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需要规范由于市场经济的推动,广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看,虽然它的适应能力大大提高,却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累,以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动,一些人忽视了工艺美术作品的质量问题,打着“创新”的名号进行劣质的模仿,对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如,在天津杨柳青年画的正品门店销售中,一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800~3000元,而部分假冒伪劣产品只要50~200元。其实,传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法,仿制出外观与正品极其相似的复制品,降低价格,严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用,不能在有效的时间内做好市场调配,长此以往,不规范的工艺市场会降低产品质量。因此,相关知识产权的保护有待增强。
2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明
晰人们常说“艺术源于生活而高于生活”,指的是在创作工艺美术产品时,相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新,带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下,传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美,对消费层次的区别并不明显。但是,长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉,固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新,应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发,以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。
3.传统工艺美术与现代创意设计
结合的人才培养为了更好地传承和发扬传统工艺美术,需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看,由于小作坊、家族式的创造规模所限,很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况,想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才,是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃,个性独特,想法新颖,掌握了现代科技和产业知识,是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象,而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。
二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略
为了使传统工艺的运用能够更加广泛,要组建相关设计文化创意产业。从根本上说,文化创意产业成为我国着力发展的高端产业,也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合,可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。
1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施
在传统工艺美术发展的过程中,要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计,从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计,不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发,还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度,对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权,形成严谨的市场规范非常必要。如,在苏绣的生产中,手工的绣品固然受到大众欢迎,但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家,厂方应用了大型机械和计算机操作程序,对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用,另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识,才能对市场具有精准的定位。
2.丰富传统工艺美术的创意文化基因
传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意,为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如,将手工生产的方式方法扩大,从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格,不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中,还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例,如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业,也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因,对材料的选择应该适当改进。如,广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻,可是象牙在我国禁止销售,广州牙雕艺人改变了雕刻材料,使用质地较为相似的动物骨头,一方面解决了材料来源的问题,另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力,在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品,扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围,使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。
3.培养扎实的专业复合型人才
当今,人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大,对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力,从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目,相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施,以应对市场的人才需求。
三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示
1.坚持进行适当的手工原创传统
工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物,起到了美化生活的作用。一方面,传统工艺美术是生活的必需品,起到了生活工具的重要作用。另一方面,这些实践物品也具有强大的装饰作用,为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性,同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天,传统手工业被逐渐替代,手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计,在时展的历程中,创作者应该不断加强创新,坚持适度的手工原创,守护手工艺术的独特发展,使其散发特有的魅力。
2.将传统工艺美术设计
融入日常生活将传统工艺美术融入生活,并进行有效的创造,才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中,把握企业改革和创新的度非常重要,不能背离传统文化的本质精髓,从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短,创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术,将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律,充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计,要不断融入传统文化的深刻内涵,运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术,经过了十多年的发展,逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1+1>2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补,在提倡中国优秀的传统手工艺的同时,重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中,传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众,用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中,转型成功的案例比比皆是。如,山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程,为了实现绢人玩偶的规范生产,相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段,进行流水化作业,在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简,转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬,需要从不同的角度进行全面掌握,使传统文化走向现代化发展的大舞台。
1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范
由于市场经济的推动,广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看,虽然它的适应能力大大提高,却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累,以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动,一些人忽视了工艺美术作品的质量问题,打着“创新”的名号进行劣质的模仿,对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如,在天津杨柳青年画的正品门店销售中,一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800~3000元,而部分假冒伪劣产品只要50~200元。其实,传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法,仿制出外观与正品极其相似的复制品,降低价格,严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用,不能在有效的时间内做好市场调配,长此以往,不规范的工艺市场会降低产品质量。因此,相关知识产权的保护有待增强。
2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰
人们常说“艺术源于生活而高于生活”,指的是在创作工艺美术产品时,相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新,带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下,传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美,对消费层次的区别并不明显。但是,长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉,固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新,应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发,以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。
3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养
为了更好地传承和发扬传统工艺美术,需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看,由于小作坊、家族式的创造规模所限,很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况,想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才,是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃,个性独特,想法新颖,掌握了现代科技和产业知识,是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象,而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。
二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略
为了使传统工艺的运用能够更加广泛,要组建相关设计文化创意产业。从根本上说,文化创意产业成为我国着力发展的高端产业,也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合,可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。
1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施
在传统工艺美术发展的过程中,要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计,从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计,不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发,还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度,对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权,形成严谨的市场规范非常必要。如,在苏绣的生产中,手工的绣品固然受到大众欢迎,但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家,厂方应用了大型机械和计算机操作程序,对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用,另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识,才能对市场具有精准的定位。
2.丰富传统工艺美术的创意文化基因
传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意,为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如,将手工生产的方式方法扩大,从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格,不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中,还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例,如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业,也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因,对材料的选择应该适当改进。如,广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻,可是象牙在我国禁止销售,广州牙雕艺人改变了雕刻材料,使用质地较为相似的动物骨头,一方面解决了材料来源的问题,另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力,在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品,扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围,使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。
3.培养扎实的专业复合型人才
当今,人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大,对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力,从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目,相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施,以应对市场的人才需求。
三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示
1.坚持进行适当的手工原创传统工艺美术
本质上是人们生活生产实践的产物,起到了美化生活的作用。一方面,传统工艺美术是生活的必需品,起到了生活工具的重要作用。另一方面,这些实践物品也具有强大的装饰作用,为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性,同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天,传统手工业被逐渐替代,手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计,在时展的历程中,创作者应该不断加强创新,坚持适度的手工原创,守护手工艺术的独特发展,使其散发特有的魅力。
2.将传统工艺美术设计融入日常生活将
传统工艺美术融入生活,并进行有效的创造,才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中,把握企业改革和创新的度非常重要,不能背离传统文化的本质精髓,从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短,创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术,将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律,充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计,要不断融入传统文化的深刻内涵,运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术,经过了十多年的发展,逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1+1>2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补,在提倡中国优秀的传统手工艺的同时,重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中,传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众,用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中,转型成功的案例比比皆是。如,山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程,为了实现绢人玩偶的规范生产,相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段,进行流水化作业,在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简,转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬,需要从不同的角度进行全面掌握,使传统文化走向现代化发展的大舞台。
随着信息社会的不断发展,现代社会对跨界人才和创意人才日益重视。然而,传统的美术教育注重对幼儿美术技巧的培养,难以满足创意产业和文化产业等新兴产业的需求。随着国内中小学升学压力的增大,美术逐渐沦为副课,幼儿的创造能力和动手能力难以得到培养。而幼儿随着年龄的增长,想象的空间日益变小,社会各界为保护与开发幼儿想象的能力,强烈要求进行创意教学。
一、传统幼儿美术教育的特点
传统的幼儿美术教育主要是对中国传统文化的继承与发展,因此,幼儿学习美术主要是临摹前人的绘画与书法,注重对绘画功底的训练,因此,幼儿的美术技巧通常能够得到培养与强化。然而,传统的幼儿美术教育模式通常将美术与其他学科分离开来,忽视了幼儿其他方面文化素养的培养,造成幼儿的想象力与创造力培养受到严重的限制。人们通常认为,幼儿临摹得越接近对象本身,就越能体现绘画功底,然而一味地临摹对象造成幼儿的美术学习枯燥无味,不符合幼儿的心理发展特点。
二、幼儿早期创意美术教育的研究
1.确定幼儿美术教育的方向
在信息技术发达的现代社会,创意与跨界受到人们的欢迎。何谓跨界?可以是跨学科、跨领域,也可以是跨文化,逾越两种或多种边界,创造一种全新的艺术形式。幼儿的美术教育也应该向创意与跨界方向发展,突破传统单一的绘画边界,将美术与其他学科相结合,从而不断提高幼儿的感知性与创造性,在探索过程中创造属于自己的表现形式,实现自身想象力、创造力和实践能力的日益提升。
2.营造自由的精神环境
幼儿在早期绘画的过程中,通常会依据自身的意欲与情感进行想象与发挥。教师在幼儿创作的过程中,应不断地启发与引导幼儿,鼓励幼儿有自己的想法,而不是给予幼儿太多的限制与约束。营造一个自由的精神环境,有助于幼儿能够在日常生活中发现与感知美的存在。因此,在日常教学过程中,教师不必对画材、造型、色彩等进行严格规定,而是鼓励幼儿随自己的想法自由作画,从而不断激发幼儿的灵感,使其拥有更多的独特的构思与创造。
3.采取多元化的教育形式
在进行幼儿美术活动过程中,教师通过采取多元化的活动形式,如组织个人独立创作、小组合作创作、集体互助创作或户外写生等,不断提高幼儿对美术活动的兴趣,使幼儿积极地参与到美术活动中,不断提高自己的绘画能力。此外,美术活动不应只是停留在对前人绘画的临摹上,而是让幼儿在欣赏名画的基础上,依据自己的兴趣,大胆发挥想象力,进行自由创作,从而不断发现自我。为了实现幼儿能够用不同的方法实现表现美、创造美的目的,教师可以提供多元化的绘画媒介,如可以利用木棒、贝壳、小汽车、废弃卡纸等有趣的物品作为印刷图案。通过各种形状、色彩不同的材料与工具,使幼儿能够利用不同的方式或组合进行绘画。
三、幼儿早期创意美术教育的实践
1.利用瓶盖、纸板进行印画
瓶盖与纸板都是生活中常见的材料,幼儿利用瓶盖与纸板进行作画,在印画过程中进行大胆的创新,并培养自身的动手能力和创新意识。在利用瓶盖进行印画的过程中,首先在瓶盖表面涂一层颜料,之后将瓶盖的颜料印到纸上,幼儿可根据自身的想法,印出如乌云、花朵、青蛙等各种图案。对颜料厚薄的控制和印画过程中的轻按与重按,从而造成不同的印画效果。幼儿在印画过程中,还可以加入绘画,使画面元素更加丰富。纸板主要是利用瓦韧纸,将纸板折成三角形、四边形、五边形等多种形状,在纸板一侧涂上颜料,再将涂有颜料的一侧印到纸上,印出如雪花、树木、风车等多种图案,幼儿通过将纸板折成不同的形状,从而能够印出各种不同的图案。
2.利用手作画
在日常生活中,父母通常会利用手势造型的影子,让幼儿猜测是什么动物,如拇指相连、双手张开是鸟儿的形状。幼儿在作画的过程中,也可以利用双手创造出各种轮廓,再加上绘画与上色,形成各种可爱的小动物。有时同样的轮廓,经过幼儿的想象,可以画成不同的动物,如同样是五指张开的形状,部分幼儿可以描绘成孔雀开屏,而部分幼儿则会把五指想象成大象的鼻子与四条腿。除手势之外,幼儿还可以利用手指作画,描绘出各种不同的人脸或者动物的形状,幼儿的想象力在利用手作画的过程中得到发挥。在幼儿早期美术教育发展的过程中,创意教育日益受到社会的欢迎,通过确定幼儿的美术教育方向,营造自由的精神环境,采取多元化的教育形式,实现幼儿早期创意美术教育的发展,在具体实践中,可利用瓶盖、纸板、手等工具进行作画,从而发挥幼儿的想象力与创造力,实现幼儿创意能力的培养。
参考文献:
[1]邱洪艳.创意美术对提高幼儿审美能力的实践与研究[J].赤子(中旬),2014,4(2):253-254.
关键词:
文化创意产业;中国传统;茶具设计;新思维
文化创意产业的核心思路是创意,即通过对文化进行刻意包装获得经济价值,生产的产品具有很高普遍性和附加价值。工艺美术产品是设计思路和生产技术的结合,可以帮助区域经济带来实际利润,因此,属于文化创意产业的范畴。茶叶作为我国传统饮品,深受世界人民喜爱,在我国历史上茶具除了实用性之外,还有审美的表达,具备文化附加价值,是中国文化的代表之一。现阶段,传统茶具的设计开始趋于模式化,一味的模仿古风设计使茶具失去新意,无法与时俱进,本文提出茶具设计工艺美术新思维,对实现现代工艺和传统文化结合展开研究。
1文化创意产业下的工艺美术新思维
目前,世界范围内各国均对具有本民族文化特色的传统工艺美术进行保护发展,例如:日本的木雕艺术、瑞典的金属编织艺术等,将传统文化与多功能设计相结合,使产品兼具现代都市的简约理念和传统文化内涵,是实现文化产业化发展的重要途径。
1.1工艺美术新思维
工艺美术是在满足人们使用需求基础上出现,是手工匠人在劳动过程中创造的美学,操作中将技术与设计完美结合,成为兼具实用属性和艺术审美的产品。工艺美术作品采用的材料一般具有普遍性,以方便批量生产,是在劳动中创造的美学,例如:紫砂壶最早出现于宋代,明展鼎盛,具有不易变形、透气不渗水、耐冷热不烫手等优点,以龚春为首的优秀工匠创造出大量造型优美茶具,外观上与书法、绘画、诗词进行结合,使好的紫砂作品具备一定收藏价值。实践中,设计思路使生产技术富有美感,生产技术提高又为设计思路的实现提供可能,传统茶具设计往往包含了设计者对茶文化理解。工艺美术的发展一定是与当下审美相关,传统茶具的生产需要依赖技术但不仅仅只是技术,过分追求技术和材料的革新,无法传达出艺术内涵,一样不能达到打动消费者效果。从材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常见材料,骨瓷、玻璃等形式也开始受到欢迎。当前为配合社会生产力水平的不断发展,在我国基础教育中加入工艺美术基础课,将现代科技引入工艺美术发展,通过培养了解茶文化和工艺美术加工技术的综合人才,使传统茶具设计焕发新的生机。
1.2传统茶具设计发展现状
传统茶具设计是我国茶文化的具象化表现,深受各级政府和茶文化爱好者重视,是我国文化创意产业的重要组成部分。但是,现阶段发展还存在一些问题:首先,传统茶具设计是否应当加入文化创意产业发展存在一定争议,目前具有较高艺术价值的茶具更多作为私人藏品,不断推高的价格使茶具赏玩趋于小众化,除了茶艺爱好者外,多被收藏家持有,一般民众对传统茶具关注度低;其次,茶具生产工艺缺乏革新,传统手艺人掌握着代代相传的手工制造技术,但设计理念相对单一,设计者本身也不具备对现代文化融合的能力,很难根据时展做出变通,茶具设计一般不符合年轻人喜好;再次,消费者购买茶具往往需要对茶文化的了解和茶饮品的爱好,当下年轻人对茶文化的了解不深,在饮品消费上选择极多,选择茶饮品且使用传统茶具的概率不高,相关工艺美术设计传承出现问题;最后,传统茶具设计缺乏一定产业背景,相关人力资源配置和市场开发都存在局限,在文化创意产业下发展缓慢,很难实现经济效益转化,同一时期其他工艺美术产品的发展,逐步取代传统茶具市场。
2文化创意产业下我国传统茶具设计
2.1影响我国传统茶具设计工艺美术新思维的因素
我国传统茶具设计工艺美术历史悠久,其发展与社会文化及生产技术息息相关,使用材料从早期的石器、木器,到陶器、瓷器、紫砂和现代流行的玻璃,形状设计流畅自然,体现着我国传统文化,兼具实用和收藏价值。传统茶具设计一般具有区域特色,即与产地及当地人的生产生活习惯有着密切联系,传统茶具设计工艺美术新思维的出现,可以提高人们的艺术鉴赏水平,增加普通民众对传统文化的了解和认可,为我国新时代文化创意产业发展提品基础。已有研究表明,影响我国传统茶具设计的工艺美术新思维主要包括艺术和技术两个方面:第一,设计方面,创意产业的发展中,设计理念的创新是产品创新的基础,不同设计师对传统茶文化的不同理解,会做出完全不同的产品,现代工艺美术需要在思维过程中考虑到使用者使用需求和审美趋势,并通过制作实践这一理念;第二,技术方面,不同的材料,不同的工艺,不同表现手法,对茶具的最后造型有很大影响,因此,在技术选择上必须与设计相匹配。设计和技术不断磨合适应的过程,会对传统茶具工艺美术发展起到了重要作用,使产品表现力不断增强,加强我国传统文化的国际影响力。
2.2我国传统茶具设计在文化创意产业中的发展
传统茶具想要得到发展必须与现代生活相适应,通过多样化的设计形式,受到年轻消费者青睐的简约时尚设计风格,让传统茶具融入人们的日常生活。我国传统茶具设计在文化创意产业中发展,首先,需要各级政府及文化工作部门对工艺美术发展的关注,对国外先进生产技术进行引进,使工艺美术设计实践有政策支持,并在茶叶产业发展区域进行有针对性引导,使传统茶具设计与茶叶旅游业、特色茶产品会展相联系。其次,在生产技术成熟后,利用多媒体平台进行推广,我国传统手工艺人往往持有“酒香不怕巷子深”思想,忽视市场推广的重要性。再次,打造茶文化产业链,加大品牌建设,将工艺美术设计理念品牌化,实现消费者对设计的认可,帮助艺术设计快速经济化,适应市场经济发展趋势,在对固有优秀文化进行保留,传承产品文化附加价值的同时与大众审美相呼应,在世界范围内加强我国传统文化传播。最后,加强对工艺美术制造人才的培养,由于工艺美术从业人员需要具备较高的操作技能和设计理念,因此加大传统茶具制造工艺从业者培训力度,打造复合型人才,可以从根本上解决设计人才储备不足问题。通过相关部门配合、市场推广宣传、品牌打造、从业者培训四方面促进传统茶具设计工艺与文化创业产业发展的适应,可以有效帮助传统茶具成为我国文化创意产业新增长点。
3结束语
现代美术设计的不断发展是技术和艺术的融合,包括对产品设计思路和制造技术,涉及到工艺美术创造力和制造技术发展水平,其作品保留着一定时期的文化习俗,反映着当时技术水平和风俗民情,在拥有使用价值的同时具备艺术价值。文化创意产业的兴起,有效实现了创新可以对传统文化发展的带动作用,我国传统茶具设计工艺美术新思维的出现,需要设计师不断创新和制造技术发展的推动。设计形式的变化使传统文化更加容易被普通民众接受,可以有效提高人们的审美情趣、改变消费取向,打造广泛受众的中国设计,将我国优秀的历史文化进行传播发扬。设计文化带有深深的文化烙印和时代色彩,深挖现代人饮茶选择和习惯,分析人们在使用上的需求,对设计的实用性有着很大帮助。现阶段,我国传统茶具设计还存在很多问题,其中主要是关于特色文化的表达和创意新技术的融合还不足够,单纯产品造型的改变流于形式,没有起到设计文化的彻底变革。在产品设计工艺改革中需要不断深入,关注产品设计的实际意义,达到更加明显的创新效果,为我国传统茶具的销售拓宽了道路,实现文化创业产业与工艺美术思维的互利共赢。
参考文献
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[2]李涵,李元俊.江苏传统工艺美术文化产业发展战略研究[J].江苏大学学报,2010(6):85-88.
[3]王平.江苏省民间工艺美术现展的新机遇:文化创意产业[J].南京邮电大学学报(社会科学版),2012(3):43-49.
[4]易璐.从日用陶瓷设计看工艺美术与工业设计的关系[J].设计,2012(10):186-187.
[5]刘薇.闽台茶文化与创意产品品牌融合研究[J].艺术生活,2016(1):70-73.
[6]张健健.艺术的自然•诚实的设计———工艺美术运动对西方园林艺术的影响[J].农业科技与信息(现代园林),2010(7):15-18.
[7]李旭,黄蜜.中国古代工艺美术的文化特质与现代设计的发展[J].包装工程,2010(20):160-162.
1 文化创意产业的提出
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中,该文件明确提出,“所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”
所谓文化创意产业,就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的产业。换言之,这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中,使它与经济结合起来,发挥出产业的功能。显然,这是一种使知识与智能创造产值的过程。
随着我国经济的持续发展和增长方式的转型,创意文化产业近年来成为了政治、经济、文化等多个方面的跨界热点。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段。现今我国加强对文化产业的建设,我国是文化发展的大国,尤其是甘肃省,作为我国的文化发展大省,有着许多的民间文化,对人们的生活有着很大的影响。民间美术作为民族文化的重要类型,是民俗文化的重要组成部分,是甘肃文化创意产业的一个主要方面。甘肃的民间美术极其丰富,比如剪纸艺术、刺绣艺术、香包、兰州刻葫芦、泥塑等。这些伟大的民间美术是本民族文化几千年的积淀,是我们生活态度的反映,是人民群众智慧的凝结。但是,在现代经济社会的发展和外来文化的冲击下,甘肃民间美术正面临着传承与发展的危机。在创意文化产业的发展过程中还处于比较边缘的地位。因此,笔者认为,在当下文化创意产业的背景下,我们立足民间美术进行文化创意产业的发展,以在“保护中开发”,实现民间美术发展的新空间,构建甘肃省民间美术文化创意产业体系。
2 甘肃民间美术发展的现状
2.1 民间美术在现代的遭遇
现今由于我国的社会经济不断发展,人们的生活水平不断提高,最终导致了现今对于民间艺术的重视逐渐下降,比如说在春节期间,人们都是极其的忙碌,但是却不是忙碌的筹备春节,而是忙碌自己的生意场,对于春节的筹备热情大大的下降,早已经失去了以往的热情。剪纸贴春联一直都是我国的传统民间艺术文化,但是却有很多人遗忘了,这说明人们对于民间美术艺术文化已经渐渐的忽视了。
发生这种现象的主要原因是,现今的社会发展过快,新鲜事物让人们眼花缭乱,对于一些传统民间美术无暇顾及;其次,人们的生活方式相比传统生活方式发生了很大的改变,审美观念也在不断变化,民间美术似乎退出了人们的视野,受到人们的冷落;再次,先进媒体事业的迅速发展,对民间美术传播造成巨大的冲击力,导致了很多的民间美术失去了传播途径,失去了市场占有率。
2.2 工业文明的冲击对传统民间美术艺术影响很大
现今由于工业文明的冲击,对传统的民间美术艺术的冲击很大,使得民间美术在人们生活中的影响越来越小,导致人们对其忽视。由于民间美术的发展缓慢,所以人们对于民间美术的关注不够,但是现今社会依然有很多人对传统的民间美术艺术有着执着的追求,民间美术艺术不仅仅是一种艺术作品,民间美术艺术是一种历史的沉淀,是一种历史发展的积累,对历史的肯定,所以民间的美术艺术是我国历史文化的一种重要的展现形式,对我国的文化事业有着很大的影响。
但是现在随着我国社会的发展,工业文明的崛起,工业文明对我国文化产业的冲击力很大,尤其是对传统的民间美术艺术的冲击力很大,最终导致了民间很多美术艺术流失,使得我国的民间美术艺术逐渐地要趋于瓦解①。
2.3 在经济与文化之间的民间美术
对于文化产业的发展,要从经济的角度出发,必须要通过经济的形式来带动文化产业的发展,并且在现今的文化事业大力发展的时代,必须要利用经济的发展来带动文化事业的传播发展。但是现今由于经济事业的大力发展,有很多传统的文化产品都出现了粗制滥造的情况,这样导致了传统的文化产品失去了价值意义,并且由于为了经济的发展,很多的工业机械制品与传统的文化之间产生了矛盾,无法很好地将传统文化的价值意义表现出来。最终会导致传统的文化逐渐的流失。
3 甘肃民间美术创意产业构建策略
3.1 政府加强开展民间美术资源的调查
对于甘肃省民间美术的传承,首先要政府带头,积极组织开展对民间美术的调研,加强对其的认识度和重视度。政府要对民间美术资源进行整理收集,比如针对剪纸艺术、根雕艺术、刺绣、泥塑、兰州刻葫芦等,整理收集的基础上全面了解其发展现状,制定有效的保护措施让民间美术发挥更长远的价值。以政府行动影响社会和大众,以政府的重视度影响整个社会对民间美术的重视度,使人们在新时代的消费观念中始终为民间美术发展留有一席之地。
现今我国随着经济的不断发展,已经开始着手于文化事业的建设,并且对于传统文化的重视度也逐渐提高,所以对于民间美术艺术的保护,国家也采取了相应的措施。在甘肃省的很多地区,民间美术被破坏的情况十分严重,所以加强对甘肃省民间美术艺术的保护十分重要。甘肃省是我国的文化发展大省,政府只有对省内各地区的民间美术艺术有了全面的了解,才能够制定相应的保护措施,来加强对省内民间美术文化事业的保护。但是现今由于政府的管理力度不够。所以对于甘肃省内的民间美术艺术的了解程度不够。政府必须要成立相关的小组,由专业人员对省内的民间美术艺术资源进行收集,并且去了解相应的发展状况,只有这样,才能真正全面地对民间美术资源进行策划,从而来加强对其的保护。
3.2 开展民间美术学科建设
青年学生永远是时代的主流,主导着社会的主流方向。随着现代工业和市场经济的发展与冲击,青年学生对民间美术的内容和形式了解越来越少。根据中小学生成长的需要和接受能力的不同,学校有选择地把民间美术的教育融入到课堂教学和校园文化活动中,使中小学生通过亲身体验民间美术的艺术魅力,感悟民族文化的灿烂,提升民族自豪感,增强对民间美术的认同,只有在青少年中做到普及教育,才能增强他们保护民间美术弘扬民文化的意识②。另一方面,高等学校也要肩负起发展文化传承的重任,开展多种教学模式,为民间美术培养创意型人才,发挥高等学校智力和人才优势,结合甘肃地方特色,在高等学校中设立民间美术学科,为甘肃民间美术的发展培养专门人才,注入新鲜血液。借助高校的人力资源优势,将产、学、研结合起来,学术研究与应用开发结合起来,体现学科学习的价值,增强学术研究的时代价值,发展时代化的文化产业,促进甘肃地区经济的发展。
3.3 提高民间艺人的地位
提高民间艺人的地位,是保护民间美术艺术创作的重要途径。现今,由于甘肃省的经济发展情况,导致了现今的年轻人很少有人去主动学习民间美术艺术文化,从而使得甘肃省省内的民间艺术艺人大部分都是年老的老人,随着岁月的流逝,会使得很多的民间美术艺术手艺都被流失。所以现今必须要加强对民间美术艺术艺人的保护,以及要扩大民间美术艺术艺人的影响力,使得人们能够了解民间美术艺术的重要性,使得人们能够对民间美术艺术有充分的了解,从而来主动去学习民间美术艺术,来保证民间美术艺术的传承发展。
3.4 工艺技术的改进
传统的工艺美术都是在手工艺条件下完成的,为了使工艺美术形成产业化,工艺技术的改进是非常关键的,在制作技术改进的基础上,将传统工艺美术与现代科技与审美相结合,把传统民俗文化、民间美术元素融入到现代设计中,形成地方特色的文化产品。在甘肃民间美术中,尤其是结合丝绸之路的文化发展与建设,具有很好的优势和特色。例如,剪纸艺术若要有新的突破,除了深入文化内涵与结合地方特色外,必须与其他科技媒材结合,创造出独特的特色。不同的时代,有不同的技术。剪纸剪镂、刻镂的技术仍在,但加入现代科技雷射灯等光源的透光性、有色性,与玻璃色块镶嵌的透明性、晶莹剔透的表现特点,整体跟现代建材的搭配设计,让剪纸艺术与当代建筑的空间合成一体成为装置艺术或与生活空间结合,这是可让传统剪纸艺术再生,免于淘汰命运的方法之一。如图1所示,图1 是2010年上海世博会上波兰馆的设计,被称为最精致的“剪纸作品”。 整个设计外观犹如折叠的纸张,在设计上融合了波兰传统民间剪纸艺术和现代时尚元素,镂空花纹的剪纸图案营造出明暗对照的独特透光效果,白天阳光透过镂空的雕花射入,在大厅中留下斑驳的光影;而黄昏降临,变幻的室内光线又将穿透“剪纸”图案,使展馆呈现出不同的色彩,“这将是一个在白天非常引人瞩目,而在夜晚愈加金碧辉煌的建筑。”在“人类创造城市”的主题下,聚焦城市多元文化的融合以及城市和乡村的相互影响,传达出人是现代城市最重要主体和创造者的信息。
3.5 加强民间美术工艺的宣传与市场推广
政府要加强对民间美术艺术文化的宣传,利用先进的多媒体网络技术,使民间美术艺术在人们生活中等到宣传,使人们能够真正地对民间美术艺术文化有所了解。并且政府要利用网络来加快民间美术艺术的普及化以及大众化,从而来增强民间美术艺术文化的表现形式,才能在更大程度上保证民间美术艺术文化得到普及使得民间美术艺术文化走向大众,加强民间美术艺术文化在社会中的影响力。
3.6 品牌化、产业化、现代化的融合
企业可以结合地方优势,创建品牌化产业,将甘肃民间美术融入到现代产业化、品牌化的建设中,促进消费,带动民间美术的发展。文化品牌是剪纸文化创意产业的护身符,也是产业行销的利器,甘肃民间剪纸要在这一波文化创意产业崭露头角就必须建立起自己的文化风格与品牌。艺术文化已经从过去的奢侈品变成必需品,在全球各国开始行销自己本国艺术文化产业的品牌,艺术文化已经变成消费品,从创意与竞争力的角度,重新思考民间美术文化创意产业与国际之间的竞争、合作关系,应该寻求跨国合作团队的行销策略,以提升民间美术文化创意产业的品质。例如图2、图3是为“婉凤”纸巾品牌制作的包装设计,在设计中运用到传统和民间艺术的元素,结合现代时尚元素,形成特定的文化产品。
结语
随着我国经济的飞速发展,国家对于文化产业建设的不断加强,文化建设及其发掘工作愈显重要。甘肃省作为我国的文化大省,底蕴深厚,文化资源丰富,尤其民间美术文化分布广泛,特色鲜明,对我国的文化产业的建设有着很大的影响。因此,加强甘肃民间美术文化的保护显得尤为重要,在文化创意产业的背景下,通过对民间美术资源的挖掘,开展学科建设,提高民间艺人的地位,改进工艺技术,加强民间美术工艺的宣传和推广以及与品牌化、产业化、现代化相融合的策略,促进甘肃民间美术的传承与创新发展。
参考文献
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[4]张道一.中国民间美术辞典[J].江苏美术出版社,2010,20(21):
所谓产业,应当是指存在并发展与社会生产劳动过程中的技术、物质和资金等要素及其互相联系构成的社会生产的基本组织结构体系,或简单概括为社会生产劳动的基本组织结构体系。在所有产业的组织结构体系中,都应该有“创意”这一要素,对于传统工艺美术产业来说也是如此。没有创意要素支撑的只能是加工业,这是很难持续发展的。传统工艺美术产业具有创意特征,主要表现在产品创作、生产的特点上。许多传统工艺美术品对抽象的寓意等的视觉物化过程,本身就是一种审美创造,创意特征显著。如“望江挑花”制品的挑制,挑花的人物、花卉、飞禽等造型简洁、夸张,变形稚趣可爱、大胆生动,不以外形的逼真摹拟为目标,而把物象作平面化处理[7]。这种平面化的夸张、变形方法,是为了适应制作工艺和审美取向以及世俗情感而设计的,是在创意思维引领下产生的,充满了智慧和创意的火花。
河南民间美术是我国民间美术的重要组成部分,它的艺术形式中仍旧能体现出中国传统的世界观和自然观,它以世界万物为创作母体,生发出的艺术形象是人性纯真状态的自然流露,是河南广大劳动人民质朴的个性,单纯的愿望和对美好生活向往的表达。河南民间美术中透露出古代东方文化的浓郁,具有深厚的影响力,能够为现代艺术与设计的提供营养,例如朱仙镇的版画,用线泼辣大胆,五色运用与中国传统的五行学说相结合,体现出传统文化在河南民间美术中根深蒂固的影响。浚县泥咕咕,历史悠久,体现了人类源于生命本源诉求的生殖崇拜愿望,洋溢着强烈的生命意识,由此甚至可以遥遥推测到远古母系社会的生活状况,被专家誉为地面上的“活文物”。
随着时代的发展,社会的变革,河南民间美术也发生了巨大的变化,一部分艺术形式进入市场,成为商品,另一部分艺术形式由于民俗民风的改变,逐步远离了人民的日常生活,走向衰落。要实现河南民间美术的保护开发就必须坚持将文化是民间美术发展变化的根源,坚持以文化资源为基础的创意开发,才能让其在新时期实现社会转型,为民间美术的保护和发展带来新的活力。
对民间美术资源的创意开发是以文化属性为基础的。民间美术进入产业化,并不只是单纯的把民间美术进行大批量生产,将其商业化,必须加强文化属性的开发,立足于文化的产业化,这才是符合文化产业的要求和初衷。民间美术如果脱离了文化属性,只是传统符号的不断复制,这种情况虽然短期里会带来一定的商业利润,但是长期来看,过度的商业化就会导致文化“原真性”的消失,这样的民间美术品最终会因为其文化性的流失而被人们遗弃。所以在文化产业发展的大背景下,要实现民间美术资源的创意开发,必须构建和提升民间美术产品的文化竞争力,坚持文化为本,走产业结合的创新之路。[1]以下是关于河南民间美术资源创意开发的几点新策略。
第一、精心设计和策划民间美术产品,走文化资源创新之路。民间美术产品带有浓郁的地方特色和文化内涵,蕴含着本土的民俗习惯和生活方式。如果要民间美术适应都市化、快节奏的生活,就必须对需开发的民间美术产品进行精心的设计和策划,不是任意拿来的一个民间美术样式直接进行商业生产。
1、技术性与艺术性相结合。传统手工生产难以满足大批量的市场需求,注重民间美术中传统工艺中对现代科技的运用,能够提高生产效率,同时让产品更具有现代气息。例如山东工艺美院院长潘鲁生开发的“传统年画雕版再造工艺”,运用激光的技术,橡胶及硫化工艺将传统的手工雕版制作批量化生产,避免了传统版画手工雕版难以保存的问题。这种技术即保持了传统版画的风格样貌,也融入了新的技艺,符合现代人的审美格调,能够适应于大批量的商业化生产。
2、走文化资源创新之路
目前我们的社会正处在转型期,河南民间美术如何在转型期发展,在不丧失文化性的同时更加具有商业价值,实现资源的可持续性发展,是急需解决的问题。所以,民间美术必须在新的生活环境中重新定位,汲取新的养分,用新的样式样貌在人民大众面前呈现。在以传统民间美术造型为蓝本的旅游纪念品开发中,采用现代数码技术开发相关主题,制作成卡通形象、卡通短片或是电脑手机趣味游戏,这样扩大了传统民间美术造型的运用范围,也充分体现了其角色的表现力。满足人民群众日益增长的精神文化需求,顺应时展潮流的形式。
第二、实行以社区为单位的民间美术资源开发。地域性的民间美术资源开发,可以以社区为单位,将社区和基层组织作为利益主体,进行自筹资金,实行村自制或是社区自制的模式,形成有序列的开发模式进行自我保护和自我开发。这样的形式既能够充分的调动民间资本,同时又充分体现了社区居民的直接利益,同时运用丰富的社会资源和传统道德影响,对传统民间美术资源的历史风貌能够很好的保存。[4]开展以民间美术为依托的社区旅游,让当地居民充分认识到民间美术和民俗文化的价值,从而激发起文化的自豪感和认同感,让居民对社区的民间美术资源进行自觉的保护。
第三、依托本土民间美术资源创办相关企业。河北蔚县的高佃亮的剪纸厂是依托民间美术资源兴办企业的典范。他将本来属于十分个人化的艺术创作走向商业化生产,为剪纸艺术的发展带来的新的发展方向。原本只有在本土乡民过年过节时才用的剪纸已经成为国际化的产品,推向了世界的市场。这种产业化模式十分值得借鉴。在他的剪纸厂中,每一个生产的剪纸图样都是经过他和其他成熟的剪纸艺人共同确定的,只是将剪纸的工序变为商业化的工序,这样既保证了图案纹样的审美水平,又适合市场的大批量生产销售。
总之,对民间美术资源的开发不是简单的将民间美术工艺品变为商品,而是要在实现其商业化用途的同时也促进民间美术自身的发展。文化是民间美术产生和发展的根基,实现民间美术的创意开发要是文化的角度出发,寻找适合河南自然与社会环境相适应的发展策略才能为河南民间美术的发展带来新的契机。
参考文献:
[1]肖丰,陈晓娟,李会.民间美术与文化创意产业[M].武汉:华中师范大学出版社,2012.
[2]胡俊涛.《对河南民间美术现状的分析与思考》[J].作家杂志,2009(12).
一、创意美术活动有利于培养幼儿的艺术天赋
美术教育为幼儿在语言表达不健全的情况下,增加了一种简洁的表达方式,促进了幼儿的视觉思考能力。创意美术活动的发展,最大限度地提供幼儿独立自主的思考和审美方式,用美术的方式来表达所见所想,促进幼儿表达方式的多元化。由于创意美术活动的丰富性、多元性,幼儿的观察力不同观察方面也不同,造成幼儿不同的审美感受,丰富了幼儿的审美素养,启发了幼儿的艺术天赋。
二、创意美术活动有利于拓展幼儿的创造性思维和想象力
传统的美术教育,模式单一,一味地追求对个别事物的绘画能力,强调模仿技能。而创意美术活动突出创意两字,追求全新的美术教育理念,以培养幼儿的个性,感受创新成就感和想象力乐趣为目的,让幼儿真正喜欢上美术并且从中受益。在教学活动中,教师以丰富的美术材料,来刺激孩子的美术感官,获得美的独特欣赏,同时激发孩子们对事物的想象力。
三、创意美术活动以多样形式启发幼儿的学习兴趣
创意美术活动的形式多种多样,不仅只限于绘画方面。在以美术教育为宗旨的基础上,创意美术活动,包括了除基本的绘画外,剪纸贴画、涂鸦、泥塑、手工制作等一系列丰富多彩的活动,让幼儿充分体验到了美术的基础性和多样性。在活动中,以幼儿为中心,营造出健康活泼的氛围,让幼儿亦学亦乐,保持对美术的兴趣,主动参与到美术活动中。
四、创意美术活动有利于幼儿性格健全成长
在创意美术活动中,对于幼儿的美术作品,教师不仅仅是给予作品简单的评价,像与不像,好看与不好看,而是尊重幼儿的表达需求,保护幼儿的创造情绪,提高幼儿的自信心,多以鼓励表扬等方式,促进幼儿性格的健康发展。
一、引言
美术设计作为思维再现,具有一定的艺术性和不可复制性。设计作为一种活动,离不开思维,离不开创意,创意思维是一种创新,是一种打破传统思维方法的重要表现。美术设计实质上是思维的具体表现,而任何美术设计都是将一定设计思路由想法变为实践的具体表现。而美术设计要想有良好的效果,就需要基本功扎实,有好的创意,而创意的内容影响到美术设计的水平和质量。当然在美术设计教学与学习过程,创意思维也是学习的重要内容,掌握创意思维将有效提升学生的智力发育水平和思维能力。
二、创意思维的定义及其对美术设计的作用表现分析
(一)创意思维的定义分析
作为创新和创造思维的重要表现形式,创意思维与发散思维、诱导性思维一样,都有全面性、不拘泥、灵活多样的特点,而通过合理想象,可以借助其他同类形式内容,从不同方面、不一角度来思索问题,从而可以用各种形式不一的思维来表现个人意愿及想法。而能够带来创意思维的不仅仅有自然环境,还有后天合理的教学引导。通过恰当的教学活动,学生能够感受到不同于个人想法及观点的思维内容,可以说对学生而言,在进行美术设计过程中,能够为学生带来巨大创意思维、创作灵感的只能是丰富的教学实践活动。
(二)美术设计中创意思维的作用表现分析
创意思维作为一种指导意识,如果在美术设计教学活动中,能够开展极具引导和启发的教学活动,实施一系列行之有效、较为完善的教学活动,将对学生成长起到极大的作用。首先,在美术设计活动开展过程中,通过培养学生的创意思维,能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容,所谓创意并不是凭空捏造,而是在丰富的理论知识基础之上养成的,所以培养学生创意思维的过程,势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。
其次,在美术设计教学活动中,培养学生的创意思维能力,这一过程能够有效提升学生的智力等级,同时创意思维的训练和培养,需要学生积极思考。因此,通过进行一系列有效的创意思维教学,能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。
再者,随着我国教学改革进程不断推进,培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动,注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训,忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策,乃至现阶段教学改革的方向是一致的,可以说在美术设计活动中,培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程,思维能力作为重要的心理元素,可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程,可以说通过美术设计教学活动中,培养学生的创意思维,能够提升学生的心理素质,实现学生全面成长。
最后,美术设计中的创意思维教学活动,并不是直接对素材进行直观模仿,而是经过对大量基础信息的收集和掌握,从而发现其中存在的规律和特点,从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展,能够切实有效的提升学生的创造能力,从而确保整个美术设计课程的教学质量,实现人才全面、完善培养。由此可见,创意思维教学活动是美术设计的关键和内核,作用不可替代。
三、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析
美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识,让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响,决定了美术设计教学开展过程中,必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力,但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展,因此在美术设计教学活动开展过程中,培养学生创意思维的方法和措施主要有:
(一)构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式
要想有效培养学生的创意思维能力,让学生在美术设计上有所创造,有一定创新,就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学,积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法,通过教师与学生良好和谐的关系建立,最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升,从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。
比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法,所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期,就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础,从实质上看,都不一样,这一点完全可大可小,而点只是构成整体内容的最基本形态,点的形状也是不一样的,如果从理论角度讲和分析,那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚,同时也会越学越糊涂,很容易陷入误区,所以,可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维,思索生活中存在的“点”,于是学生的思维空间很快就被打开,学生也在积极想象与点相关的事物与内容,通过对学生的回答、发言进行互评和点评,学生的成就感得到进一步提升,同时其创新意识和思维也得到了明显提升,学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时,积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系,不仅加深了学生的认识,同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业,就以“点”、“线条”、“平面”为切入点,让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象,完全靠学生的灵感来设计,学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上,基础最简单,也是最难,只有对基础理论知识把握到位,整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程,实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导,实现学生理解过程“质”的飞跃。
(二)结合教学要求,制定符合学生实际的教学计划
