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高中美术课堂上的教学已经形成了僵化的教学模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分学校的美术教师自身的综合素质不符合美术教学的多元化需求。美术这门学科作为一门综合性学科，对教师的综合素质实际上有着较高的要求。相关的美术教师不仅需要扎实的美术专业知识，而且还需要了解包括文学、哲学、历史等多方面的学科知识。只有这样，美术课堂上的教学才不会泛善可陈、教师也才能引经据典，帮助学生建立起优秀的美术鉴赏能力。其二是新课改后，美术教学课程的课时数不足以完成较丰富的教学内容，一部分教学为了完成教学进度，不得已缩短课本外知识的教学时间，使得整个教学模式仅仅局限于课本。但这种教学模式是非常枯燥而又单一的，使得学生容易丧失对美术课程的兴趣，也使得整个教学模式容易失去弹性和趣味性。
1.2忽视学生作为主体的作用
长期以来，在课堂上，传统的美术教学都是以教师作为主体。让教师作为整个课堂的主导者掌控课堂，而让学生作为接收者接受教师传递的信息。整个教学模式是单方面的，教师单方面的将知识传递给学生，老师讲，学生听，老师不注重学生学会了多少，学生也没有办法向老师提出自己的疑惑。整个课堂没有形成一个互动性，而这种双向的教学理念的缺乏和学生没有能作为主体的教学现象，使得学生的自主学习能力和主观能动性难以发挥，导致美术教学难以达到既定的教学效果。
1.3艺术作品鉴赏范围和数量难以提升
在绝大部分高中里，学生鉴赏的作品仅仅局限于美术课本中所出现的艺术作品，新课改中所提出的“提升学生欣赏艺术品的数量”的相关要求在大部分高中里只是一纸空文。但若是想学好美术这门课程，学生的艺术作品鉴赏范围和数量都需要达到一定的水准，包括经典绘画作品、中国画、西方油画等等。相关的美术教师需要教给学生进行艺术品鉴赏的方法，学生再通过他们喜欢的艺术作品提升艺术鉴赏的能力，而不是因为自身狭隘的艺术作品鉴赏范围而导致难以学好美术这门课程。
2新课改下，高中美术教育的发展对策研究
2.1合理利用问题教学法，有效提升学生美术学习兴趣
高中生一般具有活泼好动的天性，在心理上更倾向于追求具体的形象事物。因此，想要调动高中生的学习自主性和积极性，并取得更好的美术教学效果，就需要借助一定的教学方法。实践证明，问题教学法对于解决美术课堂教学中的重复单一性和忽视学生作为主体的作用均有着明显成效。实际上，美术课堂上的问题教学法往往以问题作为整个教学的中心，让教学过程不仅仅是单一的教学到学生的知识单向传递过程，而是根据课本知识和学生能力，把整个教学过程问题化，让整个教学通过一种互动的学习方式，让学生学习到新的知识。这样不仅可以使得学生在课堂上能够及时提出对教学内容的不理解之处，也可以使得教师能够根据学生的教学反馈适当对教学内容和教学模式进行更改，从而使得整个课程能够取得更优秀的教学效果。例如，在欣赏《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一课中，教师可以提问学生，我们生活中的陶器和瓷器有哪些呢？从古至今、这些陶器和瓷器又发生了怎样的变化？通过这些问题，教师可以有效培养学生的学习兴趣，从而起得比灌输式教学更优质的教学效果。
2.2充分利用现代化的教学工具，提升学生的艺术品鉴赏范围
考虑到美术课程的教学与文化课程相比，并不要太多的板书。因此，利用诸如多媒体等现代化的教学工具进行教学是具有明显效果的。正如上文中所论述的，大部分高中生对于艺术作品的认知仅仅停留在美术课本之中。所以，相关的教师需要借助多媒体，引用大量的艺术作品图片和历史资料，自身再辅以适当的讲解对课本上的知识进行补充，从而拓宽学生的鉴赏视野，帮助学生树立起优秀的艺术鉴赏意识。
1.当前高中美术教育的不足
随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。
2.提高高中美术教育的措施
2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。
总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。
