时间：2023-11-23 10:53:53
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案例教学法由哈佛商学院始创,目前在我国各高校的管理类课程中都普遍采用。成功的案例教学法,需要教师和学生的默契配合才能完成。作为教学管理者,教师需要付出比一般课堂教学更多的精力,不断完善案例教学的组织和提高自身素质。而财务管理课程的案例教学由于课程本身的特殊性,对教师提出了更高的要求。
一、财务管理案例教学的特殊性
财务管理是管理类专业的主干课程,涉及的专业包括会计学、财务管理、工商管理、企业管理等。不同的专业对于财务管理的课程内容和课时要求略有不同,但案例教学是每一个专业都需要开展的财务管理教学的一个组成部分。案例教学法是一种具有启发性、实践性、能提高学生分析能力、决策能力和综合素质的教学方法。与其他管理类课程相比,财务管理案例教学有其特殊性。
(一)财务会计准则不断变化
会计制度、准则变化较快是我国财务会计人员面临的共同问题。如1992年分行业会计制度的颁布,1998年股份有限公司财会制度的出台,1997-2001年颁布的16项具体会计准则,尤其是2006年新企业会计准则的推出。这些新的准则在促进我国经济转型、规范财务会计制度和提升行业操作标准等方面起到了至关重要的作用,同时也给财务会计人员提出了不断学习、不断适应新变化的要求。同样,对于和实际联系紧密的财务管理案例教学来说,每一次财会准则的变化都要求教师对案例教学进行及时的调整。
(二)中西方财务管理理论与实践的差异性
财务管理的基本理论源于西方的财务实践活动,我国教授的财务管理课程多是以西方的财务管理理论为基础,从财务管理的内容、职能、环境等各个层次进行课程安排。但由于每个国家的经济环境不同,资本市场发展水平的不同,财务管理实践也存在差异。西方国家发达的财务管理理论在我国可能存在不适用性。例如,资本结构理论中解释企业的融资行为,认为企业融资的先后顺序是先债权后股权,而我国上市公司的融资行为正好相反。因此,在案例教学过程中,必须注意这些差异性,使学生既掌握了基本理论,又了解中西方企业在财务管理实践中的异同。
(三)案例设计和难易程度的把握
财务管理类案例,一方面需要翔实的企业资料作背景;另一方面需要详细的数据作为分析的基础,因为财务管理除了理论还有大量的模型和预测与统计方法。在科学预测的基础上做出正确的分析与判断是财务管理的基本要求。基于这些特点,财务管理的案例设计和难易程度的把握相当重要。文字性和叙述性的材料与统计数据、报表等数字性的材料应作平衡;对不同层次的学生和专业应作调整,这些都对财务管理案例教学提出了更高的要求。
二、教师的角色定位
毫无疑问,不管是传统的课堂教学还是实践性的案例教学,学生是教学的主体,教师是教学中的主角。在传统教学方法中,教师的角色是传道、授业、解惑。课堂教学以教师为中心,学生处于被动接受的地位。在案例教学中,积极的参与者是教学中的主体,教师的角色是组织、实施和控制,是掌握全局的引导者和促进者。
(一)组织者-选择合适的案例
针对同一问题,教师应选取适合教学对象培养目标和知识层次的案例。比如,财务分析是财务管理的基础,不管是专科生、本科生还是研究生,学习财务分析都是很重要的,但难易程度的要求是不同的。所以,教师在选择和设计案例的时候,可以由简单到复杂,即使是同一个案例,也可以通过设置不同的问题或提供详尽程度不同的资料来适应不同的教学要求。
对于财务管理案例来说,合适的案例还有一个特点,就是时效性。有的案例可以用很多年,有的案例只能用几年,有的案例只在当时可以用。财务管理的理论和方法受外界环境影响较大,随着经济环境的变化,财务管理的理论和方法也会随之发生变化。比如,企业价值的评估方法,就有现金流贴现法、收益法、EVA等多种。在过去一个特定的时期内非常经典的案例放到现在可能就失去了实际意义,所以教师所选的财务管理案例要能够适应现实的环境。
(二)引导者-发挥学生的主动性
案例教学中,教师绝不是简单的旁观者,更不可一言不发。案例资料应尽可能早地发到学生手中,对于每一次的案例教学过程,案例分析的时间、要求、要解决的问题等各方面最好让学生提前做到心中有数,有的放矢。在讨论中教师应设法调动学生的主动性、积极性,鼓励学生广开思路,积极发言,不断提出新的设想和思路。教师与学生共同营造财务管理氛围且投入其中,教师应鼓励引导学生自由表达自己的观点见解,认真倾听学生的发言,引导讨论、思考、争辩,带领学生共同研究分析案例中的种种问题和可以采取的解决办法。
(三)促进者-总结与考核
总结或者点评是每一个案例结束之后,教师都必须要做的工作。总结学生案例讨论的情况,如学生讨论发言是否积极、争论气氛是否热烈、分析与讨论问题是否深入透彻、使用的理论知识是否恰当充分等;点评案例,根据学生提出的各种方案进行点评,也可以再提出几种新的方案给学生进一步的思考,阐述自己观点的同时要肯定学生所做的努力,注意给学生留出继续思索的空间。
对于学生而言,科学的考核手段是案例教学的最后阶段。笔者从事财务管理类课程教学多年,不同的案例教学设计所采取的考核手段不同。比如,对于财务管理专业,专门安排了独立的实验教学,即以案例教学为主的独立计算学分和成绩的课程,学生完成案例的成绩占最终成绩的比例很高,通常是70%,这其中又要综合学生的前期准备、课堂发言情况、讨论热烈程度、分析问题是否深入、引用理论是否恰当等各方面;而对于一般管理类学生,如工商管理专业,案例教学只是财务管理课程的一个组成部分,课时不多,案例教学的成绩仅仅作为平时成绩的一部分来计算。当然,成绩的高低同样是要综合上述各个方面进行评定的。
三、财务管理案例教学的控制
笔者曾经讲授过财务管理、高级财务管理和国际财务管理等多门本科课程。每门课程都有案例教学的环节,以笔者的经验来看,教师对案例教学的控制至关重要。
(一)控制全局
在学生提出棘手的问题导致讨论无法进行下去时,教师要给予适当的提示;当讨论过于激烈导致讨论偏离一方时,教师要控制住局面,将讨论引向正确的方向,这对教师的知识储备、控制局面的能力和应变能力都有较高的要求。在案例教学中,不仅培养了学生的创新精神和解决问题的能力,也促使教师提高了业务能力。案例教学法要求教师不仅要具有广博的专业知识、丰富的实践经验,而且要善于创造良好的自由讨论的气氛和环境,并具有引导、主持、控制等综合能力。
(二)争取全员参与
根据笔者观察,案例讨论和发言环节,很多小组都是一两个人主要参与,其他人只是做听众。这与案例教学设计的初衷是不符的。案例教学一般以组为单位进行,其目的是培养学生的团队精神,让学生在充分讨论的基础之上共同完成案例分析。另外,有些同学由于性格比较内向,不爱发言,即使是在前期做了很多的准备工作,也不善于在课堂上表达,这种情况下,教师应尽量避免出现仅仅几个少数同学发言其他人旁听的局面。可以采取分解任务的办法,如让每个小组不同的成员讲解自己的工作,说明自己的主要观点,或者采取提问的方式,设定一系列的问题要求每位成员回答不同的问题。总之,尽量让每位小组成员都参与进来,争取全体学生都是参与者。
(三)丰富案例讨论方式
传统的案例教学方式是布置案例材料-课前准备-课上讨论-教师点评。笔者在财务管理课程的教学过程中应用的就是这种方法。随着课程的深入和学生知识结构的丰富,传统的案例教学方式可以做适当改变。比如,笔者曾经在国际财务管理课程中采用了辩论的方式,就人民币升值的利与弊进行讨论,学生们分为正反两方,进行了激烈的唇枪舌战,效果之好出乎意料。又如,在讲述中小企业财务管理的时候,笔者曾经让学生模拟企业的管理者,就实际问题提出解决办法,也取得了不错的效果。当然,在进行案例教学改革的时候,教师要始终掌控全局,把握讨论方向,随机应变,争取全体学生的参与。
四、总结
财务管理课程的案例教学因其特殊性对教师的要求更高,每一个从事财务管理教学的教师都必须不断提高自身素质,深入企业进行财务管理实践,将实践与理论相结合,从而不断提高案例教学的质量。
【参考文献】
[1] 田祥宇.论财务管理教学中的案例教学[J].山西财经大学学报(高等教育版),2003,(4),36-37.
[2] 董文琪.管理案例教学中的教师角色评析[J].厦门教育学院学报,2006,(6):76-78.
