时间：2023-11-28 14:43:22
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇环境艺术设计概论范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
（一）创新高职环艺专业课程设置基本原则
1.预见性原则
这是面向21世纪，培养适应社会需要的高职环艺专业人才的前提，也是高职环艺专业发展的基本动力，只有对社会、市场需求进行认真研究，准确预测，课程设置才能有的放矢。
2.适应性原则
环艺专业是一门综合性很强的交叉学科，它所涉及的学科范围广、内容多。而高职学生在校时间短、实践任务重，总学时不可能增加太多，因此必须对教学内容和实践项目进行符合社会和专业需求的取舍。力求避免教学资源的损失和浪费，做到人尽其才、物尽其用，使教学工作在有限的课时内收到最合理、最经济、最有效的教学成果，达成培养目标。
3.特色性原则
要紧紧围绕环艺专业培养目标，办出高职环艺专业特色，即要突出高素质、应用型，这是由高职的培养目标、生源和社会需求所决定的。在改革高职环艺专业课程设置时必须牢牢掌握这一原则。
4.创新性原则
创新是设计的灵魂，环艺专业集艺术与工艺于一体，创新是它的主要特征，也是生命活力之所在。树立以培养学生创新思维，提高创新能力为主的课程设置理念。
（二）改革高职环艺专业课程设置的思路
高职环艺专业的课程设置要体现高职教育特色，努力培养学生的创新思维和能力，紧紧围绕“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质的培养目标”。教学内容强调基础知识扎实，专业面宽泛，改变目前围绕室内设计为中心构建课程体系的思路。
1.必修课的公共课模块
总学时按原课程设置550学时基本不变，在原有的8门课基础上增加“当代中国经济与政治”“大学语文”和“文献检索”三门课程。同时调整各课程的学分数和课时数。“思想和中国特色理论”由60学时调整为36学时；“高职英语”由180学时调整为144学时；“就业指导”由40学时调整为18学时，以体现高职教育宽口径、厚基础的教育目标，改变浙江省高职环艺专业公共基础课程设置口径不够宽的缺点。
2.专业基础课模块
适当增加课时数，专业基础课由原来360学时增加到414学时。专业基础课在保持原有的五门课基础上增加：“艺术概论”“设计史”“建筑概论”三门课程。同时调整各门课程的课时数与学分，素描与色彩由120学时调整为108学时，学分也由8学分调为6学分。构成、计算机辅助设计、设计与速写三门课程由60学时调整为54学时，学分由4学分调整为3学分。
3.专业课的设置总课时基本不变，较大幅度调整课程设置
保持原设置的6门课程外，增加“设计程序”“景观设计”两门课程，同时大幅度调整教学内容，对现有教学大纲和教学内容进行改革和创新。积极吸纳近几年专业领域内的新知识、新技术。力求体现环艺专业研究最新成果，体现高职环艺专业学生高素质的要求。
4.提高学生专业实践课的学习效果
积极引入项目教学法等先进的实践课教学手段，选择企业实践设计的典型案例作为教学载体引导专业实践课教学，提高学生兴趣，发挥学生的主观能动性，启发学生学习的自觉性，提高学习效果。
5.选修课的设置总课时基本不变，大幅度增加选修课的课程设置
门数由原来的9门增加至15门，增幅达60%，以增加学生选课的余地和兴趣。同时，提高选修课的学分数量，以提高学生对选修课的重视程度。并以学科发展与社会需求为导向，积极开设符合高职环艺专业发展需要的特色课程，以提高学生的社会适应性，使学生就业竞争力提高。
关键词：
艺术；环境设计；解决
艺术概论这门课程是一门综合性很强的艺术理论课程。对于艺术生而言，理论性强的课程很难激发学生的兴趣，满堂灌的授课形式对于感情丰富的艺术生早已行不通，这就需要教师在上课时“提出问题、保留问题”让学生带着问题听课，思考后进行讨论和总结。
“把某物看作是艺术，需要某种眼睛无法看到的东西，一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识，这就艺术界”。环境设计主要针对的是室内设计的学生，人们在生产和生活中，处于对美好生活的追求，会自觉不自觉的进行各种环境装饰。学生对环境设计艺术的提高首先要先增加理论知识，并且要增加对艺术作品的了解和理解；通过大量有代表性的作品等来影响学生在艺术上的认识；加大典型艺术作品案例的讲解熏陶来积累各种素材；运用模拟环境激发学生潜在的艺术情感。未来环境设计发展会呈现多种趋势；以人为本、可持续发展、注重文化内涵、地域差异化、不同设计领域的交融、艺术化等等。这些发展趋势都将系统的解决人类内心需求和现实之间矛盾的过程。
环境艺术的最高境界在于小到一个居室，大到整个城市，既有千百种不同的各具表现力的物象形态，又有内在的秩序和综合的整体精神。环境设计做为一种综合的多种形态的造型艺术，在形式上更追求多样统一与协调。例如；中式传统室内的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。常见的有“鱼”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他们的谐音都有隐喻，代表着福气，情操和品行等等。这些自然物为中国人借物咏志提供了极为契合的形象。在室内装饰中，无论是商务、办公还是居住生活，有机的借助自然物、工艺品装饰，不仅可以获得无形的经济价值，同时还可获得美学的文化，美化了生活、也扮靓了心情。
我们生活的大部分时间都是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活，生产的质量。室内环境的创造除了与冷暖、光照等方面有要求之外，还与建筑的类型、主人的性格相适应的室内环境氛围。从整体来说还和人类的经济活动、价值观念、哲学思想、民俗民风等密切相关。经济决定艺术的发展，如何解决这个问题，在文艺复兴时期人们把世俗的经济要求用抽象的理论形式表达，把资产阶级的经济说成是一切时代、一切阶级、一切人的要求。好的设计价值观念的体现是设计师在空间作品构思过程中确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点，令作品更具有个性化、专业化。设计所体现的哲学思想，丹纳在《艺术哲学》的书中解释到，“探求艺术发展的原因时说，艺术是由时代精神和风俗所决定的，时代精神和风俗是由环境决定的，环境又是由种族决定的。”任何一个名族的的艺术都是由名族的境况和人们的心理以及生产关系决定的。这些倾向也会因为民俗民风的不同而不同，人和动物是一样的，存在着不同的天性。所以说我们赖以生存的空间环境是有多种因素相互叠加和制约组合而成的。