作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学
参考文献：
关键词：数学美；高职数学教育；应用
我们的数学教学中，总是重视了教学，却往往忽视了其实数学中的美是客观存在的。比如，我们经常会感叹对称的函数表达式，也会被美丽的三维立体图形而折服，归根结底数学美主要借助于美丽的数学结构加以具体呈现，其四大特征在于其简洁性、对称性，还有统一性以及奇异性。实际的数学教学中，倘若教师能挖掘出并能够恰当运用课程中的数学美，明确其特征与规律，就能够在很大程度上增强学生的学习积极主动性，进而推动素质教育改革，提升自身创造力。本文主要针对数学美在数学教学中的应用进行研究。
一、数学美的内涵与提出背景。
职业教育相对于普通本科院校出现较晚，因此许多人对职业教育不能给出一个全面的定义，再加之经验的不足，所以在相应的人才培养方面表现出来诸多不足之处。高职教育的数学课程，在很长一段时期内只是普通本科数学课程的精简与压缩，教学模式也是遵循数学课程本身的传统模式，却没有针对专业岗位进行具体的分析。高职院校的学生普遍数学基础差，因此在进入高职院校后，对数学课程本身就产生了一种排斥心理，大部分学生学习数学课程只是为了应付考试，也有很多学生不懂得如何学习数学，依然延续中学的学习方式“题海战术”，消耗大量时间及精力来研究题型与解法，学生学得非常茫然，不知道究竟学数学有何用，更不要谈如何将数学应用到生活，应用到专业，对于学生的数学素养与逻辑思维能力培养更无从谈起。
在大多数学生的眼中，数学属于一门理论知识较强、且十分枯燥乏味的科目。在数学课程上也提出了很多改革，比如项目化教学，比如转变教学方法与手段，比如分层教学，都是为了提高学生对数学课程的兴趣，增强学生自身的学习积极性，进而提高课堂效果，培养数学素养。实际上，有句话说的非常好，爱美之心人皆有之，对于美好的事物与人总是更喜欢多看两眼，对于课程是一样的，喜欢的课程自然更喜欢学，课堂效果自然相对较好。数学本就是一门处处存在着美的学科。数学美凭借其自身独有的内涵以及多变的内容体系培养了一批又一批杰出的数学家，如果我们能带领学生发现数学中的美，并将美的内涵与实质贯彻落实于高职数学教学中，进而懂得如何运用这种美，那么在一定程度上一定能提高学生对数学课程的兴趣，这也不失为一种数学课程的改革举措。
二、数学美在高职数学课程中的体现。
1、数学的简洁美。
数学的简洁美体现的是本身的简单与易懂，简洁而生动的数学符号更能够有效的提升学生的理解能力。有学者曾说过：“符号常常比发明它们的数学家更能推理”。举个简单的例子，函数求和符号“∑”的产生，包括积分号“∫”就是从Sum中的首个字母“S”进行转化的，这一符号看起来既简单明了，同时又十分的形象。
除此之外，数学美的简洁性也体现在针对命题的表述，包括相应的论证以及逻辑体系中。比如微分公式，以y为因变量，来求关于u的导数，不管u是自变量，亦或是因变量，微分公式的这一形式均不会由于这些变化而改变，这也是我们微分中的一个非常有用的性质：一阶微分形式的不变性。这个公式的出现，一方面使得复合函数微分法则更加的简单易懂，同时又对积分计算中的换元法的理解与分析提供了有力的依据。
2巧用多媒体，将知识与问题、任务与活动相结合
在体育技能教学时，我通常先讲解动作原理和生理基础知识，把学生对动作的认识由感性认识提高到理性认识，同时利用多媒体创设出更富启发性的教学情景，选择更加优美的示范动作。比如在排球运动的正面双手下手垫球的技术这节教学中，我先领学生看排球实际比赛录像片段，然后自主体验，发现问题。体验失败的感觉后，教师讲解示范垫球技术动作，让学生了解垫球的重点难点，亲身体验技能的形成过程。然后组织学生进行分步练习，体会手臂夹、插、提的协调自然，分层讲解，由浅入深。教师创意性地给学生录像，让学生看自己动作的回放录像，找到不足，巡回一对一指导，再次讲解纠正学生易犯错误。接下来，分组训练，最后进入游戏环节。让学生们在自主、探究、合作的氛围下进行学习。学生通过交流，互相纠正动作，掌握垫球的技术，为后续的比赛打下坚实的基础。
3活用多媒体，增加课堂教学容量，拓宽教学的广度和深度
高中体育课程要求教师要充分注意到学生之间的个体差异，应该根据差异合理设置学习目标，选择学习内容和方法。为此，我们高中体育课有选修内容。有的选修羽毛球，有的选修篮球，有的选修健美操，体现了以学生为主体的教育理念。而太极拳是我校的传统体育项目，凡是我校的毕业生都应该掌握，还会经常进行全校性的展示表演。我们把一些学生必须掌握的体育教学视频放到学校的教学资源共享栏目里。学生可以根据自己掌握程度，回家登录学校的体育教学资源网，反复观看教学录像和动作讲解，逐步提高，保持对运动的兴趣以及养成体育锻炼的意识和能力。
美术在人类文化中具有重要地位，美术作为一门视觉艺术，美术教育是以艺术为手段，在潜移默化中对学生进行美育和情感教育。随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。高中美术欣赏课教学参考中提到，美术欣赏对于开阔学生文化知识视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性，都具有十分重要的促进作用，这也正是德育的重要组成部分。那么美术欣赏课教学具有这种独特的优势，在教学中教师应注重德育渗透，给学生以潜移默化的影响，不仅培养学生一双审美的眼睛，树立全新的艺术观念，还要陶冶学生情操，使其在思想上形成质的飞跃，提高道德修养，进而树立正确的人生观和价值观，达到提高学生的整体素质，促进学生的全面发展的目的。那么，如何在美术欣赏教学中渗透德育呢？
一、合理设计教学内容，把握课堂灵魂，培养学生审美能力，树立科学的艺术观和价值观
高中阶段，学生的文化视野迅速扩展，多学习、接触优秀的美术作品，不仅能丰富学生的文化知识，还能帮助树立正确的艺术观、文化观，提高道德修养。对于不是学特长的高中学生来说，文化课所占比重相当大，面对文化课学习的压力,每周一节的艺术欣赏课是非常宝贵的。尽管美术欣赏课中涉及的内容多范围广,但在教学中，教师要理顺教学思路，把握住课堂灵魂,讲出精彩的环节，让学生喜欢上美术课，期待着上美术课，让学生充分感受到美术的独特魅力。在上美术课的时候，除了讲授课本上的相关知识外，还要开动脑筋，利用各种教学手段上好美术课。
美术欣赏课中涉及到的名家作品较多，欣赏部分所占比重大，在有条件的地方采用多媒体教学能够起到事半功倍的效果，因为多媒体能够带来视觉上的直接感受，在制作幻灯片过程中、采用音乐和名画欣赏相结合、和课堂内容有所联系的一些活动等，尽可能的让学生感受到艺术的魅力。例如：我上关于《培养审美的眼睛》这节课时，首先让学生了解不同的美术种类和特点及美术的功能，其次让学生理解美术作品可以传递人的情感和反映人类丰富的内心世界，最后把德育的相关内涵挖掘出来，我制作了课件来调动学生情绪，在课件中我试着播放了不同感觉的音乐：有《国际歌》、《命运交响曲》、歌曲《长城谣》，让学生伴随着音乐来欣赏美术作品，讲解知识点同时引申到作者创作作品的背景和所表达的主题，把德育知识在不知不觉中渗透到学生的大脑中，使学生在课堂上既了解了知识，也慢慢体会了不同作品的内涵，明白了美术是可以充分传递人的情感的，让学生欣赏到艺术所传达的美。清楚的知道美是情感、道德与知识的桥梁，它不仅能够丰富人的内心世界，而且让人的精神世界得到升华，可以接受从美术作品中获得多方面的感受，使自己的精神生活充实和丰富起来，更为艺术的魅力所折服。
二、充分利用教材中的民族艺术瑰宝、建筑艺术和我国现代的优秀作品进行德育教育，寓思想品德教育于美术教育之中
美术欣赏的内容包含很多，有绘画、雕塑、工艺设计和书法、摄影、建筑艺术等。在中华民族丰富的艺术宝库里，蕴藏了广大劳动人民的创造力和聪明智慧。在欣赏课教学活动中，除了让学生有直观上感受外，提高审美能力，还要引导学生对艺术作品的表现进行深入挖掘，揭示其内容，潜移默化地渗透思想教育。让学生通过对这些艺术作品欣赏以及教师对艺术作品生动仔细的讲解，使学生得到美的享受同时也得到了心灵上的升华。如在《中国古代建筑艺术》和《中国现代美术》这两节欣赏课时，应该清楚地让学生感受我们伟大祖国的悠久历史和灿烂的文明，促使学生更加热爱自己的祖国，激发爱国热情，增强民族自豪感。使学生了解悠久历史的文化遗产、优良的艺术传统和劳动人民的聪明才智，对学生进行潜移默化的爱国主义教育。而我国现代的一些美术作品大多跟随时代的脚步，鲜明地反映了那个时代的社会背景，画家们在自己的作品中表达了深刻地思想内容，反映了我国革命战争时期和社会主义现代化建设时期优良的革命传统、积极的生活态度和时代精神，培养学生奋发向上的品格和坚定的信念。如《血衣》、《母亲》、《流民图》等绘画作品，通过教师分析画中人物的特点及艺术特色，以此来激发学生的爱国主义情操，热爱自己的祖国，珍惜现在美好的生活。
三、借助形象直观的美术欣赏活动，用艺术家的人格和精神进行德育教育
德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支毕生为了人类的进步事业进行斗争。法国著名作家罗曼。罗兰曾经赞扬她是一位有丈夫气概的妇女。在她一生的创作中，始终以她特有的激情，努力表现劳苦大众所受的苦难和他们的英勇斗争，如铜板组画《农民战争》，这些作品曾对现代无产阶级解放事业起过积极的作用。我国现代著名画家蒋兆和为了创作《流民图》曾有十年时间到北京、南京、上海等地搜集素材，画了许多素描、人物速写，最后完成了这一名作。艺术家用自己的生命、情感、力量，赋予了自己作品以生命，达到人的精神情感合一。美术作品是反映社会生活的，优秀的美术作品可以真实的反映生活，并高于生活，给人以教义。美术教学中的德育，应该是有机地与审美教育结合，有意识地渗透，“润物细无声”。只有品德高尚的人，才能对社会产生积极的影响。学生的世界观尚未完全形成，可塑性很大。学校是德育工作主要场所，教师是德育工作的实施者，教育要因材施教，因人而异。在美术欣赏教学中也要因材施教，当教师分析某一优秀作品时，要介绍历史状况、艺术观念，也要作艺术的分析，同时不要忘了德育因素的发掘和培养，加强学生的道德修养。新时代需要新的施教者和受教者，在教学中把德育教育贯穿始终，真正做到教书育人，这也是教育者义不容辞的责任，新课程改革中更是明确的提出了这一点，只有在日常的教学中加以潜移默化的渗透，学生品德的提高，才能使学生真正成为有用于社会的建设者。
理性的思维和设计方法恰恰是环艺设计初学者在学习的初始阶段所匮乏的。推敲尺度、强调定位，引入模数概念等，都可作为此阶段空间训练中突出设计表现的上佳选择。
四、结语
空间训练对环境艺术设计的专业学习意义重大，其内容体系涵盖面广，训练的实效性重要却不易实现。在安排相关课程时，必须在课程内容的取舍、设计任务的制定，课程考核的标准等方面都作出合理的选择，让空间训练的作用更为突出。
参考文献
[1]皇甫妍汝.空间设计学科内容研究方向的转变[J].美与时代(下半月).2008,（07）:102-103.
在改革过程中，美术教材中增加了一定的内容，究其根本原因，是为了帮助学生掌握更多的美术知识，但是就现阶段来看，很多学校都未增加课时数量，很多美术教师都认为新课改之后，美术教材的难度与数量都较大，没有更多的发挥空间。
（二）重理论轻实践
高中美术新课改注重发展学生的创新思维，强调美术文化的渗透，教材的很多话题都蕴涵着丰富的文化知识，但是在应试教育观念的影响下，美术依然属于应试教育的附属学科，教师不会花费大量的时间为学生传授美术文化，导致学生美术知识水平较差，久而久之，很多学生开始产生厌学心理，放弃美术学习。
（三）配套资料不齐全
高中美术新课程改革工作对于美术教学方式有着更高的要求，需要应用现代化的教学手段，这不仅需要硬件的配合，还需要相应的软件配合，但是，就现阶段来看，很多学校的硬件与软件都跟不上要求，无法满足美术教学的需求。（四）形式化问题严重我国高中教育改革工作开始于20世纪80年代，经过了多年的发展，高中美术教学改革工作已经取得一定的成效，呈现出了缤纷的景象，教学目标更加明确，教学内容也越来越丰富，如果严格按照教材教学要求开展教学，就给教师带来了较大的工作压力。同时，就现阶段的情况来看，美术课也缺乏完善的考核标准，教学质量主要由学校重视程度与教师敬业精神来决定。由于缺乏制约，很多教师平时仅仅布置一下作业，解答一下学生的问题就草草了事，这就严重地影响着高中美术的教学成效。
二、高中美术教学优化策略
（一）注意培养学生学习美术的兴趣
要想有效提升高中美术教学的效果，就必须要培养学生学习美术的兴趣，在具体的教学过程中，教师需要根据不同的教学目标与教学内容采取相应的导入措施，调动起学生学习美术的积极性与主动性。例如，在“书法•篆刻”这个学习模块的教学中，即可采用导入教学法，先提问，看学生是否了解书法•篆刻的相关知识，再请了解的学生进行回答，由大家共同进行点评，完成后，再为学生播出相关的音频资料进行欣赏，让学生体会到其中的美，为感受美术美奠定基础。采取这样的方式就能够让学生产生感情上的共鸣，在激发出学生的学习兴趣后，必然可以取得理想的教学效果。
（二）适当调整与扩充教材内容
高中美术新课改对于教师教学自有了新的定义，要想优化美术教学的有效性，教师不应该局限在教材中，需要对其进行调整与扩充。例如，在关于现代美术作品的教学上，其专业性很强，很多学生都无法理解，感到晦涩无味，为了帮助学生更好地进行理解，可以使用其他简单的西方美术流派来替换，这不仅可以帮助学生了解西方美术，也可以有效降低教学的难度，帮助学生更好的学习。再如，为了帮助学生了解我国不同类型的古代风俗画，可以将齐白石与现代画家中其中一部分合并起来，并适当增加一些学生喜闻乐见的通俗绘画，这对于培养学生的美术鉴赏能力十分有益。
（三）提升教学实践活动的有效性
在高中美术教学过程中，教师需要把握好学生的好奇心，设置出具有趣味性的教学情景，提升课堂教学活动的趣味性与生动性，让学生不仅能够把握好美术节奏，还能够对其产生背景有更加深入的了解。为此，教师需要采取多样化的模式鼓励学生参与到学习活动中来，让学生更好地体会到美术带给自己的魅力。例如，在中国古典绘画这一课的教学中，考虑到其内容是美术与古典知识的混合，为此，教师可以引导学生根据自己的意愿来回味中学阶段学过的古典知识，这种教学节奏明快，在短时间内，学生即可有效地融入到这种欢快的情景中，从而提升教学的有效性。
（四）利用多媒体技术提升教学效果
在高中美术教学活动时，教师可以根据教学现状科学地应用多媒体技术，为学生创设出多层次、立体性的美术氛围，让学生在感性的氛围中欣赏美术美，在选择教学软件时，需要严格遵循优化性与适时性原则。例如，在“绘画•雕塑”这一板块的教学中，为了培养学生对于美术的兴趣，可以利用多媒体来播放一系列的雕塑图片、视频，还可以播放影视作品中的相关雕塑作品，让学生进行对比，让学生充分地了解到美术与电影的关系，再鼓励学生回味书本上的知识，进行创作。
（五）应用多元化教学手段，注意因材施教
高中美术课堂应该是艺术性课堂与创新性课堂，应该鼓励学生释放出个性，因此，在高中美术教学课堂中，需要采用多元化的教学手段，促进创意教学活动的正常开展。在具体的实践活动中，需要让学生体会到教学模式的开放性、自由化与多元化，激发出学生的学习热情与天资潜力，循序渐进地提升学生的创新力与创造力。此外，教师还要意识到，美术创作是一项极具个性化的活动，优秀的美术作品都蕴涵着创作者的个性特征，在美术教学中，教师需要积极扩展学生的眼界，不要给学生划定特定的条条框框。
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。WWW.133229.COM以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+x”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
科技和社会的进步，使得多媒体技术应运而生，多媒体技术在校园中的使用越来越广泛，它以其电、光和声形成的更形象性和生动性的特点，渐渐的取代了传统的教学方式。高中语文教学中利用多媒体技术的高效简洁和生动新颖等特点，把多媒体技术当做是教学辅助和寻找教学资源的重要手段。但是由于教师对多媒体教学的操作和作用没有真正的掌握，使得教学产生的效果不明显，从而使得有些人对多媒体技术教学产生了片面性的看法。而产生这些问题的原因就在于对多媒体教学的使用没有正确的认识，没有熟悉掌握使用的步骤。因此，要正确使用多媒体技术教学方法，更好地服务于高中语文教学。那么，怎样发挥多媒体技术在高中语文教学中的优势，怎样提升高中语文教学的质量和效率，是当前教育工作者最为关注的问题。
一、坚持多媒体技术使用准则
在高中语文教学的过程中，要利用多媒体技术，就要坚持多媒体技术的使用准则，包括了实际性、自主性以及适用性准则。其中要坚持自主性准则，教师在使用多媒体技术的时候，要注重培养学生自主学习和独立思想的习惯，再加之新课标的不断深入带来的影响，教师要让学生形成自主学习和思考的观念。所以，使用多媒体技术不能只是被作为辅讲解的工具。而要坚持实际性准则，是指教师在播放多媒体课件、板书以及讲解的时候，课件放映的速度和时间都要和学生的思考、视听等实际状况相符合，符合学生的认知规律[1]。要坚持适用性准则，是指语文教学的重点就在于掌握学生在高中语文课堂中的思维，掌握有效传递课堂知识的教学方式以及有效实现语文课程的目标。因此，教师在教学的过程中要选择适合学生的教学方式，防止出现对多媒体技术过分依赖和关注的情况。
二、营造教学情境
语文课程具有感情丰富性、历史悠久性以及强大的包容性，而正是基于丰富的感情，才使语文学习中要有较好的理解能力，才能够感受到文章中所体现的情感。所以，教师可以在进行课堂学习之前，根据要学习的内容来营造教学情境，来增强学生对学习的内容的理解，调动学生的学习积极性。但是在营造教学情境的过程中，要注意情境的内容要有吸引力，只有具有吸引力才能够吸引学生的注意力。教师要使用多媒体及时的声音、图像和视频等来营造教学情境。比如在讲解高中语文必修一的《飞向太空的航程》这篇文章的时候，如果使用传统的课堂教学的方式来进行分析、讲解，会使学生很难理解国家富强的艰辛历程和作者要表达的思想情感。因此，要让学生掌握文章中的思想感情，教师可以在上课之前就使用网络技术来收集相关的我国研制出了第一架成功的飞机图形信息和视频资料，并根据研制飞机的时间来把相关的图像排列起来，再把教材中的内容和飞机图片相结合，开展有效的衔接和设计环节[2]。还可以让学生观看不同时代的飞机制作模型和状况，来感受飞机制造的发展和变化情况。从而让学生在播放的真实情境中，感受作者的思想情感。
三、发挥多媒体技术的优势
首先，要发挥多媒体的优势性，促进教学和学生的相互合作。要打造出良好的教学情境，就要增加学生和教师的互动性，使学生和教师形成良好的互动和交流，让学生可以在愉快的学习环境中学习。比如，在学习必修一的《金岳霖先生》这篇文章时，语文教师可以通过使用多媒体技术来将金岳霖先生的贡献和生前的作品等，制作成课件，在制作课件的过程中，教师可以把部分课件的内容留给学生，引导学生自主搜集相关于金岳霖先生的事迹和生平信息资料等，并把搜集到的内容交由教师进行归纳、整理，从而能够在课堂上把金岳霖先生对中国哲学的贡献呈现在学生面前，能够让学生更加深入的了解金岳霖先生的信息和事迹，从而掌握文章所要表达的思想感情以及写作的意义[3]。另外，通过这种师生互动的方式，还可以增进师生之间的关系，使高中语文教学更好的开展。其次，要发挥多媒体的优势，促进学生的思维开发。语文教师在进行教学中，要增强学生对文章的理解，也要增强学生对文章中所隐含内容的掌握。隐含的内容是语文课文学习中常见的隐喻表现的方式，但是对于理解能力不强的学生，很难看出其蕴含的真正含义，只能明白表层浅显的意思。所以，教师可以使用多媒体技术具有的图像功能，来提炼出文章中的短句，再针对这些短句来提出相应的课程问题，使学生可以对此内容来反复的分析和研究，掌握其蕴含的真正含义。比如，在学习《老人与海》文章时，教师可以让学生阅读内容，并提出相关的问题，让学生解答文章中的人和强分别象征着什么，通过让学生思考得出，人象征着渔夫不堪的命运，而强象征着渔夫的勇敢、不认输的精神。
四、结语
多媒体技术能够成为高中语文教学的辅助手段，提升学生学习语文的水平。同时，教学中也要以学生为主体，不断创新教学方法，真正地把教学方法和多媒体技术结合在一起，从而提升高中语文教学的效率和质量。
参考文献:
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
关键词: 高职数学教学; Internet; CAI; 电子白板; 校园网
创造情景， 激发兴趣传统教学中教学内容的呈现方式多表现为单维性， 即从抽象的数学文字到抽象的数学公式。因此， 教学中不能有效地提高学生的学习兴趣， 不能调动学生的思维积极性， 更不利于学生对知识的获取。在传统的高职数学教学活动中， 人们只是强调抽象逻辑思维而往往忽视了形象思维的作用， 但在网络环境下， 以上矛盾迎刃而解。例如: 在教学《导数概念》时， 针对长方形绕中间垂直对称轴快速旋转时会形成什么图形这一问题， 学生众说纷坛， 急欲求知。笔者引导学生在电子白板上进行自由交流讨论， 让学生在校园网的素材库中搜集用3D Max 软件制成的长方体旋转成圆柱体的过程的三维动画， ( 平时一定要做好数学素材的积累) 。使该演示呈现在学生的电脑上， 从而使学生深刻领悟圆柱体的形成过程， 激发学生探求圆柱体特征的欲望， 确实有“投石激浪”之功效。
2 把握时机， 促进发展数学知识的抽象性与高职学生认识规律的形象性造成了学生认识上的矛盾，特别是难点的突破、重点的处理、方式方法问题直接影响学生掌握知识的程度。而利用多媒体教学， 只要看准时机， 辅助到“妙”处、“巧”处， 便有事半功倍之功效。2.1 使定义清晰化在高职数学教学过程中， 最令数学教师头痛的莫过于学生对数学中抽象的概念、定义不能真正理解和应用， 而借助于多媒体技术就能很好地解决这一难题。例如: 教学“同底等高的三角形的面积相等”这一定义时， 若采用传统的教学方法， 只能是让学生动手用尺子测量三角形底和高的长度。而采用多媒体辅助教学， 就能通过“闪烁”、“平移”等手段强调、刺激学生的注意， 把两个三角形的底、两条高完全重合， 使学生在观察、思考中得出“同底等高的三角形的面积相等”这一定义。学生借助具体事物的直观形象进行思维， 脑海中很容易建立清晰的数学概念和定义。2.2 使空间形象化立体几何图形教学中空间解析几何图形非常重要， 其教学目的是使学生建立空间观念。而空间观念的形成， 有赖于想象。例如:《曲面绕定轴旋转时体积的计算方法》，教材虽然提供了“割拼实验法”， 但难以通过具体操作使之形象化， 很多学生对这一公式的推导持半信半疑的态度。运用3DMax 制成的CAI 课件， 使抽象内容形象化， 能很好解决这一难题: ①将一个曲面沿着它的定轴转动形成柱体， 清晰地观察其体积; ②沿高的方向， 将柱体分割成16 等份的圆台， 把这些圆台拼成一个近似的圆台， 切割成32 等份， 再拼成一个近似的长方体⋯⋯随着等分份数的增加， 把学生理解难点的曲面旋转所形成的体积很形象地反映出来， 从而为学生积累了丰富的感知材料， 为其大胆合理的想象提供了坚实的基础， 同时， 有效地培养了学生的创新精神。2.3 使导入适时化计算机多媒体辅助教学， 图文声像并茂， 形象直观生动， 但必须注意适时导入、恰到好处， 才能化平淡为神奇， 获得最佳的教学效果。例如: 在教学《曲线对X 轴围成的面积与函数的积分关系》时， 将多媒体适时地引入课堂， 让学生在充分感知、猜想之后， 再用媒体进行演示论证， 这样才能适时导入多媒体进行辅助教学。只有研究探索·信息技术与课程整合责任编辑徐丽娟26教育技术导刊·2006 年第6 期教育技术导刊·2007 年第3 期把多媒体用在掌握知识的“刀刃”上， 才能取得理想的教学效果。
虽然当下中学美术教育由于各种原因存在这样那样的不足，但是美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：《中学美术教学大纲》明确指出：中学美术课是义务教育初中阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶学生情操，启迪智慧，促进全面发展，具有重要作用。美术教育可以提高教育质量，美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成对美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为；美术教育可以陶冶人的情操；美术教育可以提高思维能力。
中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
二、初中美术教育的问题
美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。当前，初中美术教育在整体的教育框架下越来越受到更充分的重视，相当多的学校在普及美术课堂教学的同时，也积极开展各种形式多样的美术活动课程。当前我国中学美术教育现状依然存在很多问题[1]。
（一）学校主观认识不够
当今学校教育重视学生的成绩，忽视学生的特长爱好等发展。美术课不是重点考试科目，绝大部分学生的美术教育就成为学校教育的陪衬和摆设，有些学校根本就不开设美术课，或者美术课只是起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机，美术教育根本没有它的地位，不被重视，更不能实现它应有的价值。一些学校虽然开设美术课，但是没有专业的美术老师，大部分都是由其它专业的教师替代，如果遇见考试等一些情况美术课往往都是先被停掉或者不上，没有一个相对完整的学校美术教育体系。学生对美术学科的学习上也存在认识偏差。教育工作的核心就是学生，对学生的教育是教师价值的体现，对学生状况的研究是专业中能比别人有更高的起点以便于在竞争中能考入上一级的院校而不得不投入更多的精力和高昂的经济成本。他们所学习的辅导班都是以考入艺术院校的美术和与美术相关的专业为最终目标的。
（二）教师与教育影响的缺乏
由于经济条件、就业和环境等多种原因，缺乏专门教师和教学设备落后和供应缺乏的情况非常严重。尤其在农村就表现的更加明显，农村美术教育的专业教师很少，根本不能满足农村中学美术教育正规的美术教学需求。中学美术教师队伍是中学实施美术教育的根本。教师队伍的好坏直接关系到整个中学美术教育质量的好坏。目前，初中美术教师队伍普遍存在这样的问题：首先，艺术教师数量严重不足。镇级中学真正受过专业训练的教师很少，乡、村所属的学校专业艺术教师几乎是零。其次，现任教师专业素质不高也困扰着学校。许多学校艺术课教师都是由其他学科的老师兼任。再次，艺术教育经费严重不足。
（三）教育发展不均衡
当前教育投入的不均衡制约了总体教育的发展，在这种大的环境下，中学美术教育也不能幸免，教育的合理投入是让全民受到均等教育的前提，也是解决目前中学美术教育不良现状的重要保障。但是当今教育情况并不乐观。地区发展不平衡，学科发展不平衡问题严重。教育教学理论和实践不同步，教育改革力度和执行情况各地均有差异。这也是当今初中美术教育存在的问题。
三、初中美术教育的改进
初中美术教育的问题在当前是比较突出的，在很大程度上影响了初中美术教学效果。对于当前中学美术教育存在的问题我们必须加以解决[2]。
首先，学校应该做到最基本的几点：中学美术课一定要开设；一定要在学生中普遍的开设；合理调配中学美术教师资源，提高中学美术教师素质是改善当前中学美术教育不良现况的必要手段；同时，学校教育要改进教学方法，在实践中不断总结教学经验，让美术课堂真正发挥作用。
其次，从教师方面来说，美术学科是一个与社会实践紧密相连的学科，这个特点就决定着这个学科的知识的更新程度要比其它多数学科快得多，作为一名合格的初中美术教师，要能够面对这种快速的知识更新并且要善于在这种更新的浪潮中完善自己。可见，建立高素质的中学美术教师队伍不仅仅是要解决落后地区的中学美术教师队伍问题，它也对所有的中学美术教师提出了要求：要及时更新自己的知识结构以适应社会发展的步伐。
再次，从大方面来说，教育需要合理投入缩小地域差异。面对目前我国城乡教育投入的差异，加大对落后地区的教育投入，缩小城乡差别已经是刻不容缓。首先，城市学校的现有教育设施已经基本能够满足现有的教育教学需求，有的学校己经超过甚至达到奢华的程度。面对这样的情况，要加大乡镇和边远地区学校的经费投入，这样才能逐步缩小城乡的差别。第二，加大对乡镇和边远地区的经费投入也是为全民都受到均等教育而需要采取的必要措施[3]。
最后，合理投入改善美术教学环境促进中学美术教育的发展。目前，中学美术教育需要有一个良好的教学环境来保证教育教学得以顺利实施。多年以来，中学美术教育一直延用传统的授课方式，它使美术教育教学中的很多环节无法实施。当加大对中学美术学科的投入是实现中学美术教育良性发展的前提。
综上，初中美术教育现今仍然存在很多问题，我们应该认清初中美术教育教学工作亟需改善的现状[4]。在国家提倡素质教育的今天，中学美术教育必须要确立全新的教育教学观念才能适应新形式的发展。学校，教师，学生应该共同重视初中美术信息的学习，改善初中美术教学的现状，促进学生的综合素质发展。伴随教育改革的大潮流，让学校教育在各个方面得到更大提升。
参考文献：
[1]隋成龙. 农村中学美术教育现状与未来[D]. 东北师范大学， 2012.
