月不等的培训。 解说：
记者来到河南师范大学的时候，正赶上国培计划的第二期短期培训班开班仪式，来自全省各地的农村中小学的教师们将在这里接受来自国内学界专家的针对性的专业培训。 这就是国家为了提高教师队伍的整体素质和教学能力，促进基础教育发展而实施的一项国家级培训计划。简称“国培计划”。那么，什么是国培计划呢？
采访河南省教育厅师范教育处 处长 尹洪斌 解说：
国培计划包括“中小学教师示范性培训”和“中西部农村骨干教师培训”两项内容。“中小学教师示范性培训”主要包括中小学骨干教师培训，中小学
紧缺薄弱学科教师培训等示范性项目。由中央财政支持实施，每年投入5000万元。“中西部农村骨干教师培训”项目以农村中小学教师置换脱产研修、农村中小学教师短期集中培训、农村中小学教师远程培训为重点，2010年中央财政安排专项资金5亿元，支持中西部省份按照“国培计划”总体要求，对农村义务教育骨干教师进行有针对性的专业培训。
采访新乡市教育局师训科科长 郝跃 解说：
河南师范大学此次承担的“国培计划”任务有音乐、美术、思想品德、语文、数学、外语等9个学科。“主要采取名师授课、专题研讨、案例剖析、观摩考察、交流
反思等多种形式实施培训。通过学习，参加培训的老师觉得他们这次培训获益匪浅。
采访河南范县城关镇中学老师 白秀娟
解说：
据了解，这次国培计划“中西部农村骨干教师培训”中有一个子项目是置换脱产研修，即在对农村中小学教师进行培训的同时，从河南师范大学即将毕业的大四的优秀毕业生中
选拨学生，到培训教师所在的学校进行顶岗实习，一方面解决了老师空缺的
问题，另一方面也使学生得到了锻炼和提升。
采访河南师范大学大四学生 熊健 解说：
河南师范大学曾于2009年被教育部批准为承担中西部地区中小学骨干教师培训项目任务的高校，并于今年1月承担了“国培计划——中西部地区中小学骨干教师培训项目”中400人的培训任务。得到了
上级主管部门和参训学员的普遍认可。同时也积累了一些实施经验，为下一步做好国培计划打下了良好的基础。
采访河南师范大学副校长 黑建敏
【专家 名师 讲学】
洛阳市直第四小学安继辉教师为音乐学院“国培”学员授课 11月16日上午，洛阳市直四小小学的高级教师安继辉老师来我院给“国培”学员授课。安继辉老师在音乐学院五楼多媒体教室给此次参加“国培计划”的150名短期集中培训班学员做了关于说课及课例赏析的专题讲座。此次讲座共计3个学时，教学效果十分显著。
首先，安继辉老师从怎样看待一节好课开始讲解，认为一节好的音乐课首先是离不开一位优秀的音乐教师，教师除了有扎实的基本功以外还要有一颗热爱教育事业的心。在上课过程中，安老师还举例音乐公开课中的精品课
程《孤独的牧羊人》、《雨中》和《竖笛声声》来说明只有用心去教学的教师才能上好一节好课，教师也在上课的过程中才能得到提升。
其次，关于说课，安继辉老师从什么叫说课、说课的意义、类型、内容以及说课及说课的评价五个方面来讲述。说课意义主要有五个方面：1、有利于提高教研活动的实效；2、有利于提高教师备课的质量；3、有利于提高课堂教学的效率；4、有利于提高教师的自身素质；5、没有时间和场地等的限制。说课的类型主要包括实践型和理论型。说课的内容主要有说教材、说教法、和说过程三个方面。最后，关于说课评价，可以从优化教学目标、优化教学过程、优化智能训练及反馈和优化教学手段四个方面来衡量。
最后，安继辉老师又现场展示了自己制作的两节课《哆来咪》和《田野在召唤》的课件内容给学生欣赏。在这次为期半天的学习中，安继辉老师简洁流畅的说课稿、精美的课件和丰富的音像资料让在座的所有学员大为赞赏。
【督导检查】
督导检查组到相关学院督导检查工作
