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文创的概念自引入国内起就颇为火热，文创产业也一直处于黄金发展时期。文化是支持文创产业发展的重要基石，然而在高校这一文化产业理应得到茁壮发展的板块上，国内高校文创的现实表现却不尽如人意。纵览文创产品领域内的研究，在文化方面的研究显示，研究者多着眼于文创产品与高校文化输出之间的关系上，较多地探讨了文创产品如何为高校创造文化价值和如何让文创产品体现高校文化内涵这两个方面。一部分研究者也对民族文化和地域文化对高校文创产品的设计影响这一方面进行了研究，例如，如何将民族的文化融入到文创产品的设计中去，亦或是探讨了地域文化对于高校文创产品创作的影响。而在产品设计实践这一研究方向上，大部分的设计者都选择从高校自身的建筑形式和高校精神这两方面出发，去进行产品核心理念的提炼，从而形成高校文创产品的多种形式。但这些产品，只是校园建筑和精神口号的复刻，其创意性和含义性都稍显平淡，缺乏文化内涵。另一方面产品的设计也仍停留在较为表面的对产品的形式与样式研究上，例如现已推出的一些文创产品，许多都是将校徽等文化符号直接印在商品上，或者直接将这类符号的外形拿来使用，做成产品的外观。这样的“拿来”让高校的文创产品缺乏设计感，商品缺乏吸引力，更难以做到为高校文化代言。现如今，国内对于文创产品的设计研究的方面仍旧有很大的空白，文章针对现今状态下的高校文化创意产品的研发及建设，围绕传统艺术同文创产品结合的这一问题展开，力图通过对于传统艺术的发掘，探究地域与民族艺术同文创设计相结合的方式方法，为高校文创产品设计研究的发展探索道路。
一、传统民间艺术概述
传统民间艺术是指在历史发展过程中，一个民族或地区的普通民众自发形成的既定艺术风格或艺术形式，一般包括传统手工艺和传统艺术技法等。传统民间艺术是民间劳动人民智慧的结晶，更是漫漫岁月长河中，劳动人民创造的宝贵文化遗产。近年来，传统文化和艺术的保护和传承被反复提及，其受重视程度也不断提升，传统民间艺术仍在缓慢的发展，但是信息时代的到来，使得这些传统民间艺术和手工艺者都面临了前所未有的危机。五花八门的新鲜艺术进入人们的视线，传统的艺术逐渐无人问津，许多“非遗”都面临失传。社会发展的速度很快，如果无法紧跟，就会被时代的洪流所抛弃，传统的艺术形式急需推陈出新，重新找到自己的定位，融入当今社会，从而得到进一步的传承。
二、高校文化创意产品概述
高校文创产品是依托高校自身的建校历史、所处地区的地域环境、校园文化和地域文化等背景，提取文化特征与地域基因，创意创新地设计出符合校园文化气质的产品。高校文创产品能够将校园的文化精神融入到具有实用性的产品中，让产品具有情感属性，最终形成校园文化的品牌。[1]通过相关论文的研究、访问有相关经验的高校以及市场调研等方法，高校文创产品可以多种视角分为以下类型：1.按照产品功能分类：校园文化产品作为产品本身是具备一定功能性的，可分为：使用功能、观赏功能和纪念功能类等。2.按照受众人群分类：产品的研发和设计都是需要有受众人群定位的，可分为：面向在校师生、校友、来参观或举办讲座的嘉宾和学者、国际友人、参观学校的学生亲友及游客和领导等类型。3.按照供需关系分类：产品是受供需关系影响的，确定好产品的需求对于产品本身的定位以及量产都是十分重要的，可分为：馈赠需求、纪念需求、使用需求和美学需求等。4.按照设计语言分类：校园文化产品由于其主要功能在于表达校园文化，对于文化的物化转换设计通常会因内涵的层次性有不同的设计语言，可分为：直白客观类和内涵意向类两种。5.按照价值（档次）分类：由于校园文化创意产品的受众群体不同和产品功能的不同，产品需要区分出一定的价格区间和档次。学校之间互访和馈赠领导等具有该类特殊需求的产品需要更高的档次和价值，而师生们日常的用品等档次和价格就会相对较低，可分为高中低三挡产品。高校文创产品应当兼具文化性、艺术性、创新性、实用性和纪念性等特征，其作用在于更好地营造校园文化氛围，丰富校园师生的精神生活，推动校园文化建设，树立学校的品牌形象，并促进学校特有文化精神的传播，从而提高学校的知名度和竞争力。[2]
三、高校文创产品的设计原则
（一）创新性原则
创新性原则是产品设计所需要遵循的最核心原则，一件产品是否有意义就在于其设计生产的目的和过程是否具有创新性，是否在任一方面具有前所未有的产品特性。文化创意产品，其中的“创意”就包含了创新设计的概念。1.形式和内容创新：在设计时，需要从学校的所在地进行文化引申，将地域和民族文化艺术纳入到校园文化的系统中去，丰富产品的内容，结合应用更多的素材，设计出创新性的文创产品。高校更应当立足于校本文化，发掘出自身的物质与精神特质，形成高校文创产品独特的形式风格，让产品更具辨识度。2.技术创新：当今社会，科技发展迅猛，新兴技术层出不穷，同时产品生产的技术也在不断革新。设计具有先行性，设计师需要将目光置于各个领域的前沿，应用各种新材料新技术进行产品创作。3D打印技术、VR技术、热塑材料等各种新兴事物为文创产品的设计和创新注入无限可能。
（二）实用性原则
高校文创产品的设计一直以来基本都是根据现有的产品类型进行改造，在此基础之上加上创意性的元素或进行创意性的形式改造，从而形成区别于一般产品的文创产品。设计师加以利用的大多数产品类型是生活用品和文化用品，而高校文创产品所开发的种类也大多都是面向师生的文化用品和纪念品等。文化和创意是作为内涵反映于作品，这些产品的基本属性仍具有实用性，因此，在设计时，产品的实用性也是设计师需要遵循的一项基本原则。
（三）情感性设计原则
高校文创产品寄托的是校园文化、校园精神和对学校矗立的这片土地的情感，用户看重的是所购产品的精神内涵，因此在设计时，需要对产品进行情感化设计，令购买者对其产生情感共鸣和文化认同。这种情感共鸣的发生者不仅仅局限于本校的师生，设计者应当力图让共鸣呈同心圆的方式向外扩展，从而形成更大更广的影响范围。情感性设计包括符号设计和交互设计两个方面。1.符号设计：通过符号的设计，可以让人的情感同产品之间迅速构建连结。在符号这一种象征语义的表达下，人们能够更直观地接收到产品中蕴含的信息，能够借此联想到符号所代表的文化含义。设计师通过对校园文化符号的创造，设计出一系列具有品牌效应的文创产品，实现将校园情感在文创产品内的寄托。2.交互设计：用户再使用产品的过程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同样也能够作为创造者参与到产品的设计中去，通过向外传递自己对产品产生的共鸣以及与其他用户互动，完成产品的“再设计”，在交互的过程中赋予产品情感价值。这样的设计形式要求文创产品更具个性化，让用户赋予所购产品独一无二的情感价值。高校文创产品面对的群体大部分是学生，学生个体在群体可能往往难以突出，在此背景之下，文创产品的意义就在于制造特殊感，通过交互，在产品上烙下用户的独属印记。
（四）文化性设计原则
文创产品根植于文化，产品的价值也在于其传递出的文化内涵。高校文创产品不仅是校本文化输出的载体，更承担了代表高校文化形象的作用。设计师需要对校园文化特色进行凝练，文化特色元素包含了高校精神、治学准则和学术氛围等学校自身的文化沉淀，也离不开当地特色文化，例如地域历史、城市风貌、民俗文化、传统艺术和人物形象等，二者密不可分。设计者根据不同的特色元素对高校文创产品进行文化性设计，制造差异性和特殊性，打造高校的文化品牌。
四、传统民间艺术在高校文创产品设计中的应用
（一）传统民间艺术在高校文创产品文化内涵中的应用
传统民间艺术不仅仅包含外在的艺术形式，还包含背后深厚的地域文化和传统文化。地域文化是一种有着精神和物质双重属性的区域文化，大多是在本地区多年的发展中所汇聚、诞生的文化内容，具有独特性、普遍性、差异性、渗透性、继承性等突出特点。[3]传统文化是反映民族特征和民族风格的一种民族文化，是民族历史上各种思想文化和观念形态的整体表现。它是与当代文化和外国文化相对应的名称，有时也称为“文化遗产”。世界各地和民族都有自己的传统文化，包括过去存在的各种物质的以及非物质的文化实体和文化意识。地域和传统文化往往伴随着一个地区的历史故事和民族的文化精神，在高校中则代表了高校的历史与精神，在进行文创产品设计时，引入精神内核，让人们对此产品达到价值认同和情感契合，并能够引发其进行联想，诱发人们的情愫，使其对产品产生情感共鸣。在设计过程中表达传输一种文化，是文创产品承载的使命，在这个过程中，地域和传统文化从根本上影响着高校文创产品设计中的情感表达。设计师可以在设计过程中借用经典故事，填充文创产品的内涵，并通过叙事手段来建立情境，将产品的精神属性和物质属性结合在一起，从而完成高校文创产品核心文化价值的输出。
（二）传统民间艺术在高校文创产品设计思路中的应用
1.传统民间艺术的具象转化。具象转化是指将艺术元素提取转化，直接应用于高校文创产品设计上。我国疆域广阔，地域差异明显，造就了各种独具特色的不同文化艺术，每个地区领域的环境样貌与建筑风格、服饰特点和器物样式都各有千秋。各高校依托于地域，发展于自身，从地域传统艺术和高校文化中都能够直接提取出可以直接利用的样式、造型、纹样等元素。具象转化的关键在于设计师要对民族性和地域性的民间艺术进行大量的收集考证工作，形成资料库，并从中选取最具代表性的内容，应用于高校文创产品之中。设计师需要将特有的民族技艺、手工艺品等民间艺术造型进行归纳总结，转化生成具有辨识度的纹样和造型；将已经形成体系的造型和纹样进行分类整理，力求能够在设计中做到有的放矢，有针对性地进行表达。在进行高校文创产品设计之时，通过对多种元素的提取利用，和对传统民间技艺的借鉴应用，能够保证对地域性特色风格进行直接的展现。具象转化的优点就在于识别性强，通过对元素的直接展现，让用户能够迅速辨别产品的归属地。如图1，采用蜡染布料作为音箱网罩，而蚩尤牛角具有小夜灯的功能，具有趣味性和民族特性。另一个优点则是能够简单快速地赋予高校文创产品以内涵，提升其文化价值。但在进行具象转化应用之时，容易出现“拿来”套用的问题，设计师切记不可对元素进行粗暴的直接应用，转化步骤万万不可忽视。2.传统民间艺术的抽象转化。抽象转化是指对文化艺术的意识形态进行转化，将抽象的艺术观念和民族精神文化附着于高校文创产品之中，此种思路着重于对文化创意产品的意境观念的传达。抽象转化应用的关键在于，设计师要准确把握不同民族和地域的艺术特征，将人们脑海之中模糊的印象变成产品清晰的表达。例如城市形象，可以通过色彩定义；而民族形象则可以通过民族生活场景的描绘来进行定位。如图2所示，设计师将敦煌的绿洲与沙漠文化融入到茶具设计中，完成了对传统艺术色彩的抽象转化。在进行设计时，设计师要切身进入到当地，注重产品设计的“在地性”，将当地的特色形象进行抽象处理。只有设计者被民族和地域文化艺术所感染，融入当地的生活，才能够站在当地人的角度进行设计，才能够精确地传递出民族精神和价值观。抽象转化时容易陷入虚无缥缈的极端之中，产品出现“形而上”的现象，为了避免这一缺陷，设计师在进行文创产品设计时，要注意不能脱离现实，不能够忘记产品的基本属性，要注重产品物质与精神的联结。