教学活动开展过程中,尤其是美术设计教学活动中,要想有效提升学生的创造能力和创新意识,就必须把控好整个教学过程,不仅要做好教学计划、教学方案,同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展,不能盲目增加内容,也不能照抄照搬,一成不变,毫无创新。因此,培养学生创意思维的美术设计教学,必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新,提升教学课堂的灵活性,给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问,而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思,寻找个人教学活动中,存在的问题和不足,从学生成长根本出发,确保学生学到知识,提升能力,开阔视野,充分调动学生的课堂积极主动性。
比如培养学生的创意思维时,坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容,同时要注重教学进度的把控,要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容,让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考,最终帮助学生加深印象,提升理解水平和理解能力。同时,针对学生存在的问题和疑惑,要及时解答,正确引导并鼓励学生积极主动创造,坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时,必须及时开导,保障学生在快乐中学习美术设计。
(三)深化培养学生的创意和思维,全面提升学生基本素养
教学反馈靠的就是学生的作业,具体到美术设计课程来说,实质上就是学生的作品,而针对学生作品的评定,应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造,同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼,但是有一定必须严格,就是要求学生积极观察生活,让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来,从根本上提升学生的创新意识和创新思维,进而有效提升学生的基本素养。而这一过程,不仅让学生充分感受到了学习的乐趣,更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意,可以说一旦学生具备了创意思维,不仅能够推动美术设计教学水平提升,还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求,学生通过一定的美术设计作品,直接了当的将个人思维展现出来,帮助实现学生的进步与成长。
四、结语
美术设计教学活动中培养学生的创意思维,是一个极具意义的过程,在这一过程中不但包括了延伸学生创意思维的内容、提升学生的审美乐趣以及培养学生进行美术设计的技能等多项内容。而通过形式各异的美术设计教学活动,从根本上激发学生的学习主动性和积极性,提升学生的美术学习兴趣,让学生将该学科当做一门爱好,并非简单的课程。从而,借助学生对教学内容的深化理解,有效提升学生个人的联想能力和创意思维,最终实现美术设计的根本目标。
参考文献:
传统交融时尚
作为1895中国当代工艺美术系列大展五项展览之一,中国当代金属艺术展一亮相便夺人眼球。三百余件精品力作工艺精湛、创意独到、各领。
云南民间大师金永才的作品《祥龙献瑞酒器》夺得本次当代金属艺术展铜奖。这是一个由黄金、纯银、紫铜制成的小壶,造型别致,纹饰丰富。龙身上的鳞片是先在胎上刻出纹样,然后将细如毛发的金丝、银丝嵌入刻痕,最后经技术处理平整。“这种乌铜走银的古老技艺现在基本快失传了。前几年我们还从日本专门请老师回来教这门技艺,特别费工难做。这件获奖作品做工精致,将传统工艺运用得非常地道。”清华美术学院工艺美术系教授周尚仪对这件作品赞不绝口。
清华大学美术学院教授林乐成认为:“较之国内,国外在保留传统方面似乎做得更纯粹,比如意大利的彩石镶嵌、中东的金银器等,他们的父辈、祖辈做的东西今天他们还在继续做。所以,国外的工艺美术展上的作品往往都是从事某一种传统工艺的专业艺人长期制作的,他们的展出更有历史感,更具经典性。”
对于年轻的艺术家来说,强调时尚不是难事,坚守传统却很难。首先,传统的工艺美术品如景泰蓝、牙雕等所需原料十分珍贵难得;其次,学习传统技艺需要长久的磨砺,有些技艺需要几年、几十年甚至是一辈子才能掌握;第三,年轻人被这个时代各种各样的时尚元素所包围,对传统的东西较为陌生。
然而,值得欣慰的是,传统工艺美术道路上仍有不少艺术家在执着坚守。而时尚元素的适当添加使得工艺美术品更加适应现代人的需求。
技术服务艺术
3D打印、精密铸造、微雕、激光焊接……当这些高科技手段运用到工艺美术行业时,带来的改变是颠覆性的。
清华大学百年校庆时,美术学院雕塑系副教授董书兵的作品《道》让人眼前一亮。厚重的石头与坚硬的金属融合,寓意文明冲破坚固的金石,表达对人类文明传承和未来创新发展的畅想,构思新颖。一段纪实性网络视频揭开了该作品制作过程的神秘面纱:巨大的不规则石头经过膨胀剂胀裂技术、圆盘锯机器切割、人工打磨等工序变得圆润,数控机床的运用使得在钢板上镂空字成为可能……雕塑《道》无疑是现代技术与艺术完美融合的产物。
“高科技带来的就是替代,加工工艺的手段变了,生产的方式、方法变了。高科技用在工艺美术的批量化生产中也是非常可取的。”林乐成教授指出。
高科技的运用填补了传统手工艺在某些领域的空缺,它为企业生产提高质量、节约成本,是当代工艺美术发展的必然选择。
当艺术家有独到的设计思维、创作理念,才会选择合适的设计工艺,并借助工艺实现创意。正如上海大学美术学院郭新教授所说:“技术是一种手段,掌握娴熟可以帮助艺术家更好地传达思想;技术也是一种语言,创作者要懂得尊重技术材料本身的特性,让技术工艺发挥最好的潜能。”
市场崇尚原创
改革开放之初,工艺美术行业为国家创造了丰厚的外汇收入。上个世纪九十年代中期,工艺美术企业开始改制转型,由国有转为私有,有的倒闭破产。工艺美术艰难走向市场化,但与现实生活渐行渐远。
“工艺美术产品真正的市场化是成为大宗商品,越是成为人们生活中离不开的东西,越能够得到关注。”林乐成教授认为,“传统工艺之所以成为少数人的而没有成为年轻人生活中的必需品,主要原因在于在审美上没有给年轻人太多选择。”
去北欧游历过的人可能都有印象,当地超市里的杯子、盘子、瓶子等生活用品如同一件件匠心独运的艺术品。反观国内,类似产品大同小异,毫无个性可言。“中国是一种强迫性审美信息的传递,厂家就生产这种,顾客你爱要不要。但年轻人在审美上是很挑剔的,被迫选择他就不接受,于是索性就不要了。”林乐成教授分析。
什么是这个时代需要的产品?年轻人喜欢哪种类型的产品?这是工艺美术行业从业者应该思考的问题。艺术求新求变,生命力才能持久,艺术家要敢于尝试新的设计理念、新的表现手法、新的形式语言,创作有特色的原创作品。
传统嬗变创意
此次中国当代工艺美术系列大展在南通举办,主办方提出“将以工艺美术行业转型与振兴为目标,推动行业由传统文化领域向创意产业领域转变。”
在南通,这样的转变是指通过展览突显南通·1895文化创意产业园区的产业特色,使之打造成为中国当代工艺美术作品展示中心、学术交流中心、作品交易中心,进而推进南通文化创意产业的发展。
美术可以陶冶人的情操,丰富学生的思想感情,丰富学生的兴趣爱好,提高学生的文学修养,促进素质教育的推进。在小学美术教学中,实施创意教学势在必行。
一、氛围宽松化
每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力,离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。要实现小学美术课堂的创意教学,做到课堂气氛的宽松化,教师必须要改变传统的教学模式,在教学过程中积极调动学生的主动性,促进学生积极地参与到课堂中来,在教学中实现从应试教育向素质教育的转变,提高教学的有效性。教师在课堂上可以放下师教尊严,把课堂真正地交给学生,与学生进行平等的沟通,使学生勇于思考,敢于提问。教师在教学过程中要对学生保持一颗“童稚”的心,与学生拉近距离,从而建立起宽松的学习氛围。
二、教学信息化
教学传播媒体是教育信息传播的载体,没有教育传媒,教育教学活动就无法开展。
传统的教学中教师对于美术的教学内容仅仅局限在教材中,学生往往觉得美术课堂枯燥无味,而且美术的信息量也很局限,学生没有条件接受新的知识。教师对于美术的教学如果能合理地引进和运用多媒体技术,就会大大提高美术课堂中的信息量,增加课堂的信息量。例如,美术教师可以运用多媒体制作多媒体课件,也可以多功能地使用多媒体绘画技术,弥补教学题材的不足,将很多知识通过多媒体课件展示给学生看,提高美术教学中的信息量,做好创意教学。
三、评价宽容化
对学生的课堂表现的评价是课堂教学中必不可少的重要环节。教师对学生表现的评价是否合理和宽容对课堂的效果有直接的影响。欣赏美术作品,只能“仁者见仁,智者见智”。而对学生绚丽多彩的创造性作品,教师不一定能看懂、理解,客观上也不允许长时间去“读”。