11月18日，继续教育学院武军会院长、石磊副院长和文学院时花玲副院长、政管学院赵海山副院长等到音乐学院、美术学院、文学院、政管学院等承担“国培计划”任务的学院进行督导检查。督导检查组听取了各学院工作汇报，并及时召开了学员座谈会，在充分肯定成绩的基础上对发现的问题进行了协调解决。
【结业典礼】
音乐学院“国培计划”小学短期培训班结业联谊活动在音乐厅举行 11月18日晚，音乐学院2010级“国培计划”小学短期培训班结业联谊活动在音乐厅顺利举行，副院长王晓坤、国培办主任张伟、班主任孙小文及2010级小学短期培训班所有学员参加了本次联谊会。
此次活动分为三个部分，首先由副院长王晓坤教授讲话，王院长祝贺短
期班所有学员圆满结业，并且希望学员们把在师大培训期间学到的知识能够很好的运用到以后的工作当中去。同时表示学员们以后有什么好的意见也可以反馈到师大来，彼此之间建立起一个良好的学习交流纽带，还表示“国培计划”的工作是我院第一次承办，难免有些不足的地方，希望能够得到大家的谅解，最后寄予大家美好的祝福，结束了讲话。
其次，由音乐学院国培办主任张伟给学员颁发结业证书。 最后是2010级短期班学员们的毕业晚会时间。学员们在平日的课余时间自发组织了这场晚会，有独唱《精忠报国》、豫剧《沁园春〃雪》、异域舞蹈《阿拉伯之夜》等很多精彩的节目。很多都
是学员们即兴上台表演的，这也展示出了学员们的多才多艺。学员们在学习
期间相互交流相互了解，彼此之间都留下了美好的友谊和深厚的感情，很多学员都对即将来临的分别表现出不舍，并表示在以后的生活和工作中一定要和这次学习期间认识的同学经常联系。
主 编： 武军会 石磊
责任编辑： 蒋宇光 聂君涛 张务花 编 辑： 刁桂梅 赵海涛
呈 报： 河南省教育厅、“国培计划”—— 河南省农村中小学教师短期集
中培训项目办公室
报 送： 河南师范大学党政领导
回忆幼时学琴的情形，王琳印象最深的就是“那时候的青岛好像家家都有人在拉小提琴”。6岁的时候，王琳开始跟随一个当时在青岛颇有名气的董牧师学习小提琴，时间不长就离开家乡到北京，考入北京音乐学院附小，1983年即赴瑞士学习小提琴，1988年，王琳赴美国波士顿大学艺术学院继续深造小提琴。毕业后，曾先后任教于瑞士伯尔尼音乐学院附属学校、美国波士顿尼登姆音乐学院、罗德岛州立音乐学院。2002年，王琳从美国回到家乡青岛，担任中国青岛大学音乐学院管弦系主任。
谈到自己学习小提琴的体会，王琳认为，不管是学小提琴还是学习其他艺术，除了天资之外，最重要的一点就是要专注，要有对艺术的执著追求。要多听高水平的作品，不要局限于某一个人或某一个艺术派别，要广泛地多听多学，集众家之长。她记得自己小时候学琴的时候，到处找唱片来听，其他的同学也和她一样，只要听说哪里有小提琴的唱片，就一定要想方设法地找来听。“也许是那个年代精神生活比较贫乏的缘故吧，当时满脑子只想小提琴，不像现在这样有那么多的诱惑，流行音乐对社会尤其是对青少年的影响那么大，所以可能更容易出成绩吧。”尽管对自己的成就如此低调地总结，但是王琳对小提琴似乎后继乏人的现状也感到比较遗憾。当然，古典音乐在全球范围内都面临着这样的尴尬处境，流行音乐似乎已经成为音乐界的主导，即便如此，依然有那么一部分队古典音乐情有独钟的群体，他们致力于古典音乐的发展和普及。王琳有很多在国外取得一定成就的同学回到祖国，开办专门的培训机构，为古典音乐的传承贡献自己的力量。在小提琴进入中国的早期年代里，那么多的青岛人在中国小提琴历史上写下了辉煌的篇章，王琳希望这种传统能够沿袭下来，多开办一些专业培训机构，为小提琴事业输送更多的后备人才。
名师出高徒
1983年，王琳获得瑞士约克・史都克基金会奖学金，荣幸地成为著名小提琴教育家、演奏家马克斯・罗斯塔尔（Max Rostal）的学生，马克斯・罗斯塔尔（Max Rostal）大师是世界著名小提琴演奏家、教育家、小提琴演奏艺术教育之父卡尔・弗莱什的继承人，通过五年的努力学习，以优异成绩毕业，并获得瑞士伯尔尼音乐学院高等小提琴演奏艺术文凭。