（三）传统民间艺术在高校文创产品设计语言和产品形式中的应用
1.设计语言：传统的民间艺术蕴含了民族和地域的物质环境及生活实践等内容，设计师能够从中获取大量的信息素材，对其中的大众识别度较高的物质文化中提取显著的图形，从而形成完整的视觉识别形象。设计师能够凝练出具有识别性的文化符号，运用符号去进行文创产品的外观设计，能够迅速地让人们认知到文创产品来自于哪个地域，所代表的是何种文化，如图3，产品设计提取了山东齐河的传统民间艺术布老虎和剪纸元素。利用文化的差异性，高校文创产品能够实现基于地域文化表达的认知功能。依托于传统民间艺术的丰厚底蕴，设计师通过隐性的符号美学、文化风格、抽象表征、品牌价值理念、用户印象等方面进行设计，完成高校文创产品设计语言的表达。[4]2.产品形式：形式是产品意向表达的基础。产品的形式包括其外部形态和产品性质，一件文创产品以一个什么功能属性，怎样的形态呈现出来，这个过程就属于对产品形式的设计。高校文创产品的产品属性种类繁杂，并没有一个明确的范围规定，可以是文具，可以是服图2丝绸之路主题文创设计（图源来自网络）图3布老虎剪纸文具（图源来自网络）饰，也可以是餐具，因此设计师在设计时并不受到产品种类的限制，能够对产品的使用功能和结构进行创新性的设计。那么在文创产品的设计过程中，一个重要的环节就是如何让“意”准确地通过“形”表达出来，这个环节被称为“意形结合”。传统民间艺术中各种各样的艺术形式和艺术类别为高校文创产品的形式设计提供了广阔的思路，让“形”与“意”的结合有了更多的可能性。
五、基于传统民间艺术的高校文创产品设计方法
（一）寓情于形
寓情于形的设计方法是指遵循情感化的设计原则，将情感信息通过文创产品的“形”传递出来，借此表达文创产品的文化精神，并引起产品用户的共鸣。设计师通过寻找传统民间艺术中最感人、能够激发设计灵感的“关键点”，[5]将其剥离出来，使之成为创意中的重要元素，完成“情”到“形”的转化。在设计时运用比拟、谐音、虚构等方法将无形的概念和寓意具象化到实际的产品之中，把文化意境承载到物质产品中去，赋予物质产品深深的文化内涵，在此过程之中要注重意象与形象的融合。高校文创产品的受众比起产品的使用价值，更在乎产品的情感价值，因此在以传统民间艺术为基础进行高校文创产品设计时，可以根据产品的使用功能的不同，给予产品不同的主体和意涵。传统的地域文化和民族文化藏于民风民俗之中，影响人们的行为和活动，而文创产品可以通过恰到好处的设计，创造富有创意的使用方式，引导人们的行为，这样的设计能够在恰好地将无形化为有形，将文化融于生活，使得产品成为创意性的精神产品，将其中蕴含的情感意识传达给用户，触动人心。
（二）旧器新用
旧器新用中的“旧器”包括传统的工艺技术、传统材料和传统的器物，也包括传统建筑形态在内的一切传统事物。旧器新用的设计手法就是指将这些传统与现代的产品相结合，创造出符合现代生活需要的文创产品。工艺本身源自生活需要，并且与地域自然资源、民众生活习俗与文化等联系密切。在人力物力的经济层面来讲，传统的民俗工艺相对于现代器物而言处于劣势地位，然而传统的工艺不仅代表着技术本身，更保留和过去的传统的人文精神，是一种文化传播繁衍的象征，因此它不该就此消亡。但是，复兴传统民俗工艺不意味着照古仿古，而是应该运用现代的手法，将传统的形式和技艺表现出来，形成现代实用的具有复古味道的产品。除了对材料技艺的新用，还应该对传统的器物和建筑进行现代化的发掘。一些传统器物，蕴含了过去人们的巧思妙想，其形式和功用可以为现代产品的设计启发思路，通过对这些器物的结构、功能以及形态等进行局部的再设计，使旧时的创意构思被赋予新的使用方式，能够为现代人所用。[6]这样一种巧妙的创意能够提高文创产品的独一性，形成文创产品的特色之一。对于建筑，设计师可以从中获取灵感，进行线条提取形成新的符号，或进行结构的简化和重组，使其保持形态特征的同时更具意趣，如图4，在徽派建筑屋顶的基础上进行简化，形成托盘的样式。在高校文创产品的设计过程中，高校应当将传统的器物和建筑文化纳入自身的文化体系之中，创新开发基于传统民间艺术形式的新型产品，创造特有的产品造型，形成独有的结合式产品形态。高校可以发挥自身的优势，对新型材料与传统材料的结合以及新型制作方法与传统技艺的结合进行研究，开发高校特色的产品材料，在体现传统艺术形式的意趣之时，也表现了高校的智慧和文化。
（三）互动体验
互动体验是指产品设计要关注人与产品的交互关系，设计者通过创造环境、空间和方式为人提供参与的机会与条件，让用户在体验的过程中主动探索产品的深意，获取设计师想要表达的内容，即使用恰当的方式来缩短减少设计者和使用者之间的距离。在此方法下，设计师需将设计的重点放在人与产品发生关系的界面上，通俗来讲，就是对用户使用产品的方式方法进行设计，让产品的使用过程能够不止局限于人对物，更要实现物对人的反作用。[7]互动体验设计方法重点在于人的感受，设计师不能将产品视作死物进行机械的设计，而要转变思路，力求让产品能够“动起来”。这里的“动”并非一定要让产品活动，而是要让产品的形式和功能都达到多元化。高校文创产品的受众的文化层次和欣赏水平往往较平均水平要高，因此，高校文创产品更需要交互设计的介入来提升产品的品质感，在传统民间艺术的基础上，互动体验方法专注于艺术与文化的解读，让用户通过多感官的参与，包括但不局限于视觉、听觉、嗅觉和触觉等感觉，与文创产品进行互动，体会文创产品的艺术价值。
（四）创意关联
关联是指通过巧妙的手段将不相关的事物、行为、概念等联系起来的一种设计手法。产品的创意关联包括功能连结、形式融合和文化植入三个方面，分别从产品的功能用途、形式外观和文化内涵入手，将看似不相关的元素结合起来，形成全新的创意表达。创意关联一方法重点在于创造性的结合，设计师要利用发散思维，进行头脑风暴，更要在平时对生活的细心观察中找到事物之间的关联性和相似性，为其建立设计结合的桥梁。在将传统民间艺术融入到文创产品设计的过程中，更要重视传统与现代的嫁接，如何通过现代的方式来表达和继承传统文化，是值得思考的方向。在高校文创产品的设计中，设计者需要利用关联的手法，将传统民间艺术植入于高校文化之中，将传统民间艺术形式融合于现代产品形式，使产品的功能变得多元。高校文创产品多为文化用品和纪念品等，在设计时，需要着眼于产品的文化用途和纪念性，利用创意关联的设计方法，发掘传统民间艺术与高校文化之间的连接点、高校文创产品依托于传统民艺的记忆点，突出产品能够为使人印象深刻的特性。
结论
高校文化创意产品的设计道路随着时间的发展渐渐难以推陈出新，传统民间艺术的介入，为高校文创产品的创新设计提供了新的思路与方法。通过两者的有效结合，使得高校文创产品拥有了坚实的依托，同样也实现了传统民间艺术保护与传承的活化，传统民间艺术从被动受保护角色转化到主动的文化参与者的角色。传统民间艺术在高校文创产品中的应用将成为未来的趋势，有着较好的前景，文章基于此所提出的设计方法对未来该领域的研究具有一定的借鉴意义。
参考文献
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望江挑花是流传在望江县境内的一种家庭手工技艺，源于唐代，用麻与发为材料，制作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花为原料制作，用于生产衣饰及家庭器用装饰制品，并逐渐形成每家每户女性必须精通的手工技艺。
一、文化背景
古皖民间挑花艺术相传始于唐代，最兴盛的要数合肥、芜湖、望江和怀宁等地。最早人们以发绣作为敬神佛的敬褡，后逐渐形成以人物、动物、花卉、风景、图腾纹样、当地的民俗为主题的组成图案，再现于经纬，应用于生活容艺术性与实用性于一体。望江挑花始于唐、兴于今，具有独特的艺术魅力和较高的艺术成就。2008年，望江挑花被列入国家非物质文化遗产保护名录。作为一种独特的民间工艺品，1979年、1981年、2000年三度进京装饰人民大会堂，并多次作为礼品赠送国内外友人。近年来，望江挑花工艺品先后参加了1992年中国旅游产品交易会、1992年中国黄山工艺美术品博览会、1999年广州工艺品博览会、2000年芜湖旅游工艺品博览会等并多次获得名特优新产品奖。
二、“挑花”针法简介
古皖民间挑花的传统操作技法分“挑、钻、游、织”四种，《中国风俗辞典》记载：挑花，亦称“十字花”，汉族民间传统手工艺，流行于江南部分地区。挑法也称“十”字针分单面“十”字针和双面“十”字针，单面“十”字一面以“十”字交叉进行组合，另一面以“一”字连线进行组合。双面“十”字针则以双面“十”字交叉线进行组合，且每针所跨的经纬纱一致，俗称“架花”。钻针即在经纬布上，沿着经向或纬向，根据图案的需要正反密铺而成，成形后的图案色彩正好两面相反，似提花效果，规范而厚重，每针所跨纱数视图案的需要而定。游针是以双勾和游线的方式形成图案，两面完全一致，没有什么区别，每针所跨纱数一致，淡雅、清爽。织针是将同色或多色经线梳理好，用另一种颜色作纬线以梭挑织，形成的效果与提花一致，图案正好两面颜色相反，一面清新，一面厚重。