当环境由众多的物体组成一个封闭的空间，就形成了一个完整的室内空间环境，室内装饰就是美化室内空间环境，掩饰室内空间环境的缺点，突出其优点，使室内空间环境变得舒适、美观。室内装饰工程就是对有使用价值的室内空间环境的美化过程，是对各种装饰材料进行技术和艺术加工，美学修饰和艺术组合的再创造过程。室内装饰的美观同样表现在“内在美”和“外观美”。
室内装饰的“内在美”是装饰的本质，是给人们提供精神享受的根本所在。从构成室内装饰的材料质感上及各种造型体的集合中表现出来。同样，室内装饰的“外观美也如实地衬托出室内装饰的“内在美”。
有句话不是说：“不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。”对艺术来说：“不了解艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的规律”学习艺术概论应注意结合自身的艺术体验。当今社会生活中，几乎人人都离不开艺术。例如视觉文化，它不单单是一个视觉的欣赏更是一种艺术文化的传承，在这个全新的视觉文化领域里就要求我们对艺术的基本知识理论有一个全面的认知，通过作品的鉴赏和评价一方面可以结合自身的审美加深对艺术理论的理解，另一方面也通过视觉艺术的优秀作品来提高自身的艺术鉴赏力。
结束语艺术概论是艺术实践经验的总结。对于艺术的概念它不是永恒不变的，每个人对艺术的理解不同，有感性的理解也有理性的认识。环境设计也正是在实践艺术的感性和理性的结合。正因为如此，我们必须理解与掌握艺术概论这门课程。
参考文献：
3D打印技术从人体工程学、雕刻学、家具设计、装饰文化、材料学、软件操作等学科综合入手，对于室内外装潢设计、环境艺术景观设计、建筑规划设计、园林施工和施工管理等各方面都进行了非常细致周密的描述。《环境艺术设计概论（第2版）》的作者具有非常丰富的知识和很高的艺术素养，使《环境艺术设计概论（第2版）》的受众群体在进行学习的过程中动手操作能力得到快速提高。
3D打印技术在环境艺术中有着非常重要的应用，一般来说通过3D打印模型来完成设计作品就不需要让天马行空的艺术思维受到限制。由于之前的环境艺术作品在创作过程中要受限于实际的施工效果，而且手工的制作会大大延误工期，从而增加了产品的制造成本。3D打印技术就可以规避和杜绝这个弊端，可以随着科技的发展广泛地被应用到环境艺术设计的过程中，使得设计师头脑中的作品和手绘出的作品模型可以快速地转化为实际的制作实物。
一.环境艺术设计学科的特点
环境艺术设计是介于科学和艺术边缘的综合性学科，合格的毕业生应既具备艺术素养，又要有理性的思维与具体的科学技术知识。[1]环境艺术设计的专业所涉及的内容包括以室内空间，界面，内含物等要素进行的室内设计方面的内容，还有室外空间，街道，广场，建筑，雕塑等要素进行的景观设计方面的内容。环境艺术设计专业所涉及的内容如此庞大，以致与其相关的学科有：建筑学，建筑设计，室内设计，家具设计，风景园林设计，景观规划设计，景观学，城市规划，城市设计，艺术学，美学，设计心理学，计算机图形学以及其他相关的艺术设计专业等。而现在诸如展示设计、舞台设计、公共空间设计、大型交通工具的内部空间设计等跨界设计领域也属于环境艺术设计的范畴。因此，我们从环境艺术设计的范畴与内容中可以看出，环境艺术是科学与艺术，理论与实践相结合的学科。作为艺术设计专业，环境艺术专业又具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。
二.课程设置及其问题
国内的环境艺术设计专业一般都设置在艺术类院校或者是建筑类院校与其他综合性大学的艺术学院里，也有些在设计学院或者建筑学院里，但总体国内环境艺术设计的课程设置和教育模式大致相同，一般分为四个部分。第一部分为公共基础课学习阶段，作为艺术设计专业的基础性教育，一般在大一进行，所设课程基本有素描，色彩，速写，三大构成，美术史类等基础课。第二部分是在大二期间，进而进入专业基础课学习阶段。主要的课程有设计原理，设计概论，表现技法，建筑制图，室内设计原理，世界建筑史等，还有相应的设计软件课程，如Photoshop，AutoCAD，3DMax，Sketch up等。第三部主要以专业设计课程为主，以室内设计，建筑设计与景观设计为主干课程，对学生进行相应的设计训练，将之前学到的理论知识贯穿于设计案例的实训之中，循序渐进的让学生掌握项目设计过程与方法。第四部分基本是毕业设计创作与毕业论文写作这两个阶段，这个阶段可以看做是学生四年学习效果的检验与总结。[2]
笔者从自身在环境艺术领域的学习与教学过程中的思考认为，国内环境艺术设计的课程设置存在两个方面的问题。其一是课时整体安排的前松后紧。在学生四年的学习期间里，大一主要是一些基本的理论课，具体的设计专业课和相应的技法培养都集中在大三期间，并延至到大四上半学年。因此，可以尝试将大二的一部分设计史论课调到大一，例如设计概论，设计原理，现代设计史，世界建筑史等。这样以来，重要的专业课在大二期间会有更多的课时来完成，让大四的学生将所有的时间放在毕业设计，毕业论文写作，毕业实习与就业等问题上，使得在大学四年里学生的专业课学习时间得到平衡。其二是理论联系实践的问题。笔者认为大一时期的素描与色彩基础课占据了较多的课时，因为有很多学生在高中的时候已经具备了很好的造型基础，那么他们更需要的是从美术的思维向设计的思维转换，以及开始接触自己未来要从事行业的特点。因此，我们可以相应的调整造型基础课的教学内容，把重心放在设计素描，设计色彩，设计速写的课程上，同时在保留美术史论课的同时，增加设计史论的课时，并可以尝试开设有关艺术市场与设计管理方面的知识，培养学生主动学习的兴趣，为学生的努力指出方向。再者对于三大构成，雕塑基础，美学概论等设计基础课与理论课也是个难点，这些课程在教学的时候容易停留于表面，很难将其理论知识与具体的设计实践运用联系起来，比如雕塑基础课程，其教学目的主要是让学生掌握熟练的雕塑技法，但对于环境艺术设计的学生来说，他们更应该从整个环境艺术设计系统中去理解和认识雕塑在其中的地位与作用，他们应该学会怎样运用雕塑的元素去做设计。环境艺术设计专业是一个需要与实践密切相结合的专业，而现阶段我们的学生大部分都只停留在学校，而学校能提供的实践机会是远远不够的，有些学生边做兼职边上课，结果会耽误学校正常的理论学习，这对学生来说也是得不偿失的。因此，对于环境艺术教育，我们应该在理论与实践之间找到平衡点，就目前来说，我们应该增加实践的环节，多培养学生的动手能力。
针对以上问题，除了国内院校设置环境艺术课程的基本模式，各个院校应结合自身的特点对其进行补充和调整，例如综合类大学在科学与艺术结合方面会有优势，各个院校应结合自己的强项开设有关特色课程。
三.实践与创新的关系
国内大多数院校里的环境艺术设计专业主要突出培养学生的艺术与人文素养，对于学生的艺术创作和设计思维与表现方法和相应的理论基础的教育也非常全面，但其中缺乏技术层面的内容，比如：建筑技术与施工，建筑构造，材料与力学，生态学等方面的课程。由于环境艺术学科与建筑学方面的学科紧密相关，学生未来也主要是进行设计实践活动，因此，环境艺术专业也需要学生具有很高的技术层面知识和实践作业能力，但我们的环境艺术教育在着重从理论上培养学生的创新能力的时候忽略了实践与创新的关系。比如在对学生的创意思维进行训练的时候，我们会充分的告知学生什么是创意，创新的概念，创新的方法，这在一定程度上可以提升学生的知识，但是某种程度上也算本末倒置的，因为更好的驾驭技术才能有更广阔的创新性思路。此外，新技术的出现也极大地丰富了环境艺术的表现力和感染力，刺激设计师创造出新的艺术形式。
因此，当我们明白了实践与创新之间相互依存的关系时，一定要加重对学生实践技能的培养，这样不会限制学生的思维，反而会让他们的设计更为合理而不乏新意。反之，如果我们只重视创意思维的培养，不注重实践技能的培养，那即便是有了很多好的创意，但是与实践不合拍，无法实现，那就会失去创意的价值。[3]就目前中国大多数院校的环境艺术教育体系来看，环境艺术教育依然只注视艺术教育，而缺乏技术知识的培养，环境艺术设计的学生在大学期间甚至不学习数学，物理等理科课程，并且对于建筑学方面知识的了解也很缺乏。虽然环境艺术专业从表面来看归为艺术类文科，但其学科的特点证明了技术性层面的知识对于环境艺术这个学科是举足轻重的。
设计学科的发展有其自身的规律性，设计学科是一种在技术和生产基础上的，具有明确市场需求的发展模式。[4]因此，我们需要根据社会的发展变化来调整目前环境艺术设计专业课程体系的设置，加大其中技术层面的教育的比重，将技术知识的培养与设计的实践与创新能力的培养应该贯穿学生学习的始终。在加大实践的广度和深度的同时，我们还可以开设有研究性质的实践课，例如对新装饰材料的认识和运用，对专门的施工工艺的了解，对家具设计中工匠们手工艺的学习，这样学生们毕业后就会更好的适应社会并能走在行业的前沿。
综上所述，通过对环境艺术设计学科的论述中我们可以得知环境艺术专业具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。从环境艺术设计的专业课设置中我们可以看到国内大多数院校还存在着不足之处，本论文主要强调其中的两点，提出现阶段国内院校环境艺术设计专业课程设置普遍存在前松后紧，理论与实践没有很好的相结合的现象。我们着重培养学生的创新设计能力，比较重视理论教育而忽略实践的教育，通过在环境艺术设计专业中实践与创新关系的讨论，我们得知创新与实践是紧密相连的，我们在现有的基础上，应加大对学生的实践能力的培养，这样才能使学生更好的进行设计创新而为社会服务。
参考文献：
[1]李沙.透视中国环境艺术设计教育[C].武汉：华中科技大学出版社，2009,273-274.
[2]李瑞君.艺术向度与技术向度的结合[C].武汉：华中科技大学出版社，2009，15-17.
Abstract: the environmental art design is to point to the aesthetic concept according to the human senses of space art model. Along with the development of economy, people's material life demand basic satisfied, and began to higher level of spiritual pursuit. Indoor environment design is to satisfy people's space space such as comfortable, fashionable feeling, it incorporates architecture and aesthetic art element. This paper, from the reality and the level of consciousness, the environmental art development trend of simple analysis.
Key word: indoor environmental art design, interior design style
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
一 室内环境艺术设计概述
室内环境艺术设计多以室内设计为主体，它是一门新兴的学科，它的知识性广、综合性强、涉及相关学科较多从事室内环境艺术设计的工作者需要了解建筑学、人机工程学、力学、心理学、材料学等等；室内设计者借助设计原理依托建筑原始空间格局进行二次加工创作达到使用者物质和精神需求。
二 室内环境艺术设计的风格
室内环境艺术设计多以室内装修设计为主体，而室内装修设计的风格又分为：传统风格、现代风格、欧式田园风格。“传统风格”一般指来源于传统的积淀，室内空间布局、室内颜色运用、陈列摆设等等保持原有的文化内涵。“现代风格”起源于包豪斯设计学院，强调采用新材料、改变原有结构创造新的使用功能、注重室内设计遵循自然法则坚持以人为本的设计新理念。“欧式田园风格”主要体现在使用者对高品位生活向往的同时又对复古思潮有所怀念，让使用者感受到舒适自然，体现悠闲自在的感觉，表现出一种充满浪漫的向往，就好比陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，这就是室内设计师为使用者所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。
在社会发展中对室内设计师的能力要求：
进入21世纪以来，我国总体经济实力增长较快，国力渐强，社会高度发展，人们对室内设计的认识有所不同要求室内设计师具有好的空间想象力；思维敏捷；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、 现代风格 的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、 陈设艺术设计 的基本方法。
在现阶段情况下，为完成一个好的项目规划要求室内环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具：
1、 PHOTOSHOP :世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事 平面艺术设计 ,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作.
2、3DMAX效果图以室内外效果图为主，掌握 3DMAX 各项基础知识。三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。
3、AutoCAD学习AutoCAD，掌握 施工图 的识别、创建技能。
相应的学习科目: 素描 、色彩、 建筑速写 、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居 空间设计 、办公室空间设计、 商业空间设计 、模型制作、 景观 建筑设计、环境 景观设计 、植物配置、模型制作、 园林规划 与设计、景观设计 表现技法 、 计算机辅助设计 、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价，环境艺术设计概论、 色彩构成 、立体构成、平面构成等
三 室内环境艺术设计的发展前景展望：
首先，室内环境设计需体现“自然”感。现代化建设与设计，对自然界进行改造，使得人们生活在现代城市，而逐渐远离自然界。人们如今对自然界有着强烈的渴望与向往。所以在现代室内环境设计中，必须充分融入自然界的因素，即现代与传统相结合。
其次，室内环境设计需体现出艺术性。人们对于现代室内的建设并不是单纯生活，而是要求室内的物件能够“相处”融洽，体现室内的艺术性，展现整体、统一之美。
第三，室内环境设需体现高度现代化。设计师在对室内进行设计时，应该采取一切现代先进、科学的技术手段，使室内的声、光、色、形能够完美结合，体现出室内环境的高效率、高速度、高功能化的发展。
第四，室内环境设计需高技术与情理化的结合。现代室内建设，必须重视高技术与情理化的结合，让室内既有着高技术的水平，又能让人们在室内感受到人情味。
第五，个性化发展室内设计。随着世界经济一体化进程的加快．室内环境设计出现跟风十分严重的现象，效仿和追大潮成为时尚，室内环境正在走向雷同。所以我们必须打破雷同性，追求个性化发展。
第六，服务型、方便型的室内环境。室内环境设计师在设计过程中，应该融入“以人为本”的理念，室内环境主要是方便于“人”，服务于“人”。
第七，室内设计采用新材料。随着技术手段的不断发展，人们也在对建筑材料、装饰材料进行不断的创新。所以在室内设计中，应该充分利用最先进、最现代的新型材料。
第八，室内环境设计面积大型化。由于人们的空间精神的不断上升，不会满足于居住在小空间的环境里，所以原有的小空间会不断的得到装修和改造。
从上述的发展前景展望中表明，现代室内设计呈现多元化、复杂化的发展趋势。现代室内设计给设计师提出了更高的要求，设计师在未来的室内环境艺术设计中，如何对能力、空间环境的把握，体现人性化的空间，处理好人与环境的关系成为室内环境艺术设计中必须不断摸索和思考的课题。
四 结语
总而言之，室内环境艺术感是人们理想化的追求，也是设计师在未来的责任与要求。所以，室内设计师在应该不断的提高自己的能力、创造力，在设计中充分考虑人们的心灵元素、以人为本，未来的环境设计必然会更有艺术感。
【关键词】
环境艺术；技艺型人才；高校教育
环境艺术设计专业是一门建立在环境科学和设计艺术之上的新兴学科，研究对象包括自然生态环境和人文社会环境的多个层面，在崇尚可持续发展理念的今天，同人们的生活密切相关。因此，加强环境艺术设计人才能力的培养非常重要。在科学技术快速发展的今天，各高校不仅要提高学生的理论水平，还要培养学生的科学文化素质和艺术思维能力，最终塑造出适应于社会发展的技艺型人才。
一、环境艺术设计教育的现状
我国的环境艺术设计教育始于上世纪80年代中期，经过数十年的发展，在早期室内设计相关专业的基础上，环境艺术设计的内容得到了极大的丰富。近年来，城市公共环境设计、生态环境设计等分支，成为环境艺术设计的重要发展方向。以环境为主体，围绕建筑内外空间展开的规划将景园和家居都纳入到了环境艺术的设计范围。目前，大多数院校的环境艺术设计专业课程主要包括两个部分：第一部分是以美术设计理论为主的公共基础课程；第二部分是以建筑、园林、计算机等领域的相关技术为主的专业基础课程。从课程设置上来看，为了让教育紧跟时代的发展，各高校不仅要重视学生艺术创作能力的培养，还要从生态科学、材料科学等方面入手，进一步加强学生在技术上的理论和实践基础。
二、技术与艺术并重的教育模式
作为艺术设计的一个门类，环境艺术设计是一种基于科学技术的创造美感的行为。一方面，环境艺术设计是需要灵感的艺术活动；另一方面，环境艺术设计又是理性的技术活动，设计者的技能在其中发挥着重要的作用。近年来，科技的发展让环境艺术设计的二向性特征从物质层面发展到了更深入的境界。比如在数字技术的帮助下，人们可以通过先进的图形处理软件，模拟光影、色彩和结构等设计要素，使得传统的渲染更加高效。杂乱的图纸被数字化的资料代替，技术和艺术更好地融合在一起，扩大了环境艺术设计的应用范围。又比如新材料的发现，使得非传统的变形和异化能够应用在结构设计中，这深刻地影响了艺术创作的方式，让人感叹科技与艺术相结合的巨大魅力。针对我国环境艺术设计教育的现状，艺术教育同技术教育并行的改革是一个重要的发展方向。在环境艺术设计行业日益繁荣的今天，只有掌握了前沿科技手段、富有艺术想象力的技艺型人才，才能从设计师队伍中脱颖而出，以创造性的工作方式满足我国对于创新型环境艺术设计作品的巨大需求。
三、关于技艺型人才培养模式的思考和建议
（一）提高技术型课程的质量
技术是环境艺术设计不可缺少的一环，图形软件操作、材料分析等技术能力是技艺型人才必须具备的素质。随着新科技、新结构和新工艺的普及，迫切需要院校打破传统的教育方式，不断提高技术性课程的质量。首先，各高校要明确教学目的，打消学生的疑惑，使学生能够充分掌握学习的自。为此，在人才培养方案中要突出环境艺术概论的重要性，让学生充分了解学习的方向、内容以及同就业有关的基本信息，培养学生学习的兴趣。其次，技术性课程的类别和数量应当得到拓展。室内施工图制作、景观设计表达等课程，有助于提高学生的操作能力。在强调这些专业技能的重要性之后，学校应组织考核，从不同侧重点出发，检测教学效果，避免出现全而不精的情况，全方位提高技术型课程的质量。
（二）重视艺术思维的培养
艺术思维是环境艺术设计的源泉，只有掌握了多种多样的思维方法，学会从不同的角度看待问题，才能提高自身的悟性，总结出更多的设计思路。当前，市场要求设计师能够在艺术的基本规律之上创造出独具特色、富有创意的设计作品。可见，在技艺型人才的培养过程中，围绕创造性思维进行开发和引导非常重要。而思维能力的培养，一方面，在于多训练，这是因为人的脑力可以通过大量的思考而变得敏捷而开阔，从而产生更多奇特的构思和方案。另一方面，在训练中教师要引导学生进行换位思考，进而在设计中贯彻人性化的设计思想，达到曲径通幽的艺术效果。教师要鼓励学生进行大胆的创作，同时带领学生赏析名家的作品，扩大他们的视野。并根据学习的反馈情况来判断学生遇到的问题，及时解决。
（三）积极开展实践教学
实践教学是实行技艺型人才培养模式的必要环节。对此，学校可以引入不同层次的工程项目，以企业的标准来要求学生。对于一些操作性较强的课程，如施工、管理等课程，学生有必要在实地进行学习，参与到实际的生产过程中。在毕业设计环节，学生所完成的作品要得到业主的肯定和建议，以提高学生的实践能力，真正将课本上的知识应用到生活和工作中。通过此类产学相结合的教学方式，学生能够接触到一些在课堂上无法了解到的前沿信息。在查找资料和沟通联系的过程中，教师不仅提高了教学效益，还避免了纸上谈兵，将技艺相结合的人才培养理念落到了实处。
（四）“岗、课、证、赛”四融通
以“技艺”融合为切入点，参照岗位职业能力，依据职业成长规律，教师充分考虑高职院校学生的认知水平与特点，以实现学生知识、能力、素质协调发展为目标。同时，应注重学生多元智能的发展，构建高职环境艺术设计专业“岗、课、证、赛”四融通的专业课程体系，并设计重构多学科交叉的教学内容。
结语
为适应时代的变化，在环境艺术设计专业的教学中，各高校有必要引入技艺型人才培养模式，通过强调技术同艺术的融合，将理论知识应用到实践中，进而提高整体的教学质量。只有不断观察学生的学习情况，重视技术性课程的开展，将基本的艺术规律应用到教学和研究中，才能探索出更好的人才培养方案，为环境艺术设计教育的发展注入鲜活的力量。
作者：曾庆东 熊鑫 单位：重庆公共运输职业学院 重庆工程学院
注：
本文为重庆市高等教育教学改革研究项目，项目名称：高职环境艺术设计专业技艺融合人才培养模式的研究与实践，项目编号：153350
主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
工艺美术专业设置情况
专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。
本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装潢艺术设计。
授予硕士和博士学位的学科、专业
硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计。
中图分类号：G40-057 文献标识码：A
环境艺术又称为环境设计，它借助于多学科的理论，以艺术设计为根本，进行理论分析和专业设计。艺术设计的目的是在满足人类需求的前提下，遵从提高环境质量，与自然和谐相处的理念，提高感官，视觉享受，可持续化，以满足人们的各项行为活动舒适性和便利性。针对人们对生产生活环境的需求和生活状态，发现问题，分析问题，解决问题，对生产生活环境进行科学，专业，艺术的规划与设计，最终创造一个生态良好，可持续的人居环境。
1环境艺术的概念
按照空间来界定的话，环艺设计分为内部环艺设计和外部环艺设计。其中内部环艺设计主要以室内的家具，空间，主题为要素进行设计，而外部环艺设计主要以建筑，环境，生态等要素进行设计和规划。我国的环境艺术现状如下：
传承与发展：环艺设计从侧面反映了社会的精神状态和文化素养。环艺设计既要对历史文化传承和延续，又要与时俱进，满足当代社会的行为模式和审美观。
动态与可持续：环艺设计是一个动态的过程，会随着人们对艺术追求，欣赏风格的改变而改变。因此，环艺设计者在进行创作与设计时要考虑到可持续性，循环性，可变性。协调社会、人工、自然三者之间的关系，秉持动态可持续发展的观念。
2环艺设计涵盖的内容
环艺面向了心理学，建筑学，社会学，行为学，文化历史等多个领域，是跨越多个学科的系统工程。环艺设计原理包含的内容大致如下：
2.1景观与环境
美好的环境设计不仅能够给人带来视觉的享受，同时也直接反映了一座城市的类型特点，结构形式，经济状况，以及文化特征。环境艺术往往指的是环境与艺术的结合，主要通过园林，街道，雕塑，绿化，广场等元素互相联系，将这些元素优化组合起来从而整体展现出一个城市的景观之美。
2.2人居环境
人们随着环境的改变，不断调整自己的生活方式和行为方式，在与环境融合的过程中利用自然，改造自然，逐渐形成了与自然的共生关系和互动关系，然后创建出自己的领域。使用环境资源来改造和加工自己的居住环境，最终创建出了居住空间和人居环境。
2.3建筑设计
建筑空间展现了一座城市的物质形态，是一座城市最为直接的表现。一座城市的建筑设计，有旧的更替，也有新规划的诞生。因此，建筑文化和建筑设计需要扬优弃弊，需要优化的设计和组建，展现设计之美。
3制约环艺设计理论理论研究的因素
3.1研究的区域性和主观性
目前，环艺设计分为两个派系：绘画派和制图派。虽然两个派系的理论研究都取得了一定的成果，自成一体，但研究成果并没有得到很好学习与交流。由于这两个派系是由美术设计和建筑设计不同专业的人员参与的，其研究方向不尽相同。并且因其区域性和主观性的差异，在知识传播与交流上也存在一定的障碍。
3.2教学体系不完善
随着经济与文化的发展，人们对环境艺术的要求也越来越高，环艺设计人才的需求量也在逐年增加。虽然开设环艺相关专业的高校和培训机构随之增多，但不乏是为了抢占就业市场而开设的新专业，教学力量和师资设备相对欠缺。
3.3创新意识不够
盲目地追求现代化或者西方化，违背了科学，环保，循环与可持续发展的理念，会对环境造成过大的压力，造成资源的浪费，削弱城市特色。环艺设计定位不够准确，盲目跟从，只求发展不求长远使得环艺设计很难得到创新。
4新形势下环艺发展的思路
4.1加强专业理论建设
基本的环艺设计理论知识主要有：艺术设计概论，中外美术史，工艺美术史，人体工程学以及环境行为心理学等等。我国的环艺设计在理论建设上起步较晚，发展相对薄弱。因此，专业学会要积极关注环艺设计的发展，增强支持力度，鼓励不同设计专业的学生展开深入研究。专业学会要起到统筹指导的作用，规范制度，提高教育教学质量，投入师资力量建设。逐步建立成熟的理论基础，不断完善学科框架。
4.2教学改革新思路
环艺设计跨越多个学科领域，涉及到文化，历史，宗教，民俗，政治，同时还有多种设计方法，内容和表现形式，单一的思维模式面对复杂的审美需求显得力不从心。环艺设计者不仅要求有严密的抽象思维，还要有丰富的形象思维。因此，在教育教学中可以以训练学生的综合思维能力为切入点，广泛开设课程，让学生从不同的知识和艺术领域获取知识，开拓创造力。
4.3注重创新与实践
创造性是对多种思维方式的综合与统一。创新就是在学习了现有的知识与技术后，突破常规，创造出新的事物。然而不是任何新的事物都可以称之为创新，创新不仅仅是有所改变，改变必须是对现有的优化。在教育教学中要培养学生的创造力，采用启发式的教学方式，鼓励学生独立思考，注重细节，避免采用标准化的尺度去评判学生的成果。
理论源于实践，实践检验理论，实践与理论互为依托。艺术设计流于理论的话，只是纸上谈兵。环艺设计最终会以实体的形式展现出来，唯有在实践中不断验证，理论才能得以完善和发展，然后更有效地指导实践，从而避免理论研究中的盲区。
5总结
从城市建设，园林艺术，室内设计到人生活所处的所有空间，都有环艺设计的踪影。环境艺术将艺术融入到生活中，有利于不断提高人们的生活质量。关注和发展环艺设计作为一项社会事业，具有重要的价值和意义。在提高教育教学质量的时代背景下，环艺设计教育同样也要顺应社会发展需求，加强人才培养。
参考文献
[1] 杜异.环境艺术设计――环境艺术设计系统的基本理念[J].装饰，2005（11）：10.
[2] 张绮曼.当代中国环境艺术设计现状与发展[J].科学中国人，1998（z1）：39.
近几年来，环境艺术设计专业与其他学科的相互融合与发展，也使得信息量越来越多，促使课程的设置也逐渐增加。随着经济的不断发展，环境艺术设计的发展也日趋成熟，其室内装饰设计与景观设计越来越专业，社会对于高品质设计人才的需要越来越高，如此便产生了日益增多的课程与有限的学制之间的矛盾及传统教学方式与社会对人才需求之间的矛盾，因此环境艺术设计专业的改革迫在眉睫。
2.国外环境艺术设计的教育现状
国外的环境艺术设计并没有一个固定的概念，它包含在景观设计与建筑设计中。沿用包豪斯教育体系，整个教学过程历时三年半的时间，最初半年是预科，学习“基本造型”“材料研究”“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。这种教学方式使得西方培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代设计提高到了新的水平。
二、环境艺术设计专业教学过程中的问题
1.课程设置的分类过于单一
目前高校环境艺术设计课程的设置偏重于对室内设计的教授，甚至有些高校仅设置了室内设计的课程，科目分类过于单一，即便是分成了室内设计与景观设计两个不同专业，其教授的课程也是大同小异，基本上都是前两年的时间巩固基础，以素描与色彩训练为主，加之中外工艺美术史、艺术概论等基础理论课程，到后期开始往设计方向发展，开设课程的相似使学生对于环境艺术设计的概念过于笼统。随着环境艺术设计水平的不断提升，室内设计与景观设计需要有各自更加专业与完整的教学体系；再者，随着人们对于环境设计的需要越来越大，室内设计与景观设计也备受关注，越来越分化着原先两者合一的状态，市场需要大量高品质的专业设计人才，这就促使高校教学结构体系需要明确室内设计与景观设计这两个不同方向的专业。
2.增多的课程与有限的课时之间的矛盾激化
环境艺术设计是综合多门学科的一项专业，并且需要随着社会经济的进步，适时接受新的信息，需要接受大量的理论知识与技巧，还要保持创新的概念。随着高校课程设置的增多，学生的学习课时逐渐被压缩，造成学生学习有关课程的时候只是简单了解，并未真正领悟其中真谛，两者之间的矛盾越来越激化。
3.教学观念的陈旧
现在的环境艺术设计教育体系缺乏对现代艺术系统的学习和研究，知识结构还停留在传统的概念模式时代，这使得我们落后于西方艺术教育，阻碍了我们专业的良性发展。有的甚至一味模仿西方教学模式，没有考虑到自身的真实条件与环境，反而适得其反。
4.传统教学模式的僵化
国内大部分高校教师在教授知识时掌握了课堂大部分的时间，忽视了学生的主动求知欲。课程结束之后要求学生完成作业就算学习完毕，只是把学生作为一个学生来培养，而不是当做一名未来的优秀设计师。传统僵化的教学方法已经不能适应不断发展的环境设计类专业。
5.学生实践能力薄弱
从历届毕业生回馈的信息，不难看出，毕业生刚进入工作单位的前期都只是在试用或者实习的阶段，真正到了实践的时候，能力就显现不出来了，在之后的很长一段时间，大多数的毕业生难以成为工作单位的主要力量。由此看来在校学习期间，实践能力的培养必不可少，过少地参与实践不利于学生更好地接受知识。
三、环境艺术设计专业基础课程教学改革
1.环境艺术设计专业课程的结构体系研究
要促进环境艺术设计的发展进步，教学结构体系的改革首当其冲。各高校在根据自身的办学条件，从实际出发，将设置的相关专业课程适当融汇，建立多层次的结构体系。首先要设立室内艺术设计与景观艺术设计这两大基本专业，在融合其他相关课程的同时，各自建立不同的教学理论；其次，在这两大专业旗下包含其他诸多设计门类，例如，室内家具设计、灯光照明设计、庭院设计、植物配置、建筑景观结构等，形成多元化的教学结构体系，使学生更加明确自身的学习目标与定位，通过多样化的课程设置，促使学生成为一专多能的全能高品质设计人才。
2.环境艺术设计专业课程的教学内容研究
教学内容的选择是影响到环境艺术设计专业改革的一个重要因素。不论是设计理念还是设计过程中运用到的设计元素，都需要随着社会发展节奏的变化而变化。再者，环境艺术设计专业属于综合性的学科，其涉及的知识面广泛，因此要合理布置教学内容，避免出现三分熟七分生的情况，要最大限度地达到理想效果，解决增多的课程与有限的课时之间的矛盾，这就需要对部分重复的课程或者知识，进行适当的删减，对不适应环境艺术专业发展的陈旧课程理论要坚决取缔，让繁多的课程进行适当的“瘦身”，使节省出来的课时为后续的课程衔接上，要用有限的课时，在坚持环境艺术专业理论与设计主线的同时，最大限度地吸收课程中的精髓，发挥环境艺术设计专业的平台作用，并在接受新信息的同时，整合其他有关科目的信息资源，保证教学内容之间的连续性与关联性。
3.环境艺术设计专业课程观念研究
在环境艺术设计课程改革中，教学方式需要有正确的教学观念的引导，因此在总结以往经验的基础上，我们必须改变教学观念。环境艺术设计类专业，关键在于如何去设计，在教学观念上要坚决摒弃传统的教学观念思想，不要事事都效仿普通美术学院的作风，在一定的方式方法上根据实际的状况作出改变。例如在课程的安排上，要充分地给学生学习其专业课程的课时，过于重复的基础课程能省则省，让学生更充分地去理解和学习设计。
4.环境艺术设计专业课程的教学方法研究
设计类课程的学习是一个理论与实践相结合的过程，我们既要注重培养学生的专业理论知识和职业素养，又要注重培养学生的创新意识和动手能力。在这个思路的基础上，我们对教学方法进行了如下的改革：首先，采取互动式教学方法。在课堂上要将宝贵的课时充分利用起来，课堂上的主体就是教师和学生，因此两者都是重要的角色，以教师学生共同探讨学习来代替以教师为主的教学方式，充分给学生发言提问的机会。第二，将市场项目转化为课堂作业。社会环境艺术设计行业中，每年都会有大量优秀的作品呈现给社会公众，以这些为设计主题，教给学生重新进行新的设计，鼓励学生敢于将自己的设计作品与行业大师相比较，建立自信的同时，又让学生看清了自己的不足之处。第三，组织学生开展市场调查。利用课余时间，组织学生一起去进行市场调查，让学生主动地接触社会，接触环境艺术设计行业的发展行情，搜集课堂上学不到的知识，再上课时，学生可以与教师进行交流与探讨。第四，组织学生参与科研项目。积极鼓励学生主动参与学校的科研项目，重视学生的各种提议，根据学生的意见与想法，将好与不好分析给学生进行探讨，由此，学生在巩固基本专业知识的同时，可以学习到更多的东西，并建立团队合作意识。
5.环境艺术设计专业课程的实践教学体系研究
要完成环境艺术设计专业课程的教育，除了教与学这两个环节之外，还要有实地的实践。在笔者所在院校，还在筹建环境艺术设计车间、建筑材料工作室等专业实训室，作为课堂理论教学现场的有益补充，使学生在汲取理论知识的同时，更能深刻地理解所学，感触实际的操控，得到更充分的认知。比如在本地反响比较大的“非想工作室”就是由我院在校学生组成的，他们的设计得到大多数业内人士的肯定，这是一个可喜的现象。另外学校要与社会上的环境艺术设计行业中比较突出的公司企业，建立长期的合作关系，能够让更多的学生得到实践的机会，给学生一个长期的实践基地，保证学生进行实地实践的稳定性与长期性。
环境艺术是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。从百度百科上查，你会惊讶地发现，“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，而且它的内涵非常宽泛。不是这个专业的人很难对这个专业有一个明确的认识和定义，甚至于这个专业的人也对如何定义这个专业，向别人解释这个专业感到苦恼。环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末。当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘，纷纷效法。在中国，所谓的环境艺术设计更多指的是室内设计，而后延伸到室外领域，也指室外设计。它的叫法很多，有室内装饰、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等，后来也有叫室内外设计、景观设计的。从这些叫法和所涉及到的内容来看，环境艺术具有其狭义的一面，它的概念就是围绕建筑所进行的设计和装饰活动。但同时，环境艺术还有其宽广的内涵。环境是个非常大的概念，环境既包括以空气、水、土地、植物、动物等为内容的物质因素，也包括以观念、制度、行为准则等为内容的非物质因素；既包括自然因素，也包括社会因素；既包括非生命体形式，也包括生命体形式。从这个定义出发来看环境艺术，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。
著名环境艺术理论家多伯（RichardP.Dober）对环境艺术是这样定义的。环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。”
作为第一届环境艺术设计专业的全日制本科毕业生，在四年的大学时间里，我们学习的课程非常多。而且，作为试验田，学校的老师们也是想尽一切办法，从各种渠道出发，希望这个专业的学生能够学到更多的知识，掌握更多的技能，把第一届办好，把头开好。所以我们在学校里学习的课程是非常丰富的。首先，作为建筑学院里头的科系，我们要学习建筑学方面的知识；其次，作为艺术类进来的考生，我们还要学习艺术方面的东西；除此之外，作为这个专业的学生，涉及到的本专业方面的知识我们也要学习。而且，从这个专业角度来看，这个专业又能进一步分成室内环境艺术和室外环境艺术。在这种情况下，我们在学校里学习的课程是非常多的。举个例子来说，我们要学习素描、水粉、钢笔速写、超写实、艺术概论、陶艺、家具设计、室内设计、园林设计、画法几何、建筑设计、规划设计等等再加上一些文化课和选修课。但我们只有四年的时间，每个课程我们只能蜻蜓点水似的学一点，所以我们学到的东西每样都要浅一些。后来在社会实践中，遇到其他学校相关专业的同事学友，了解后才知道原来这个专业在某些学校是有开五年的。个人觉得五年的时间就比较好，像建筑学的课程就可以多开一些，专业基础就好一些。到三年级下学期，再学本专业的设计。而事实上，建筑学我们只学到两年级。
从学校毕业后，我主要从事室外环境艺术设计工作。因为工作需要，也学习了一些植物方面的知识。所以在专业课上，我还建议学校多开设一些植物方面的课程，像植物花卉学、植物配置、植物病虫害学等，这样这个专业的教学时间和内容就非常完美了。当然开设植物课也会受到自然条件的限制，因为西北地区的植物品种要比华东、中南、西南、东南等地区要少很多。
从学校毕业后，我们这个专业的学生主要有三大就业方向。一、建筑师；二，室内设计师；三，景观设计师。而我主要从事景观设计方面的工作。从刚毕业当助理工程师配合设计师工作到自己独立完成方案设计或制作景观施工图，十年下来，感触颇深。这个专业需要了解的知识，掌握的知识太多了。俗话说建筑师是个“杂家”，而景观设计师同样也是个“杂家”。建筑需要的知识面主要是纵向的、深度的，而景观需要的知识面则更多是横向的、广度的。作为一个优秀的景观设计师，它需要了解和掌握这个专业所涉及到的方方面面的东西。比如作一个设计，需要了解水文地理、地质地貌、天气气候、历史人文、政治、经济、社会等各行各业的内容，才能有所兼顾的控制好一个设计。单从设计本身讲，又需要了解设计学方面的知识。光设计学方面就有很多设计手法、技术需要掌握。而方案设计方面又分小区设计、公园绿地设计、广场设计、办公环境设计、街道设计等设计类别。
创新是一个民族进步的灵魂和生生不息的动力，社会发展的任何方面都离不开创新。当前，随着我国城市建设规模的不断扩大与人们审美的变化，人们越来越重视自己周围生活环境的舒适性和美观性，由此，对环境艺术设计人才创新意识的培养就显得特别重要。
一、当前环境艺术设计人才培养存在的问题
1.对环境艺术设计内涵理解不深刻
环境艺术设计学科属于文科范畴，但实际上与工科的联系也非常紧密，需要重视工程建设与人的关系，其涵盖的内容是十分丰富的，既包括室内设计也包括室外设计，如广场设计、园林设计、街道设计等。随着时代的变迁，设计的内涵也在不断发生变化，由过去的重视硬件设施环境逐步转变为今天的重视人的生理、行为、心理活动等，内涵更为广泛而深刻。因此，要想做好环境艺术设计创新工作，首先应当对它的内涵有所了解，而当前环境艺术设计领域之所以缺乏优秀的创新设计，很大一部分原因是不够重视环境艺术设计的目的。如，在设计滨水景观时，只注重景观的艺术性，而忽视了滨水景观兼具蓄滞洪水和保护河岸的作用。在雨季，这些滨水景观很容易被上涨的河水淹没，导致景观的观赏作用丧失。创新不仅是形式上的创新，也应该是体验上的创新，一旦景观设计丧失了其必须具备的功能，给游览者带来不佳的体验，创新也就无从谈起。
2.课程重实践、轻理论
完美的环境艺术设计需要包含形式和内涵两个方面的内容，二者缺一不可。然而，当前不少高校在进行环境艺术设计课程教学时，对实践的重视程度远远高于理论，经常鼓励学生外出写生，布置过于繁重的设计任务，但是对学生的美学理论学习没有严格要求，导致学生没有充足的时间构思作品，设计出的作品过分浮夸而忽视了艺术内涵，经不起推敲，作品很难打动人心。如，当前一些学校在培养学生时，将大量的课时用于指导学生制作模型，其结果可想而知，学生未能很好地理解艺术的内涵，又怎能制作出动人的作品？同时，一些设计者将市场需求摆在首要位置，为了获得良好的市场效应，公然模仿、抄袭他人作品，将艺术设计同金钱挂钩，忽视了艺术设计的根本目的，使当前文化市场乱象频发，造成了不良的社会影响。
3.盲目开设环境艺术专业
随着社会对环境艺术专业人才需求的增加，不少高校纷纷开始开设相关课程，不仅是艺术院校，其他各类院校，如师范院校、理工类大学等也盲目跟风。然而，其中一些学校并不具备专业的设施配置和师资力量，导致教师对学生定位不准，不知该教授艺术专业相关知识还是与学校特色有关的专业知识，且缺乏合适的教材，如果不能解决这些问题，就会影响正常的教学。同时，一些学生的艺术素养不够，难以取得大的进步，使教学效果不尽如人意，更不用谈创新型人才的培养。
4.过分强调计算机的重要性
使用计算机软件制图比传统手绘图的方式具有更多的优势。首先，计算机软件能够呈现更加逼真的视觉效果；其次，计算机软件制图比传统的手绘更加方便，学生只需要一台电脑、一个数位板，而不需要各种颜料、画笔，就能完成一幅作品。计算机技术的发展打破了环境艺术设计原有的特性，导致一些学生将更多的精力放到计算机技术的学习上，认为只要熟练掌握了计算机操作技术就能够获得一份好的工作，而忽视了环境艺术设计的真谛，无法获得用画笔作图的经验，从而在艺术创作上难有大的突破，最终难以实现艺术上的创新。
二、在环境艺术设计教学中培养学生的创新意识
1.加强学生的理论教学
创新的前提是要有丰富的理论基础，否则设计出来的作品就会缺乏表现力，不能实现真正意义上的创新。因此，要培养学生的创新意识，首先要加强理论教学，使他们对环境艺术设计有更深层次的理解。学校必须在专业课之外另外增设一些导论类课程，如美学、艺术概论、美术史等。这些课程能够提高学生的艺术修养，同时提升他们对美的感受，增强其艺术设计领悟力，使他们明白自己所学的专业到底是做什么的、有什么用。只有这样，学生才能在后续的专业课学习中不断激发自己的灵感，创造出更多美的事物。
2.强化课程定位
当前，不少高校开设的环境艺术设计课程定位不准确，使学生学不到知识的精华，创新意识培养也就无从谈起。因此，学校教师在授课之前必须对学生进行准确定位，明白他们应当学习什么、不应当学习什么。如，林业大学的环境艺术设计教学就应当同传统艺术院校有所区别，在进行基础课程教学的同时，必须穿插林学（植物学、景观建筑学、环境学等）的相关知识，学生未来的就业方向也应当是与园林景观设计有关的行业；水利专业在进行环境艺术类教学时，则应当侧重水利类知识的教学，指导学生进行滨水景观方面的设计。只有找准了方向，学校才能更加高效地开展日常教学工作，使学生学到真正的本领，能够在自己专注的领域实现创新。
3.加强理论与实践的结合
实践决定意识，这就要求环境艺术设计人才的培养必须重视实践的作用，要求学生在学习理论知识的同时进行适当的实地实践，从实践中感悟理论的内涵，同时将理论的内涵作为自己创新的基石。教师应当设立课题组，为学生的校外实践提供具体思路，创新个性化的教学模式，使学生获得更多的实践机会。在实践过程中，学生能够开阔自己的视野，对理论知识有更深层次的理解，同时也能够参与具体的设计项目，了解大众品位，获得最新的流行元素，为今后的创新积累更多宝贵的经验。
4.加强艺术与科学的结合
艺术与科学从来都不是相互排斥的，两者存在一定的共性。如，不少优秀艺术作品的灵感来源于微生物的形态。事实证明，懂得艺术的科学家往往更能取得大的成就，了解科学的艺术工作者往往能够实现更伟大的创新。学校和教师要注重培养艺术类学生的科学素养，为他们提供更多创作的灵感；同时也要明白，当代的环境艺术设计要求设计作品既要充满艺术感，也要具备一定的娱乐功能，这就要求学生不仅要具有敏锐的艺术感知力，也要学习必要的专业知识。如，主攻园林景观设计的学生，在学习基础的艺术课程之外，还要学习植物学知识，了解各种植物的外形、花期、习性等，这样在设计园林景观时就能合理选择植物。
5.为学生提供更加广阔的发展平台
要想让学生创作出好的环境艺术设计作品，就应要求他们多接触一些优秀的艺术家和作品，从中汲取经验和灵感，并将这些经验和灵感转化为自己的东西，实现作品的创新。为此，学校需要给学生提供除了学校教学之外更高水平的平台，如组织学生参加环境艺术设计大赛。大赛获奖者一般都具有丰富的设计经验，在与这样的人共同参加比赛的过程中，可以深刻了解优秀作品的制作过程，学习他人的经验，提高自身的品位；同时，优秀的环境设计大赛给出的题目也是十分新颖的，教师可以将这些题目拿来当作课堂练习的题目，让学生在完成课题的过程中，提高自己的创新能力。
结语
艺术需要创新，当前不少高校在培养环境艺术设计人才时，过分强调市场、科技的影响，而忽视了创新意识的提高与艺术本身的内涵。为此，学校应当正视目前培养过程中存在的问题并积极调整教学策略，重新进行课程定位，加强理论知识教学，促进理论与实践的结合，为学生提供更广阔的发展平台。教师要清楚地认识到，无论是现在还是未来，都应当将创新意识的培养摆在艺术类教育工作的首位，为社会培养更多优秀的人才。
参考文献：