王琳在美国波士顿大学艺术学院时，从师世界著名小提琴演奏家、教育家罗曼・托滕伯格教授（Roman Totenberg），连续四年荣获希诺托院长奖，1991年获得音乐硕士小提琴演奏学位。
从自己的亲身经历出发，王琳认为，在小提琴教育方面，只有引进一流的高水平人才，才能吸引更多的优秀人才，形成一种人才积聚效应。就像她在瑞士学习时发现，跟随马克斯・罗斯塔尔（Max Rostal）大师学习的学生很少有当地的，而是来自世界各国，他们都是慕名前去也全都获益匪浅。青岛本身就是个吸引人才的城市，市政府可以加大对艺术人才的引进，多引进艺术领域里具有一定影响力的人才，有了名师的号召力，自然会吸引大量的优秀人才来到青岛，这对提成升青岛的城市品位、打造“音乐之岛”会产生积极的推动作用。
交流是最好的学习
王琳认为对于音乐学院的学生尤其是演奏专业的学生而言，多听大师的作品、多听高水平的乐队演奏、多与高水平的乐队交流，才是最好的学习方式，才能更快地提高自身水平。
在国外期间，王琳除多次举办个人独奏、重奏音乐会外，还曾参加过许多在欧美亚等地有着极高声望的交响乐团、室内乐团，如美国波士顿市交响乐团、佛罗里达新世界交响乐团、新英格兰室内乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、瑞士纽莎泰尔室内乐团、澳门交响乐团，以及世界范围的大型音乐节的演出，如美国科罗拉多国际音乐节、缅因克耐索・豪尔室内乐音乐节、德国汉堡施莱斯维克・豪尔斯坦国际音乐节、澳门国际音乐节等，并与世界很多著名的指挥家如乔治・索尔蒂、艾什巴哈，小提琴演奏家帕尔曼，大提琴演奏家罗斯波维奇等艺术家们合作演出……这些经历不仅丰富了王琳的演出经验，更使她的演奏技巧和演奏水平得到了极大的提升。
对于青岛市政府提出的打造“音乐之岛”城市品牌的构想，王琳认为这是一个很好的时机，青岛有着丰富的音乐文化资源，尤其是在小提琴方面，更是有着辉煌的成就，培养出了吕思清、李传韵、陈立新等当今世界一流的小提琴演奏家，从青岛走出去的优秀小提琴人才分布在世界各地，中国几乎所有的交响乐团中都能找到青岛人。近几年来，国际小提琴比赛、“文华杯”全国小提琴比赛等重大小提琴比赛落户青岛，青岛国际音乐节及大师班的定期举办等，都为青岛市进一步发掘小提琴文化内涵、提升市民欣赏水平及音乐素养，都将起到积极的作用。第一届青岛国际小提琴比赛恰好在青岛大学音乐厅举办，王琳老师的学生们利用难得的好机会，几乎场场不落地前去观摩，学生们的感受都非常深刻，如此近距离地聆听国内外小提琴高手的演奏，聆听世界一流小提琴评委的点评，是学生们的宝贵财富，对学生们的学习帮助很大。在国外，很多学校都有自己的交响乐队，学校和学校之间的乐队交流也很频繁，国内目前比较缺乏这方面的交流，青岛与世界很多城市缔结为友好城市，希望随着青岛和这些友好城市之间经济文化交流的日益深入，也能促进包括小提琴在内的古典音乐更多地对外交流与合作，这样才能得到更好更快的发展。
对于小提琴在青岛的未来，王琳认为，青岛人对小提琴有着深厚的感情，随着一系列重大比赛的举办和青岛大剧院的落成，青岛市民会有越来越多的机会欣赏到高水平的演出，而小提琴博物馆的筹建，也为小提琴事业在青岛的再度辉煌，提高整个城市的文化水准，充实青岛城市文化生活氛围，使小提琴比赛、小提琴博物馆成为“音乐之岛”城市品牌的重要载体，成为让世界了解青岛、了解中国的窗口。
编者按：新学期刚开始，各大院校“欢迎2005级新同学”的大幅横标一个比一个抢眼。莘莘学子们满腔热情迈进音乐学院的大门，憧憬着自己更加美好的未来：几年后能有很好的就业出路！就业问题再度被摆在人们面前，面对学生的期待，各大专业音乐学院转变教育人才观念已经刻不容缓了。