本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第7课，属于“设计·应用”学习领域。该课目的是让学生对民间美术的色彩搭配形成基本认知，引领学生探究民间美术色彩搭配的基本方法和文化内涵，激发学生对祖国民间美术的热爱，使他们树立传承和保护民间美术的意识。
学情分析
七年级学生经过小学阶段的美术课和七年级上学期《生活中的色彩搭配》等课的学习，对民间美术的文化内涵及色彩的基础知识有了一定的了解和掌握，如色彩三要素、色彩搭配的基本方法、色彩的心理因素等，这为本课教学提供了一个较好的条件。
教学目标
知识与技能：探究民间美术色彩搭配规律、审美原则和文化内涵；用民间美术色彩搭配的基本方法，在布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿上创作具有民间美术韵味的色彩画。
过程与方法：通过“感受美一提炼美一探究美一创造美”的教学过程，在观察、启发、对话、实践等学习活动’中，学会民间美术色彩搭配的基本方法。
情感、态度与价值观：感受民间美术的色彩之美，培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。教学准备
民间美术作品实物、多媒体课件、绒描稿、彩色笔等。
教学重点与难点
重点：了解与认识民间美术色彩搭配规律，感受民间美术色彩独特的审美原则；尝试运用民间美术色彩搭配的基本方法进行色彩艺术的再创造。
难点：引发学生对民间美术色彩表象背后的文化内涵的思考。
教学过程
一、导入新课
教师：同学们看，老师今天给大家带来´r心爱的“聚宝箱”，大家想知道里面都珍藏着哪些神奇的宝贝吗？
教师请6名学生上台“淘宝”，并向大家展示淘到的宝贝。学生的积极性很高，课堂洋溢着轻松欢快的气氛。
教师：你拿到的是什么？
学生甲：一串挂饰。
教师：你觉得它的色彩怎样啊？能用一个词或一句话来说一下你的感受吗？
学生甲：鲜艳。（教师板书：艳丽）
教师：同学们淘到的宝贝都是由民间艺人创作的，也称为民间美术作品。艳丽、饱和、清新，这些都是民间美术作品展示给我们的色彩特征。（板书：一、色彩特征）
【设计意图】有趣的淘宝活动所展示的民间美术实物，有效调动起学生对民间美术的兴趣。通过明确的指向性问题，能引导学生自主提炼民间美术的色彩特征。
教师：为什么民间美术会形成这样的色彩特征呢？大家想一想。（学生答不上来）
教师：因为过去的民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚，而用艳丽、清新、饱和的颜色大胆自由地表达美好的愿望，以及对美的理解和感受。那么，这种色彩效果又是怎么创造出来的呢？今天我们就来学习民间美术的色彩搭配。（板书课题）
【设计意图】简洁明了、直奔主题的导入环节，能有效地提高了课堂效率，从而把有限的教学时间放在教学重点部分——“色彩探秘”环节。
二、色彩探秘
1．冷暖对比
教师：（课件出示图1风筝图片，然后提问）同学们觉得这只风筝的色彩有什么特点？
学生齐答：鲜艳、醒目。
教师：（追问，让学生议一议）为什么很醒目？
学生甲：孙悟空身上用的是红色、黄色，背景用的是蓝色，因为背景是用来衬托的。
教师：一讲到红色、黄色，我们心里就暖洋洋的，所以它们又叫什么色？
学生齐答：暖色。
教师：一讲到蓝色，我们就联想到蓝天、大海，心里感觉特别凉爽，所以它们又叫什么色？
学生齐答：冷色。
教师：你们已经揭示了民间艺人的一个最重要的配色方法。确实，强调鲜明的冷暖对比是民间美术重要的审美特征。（板书：冷暖对比）
【设计意图】对学生感知能力的肯定，鼓舞了他们的自信心，为探究活动的顺利开展起到了铺垫作用。 2．高纯度
教师：除此之外，还有什么原因让同学们觉得这只风筝的色彩很鲜艳？再观察一下，想一想。
学生们似乎有些困惑，答不上来。
教师：老师观察到这三种颜色的纯度特别高，你们知道什么是色彩纯度吗？比如，往—杯100%的鲜橙汁中兑人白开水或可乐，果汁颜色就会变淡或变深，橙汁的纯度也就降低了。善于运用高纯度的鲜艳色彩是民间艺人非常重要的配色秘诀。（板书：高纯度）
教师：正是因为高纯度颜色和冷暖对比手法的运用，使得这只风筝的色彩非常艳丽。孙悟空身上所使用的黄色、红色，在民间美术创作中几乎是必不可少的颜色。因为红色让我们感觉到热烈、振奋、红火；而黄色具有阳光感，使人心里明亮、舒畅。“红间黄，喜煞娘”，当红色、黄色并置在一起时，作品更是亮堂喜人、温暖人心。画面中的暖色在背景冷色调的蓝天、白云的对比之下，显得很火爆。因此，民间又有“爆”的说法。
【设计意图】利用生活中通俗易懂的事例打比方，很快解决了“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的规律性知识。
3．黑与白
教师：虽然这个风筝的颜色很火爆，但是它的色彩很协调。大家仔细观察一下，到底是什么颜色在其中起着调和作用？
学生很快就发现了其中的奥秘——黑色和白色。
教师：你们观察得很仔细。黑色和白色在民间美术创作中是很重要的。因为民间美术作品经常使用大量鲜艳的平涂色块，民间艺人巧妙运用黑、白，把各种艳丽的色块隔开，就能在视觉上起到一种缓冲作用，使作品产生独特的视觉美感。（图2）
教师课件出示民间美术配色口诀，请学生齐读：“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。”同时补充说明，正是这一条配色口诀点明了民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则。
【设计意图】将民间美术配色口诀的传授贯穿于整个教学过程中，既使知识点的讲解活泼有趣，也凸显了民间美术独特的色彩语言所具有的文化内涵。
4．面积对比
教师：（拿起两只布老虎，走到学生中间）我们来看这两只布老虎，它们采用了什么色彩搭配方式？（图3）
学生甲：冷暖对比。
教师：为什么你认为是冷暖对比？
学生甲：因为用到了红色和绿色、蓝色和橙色。
教师再问：还有别的对比方式吗？同学们再仔细观察一下。（学生又困惑了）
教师启发：这只老虎什么颜色用得多？什么颜色用得少？如果按比例来计算，冷色面积最多只占暖色面积的10%，这是一种什么对比呢？
学生恍然大悟，不约而同地齐答：面积对比。（教师板书：面积对比）
教师：面积对比使得这两只布老虎在单纯明快、红火热烈的旋律中却不失色彩的协调统一，给我们带来丰富的视觉感受。
【设计意图】借助于不同学科知识的互通，成功启发并引导学生自主揭开学科知识的奥秘。
教师：那么，民间艺人又是如何表达面积对比的呢？“造屋开天窗，不然闷得荒。”这个口诀形象地说明了面积对比的审美法则。（课件出示图4木版年画《狮衔剑》）这是一幅来自福建漳州的木版年画，同学们观察一下，这张年画的“天窗”在哪里呀？（学生私下议论开来）
学生乙：猛兽脑门上的白色块。
教师：为什么你认为这个白色块就是天窗？（学生答不上来）
教师鼓励学生，然后一边课件出示图5，一边讲解：面积对比，既可以表现为大小面积的冷暖色块的对比，也可以表现为大小面积的密集色块和平涂色块的对比，还可以表现为大小面积的明暗色块的对比。这最后一种又叫明度对比。你们现在明白狮子脑门上的白色块为什么是天窗的原因了吧？
5．明度对比
教师：（课件出示图6）这是一幅苏绣《双鱼图》，相较于艳丽的孙悟空和布老虎，它带给我们的视觉感受很不一样。你们认为这件作品的色彩有什么特点？
学生甲：柔和、清新。
教师：这种风格是怎么创造出来的？它采用了怎样的色彩搭配方式呢？有冷暖对比吗？
学生的思维不断被激活，讨论中形成两种看法：有和没有。对立双方争执的焦点落在“黑色和白色是否是冷色”的问题上。
教师：黑色和白色在色彩学中属于无彩色系范畴，所以这件作品没有冷暖对比。那么，它有面积对比吗？
学生齐答：有。
教师：你们是怎么看出来的？
学生乙：背景的黑色面积大，红色的鱼面积小。
教师：除此之外，还有别的对比方式吗？大家讨论。
学生的思维再次被激活，私底下讨论着，但对自己的答案没把握，都不敢举手。从他们的眼神和表情中，可以看出他们对答案的渴求。
教师：从鱼背到鱼肚的红色体现出一种怎样的变化效果呢？
学生丙：渐变。
教师：你观察得很仔细，注意到了一种渐变效果，这种渐变就是明度对比。（图7）
【设计意图】抛出问题，通过提问、追问、释疑、再问、再质疑等问题链的形式，不断激发学生的学习热情。
教师课件出示色彩图版（图8），对知识点再做进一步的挖掘：明度对比不仅仅表现为同一种颜色在明度上的渐变，不同的颜色本身就存在着明度差异，比如红、黄、蓝这三种颜色的明度就是不一样的。所以，民间艺人巧妙利用色彩这种特性创造了另一种明度对比方式—一“软靠硬，色不楞”。他们将明度较浅的颜色称为“软色”，明度较深的颜色称为“硬色”。也就是说，软色和硬色相碰，能取得好的艺术效果。（图9）
教师：（课件出示图10）如果两个硬色相撞，如蓝色和紫色的明度十分接近，把它们并置在一起，会给你们什么感觉呀？
学生的兴趣被调动起来，纷纷回答：拉不开距离。
教师：是的，容易产生色彩“打架”的现象。所谓“青间紫，不如死”。那该怎么办？你们有没有什么好办法？
学生们乐了，迫不及待地回答：安排一块软色将它们间隔开。
教师：通过学习，我们了解到民间美术作品之所以好看，是因为运用了高纯度的色彩和明度对比，使画面清新透气，有层次感，而冷暖色相的不同和面积大小的对比则容易产生丰富绚丽、红火热闹的视觉气氛。这种色调风格正是老百姓喜爱并表达审美情感的最恰当的形式。这就是我们今天学到的民间美术色彩搭配的知识。（板书：配色手法）
6综合探究
教师为每个小组发一个小毛驴玩具（图11），让学生观察它采用了什么配色手法，小组讨论后回答。在学生回答问题的过程中，教师用追问的方式把学生的感知．和认识落到实处。比如：是哪几种颜色的冷暖对比？是一种什么样的面积对比？你是怎么看出明暗对比的？是渐变，还是“软靠硬”？等等。
教师：小毛驴玩具综合运用了几种色彩对比方式，很多民间美术作品也都有类似的特点。
【设计意图】通过个别回答、齐答、群组回答等方式，尽可能让每一个学生都参与到课堂教学中来，力争让教学有效性达到最大化。
三、“我是民间小艺人”
教师将线描稿发给学生，请他们思考，准备采用什么配色手法来创作具有民间美术韵味的色彩画，并请一名学生阐述自己的构思。
教师：老师再告诉大家一个小窍门。涂色时，先涂大面积的底色，再涂小面积的对比色，就能力]快涂色速度。同学们也可以参照教材中的民间美术作品图例，获取创意灵感。请大家拿起彩笔，当一回快乐的民间小艺人。
学生在《步步高》的背景音乐中拿起彩笔尽情地涂抹美丽的民间韵味色彩画。教师巡视指导。
四、展示与交流
教师请学生介绍采用的配色手法，分享创作经验。（图12至图16为学生作品）
教师：看了同学们的作品，老师非常惊喜，我们的课堂上出现了一个个优秀的民间小艺人！我们给自己来点掌声好吗？
【设计意图】布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿图形简洁，以它们为创造美的载体，既与课题吻合，也让学生获得了成就感。
【摘 要】不同学科实施案例教学的主要环节及教师在各个环节扮演角色基本相同或者大致相同。不同学科教师在实施案例教学各环节中的作为却有差别。笔者分析了案例教学各环节教师扮演角色，针对财经新闻报道与写作课程案例教学各环节中教师的作为分别作一阐述。
关键词 案例教学；教师；角色；作为
多年国内外的教学实践证明，案例教学是一种行之有效的教学方法。鉴于国内、国外教学实际条件和要求的差异，当案例教学传入国内，国内教师在充分借鉴国外案例教学成功经验基础上，结合国内教学实际，对案例教学在国内各级学校实施做了很多新的尝试和探索，不乏成功的范例。
纵观案例教学研究与实践者的足迹，不难发现，在大多数研究者对实施案例教学各个环节的认识基本统一前提下，对教师自身在实施案例教学各个环节中扮演角色、从事工作、担负职责的进一步研究、阐述不多。
借从事“财经新闻报道与写作”教学机会，笔者试图从实施案例教学的内容选择、案例选编、组织讨论、教学点评、课后总结诸环节中教师扮演角色、所做工作、应负职责入手，探讨教师在实施案例教学过程中应该做的事情，避免不应有的失误，为更好地实施案例教学、进一步提高教学成效尽绵薄之力。
1 教学内容选择
翻阅“财经新闻报道与写作”教科书即可发现，几乎所有章节都不乏教学案例，证明编写者的确是按照“应用导向”、“案例教学”[1]的编导要求编写该部教材的。由于教学时数的限制，实际教学过程中，教师不可能在所有章节教学中都安排案例教学，对教材中的案例往往只能做“例案教学”或教学例子加以运用。教师挑选什么样的案例作为案例教学内容或者说挑选案例教学内容的依据是什么？教师在挑选案例前应该做什么功课等？是案例教学内容选择时首先考虑解决的问题。
为解决上述问题，教师要清楚自己在选择案例教学内容中扮演的角色以及演好角色应该做的事情。此时教师如同影视剧导演挑选剧本。影视剧导演选择剧本考虑更多的可能是时代背景与要求、观众口味与需求、剧本感染力与艺术效果等，而教师作为“导演”选择案例教学内容的依据是：本门课程教学目标与要求、学生和教学的实际情况、提高课程教学成效的实际需要等。
以“财经新闻报道与写作”教学为例。该课程是培养学生以理论指导实践，注重提高学生实际动手能力的专业课程。教师在挑选教学案例前，需钻研财经新闻专业教学计划，财经新闻报道与写作课程教学大纲，明了财经新闻报道与写作课程在财经新闻专业培养计划中的地位与作用，阅读分析财经新闻报道与写作教科书，确定教科书各章、节之间的联系与区别，针对所教学生各方面实际情况，确定选择教材中的重点与难点，围绕重点与难点问题的攻克与解决，选择方便学生学习、便于学生理解、能够激发兴趣、容易组织讨论的案例等，成为教师当好“导演”角色、选择案例教学内容要做的主要功课。
“财经新闻报道与写作”课程教学重点与难点均在于教会学生写出较高质量的财经新闻报道。对教科书各章节比较分析后，笔者认为，调查性财经报道章节排在整本教材倒数第二章，选用调查性财经报道案例作为案例教学内容最符合学生接触财经新闻时间不长、实践机会不多的情况。调查性财经报道的内容，“扒粪者”深入基层、应对各种挑战的经历，容易激发学生学习兴趣。现实生活中，各媒体有关调查性财经报道资料来源充足，方便学生查阅。对同一事件，各媒体不同形式、角度、深度的报道，方便学生进行比较、总结，引发学生主动积极思考，可以为后续的讨论以及教学重点与难点的突破打下基础。
2 教学案例选编
案例教学内容确定后，接下来就是案例选编工作。由于调查性财经报道案例众多，如果选编的案例文本不规范、不典型、不精准，案例教学实施就会功亏一篑，达不到预期的教学成效。教师在案例选编的过程中，担当的是“编剧”角色。
编剧是从事影视剧本创作的人。编剧可以是原创，也可以改编。教师在案例选编中的“编剧”工作是改编。所谓改编，即将准备作为案例教学使用的案例，改编成适合教学需要的文本格式，让案例中蕴含的理论问题与课程教学目标紧密相连，为教学重点、教学难点顺利突破铺路架桥，与学生实际动手能力培养直接挂钩。改编后的“案例文本不仅教师自己能把握，而且学生易于接受和认同”[2]。
在“财经新闻报道与写作”教学案例选编过程中，教师作为“编剧”应注意：第一，按教学日历安排，教学此时已经进入收官阶段，学生通过前阶段学习，已经初步掌握财经新闻报道与写作方面基本理论知识，选择调查性财经报道实施案例教学，可以统筹前面所学理论，融入案例教学内容。第二，查阅与案例相关的所有资料，去粗取精，改编成符合案例教学需要、始终围绕教学主题的文本材料。第三，讨论题目设计为统筹学生已学内容服务，不能仅仅局限于案例。要求题目设计能激发学生积极查阅资料，认真回答问题的兴趣。第四，根据学生学习情况，做好讨论过程预判，撰写讨论中发生各种情况的应对文字材料，为正确引导学生展开讨论做准备。
3 组织课堂讨论
教师在案例教学课堂讨论阶段承担的角色应该是“导演”和“配角”，学生是课堂讨论的主角。
教师作为课堂讨论的“导演”，要充分调动学生参与讨论的积极主动性，用适当的语言引导学生开展多角度、有深度的讨论。作为“导演”，要避免冷场、避免偏离主题、避免无休止的争论发生，有效掌控讨论过程，控制讨论结果按正确方向发展。
教师作为课堂讨论的“配角”，需要向相声捧哏演员那样，用支持、赞扬的体态和语言对学生的精彩发言予以鼓励。用打岔、逗趣的体态及语言对学生讨论冷场、跑偏、斗气、无序状况实施铺垫、转折、撤火、理顺工作。
在调查性财经报道案例教学课堂讨论中，笔者认为采用“学生对学生——辩论与合作型”[3]讨论方式比较符合当前大班教学现状。在现实教学中，笔者将全班学生分成若干讨论小组，在课堂讨论前，要求各组在阅读教师提供案例文本基础上，自行查阅相关资料，自行组织小组讨论，在小组讨论基础上挑选代表本组在课堂讨论上发言的同学，要求做好在课堂讨论发言PPT，在规定的发言时间里阐述本组的观点。各组代表发言后，进入自由发言辩论，教师在此阶段则适时进入“导演”或“配角演员”角色。
4 课堂讨论点评
在案例教学课堂讨论点评阶段教师的角色相当于影视作品的“影评人”。敢于说真话不说假话才是好影评人，不能因为有学生评价教师的评教环节存在，对学生学习讨论环节中的不足不敢提批评意见。
教师作为调查性财经报道案例教学课堂讨论的“影评人”，需要点评的是：第一，点评发言者发言中的独到见解，有创意的思路或者想法，并就其存在缺失提出自己的观点和看法。第二，点评发言者的发言思路、分析解决问题的方法、途径是否正确，在评判是否正确的基础上，为学生提供新的或者是更好的真知灼见。第三，点评发言者针对案例发言中所学专业知识、理论运用情况，指出存在内容缺失、表述不严谨甚至思想观点错误等问题。
5 案例教学总结
根据案例教学各阶段实施情况，研读学生各小组撰写的案例分析报告，教师回归自己的原本角色，对本次案例教学进行书面总结。
在总结中需做到：第一，回顾分析学生讨论发言及学生撰写的案例分析报告，教师判定教学案例选定，教学案例选编，讨论题目设计中的成功与失误所在，分析案例教学目标是否实现，教学重点难点问题是否解决。第二，回顾分析教师自己在课堂讨论中的言行，罗列出教师个人在讨论中的“导演”（“配角表演”）时机把握、“导演”（“配角表演”）位置把握、语言语气及声调运用等方面的成功与失误所在。第三，回顾分析课堂讨论过程中，全班学生的神情表现和关注度程度，判定学生对本次案例教学的积极参与度，总结影响学生参与积极性的主客观因素，为下一次案例教学实施提供参考和建议。
参考文献
［1］胡润峰.财经新闻报道与写作[M].上海：复旦大学出版社，2006.
立体化教材是教材建设新理念，是一种充分利用现代教育技术来完善教材建设工作的新观念。从目前现有的资料来看，国外开放式网络教学平台构建得如火如荼，并且已经取得了较好的成绩：麻省理工学院在2001年就宣布，该校把所有类别的课程都放到网络上；哈佛大学、耶鲁大学等学校现在也全都把相当大比例的课程放到了网络上；英国也一直在进行远程“开放式”授课（够年），几乎每个学科的课程都免费开放。
国内方面主要集中在文理科课程立体化教材的设计和研发，分析立体化教材的基本特征，提出立体化教材的教学设计框架、媒体选择，设计的模型和原则，立体教材的结构体系以及立体化教材建设的现实意义等。设计类方面的立体化教材建设的资料有：魏静的《课程立体化教材建设的实践与体会》、卢世主《艺术设计.立体化建设――江西财经大学艺术设计专业学科建设漫谈》、徐丽红《美术设计教学多媒体CAI课件的开发与应用》等，主要立足于分析该课程立体化教材的建设，但对于设计色彩立体化教材以及将顶层理论应用于设计色彩立体化教材的研究尚处于空缺状态。
1本课题的作用和意义
（1）设计色彩立体化教材的建设，有利于高校开放教育、素质教育的发展。
（2）设计色彩立体化教材研究促使教学信息化、网络化，有利于形成学生自主式、个性化、交互式、协作式学习的教学新理念，有利于发挥学生的主动性、积极性，有利于培养学生的创新精神和信息处理能力。
（3）设计色彩立体化教材教学资源信息源丰富、知识量大，激发学生主动参与的热情，给教师和学生之间提供更大的交流空间，有利于理想教学环境的创设，从而提高设计色彩课的教学质量。
2具体研究内容、目标
（1）内容。立体化教材是指在纸质教材的基础上，利用动画、声音、图像、影像、文本等多媒体技术，包含网络资源的一种新型整体教学解决方案。它突破了以往以纸质教材为知识传播载体的局限，利用不同的媒体优势从不同的视角为不同的学习者提供最佳的学习环境，以此来推动学生的学习动力，使教学发挥最大的效应。立体化教材是目前教材建设的一种创新。顶层设计是运用系统论的方法，从全局的角度，对某项任务或者某个项目的各方面、各层次、各要素统筹规划，以集中有效资源，高效快捷地实现目标。顶层设计理论运用于设计色彩立体化教材是指将该专业课程的建设目标从总体上进行构想，从整个专业的角度建设设计色彩立体化教材，对教材建设的各方面、各层次、各要素进行统筹考虑。同时，针对不同的使用对象要有层次差别，从视觉传达专业教学设计的整体化出发，构建多功能、多样式教学包，形成系列化的教学解决方案，将教学包与课程学习网站相结合，营造教师教学方便、学生学习自主的教学环境，有效延伸“课堂”的空间和时间。设计色彩课程在视觉传达专业教学中是一门专业基础课程，紧密结合视觉传达专业的特点，以培养学生的色彩知识为基础，培养学生对形态的抽象思维和抽象表现，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，使学生能深刻地认识和掌握视觉效应、色彩的心理感应规律，从而为自己的专业打下坚实基础。基于顶层设计的设计色彩立体化教材研究从总的视觉传达专业课程的特点出发，从根本上突破了单纯的纸质印刷媒体的局限，将单一的印刷教材发展到教学课件、音像制品、教学资源库（或者试题库）、素材库、网络课程、教材应用和服务支撑平台等多种立体化状态的呈现形式。同时，修订教学大纲，将顶层设计、一体化设计理念融入进去，将以上的组成部分采用不同的编写方式，把教材的精华从各个角度呈现给师生，形成一个交叉和补充、重复与强调相互配合的信息化课程的有机整体。总之，基于顶层设计的设计色彩立体化教材研究是集中教学资源并以多种形式展现，是对教学资源进行整合，充分发挥不同媒体的特点，充分利用网络优势实现优势互补。合理布局，制订建设规划，分期分批，稳步实施，也是提高高校师资队伍水平的重要途径。
（2）目标。将顶层设计、一体化设计理念融入教学大纲中，对现有的教学资源进行整合，将单一的设计色彩课程的印刷教材发展到主教材、教学参考书、教学课件、教学资源库（或者试题库）、素材库、教材应用和服务支撑平台等多种立体化状态采用不同的编写方式，从各个角度呈现给师生。
（3）解决的问题。第一，根据视觉传达专业人才培养目标和社会需求，将顶层设计理论融入设计色彩课程的教学大纲的修订中，从而能更好地服务于后续的专业课教学。第二，基于顶层设计的设计色彩立体化教材建设将对现有的教学资源进行整合，开发主教材、教学参考书、学习指导书、电子教案、CAI课件、教学资源库（或者试题库）、素材库、案例库以及教材应用和服务支撑平台。
3设计色彩立体化教材建设
设计色彩立体化教材是利用不同的媒体，从不同的视角为学习者提供最佳的学习环境，以此来推动学生的学习动力，使教学发挥最大的时效空间，促进学生自主学习、个性学习。设计色彩立体化教材应该包括以下几个方面：
（1）教材。教材是教学的基本元素，设计色彩立体化教材体系依然以传统的纸质教材为基础，它在立体化教材体系中具有指导和规范教学的作用。同时，教材应该根据学校的特色，选定符合学校特征的教学内容和教案。
（2）教学参考书。设计色彩教材是一些围绕教学内容的知识需要教学参考书来进行补充，教学参考书可以提供丰富的知识背景资料，有助于师生剖析知识点，也可以开发学生的思维，帮助他们打开更广泛的视野空间。
（3）电子教案。电子教案是设计色彩课立体化教材必不可少的部分，因为可以将音、视和文字融为一体，让设计色彩技能的传授更加直观化、标准化，让课堂变得生动活泼，更能吸引学生的注意力与学习兴趣。
一、美术活动中幼儿常常出现的现象和问题
1.幼儿的涂鸦现象
在美术活动中，往往有很多幼儿出现乱涂乱画的现象，一张白纸发下去，没几分钟就涂满了，这样的情况在小班幼儿的身边普遍发生。然而，小班幼儿的绘画正处在涂鸦状态，因为他们的观察和绘画能力都很有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的“图画”，我们成人很难看明白，所以，这就需要教师用心去发现，才能挖掘出宝宝“作品”的真正内涵，才能更了解幼儿的内心想法，从而可以对他所描绘的“作品”进行补充，提高对“作品”的要求。
2.幼儿不肯动手画画
活动中不难发现，有个别幼儿对绘画似乎不感兴趣。然而，仔细观察后，我才发现原来这些幼儿不是少了兴趣，而是缺乏自信。在同一阶段的幼儿，绘画能力也有很大的差异，往往能力比较弱的幼儿在活动中就缺乏自信，教师对于这样的孩子，就应该在活动中重点指导，降低对孩子作画的要求，在一旁提示和指导、鼓励和表扬、保护他的自尊，培养他积极参与美术活动的兴趣。
3.同一块区域出现乱七八糟的色彩
成人的世界里，对于看待事物的颜色单一，像香蕉是黄的、苹果是红的等，然而在孩子的眼中，色彩却是丰富多彩的。保护孩子对色彩的选择，教师需要做的，是教给孩子对色彩的运用。同样的事物、同样的色彩，孩子在涂法上面，只是缺少一些手段，教师可以将多种涂色的方法传递给幼儿，保留幼儿喜欢的色彩，保留幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿的作品在喜欢的颜色上，变得更精彩。
4.模仿老师、身边的幼儿
美术活动中，有很多幼儿会经常模仿老师或者是身边幼儿的作品，去描绘自己的作品，对于这种现象，我想说的是，教师在活动中的引导和发展幼儿的发散性思维是尤其重要的。
二、教师在活动中应该如何培养幼儿的观察能力、想象力和发散性思维
1.幼儿观察能力的培养
首先教师在观察前做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，为幼儿创设必要的条件。如：教幼儿画“蝴蝶”，在活动前，引导幼儿仔细观察它的外形特征后，又让幼儿欣赏不同颜色的蝴蝶在空中飞旋、在花瓣上休息、在花丛中嬉戏等不同姿态。教学时，根据教学上的难点，重点示范某一部分，启发幼儿画出自己观察到的不同形态的蝴蝶，从颜色、动态、数量、构图上引导幼儿作画。这样，幼儿的美术作品显示出不同的效果。
其次从幼儿的兴趣入手，引导幼儿乐于观察。幼儿天生就有强烈的好奇心，其实在大千世界中有无数孩子感兴趣的东西。只要我们观察、倾听就会发现，因此，在生活中，我们要把握时机，随时随地引导幼儿观察幼儿感兴趣的对象。有一次户外活动，有一位幼儿发现地上有很多蚂蚁在搬运东西，大喊：“哇，快来看，地上有蚂蚁耶。”顿时，所有的幼儿都产生了好奇心，都跑过去看。借此机会，我马上去科学室借了放大镜，引导幼儿一起观察蚂蚁的外形、颜色和蚂蚁不同的活动状态。下一次的美术活动中，正好要求幼儿用西瓜子拼贴蚂蚁，这为活动垫下了很好的课前准备。
2.举例说明教师如何发展幼儿在美术活动中的想象力和发散性思维
在一次公开课美术活动《拼拼贴贴》中，我示范操作，引导幼儿学习图形拼贴画的方法。
教案一：教师：“圆形”宝宝准备出发了，依次找来了两个小椭圆形，一个大椭圆形和一个小圆形 。“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，变出了一只什么？
幼儿：小兔子
教案二：教师：“圆形”宝宝准备出发了，它会去找谁做好朋友呢？
幼儿：圆形、三角形、梯形……
教师：“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，会变出什么呢？请幼儿大胆动手尝试。鼓励幼儿大胆尝试不同的拼贴方法，达到不同的拼贴效果。
幼儿：太阳花、毛毛虫、人……
据调查，世界上伟大的钢琴家如莫扎特、肖邦、贝多芬等多数是在3～5岁开始学习钢琴的。在我国，近年来低龄儿童学习钢琴的也越来越多。有人预言，钢琴的下一个时代将是中国人的时代。这是一个好现象。但是，关于儿童钢琴教学的研究却寥寥无几。我从事儿童钢琴教学多年，在教学实践中不断探索如何针对儿童特点改进教学方法，如何想方设法变抽象为具体，变单调为多彩，培养和激发儿童学钢琴的兴趣，并使兴趣延续不衰，从而变“苦学”为“乐学”。
一、以情景教学为纽带诱趣
儿童钢琴教学的核心是创造教育，而课堂是变革的主阵地。正如捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中所说：“一切知识都是从感官开始的。”反映了认识规律的一个重要方面，即直观可以使抽象的知识具体化，有助于感性知识的形成。这对儿童钢琴教学来说尤为重要。因为音乐不是直观可见的实体形象，它是由感觉产生的形象，是由人们的想象而获得的形象。
如何使儿童从他们熟识的实体形象过渡到能感知的技能技巧呢？大家都知道儿童乐此不疲的就是涂鸦，他们对色彩和流动线条非常敏感。因此，采用色彩教学诱导幼儿对钢琴知识产生好奇，是个不错的方法。例如，要让幼儿熟识钢琴中的七个音符在五线谱及钢琴上的准确位置，不是件容易的事。如果用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色来代表do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符，并在相应的琴键上做好颜色指示，通过色彩诱导学习，儿童就比较容易接受。抽象的音乐情感教学也可使用色彩来帮助，如激昂的乐曲可用奔放激烈的红颜色来感知，恬静、平和的乐曲可用绿色来感知，浪漫抒情的乐曲可用紫色来感知。在色彩教学基础上若辅以图谱，就更加相得益彰。如激昂的情感图谱 ，恬静、平和的图谱 ，浪漫、抒情的图谱 ，等等。通过色彩教学、图谱教学，把听觉和视觉结合起来，可以培养儿童学琴兴趣，不为枯燥的基础技术训练困扰，而将注意力更多的集中在对音乐的感受表现和创造上，有利于儿童从学习的起始阶段就养成音乐技术学习与艺术学习同步并进的良好习惯。
二、用“音画同步”教学激趣
改变过去单纯从听觉上学习音乐知识的传统，实践在“快乐”和“游戏”中学习的教学理念。利用多媒体电脑进行钢琴教学已成为必然趋势。将相关知识、图片、动画、音响等视听素材，制成多媒体教学软件，可以营造生动活泼的课堂教学氛围，让儿童参与到表观的意境中，开拓儿童的音乐视野。例如制作色彩鲜艳、情节夸张的动画场面，让幼儿感受从地下到地上，从天空到海洋，五彩缤纷、充满朝气的流动的音乐线条。让乐曲所要表现的内容有声有色地表现出来。激发儿童的想象力和对音乐的感受力，激发儿童学琴的兴趣和探索的欲望。
三、在体验活动中争趣
苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”而在儿童的精神世界中，这种需要尤其强烈。体验不是一次性就能完成的，它有一个实践、感觉、比较、内化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。据此，教师应精心设计教案，营造宽松活泼的课堂气氛，给学生足够的自由发挥想象力的空间；巧妙地引导学生积极参与教学，使他们学得主动，学得开心，体验到参与的乐趣和获得知识后的满足，积累起学习钢琴的兴趣。例如，我在教授《简易汤普森》中的《火车》一曲时，首先问学生见过火车没有，想一想，停着的火车是怎样启动、行走、开出站台和逐渐远去的。然后弹奏这首乐曲，问他们这个声音是否很像开出的火车。之后让他们分小节理解。一、二小节是一列火车，汽笛长鸣表示火车准备开动；三、四小节表示火车启动；五、六小节表示火车由慢到快地行驶着，离开了站台；七、八小节声音由强而弱，表示火车逐渐远去。你们可以到琴上来试试，看谁能弹出火车从静到动、从近到远的声音。学生们积极参与，公平竞争，相互评比，从而评出学问，评出体会，争出兴趣。这堂课，学生们自始至终专心致志，情绪高涨。
四、在实践的个性发挥中延趣
大幕拉开，亮丽的舞台上，神采飞扬的小演员们与辉煌的灯光交相辉映。在稚嫩的小手下优美的旋律扑面而来，这一刻，坐在台下的家长们、老师们都显得非常激动。舞台上，孩子们正在展现出他们生命中最精彩的部分，流淌出他们心中丰富的音乐线条。这一描述展示了舞台实践对于孩子、家长、老师的重要性。所以我们要积极创造机会、提供舞台，使学生们通过舞台实践，提高心理素质，张扬个性，激发音乐感受力；让他们在成功的喜悦中获得练琴的持久的动力，调动其继续求知的欲望和兴趣。这是儿童钢琴教学中非常重要的一个环节。
参考文献：
关键词： 大学城；空间；互动；换位思考
信息社会的高度发展要求教育必须对传统的教学方式进行改革，采用云空间教学以满足信息化社会的要求。目前，高职院校普遍采用世界大学城云空间平台，以云计算为基础，使教学资源真正成为“人人共建，人人共享”的活资源。不仅在课堂上能够提供海量的文本、图片、视频等信息，学生在课后也能够随时随地进行知识的阅读和下载，突破时间与空间的限制，充分利用现有的学习资源，提高学生的学习效果。因此，大力发展空间教育，是当代教育的一大趋势。
笔者认为，高职教师应从以下几方面开展空间教育：
一、空间资源准备
空间资源准备是运用好空间的基础，学生需要大量优质的空间资源。笔者认为，优秀的空间资源必须具备以下三个方面的条件：
1空间资源的丰富化
教师必须把自己所教课程的资源毫无保留地上传到空间，这样才能在最大限度上满足大量学生的学习需求。尤其是正在授课的课程，更加需要详细的教学内容。按照打碎、泛在、集成的信息处理方式，将空间资源进行重构与解构，依据课程的工作过程设计任务书，分概念库、原理库、案例库、方法库、训练库、视频库等类型建立总资源库，按照每堂课的内容将原有PPT教案转化为表格化教案，建立起容量大、质量高的空间资源课程。学生要系统地掌握专业知识，不仅要学习各门课程，还需要掌握专业相关的信息，因此教师可以上传与课程有关的其他知识和视频。
2空间资源的条理性
知识量越多越需要将知识整理得有条不紊，这就需要将左侧栏目进行分类和排序，让学生能够很清楚地看明白教师的空间结构体系。同时空间导航的设计也非常重要，导航的设计要简洁明了，除了设置课程相关的项目外，最好有学生管理的项目，可以设置包括学生联系表、学生作业布置、学生成绩、优秀学生作品等内容，学生可以直接点击进入而不用在左侧栏目去寻找。此外，二级导航、三级导航的设计要求分类明确、逻辑清晰，让学生能够很容易就寻找到自己所需要的项目。
3空间资源的及时更新
需要设置动态调整机制，收集各方面的反馈信息，根据社会的发展和岗位需求的变化对空间课程进行调整，在云空间平台也将同步进行持续更新，使课程具有可持续发展的特性，否则空间教学就失去了意义。
二、空间师生互动
优秀的空间不仅需要大量有条理的优质信息，更需要教师与学生的互动，教师必须通过各种方法主动与学生互动，并鼓励学生主动与教师互动，这种互动不仅是课堂上的互动，也包括课后的互动。互动形式可多种多样，以调动教师和学生的积极性，体现空间教学优势。
1课堂互动
要做好课堂的互动，用表格化教案进行授课是一个非常好的方法。一般的做法是将平时上课的PPT教案的每部分内容打碎上传至空间，然后做成链接转移到表格里面。表格从上到下可以分为教学课时、教学目的、教学重点、教学难点、教学形式与方法、课堂学习内容等几个方面，可以按照需要增加课堂案例、课程资料、课堂练习、课后作业等项目。除了用表格化教案上课之外，通过空间进行学生点名、课堂讨论、视频学习等也是不错的课堂互动方法。
2课后互动
课堂的教学和互动时间有限，要运用好空间，课后的师生互动尤其重要。可以从以下几个方面着手进行：
（1）学生课堂表现的反馈。对于课堂表现最好和最差的学生，课后可以在学生的空间留言。对表现好的学生进行鼓励和表扬，对上课表现差的学生，通过留言进行提醒和激励，这些都有利于促进学生努力学习。
（2）详细查阅并回复作业。给学生布置空间作业和课后谈论问题的任务，学生做完作业和题目后，要求学生在教师空间留言，教师就可以及时查阅学生的作业，要求教师详细查阅学生作业并给出有针对性的回复，而不是应付了事。同时，对于优秀的学生作业可以设置“优秀学生作品”专栏，能够登上此栏目的学生在期末成绩中都有相应的加分。
（3）对学生的留言要及时回复。对于学生的留言和消息应该予以充分的重视。对于学生不懂的问题要给予详细的解答，并主动到学生的空间查看，这样能够鼓励学生充分利用好空间。
（4）建立空间讨论群组。教师可以以课程为单位，建立空间讨论群组，每次课或者每章节结束后，设置问题要求学生讨论。为了激发学生讨论的积极性，可以采取优秀讨论展示和加分制度来刺激学生，同时教师在讨论过程中进行正确地引导，大部分学生是非常乐意接受讨论的。
（5）空间考试。运用现有的空间考试系统，优点在于可以控制考试时间，每个学生考试题目可以随机抽取，减少舞弊的机会，同时对于客观题可以自动评分，以节省教师的阅卷时间。但相对于传统考试来说，学生舞弊的机会要大得多。因此，可以采取加大题库的数量的方法，以减少试卷答案相同的几率，同时可以加大试卷的题量，使学生没有足够舞弊的时间。
三、空间版面设计
一个能够吸引学生的空间，除了要有优质、丰富的资源外，还要有良好的呈现方式。即空间的整体版面的设计要符合审美观点，让人看上去有舒适的感觉。
1色彩的处理
空间色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。对于空间的整体背景色，一般来说，应该柔和一些，淡一些，素一些，多用白色、蓝色、黄色，可以使页面显得典雅、大方和温馨，还可以大大加快网页打开的速度，再配上深色的文字，使人看起来自然、舒畅。
2图案的配置
空间图案配置的原则可以是“整体协调，局部对比”，即整体的背景应该是和谐的，局部、小范围的地方可以有一些强烈的色彩对比。此外，对于空间导航的设置也可以配置合适的图案。
总之，运用空间进行教育教学，意味着教师需要花大量的时间去做空间，上传空间资源、空间教学、空间评阅作业、空间留言等。然而空间教育是一项具有历史意义的教育革命，无论对于教师还是对于学生来说意义都非常重大。因此，作为专职教师，应该多花心思从学生的角度出发，做好空间，用好空间。
参考文献：
一﹑市场营销中产品色彩营销的定义和理论基础
(一)市场营销中产品色彩营销的定义
随着色彩被广泛地运用到企业的营销活动中，色彩营销理论应运而生。最早的色彩营销理论是20世纪80年代由美国CMB公司在企业的营销实践中提炼和总结出来的。该理论主张根据消费者对色彩的心理需求，运用色彩组合来促进产品销售。它把上百种颜色按四季分为四大色彩系列，各系列的色彩形成和谐的搭配群，根据不同人的肤色、发色等自然生理特征以及个人面貌、形体和性格、职业等外表特征，选取最合理的色彩系列，从而最大限度地发现美。色彩营销理论最初受到美容美发、化妆品等一些企业的重视，并随之在整个行业得以推广。如美国宝洁(P&G)公司“SK-Ⅱ”高级化妆品和“玉兰油”彩妆品在上市推广时曾特邀色彩专家予以指导，而联合利华(Uniliver)公司则根据色彩基础知识提出了“夏士莲”最合理的货柜摆放方式，以促进销售。
在色彩营销理论中，色彩营销概念是最基本的概念。该概念目前有多种版本的定义。美国CMB公司认为：色彩营销就是色彩四季概念，即消费者与色彩都可以依据相关的特征分为春、夏、秋、冬四大类型，然后一一对应进行搭配。国内学者曾海燕认为：色彩营销就是根据消费者对美的个性化需求，通过对产品本身及其包装的合理用色和配色刺激消费者的视觉和感觉，以达成和扩大产品销售，满足消费者对美的需求的过程。另外还有学者认为：所谓色彩营销，就是要在了解和分析消费者心理的基础上，想消费者所想，给商品恰当定位，然后给产品本身、产品包装、人员服饰、环境设置、店面装饰一直到购物袋等配以恰当的色彩，使商品高情感化，使商品成为与消费者沟通的桥梁，实现“人心-色彩-商品”的统一，将商品的思想传达给消费者，提高营销的效率，并减少营销成本。如今，竞争企业间产品的质量差距越来越不明显了，技术竞争、品种竞争不断地高度化，导致商品激烈竞争，附加价值的竞争就变的更有意义。色彩理论是最容易与市场及人群结合的基础理论，服饰色彩搭配与橱窗、货品、陈列设计相结合，运用色彩技巧还能提高商品价值。因而企业的品牌、产品的设计和色彩等形象因素已成为企业产品能否畅销的最关键因素。
(二)市场营销中产品色彩营销的理论基础
色彩营销理论在企业营销活动中运用的基础是对不同文化背景的消费者的色彩需求进行分析，使企业找准目标市场上的色彩偏好，为正确的运用色彩营销策略奠定基础。由于年龄、性别、、地域等不同消费者所表现的对色彩的需求与偏好也会有很大的差异性。
二、市场营销中产品色彩营销的作用
(一)色彩7秒钟定律
美国流行色彩研究中心的一项凋查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣，在这短暂而又关键的7秒钟内.色彩的作用占到67%.成为决定人们对商品好恶的重要因素。色彩的定位会突出商品的美感.使消费者从产品的外观和色彩上看出商品的特点，从色彩中产生相应的联想和感受，从而接受产品现代社会宛如信息的海洋，随时都有排山倒海的情息汹涌而来，消费者置身其中.往往茫然不知所措.能让其在瞬间接受信息并做出反应。第一是色彩，第二是图形，第三才是文字，色彩是第一卖点。在商品展览柜巾，如果你的商品第一跟没能给顾客以美的吸引，那一定是你没化商品的颜色搭配好,因此商品质量再好，也会削弱它们的风采。所有的消费者都是“好色”的，所以，营销人第一定律的就是要懂得“色营销”。
(二)色彩营销是一把开启消费者心灵的无形钥匙
色彩是可以开启消费者心灵之门的无形钥匙。有研究表明：红色使人心理活跃，绿色可缓解紧张，黄色使人振奋，紫色使人压抑，灰色使人消沉，白色使人明快，淡蓝色使人凉爽……
色彩的这些效能，可以用来调节情绪、影响智力、改善沟通环境，从而可以将商品的思想淋漓尽致的传达给消费者。对于营销来说，有着品质优良的商品是不够的，还要使消费者了解商品的真实内涵，激发消费者的购买欲望。但传统的营销手法包括广告、人员推销、价格等都采取灌输方式，不仅使日趋成熟的消费者反感，导致误解，还会让他们采取更为谨慎的购买行为甚至干脆拒绝购买。而色彩营销在这方面表现出一种无形却又非常有效的沟通作用，色彩能使人产生联想和感情，利用色彩感情规律，可以更好地表达商品主题，唤起人们的情感，引起人们对商品的兴趣，最终影响人们的选择。让消费者能很自然地发生购买行为。
三、市场营销中产品色彩的应用
(一)调查消费市场
调查消费市场生产市场上需要的产品，才可以使企业有利可图，所以第一步，当然是了解消费者需要什么样的商品。要恰当运用色彩，就要了解对于特定的产品，消费者需要产品本身或者产品提供者营造的色彩传达给他们什么样的信息、情感才会符合他们的购买期望。
譬如，如果企业生产的是一种高科技产品，那消费者青睐的肯定是蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，因为他们虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，使人感觉到它的科学(教学案例，试卷，课件，教案)性、可靠性。如果企业采用的是红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，那虽然对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到商品上来，但却无法给消费者以这种商品该给予的信任度。
(二)确定色彩形象，运用色彩理论
结合消费者需要商品色彩给予他们的感觉，考虑色彩的组合问题、包装的色彩、商品本身的造型、材料和图案等，选定具体的颜色。这也是色彩营销中决定胜负的关键。
合理利用色彩来确定色彩形象，就要了解色彩的联想和含义是丰富不定的，由此色彩有时候起的作用是两面性的。红色既有喜庆、热情之意，又有恐怖之意。黑色有死亡、罪恶之意，但是也有高贵、实用之意。所以，色彩的运用要讲究恰当。如是礼品一类的产品，不宜用白色，因为白色虽有纯洁之意，但是在中国却有不祥之意。另外，由于文化、历史(教学案例，试卷，课件，教案)、地理(教学案例，试卷，课件，教案)环境、风俗习惯和的不同，各族人民对色彩的好恶也是不同的。这些因素在营销过程中都应着重注意。在色彩的运用上，还应注意色彩受性别年龄文化因素的影响也比较大。文化水平低的地区和人群，会喜爱鲜艳一点的颜色，文化水平高的地区和人群对富丽、柔和的浅色则比较青睐。人们在幼儿期喜爱红黄的纯色，儿童期又喜爱纯色的红、黄、蓝、绿色，年轻人爱好红、绿、蓝色，中年以后喜欢紫色和蓝色。女性直觉力强，感情细腻丰富，受色彩影响大，偏好色彩的丰富和搭配，较为喜欢柔和和鲜艳的颜色;男性重理性，较少受色彩支配，偏好简单的色彩布局，喜欢淡色调的颜色多一点等等。
(三)策划﹑实施销售计划并建立营销信息系统
策划销售计划，光是把色彩涂在产品或者其他地方并不是色彩营销，更为重要的是让消费者接触他们所喜欢的色彩，接受用色彩装点的高情感产品，进而甚至建立对产品提供者的认知。
销售计划的实施要能给顾客以深刻的印象，其成功运作要借助于商品本身、包装、广告、宣传资料、说明书、商品陈列等色彩形象策略。以“香港鳄鱼恤”在北京设在西单的总店为例，该店自从委托西蔓文化艺术有限公司负责其不同季节橱窗陈列服装的色彩搭配后，同种款式的服装不管价格多少，销售得都非常好。这就是色彩在销售中竞争力的体现。
建立营销信息系统企业在经营中收集、形成各种市场、顾客资料，经分析整理后作为制订营销策略的依据，分析出市场的色彩使用情况，并对未来流行色作出预测。在收集资料后，通过数据的分组和统计，掌握“哪种产品最好卖”和“为什么好卖”、“哪种颜色最受欢迎”等要点，验证色彩营销策略的运用成功与否，同时建立商务信息资料系统，利用色彩营销积累的资料，更有效地为下一种产品或者下一轮色彩营销策略提供帮助。
(四)色彩搭配设计行业方兴未艾
色彩营销的流行，使色彩搭配已经上升为战略问题。使用什么色彩不是设计师一个人可以决定的，只有色彩专家与设计师协作开发才是理想的状态。今后的时代需要色彩战略家，是色彩搭配的时代。
色彩搭配设计师，就是这样一群执掌色彩营销的掌门人。他们能够运用专业知识和技能，进行色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理、色彩研究与咨询。他们追求完美、热爱生活，可以称得上是用色彩扮靓生活的魔法师。生活里所有的颜色都是他们的创作源泉，他们用自己对时尚的感悟装点着生活的方方面面，小到今天穿什么，大到城市的整体颜色，都是他们的课题。越来越多的人感觉到色彩在生活中的重要，色彩搭配设计师这一职业也受到前所未有的关注。从世界品牌可口可乐和大众公司新甲壳虫，到中国化妆品羽西和雨燕汽车，在他们成功的色彩营销中，色彩搭配设计师发挥了重要作用。
目前中国流行色协会已经开始了色彩搭配设计师的资格认证工作，考试合格获得由中国流行色协会颁发色彩搭配设计师专业资格证书。经过一段时间的操作，市场反应良好，这些专业的色彩搭配设计师能服务于服装纺织、商品设计、建筑环境、平面设计、城市规划、室内装饰、百货零售、美容化妆、形象咨询、园艺、涂料等各大企业，担负起企业的色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理等重要工作。
四、案例分析
(一)蚕丝色彩变化置换传统观念
商家常常会有一种思维定式：产品本身的色彩是天生的，是难以突破的。殊不知，创新地推出多种色彩恰恰最能吸引消费者的眼球。“蚕丝还有彩色的?”张老板睁大了眼睛，就是不敢相信：自己做了20多年的蚕丝服装，自古蚕茧只有一种颜色——白色，难道是自己眼睛花了?其实，张老板不是眼睛花了，而是脑筋太古板了。
去年年底，由浙江大学和浙江花神丝绸集团联合研制成功的天然彩色蚕丝衣服，闯进了消费者的视线。主持这项研究的陈玉银教授介绍，眼下他们已经能让蚕茧天然具有红、黄、绿、粉红和橘黄等颜色。该技术是利用家蚕种资源库中天然有色基因，从而获得天然彩色茧育种材料，进一步选育出天然彩色蚕茧。去年，桐乡成功饲养彩色蚕茧16000多公斤。
由于天然彩色蚕丝会吸收紫外线，从而改变颜色。所以，该类蚕丝主要用来制作一些毛毯、针织内衣等产品。“天然彩色蚕丝的手感和羊绒差不多，是蚕丝中的精品，估计面市以后的价位比一般蚕丝制品要高，比如一件天然彩色蚕丝内衣的售价要四五百元。”浙江花神丝绸集团副总经理潘新明说。到今年年底，顾客就可以买到用这种蚕丝做成的衣服以及毛毯了。到时候，像孙老板这样按老思路做买卖的人，可就要被人甩在后头了。
(二)青岛台东商业圈动感色彩涂鸦
素有“红瓦绿树”“碧海蓝天”之称的美丽海滨城市青岛，是一颗镶嵌在黄海之域的璀璨明珠。以其旖旎醉人的风光和心随帆动的韵律，诠释着这座城市独特时尚运动元素。而享有青岛三大都市商业圈之称的“台东威海路步行街”以其独特浓郁的商业气息吸引着四面八方的消费者。可是在繁华灯绿的背景下，在时尚街区的周围，矗立着几座建成于上世纪80年代的老式居民楼。楼房的外置墙壁陈旧，色调灰暗。与时尚而具现代化的街区景观不相匹配，显得太过于突兀。对于这几座老楼的处理问题就成了横亘在市政建设部门面前的棘手问题了。若拆除的话，一、对于资源是种纯粹的浪费，而且有效利用的空间很大。二、强行拆除不但违背民意而且拆迁安置居民的费用也是一笔巨额的开支，况且许多居民几乎大半辈子都生活在该商业圈，早已习惯了当地的生活，突然让其到另外的地方居住，好多居民反映表示很难适应新生活。三、若拆除的话，爆破时所产生的粉尘会对大气产生严重的污染。面对此种情况，那我们还有没有更好的解决方案呢?答案是肯定的。我们不防运用色彩来解决问题，给楼房穿件新衣如何?利用色彩来点缀它。于是一场在楼房外墙壁上涂鸦的色彩工程如火如荼的开展起来了。待工程完工后，面对动感十足的五彩涂鸦，无不令游人为之眼前一亮。先前破旧的楼房现变成色彩斑斓的城市画卷，同时也成为了城市购物商圈的靓丽风景，不但美化了环境而拉动了当地的“眼球消费”，双赢的表现让我们不得不叹服市场经济的多样性。这种既环保又节约的色彩工程，着实是色彩运用，造就建筑史上经典构想的成功典例。同时也完美切合了中央提出的建立节约型社会的理念，这充分说明了色彩可以轻巧的给市场营销插上翅膀，让其向更高的区域振翅高飞。
参考文献：
1.下川美知瑠.色彩营销[M].科学(教学案例，试卷，课件，教案)出版社，2006
2.张彪.色彩构成设计[M].安徽美术出版社，2005
3.纪宝成.市场营销学教程[M].中国人民大学出版，2001
4.屈云波.营销战略策划[M].中国商业出版社，2004
柏春，德国力佳出版公司的“美丽”大型都市月刊中国区刊常年色彩顾问；美国欧劳福林公司常年色彩顾问；日本纤瀛国际有限公司销售团队色彩顾问；美国仙妮雷德销售团队色彩顾问；为多部影视剧、电视娱乐节目、北京电视台主持人、演员着装提供色彩咨询服务。
诸多的业绩，很难让人相信“也豆”进入中国仅半年多的时间。柏春，执意要在中国的土地上掀起一场轰轰烈烈的美仪革命，改变外国人眼中中国人形象不佳的形象。“这是我们历史上经济落后的痕迹。”柏春说。执意要把CMB理论引入中国，不仅缘于柏春个人对色彩的痴迷，更为提供给众多的人正规化、系统化的色彩咨询培训，培养国际水准的色彩培训师，并使这个产业从起步就与国际同步发展。
谈起当初激烈的谈判，柏春告诉我们，当时有三家公司同时竞争CMB的，大家旗鼓相当，各有优势。柏春从来没有做过生意，不善于与对手周旋谈判的她只能从本分做起，据理力争，认真做好每一件她能做到的事。然而，就是她的精神，这种能做就做、脚踏实地干实事的精神打动了美国人，并最终使他们做出了有利于柏春的最后决定。经过严格的评估和考察，柏春终于成为CMB理论在中国推广的唯一机构。
CMB色彩教学和色彩认证，使柏春的色彩理论系统化
柏春在美国一学就是半年，经过反复的实习和实践，她将自己在美国CMB公司专业知识和丰富经验带回国内，整理成科学化、系统化的造型法则，让每一个人都能轻松理解和掌握，并最终熟练应用“属于自己”的造型技巧。
认真做好每一件小事一直是柏春的原则，科学化、规范化地服务客户也是也豆的企业精神，在“也豆”1000多平方米的服务区内，被划分为多个功能严格的服务区，数字教学、个性教案、充满趣味性的美国ERV教学实践、人性化设置的色彩专业课程组成它整体教学的服务内容，每一位由这里培训的色彩顾问都经过200位以上的色彩个体实践，并且通过CMB有关专家的理论测试才可以毕业，因此，可以保证每一位毕业的学员都具有良好的专业知识和服务素质，这一点在目前国内色彩业还是少有的。
课前我画了一幅瓜果图，还搜集了各种各样的瓜果图片，制作了一组精美的课件，以供课堂上和孩子们一起观察、了解瓜果的基本形状、色彩及其特点。这些熟悉的、诱人的瓜果，从视觉上大大刺激了学生的感官，调动了学生记忆中对瓜果的原始印象——既好看又好吃，触动了学生的情结，从而引发其表现的欲望，促进其主动学习。
一、激趣导入，激发探究的欲望
苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”在导入时，为了满足学生的这种心理需求，丰富学生的学习的内容，激发学生探究的欲望，我挖掘教材内容呈现形式，追求刺激的新异与变化。如：在本课通过猜谜语的方式导入课题，猜出是哪种常见的水果，激发学生的学习兴趣，学生的探究欲望一下子被激起来了，兴趣盎然，以积极的情绪饱满的精神状态进入学习活动中。
二、仔细观察，了解瓜果的特点
接下来出示一些精美的瓜果课件，让学生仔细观察我们日常生活中的瓜果形状和颜色，了解它们的特点：形状漂亮、颜色鲜艳、画面饱满。在表现色彩上，为了让学生更好地使用色彩，我复习了前面学过的色彩知识——三原色和三间色。学生了解了瓜果的特点，为下面的作画打下了基础。
三、创设情境，体验作画的快乐
美国著名心理学家布鲁纳说：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。合作交流，体验探究乐趣。”在作画前，我选择在黑板上直接示范单个水果水彩画，我认为这样不单单是体现美术老师的绘画功底，而且边示范边讲解也可以更加直观使学生学习到绘画技法，提高他们对形的把握。然后让学生说作画步骤，目的有两个：一是检查学生上课的专注度，是否认真听课;二是让学生掌握作画的基本步骤，养成良好的作画习惯。紧接着通过欣赏一幅幅学生作品，拓展学生的思维。在学生作业时配上音乐，营造了一种轻松、愉快的课堂氛围，让学生体验到了作画的快乐。如果这时候能把前面欣赏的学生作品循环播放，学生作画的思路会更开阔。接着把学生作业贴上黑板上进行展示、讲评，比一比，那一组画得最好。在本节课中采用让学生猜一猜、看一看，比一比、说一说、想一想等活动。尊重学生个体差异和独到见解，满足学生求愉悦、求自信、求发展的心理需求，使学生的个性和谐发展。
上完这节课，我觉得有很多地方做得不够，需要改进。
一、课堂设计不严谨。
首先要说明的一点是，这课本来是以瓜果的形、色、以及瓜果的组合、前后摆放、色的搭配为教授新课内容，通过了解水果的形状和特点，品尝其色香滋味，使学生从感官的满足引发表现的欲望。然后让学生创作一幅自己喜爱的瓜果组合图。但根据学生的实际情况，我把难度给降低了，因为在一节课里，学生根本不可能完成一幅瓜果组合图，我在范画的时候也只画一种水果，所以，后来作业时我只要求学生画一种瓜果。我准备下节课再让学生画瓜果组合画，可是我的课题画出现的是一幅瓜果组合画，所以说课堂设计不严谨。
二、教学手段还可多样化
这节课要学生画瓜果，只是让学生观看瓜果图片，没有瓜果实物。如果本节课采用直观教具（瓜果实物），在每小组的桌上摆一盆常见的瓜果，让学生亲眼近距离地看到这些瓜果，在让学生闻一闻，摸一摸，看一看，尝一尝，猜一猜、想一想，然后再让学生说出它们的形状、颜色及特点，那就更容易、更直观了。在具体生动的情境中，调动学生的多种感官，去感觉、去体验、去发现、去想象，让他们经历知识的发现、问题的思考、规律的寻找、结论的概括、疑难的质问乃至知识结构的构建和探索的过程，可能效果会更好。本来，在引入时我是设计了一个环节让学生摸一摸袋子里的瓜果，并猜猜看是什么瓜果，可后来为了节省时间，把教案一改再改就删掉了。
教学目标：
通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。
教学重点与难点：
1、重点：
（1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。
（2）角花的设计制作的步骤、方法
2、难点：
纹样的简约、概括、变化、虚实得当。
教学步骤：
一、导入
开头叙说，剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题）
二、插入新知。
教师传授角花的折纸方法。
（1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？
1、制作一个角花：
2、制作两个角花：
3、制作四个角花：
（2）学习设计描绘花纹。
（3）剪制纹样。
请看老师剪。（教师示范剪）
是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤：
（4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。
三、补充观摩。
上教师将收集的图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。
四、课后作业
布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。
小学美术剪纸贴花教案二
教学目的：
1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。本课学习剪动物，重点学会用剪纸剪动物。
2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出动物，学会用剪纸装饰纹装饰动物。
3、情感与态度目标：鼓励学生设计不同的动物，激发学生对剪纸兴趣。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。
教学重点：了解并掌握动物的剪纸方法。
教学难点：外形设计。
教具准备：
示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀和胶水。
教学过程
一、导入（2’）[通过这个导入,揭题]
师：上课前请同学们和我一起来观赏一小段动画片（1分29秒）
师：说说这段动画片和你们以前看过的有什么不同呢？
学：里面的人物和动物都是用纸剪出来的……
师：嗯，说的真不错，今天我们要上课的内容就和剪纸有关，叫做《剪纸贴花》。
二、讲授新课(12’)
[通过这个直观欣赏环节,让学生感受剪纸贴花的表现方式以及激发学生的兴趣]
师：生活中你还在哪些地方见过剪纸？
学：
师：其实，今天我们看到的剪纸，在中国已经有很长的历史了。差不多是和造纸术同时出现的。主要有人物，花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感。
师：剪纸和绘画有哪些不同呢？工具、技法、形象。
师：你们知道这些剪纸都代表着什么寓意吗？出示作品。
学：
师：说的真不错。所有的图案都有吉祥的寓意。相传剪纸最早是因为古代有一只叫夕的怪兽，专门偷吃农民的粮食。后来有位婆婆门贴大红纸，屋内烛火通明。"夕"兽浑身一抖，怪叫了一声。将近门口时，院内突然传来"砰砰啪啪"的炸响声，"夕"浑身战栗，落荒而逃。原来，“夕”最怕红色、火光和炸响。驱赶走了这只怪兽。从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁。
那是不是所有的剪纸都是红色的呢？在陕西就有一位库淑兰奶奶，用手中的剪刀，剪出了一个梦幻多姿的世界。（出示剪纸作品）
师：看到库淑兰奶奶的剪纸作品，你有什么想说的？题材，造型，色彩。
学：
师：你知道库奶奶是怎么样做出来的吗？谁来猜一猜？
学：
师：先剪出外形再贴花装饰。
师：生活中同学们见过各种各样的动物吧，谁能向大家介绍一下你喜欢的动物吗？
师：猫是由哪几部分组成？（出示图片）
师：每只动物都有不同的形状、色彩，它的花纹就是由不同的装饰纹组成。
这节课我们就利用动物进行剪纸创作。
学：第一步我们先该做什么呢？
学：剪出外形。
师：老师这有个剪好的外形，能看出来是什么吗？
学：是只大公鸡。
师：你们是从哪里看出来的呢？
学：有鸡冠，大大的尾巴
师：大公鸡的身体结构有什么特点呢？
头部：椭圆形，有山形鸡冠
身体：长长的，有羽毛
尾巴：弯弯的，色彩很丰富
脚：有力的
是的,当我们在剪外形时应抓住特征,让别人一看就知道你剪了什么。
师：如何让这只大公鸡更威风呢？
学：剪些花纹贴在大公鸡身上
师：老师这也准备了些花纹，要怎样拼贴、组合才可以让大公鸡变漂亮，谁来试试！
学：我来……
师：别急，老师这还有一张，再请个同学上来试试。
点评[师生互动]两位同学都贴的真不错。
[通过三个连续问，让学生明白剪纸贴花和画画一样也可以是有场景的，并且从生活中找题材]
师：因为运用的花纹不同，拼贴、组合的方法也会不同，所以两大公鸡各有各的美。现在请大家再想一想，她可能在哪？再做什么？周围又有些什么？
学：……（学生说，我也同时剪出来，并进行组合）
师：还有不同的想法吗？谁来说说看
学：……
师：是的，想法不同，就有了不同的画面，虽然这幅作品的主角是大公鸡，但生活中其实还有很多题材，你们看（课件播放）
师：大家都迫不及待了吧？让我们先小组讨论下你们要剪的题材，然后剪出自己喜欢的小动物，大家动起来吧！
学：开始制作 (20’)
三、评价 (4’)