三、市场SWOT分析
1.内部优势。望江挑花工艺有她的群众性民族性，世代相传的民风民俗培育了成千上万的挑花织女，劳动力资源丰富。开发挑花工艺品，是解决妇女农民工创收就业，为社会和经济发展创造先进文化的特殊产业。挑花工艺纯手工挑织，非机械所能代替，纯情、质朴，给人回归自然之感。挑花工艺创意独特，寓意深沉，集艺术性与实用性于一体，服饰、领带及居室装饰等开发市场空间广阔。
2.内部劣势。纯手工制作导致单个产品生产时间过长，是产量受到极大的限制，最终导致产品的成本过大，价格上处于劣势。没有新兴科学技术的支撑，手工生产必然赶不上科技的速度，纯手工生产给挑花工艺品的生产带来诸多方面的阻碍。缺乏新鲜血液的加入，使这项技艺难以很好的传承下去，要想在这项技术上取得更大的进步就更加困难。
3.外部机会。随着城乡居民物质生活的不断提高，人们对居室、服饰、旅游产品、馈赠礼品等的审美具有更高的需求，特别是国外友人对中国传统艺术的赞赏，致民间工艺望江挑花有可观的开发前景。望江是优质棉基地，优质棉花是望江挑花、印花、钩花取之不尽的原料。有了优质的原材料是有了优质产品生产的保障。挑花点叠可带动印花，又可与钩花配套，形成与本地资源相关的产业链。除此外将部分妇女培训成挑花工艺人，不但可以充分利用人力资源，还可以将这项技术传递给下一代。
4.外部威胁。生产地经济发展有限，人们的消费水平发展有限，尽管已经有一些小型的企业发展起来，但是现有企业规模较小，资金不够充足，企业难以迅速的扩张，目前发展状况不佳，并没有形成良好的发展趋势，而同类产品发展很好。而且目前望江挑花的消费群体仅限于美术家和学者群体，普通大众对挑花了解较少，此外，随着老一辈人的去世，挑花工艺逐渐失传。新科技发展下，质优价廉的产品的冲击，增加了进入这一行业的困难。同时新兴事物的冲击，使这类工艺品发展艰难。
四、4Ps策略
1.产品策略。目前挑花艺术品处于产品生命周期的成长期，目标顾客群体对产品比较了解，企业需要进一步的提高产品的品质，增加挑花的观赏性与艺术性。此外，企业要加大对企业和产品的宣传，把广告的宣传重点从向目标顾客介绍挑花转移到 树立挑花质高物美的特定形象，从而在目标顾客心中留下深刻印象。另外需要针对各种使用场合，各个细分市场生产不同的挑花艺术品，增加产品内容丰富度，来满足高档市场不同消费需求。
2.定价策略。采用需求为导向的定价策略，根据消费者的需求，设置高档、中档和低档不同的价格，以满足不同消费者需求。在市场开发期间，我们可以选择一部分产品以促销价进行销售，让低价格吸引一部分消费者，对于高档产品，我们会给予一定的价格折扣，或者附赠一些小礼品、给顾客办理VIP客户，让顾客在之后消费给予优惠，以此来吸引顾客和留住顾客。
3.渠道策略。挑花作为特色的艺术品，目标顾客群体都比较特殊，针对政府市场需要采取直式分销策略，不经过任何中间商，把产品直接从企业转移给政府。针对美术家和学者及海外友人市场则可以采用电子销售渠道，发展电子商务。另外，可以寻找一些家具商场将“挑花”工艺品作为一个赠品来销售，当顾客购买符合商家条件的商品时，作为赠品来销售给消费者。
4.促销策略。政府市场是组织市场，因而对政府市场主要采用人员推销的促销策略。利用挑花工艺品入选人民大会堂成为安徽厅古朴典雅，美观大方的靠垫、手扶垫等优势，企业的销售人员可以寻找组织市场合适的顾客，为一些会议场所提供装饰。而对其他的消费群体主要以最为经济的广告宣传为主要促销工具，加大目标顾客对挑花的了解和认识，在顾客心中树立高档典雅的产品形象。
五、促进市场化之措施
1.加大宣传力度。既然望江挑花在国内外享有声誉，政府部门应抓住契机，借助电视、广播、报纸、网络等途径扩大宣传效果，让更多地人了解望江挑花。政府举办“挑花”文化节，举办一个挑花工艺品比赛，可以举行一个赛前培训，培训后比赛，一方面可以挑选一部分优秀的工艺人员，另一方面可以宣传挑花技艺，扩大挑花在本地人们心中的影响力和知名度，呼吁大家学习传统技术，为挑花企业筛选和提供精湛的技艺人员。
2.发展文化旅游。据了解，关于望江有许多的民间故事，有很多文化名人。“不敢越雷池一步”这个成语，出自于东晋明帝司马昭。望江的“三孝子”与“三孝祠”、“王祥卧冰”、“孟宗哭竹”、“仲源泣墓”。还有香茗山的优美自然景观，省内很多高校建立试验基地的候鸟栖息地——武昌湖。这些自然、人文景观资源如果能够得到合理而有效的开发，一定会吸引众多的旅客踏访名人遗迹，感悟文化气息和观光旅游。
3.兴办挑花企业。基于前面的努力，兴办挑花企业活力也就成为了可能。现在，县委、县政府以拨款进行工业园和道路交通建设，并进一步抓好落实以吸引更多地厂商来投资兴办企业。如果县委、县政府能积极正确的引导和推动形成挑花生产、加工、销售产业链，一定能创造一个望江特色产业。
六、思考与建议
若仅从欣赏价值出发是很难打开市场，让其走进寻常百姓的生活，才能更好地发展，而“挑花”工艺品本身也是生活必需品，由于诸多因素导致现在的一幅挑花作品的价格昂贵，高价格成为挑花工艺品走向普通群众的藩篱之一。相比之下，“十字绣”没有“挑花”那么精湛，但是大众熟悉度却更高。在市场上，我们可以看到很多“十字绣”，如客厅布艺、抱枕、手机包等。它的绣法很简单，易学习，图案丰富。十字绣的工具有：水溶笔芯、绣架、绣框、绣绷等。在科技迅速发展情况下，十字绣机械配件有十字绣打印机、绣花机、装裱机等，看到此处我们不得不反思，为什么挑花走不进现代市场呢？挑花工艺品不仅在技艺上要创新，还要在图案上要融合新时代的元素，与时俱进才能满足群众日益变化的需要。进行合理化的市场开发，美丽的挑花工艺品可以再次飞进寻常百姓家。
参考文献：
近年来，我国受中国社会转型期的影响，工业化、城市化进程的飞速发展，使得人们的生产、生活方式发生改变，民族民间文化的生存环境日益恶化，通过了解、发现，我校学生很多已经不会滚铁环、格房子等这些在我们老师小时候长玩耍的游戏已经在现在我校学生中严重缺失。就以丰台区2010年开展的丰台区中小学生民族体育项目运动会为例，夹包、推铁环等项目学生很多都闻所为闻，更何况是参加比赛，所以民族传统精粹在我校开展难度很大。
难怪我们经常看一些新闻报道常说，很多民间老艺人感叹“绝活”后继无人，整个社会缺乏非物质文化遗产保护意识。而我们的教育与非物质文化遗产保护、传承脱节，致使公民尤其是年轻一代越来越远离本民族的传统文化。
我校在学生中进行调查，了解学生需求，在结合我校资源优势下，2010年开展了走进民间艺术家中进行传统文化教育活动的首次尝试。2011年和2012年分别进行了走进北京民俗博物馆，和邀请10位民间艺术大师走进学校传承民间艺术活动，使活动形式更加多样，覆盖范围更加广阔。
【中图分类号】J528 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0219-01
目前，随着科技的飞速发展，许多现实的东西都能通过电子产品虚拟出来，但情感却越发的淡漠，我国本土优秀的传统文化随之被代替。随着我国经济的转轨，我国教育变化给了我们教育者更大的空间，给了学生更多的机会。
我校从2010年开始，由孙晨老师组织开展了丰富多彩的民族民间艺术活动，这些活动的开展极大地丰富了学生的校园生活，使学生思想得到教育，团结协作等各方面能力得到发展。面对新形势，我一直在思考怎样去适应即符合素质教育的又能更好让学生喜欢的开展团日活动。根据我校团委长期以来探索与挖掘资源，提出增进学生热爱传统文化， 增强“非物质文化遗产保护”的意识活动。 现在学校高度重视，已将每年四月定为学校传承传统文化传承月。
2010年4月及2011年4月孙晨老师带领学生们走进民间工艺大师、非物质文化遗产继承人邱志刚家及北京民俗一条街，亲临其境的欣赏与学习了布老虎、泥人、花灯、鸡吃米、棕人、毛猴、剪纸等这些老艺人亲手创作的、渐渐淡出学生视野的民间艺术瑰宝的制作。学生刚开始认为这些老物件，“不登大雅之堂”，心中还是怀的对高科技现代玩具的崇拜心理，根本看不起这些“土里土气”的作品，但随着艺人们的讲解及其现场演示制作的过程，学生们开始兴奋起来，就如花灯艺人邱志刚先生演示为例，不一会的工夫，外形宫灯的样子 ，内以剪纸粘一轮 ，将即绘好的图案粘贴其上 。燃灯以后 热气上熏 ，纸轮辐转 ，灯屏上立即出现人马追逐、物换景移的影像 。一下子同学们激动起来，感慨于，原来现在靠电池可以出现的效果早在古代就有比这更先进的了。
慢慢的学生对这些民间艺术越来越感兴趣，也越来越兴奋起来，提问的学生也是一个接着一个，随后邱老师细致而有趣味性的回答着学生的各种问题，又详尽的介绍了许多民间艺术的历史和趣谈，学生在不知不觉中接受着民间传统艺术的熏陶。
同学们在赏析过后，每名学生都亲手制作了属于自己的独特民间工艺品，通过动手做一做环节，学生们积极参与，热情很高，学生感受到中国传统文化的博大，感受到民间艺术的魅力，更加深了学生对民间传统艺术的喜爱。通过活动不仅使学生了解我国几千年传承下来的优秀非物质文化遗产在世界文化遗产中的重要作用还大大提升了学生对非物质文化遗产的认识和兴趣。有了这种形象的，深刻的认识，学生就能够真正认识到以中国为代表的东方文化在世界文化领域的重要价值，从而激发学生们的爱国情怀。
2012年4月，传承民间传统工艺进校园活动推动，举办了“民间艺术进校园”校园开放日活动，我校全体师生与家长共同参与其中。我校联合北京市玩具协会邀请了10位市级民间艺术家走进校园，民间艺术家向孩子们展示和传授了毛猴、蛋雕、绒花、面塑、泥塑、万花筒、内画、葫芦工艺、中国结、脸谱等传统艺术。这些艺术作品激发了孩子们的好奇心，孩子们通过学习和亲身动手实践，不仅锻炼了创造能力和动手能力，还深刻感受到民间艺术的魅力，实现了民间艺术与校本课程的有机结合，活动受到社会及媒体广泛好评与关注。