专业音乐教育中国过去走的是精英教育的路线，人才少而精，再加上计划经济体制和国家统一分配工作，大多数毕业生都能找到十分“对口”的工作。鉴于此，在教学上各音乐院校也主要采取人才“对口”的培养模式，即以岗位需要作为人才培养的基本规格，按照实际工作的具体要求安排课程和教学。这种订单式的培养，对于“对口”的双方（学生和用人单位）都比较适宜。
如今，国家由计划经济向社会主义市场经济转轨，大学生开始自主择业，专业音乐教育规模骤然扩大，而“对口”的工作岗位却越来越少。目前在我国，特别是在一些大城市，专业音乐院团和科研院所对纯音乐人才（表演、创作、科研、教学）的需求量已较为有限，基本上是好中选好，百里挑一。
单纯的“对口”发展难
另一方面，随着市场经济和现代科学技术、文化事业的发展，一些新兴行业急需人才，如艺术管理（音乐院团、文化行政部门中的管理者）、音乐普及（群众音乐艺术活动的组织、管理者）、音乐传播（各种传播媒体中的音乐编辑、制作人员）、音乐教育（普通大中学校的音乐教师）等，而这些新兴的工作岗位却一时难以招到十分合适的人才，因为在原有体制下培养出的音乐专业学生，与这些工作不“对口”，难以胜任。一名音乐演奏专业的同学被分到一所综合大学任教，校方要求他开设音乐欣赏课，并组织学生开展一些业余音乐活动。可是，他除了会演奏自己手中的乐器，其他都做不来。而音乐学院的高材生分到媒体做音乐编辑却不会写导语……
面对社会和人才市场的变化，音乐院校单纯的“对口”培养模式已很难适应。首先，学生过早确定就业方向和岗位，一旦就业市场发生变化，就非常被动。其次，学生专业知识和技能的狭窄、单一，也难于适应社会变化对人才的新要求。在传统的专业音乐教育中，拉琴的只会拉琴，学指挥的不会作曲，学音乐学的则基本上是“只说（写）不练”。日前，某音乐学院的合作单位要排练一个合唱节目，希望该学院派一个同学去辅导，学院遂派了一个声乐专业的同学，可是他只会教唱歌，却弹不了伴奏（钢琴），于是该学院又派了一个钢琴专业的同学去，可是两人又都不会指挥，最后又派去了一个指挥系的同学，才把事情搞定。这个例子从一个侧面提示我们――单一的专业培训只会导致单一的择业出路。
危则思变
“放下乐器我还能做什么？！”――学生们已经感到了危机。
俗话说“术业有专攻”。音乐专业的技艺性较强，在教育上突出专业性是有必要的。但是，对于相当一部分音乐专业学生来讲，已经没有那么多的“口”可“对”了。这就要求我们在专业音乐人才的教育观念上要有所转变，即在强调专业性和“对口”培养的同时，也应帮助学生提高社会适应能力和职业转移能力，使他们在就业上能够有更广泛的选择。
在现代社会中，学科、专业之间的交叉、融合已愈加普遍，各种具有较强适应能力的复合型人才也越来越走俏。我们原有的专业音乐教育体制主要培养的是音乐专才，而一些新兴的、虚位已待的工作则需要的是一专多能或“T”型知识结构（“纵”是指某一专业知识方面的深度；“横”是指与某一领域相关的知识面的跨度和广度）的复合型音乐人才。这就要求学校要确立知识、能力、素质全面发展的人才观。在知识爆炸的现代社会，仅是知识丰厚也还不够。新知识层出不穷，你学的再全也难以包容，学的再新也赶不上变化，真正意义上的全才是没有的，还必须要具备一定的适应能力，包括再学习和不断吸收新知识的能力，综合运用各种知识与技能的能力，发现问题、分析问题和解决问题的能力，心理的平衡与调节能力，社会交往能力等。而这些能力，则体现的是人的综合素质。
“包老师”应淘汰
