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二、草间弥生的创作情感体现
草间弥生用无数的圆点来营造一个属于她自己的世界，释放她自己的真实情感，每个人在草间弥生的作品里都可以感受到不一样的情绪，自己的亦或共鸣的，这种强大的视觉冲击力和情感传递，都是来自草间弥生本人。通过草间弥生的艺术创作之路，我们不难发现坚持的力量，但是深究其根本原因，是自我情感的释放。创作需要体验，需要感知，像庄子一样关注自己的感知，就在一刹那间，让自己的眼前焕然一新，对于艺术创作也是如此，艺术创作不是一个逻辑思维训练，它是一个心理的经历。当代艺术市场中，艺术创作层出不穷，表现方式和手法也不断涌现，科技的进步也逐步代替了手工的制作，但艺术家本身的情绪感受却很少人体会。从根本上来说，不管我们研究任何问题，都要关注艺术家本身，艺术家的自我修养和情感是创作的基础，没有好文化根基，就不会有好的艺术修为，更不会有好的艺术创作，而反过来说，没有文化内涵的艺术创作，也不会激发艺术家更好的成长。
三、由草间弥生引发的艺术创作领悟
当今艺术市场竞争激烈，抛开一切外在因素不谈，我们最应该关注的就是艺术家本身，如何丰富艺术家自身修为，真正做到实现中华民族伟大复兴，真正的把艺术家的社会责任感带入到创作当中，才是我们应该关注的重点。庄子在《庄子至乐》说：“今俗之所为与其所乐，吾又未知乐之果乐邪，果不乐邪？吾观夫俗之所乐，举群趣者，誙誙然如将不得已，而皆曰乐者，吾未之乐也，亦未之不乐也。果有乐无有哉？吾以无为诚乐矣，又俗之所大苦也。故曰：“至乐无乐，至誉无誉。”其中“至乐无乐，至誉无誉。”即最大的快乐就是没有快乐，最大的荣誉就是没有荣誉，也就是说无为就是真正的快乐。然而对于一个艺术学习者来说什么是快乐？什么是不快乐？直到2013年，参观了草间弥生上海个展——“我的一个梦”，并研读了她所有的传记，我才知道如果在创作中表达情感。于是，我开始创作“我的婚礼蛋糕”。让其充满了各种令人兴奋的东西：名牌包包，高级跑车，奢华珠宝，美酒佳肴，城堡一样的宫殿，魔鬼一样的身材，还有love甚至性。我认为它不仅仅是一件作品，它更代表了我的欲望，我情感的释放。这些珍珠、宝石、跑车，标志的是缺失，而不是显现。“婚礼蛋糕”寄托了我的希望和恐惧，那些具装饰性和修饰色彩的物品，也会带有忧郁的痕迹。在这件作品中，我倾注了大量劳动，以期创造出某些瑰丽的、可填充某种空虚的东西。在创作过程前，我做了很多功课，但在创作过程中，前期的准备并没有起很大的作用，我并没有去追究每一个细节，每一个位置的摆放，还有色彩，这一切都是偶然从我的想法里蹦出的，是一种情感的释放。我一直相信艺术创作不是一个逻辑思维训练，每一次都有不同的感觉，而且不在它变成精准感觉之前加以限制。这样，在整个创作过程中，我既是实施命令的上司，又是执行上司命令的员工。我感谢草间弥生，感谢她对我的影响，我认为在当今艺术的创作中，我认为艺术家更加关注自己的感受，融合自己的文化气息，具有社会责任感和道德信仰，用正能量来引领整个社会风气。
教师通过讲授肌理的设计与制作，让学生掌握一般情况下视觉肌理、触觉肌理的各种表现形式和制作方法。视觉肌理的处理手法主要有画、喷、洒、磨、擦、浸、烤、染、淋、燃烧、拓印、贴压、剪刮等。笔者通过案例讲解、作品赏析和实际操作，引导学生切实掌握燃烧法的运用，正确制作出熏灸效果的自然纹理，包括边缘熏灸和表面熏灸两种肌理效果。
（一）边缘熏灸肌理制作方法
1．人工法。在熏灸肌理的设计与制作中，纸质作品的边缘既能够按照边缘线条的设计轮廓进行燃烧，给人带来边线轮廓自然流动的视觉感受，又能够体现出强烈的熏灸肌理效果。在实践操作中，学生感到最困难的环节往往是燃烧速度的控制和燃烧强度的控制。燃烧的时间越长，火焰越大，熏灸程度越强，燃烧对象的边缘或表面也就越难以控制。无论是采用自然熄灭还是人工熄灭，燃烧速度的控制都需要操作者保持集中的注意力和良好的耐心。考虑到燃烧速度的影响，很多操作者经常采用人工法，用口腔吹出二氧化碳，熄灭正在纸质作品边缘燃烧的火焰，从而得到自然古朴的边缘熏灸效果。
2．揩拭法。揩拭法是使用刷子、刮板和包裹棉花的细布等工具，处理织物表面上的污渍，使之脱离织物。［2］此方法来源于服装织物的洗涤方法，同样可以用于通过平面构成燃烧法制作熏灸肌理的过程中，即观察纸质作品边缘的火焰，当燃烧边缘达到设计轮廓效果时，用美工刀、硬纸片等固体小道具擦刮燃烧边缘，达到熄灭火焰的目的，得到边缘熏灸效果。相对于人工法，此法更加有效、安全，对于制作面积大的作品，更有利于操作者身体健康。因为长时间吹气容易导致大脑缺氧，出现头晕等不良现象。因此在教学过程中，主张推荐此法。制作过程中，熏灸效果的好坏取决于各步骤的连贯性，需注意以下几点：
（1）实物边缘的剪切方法。如需要达到更加自然流畅的边缘效果，最好先勾画出最后效果的轮廓，再用手工撕裂的方法进行剪切。
（2）实物边缘接触火焰的面积。接触火焰的边缘面积为燃烧面积，也是最后轮廓效果部分，此面积应控制在最小范围内，不宜过大，否则会造成熏灸效果过重，与设计预想不符。
（3）实物边缘接触火焰的时间。边缘预设燃烧面积接触火焰的时间不宜过长，根据设计效果确定时间长短，但最终效果须注意满足形式美法则，达到平衡与和谐。
（4）熏灸效果的自然控制。要达到自然流畅的熏灸效果，需要不断实践积累经验和感觉，直至能够得心应手地控制燃烧速度和强度，其自然的流露就在微妙的感觉之间。要让学生在掌握燃烧法制作边缘熏灸肌理的同时，培养耐心和细心。
（二）表面熏灸效果制作要点
在实施燃烧法制作表面熏灸效果时，纸质产品与火焰的间隔距离、燃烧时间是制作的重点和难点。要恰如其分地掌握纸面和火焰的间距，必须首先弄清楚火焰各层的温度差异，这恰恰是较困难的地方。往往出现这种情况，即学生按操作的步骤做出了熏灸效果，但仅仅是依样画葫芦，表面熏灸效果不佳，水平参差不齐，实际上并没有真正掌握表面熏灸肌理制作的技巧，不能良好地控制纸面熏灸的时间和程度。针对这一情况，需注意：要根据纸制实物半成品进行整体熏灸效果设计，预先确定要出现熏灸效果的位置和大小，用铅笔作好标记；点燃酒精灯或蜡烛，将纸质实物从上至下，慢慢靠近火焰，注意其间距是以火焰的外焰到纸面的距离为准，因为火焰的外焰温度最高，内焰和焰心温度较低；注意火焰变化，及时平稳移动实物调整距离，达到间距相对准确时，保持实物位置固定，等待熏灸效果出现；纸面出现熏灸效果后，注意调整间距，以免温度过高，实物发生燃烧，在保证安全间距的同时，进行水平来回移动，以达到熏灸效果自然均匀。
二、熏灸肌理在艺术创作中的实际应用
视觉肌理的教学任务结束时，教师往往没有更多地思考学生当下所学的知识技能在其专业学习中是否可以发挥作用的问题。实际上，熏灸肌理不仅可以应用在专业学习中，也能够应用在今后的实际设计工作中。在此，以平面、动漫和服装三个设计艺术专业为例加以分析与探讨。
（一）表达平面广告的精神内涵
熏灸肌理作为一种视觉表达语言，不仅为平面设计师提供了丰富的创意空间，还能够激发创造能力。不论是燃烧边缘的边缘熏灸肌理，还是层叠晕染的表面熏灸肌理，都能够在平面设计中起到良好的美化装饰作用，传递出设计作品的内在信息。利用平面设计软件Photoshop，可以制作出不同形态、深浅、晕染的熏灸肌理效果，将这些视觉效果与设计理念加以结合，运用联想、象征、隐喻等艺术语言，升华其精神内涵，把视觉效果本身的自然属性和设计对象的社会属性有机结合，会在增强设计作品的视觉审美冲击力的同时，增添表情达意的功能性。日本著名设计大师原研哉的猕猴桃软饮包装设计即是如此。［3］为了表现产品的新鲜程度，原研哉将猕猴桃肉的本质肌理特征，表现在软饮外包装上，消费者能够直接通过产品的包装视觉信息，获得产品的信息及属性。将熏灸肌理应用在平面设计中的例子多不胜数，例如在香烟平面广告中，被烟渍侵染的牙齿、晕染发黄的牙菌斑、被香烟熏灸镂空的内脏器官等，都形成了强大的视觉冲击力。运用如此直观的肌理画面，告诫消费者香烟商品的危害信息，其艺术震撼力已远远超越了传统平面设计的效果。
（二）强化影视动画的美术意境
动漫艺术涵盖范畴包括故事题材、主题内涵、叙事结构、人物性格塑造、影片风格、造型风格、视听风格等方面，而肌理的表现可直接应用在角色设计、影片风格、造型风格、美术风格的处理上面。这种动画设计人员开辟元素创新的美术风格设计，在继承熏灸肌理效果的基础上加以创新，让以往不易在动画中表现的视觉画面，能够以更好的视觉效果展现于世人面前。平面构成的熏灸肌理表现是基于绘画者或设计者的艺术风格而创作的。在当前的动漫艺术创作中，特效制作人员能够采用材质处理制作出熏灸肌理，应用在动画创作的场景设计、人物特技和画面特效中，在作品中创作出独特的绘画技法和美术风格。例如陈嘉上导演的电影作品《画壁》预告片中，结合了中国传统水墨形态，呈现出不同形态、深浅、晕染的熏灸肌理视觉感受，表现出古典背景下物质的独有质感，营造出复古、淡雅、质朴、隽永的意境，与中国水墨有异曲同工之效，呈献给观众形神兼备的艺术效果，在一定程度上强化了中国民间传统古朴内敛的美术意境风格。
（三）拓展服装设计的包装造型
一、直觉对摄影艺术的作用
所谓直觉是人们在面对各种事物时，大脑皮层所产生的第一思维感觉。而摄影艺术所蕴含的审美意识、色彩元素、情感元素以及瞬间性和纪实性，是摄影家在创作艺术作品、面对具体事物时的第一反应。因此，摄影艺术作品既是摄影家对社会、自然、人文等方面审美意识、情感和纪实等方面思想的沉淀后的厚积薄发，同时也是摄影家面对各种事物时的灵感乍现的瞬间直觉意识反射，这个反射是通过双眼映射到创作者的大脑皮层里，引起大脑皮层细胞的兴奋，兴奋的细胞活跃度就是创作者对事物直觉意识的反应度。当然，这个反应度是创作者自身的文化修养、审美意识以及对自然、社会等方面的喜恶度有关的。
当这个直觉反应通过大脑传达到身体各个部位时，经过身体各个部位的分工、协调，于是一幅、两幅或者多幅照片就产生了。由此看来，摄影艺术的产生固然和摄影家在创作作品前需要组织材料、寻找素材、思维构化，但从摄影艺术发展史来看，很多摄影艺术创作都是摄影者在面对自然事物时，就会情不自禁的拿起手中相机去拍摄，完全没有思考的余地。这时的摄影艺术作品创作就是受直觉支配的摄影艺术创作。世界着名的人文摄影家布列松的决定瞬间性理论就很好的诠释了摄影艺术和直觉的关系。
在布列松的观念里，在摄影艺术创作时，瞬间的抓拍就是摄影师的直觉对摄影艺术的直接展现，这个展现即蕴含着摄影师的审美意识，又显示着摄影师文化修养和艺术修养的内涵。所以，瞬间抓拍在诠释着布列松的决定瞬间性理论的同时，也很好的阐述了摄影艺术与直觉之间相辅相成的关系。
二、审美直觉直接决定着视觉想象
对审美直觉的理解，一般是这样解释的，无论是在审美过程还是在艺术鉴赏过程中，人们在面对面前的事物在瞬间产生一种理解、顿悟或者把握与心的能力。并且这种能力能使人们在瞬间忘却自我、忘却身外的一切，将自己的身心全部投入到眼前的事物中，并能从眼前的事物中产生精神的愉悦和升华。视觉想象就是指眼前的事物在大脑皮层中经过，自我意识的加工形成一幅完美的或者想象者心目中自认为比较和谐、自然、完美的图像。
在摄影艺术中，摄影家在进行艺术创作时，面对创作对象，都会在大脑中借助审美直觉对其产生视觉想象，这种现象的产生既是摄影师对自然事物的自我加工和艺术加工，同时也是一种将自然的本源，创造成艺术形象的过程。因此，在摄影艺术中，视觉想象是通过审美直觉来完成的，审美直觉是基础，视觉想象是结果，二者是摄影师在艺术作品创作时的必然过程和必然结果。
任何艺术摄影艺术作品的创作，都是在摄影师审美直觉的感召下，形成摄影艺术的视觉想象。这个想象不一定能形成最终的摄影艺术作品，但这个视觉想象却为摄影师的艺术创作打下了坚实的基础。由此可见，审美直觉和视觉想象之间存在着因和果的关系，存在着由此到彼的纽带联系。
三、审美直觉促进着摄影艺术的发展、变化
在摄影艺术中，审美直觉不但能给摄影作品带来不同美感形式的变化，就是在摄影内容上也能带来丰富多彩的趣味变化。众所周知，摄影艺术展现的是现实生活中真、善、美的气韵元素，而这种元素的展现是和摄影作品的创作者摄影师的生活理念、审美意识和对自然、社会的态度是分不开的。
审美直觉是一个摄影师溶于骨髓的感觉，这种感觉在摄影师进行艺术作品创作时会直接在其作品中反应出来。因而，摄影师的审美直觉会直接激发起摄影师的创作灵感，而这种灵感的闪现一般是不受自然规律和自然美学约束的，它直接反应的是摄影师视觉中无意识的艺术闪现。也就是说，在审美直觉的驱动下，摄影师创作的艺术作品很可能是出乎他本人意愿的作品，展现的是一种超出摄影师视觉想象范畴的艺术作品。由此，也就带来了新的摄影艺术的趣味变化，而这种变化突显的是摄影师艺术升华的变化。
审美教育本应该摆在基础教育核心位置上的，美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，并未从美育的角度去定位和开发。这也同样是应试教育和农村美术基础教育根本区别的主要体现之一。在以往的教育中，我们把过多的精力放在知识教育上，因为这样可以培养有用的人才。我们却忽略了一点，没有从培养和谐发展的人的方面去考虑。这里我想谈一下美育：
一、美育在农村美术基础教育中的独特作用。在一些学校，“智育第一”、“一俊遮百丑”的倾向依然存在。在那里德育和体育总未完全到位，但已经提到议事日程上了，而美育却很少进入教育者的视野，甚至到了可有可无的地步。美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，着眼于培养学生技艺和劳动技能，并未从美术的角度去定位和开发，致使农村美术基础教育受到了不该有的影响。
原因在于，我国一直实行着应试教育。艺术在沟通和形成各学科之间各种联系的重要意义在于：有助于学生认识整体、部分及相互关系；把握知识的核心，并系统化、全面化、创造性地解决问题。所以农村美术基础教育中也包括技能教育。
二、美术教育应该摆在农村美术基础教育的核心位置上。其实关于这个话题，前面已经有所提及。我国的美术教育是伴随着近代教育出现的，当初是为产业革命输送大批合格劳动者才被列入教育科目的。而我们现在面临着知识经济的到来，教育必须面向现代化、面向世界和未来，注意知识结构的综合化，而不只局限于某一学科的单一知识。
三、如何将美术教育运用到农村美术基础教育的核心中去。有一种观点认为，美育就是艺术教育，是关于音乐、图画、手工劳作等技巧的培养。这种看法有明显的以偏概全之嫌，似乎音乐课就是为了培养歌唱人才，手工课就是为了培养劳动技能，把美育局限于培养具体技能技巧范围内，而没有从塑造新型文化品格这一更高层次上来认识美育的意义。用爱因斯坦的话说：“仅用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要在美术学习的过程中发展他们理解美和欣赏美的能力。在文章末尾总结一下，美育需要得到重视和它应该有的地位。在过去五十多年的发展中经历了曲折过程，现在它迫切需要改变。
作品的艺术美是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家根据审美规律，借用一定的物质媒介（色彩、声音、线条、形体、语言等）手段和载体把审美心理加以物化的产物。艺术美是现实美的升华，是美的最高形式。语文教材中有关艺术美的内容很多，它是语文审美教育的一个重要方面。借助艺术语言进行语文审美教育，主要是培育对语文中文学艺术作品的物质材料——语言的“意象”性特点的把握能力，使学生通过对语言的“意象”把握，接受文学艺术中的审美意识，进而实现审美的心理构建。笔者主要从以下几个方面引导学生欣赏文学作品的艺术美。
一、咀嚼文字，领会语言美
文学是语言的艺术，欣赏时只有通过语言这中介，充分调动自身的想象能力，才能将语言符号转化为具体的文学形象。叶圣陶先生说：“文艺鉴赏可以从透彻地了解语言文字入手。这件事看似浅近，但是最基本的。”叶老明确指出从文字“入手”，而且品析要达到“透彻地了解”的程度。“妻子也是一盏灯。”（《光明日报》），“科技，托起城市的辉煌。”“我们用青春筑丰碑。”“一阵响亮的香味迎着我叫唤。”（约翰·唐《香味》），“雨过树头云气温，风来花底鸟声香。”（贾唯孝《登螺峰四顾亭》）这些语言，虽然不合语法常规，甚至也不符合事理逻辑，但仔细品味却很有美感。按照当代语言学家骆小所教授的观点，这是艺术化的变异语言。正是由对语法的偏离和对逻辑的“违背”，这些语言才产生了无穷的美感力量。这类语言在中学教材中也颇为常见。“突然是绿茸茸的草坂，像一支充满幽情的乐曲。”（刘白羽《长江三峡》）“秋天像一条深沉的河流在歌唱。河流两岸还荡着我优美的思想。论文”（梁小斌《我热爱秋天的风光》）
需要强调一点的是，教育改革呼吁培养学生的创新思维、创新能力，语文教师对于学生写作中的“变异”语言切忌错判，以免扼杀学生思维的火花。我们的古人也说过：“文须字字作，亦要字字读。咀嚼有余味，百过良味足。”只有对作家苦心创作的文学作品字斟句酌，反复玩味才能透彻领会其中的意趣。
二、驰骋思维，领会想象美
把语言文字转化为具体的文学形象的能力不是轻易就能获得的，必须经过想象的作用才能达到。独特的想象是艺术作品的灵魂，没有想象就没有艺术作品。作者的想象，在于创造新的表象使之成为自己的思想和情感的完美体现。读者的想象在于借助已知的生活经验，把文学在作品中富有想象的艺术形象再现为有特定含义和内在联系的画面，从而把握作者的思想感情。
李白是一位想象力极为丰富的诗人，他的诗大都是根据想象中的感情印象进行艺术创造的产物，而且总是带着强烈的感彩来驰骋想象，因而给读者留下广阔的想象空间。写庐山瀑布“飞流直下三千尺”，瀑布凌空而降，飞涌直泻，势如破竹，加之山势高峻陡峭，自然是如天而将，“疑是银河落九天”便是水到渠成的想象。“相思两不厌，只有敬亭山”，山看人，人看山，互相敬爱，这时独自久坐产生的想象，大自然也具有了情感和生命。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”借助夸张的想象，写出愁思如春水一样奔放倾泻，恣肆，又如春水昼夜不舍，长流不逝，无穷无尽，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，是峻拔奇特的想象：寒风吹落的雪花压满枝头，在诗人眼中如春风中绽放的雪白梨花，生机无限，春意盎然。读后，使人陶醉在这想象所造成的艺术境界中，这是创造性的想象赋予艺术形象以鲜活的生命，给读者以审美熏陶和艺术享受。
三、融情入境，领会意境美
与品析语言比较起来，体味文学作品的意境则是一种复杂的精神活动，也是一种更高级的享受。意境创造是文学作品的重要特征，意境即文学作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界，包括情景交融和理趣相生两种形式。
情景交融是形成意境的通常手法。情是作家内心独特的精神体验，景是作家为表达情感而捕捉的外物表象。当二者结合起来，作家笔下的景物就染上了强烈的主观色彩，成为感情的载体。情景交融的意境蕴涵了极为丰富的美感。
“就是在皇城人海之中。早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看到很高很高的碧绿的天色，听到青天下驯鸽的飞声……说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。”（郁达夫《故都的秋》）
这是一幅宏大的画面，带有主题的美感，碧绿辽阔的天空作了画的背景；地面上，五颜六色的牵牛花荟萃成流光溢彩的野花圈；天与地之间，间或出现一两只白色或灰瓦色的驯鸽，点缀在一大片空白中间，显得疏密得体，浓淡相宜。坐在院子里的人，手捧茶碗，举头望辽阔的碧空，倾身撷牵牛花，耳边不时传来驯鸽的飞声，画面动静结合，绘声绘色，秋的美、秋的情趣完全融合在蓝天百花之中。这种情淡中略带一点“野味”的情调，体现出故都秋的质朴美和原始美。画面中作者对色彩的选配也颇具匠心，大多是“冷色”，如青、蓝、灰、白等等，以此来显示深沉、淡薄的特征。若改用红、橙、黄等“暖色”，就破坏了主观色彩的协调和统一，冲淡了故都秋特有的风味和精神。它是作家审美观点在文学作品中的反映。在孙梨的《荷花淀》中，开头部分对小院子及白洋淀夜景的描写，以月华如水的夜景描写和人物动作的优美来突出人物内心世界的美，情和景水融，充满诗情画意。
我国古典诗词尤其讲究情景交融，“繁采寡情，味之必淡。”“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万行，元气浑成，其浩无涯矣。”一首“大江东去”俯瞰千古，起笔就把我们带入辽阔深远的意境，使眼前的江水和历史长河融为一体；江中的浪花激起诗人心潮的激荡和起伏。因此，诗人才把奔逝的大江与名高累世的英雄人物联系起来，产生无限深沉的历史感。这时的江水、浪涛与历史、英雄交织成一幅令人神往的历史画卷。李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，意境空灵辽远。如此，皆为“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩。”引导学生体会诗词的意境，就要体味蕴藏于景物中的深切情感，这样才能领会物所包含的内在意韵。理趣相生是意境创造的另一种表现形式，它通常是借助自然景色形成的画面，表达某种哲学思辨，通过艺术形象巧妙地揭示诗人所悟出的生活哲理，给人以理性的启迪和艺术的情趣。
[中图分类号]I106[文献标识码]A
[文章编号]1007-4309（2012）02-0050-1.5
当代小说中的对话存在很多对话形式的变异，这种变异比传统的对话形式更能体现人物的性格，更能使情节得以展开，有时候更能增加文章的美学价值。《谁能摩挲爱情》中有多种对话形式，有传统的对话形式，也有对传统对话形式的变异。传统的对话形式自不必说，而隐去引号的人物话语有时甚至与作者的叙事语言形成无间隔链接，即叙事语言与人物话语相间交错，这种相间交错有时由于分行得到昭示，有时却混为一体。如《谁能摩挲爱情》中“林悦爽朗一笑，大声说，咋，不欢迎啊？不欢迎我滚蛋。杜新民忙点头挤笑，欢迎，欢迎。”这种简短的对话是穿插在记叙的话中，没有加上引号，而是加上了人名，与叙事话语混为一体，既为情节添加了生动的一笔，也符合了人物的性格。另一方面也为林悦和杜志民的开始，做了一个交代。接下来的一段“此时，在众目睽睽之下，林悦打开饭盒盖，先夹了一块排骨往杜志民饭盒里送，杜志民忙推拒，那林悦便仍爽声朗气地说，咋，小冯的你吃，我的你就不吃，我的有毒啊？杜志民哪能再拒，只好接下了，忙又从自己饭盒里舀出一勺蛋炒瓜丝回敬。林悦也不客气，麻溜儿地端起盒盖接下了，夹进口里嚼了嚼，大声称赞，说好吃好吃，是你自个儿炒的还是手艺？杜志民小声应了一句什么，众人没听清，可听得清的是林悦的嗔怪，说那你往后可得自己下手，男人有点这方面的手艺不算丢人，过的就是日子嘛，你说是不？”
这段又是叙述和对话穿行，人物话语和叙事并没有严格的界限。但值得关注的是，最后杜志民的答语却是以一个旁观偷听者的身份在描写，杜志民小小的应了一句什么，众人没有偷听到，但却从林悦的话语中我们不难看出，饭菜是杜志民自己做的。为什么作者要这样写呢？我想这段对话体现了杜志民的性格特征。杜志民是一个心高气傲的人，那么他就不愿让人知道饭是他自己做的，这在他看来是有损自己形象的。可见，作者在对话的描写上也是别有一番用心。有时候并不是你一句我一句的答语才能显出主人公的性格特征，而恰恰是省去对话中的某一句，从侧面去描写来表现人物性格。
在小说人物话语中，对话是一种基本表现形式，小说对话与一般言语不同，它是人物双方互动的过程。信息被全盘的接受和解码是对话交际的基本要求。但是在小说人物对话中，有时却有悖这一基本要求，在信息发送与接收之间产生了不等值的现象，信道障碍或关闭，即出现了信息差。在小说话语张力场的调控下，这种信息差向读者输出了美学信息，我们称之为积极信息差。小说中更有意思的对话出现在“我”分别找四个人摩挲时。当我拐弯抹角的把话说完，每个人的回答都是简短而富有深意的。文文静静的冯新柳给我的回答是早经过深思熟虑的绕口令：“我认为可爱的人我就去爱，我不再认为他可爱我就可以不爱，别人看他可爱尽可以去爱，他看别人可爱也尽可去爱别人，我无权干涉他，他无权干涉我，我也无权去干涉别的什么人。这就是我的态度，我不想多作解释，行吗？”“人各有志，爱无定则，谁愿咋想，咋想吧。”惜语如金的靳勇给我的是百慕大一样的神秘淡笑和承诺，“出水才见两脚泥呢，我又不是普希金。”从对话的结果和情节上看，“我”与他们的对话是失败的，因为他们没有接受我的话语信息，事情也并没有因为我的谈话而朝好的方向发展。但从过程上看，“我”对他们的话实现了全部的转换，并没有产生减值。俨然，他们也明白了我谈话的主要意思，但是他们的回答却是“颇含玄而论道味道”既富有哲理，又回答了“我”的问题，但却并没有明确的回答他们的态度。这种对话方式是对话一方用一种独特的方式去屏蔽话语。他们无法转移话题，所以他们选择了模糊或似是而非让人捉摸不透的话语来完成对话。这种对话有点类似于语境在关联中的背离策略。
这篇小说中还存在打破二元对话模式的对话形态，以一种独白的形态出现。而这种独白又有别于自言自语，因为它的言说对象是有形的。小说中车间主任许殿元怕车间的男男女女因为感情闹出事情，所以经常要“我”这个团支部书记快去摩挲摩挲，怕这些生荒子，而我作为下属，对上司的任务自然不能公然的拒绝。所以我只能暗自在心里诉苦：“有些事能摩挲，有些事就难摩挲，莫说我，就是换了古时苏秦今时基辛格，也休想摆平的。人家是铁了心的，你还摩挲个什么”！这些话“我”当然不能对着许殿元说，而只能自发牢骚。
对话在这篇小说中占有大量的篇幅。对话形式不仅有上面的内心独白还有对话中交际对象中的隐性在场。杜志明在我的谈话中说道“她以为她是谁？她以为没了她我杜志民就是打光棍的命了？她把自己当嫦娥，那我另找一个比嫦娥更知我爱我的人行不？哼，孔老二都说唯女子与小人难养，近之则不逊，远之则怨’。这种事，越上赶着主动越没戏！这段话看似是对“我”说的，但实际上是说给冯新柳听的。但冯新柳并不在场，所以杜志明才能肆无忌惮的把一大堆不满和抱怨发泄出来。
说：“一颗即将引爆的定时炸弹在桌下，而围坐着的人们正在打牌或者说笑话。这炸弹，是让银幕下的观众知道而桌上的人们不知道，还是让下面的观众和上面的人们都不知道。这两种叙事策略，究竟哪一种更揪心也更具艺术效果呢？”
这篇小说的另一大特色则表现在作品人物与读者的交际语境中。可以说作者并没有将这颗“炸弹”告诉读者。读者和小说中的人物是处在同一语境层面的。当杜志民功成名就后回想起20年前冯新柳对他所作的一切，顿时恍然大悟，认为冯新柳所作的一切都是为了他好，不然他就不会取得今天的成就。再加上20年前冯新柳离开车间时给林悦深深的鞠了一躬，更加使他们断定当时冯新柳为了杜志明才破釜沉舟的做出那些损害杜志民的事。而这些又使得林悦觉得自己比起冯新柳对杜志民的爱太过自私，再加上对靳勇这么多年的愧疚，使得她决定和杜志民离婚。看到这里读者也突然明白了之前冯新柳的各种做法都是为了杜志民好。但是，故事却并没有完，情节似乎再一次的跌宕。在一次逛夜市中，我偶然遇到了寻找了几个月的冯新柳，我把杜志民对他的歉意向她全盘说出的时候，冯新柳的回答再一次的又将故事推向了另一个。冯新柳眼里渐渐漩满了泪水：“林悦真是个太善良的人啦，哦，对了，善良的还有杜志民和你，你们不该用自己的善良理解另一种人的和自私。杜志民能有后来的一步步进步和发展，如果说有我的一点影响和作用的话，那也是客观情势使然，并不是我什么深谋远虑的本意。我这人年轻时心是挺高，可也只是盼着能过上富贵一些的日子。杜志民当工人也好，当车间主任也好，这份富贵他都不会给我，可当年死追着我不放的那位却能够给我，他带我到他家看过，那时他家就已有了三室一厅的楼房，他爸爸还许诺帮我调转一个适合女孩子的工作，可当时杜志民的家还住在干打垒的工人住宅区。我为那些虚浮却实惠的东西动心了。可我又希望这一切若是杜志民给我多好，那他只有考上大学，学而优则仕，当了官才能满足我的这份乞盼。可当时杜志民又不肯答应我去考大学，在两者之间，我选择了实惠。这一辈子，许多人夸我精明高傲，可精明人却做出了人生中最大的傻事，高傲的人也做出了最没价值的选择。这一点，我除了悔，就是愧，特别是近几年，我嫁给的那个花花公子，越来越让我懂得了人生最可宝贵的东西是什么，我却把最应珍惜的丢掉了，你让我还有什么脸面去面对杜志民和林悦他们越善良，我就越羞愧难当啊！”冯新柳的这番忏悔和醒悟将故事又引向了一个。她的一席话又将读者和小说人物之前的猜测再一次的否决。读者也再一次的明白，20年前冯新柳的所作所为并不是为了杜志民好，而是自己的一己私心。而故事就在这个中结束。最后的结果怎样，我们已经不得而知，因为谁都不能摩挲爱情。
[参考文献]
——题记
“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”穿过菁菁绿树成荫芳草碧绿的大道，感受无数生命尽情呼吸的韵律不可思议，安详、和平，给了我一种别人无法替代的安全感，我感受到了“田野是书房，自然是书籍”的浪漫情调。这里没有大都市繁华里的喧嚣，没有小城镇繁荣里的你叫我嚷，远离繁琐累赘的所在。我欢笑着，奔跑着，跳跃着，为快乐而快乐着。
一路上，绿色装扮了我的世界，当保亭图书馆的身影映入我眼帘，我为之兴奋，为之狂野，我的无处安放的青春，我的无处寄托的灵魂，找到了归宿，他像一个慈爱又顽皮的老爷爷，任凭我的无理取闹，任凭我的任性猖狂，他也不会嫌烦。爱上了这里，爱上了这座神圣的三层建筑。
为了更加美好的未来，我们忍受了黑色六月带给的煎熬，一路披荆斩棘，来到了这个令无数乡下学子向往的高中——保亭中学。为了比别人有更好的人生修养，比别人更有恰如其分的为人处世，我们选择用书籍塑造我们。于是，课余时间尤其是周末和加假日的空闲时光，被我们毫不犹豫的“奉献”给了离学校门前不远的这个“乐园”——保亭图书馆。来到保亭图书馆阅览室，选择一个临窗的座位，看着自己喜欢的书，咀嚼着令我们着迷的精神食粮，不舍得放弃。没有人过问，更没有人怀疑，于是也就不在乎自己着装是否迷人。这里，每个读者都有属于自己的小天堂，神仙般的遨游往返于这座神圣的殿堂，不会空虚寂寞，不会孤单忧伤。这里有了无可替代的依靠。日出日落，沉沉浮浮，时光如白驹过隙般短暂，面对现实的生活，我们无法改变更无法挽留那些逝去的青春时光，那就让我们保持一颗年轻的心，充满信心，放飞心情尽情吟唱，痛快闯荡于未知的世界，通过知识改变自己的命运，向自己憧憬的未来航进。
“消失的匆匆年华，留不住太多美好的岁月，昨日的悲凉与喜悦，年
少的青春与张扬，已成为过往烟云，万千思绪挂满眉梢，一道道清浅的印
记刻画出经年的轮角。”是啊，我不是诗人，却有了如此的婉约词句，不是作家，却拥有了与自然对话的能力。无论是朝阳的无法抵挡，还是夕阳的无法挽留，都让我想到人生有太多的意料之外，有太多的无可奈何，但只要我们平静心态，豁达处事，一切美好的和不美好的都会过去。
让我们折叠起岁月的忧伤，仔细聆听那风从指尖悄悄滑过，阅历过往的点点，细数走过的斑斓印记，流年里深藏的浅伤，经年里的落寞，便一齐搁置在心底，成为永久的记忆。
素有“天然大氧吧”之称的保亭，温泉、奇峰、民族风情和热带田园风光，孕育了勤劳朴实的保亭人，而在这美丽如画的七仙岭下，又有了我们为之骄傲的保亭图书馆，为我们这些莘莘学子架起了一座通往知识的桥梁。在“华丽”殿堂里的畅游，我们找到了真实的自己，这个安静而肃穆的图书馆寄放了多少保亭人的梦？
保亭图书馆，拥抱你，只一个转身的距离。我认真的接时光之手，温暖一束花开，妩媚了我的容颜，明媚我了的笑脸。
春意盎然却无法掩饰的娇媚，一个绚丽多姿的时节，万物复苏，孕育新生的季节。绚烂美丽的时节，一阵清爽的柔风扑面而来，泥土香气中夹杂了石斛兰的味道，这一刻，多希望时间定格，让我好好的拥抱你。
脑外伤是一种由于间接或直接作用， 使脑部出现损伤的情况。比较常见的脑外伤有颅骨骨折、头皮裂伤、颅内血肿、脑震荡等[1]。受伤后伤者会出现不同程度的意识模糊、呕吐、头痛、运动障碍等情况。颅脑损伤后脑细胞常出现凋亡的情况， 这与继发性脑损伤的严重程度有密切关系。钙蛋白酶作为脑外伤继发性损伤中的重要组成因素之一， 通过激活caspase系统可能会对脑外伤继发性损伤具有一定的保护作用。现采用大鼠实验的方法进行研究。
1 资料与方法
1. 1 一般资料 选取56只2～3个月大的健康SD大鼠作为研究对象， 所有大鼠的重量为255～290g之间， 其中雌性大鼠20例， 雄性大鼠26例。将其随机分为观察组和对照组， 每组28例。
1. 2 方法 先给予所有大鼠注射250 mg/kg水合氯醛（10%）， 然后给予观察组28例大鼠的侧脑室注射10 μl钙蛋白酶抑制剂， 给予对照组28例大鼠的侧脑室注射10 μl生理盐水。按照不同的处死时间点将每组各分为四个小组， 每小组为7例：0.5 h组、6 h组、24 h组以及3 d组。次日， 利用自由落体撞击方式制造大鼠脑外伤（撞击的高度为1.6 m，重量为55 g）。在各处死点观察和记录大鼠神经功能的缺失症状。
1. 3 TUNEL检测法检测凋亡 使用多聚甲醛（4%）和生理盐水快速灌注大鼠， 然后将大鼠的整个脑组织取出， 并将软脑膜剥离完全。将取出的脑组织侵泡于多聚甲醛（4%）中约4 h， 然后再将其捞出侵泡于5℃的蔗糖溶液（30%）中约2 d时间[2]。将固定后的脑组织进行冰冻切片（厚20 μm）， 并在TUNEL试剂盒中进行苏木素染色。最后使用400倍的光镜观察并记录阳性细胞数。
1. 4 统计学方法 数据的统计分析使用SPSS11.5软件， 数据使用均数（ x-±s）表示， 并使用t检验， 以P
2 结果
TUNEL法检测结果显示两组大鼠的海马区存在不同数量的TUNEL染色阳性的凋亡细胞。观察组中， 0.5 h组为（54±2.9）个、6h组为（56±1.0）个、24h组为 （59±2.2）个、3d组为 （66±3.1）个；而对照组相中， 0.5h组为（ 66±2.4）个、6h组为（ 64±1.4）个、24h组为 （68±5.6）个、3d组为 （74±2.9）个。可见， 观察组的TUNEL阳性的凋亡细胞在不同的处死点均比对照组少， P
3 讨论
Calpain系统是一种比较复杂的蛋白降解体系， 其主要的作用对象是受体蛋白、蛋白激酶、细胞骨架蛋白。通过对其进行降解， 从而将细胞分解， 使其引起凋亡。因此， Calpain的活化成为细胞凋亡的主要途径。通过本次大鼠实验研究， 总结钙蛋白酶诱发细胞凋亡的可能原因有以下两点：①启动了Caspases介导的细胞凋亡；②Ca2+的释出起到诱导死亡受体配体表达的作用。研究中， 给予观察组脑损伤大鼠钙蛋白酶抑制剂治疗， 在大鼠脑外伤0.5 h能检测到大鼠的凋亡细胞， 且凋亡细胞的数量呈逐渐上升的趋势， 在第3 d时达到高峰， 这也与其他文献资料中的研究结果相一致。出现此种现象的原因可能是：使用钙蛋白酶抑制剂治疗大鼠属于一次性注射治疗， 在大鼠体内的作用有限， 因此， 能在短时间内检测到该药物对细胞凋亡的影响作用。为此， 推测3d后再进行TUNEL法检测， 由于药物在大鼠体内的代谢降解作用， 浓度越来越小， 可能难以抑制钙蛋白酶， 无法阻止细胞凋亡的进度。不过对于具体的有效时间目前仍需进一步实验研究。通过本次研究， 证明钙蛋白酶抑制剂对脑外伤后的大鼠具有一定的保护作用。从而能在一定程度上减少脑外伤后神经细胞继发性损伤， 这对于钙蛋白酶抑制剂用于治疗人类的脑外伤具有十分重要的意义。
很多时候我们一直在讲究绘画中题款的艺术，然而我们对于它的起源及其历史却是知之甚少。“题款”，顾名思义，即“题写画作、为画而题字”。是中国传统书画发展过程中的普遍现象，是书法、绘画结合的重要形式。
文人画的题款，内容包含“题”与“款”两个方面的内容：在画上题写诗文，叫做“题”。在画上记写年月、签署姓名别号和铃盖印章等，称为“款”。对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时具备较高的修养。
一、文人画与文人画家
想要了解文人画题款艺术，我想首先要了解文人画及其文人画家在其发展中不可忽视的作用。文人画与文人画家文人在现代汉语词典中的解释为“会做文章的读书人”。文人画是泛指中国古代封建社会中文人、士大夫所作之画，以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫”画，明代董其昌称道为“文人之画”，以唐代王维为首创者。题款艺术随文人画的兴盛而得到繁荣和发展，这与文人这个特殊群体以及文人对绘画强调的文化内涵是有着密切关系的。文人在古代中国主要指那些以求道、经世和治文为本行，自小与四书五经为伍，以经史子集为伴，以求取功名为目标，以天下兴亡为己任的读书人，他们是中国文化的继承者和传播者。同时，在长期的学习和探索中，他们在书法和诗词方面的造诣很少有人能与之相媲美。能作一首好诗、能写一笔好字是古代传统儒学教育的出发点，也是文人们通过科举考试进入仕途的一个重要前提。那么如今文人画已成为中国画主要载体之一，从当今画坛关于文人画繁多的学术研讨和各级展览就可见一斑。何谓“文人画家”画家和诗人一样，原本是属于文化人的行列，另外冠名以“文人画家”可见其特殊的涵义所在，文人画家的思想和行为更契合中国传统人文精神和文化精神，他们是绘画史学上一批学养超群的艺术家。
二、文人画题款的主要内容
文人画题款的主要内容主要包括了题画诗、题画记、题画跋。
（一）题画诗是文人画题画的一个最重要的内容，广义的题画诗，包括所有的画内与画外题诗（含词、曲）；狭义的题画诗，则单指画内题诗（含词、曲）。我们所涉及的文人画题画诗概念均是狭义上的。
（二）题画记作为文人画题画的另一个内容，从体裁上看，属于散文，其内容为画家的记述，是文人画家自题的一种文体。这种文体可以单题，也可以与题画诗并题，或系于诗前，或缀于诗后。文人画最早的做题画记的可推晋代具有“文人画”特点的王宾。据《历代名画记》载：澳画《孔子十弟子》中就记载了他画的起因是为了勉励王羲之的。
（三）题画跋大都是题他人或前人的作品，也就是在别人作品上题记，文体与题画记相似。唐代文人画中的题画跋已有据可稽。如《韵语阳秋》载有陆羽题王维《襄阳孟公马上吟诗图》的跋文。宋元以后，文人画中题画跋数量日多，内容或叙师友情谊、或品评艺术造诣、或论画法渊源、或鉴画之真伪、或叙画之收藏经过，非常丰富，可谓五彩缤纷。
三、文人画中题款内容的审美作用
（一）题画诗中的审美作用
1、增加了文人画家主观感情的表现性
文人画家都有意识的要求表现自己的个性和思想感情，他们会以题画诗补充其在绘画中的主观感情的表现性，常常通过对绘画形象的移情，而到达增强主观感情表现性的目的。
文人画家运用题画诗通过移情来抒发思想感情的，大致分三类：（1）由我及画的移情，既将作者在某种情境下的印象和感情，移注入某种和作者所处情境相似，或有某种联系的画境之中。（2）由画及人的移情，即将从画中物象某种特征所获得的印象和感情，移注于人际或社会现象。（3）由画及物的移情，即将对画中物象的感情，移注于画外的事物，以抒发作者的感情。
2、题画诗中的抒情性
题画诗在绘画中和绘画的意境是相承相容的，画中一旦题了诗，绘画的情和境的烘托和渗透，从而起到了丰富绘画意境的作用。绘画意境有着复杂的多样性，或以景写情，偏重于客观景物的描写，或以情写景，赋予描写对象浓厚的感彩。
3、题画诗中表现的能动性
绘画作为空间平面造型艺术，它所表现的物象是具体的、可视的，它使生活某一瞬间的动态美，成为永恒的静态美，这是绘画的特点，也是它的局限性。题画诗在一定程度上可以弥补绘画在这一方面的局限性，强化绘画的表现的能动性。（1）化静态为动态。（2）以有限的平面表现无限的时空。
4、题画诗中的艺术批评
绘画艺术批评，对提高和促进绘画艺术的发展有着极大的推动力。因此文人画用题画诗成为艺术批评的有效方式之一。（1）对自我艺术的批评。如徐渭题《画梅》云：从来不见梅花谱，信手拈来自由神；不信且看千万树，东风吹着便成春。（2）同时代画家间对艺术的相互批评。在同时代画家之间，通过题画诗相互进行艺术批评，他们互为师友，对彼此之间的艺术特点较为熟悉和了解，因此在批评作品时，也多入木三分、一语中的。（3）对前人绘画艺术的批评。后世画家在前人绘画作品上题诗，或对前人绘画艺术成就进行品评，或对师承关系进行论述，或对历史上画家表示倾慕之情，内容极为丰富。
（二）、题画记的审美作用
题画记多为短文，写作比较自由，但因题在画中，文字不能太长，即使少数长题，文字多至数百言，然大多均为数十字之短文，因此，要求语言精练，言简意深。题画记除了具有与题画诗相似性的审美作用，其更多的是记述作品的创作缘起，以及画家的行踪，记述画史画论和画家的创作心得等。这些题记或有助于增强观众对绘画作品的理解，或有助于加深观者对画家艺术观的认识。
（三）、文人画中题画跋的审美作用
题画跋，一般题在他人或前人作品上，内容极其纷繁，或评论画家和作品，或记观赏与品评，或涉画论画理，或鉴审作品的真伪、收藏次序，或诊视绘画内容。题画跋中尤为绘画史料和理论阐述，是我国绘画艺术批评的一种传统形式。
参考文献：
【关键词】 红花 局灶节段性肾小球硬化 纤溶系统
Abstract：ObjectiveTo survey the effect of Honghua on blood t-PA and PAI-1 in Focal Segmental Golmerulosclerosis(FSGS) rats.Methods40 SD male rats were pided into four groups:sham operation group，model group，Valsartan group and HongHua group.Each animal adopted one side nephrectomy and tail intravenous injection of A driamycin except Sham group.Drugs were administered from the seventh day after operation.The expression of t-PA and PAI-1 was detected by ELISA and the pathological change was observed.ResultsThere had no significant differences for the relative content of t-PA between each group(P＞0.05）.The relative content of PAI-1 in model group was significantly higher than that of sham group(P＜0.01)，and the contents in Valsartan group and Honghua group were significantly lower than that in model group(P＜0.01)，but there was no significant difference between Valsartan group and Honghua group.ConclusionThe expression of PAI-1 is high in FSGS rats.Honghua can retrieve the expression of PAI-1 and adjust the unbalance of t-PA and PAI-1，reduce the lesion of pathology.
Key words：Honghua; FSGS; Activator of plasminogen; Plasminogen activator inhibitor
局灶节段性肾小球硬化（FSGS）为难治性肾病的主要病理类型，一般在临床症状发作后10年左右进入终末期肾功能衰竭，导致肾小球硬化及间质纤维化。纤溶系统功能障碍与肾小球硬化及间质纤维化的形成密切相关。本实验利用一侧肾切除加尾静脉注射阿霉素的方法复制FSGS大鼠模型，同时以缬沙坦作对照，观察红花对FSGS大鼠纤溶酶原激活物（t-PA）及纤溶酶原激活物抑制物-1（PAI-1）的干预作用，为红花在临床中的应用提供实验依据。
1
器材
1.1 动物 健康雄性SD大鼠40只，体重为（180±10）g，由河北医科大学动物中心提供。
1.2
药品与试剂 红花，为免煎中药饮片，6 g/袋，由三九医药股份有限公司提供；阿霉素粉剂，10 mg/瓶，系上海华联制药有限公司产品。
2 方法
2.1 动物与分组 将同批同样条件饲养的SD大鼠随机分为假手术组、模型组、缬沙坦组和红花组，每组10只。假手术组：剥离肾包膜，不切除肾脏，缝合切口。每日灌适量蒸馏水。其它3组行右侧肾脏切除术，术后第7日及30日时分别尾静脉注射0.1%阿霉素5 mg/kg和3 mg/kg。同时，第1次尾静脉注射1周后红花组给予红花4g·kg-1·d-1；缬沙坦组给予缬沙坦10 mg·kg-1·d-1，均经口灌服至8周末。
2.2 检测指标与方法
2.2.1 血t-PA及PAI-1含量的测定 第8周末，心脏取血，混匀于枸橼酸钠抗凝试管，离心，采用酶联免疫吸附法（ELISA）测定血浆中t-PA及PAI-1水平。
2.2.2 光镜观察 取新鲜肾组织，4%多聚甲醛溶液固定，石蜡包埋，制成3 μm石蜡切片，行HE，PAS染色，显微镜下观察其病理形态学改变。
2.2.3 统计学处理 使用SPSS10.0 for windows统计软件，所有数据均用±s表示，采用单因素方差分析法对实验结果进行统计学分析。
3 结果
3.1 动物生存状态 假手术组在实验中未出现死亡；模型组于实验第5周死亡2只；缬沙坦组于实验的第5周、第6周各死亡1只。红花组于实验第6周死亡1只。可能由于阿霉素的毒性作用所致。
3.2 实验末各组大鼠血t-PA及PAI-1含量的比较结果模型组与假手术组比较，t-PA含量升高；缬沙坦组、红花组与模型组比较，t-PA含量有降低趋势，但各组之间经统计学处理无明显差异（P＞0.05）。模型组与假手术组比较，PAI-1含量明显升高（P
表1 实验末各组大鼠血t-PA及PAI-1含量的比较结果（略）
与假手术组比较，P
3.3 光镜观察结果 模型组约15%的肾小球出现节段性硬化，约3%呈球性硬化，受累肾小球系膜区呈现局灶性或弥漫性增宽，球囊黏连，部分肾小球代偿性肥大，病变肾小球周围近曲小管上皮细胞变性肿胀，间质有局灶性萎缩和纤维组织增生，未受累肾小球呈阴性表现，符合FSGS病理改变。红花组约10%肾小球出现节段性硬化，约2%呈球性硬化。受累肾小球系膜区轻度增宽，偶见球囊黏连，有少数近曲小管上皮细胞变性，间质有少量的纤维组织增生及炎性细胞浸润。缬沙坦组的病理改变与红花组基本一致，但肾小管及间质损伤明显。
4 讨论
纤溶系统由纤溶酶原、纤溶酶、PA和PAI等组成。t-PA主要参与肾小球及血管内血栓溶解和基质降解；PAI-1作为一种蛋白酶抑制物，主要来源于血浆、血小板、血管内皮细胞等［1］，可快速特异地抑制t-PA，减少细胞外基质降解，同时PAI-1本身能促进细胞外基质的积聚。两者失衡导致纤溶系统的紊乱，而纠正t-PA/PAI-1的紊乱具有重要意义。
实验前期结果表明［2］红花对病变肾组织中的t-PA表达有促进作用，而对PAI-1及其mRNA的表达有抑制作用，能改善FSGS大鼠纤溶系统功能紊乱。本实验结果表明，模型组PAI-1含量明显升高。而血浆中PAI-1水平升高对血液的高凝状态起重要作用［3］；红花对血PAI-1表达有抑制作用，但对血t-PA表达无明显影响，提示红花主要是通过减少PAI-1的表达，从而减少对t-PA的抑制作用，并减少细胞外基质的积聚。其具体作用机制有待于进一步研究。
【参考文献】
我们知道艺术来源于生活，高于生活，是对生活的反映。美术也是通过典型的艺术形象去反映生活。欣赏者从不同的美术作品中去认识不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。这就是美术的认识作用，也叫认识功能。
美术的认识作用也体现在美术这种特殊的描写方式，也即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，美术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神，也就会因此而有可能被保存下来，成为后人认识的对象。其次，美术作品的形式，比如说它的风格样式，结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊雕塑型风格样式的巨大差异中，看到两种不同社会制度，思维方式，的不同视觉表达形式：古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制的社会结构有关系；而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味，则反映了古希腊民主专制的特征。从中国的园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神。所以我们不仅能通过美术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从美术把握对象的视觉方式中去认识一个民族的精神和一代人的生活方面的内容。当徐悲鸿引进西方绘画的某些要素，来改进中国画的表现形式，从而成为后人理解，认识当时历史的根据呢？
二、美术的教育作用
美术之所以能产生教育作用，是因为美术家们在创作过程中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验与感受。当然美术的教育作用，并不是通过概念化和公式化的说教方式来实现的，因为美术作为一种语言形式，不但用逻辑推理的方式来证明一种观念、一种道德的正确性和有效性，美术作品中的视觉形象也不是披在某种道德观念和真理上的一件外衣。也就是说，在美术作品中形象与观念，包括道德观念应水融的结合在一起，才能真正起到教育人们的作用。
美术的教育作用在不同的美术种类中，比较容易注入思想和道德方面的内容。比如说中国山水画则很难在这一方面有所体现。所以，我们应从比较宽泛的意义上来理解美术的教育作用。我认为，从整体和最根本的意义上来说，美术作品的教育作用体现在它能使人们对社会、自然、人生，他人与自我采取一种伦理态度。这种态度首先意味着人类对社会中美好的事物与正义的事业热爱，对真理的最求，对进步的渴望。