自从先进的西方艺术进入中国后，现代化建筑越来越多，到处都融入了西方的设计理念，在早期人们由于新鲜事物的冲击对传统的民间艺术产生了忽视，造成如今传统民间艺术的大量流失。由于我国的综合国力在不断的提升，人们对设计也有了不少自己的看法，在国家的大力支持下，大胆的将尚存的传统民间艺术融入到城市空间设计中去，打造世界上独一无二的中国特色城市，由于我国各城市中的文化差异，造就了各种不同风味的设计的出现，令人叹为观止。
1传统民间艺术在城市空间设计中的运用
1.1书法宣传栏中传统民间艺术的运用
中国是四大文明古国之一，它的文化底蕴深厚，尤以书法出众。古往今来多少文人墨客留下传世佳作，给国人甚至世界展示各地的风貌，让人敬佩。如今，我们民间依然有很多名家喜欢舞文弄墨，我们的设计师抓住这一特点，将带有中国特色的书法放进了宣传栏里，这样在城市的设计中形成了一种不一样的风味。在人们候车的闲暇时候，人们不再只做“低头族”，更多的人会慢慢的沉浸在欣赏书法、书画中，品味它们在繁忙中带来一丝宁静。既缓解了疲劳，也让人们能够不忘传统文化，更好的传承当地文化。这种书法的宣传既可以鼓励人们加强书写的锻炼，又能缓解人们在候车时的枯燥，更甚有引起内心共鸣者，这样的宣传恰到好处的将传统民间艺术融入到城市空间设计中去，没有一点违和感。
1.2公益广告中传统民间艺术的运用
近几年来，我们在城市里可以看见很多公益广告，它们大多以山水画、国画等形式出现在城市的白墙上，有的公益广告以宣传环保为主，有的公益广告以宣传文明为主，还有的公益广告则是以宣传仁孝为主。这些公益广告还结合了古诗词，让人印象深刻，加强人们这些观念树立的同时，也将传统民间艺术巧妙的结合进去。以仁孝的公益宣传为例，公益广告中大引用黄香温席的古诗，采取动漫的画法，将其画面展现出来，同时还题上标题，这样既能够让大家做到仁孝，又能对加深古典文化在生活中的渗透，同时对于美化城市起到了一定的作用，一举多得，何乐而不为？
1.3雕像中传统民间艺术的运用
随着广场和公园的增多，人们的公共娱乐场所得到了扩展,但广场和公园的设计让很多设计师头疼，随着人们对传统民间艺术的看重，设计师们在设计时本着传承文化特色的理念，将传统文化巧妙的融合在雕像上。就比如说浙江湖州的项王公园，它虽然是个公园，但它在保留历史文化遗迹的同时，利用雕像突出了项王这个传奇人物，同时增加了其他的休闲设施，让人们可以在进行散步、下棋、跳舞等活动，既满足了人们的娱乐需求，又将传统民间艺术体现的每个角落，独具一番风味，这样及解决了历史遗迹占地问题，又让城市给外来人员留下深刻的印象。
2传统民间艺术在城市空间设计中的意义
2.1传承历史
不同的地域有着不同的历史文化，现代人大都被网络和其他利益所迷惑着，很少有人会对城市历史感兴趣，但我们不能让历史在人们心中淡忘下去，只有清楚地了解历史才知道这座城市的特色，才能因地制宜地进行创造，才有利于城市的经济发展。城市空间设计结合传统民间艺术既能在艺术性上得以提升，同时也加强了文化的延续，让文化不再藏于书本，而是将它搬出书本，融入城市中去，让文化活起来，陶冶人们情操的同时让文化中的内涵能够影响人们生活中的行为。
2.2增强群众的互动性
城市空间是大家共有的，只有将传统民间文化融入到城市环境中去，人们才能注意到传统民间艺术的存在，既然要传承和发展历史，那必定不能是单方面的传承，一定要增强与群众之间的互动，这样才能让人们主动的去接受历史文化，这样才能在了解历史文化的时候有所感悟和突破，我国才能更为迅速的发展，在国际上的地位也才能如日中天。因此，加强传统民间艺术的城市空间设计是非常有必要的，这可以激发起人们对历史文化的了解欲望并对其产生思考，文化才能有新的产物，才能给人们的活动挺坚实的理论基础，同时也能突破城市的历史局限，在世界上留下更深的印象。
2.3支持公益活动的进行
目前，公益活动越来越多，公益活动需要大量的资金和人力物力，传统民间艺术既可以成为公益广告上的创意，提醒人们环保、文明，又可以化身为精彩的表演。用传统民间艺术义演可以提高公益活动中的文化性，同时让老一辈的人重新回到年轻时代，引起他们内心的共鸣。此外还可以让一些无业人员对传统艺术进行学习，既解决了他们的温饱问题，又能将活的传统民间艺术延续下去。传统民间艺术目前更多的体现形式还是停留在工艺品上，用文字书画的形式来美化我们的城市环境，在城市空间设计中占据了重要地位，这样既减轻了美化城市的经济成本，还让让美化的方式更有意义，更能让人身心愉悦，这就是传统民间艺术在城市空间设计中的魅力。
2.4解决历史遗迹占地问题
中国有着上下五千年的发展历史，它在现代生活中遗留下来的历史文化遗产也很丰厚，在如今的城市中心也能见到不少历史遗址，对于这些历史遗址国家和政府大多采取维修保护的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地紧张。而传统民间艺术则可以帮助我们处理这些历史遗址，在上文提到的项王公园就是在对历史遗迹进行加固的同时，将其休闲化、娱乐化，让湖州人民能够舒心的畅玩。同时又用雕像来突出公园的主题，让人们一眼就能知晓，同时激发人们对项王的了解欲，这样就在无形之中将历史文化传承下去，同时城市空间不仅没有得到浪费，而且增加了城市的实用性和美观度。
3结语
大多人都认为传统民间艺术离我们太遥远了，因此在日常生活中除了通过学校的学习，我们对生活中的传统艺术了解少之又少，而随着时代的不断发展和进步，城市的规划者对于传统民间艺术越来越看重，并将其融入到我们的生活中去，既创建了一种独特的城市空间设计方式，又让人们对传统民间艺术有一个零距离的感受，能够鼓动大家去积极参与到传承历史文化中去。目前传统民间艺术在城市空间设计中得到了广泛的运用，不论是在建筑上还是其他方面，或多或少的都融入了一些传统元素，形成独特的中国风味。现在应用最多的还是在宣传栏和城市围墙上，采用了书法字画的形式，将文明、环保、仁孝等现念传递出来，让人们能够自觉的去执行相关的规定。此外，还有雕像上运用了传统民间艺术的雕刻手法，既增强城市的观赏性，又让人们对雕刻有个初步的认识。传统民间艺术的伟大在于它永远不会过时，在繁闹的城市中依旧能够在传统民间艺术中找到灵魂的归属感，同时在于现代文化中不相冲突，在城市空间设计上也能有很好的融入，提高了观赏性的同时，减少对环境等的破坏，因此，我们要合理的将它们结合起来，共创美好家园。
参考文献
从工业革命开始后，科技极速发展，人们对生活用品的数量和质量的要求也不断提高。但利用科技不断向自然索取资源的方式终有尽头。从19 世纪开始，很多学者就意识到这个问题，并且试图寻求答案。19 世纪莫里斯试图用工艺美术运动改良工业革命；本文则想通过对工业生产和中国传统民间工艺的比较，来寻找问题的答案。
一、主导现代工业设计生产的原动力
现代工业生产是利用现代科技为人类提供更多、更好的生产生活用品。但单纯依靠欲望推动的发展，和人性一样有着两面性。因而主导现代工业设计生产的原动力也有两个方面。
（一）基于使用的生产
在追求美好生活、战胜自然的自我实现、悲天悯人的济世情怀下，诞生的产品代表着现代工业的本心，有基本的实用性标准。产品能否实现核心使用功能；用什么样的技术和成本实现；外观尽可能地符合审美。标准围绕功能、以技术为保障，也尽可能考虑美观。在这样的原则指引下，我们创造、生产了越来越多改善人类生活的产品。
（二）生产行为伴生的利益驱使
依靠欲望推动的进步决定了生产的原动力不是单纯的，包含着对利润的渴望。这就导致大众的物质需求基本满足情况下，为继续得到生产利润，出现违背实用原则的生产。代表性的有如下几种。第一，有害但持续生产的产品。此类产品数量不多，但对人类有害无益。如烟草制品、一些明令禁止的有毒有害产品，因为丰硕的利润存在，始终没有办法停止生产和销售。第二，附加值远超使用价值的产品。产量不大，但单体利润很高。如基于畸形消费观的奢侈品，说不清明确作用的养生、化妆品等。有一部分奢侈品的功能、外观确实高于普通产品，但从技术和经济指标来看并不成比例。其附加值往往来自于宣传诱导。第三，依靠大量生产创造利润的产品。如大量的一次性使用品、浮夸的包装盒、限定使用次数或时间的产品。表面上危害不如第一类，但其利润的获取建立在大量生产的基础上，对环境的影响实际上更大。一次性用品为现代快节奏生活带来了便利，但其中很多原本是可以避免使用的。
二、传统中国民间工艺的概念和特点
（一）中国传统民艺的概念
民艺从字面看，“民”理解为“平民”“民间”“人民”，“艺”引申为“工艺”或“艺术”。合起来解释成“民间工艺”“民间艺术”。“民间艺术”和“民间工艺”很难割裂，因“民艺”应该是二者的叠加，甚至包涵更大的范畴。本文重点研究现代工业设计与传统民艺产品之间的关系，侧重点偏向“民间工艺”。民间工艺指在某一地区或时段，人民群众在未经组织的情况下使用相对统一的生产工艺手段，自发生产制造的、功能和造型相对固定的生产、生活用品。研究范围包括生产工艺手段及其产品的功能、造型，乃至文化内涵等。中国传统民间工艺不胜枚举，以江苏为例有苏工榉木家具、南通蜡染蓝印花布、宜兴紫砂等。
（二）中国传统民艺的特点
由于依托的是寻常百姓家的日常生活，中国传统民艺有如下一些特点。第一，功能至上，产品出自淳朴的实用本源。民间工艺非常单纯，老百姓需要什么就设计制作什么。华而不实、徒有其表的会被自然淘汰。同样，原料选择廉价、易得的，工艺会选择容易的方式。第二，历史长，设计和制作反复改良。民间产品刚刚产生的时候也许有很多不尽如人意，但只要这个产品有用，会不断有人改进其设计和工艺。在群体智慧下直到非常成熟合理后，制式会相对固定。科技进步的加快致使现代工业化产品的更新换代频率倍增，很多创造尚未成熟就已然淘汰，谈不上改良。第三，受众数量大。传统民间工艺的服务对象是人民群众，这就决定了其拥有者和使用者是一个庞大的群体。这个特点和当前的工业化生产是一致的。
三、现代工业与中国传统民艺的异同
（一）生产目标的变化
传统民间工艺产品基于生活必需品展开，较少涉足脱离生活的用品。现代工业时代背景下基本生活需要的生产已经基本成熟，当代从业者必须创造更高级的产品，或者引导消费从而创造利润。
（二）从业群体的变化
社会进步，工作领域细分。当代从业人员更专业化，其优势是可以完成比传统民间更细致复杂的设计和制作；缺点是群体受到管理者的影响。传统工艺中出自皇家造办处的，一般精工细作、科学合理，但易受统治者喜好影响。同理，现代工业设计者受制于财团利益左右，更容易出现前文所述畸形的产品。
（三）生产条件的变化
现代工业化生产有更多的材料选择，机械化生产的高精度、大规模生产，使得产品数量、质量都远超过去。传统民间工艺产品材料一般取自天然，加工依赖操作者的技巧而精度无法保证，无法实现大规模生产。
四、结语
如果把科技和文化比作人类向前发展的两翼，现代科技已经足够健硕，但刺激科技发展的精神已经不能制约和平衡它。这正是出现问题的原因。利润原本是生产行为的伴生，现在很多情况下却成为主导。反观传统民间产品确实有很多不足，但前人已经尽可能做到最好，尤其是很多传统工艺制作的用品，结构合理、造型优美、耐久性甚至超过现代，这正是得益于传统民艺正确的出发点。将传统民艺与现代工业放在一起，传统民艺在技术上显然落后，我们也不能抱残守缺、故步自封。传统民艺很多已经淘汰，这非常正常；但是可以学习的是功能至上、尊重自然资源、尊重劳动本身等方面的精神。
[参考文献]
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美国人类学家罗伯特・雷德菲尔德（Robert Redfield）在《乡民社会与文化》一书中提出，较复杂的文明中存在着两个层次的文化传统，即所谓“大传统”（Great Tradition）和“小传统”（Little Tradition）。他所说的大传统指的是社会上层、精英或主流文化传统，而小传统则是指存在于乡民中的文化传统。大传统主要依赖于典籍记忆，尤其是文学经典所构造的记忆与想象而存在、延续。小传统主要以民俗、民间文化活动等“非物质”性的、活的文化形态流传和延续。[1]根据我国社会科学发展的实际情况、分类习惯以及学科传统，我们将非物质文化遗产分为若干大类，其中第一大门类即“民间文学”，对于该板块的认定标准中最重要的即是“传统”二字，是不是“传统的”，在一定程度上决定了其是不是“非遗”，而这个传统其实就是罗伯特・雷德菲尔德所说的“小传统”，即存在于乡土民间的活态文化遗产。
民间文学是在特定民族或区域的群体间世代相传的、体现该民族或该区域群体社会历史和文化生活特点的艺术表现形式，包括音乐、舞蹈、游戏、礼仪、风俗习惯、传统手工艺等， 是一定思想或情感的表述。民间文学艺术以其特有的功能满足人们一种新的文化消费需求，以及与这种需求相伴而生的经济价值，开始走进人们的研究，关于民间文学艺术保护和开发引起人们的关注。[2]民间文学承载着道德教育、审美观念传播、价值信仰传递等功能，是民间传统文化传承的载体，对民间文学进行挖掘与保护能够增强中华民族群体的文化自豪感和民族凝聚力，增强优秀文化主体意识，有利于共建和谐社会。
本文将通过三个方面来阐述对民间文学的认识，一是通过精英文学与民间文学进行对比来分析两者之间的异同以及民间文学在塑造民族性格以及对文化传统的建构等方面所起的作用；二是探讨民间文学作为非物质文化遗产的保护现状问题；三是思考对保护民间文学应采取的措施。通过这些论述以期增加公众对民间文学的认知。
一、精英与草根的互涉――民间文学对经典文学的价值意义
一提起文学，最先涌入大众脑海之中的莫不是《诗经》、《离骚》、唐诗宋词、元曲、明清小说等，从古至今这些作品都是文人士大夫的必修科目。可以说，一个民族经典文学样式的发展程度可以作为衡量该民族文化发展水平的重要尺度。但是，我们必须正视的一个现实是，经典文学的原始源流是什么？它是从一出生就被冠上精英的名号还是经过一场痛苦分娩的挣扎才改变其生存环境的？我们以《诗经》为例，《诗三百》是最早被经典化的文学，很明显，它的最初存在场域是在民间，当《诗经》中收录的“国风”存在于自己的原始活动语境中时，无疑是各自地域中人们共享和认同的情感交流活动，这和今天仍然存在的所谓“原生态”民歌情况类似。但被辑录、阐释成“经”之后，那种原始身份逐渐被人们所忽视。自汉至清的两千年中，《诗经》成为一代代经学的典籍，从阐释中生成的“言志”、“比兴”等意义成为主流文化的思想传统，这一切被古典时代的精英阶层普遍接受，就像《论语》所言：“不读诗，无以言。”人们把《诗经》作为一种修身养性，道德性情培养的工具书了。不过，在今天，当我们重新审视这一经典时，可以发现更多的原初人民的古朴生活。因此，草根文化是可以走入精英殿堂并对人们产生巨大的教化作用的。由此可以看到民间文学巨大的文化价值。
二、“小传统”的文化认同感――民间文学的保护现状
中华民族是具有悠久的人类文明的国家， 在人类文明史的发展过程中，产生于民间，流传于民间，反映民间社会和老百姓情感与审美价值观的民间文学的资源也极其丰富。民间文学主要是以老百姓口口相传的方式进行传承的，在我国古代传统社会中， 民间文学是广大劳动人民创造的语言艺术，它包括神话、民间传说、民间故事、歌谣、民间叙事诗、说唱文学、谚语等。民间文学的特征具有口头性、集体性、传承性和人民性等。民间文学因其有着自身独特而优越的艺术特点，而在民间得到广泛流行和传诵。恩格斯说：民间文学的使命是一个农民在经历艰苦的日间劳作后，在晚上拖着疲惫的身体回来的时候得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的瘦脊田地变成美丽芬芳的花园。[3]由此可见民间文学在历史上的非凡作用。但我们不能否认，随着社会节奏的不断加快，现代化进程的快速发展，高新科技的迅猛冲击，我们所处的时代被一片嘈杂、喧嚣全面覆盖，人们的精神世界充斥的是现代高科技创造的文化商品，对传统、清新的民间文化越来越缺乏关注的自信了。
民间文学作为传统文化的一部分，它的前景不容乐观，甚至面临着灭亡的危险，因此，我国非物质文化遗产保护明确将民间文学作为重点保护项目之一，以期引起当代人对文明退化的危机感，并树立保护民族优秀文化遗产的责任意识。那么具体说来，民间文学就目前所面临的发展状态主要表现在以下几个方面：
（一）传承空间范围的逐渐窄狭
民间文学产生于广大劳动人民在生产劳动过程中为娱乐、情感抒发或生活需要经过口口相传而创造的文化产物。在今天，从事农业生产的劳动人民摇身一变，成为农民工，迅速汇入现代城市的文化氛围，科学技术发展神速，社会经济结构和人们生产环境、生产方式的急剧变迁，生活节奏的日益加快以及娱乐形式的日新月异，都给民间文学的生存带来巨大威胁。随着新型媒介，如电视、电脑、多媒体等的不断普及，使得人们对民间文学早已淡忘，更失去了相传的热情和信心，导致民间文学的传承空间越来越窄。
（二）民间文学遗产多已散佚
之前很多在民间广为流传的民间故事、神话、民谣等已经面临失传的尴尬局面。一方面由于人们劳动方式的改变，使得民间文学失去原有赖以生存的空间；另一方面是传唱者的老龄化和去世，也是造成民间文学流传内容越来越少的一个重要原因。
（三）民间文学自身的局限性
传统民间文学内容、传唱方式单一，难以适应当今社会的节奏以及老百姓的接受方式，加之民间文学的模式性使得受众不愿意深入体会其深层的文化韵味。所以难以培养新一代的受众群体。除此之外，我们还可以看到民间文学不能更好地与时俱进，适应当代民众对文化的审美需求，导致民间文学逐步成为现代社会的文化“弃儿”。
三、拯救本民族的原始记忆――民间文学保护策略
在当前市场经济的强大冲击下，如何加强民间文学的保护，使之在非物质文化遗产普查工作中得以传承和发展，成为一个刻不容缓的问题。在我国文化部门的长期努力下，相当一部分宝贵的民间文学得到了有效保护，使得许多散落在民间的文化遗产得到有效传承。但是，我们也同时意识到有太多的民间文学已经失传，而现存的也快散佚这一令人痛心疾首的现实。如今，随着非物质文化遗产保护普查工作成为文化界的一项重要工作内容，各项非遗保护政策及措施的先后出台后，我们深感民间文学的春天到来，它的传承有了希望。但是在特定时空产生的民间文学面临着很多问题，因此需要我们采取有效措施加以保护。
（一）完善民间文学体系
民间文学是我国民族文化、文学艺术和民族历史的宝贵元素，完善民间文学体系，把各个地区的民间文学资料收集整理，编排出版，增强民间文学的学术价值。
（二）保护民间文学传承人的基本生活
在非物质文化遗产的传承中，传承人至关重要，绝不可缺少。但在具体工作中，由于各种因素影响，许多工作流于形式，使得传承人的基本生活无法保证，无奈只好执著于物质生活的追求，那么我们民族的这些传统基因就将无人来接续，因此，非遗工作人员要对当地的民间艺人、传承人进行周密的调查摸底，建立传承人资料集，并拨专款解决传承人的后顾之忧，让他们安心投入非遗保护工作中去。
（三）培养民众对民间文学的热情
民间文学需要广大老百姓的积极参与才能散发其巨大的生命力。在各个大中小学校中设立民间文学相关课程，培养青年一代对民族传统的亲近感。通过电视、广播、网络、多媒体等新兴科技媒介播放那些故事性强、趣味性高、群众喜闻乐见、传诵容易、脍炙人口的民间故事、歌谣等民间文学，让广大的群众、学生从中感受民间文学独特的艺术魅力。保护民间文学，其措施并不仅仅只有这些，我们必须要在“非遗”工作的具体开展中结合各地具体发展现状采取适宜的方式，更好地把我们老祖先的文化结晶传承下去，以便让当代人和后辈子孙们都可以感受原始集体的文化记忆。
四、结语
民间文学是民族的精神文化资源，其蕴藏着民族的文化基因，是世世代代劳动人民的智慧结晶。非物质文化遗产保护可抢救民间文学重大举措，可以唤起人们对民间文学的保护意识，增强民众的文化自豪感，使人们从中认识到民间文学潜在的文化价值与朴实自然的艺术魅力，这样一来，民间文学定会散发出它清新迷人的芬芳气息，感动着一代又一代的中国人。
参考文献
[1] 高小康.非物质遗产与文学中的文化认同[J].文艺争鸣，2007（3）.
旅游产品的设计，是旅游开发中一个最重要的环节。一个成功的旅游产品设计需要具备四条标准：定位准确、核心吸引力凸显、游玩方式适应游客需求、投入产出合理。在同样的资源与市场要素的条件下，通过旅游产品设计，可以产生多种多样的结果。例如以自然资源为对象，进行产品设计，其独特的自然资源本身就可以给人以美感，能够作为观赏对象；也可以以资源为背景，进行产品设计，打造度假村、高尔夫球场等；还可以完全“无中生有”，打造主题公园等。对旅游产品设计而言，最重要的是确定游玩方式，即“玩法”。但它的最高境界是创造全新的生活体验，形成人们向往的生活方式。
（二）当代人的生活方式转变
在社会生活节奏日益加快的同时，回归传统已经成为人们的普遍渴望。经历了19世纪的工业化，走过了20世纪的信息化，现代人的生活节奏普遍加快，忙碌单调的工作使得当代人身心俱疲，向往先辈们田园牧歌式的生活。回归传统成为世界各地工业化国家居民的普遍诉求，人们希望能在忙碌之余，体验更多的传统。这种传统，包括传统民间艺术和传统生活方式。传统生活方式的复制需要很大的成本和特殊条件，它的制约因素很多，可行性在当代并不是很大。所以传统民间艺术成为人们回味传统的主要媒介，它成为人们精神文化生活的一种寄托。在我国，随着改革开放以来人民生活水平的普遍提高和精神文化生活需求的不断扩大，传统民间艺术的市场也不断扩大。各种由传统民间艺术衍生出来的旅游产品纷纷被开发出来。比如河北省张家口市蔚县本是远离市区、交通不便的偏僻小县，经济发展严重依赖煤炭等资源。蔚县传统民间艺术的代表作品是蔚县剪纸，这些年来，当地着力发展以蔚县特色剪纸艺术为核心的旅游产业，在剪纸不断畅销的同时，更是带动了当地的蔚州古城文化游和大南山生态游等旅游产品的发展。简而言之，人民生活水平提高了，他们有愿望并且有能力来体验富于传统民间艺术气息的新生活方式。
（三）国外先进经验的启示
任何一个国家、一个民族，在当代国际社会、世界大市场中，要想真正树立自己的品牌，长期处于不败之位，就必须深入挖掘自己民族的文化精髓，用最深刻的民族优秀传统去赢得竞争。当代国家之间的竞争是综合实力的竞争，而综合实力的竞争在很大程度上是精神文化等软实力的竞争。传统民间艺术是民族精神文化的一个重要组成方面，各国在竞争中已经有了成熟的典范。这些宝贵经验是值得我们在旅游产品设计中借鉴和学习的。我们以英国作为一个正面典型。英国是现代工业文明的发源地，同时也诞生了莎士比亚、华兹华斯、约翰•列侬等举世闻名的大艺术家，二战以后，英国社会各界就开始逐步探索发掘渗透不列颠民族传统民间艺术的旅游产品。例如产生了举世闻名的莎士比亚故居游，集莎士比亚故居参观、莎士比亚主题公园游览、莎士比亚代表剧目欣赏等环节为一体，在深刻发掘和突出以莎士比亚为代表的英国传统民间艺术，展示英国精神文化精髓的同时，也吸引了世界各地的游客慕名前来，增加了英国的旅游收入。英国传统民间艺术在旅游产品设计中能够取得成功，就在于定位准确，定位于国际和国内各个阶层，服务质量和价格水平适应性口径比较宽；核心吸引力凸显，彰显不列颠传统文化的主旨突出，难于复制；游玩方式适应游客需求，散步观览、互助互动等形式多样；投入产出合理，景区管理部门制定的规划长远并且科学，可持续性较强，景区普遍极少依赖政府，依靠科学方法不断改进经营管理，提高自身的经济效益。
二、传统民间艺术渗透进旅游产品设计的要素
（一）准确定位
定位事关旅游产品的设计质量和它以后的运营管理、长期良性发展，准确的定位是旅游产品发展的基础和重中之重。
1.选准传统民间艺术的切入点
我们在设计旅游产品过程中，要明确可以运用的传统民间艺术内容和形式。内容上，我们要注意取其精华弃其糟粕，对于传统民间艺术中存在的低俗内容、与社会主义核心价值观相抵触的要坚决摈弃。对于传统民间艺术，我们要坚持全面立体的发掘，杜绝断章取义，坚持实事求是的原则，最大限度地保证传统民间艺术的完整和生动。形式上，要注意把握当代人的心理特质和生活习惯，使得传统与现代可以实现比较好的对接，促使渗透进传统民间艺术的旅游产品能够被更多群众所接受。例如，在圆明园遗址景区，设置着3D电影院，采用先进的3D电影技术为游客生动展示立体的、壮美的圆明园，广大游客在新的表现形式下，直观生动地认识这一民族瑰宝曾经的辉煌，提高了他们的爱国主义情怀。
2.选准传统民间艺术的市场定位
首先，应该通过前期市场调研，搞清楚将要开发的旅游产品面对的是哪些人群。如果是中老年群体，那么根据中老年群体的心理特征，设计的旅游产品在表现形式上要尽可能地突出传统民间艺术的本色，旅游产品的游玩方式、价格定位也要相应地作出较为合理的设定。而如果是青年群体，要以传统民间艺术的展示和兴趣培养为主旨，多采用一些直观的技术吸引广大游客。其次，应该在设计初期明确旅游产品面向的是哪些区域。近年来，在各级政府的引导下，不少“家家乐”旅游项目兴起。这种旅游产品普遍能够很好地突出传统民间艺术，地域性极强。但是由于这种产品的设计和实施主体多为一家一户的普通居民，风险承担能力较低，所以必须明确面向的区域范围，作出合理的投资决策。河北省张家口市堡子里景区是2000年左右开发的明张家口堡戍城遗址公园，随后周边居民以这个景区为依托，纷纷办起“家家乐”，集塞北特色饮食文化、塞北农牧过渡带居住方式、蔚县剪纸为代表的张市各县民间手工艺术为一体，着力吸引张家口市以及附近北京、山西和内蒙古部分地区的游客。现如今，堡子里民俗艺术景区已经在整个京西北地区取得很好的声誉，正在循序渐进，努力争取打开整个华北地区市场。
（二）凸显核心吸引力
核心吸引力是一个旅游产品最为吸引人的地方，核心吸引力就是旅游产品的核心竞争力，决定着一个产品的成长。传统民间艺术渗透进入旅游产品设计中，必须加强对产品主旨的宣传力度。每一种传统民间艺术都有它们吸引人的地方，但开发出来的旅游产品的影响却相距甚远。最重要的原因就是有没有进行很好的产品包装。首先要突出地方特色，既凸显传统民间艺术，又突破原有模式创出新意，突出“独”“特”意识，让广大旅游爱好者形成“惟其独有”“惟其独优”的观念。其次是要有文化内涵，充分将传统民间艺术的精神文化本质凸显出来。福建客家土楼的宣传标语是一句闽南语的歌词“爱拼才会赢”，这就极为生动地凸显了客家土楼传统民居艺术背后渗透的客家人拼搏进取、奋发图强的精神品质，给各地游客留下深刻印象。最后是要注意包装的简洁方便性，过分冗杂的宣传很难给游客留下深刻印象。应当甄选最能突出传统民间艺术的宣传形式，概括而生动地阐释出旅游产品中渗透的传统民间艺术精神实质。此外，完善旅游产品配套服务、加大旅游产品衍生商品的推介等手段，都能进一步从基础上凸显融入传统民间艺术的旅游产品的核心竞争力。
（三）游玩方式适应游客需求
传统民间艺术种类各有不同，有的实用，有的便于观赏，有的适于把玩。我们要根据这些艺术不同的特质属性，制定不同的游玩方式，使得游玩方式最大限度适应游客需求。例如传统饮食和民居艺术，这些传统民间艺术是可以运用的，并且只有在实际运用中才能让游客最大程度地体验传统民间艺术的魅力。这些艺术中，比重最大的应当是观赏性艺术了。我们前面说到蔚县剪纸的例子，剪纸、书画、戏剧、杂技这一类艺术形式主要是用于观赏，通过观赏给人以美的体验。对于这类艺术，要善于发掘它们的商业价值，积极开发衍生旅游商品，运用这些商品为载体，扩大旅游产品的市场影响。最后我们来说适于把玩的民间艺术，比如各种手工雕塑、编织作品，各种形制的古代建筑。这些包含传统民间艺术的旅游产品，在设计时要格外注意保护与开发相结合，注意继承与弘扬相结合，通过设计游客与产品无距离的接触，让更多的人体会到传统民间艺术的博大精深，增强我们的民族自豪感。
（四）投入产出合理
在产品设计中，必须注意投入产出的科学合理性，才能保证产品的可持续发展。要合理安排资本、人力资源等投入要素，根据先期定位确定总投入规模。投入重点要放在跟传统民间艺术保护、发掘、创新相关的各个领域，保证传统民间艺术在创造效益的过程中始终保持足够的动力。投入产出始终要有一个平衡，尽可能减少对国家对政府的依赖性，运用市场手段来决定和解决各种经营问题，以市场来拉动旅游产品发展，给传统民间艺术注入新鲜血液和新的活力因子。
在当今的信息时代中，为了让我们的生活变得丰富多彩，只好让自己变得十分忙碌。数字网络不仅可以开拓人们的艺术视野，但同时文化观念和审美标准也会逐渐受到改变。当我们需要静下心来寻找自己在这个世界上的位置时，却并不知道自己的根源在何处。中国的文化传统是何其的神圣，可如今看着高楼大厦等建筑物会感到格外彷徨。因此，设计师在设计建筑物时会不由自主地把民间美术运用进去，这种设计会得到观众们的喜爱和共鸣。人们希望将中国传统民间美术与现代环境艺术风格融合起来，并唤醒出人类内心深处的情感需求和人文关怀。
一、民间美术的发展背景及内涵
在经济全球化的背景下，现代艺术社会工作为了能够接受全球化的视野审视，在促进文化艺术及现代文明的道路上，做了充分的准备。民间美术的审美价值不单单局限于在少数具有突出代表的作品上，民间美术的表现形式也是各种各样的。由于文化内涵比较深厚，可以传承中国传统文化，在历史上带有一定的使命感，因此，在差异上也仅仅只是表现在造型规律和其他的领域规律上面。民间美术可以反映出不同地域的民俗风情及当地艺术文化，通过与当地的技术、经济、人文的发展逐渐展现出来的艺术文化特色。在进行实际设计的时候，为了能够更好地进行环境设计工作，要把民间美术插入到科学应用中，民间美术在对现代环境艺术设计工作时，可以大幅度提高环境艺术设计水平。中国民间美术是由中国人民群众创作的，目的则是为了美化环境，丰富民间风俗活动，是流行于日常生活的美术设计。民间美术是各个民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。当把民间美术与现代环境艺术设计结合起来后，可以创造出艺术的文化宝库。由于民间美术是中华传统文化的传承根源，它不仅代表着传统艺术的语言和文化符号，也能够体现人类在劳动生活里比较简单质朴的艺术思想，因此，民间美术才会受到人们的喜爱。当人们的生活元素开始变得丰富后，就会意识到，现实生活的另一方面则是艺术，可以有效地促进社会发展。艺术的伟大使命赋予在社会上，而这种使命则是将社会和艺术变为促进社会发展进步的主要办法。
二、民间美术在现代环境艺术中的具体应用
（一）融入设计者的情感
现如今，全球化的经济已经成为了一体，国际化设计也逐渐受到热捧，许多国人对中华民族传统文化的意识越来越薄弱。传统民间美术走到现在，也逐渐变得微弱，虽然是有必要改变观念，但不能一味地抛弃自己所有的文化底蕴，因此，得做到同步文化观念的转变及转型。民间美术的价值不仅体现在审美价值和作品价值上，还体现在造型规律和文化内涵中。民间美术不仅承载了中华民族的传统文化，在审美上也蕴含了独特的传统韵味。民间美术，它的根源是民间的乡土文化，不仅是环境艺术地域文化的承载体，也可以反映出一个地区的民俗风情。当一个地区受到经济、技术以及观念上的约束，恰好农村与城市中的热闹大相径庭，也能不被西方艺术思潮所影响，因此，可以更好地反映出民间社会的生活状态和文化是具有中国特色的文化内涵和底蕴的。在进行探索现代环境艺术设计传统元素时，需要插入民间美术的精华因素。其实，在融合民间美术与现代环境时，只是融合了表层，并没有将内在的文化精神带入进去。为了能够将传统民间美术更好地融入于环境艺术设计去，需要展现环境艺术的民族特征和地域特征。
（二）整合自然环境与人文诉求
过去，设计师们的现代环境设计灵感基本上都是来源于西方的社会文化，而现在的设计师为了得到更多的设计灵感，便踏上了寻根之路，为了发展能够更好，许多设计师们决定把中国的传统文化逐渐升华，便可以吸取中国文化的精髓。在欧洲进行室内装饰，为了能够让室内装饰的格局变得更有韵味，通常会在设计室内空间时会把绘画作品带入进去，恰好设计师们在设计室内装饰是也可以把中国的古代山水墨画加入设计中。随着历史的演变，民间美术也逐渐完善起来，民间美术虽然是来源于生活，可是却又高于生活，不仅展现出了地域性以及民族性，而且与现代艺术环境设计更合拍。民间美术的创作思想来自于“天人合一”的思想，民间美术的整体格局意识对现代环境艺术设计带来不可估量的启发。因此，我国山水画的整体感觉也体现了这种“天人合一”思想，可以在山、水、鸟、鱼、花、木、人等一些事物中找到共生的和谐之所在。为了可以更好地达到和谐目的，需要在进行探讨现代环境艺术设计时，有必要整合环境和人文的诉求。
（三）区分不同的设计对象
民间美术在现代环境艺术设计中创作理念中，祈福、驱邪、繁衍都是不能忽视掉的，通常把“大、活、美、满”当作具体的创造理念，这种民间美术也得到了许多人的认可。民间美术图中还会包含较多的动植物，对各种各样的吉祥寓意中会用表号、象征和谐音等图案来展现。民间美术的作品含有许多想象力，无论是从抽象、夸张还是异形同构方面都要用不一样的装饰技巧来体现装饰上的美感，从而展示出装饰上的对称、完整、圆满等特征。民间美术应用于设计内部环境时，通常会把房屋内居室、酒店、商场大厦等建筑物当作设计对象，设计者通过不同场所的风格把民间美术融合进去，并制定出合适的设计方案。居室空间设计不仅要达到房屋构造，还要根据业主的兴趣爱好和职业特征进行规划，当家居设计包含着一定地域特色和室内装饰会让住户舒适度能够更良好，再带有农村的乡土气息则会带来浓厚的人情味，让住户会感觉更有归属感和亲切感。在设计室内微型景观时，可以恰当引用室内山水画进行装扮，不仅可以营造出舒适惬意的环境氛围，还可以缓解业主在工作中受到的压力，令人回到家中就能得到舒心愉快的状态。民间美术应用于设计外部环境时，通常会把居民区、高楼商厦、路边街道作为设计对象。由于外部环境属于开放性和整体布局，因此，设计师在设计时更要着重展现民间美术的特征，把创作风格放在传统文化中。在购买房屋时，居民区的美观设计会受到更多人的青睐，小区的环境与人们的日常生活是分不开的，会让更多住户更愿意接触户外的环境，心情也会更加愉快。时至今日，上海里的老弄堂、北京内的四合院、北京胡同都能得到大家的偏爱，因为这些建筑物已经不似曾经那样多了，所以喜欢这种本土文化设计的人也会格外珍惜这些建筑物。想要使现代城市打造地区的本土文化，则要从民间艺术中提取精华进行设计，逐步打造新型居住小区，不仅新颖别致，也会更有民族特色。
三、结语
在中国，民间美术资源也是丰富多彩的，不仅有多样化的民间美术理念，还可以给更多现代艺术设计带来较多的艺术财富，在促进现代艺术设计工作开展的同时，也应该让民间美术资源不再流失。现代环境艺术设计还在“国际思维”国际化的进程中，人们会对自己家乡的特色慢慢失去记忆力，在高楼大厦的城市中很难找到存在的归宿感。当现代环境艺术设计中出现了对民族本土化和自然主义的趋势，更能回归本土和自然的情感寄托，人们对生命情感的探寻是会永远不停歇的。因此，设计师在设计时可以将各个地区特色与当地相关的文化元素结合起来再进行创作，这样更能体现出传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用。
参考文献：
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中国的现代艺术设计需要建立在民族文化、民族风格的基础上，因此必须重视向民间艺术学习，坚信中华民族文化传统的主流在民间。所以在城市空间设计中，要通过对环境的理解，对传统的认知，自觉地借鉴，而不是直接挪用。中国传统民间艺术形式变化万千、风格种类异彩纷呈，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了中华民族特有的艺术精神，值得当代城市设计师深入学习和研究。设计师在设计实践中，通过元素剥离、创意整合和情感传达，特别是与新技术巧妙融合，就能创造出独具中国特色的现代艺术设计作品。当然，这需要一个过程，要靠城市设计师与民间艺术大师、民间艺术教育人才的融合。所以说，城市设计师必须以民间艺术为基础，重视向传统民间艺术学习，只有亲身体会这笔文化遗产的魅力所在，了解传统民间艺术中所蕴含的深厚的民族本源文化、本源哲学、本源艺术的基因，以及多姿多彩的具有生命活力的民族语言形态，才会对它加以自觉应用［2］。
2．传统民间艺术语言
现代化现代城市空间越来越相似，传统特色逐渐消褪，因此如何保持城市的独特气质就成为十分迫切的问题。传统民间艺术语言体现了独特的审美传统，蕴含着深厚的精神文化内涵，将其作为城市空间设计的思想源泉，在城市空间中直接或间接地运用，对强调和延续历史文脉有着重要意义。但是，源于自然崇拜的原始文化的民间艺术，所代表的是不同于现代文化的农耕文明，它虽有着特定的社会基础，但其中也有不适合现代生活方式、不符合现代审美、伦理观的地方，这样就限制了其在当代城市设计中的广泛应用。有些民间艺术图式如果不经过调整、创新，就很难为现代社会所接受，因而应用时不能简单、机械地复制、拼贴，而应该在理解其文化含义的基础上，取其精髓，去其糟粕，使其艺术语言现代化，为当代大众所认同并接受。中国传统民间艺术的很多内容和形式有相对的稳定性及程式化特征，在艺术认知上有更为直接的优势，因而是可以应用到城市空间设计中的。其应用方式有两种，第一种是物品本身、题材、造型及艺术手法的直接运用;第二种是间接运用，即可以从民间艺术的形、色、质等方面着手，进行形的简化与再造、色彩的沿用与重组以及材料的选用与更新等，来再现或表现民间艺术。在城市空间设计中，设计师要将传统文化经过现代设计思维的选择与消化，融入到现代设计之中，这样，民间艺术元素才可能真正发挥它的艺术价值，作为一种新的视觉传递语言，在现代设计中重现生机。
3．在社会场域上的对接虽然城市空间设计
一直以来都以较快的速度发展，但在当代，与公众联系紧密的传统民间艺术才逐渐走进人们的生活之中。民间艺术形式以合理、合情的方式融于城市开放空间中，其较大的辐射面和难以抗拒的视觉冲击力，使与它发生接触的人都会或多或少地接受它传达的信息，从而在心中产生一种熟悉的、能产生共鸣的集体性的感受。为城市居民营造一种心理归属感，满足社会心理情感的需要，可以使城市居民对城市产生心理依赖感，对环境产生身份认同、心理认同，直至文化认同。另外，当代城市空间设计追求绿色生存空间，提倡低碳设计。传统民间艺术如陶艺、编织等，其原生态性契合了当代城市设计的需求。在设计中，对民间艺术中传统的工艺、材料和形式的毫无偏见的借鉴，体现出了强烈的环境保护意识，同时也体现出了一种社会的进步，因而是一种设计伦理和设计道德的体现。传统民间艺术一旦融入城市空间艺术中，就会逐渐走进人们的生活，其审美对象就会直指社会公众，就会以公众的精神需要为目的，以公众的审美评价为借鉴，生存于公众之间。这就使得公众对自己生活的公共空间艺术享有话语权，同时享有艺术创作的参与权，从而提高了社区居民的和谐氛围，促进了社会和谐。
二、传统民间艺术在城市空间设计中的具体应用
1．城市空间墙面艺术与传统民间艺术
传统民间艺术的民间性和贴近生活的特点，迎合了城市特色营造的需要。城市空间的墙面围合成居民生活的空间，在城市空间的墙面上揉进诸多传统民间图式元素，可以体现城市的独特个性和其融合性。同时，利用民间艺术形式改造城市建筑墙面，可以增加建筑的历史、艺术价值，也将提升整个城市的艺术品位。墙面艺术的丰富多彩使城市居民在街道上除了广告外，有可看的内容，也可彰显该城市与其它城市的差异。同时，融入传统民间艺术的城市墙面，除提升城市形象外，也能满足城市公众的精神需求。如高雄驳二艺术特区中的墙面设计借鉴了民间皮影和乡土绘画，使原本废弃的墙面换上了新妆，焕发了新的生命。同时，建筑室内墙面设计也常常采用民间艺术元素来活跃空间氛围，提升空间亲和力。譬如大连甘井子实验小学的教学楼设计，局部采用了民间艺术元素，将传统红灯笼悬挂在大门入口的过厅天花板上，每盏灯笼上面都有不同的两个字，比如“幽默”、“温柔”、“爱笑”、“漂亮”、“耐心”、“善良”、“公平”等。这种设计既体现了艺术文化特色，又具有亲切感和历史厚重性，深得家长、老师、孩子们的喜爱。
中国传统民间艺术来自于民间生活的缩影，为其他艺术形式提供了养分，从而成为了民族文化的基础之一，所以说，包含民间艺术在内的民间文化称其为“母形文化”，是民族文化的摇篮，民族文化之根。现代许多成功的平面设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土，吸收中国传统民间艺术的营养分不开的。欣慰之至，我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，越是民族的，就越是世界的，他们成功地借鉴、运用传统民间文化的精髓丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，而且向世界人民显示了我们民族风格的当代性。
1.中国传统民间艺术的现状
民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的，为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。同样民间艺术起源于生活，生活是民间艺术创作的源泉。追求“热烈”和“幸福”是中国民间艺术表现的主题。如果说民间文学这一民间文化遗产在二十世纪二三十年代就得到重视并加以保护的话，那么民间艺术资料的征集则显得有些落后，资料的遗存也在逐日减少，而且目前收集的难度也增加了，一些优秀的民间艺术品类在现代社会的发展中渐趋消亡。
在国际化的影响下的现代平面设计领域，中国现代平面设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“民族化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。当今社会人与人交流载体的现代平面设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统民间艺术在当代现代平面设计中既有“民族个性”又有“时代性”。中国传统民间艺术低弱的声正在维系着生命，因此，如何认识传统民间艺术与现代设计的关系，使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入，传承与发扬，将其精神元素融入现代平面设计之中，必定会使设计更具文化性与社会性。在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流。
就像靳埭强先生所说：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统民间艺术文化的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”，让传统民间艺术文化在现代平面设计中得到更新和拓展，促进东西方文化之间的对话与互动。
2.中国传统民间艺术与现代平面设计的关系
今天，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现，认清传统民间艺术与现代平面设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。如果背离传统民间艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，唯西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。
中国的现代平面设计不是西方的艺术设计的翻版，不是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。它应是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中，是一种既有高品位的中国文化内涵，又符合世界当今潮流的崭新样式。对于我国的优秀文化遗产——民间艺术，我们的平面设计可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和魅力。
2.1现代平面设计是中国传统民间艺术的新载体
通过民间艺术与中国现代平面设计的对比研究，我们可以从形式、内容、动力性和市场等方面把民间艺术运用到实际的平面设计中，从而对现代平面设计的实际产生影响。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用，平面设计成了一种民间文化的有效传播载体。越来越多的平面设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。例如：香港凤凰卫视的台徽，借鉴了传统“喜相逢”图形，反映出一种厚实的文化底蕴；而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。
民间艺术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人特有的想象力和创造力。这种创造性思维的培养，能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，使平面设计的内涵丰富、思想深刻，因此现代平面设计为中国传统民间艺术的发扬提供了全新的舞台。
2.2中国传统民间艺术为现代平面设计提供独特的创作素材
我们提倡现代平面设计要“回归自然”，没有任何矫揉造作之感，寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。民间艺术自然材料的运用，“化腐朽为神奇”，不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味。主观创作意图与材料自然形态巧妙地结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，这种返璞归真的艺术气质，都给平面设计以自然的美感和无限生机。平面设计必须尽力创造自然、淳朴、简练的风格，满足人们的心理渴求。民间艺术作为历代劳动人民创造的智慧结晶，浓郁的生活气息、亲切的乡情和质朴活泼的性格，永远给人们谜一般的诱惑和不尽的深沉的启示。
张炜对传统文化、地域文化不仅表现出情有独钟的喜爱，而且在文学创作的同时还致力于对传统文化、地域文化及其所富含的精神意义、审美价值进行具有现代性意义的精神探索。对于中国当代文学正在脱离传统的某些倾向，他深感“传统文化之核”在当下社会的严重偏离，或是被现实功利主义、唯科学主义等进行无收集整理情解构，以致消弭、遗失；也曾满怀忧虑地对这些现象进行了分析、批判以及痛彻心扉的呼吁。与此同时，张炜小说创作中民间文化的存在，离不开对传统文化、地域文化的精神价值判断和审美观照。从文化的内涵上说，民间文化与传统文化、地域文化之间存在着一定程度的区别，但三者之间亦存在着某些重合与关联，而且民间文化中最核心、最稳固的部分应该是深厚的传统文化积淀。其中，以“仁”、“义”思想为内核的儒家文化，基于儒家文化之上的地域文化齐鲁文化；主张“天人合一”、“师法自然”的道家文化；开放浪漫、哀乐无极的荆楚文化，等等，这些从古代传承下来的宏浩绚烂的哲学思想、文化精神，不是以零零碎碎的形式散落在民间，而是从上到下在不断冲击、改造民间的同时，被世人作为世俗价值吸纳、接受，进而成为民间思想文化中根深蒂固的部分。“与八十年代文化精神相比，更深入张炜之心、并更坚固地据有他的文化立场和情感的，是传统的民间文化。”①对小说家张炜来说，它们像一些纵横交错、繁复相织的精神脉络，既渗透在其具体的小说创作，又延伸于他的整个文学世界的建构之中。
儒家文化促成了张炜小说伦理思想的内在结构
作为一个植根于齐鲁大地的作家，张炜的小说创作始终高扬着人文精神和道德理想主义的旗帜，这首先来自于儒家文化对他的积极而直接、持续、深沉的影响。儒家文化（即通常意义的孔子哲学）的基本观念是“仁”，内在的仁具有伟大崇高的道德价值。儒家认为，人存在的价值就在于成就和完善道德人格；仁者爱人，即是一种博大的同情心、恻隐之心，是一种宽容忠恕的精神；儒家精神要求人不仅有道德勇气，有强烈的正义感，敢于担当，甚至不惜舍生取义，杀身成仁；而且要求人能够超越世间各种境遇，超越本能欲望。儒家文化的这种“仁”、“义”精神穿越古今，激荡天地。对于从小就受到齐鲁文化的熏陶和影响，小说创作又扎根于齐鲁大地的张炜，当然会自觉不自觉地欣赏齐鲁文化，更无不对之有着极为深刻的领解与透析，并自觉地将之纳入到自己小说世界的建构中，从而赋予自己的小说以浓厚的儒家文化意味和深刻的传统文化精神特质。这从其小说中的人物形象塑造便可见一斑。张炜在其小说中塑造了许多闪烁着儒家人格理想的“理想人物”，比如《古船》中的隋迎之、隋抱朴，《柏慧》中的导师，《家族》中的宁周义、曲予，《外省书》中的史珂、鲈鱼，《能不忆蜀葵》中的桤明等一系列遭受迫害的知识分子。他们中的一些人尽管在性格上存在着某些软弱，也未免过于保守，但在大是大非面前却表现出了鲜明的立场，不仅有所坚守，而且特别隐忍，有的甚至为了捍卫自己的信仰付出了沉重的生命代价。即便是其小说中对某些“小人物”形象的塑造，比如《一潭清水》中的老六哥、《秋天的愤怒》中的老得等，作者也极力赞颂他们的美好品格和人文德性。在作家看来，这些人物虽然憨厚淳朴，但爱憎分明、勇敢忠义，具有民间人物特有的性格特点和精神内质。所谓“礼失求诸野”，张炜在民间大地上寻找这种正在失落的理想人格，自有其独特的精神价值蕴示和审美理想追求。
从另一个角度看，张炜小说中的山川风物、生活场景、人物故事，其多情重义、温柔敦厚的仁义精神、忧患意识和安贫乐道的人生态度，也不同程度地反映出齐鲁文化的特质。齐鲁文化的核心是沉稳厚重，是带有济世思想的儒家文化。然而长期以来，儒家文化曾受到无数诘难，对此，张炜的文化立场是非常坚定的肯定其价值，并辩证地去看待儒家文化。“儒学本身不具有虚伪性，操作儒学的过程中可以产生虚伪。”他认为，儒家文化的中庸之道是充满文化辩证法思想的。张炜反对纯粹化的物质主义和单质意义的技术主义，认为它们不利于世界的持续发展，更会对人们的思想情感、文化意向、精神本质产生严重的负面影响，因为人们一旦丢掉了儒学文化，也就丢掉了“诗意”，浮浅和极端化、片面化的认识伤害了人类的根本利益，威胁了人类的明天。②正是这种极力倡导、宣扬儒家文化精华的行为，让张炜的小说创作更具有“纯文学”的特征，而这也正是我国优秀的主流文学传统的本质。
道家文化幻化为张炜小说创作的精神品格
儒家理想是把仁爱精神由己及人、由己及宇宙万物，主张把人的
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精神提升到超越人与我、物与我的“天人合一”之境。但是儒家的“天”与“人”的关系，“其主调仍然是宗法伦理，所以天人谐调终要归结为人际谐调。道家则有所不同，它既以超脱社会伦常为目的，于是把复归‘自然’当作寄托身心的不二法门”③，“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）。道家文化主张自然、无为，返璞归真，倡导个性自由，歌颂生命自我的超脱飞越，成为世俗人生的一种选择模态和精神存在方式，因而道家文化与民间伦常是血肉相连的。
民间是相对于上层庙收集整理堂的下层指向，对知识分子而言是另一个精神家园，当游离于政治中心或者主流意识形态的时候可以将其作为退守之地。事实上，古代文人崇尚自然的目的更多的是为了寻求某种精神寄托；对于当代的知识分子而言，由于远离了政治权力，亦趋边缘化，济世思想得不到实现，不得不沉到更为深层的民间“起自民间，通往的终点仍然是民间”。张炜有自己的入世情怀，甚至一度高扬着道德理想主义的大旗。但是传统价值体系面对市场经济的冲击和功利社会的侵扰，知识分子的思想价值观念变得较为尴尬、举步维艰。知识分子如何安身立命？民间便可能是最好的选择之一。张炜在自己的小说创作中寄寓了个人的民间理想，表达了深深的忧虑。他固守葡萄园，踯躅于脚下的大地，要在纸上建筑一个精神的自由王国。于是我们看到，张炜固执地在文学创作中书写孤独的“自己”告别喧嚣，逃离现实，融入野地，更在现实中建立起了一座封闭的现代书院，并试图用微薄之力来挽救正在跌落的人文精神。即使是小说中那些仗剑行走天涯的人物，他们的传奇经历和放荡不羁、逍遥自在、超然物外的胸襟情怀、精神气性，也体现着作者苦苦追寻的生活方式和人生理想。更不消说那些苟活于大地上的生生不息的人们，他们安分守己，甘于穷苦，淡泊名利，完全是自由自为的生命状态。作者说，我想我受过道家思想的影响，但“我对大地的情感是自然的，因为我生活在大地上，我依赖它犹如生母。”“没有对一片土地痛苦真切的感知和参悟，没有作为一个大地之子的幻想和浪漫，就永远不会产生那种文学。”④因此，张炜是以一个大地之子来看待自己与自然世界的各种关系及其关联的，这又与道家的思想一脉相承。
在《古船》中，一些人物的命名竟然来自老子的《道德经》，比如“迎之”、“不召”、“抱朴”、“见素”，甚至是“其生”；而“含章”出自《周易》，《周易》虽被列为儒家经典，但也属于道家的经典文献，与道家思想有着密切的关系。据此我们不妨“断章取义”，从名字上判断小说人物的性格特征，实际上两者是基本吻合的。其实在张炜心底有自己的一片葡萄园，他说：“登州海角……类似的葡萄园当然是很多的，但完全相似的一片也没有。它只能是作者心中的田园。”⑤张炜做不到陶渊明那样“采菊东篱下，悠然见南山”，更做不到像大文豪托尔斯泰一样在庄园里躬耕劳作，出世的情怀萦绕在侧，又无法在现实面前彻底实现，只好根据自己有限的生活体验和细致的观察付诸于笔下的文学虚构和想象。晴耕雨读并不容易，抵御外界的纷扰和世俗的诱惑，且战且退，张炜“得道”却没能“成仙”。
荆楚文化生发为张炜小说精神意蕴的超然品质
中国传统哲学的一个重要根基在于老子、庄子的思想，老子和庄子大概可以划归楚文化圈，接着楚国又出现了一位影响后世的人物屈原。屈原思想的核心是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，为了寻求真理九死未悔、有着自强不息的进取精神和强烈的爱国主义情怀。这与主张无为的道家文化是格格不入的。但是，两者在宣扬自然和浪漫主义格调上却如出一辙。浪漫主义是屈楚文化的思想精髓。浪漫主义也是张炜小说创作的基本风格特征。纵观他的所有小说作品，无不充溢着一种超然之气和精神浪漫，小说中的生活或许是沉闷的，但是人们的心底却是自由的、张扬的，在精神上是不可压抑的。因此我们看到，张炜的作品具有强烈的主观色彩，充满神奇的想象，非常注重抒发个人的内心感受和生存体验，或是作者直接在作品中呓语倾诉，或是借小说中的人物宣泄自己的情感。
张炜对屈原有着一种特别的好感，甚至是向往和崇敬之情，这
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也是古代文人爱慕、追求高洁人格普遍具有的一种情结。张炜始终保持着与古人精神上的沟通感应，而与两千年前的屈原更为靠近，因为两者具有很多先天的相似性。或者张炜在后来受到屈子的影响很大，不自觉地与自己的精神“导师”惺惺相惜，学习仿效。屈原在《楚辞》离骚篇中开首就说：帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。屈原对于自己的高贵血统非常自信，而张炜在小说中也常常在追索自己的家族历史，叩问自己的身份，追记过去家族的荣耀以及所受到的历史苦难，这在《家族》一书中得到了体现。屈原是一个喜欢美好事物的人，《楚辞》中的他身穿奇伟的服饰，浑身缀满鲜花，披挂着香草，饰物闪烁，散发出兰馨的香气；他不仅在身上装饰奇异的花草，还以它们自比，映衬自己高洁的性格和完美的人性，同时也寄寓了作者的理想主义。张炜对此由衷叹赏，更将其视为伟大人格操守的必然修为，还列举出了爱兰的孔子，爱菊的陶渊明，梅妻鹤子的林逋……虽然张炜的手脚上沾满了泥土，因为他热爱这片土地，但他也喜爱美好的自然事物，花草树木，山水，动物，作者都以平等的姿态去看待芸芸众生，去关怀身边的巨细。1998年秋天以来，张炜常常去一座山中的老屋，在那里耕地翻书，这次看的只有屈原，“我被淘洗被冲刷，接受着真正的神启与惊愕”，“然而我在午夜的寒冷或温煦中，在经受生命之水的洗涤中，却能自信地感知他的声音”。⑥作者写道，“我沉浸陶醉的时刻，大山之外正泛着‘全球一体化’的喧声。这喧声几可淹没我们的白天和夜晚。但我融入的一片时光属于另一个天地，人类历史上至为绚烂的一章就写在这里。如果连她也被‘一体’化掉，那么末世之哀又将疼过几千年前。”⑦真是“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”！由此，张炜写下了《楚辞笔记》。他用审美的眼光去把握《楚辞》与屈原，应和着两千年前屈子的行吟，一唱三叹。屈子的不朽辉光映耀着张炜，张炜也在解说着屈子。
阴阳家、方士文化和“聊斋文化”等
丰富着张炜小说创作思想的血脉
其实早在先秦，楚文化与齐鲁文化在不同时期就有过此消彼长的相互交流和影响，即使在各地方文化特点消失、全国统一文化形成之后，楚文化在齐鲁文化里还留有很多深刻的遗迹。齐、楚两地在艰苦创业、追新逐异、兼收并蓄、尚武爱国方面有着许多共同点，一直到今天，这种文化渊源仍不可能完全消解。灿烂多样的古代哲学文化在当代民间仍有余续，甚至成为人们骨子里不可更易的东西，仍影响着人们的行为习惯、思维方式乃至性格气质。