音乐院校的老师大都非常敬业，非常爱才。在教学中灌输的比较多，“包”的比较多。老师教，学生学，你说一，我绝不做二。这种教学的弊端是，学生对教师的依赖性较强，思维和学习比较被动，思考问题和解决问题的能力较弱。某校的一位表演专业男同学，毕业分配至一所艺术学院从事本专业的教学工作，因不会写教案，哭着给母校的老师打电话求援。教育的目的是使个体社会化。高校毕业生必须要具备一定的适应社会、服务社会、改造社会的能力，才能够比较顺利地完成人生角色的转变。为了适应社会发展对音乐人才的新要求，音乐专业教学应在教学方法上有所更新，教师在传授知识的同时，要增加对学生学习的指导和启发，重视学生能力的培养及其非智力因素的发展。由教“书”变为教“学”，由教给学生知识转向教会学生学习、发展，帮助学生养成独立思考和运用知识解决问题的习惯，培养学生不断获取知识并创造知识的欲望和能力。
良好的师资是教学质量的可靠保证，然而由于农村经济落后，教学环境相对较差，条件艰苦，所以，真正来自专业院校经过专业培训的音乐教师相对较少。在农村中小学音乐教师中大部分是当地的民办教师或者是兼代老师、音乐爱好者，再加上缺少正规的音乐教育和音乐培训的机会，所以就很难有较高的专业素质，教学质量以及教学水平。所以传统落后的教学理念、古板单一教学方法的音乐专业，是造成目前农村中小学音乐教育质量低下的重要原因。因此，为了加强和提高农村音乐教学质量，首先要从音乐教师的培养和继续教育着手，同时这也是提高音乐教学质量的一个有效途径。
（二）教学设施简陋、教学手段落后
当前大部分农村中小学学校里，音乐教学环境和教育设施是比较落后的，没有专用的音乐教室、音乐教学书籍、挂图等教具，更不用说专业化的琴房和最常见的音乐教学设施钢琴，至于其他音乐教学辅助工具一般也没有。由于农村学校没有专门的音乐教室，所以文化课教室也就成为临时的教室。而且设施的落后使绝大多数的中小学上音乐课还是只用一台录音机。这就导致很多农村学校音乐教师的授课和学生对于音乐的认识与学习不能很好的完成，阻碍音乐教学的有效开展，学生在得不到一个良好的音乐学习的环境下，当然接受不到更好的音乐教育。
二、对于我国农村中小学音乐教育问题的所思考的对策
（一）加强教育机构管理制度
课程改革并不只是制度改革它也是理念的改革，所以各级领导特别是校长首先应该转变教育观念，加强自身的业务学习，强化先进的教学理念，既要做先进理念的倡导者，也要成为实践教育的推行者。新课程改革中，校级领导应身体力行，敢于担当，做教育改革的领导者。既要成为素质教育的参与者，更要成为素质教育的体验者。作为农村基层领导必须为学生的全面发展，为音乐教育的发展，为素质教育的推行创造一个良好的环境。
（二）提高音乐教师的待遇，稳定音乐师资队伍
由于受到社会、学校、各基层领导甚至同事等方面的轻视，我国农村音乐教师受到许多不公平待遇，这使音乐教师的教学积极性受到了严重打击。所以各级领导应该加强对于音乐教育和职称荣誉等方面的认识，领导必须重视音乐教育，重视音乐教师，改善音乐教师的经济待遇和政治待遇，才能稳定教师队伍。教师队伍的稳定对农村音乐教育的改革，发展农村音乐教育有着不可小觑的作用。所以各教育部门和学校校长在对待音乐教师的评优、选优和职称评定方面应该实事求是的给予他们应有的荣誉，这样才能从根本上稳定音乐师资队伍和音乐教师的教学工作，才能更好的发展我国农村的中小学音乐教育。
（三）提高教师专业素质
教育部门或学校应该为农村中小学音乐教师提供在职的音乐培训，通过培训来不断更新教学理念，强化教学内容，提高音乐教师的乐理和视唱练耳等基础理论。同时，通过在职培训可以强化音乐教师的专业技能课，丰富他们的教学内容，提高教师的专业素质。此外，还应利用在职培训补充与音乐教育专业相关联的文学、专业修养等方面的课程，进一步提高农村音乐教师的文学水平和艺术修养，从而提高他们的专业知识能力。中小学音乐教师应通过不同的学习渠道来扎实自己的专业知识与技能，使自己成为一名真正合格的音乐教师。
今年的国际级导师，除了夏令营音乐总监、著名指挥家夏尔・迪图瓦(Charles Dutoit)和他的助理兼室内乐部主任、加拿大著名小提琴家香特尔・朱莉叶外，还有达拉斯交响乐团的首席客座指挥、德国人达克劳斯・彼得・弗洛尔(Claus Peter Flor)及BBC爱乐乐团的桂冠指挥杨・巴斯卡・托特里耶(Yan Pascal Tortellier)等。担任乐队独奏的演奏家包括杰出华人大提琴家王健、俄罗斯的艺术新星、伯利克音乐学院最年轻的学生格尔斯坦以及丹麦独奏家、室内乐音乐家、教育家尼古拉・齐奈德(Nicholaj Znaide)。
3场音乐会各有特色。7月22日的第一场“狂恋大提琴”，克劳斯・彼得・弗洛尔指挥广州交响乐团演奏，通过英国作曲家埃尔加的《大提琴协奏曲》来体现大提琴这一乐器的抒情性和歌唱性，王健担任独奏。这部大提琴协奏曲是埃尔加在协奏曲领域的最高成就，足可与德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》并列为同类作品中最伟大的传世之作。
高校的音乐教育一般都是取用专业培训模式进行教育，在教育的过程中过于重视学生在技能方面的掌握，忽视了学生音乐素质方面的培养，导致很多的学生在学习期间只顾着进行技能方面的训练，不重视自身音乐素质的提升，影响到以后的就业。现在的社会对于人才的需要不仅是掌握熟练的音乐技能，还要求学生具备一定的音乐素质，重视人才综合性能力，所以在进行音乐教育期间需要不断的提升对于素质教育的改善。改善音乐素质教育最重要的影响因素就是对音乐教育课程体系的建设与改善，同时也是促进音乐教育重要的教育因素之一。
一、影响音乐素质教学与课程体系建设的重要因素
（一）音乐素质教育与课程体系建设目标不明确
在进行音乐教育的同时还需要我们注意对学生音乐素质的教育以及音乐教育中课程体系内容建设与完善。很多的高校在进行音乐素质教育中不能及时确定教学的目标，教育目标是教学重要的核心，同时也是影响教育标准重要的因素之一，是实现音乐教育质量提升重要的保障。但是现在的教学中经常出现音乐素质教育目标不明确、教学的标准以及方法等存在很多不同现象的发生。例如在进行音乐教育过程中很多的教学内容只重视学生技能方面的培训与教育，经常忽视对于学生音乐素质的教育，这样就会导致学生在学习期间也只是重视技能的训练与联系，影响对于音乐的欣赏，只是机械的进行联系，不能真正的掌握与理解音乐。这样的教学形式还会对学生在音乐的欣赏与熏陶方面造成阻碍，导致学生不够重视音乐的学习，对于音乐的练习时间等不能合理的安排，教育上更是比较随意，严重影响到音乐的教育。
（二）音乐教育课程的安排上比较单一
根据调查的资料显示很多的音乐教育课程在内容的安排上比较单一，并且很多高校中的学生都是在中小学期间接受过音乐的学习或是训练，具备基本的音乐学习素质，但是还是有很多的学生并没有接触过音乐基础的训练，对于音乐的知识了解的比较少，基础比较弱。不管是基础比较强的学生还是音乐基础比较弱的学生都对音乐具有很强的求知欲，所以在教育中需要非常重视对于教育课程的安排[1]。虽然一些学生在学习期间已经拿到了很多关于音乐方面的资格证书，并且自身还能掌握或是熟悉一种乐器等，但是因为学校在音乐教育课程上内容安排的比较单一，很多教育层次不够清晰。这样的情况下对于音乐基础知识掌握参差不齐的学生来讲会影响教师教导的方针，让很多的教师不知道怎样着手进行教育。教学内容对于学生来讲也是难易不同，不能很好的达到预定的教学目标。（三）音乐教育中的师资力量影响到音乐素质教育与课程体系建设的要求对于普通高校中的音乐教育来讲，很多学生都是来自五湖四海，在知识修养上也具有很多的不同，那么在音乐教育中，教师扮演着重要的教育角色，是学生音乐学习中的引导者与指路人，在音乐教育中对学生学习音乐起到重要的推动作用。但是现在很多的高校音乐素质教育教师基本上都是年轻的毕业生，虽然掌握熟练的音乐技巧与教育方式，但是在很多方面还是存在需要完善与熟练的地方。其中最重要的就是教师在文化素质教育与音乐技能教育方面的融合不能达到统一。与此同时在教学方法上或是音乐教育的大纲上都是按照一定的标准进行教育，没有什么创新，不能讲教学方式与自身的教育理念很好的结合在一起，影响素质教育的质量。在教育期间不能及时考虑到教学的背景缺少一定的研究与教学方法上的探索。
二、普通高校音乐素质教育以及课程体系建设的优化方式
（一）制定明确的教学指导目标进行音乐素质教育
针对现在的普通高效音乐素质教育需要不断的加强其自身教育的能力，确定明确的教育培养目标。从音乐教育的性质来讲主要是一种艺术类型的教育，所以对于音乐的学习一定要从小进行培养，不断加深教育的难度，这样才才能更好的扎实音乐学习的基础。很多的大学生在进行音乐学习期间已经错过了最佳的学习时期，在这样的基础上让他们在有限的音乐知识学习时间中掌握好音乐学习的技巧非常困难。所以在进行教育期间一定要制定明确的教育目标。坚持教育方针的指导以及科学发展观对于音乐教育的影响，并且教育目标的制定一定要符合实际的教学需要不能急于教育成功，也不能偏离教育的轨道。普通高校音乐在进行音乐素质教育期间需要详细的了解到对音乐教育并不只是传授音乐学习的技巧或是相关的书面知识，还需要重视对素质教育的培养，所以在进行课程的安排需要注意技能培训教育以及素质教育之间的相互配合，不管是在教育内容的安排上还是在教育结构的调整上都需要从素质教育的角度进行出发，教导学生怎样学习好音乐[2]。端正他们的学习态度，提高他们在审美方面音乐学习能力，逐渐的提高音乐教育质量。
（二）制定合理的科学的教育体系
在进行高校音乐教育的同时需要对其素质、以及教学能力与课程调整方面进行重视，将音乐教学的课程进行调整安排，尽量减少其中教条的规矩，建立一种一主多辅的教学形式。同时还要注意这种教学内容的丰富，以及教学体系需要具有循序渐进的教学方式以及多样化的教学内容进行辅助，这样才能保证音乐素质教学课程的科学性以及程序化。学生通过对音乐作品的欣赏或是实践，加强对音乐学习的感受以及其学习作品的理解与掌握，能够更好的提升学生的学习能力以及对于音乐的创造能力。若是在进行音乐作品教育赏析的过程中融入对乐器的基本介绍以及相关曲式的了解与掌握，更能提高学生对于音乐的掌握，让学生能够真正的体会到音乐作品中所讲述的内容以及自己的欣赏心得[3]。在制定合理的教育体系期间需要注意对作品赏析方面的教育，一定要具有一定目的性以及针对性的进行学习，这样才能加深学生对于知识点的印象，才能充分的了解到作者在创作期间的心里所想，才能更好的提升学生的音乐素质教育效果。
（三）壮大师资力量，加强教育队伍的建设
就目前的教育情况来讲，音乐教育中对音乐素质教育的强调对音乐教师提出了很高的要求，并且音乐教育逐渐的现代化与科学化，需要专业的教师团队，具备专业的教育涵养以及专业的教育学习技能进行教育，并且在教育的过程中还需要具有一定的创新能力，能够很好的胜任音乐素质教育工作。在这样的教育要求下需要我们的教师及时进行教育方面的调整与改善，其中主要包含对教师师德方面的提升，教师在教育期间一定要遵守教育上的规定，以人为本，对学生进行因材施教，保证自身教育方面的形象，还需要加强教育在教育方式上的创新能力，积极鼓励他们及时进行教育方式的改善与创新，对学生的教育一定要结合实际的教学情况进行教育，保证学生在音乐学习方面的积极性。加强与学生之间的沟通与交流，尽量拉近教师与学生之间的关系，积极努力的做好音乐素质教育，推动普通高校音乐教育的发展。
三、结语
综上所述，普通高等学校对于音乐素质的教育正在不断的进行创新发展中，其中还有很多需要完善与创新的地方，在不断的探索教育过程中提高普通高校对于音乐教育质量的提升与教育方式的创新。
作者:李丹丹 单位:洛阳师范学院
参考文献:
