时间：2023-11-29 11:03:14
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇设计与文化之间的关系范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
［摘要］新时期,随着经济不断地发展和科学技术的进步,21世纪已经成为知识经济时代。在各行各业发展中,都逐渐转变了传统管理观念,知识管理成为企业发展和前进的新型管理模式。统计文化是促进统计事业发展源源不竭的动力源泉,优秀的统计文化有利于建设良好的统计工作氛围,凝聚全体统计工作者的力量,增强统计事业发展的号召力和向心力,不断提高统计服务水平。因此,当前顺应知识经济时代的到来和发展,各企业就需要建立起与知识管理相适应的统计文化。
［
关键词 ］知识管理；统计文化；文化建设；路径探析
［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.04.106
1统计文化的内涵
通常来看,统计文化主要包含制度、行为、物质和精神四个方面的文化。其中统计文化的核心是精神文化层面,在统计文化中发挥着主导性作用。因此,我们讨论的统计文化通常是指统计文化的精神层面。开展知识管理视域下的统计文化建设,就是通过文化的作用,来推动我国统计事业的发展。
统计文化是统计工作者在长期的工作过程中,形成的独特的行为模式和统计理念,是统计工作者价值认识观念、理想信念以及行为习惯的体现。统计文化反映了统计事业的文明程度,体现了企业统计的综合实力,是知识力量转化为物质动力的源泉。统计文化是统计事业发展的精神支柱,优秀的统计文化能够为统计事业发展营造一个良好的氛围和环境,在潜移默化中影响全体统计工作者,凝聚全体人员的力量,增强统计事业的向心力,在推动统计事业的发展中发挥着深远不可替代的作用。企业建立了优秀的统计文化,就会重视知识的重要性,尊重人才,不断创新统计管理模式和发展道路,从而在市场竞争中占有一席之位。
2知识管理视域下统计文化的作用
2.1激励作用
统计文化在建设过程中遵循“人本主义”理论基础,提倡尊重人,这样建立起来的文化自然对人能够发挥出一种激励作用,使统计工作者在无形中产生一种归属感,从而不断发挥自身的力量,并逐渐发挥自身的作用,创造出更大的统计事业成就,并建立一种事业成功的自豪感和荣誉感,进而不断激发人的精神力量。这样通过建设人本统计文化,促使知识管理在统计工作者心中逐渐树立,在统计工作日常管理中不断应用和发挥知识管理理念,促进统计事业更好发展。
2.2引导作用
统计文化代表着全体统计工作者的价值导向和道德准则,在促进统计事业知识管理过程中发挥着巨大的导向作用。建立统计文化能够创造一种特有的文化环境氛围,把统计工作者的个人价值引导到统计整个事业上来,把个人价值实现与企业发展紧密联系在一起,从而引导统计工作者在工作中树立整体统计事业发展观,把知识管理理念应用到统计工作中来。
2.3凝聚作用
统计文化所传导出来的价值观和精神,一旦得到全体统计工作者的拥护和接受,就会成为全体统计工作人员的黏合剂。把所有统计工作人员凝聚在一起,从而发挥全体统计工作者的知识管理智慧和力量,促进知识管理在统计管理中的应用、分享和交流,从而形成巨大的凝聚力。把所有统计工作者的命运与统计事业发展紧密联系在一起,把个人价值与统计事业整体荣誉感融为一体。
3知识管理视域下统计文化的内容
3.1核心层
统计文化的核心层是指统计价值观、统计宗旨以及统计信念和统计愿景等,核心层是决定统计文化精神的最重要因素,是统计文化建设的灵魂和精髓,也是促进统计事业协调发展的思想基础。统计工作总有一定的工作目标,统计宗旨正是为统计工作指明了工作目的和工作内容,解决了统计工作的服务对象和如何统计服务的重要问题。统计愿景则提出了全体统计人员为之奋斗的共同追求目标和愿望。总体来讲,统计文化的核心层是统计文化建设的重要内容和依据。
3.2中间层
中间层是指统计理念和统计精神,对统计核心内容具有支撑作用,并使其具体化,更好的实现核心层发展目标。当前,在知识管理普遍应用于各种经营管理过程中,在统计事业发展中为了提高统计服务质量水平,把先进的统计知识和管理知识,以及先进的管理理念和技术应用到统计工作中来,共同构成知识管理视域下统计文化建设的内容。
3.3保障层
统计文化的保障层是指统计工作中的行为规范和制度。在统计文化建设过程中,宣传教育发挥着重要作用,同时也需要行为规范来保障。统计文化的行为规范,需要发挥法律制度的作用,建立起六大保障系统即统计服务系统、统计指标系统、质量管理系统、信息技术系统、教育培训系统、行政管理系统等,从而为统计文化的建设提供法律上的制度规范支持,保障统计文化核心内容落到实处。
4知识管理视域下统计文化的建设路径
随着知识经济的进一步发展,知识管理在现代统计事业发展中发挥的作用越来越重要。新时期,为了推动现代统计事业的发展,就必须要转变传统统计文化观念,改革创新,建立与统计知识管理相适应的统计文化。下面,我们主要来探讨一下知识管理视域下统计文化建设的路径。
4.1坚持制度建设为前提
任何企业都有自己特有的发展制度,并且是在信息技术手段的应用下,经过不断改革逐渐完善起来的。原先的统计管理制度多是金字塔结构,决策权往往掌握在少数人手中。目前,统计管理制度已经逐渐变为扁平的结构,赋予了统计工作者更多的权力,并且拉近了与企业领导的距离,增加了统计工作者与企业领导平等对话的机会,这样为知识的创新和共享创造了条件,同时也增加了企业领导对知识的重视程度,提高了对知识重要性的认识,促进了知识管理手段在企业统计部门的应用。
4.2与人力资源开发相结合
在当前知识经济迅速发展的时代,知识已经成为各行各业发展的无形资产和重要资源,掌握先进技术和知识的工作者将成为企业发展的核心力量。因此,在统计文化建设过程中首先要与人力资源开发相结合,重视和尊重知识型人才,善于吸纳和引进掌握先进技术和知识人才到统计队伍中来,聘请专业统计人才开展统计文化讲座和宣教,全面提升统计队伍综合实力。其次,建立统计人才与领导之间的相互合作和依赖关系,尊重人才,实施人性化管理,充分调动统计工作者的积极性,发挥他们的才能和智慧,创建优秀的统计文化,在优秀的统计文化熏陶下帮助统计工作者实现自身的价值。
4.3以学习型文化为导向
建立学习型组织是每一个企业持续发展的重要举措,学习是发展的生命力和源泉。当前市场经济发展迅速,各行各业之间竞争愈演愈烈,各企业也在不断变革,以求获得新发展。然而,对于统计工作来讲,唯有不断注入新的知识,树立终生学习理念,建设学习型统计文化,让全体统计工作者在学习型统计文化氛围的熏陶下,逐渐树立先进知识学习观念,才能不断提高统计工作的质量,真正实现统计事业的长久发展,永久立于不败之地。因此,当前统计部门要在统计价值观和统计目标的引导下,创造一个激励统计工作者持续学习、善于学习的统计文化,逐渐将学习系统化、制度化,把抽象的统计文化逐渐转化为实际的具体的工作实践。不断促进先进知识和先进技术在统计工作中的应用,与时俱进,为统计事业发展注入新的血液,在学习型统计文化的熏陶下,永葆新时期发展的知识动力。
4.4丰富和创新企业文化内涵
统计文化是统计工作的核心,统计文化对全体统计工作者的行为方式和思维方式发挥着重要影响作用,能够激发统计工作者的斗志,挖掘潜质。企业建立优秀的统计文化氛围后,能够带来群体的合作精神、集体智慧以及鲜活的动力等,为统计事业的发展和创新提供源源不断的精神动力。另外,企业实施知识管理,就要培育知识共享文化,在内部创造一种合作、学习、信任和创新精神,把知识作为发展前进的重要资源,与时俱进,推动知识创新和发展,并与其他知识主体共享。因此,统计文化建设要重视丰富和创新,为统计文化创新提供合适的知识管理的环境。
5结论
综上所述,统计文化是促进统计事业生存和发展源源不断的动力和源泉,优秀的统计文化对统计事业发展发挥着强大的推动作用,成为国家统计局以及各企事业单位统计工作稳定发展和成长的精神支柱。在知识经济时代迅速发展的今天,各行各业都纷纷建立了知识管理体系,知识管理成为各企业管理和发展的新模式。因此,新时期我们要不断丰富统计文化的内涵,改革和创新统计文化建设路径,与时俱进,顺应知识管理发展潮流,建立起知识管理视域下的统计文化,从而为统计事业的迅速发展注入新鲜血液和动力。
参考文献：
［1］朱桂琴,张申亚.知识管理视域下的企业组织文化建设路径探析［J］.教育与职业,2009(9).
［2］张冠男.知识管理视角下,关于当代中国国有企业文化建设问题的哲学思考［J］.吉林大学学报,2012(4).
［3］张旭,孙雪莲,张修文.知识管理视域下情报学发展路径探析［J］.图书馆学刊,2013(3).
一、合唱艺术在高职校园建设的必要性
1.合唱艺术有利于陶冶情操，提高学生的审美情趣
合唱本身是对音乐风格和渲染力的展示，通过老师的教授，学生的学习和反复合唱，能够深入地体会歌曲本身的感情，促进学生内心情感的细腻化，实现美的享受。
2.合唱艺术可以提高学生的荣誉感和责任心
合唱是一个需要协作，要求整齐划一、服从安排、纪律严明的团体。合唱中的人员要以指挥为中心，在训练和合唱中保持一致，这不仅需要长期训练和默契的培养，更需要队员们的专心致志，同心协力，合力完成，这有利于增强团员们的集体意识和责任感。
二、高职校园合唱文化的现状及问题
随着社会娱乐文化的发展，鉴于合唱文化对丰富校园生活，调节学校氛围，促进学生素质教育有着重要积极的作用，各高职学校开始在校园内开办各种形式的以合唱文化为主题的活动方式。但是，在建设和管理方面还存在一些问题。
1.合唱团管理制度不健全
在一个团体组织中，把队员结合起来是依靠团体本身的内涵和魅力及发展方向，而支持一个团体长期发展并且壮大的举措是合理严格的规章制度。“没有规矩，不成方圆。”在许多高职院校的合唱团都是挂名在团委组织下，以学生为活动主体和组织者，制度松散，管理不严，没有严格的考勤制度和奖惩制度，凝聚力不强。在初期队员们因为兴趣就积极参加活动训练，慢慢地没有制度约束，大家就会变得随心所欲，放任自流。在后期繁琐的训练本来会使人丧失兴趣，有没有规章制度管理，逐步发展，合唱团的规模越来越小，训练效果越来越差，最后可能会名存实亡。究其根本，便是管理制度不严。
2.队员水平参差不齐，缺乏专业管理和指导
合唱团在招新时主要看中学生的热情，就出现了以下几个不齐：队员水平实力不齐，在排练时磨合和矫正工作量大；队员专业，班级不齐，这对后期排练时间的选择，队员的稳定性都是一大困扰；排练与学业冲突，高职的学业学习时间紧张，课余时间少；专业指导和管理缺乏与队员不专业的矛盾。这些因素都制约了合唱团的建设和发展，限制了合唱文化的发展和扩大。
三、如何管理合唱团，怎样建设合唱文化
1.明确高职合唱团的定位，建立科学完善的管理制度
摈弃弃原有纪律松散、无人管理、无教学计划的原有合唱团定位，转而将它的艺术实践实现向科学化、教学化、严谨化、高效化发展，改变旧模式，提高教学水平，为学生提供良好的学习环境和系统的训练和教程，使得学生能够在专业的指导和教学下实现进步。同时，建立完善的管理机制，奖罚分明，将合唱活动转为正规的艺术普及教育和选修课，保证队员的出勤率和稳定性，从根本上促进合唱事业的长期发展。
2.配置专业教师指导，给予专业技术设备支持
指导老师的参与和管理队合唱团歌唱水平的高低有着重要作用。专业教师运用专业知识，在把握艺术规律，制订发展计划方面有着显著优势。学校合唱团只有在专业音乐教师团队的带领下，通过长期、反复、规范、系统的练习，才能建设成为具有较高歌唱水平和表演实力的专业团队。而切实通过这样的训练和条件，才能使得学生收获有用的知识和技术，在学习参与过程中实现自身的发展和突破，那些枯燥的训练才是有价值的。
3.重视人才培养，加大宣传力度
合唱团的建设需要一批集体意识强、专业知识踏实、音乐特长突出的学生加入，他们是团队的中坚力量和发展基石。因此，我们应重视人才吸收，加大宣传力度，扩大影响力，吸收更多人才；重视人才培养，通过专业的训练和指导，提高队员专业素养；避免人才流失，应加强组织文化建设，增强凝聚力和核心力。
4.丰富活动内容，创造精品项目
立足合唱团的自主性，积极开展各项文艺活动，开办音乐训练教室、合唱文化知识竞赛、音乐知识课程、跨校文艺汇演、演唱会等，提高团队水平和能力；合唱团以主要观众即大学生为立足点，节目符合大学生审美，代表大学生积极健康的形象，贴近大学生，与时俱进，改变创新，打造具有现代大学生形象的合唱活动。
总之，针对合唱艺术，高职院校应该积极大力扶持和培养，发挥合唱文化在高职素质教育中的积极意义，实现学生通过对合唱艺术的学习提升自身人文素质修养，陶冶情操，提高自我修养，从而影响周围的同学的审美观，以小及大，最终影响整个学校的校园文化气氛的良性循环，形成健康积极的学校氛围。随着合唱组织的发展，不断完善制度，解决问题，促进合唱文化健康持续地发展。
参考文献：
[1]陈学文.组建管乐团推动职业院校的内涵发展[J].科学咨询，2011.
当代中国的别墅建筑起步比较晚，主要是改革开放之后的二十几年，而真正意义上的兴起是近十年。从根本上讲，现代别墅设计最突出的问题是如何处理好传统和现代的关系。一种居住方式应该适应生产方式、社会组织方式和随之而产生的文化。在当前庞大市场的培养下，“中式别墅”成为市场需求的一种，“中式别墅”的本质是别墅设计本土化的艺术思考。别墅产业的逐渐成熟过程，也会是一个中国现代建筑不断自定义的过程。别墅设计本土化的发展，离不开传统居住文化在现代别墅设计中的传承与应用。在中国传统居住文化和居住建筑的几千年发展历程中，有很多符合中国人自身情况的观念和手法，在现代居住建筑特别是别墅建筑的设计中，是可以借鉴的。
1 借鉴传统居住文化的现代别墅户型平面设计
传统民居的轴线对称关系是为了体现封建的伦理观念和礼制思想，将建筑（厅、堂）和庭院间隔形成递进的关系，通过走廊纵向将一进进的建筑穿起来，同时又在横向把落与落分开，形成私密性的变化，这种进与落之间的递进关系是传统中国民居平面布局的模式，典型平面就是钮家巷潘宅。
别墅建筑往往定位越高端，建筑面积越大，在建筑平面布局上采用围合的庭院与集中式布局相结合的方式越适合。以厅为核心布置建筑形成一个建筑群，在建筑群体之间用走廊串起来，再穿插上不同类型的庭院花园，形成中西式布置方式的有机结合，既有集中式布局的便利性，又能创造出多变的庭院空间，并且可以根据功能需要分成几个单独的区，减少干扰。
2 借鉴传统居住文化的现代别墅组团设计
在建筑组团的处理上，传统的中国城市住宅有很强的功能适宜性，传统住宅是一种装配构件，它的建筑是标准构件，形成了标准的院落，由院落的水平展开形成变化，在建筑上变化不大，靠平面的规模和群体组合实现区别。在平面布局上是庭院的同构，以围合庭院之间相互嵌套在水平面上展开，形成现有的结构。在现代别墅中考虑组团的关系上，对传统可变的户与户之间衍生关系的处理是一个需要解决的难点。在现代别墅的总平面规划中，住宅在平面布局和功能流线上已经不考虑家族的需要了，另一方面在古代的住宅中，空间的功能需要非常复杂，很多功能是复合的，而且传统住宅是通过空间的位置来指代空间。但是现代的别墅往往是沿用西方以功能的名称来指代空间的方式，空间变得单一，处理起来也相对简单。
现代建筑技术的发达使建筑的定做得以实现，传统住宅之间的密切关系也随着居住人口之间血缘关系的消失而减弱，单体建筑之间的同构关系处理也有了不同的方式。很多别墅的处理手法是完全独立的建筑关系，建筑之间是排斥的，交往被限定到某一特定的公共空间内，实际效果并不好；但是也有部分别墅采用多合院的方式，如庭院的多合组团。
3 借鉴传统居住文化的现代别墅规划设计
在整体规划设计上，现代的处理手法有以下几种：
1）采用鱼骨状的规划方式，将别墅放在主干道旁边，每家采用尽端支路与主干道相连，户与户之间没有什么联系，单体建筑也是集中式的平面。这种布局方式以道路肢解地块，使建筑过于孤立，不易形成交往空间。2）建筑单体以西式集中式为主，增加了一些平面的廊亭等建筑，在平面上稍微自由一些，在平面中部设置园林，园林成为把玩的空间，是鱼骨状规划方式的变体，建筑与园林结合略显生硬。3）大园林串接单体建筑的思路，先在地块上规划一个大型园林，再将建筑作为园林中的元素，放入园林中，建筑单体的平面与园林的规划平面在设计过程中相互作用，相互影响，通过调整可以获得二者的相对平衡，在效果上建筑平面更加灵活，富于变化，而园林的有机性与趣味性也得到增强，建筑和园林的融合效果更加和谐。4）采用原有民居布局中的尺度关系，将原有的民居中的空间关系加以保留，如传统街道的网格状布局与鱼骨形街巷平面的相互交融，这种构成关系下形成的街宽大约10 m，巷长250 m～350 m左右，巷与巷之间的距离约60 m～80 m，这种尺度构成了一般规模的宅院单元，因此设计中将传统的进与落的尺度关系也加以保留，以巷弄的尺度关系来限定单体建筑尺度的单元，形成建筑与规划的同构关系，以对传统居住文化的尺度保留来限定空间，形成对传统的继承。
4 借鉴传统居住文化的现代别墅空间设计
庭院是室内环境和室外环境的一个过渡，因此成为中国古典建筑平面组织的一个重要内容。房屋设计的目的是为了建立两种不同性质的空间。一种是有屋顶封闭的室内空间，一种是没有屋顶四周同样是封闭的室外空间。这两种截然不同的空间分别满足人在其间不同性质活动的要求。
由于现代别墅的面积减小，而且建筑密度较大，现代大部分的别墅面积在300 m2～400 m2之间，而且容积率很少低于0.3，造成了规划密度过高，而且私密性很差，户与户之间的视觉干扰比较严重。同时中国人的传统居住习惯与西方人不同，更注重居住的私密性。为了解决这个问题，很多项目将传统的院落结合现代的西式别墅空间，将院落引入住宅空间，以提高住宅的私密性，将东方的庭院与西方的集中式别墅结合起来。以万科第五园为例。该项目位于深圳，由著名美籍华人学者
王受之先生定案名为“第五园”，项目沿袭了岭南地区传统民居的一贯风格。在设计上吸收了岭南民居竹筒屋和西关大屋的传统做法。在第五园，存在着多元居住空间，整个社区是村落式规划，由边界清晰的、不同形式的住宅类型组成一个大的“村落”。
5 借鉴传统居住文化的现代别墅装饰设计
由于居住文化的观念层次和心物结合层次的变化，很多传统民居的物质表现在现代来说已经失去了它的精神和文化支撑，它的具体功能也大部分消失，变成了一种装饰性的建筑符号，包括照壁、天井、坡屋顶、山墙等建筑元素。合理将传统建筑中的建筑元素转化成为装饰设计，适当加以简化，取其筋骨追求神似，来唤起人们的共鸣，营造出一个符合人们审美需求的空间。我们要创造现代的新建筑，就不能拒绝先进的现代技术和设计理念，要寻找一种途径，以现代的理念和方式再现传统乡土建筑形式语汇。我们在设计中强调的应该是神似，是对传统空间尺度的继承，既然强调传神，形式上就不必拘泥，创新才是现代中式建筑前进的动力。我们提倡的传统文化的传承不是形式上的模仿和抄袭，而是提炼文化中的精神，继承传统中的灵魂，从时代的角度去认识传统，勇于创新，才能创造出真正属于我们自己的中国建筑新文化。
参考文献：
[1]刘天华.中西建筑艺术比较[M].上海：上海古籍出版社，2005.
[2]卞洪滨，邹 颖.别墅建筑设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.
[3]丁俊清.中国居住文化[M].上海：同济大学出版社，1998.
[4]王振复.大地上的宇宙――中国建筑文化理念[M].上海：复旦大学出版社，2001.
传统工艺美术是我国劳动人民为了满足自己的精神需求和物质需求，在不同的历史时期用自身的工艺技术对各种不同物质材料进行加工，所创造出来的人工造物的统称。传统工艺是我国民族造型艺术史上重要一部分，不仅具有工艺美术的本质特征，还向外界展示了中华民族所具有的鲜明特色。工艺美术在形式和内涵上始终保持着审美价值和使用价值于一身，其高超的工艺技术、鲜明的特色风格、丰富多样的艺术形式，为我国民族文化发展谱写了灿烂的徽章。
现代设计是指工业革命以后，具有审美性和功能性的设计活动。现代设计的最终目标就是设计出审美性与功能性于一身的设计作品。人类史上的设计发展可以追溯到制造出的第一件产品。但是现代设计真正开始是在工业革命之后，新文化、新思想的出现，推动着现代设计的蓬勃发展。荷兰风格派运动、构成主义运动以及包豪斯设计学院的设计运动等，都是推动现代设计产生的有利源泉。
中国传统工艺美术与现代设计之间既有区别又有共性。中国传统的工艺美术有着5000多年的悠久历史，吸收了传统文化中的内涵与精髓。而现代设计的产生更多地受到工业革命以后新思想和新文化的带动，体现的是新时代的精神与文化。现代设计离不开传统工艺文化，传统工艺文化业需要现代设计理论支撑。本文主要从传统工艺美术与现代设计之间的关系进行深入分析，论述了二者之间的关系以及如何处理好二者之间的关系。
一、传统工艺美术与现代设计之间的区别与共性
从传统工艺美术与现代设计的区别来看，首先，中国传统工艺美术注重的是功能美，而现代设计则注重技艺美；传统工艺美术主要针对的是手工艺制品，现代设计主要针对的是工艺产品；传统工艺美术体现的事人文思想，现代艺术设计体现的设计理念。如果说传统工艺美术是艺术与技术的融合，那么现代设计就是艺术与科学的结合。其次，传统工艺美术的内容囊括了服装、染织、装潢、陶艺等工艺，而现代设计囊括了工业设计、平面广告设计、室内设计、包装设计等。再次，传统工艺美术针对的是一些手工艺制品，而现代设计生产的是工业产品。前者传达的是人文思想，后者传达的是现代设计理念。
从传统工艺美术与现代设计的共性来看，首先，无论是传统工艺美术还是现代设计，二者在平面构成上有一致的形式法则。例如对比、夸张、象征等，这些都是二者平面构成上的基本理念。其次，二者在色彩构成方面也有着很大的相似，都遵循色调、透明度、纯度、色彩混合、色彩冷暖等用色规律进行，内容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中国传统工艺美术中的技艺手法与现代设计中的立体构成设计手法，都是在研究三维空间中如何进行立体造型的。二者都是按照一定的造型原则赋予立体形态的美感，都是将一个形体分割成组合形体抑或将组合形体分割成单个形体。我们知道，任何一种物质形态都可以还原到点、线、面。相反，点、线、面又可以组合成任何形体。
二、如何处理传统工艺美术与现代设计的关系
传统工艺美术与现代设计是相互存在、相互促进的，二者既有区别又有共性，正确处理好二者之间的关系，对我们发扬传统工艺美术以及当代设计发展有着非常重要的意义。
当代设计发展要立足于现代设计基础之上，同时更要加强对传统工艺美术文化的传承和保护。应将悠久的传统文化内涵与现代生活方式、审美观念融合起来，推陈出新、贯穿古今。传统的工艺美术史历史文化的积淀，是取之不尽用之不竭的文化宝库，能够提高我们的修养开阔我们的视野，同时也为现代设计发展提供了丰富的创造源泉。
现代设计是工业革命之后产生的，带有浓厚的西方观念思想，这往往会对传统的工艺美术带来一种冲击。有人认为艺术设计就应该需要脱离传统的工艺美术，这是一种偏颇的观点和看法。现代设计在设计的过程中，会受到人为的思想和情感的影响，需要设计者运用一定的思维创造能力进行分析和设计，并将自身的设计理念和内心的情感驾驭到设计作品之上，体现现代设计的发展走向。现代艺术设计的发展并不是对传统工艺美术的否定，而传统工艺美术的文化思想也不会因为现代设计的产生而消亡。相反，二者正在逐渐走向共同发展的道路。张道一先生就曾说过：“有人将传统工艺与现代设计对立起来，评定是非，我看是不必的。”当我们清楚地认识到传统工艺美术与现代设计之间的关系以后，我们自然而然就不会将二者进行对立，评定它们之间的是非，而是应该将传统工艺美术与现代设计合理的融合起来。传统工艺美术需要现代设计带动，现代设计则需要吸收传统工艺美术的精髓，科学、合理的认清楚二者之间的区别于共性，这将有助于我们更好地发扬传统工艺美术、发展现代设计。
结语
纵观所述，传统工艺美术需要现代设计理念的支撑，而现代设计业需要传统工艺美术文化的熏陶。当代设计应该充分体会到传统工艺美术以人为本的内涵，吸收5000多年传统文化的精髓，将传统文化中的功能美和装饰美融入到当代艺术设计中，使我们的设计作品更加能够突出文化艺术气息。
参考文献：
[1]陈熠.传统工艺美术与现代设计之我见[J].大众文艺，2013（5）.
[2]刘淑伟.传统工艺美术与现代设计的关系分析[J].科技创新与应用，2014（2）.
[3]毛旭林.论工艺美术和现代设计的异同[J].装饰，2006（10）.
Abstract: to improve people's living get fast at the same time, the spiritual life but didn't get the greatest degree of satisfaction of, artificial environment in the city despite the beautification have a role to play, but the lack of the spirit of humanity but provides people with different degrees of regret. This article from the landscape design and human expression of the relationship between, detailed introduces the landscape design and cultural expression and the relationship between the emotional expression, then based on the landscape design of humane expression, cultural and emotional expression expression from two aspects that detailed and in-depth research.
Keywords: landscape design, cultural expression, research, cultural expression, emotional expression
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
社会经济的进步必然加快城市化进程，改革开放三十多年来，我国的经济形势一日千里，城市建设也如火如荼。但是，在物质生活水平不断提高的同时，精神生活却不尽如人意，越来越考究的人工环境尽管在城市的美化中发挥了很大的作用，但是其中人文精神的表达却总是有所欠缺。面对着这种状况，在景观设计中融入人文精神，使人们在城市景观中感受文化、享受生活，已经成为景观设计人员必须认真解决的问题。
一、景观设计与人文表达之间的关系
景观设计中的人文表达主要包括两个方面，一个方面是文化的表达，另一个方面是情感的表达。探寻景观设计与人文表达之间的关系，必须认真探寻景观设计与文化表达和情感表达之间的关系。
1、景观设计和文化表达之间的关系
在景观设计中，文化内涵是整个景观设计的精髓，是其内在精神。为了表达出一定的文化要素、文化气质，带给人们以文化的享受和感悟，使人们在享受现代景观的过程中，受到人类文明的熏陶。为此，在景观设计过程中，景观设计师常常将自己对文化的理解以及文化内涵融入到景观设计中，从而打造出具有浓郁文化氛围的现代景观。正是景观设计师在景观中融入的文化内容以及内涵，才使得现代景观具有了艺术生命与魅力。从这个意义上来讲，景观设计和文化表达存在着非常密切的联系，离开了文化表达，景观设计便失去了生命。
2、景观设计和情感表达之间的关系
从本质上来讲，景观设计的进程就是设计师借助景观作品表达自身情感的进程，是作者人文精神得以体现的进程。任何一个能够引起人们思想上共鸣的景观作品，都可以说是一个成功的作品，其原因就是因为在景观设计过程中引入的作者的情感，而作者的情感中蕴含着人类共同的文化特征以及文化哲理与内涵。不管是大型的现代景观，还是小型的现代景观，都可以让人们在欣赏的过程中得到情感上的享受，从现代景观中得到启发，从而使感情得到升华，获得物质和精神的双重享受。作为万物之灵的人类，最独特的感受就是情感，情感的展现有时可以通过人与人之间的文化交流来进行；有时候可以通过情感体验来进行；有时候是通过具有人类精神精髓的艺术作品来进行。而景观设计正是设计师将普遍的人类情感进行艺术加工融入到景观之中的艺术设计。在景观设计过程中，景观设计师全神贯注，将自己对于人类艺术的体验和感受，将人类最率真的情感体验融入到景观之中，从而释放个性，升华追求。
在现代景观中，文化表达和情感表达都是不可或缺的重要内容，文化表达是现代景观的内涵，情感表达是现代景观的本质，在现代景观设计中，二者缺一不可，缺少了其中任何一个因素，现代景观作品都会失去固有的生命力。
二、景观设计中的人文表达
1、在景观设计中融入文化表达
⑴、景观设计中的历史传统表达
中国拥有几千年的历史文明，在历代的景观作品中都包含着浓郁的历史文化内涵，在景观设计过程中，设计师要认真研究存在于历代景观作品中的历史文化信息，并将这些信息运用到现代景观设计中去。例如存在于历代景观作品中的“天人合一”文化信息；包含浓郁儒家思想的宫廷建筑布局，其方正、对称体现着王者的尊严；反映佛家思想的高山密林景观，其居高临下、藏行林间、临江壁立体现着超凡脱俗的逍遥。这些古代景观包含着浓厚中国古代文化，体现了中国的历史和传统。为此，在现代景观设计中融入传统历史文化思想，不但可以体现出景观深厚的古典文化特征，而且还会给人以古典思想的陶冶。
⑵、景观设计中的地域文化表达
1引言
无论从经济上还是政治上来说，城镇化对当下的中国都是大趋势。粗略预计，在接下来的十年里，每年将有13亿人口从农村迁往城市，城市人口总数也将在2030年跨过1亿大关。城镇化不应该只是基础设施、住房和城市规划所导致的结果，而应该被视为一个系统的、整体的和有机的过程，是政治、人口、经济、政策、思想、社会和文化所有这些因素交织在一起的结果。城镇化不仅仅是城市的重建，而是某种程度上的个人自我认同在文化和心理学上的复兴。解决可持续发展问题不仅需要生态意识，而且需要探讨多年来一直被研究者所忽视的文化和心理连续性。除此之外，后者还有助于平缓不可避免的城镇化转变进程所带来的不安和困惑，因为伴随城镇化进程的还有生理和心理两方面的巨大变化。然而，大多数的城镇化研究关注对象的硬件指标，如经济(Jacobs,1970;Kirkby,1985;Scott,2008)、工业和政策(Davis&Henderson,2003)，、人口(Davis,2011)、城市规划(McCarthy&Knox,2005)，而忽略了另一方面，即在巨大变化过程中的心理适应问题。讽刺的是，人应该是城镇化所关注的核心，而不是对政策规划这种欠缺实践性内容的过度关注。城镇化是一个从国家的角度对包含经济、产业、政策、人口和城市规划在内的大问题，但微观社会文化环境需要通过人类明确网络的意义和相互关系的方式来定义。文化心理学(Shweder,1991;Berry,1999;Kvecses,2003)和环境心理学(Barker,1968;Giord,2007)的相关研究表明，适应新的环境是一种从物理环境到心理状态的交互作用过程，文化元素在环境改变的过程中起着非常重要的作用。本文案例研究的目的是描述手工艺产业在中国城镇化进程中的现状，并探索关系式的概念以实现青海省互助县土族自治县(称为互助县)传统手工艺融入现代的可持续发展。在这个阶段的研究中，关系式设计的概念通常以4C原则来定义，包括沟通（communication）、社群（community）、情境（context）和连接（connection）。关系这个词语起源于两个汉字的拼音，是用来理解中国社会文化的关键概念。不同于其他研究中的业务资源和利益，在本文中，关系不仅是不可或缺的创建无形秩序的框架，而且还是对过去和熟悉感在文化和心理上的维系，这将在城镇化转型期间通过工艺品促成与新环境的亲密关系。为了验证这个新理论，在2014年，我们对与青海省互助县当地工艺零售商合作的10个民间工匠进行了开放式家庭访谈。由于篇幅限制，在本文中我们从10个访谈中选择了1个具有代表性的案例，探讨民间工匠和当地零售商以及非专业的设计师之间是如何相互受益，并逐渐适应城镇化进程的。本文还将从工艺品设计、城市规划、情感与心理适应这几个可能会促进工艺及城镇化实现可持续发展的方面，对关系式设计和4C原则的影响及应用进行说明。
2手工艺设计联盟与个案研究
互助县的工艺和设计的联盟值得关注，因为它构成了城镇化和当地经济发展的一个重要组成部分，也为互助县的工匠和设计师之间的合作提供了具体模式。如今，互助县零散的工艺品制作经历着从手工艺制作经济到以市场为核心的城市经济的转变，涉及到车间和工厂、工匠和设计师，这为手工艺与设计的联盟打下基础。城镇化进程中出现这个过渡阶段其实并不令人惊讶。在当地工艺机构的帮助和指导下，可以实现本地手工艺人产品的展示、大量营销、订单签订等，也可以被视为互助县工艺品行业最具影响力的代表，因当地民间工匠聚集的工艺品社群而闻名。手工艺社群主要采用民间工匠和设计师在生产过程中双向合作的生产方式，主要产品包括土家族文化工艺品，如土家族特色服装、刺绣，以及其他衍生品。手工艺社群只有八个全职员工，其中有三个人负责工艺制造和生产，同时也担任设计师，给在家中工作的工匠提供市场定位；四人负责业务和市场，负责从民间工匠那里收集工艺品；还有一个负责手工艺社群运营管理的领导，同时也从事工艺品设计及给民间工匠制订培训工作等计划。一般而言，待嫁的土家族女孩需要准备一套土家族刺绣服饰作为嫁妆，代表好运、财富和幸福。但对李发秀（Lifaxiu）而言，用针线为自己缝制嫁妆的习俗在城镇化引起的生活方式快速改变中消失了，既幸运又讽刺的是，她们的母亲为她们制作了嫁妆，就像李发秀（Lifaxiu）为她的女儿制作嫁妆一样。李发秀（Lifaxiu）惋惜地说“土家族刺绣会随着母亲们的离开而消亡”。随着城镇化的发展，土家族刺绣被赋予了当地文化的标签，吸引游客购买，李发秀（Lifaxiu）的手工艺品被外国游客和专业的工艺品收藏家所熟知。她还与手工艺社群的设计师合作，探讨如何对传统土家族刺绣作出改变以延长它在城镇化中的生命周期。由于当前土家族民族服装只出现在某些正式的场合，造成这种服装占据过多劳动力成本和过长的生产周期，与城市生活格格不入。所以李发秀（Lifaxiu）和设计师团队致力于将传统刺绣的实用和功能特性转换为现代刺绣的装饰性和以生活为中心的特征，更好地与城市环境下的新生活方式进行匹配，如刺绣钱包、刺绣手机套、刺绣戒指和旅游商品等。
3“关系”和4C原则
3.1关系：创建隐形规则
关系意味着人、物、环节以及自然等之间的联系，尤其适用于描述个人或集体社交网络的动态性影响。陈小平（Xiao-PingChen）认为关系不仅指人际关系，它也是国内成功商业模式的一个关键条件。在成为新城市居民的民间工匠中，大多数是女性、老人或文盲，没有了手工艺，他们更难适应新的生活环境，文化的DNA深入他们的骨髓。另外，当进入新的环境，我们需要对他们持续进行关注，特别是那些只精于手工艺技能的农村人，在这方面现在已经有了较多深入的研究。要想从社会关系角度了解中国文化，关系是“一个重要和决定性的元素”，最近，它横跨中西方学者的界限逐渐成为没有额外文字解释的词语。在国内外文献中，关系已经巩固了它作为一种社会文化有效范式的地位。尽管对于关系有多方面的意见和见解(Jacobs,1982;King,1991;XinandPearce,1996;Farhetal.,1998;Lin,2001;Goldetal.,2002;ChenandChen,2004)，但几乎没有关注人与物质世界之间的关系。总而言之，商业中的关系意味着资源和利益，而在本文中，我们把手工艺品制作看作城镇化进程中的一种促进与新环境之间亲密关系的文化和心理上的连结。城镇化转型期间通过工艺品。不同于陈小平（Xiao-PingChen）的对关系的解释“关系是中国本土构建的产物，是一个非正式、具象的两个人之间的人际关系，遵守着相关社会规范的这样一个隐形心理契约，如维持一段长期的关系，相互承诺、忠诚和义务”，这里的关系，不论是指实物工艺品制作还是城市规划，或是情感维系，都是作为一种隐形的规则而存在，而并非严格地指人与人之间的交往，还可以指人与物之间通过手工艺的连接，进而减轻变化所引起的焦虑感和陌生感。黄（Hwang）将关系分为三种类型，即社会情感型、工具型和综合型。这里的关系更接近于第一种类型。
3.2手工艺可持续性的4C原则
4C原则包括两个方面，来自外在客观世界的社会和沟通的维度，由刚性、不可避免城镇化后果来决定；环境和连接的另一个方面是内在主观系统，由当地文化的可持续性和工匠的心理需求所共同决定。手工艺必须找到一种在消费的社会和城镇化中存活的形式来寻求发展和壮大，而设计思想是实现可持续性转变的有效工具。工匠和设计师之间的相互通信维持商品和文化之间的平衡。工艺社群中的设计师也扮演着销售者的角色，他们了解市场需求，也熟知专业的设计方法，可以促进手工工艺到工艺品的转变。此外，设计师涉足民间工匠领域将对之后的产品市场推广有很大的帮助，然后在城镇化进程中逐渐适应消费者的文化。另一方面，民间工匠在创造具有原始当地文化特色的手工艺工作中显然更具优势。然而手工艺的可持续发展的重点不仅是工匠与设计师之间的沟通，手工艺设计社群也很重要，它能提供一个将当地劳动力转化为利润的交易平台，以及作为一所培训学校为手工艺产业发展提供资源。根据文化心理学的理论，在具体环境中，人类的精神生活与手工制作的工艺品有着紧密联系。文化体验作为自我塑造的基础，是个人生活非常重要的一部分。工匠每天都进行“自我探索活动”(Dormer,1997)的手工工作，因为如果一个人在有意义的实践生活中工作，他们将更好地生活在一个从过去到现在持续过渡的世界中，更容易在城镇化进程不稳定的改变中清晰地识别自我。事实上，以旧方法做工艺品的这种活动，是在遵循着隐形的规则，并在其中建立个人生活，重新描绘个人的日常生活故事。除此之外，环境原则将利益驱动商品模式与文化驱动产品模式区分开来，确立了手工艺文化可持续发展的可能性。没有其他收入渠道的民间工匠们从旧的手工艺制作生活方式中得以慰借。
社会的不断发展就形成了公共空间的不断发展，它需要满足人们不断提高的社会物质生活。公共空间的发展完善也可以使人们的生活更加和睦，人与人之间的隔阂越来越小，社会也越加和谐。本文主要想探讨一下在设计城市文化广场中遇到的一些问题和就这问题而出现的在设计中我们要处理的基本内容。
一、城市文化广场的尺度
广场的大小长短、合适与否应与其功能性质以及结合人的尺度来考虑，不能随意自己进行安排。小型的广场使人有一种压抑的感觉令人感到局促、不舒服。而广场太大又显得太空旷，对人有排斥性，留不住人。大小合适的广场则具有较强的视觉吸引力，其中会安排合适的景点和大小适合的雕塑，还应该满足相应的附属设施例如停车场、公共设施以及绿化种植等。所以在设计广场时考虑广场尺度是一个非常重要的因素。
二、城市文化广场与周围建筑的关系
城市广场是由周边建筑为背景组合而成，广场周围的建筑和景观体现了一个城市的特点并潜藏了丰富的城市生活内涵。所以当设计城市广场时，不仅要考虑广场的主体本身，广场周边的各个关系也要考虑进去。在城市广场的设计中，建筑是其重要的组成因素。所以就要考虑到建筑与广场的关系，例如他们之间的位置关系、大小关系等等。
三、广场整体空间组织
在设计城市广场中，不仅要考虑孤立的广场空间，还应该将与广场有关的城市各种因素进行考虑和设计，将几个不同形式的公共空间组合成一组完整的广场空间。广场设计还应按照一定的规律和规则进行设计和规划。只有这样才能使城市广场有序而规整的进行设计。在这方面做得好的有欧洲的罗马圣彼德广场和法国的南锡广场，他们都是利用轴线的设计方法把每一个广场都与主轴线密切结合，形成了一个富有变化的序列空间。
四、城市文化广场与周围道路组合关系
城市文化广场道路的设计应以城市规划为依据，依靠广场的性质等因素进行全盘考虑。广场周边道路的布局以及道路的特征都直接影响到城市广场的面貌、功能和人们活动的空间环境。所以，道路成为广场周边众多制约广场因素之一。城市文化广场的组织空间可以利用轴线给人以方向明确统一的感觉，可以形成一整套完整而富有变化的序列空间。迂回、循环形式的组织空间如同乐曲，给人一种可以自由流动的连续空间感。
总之，在城市空间环境的创造设计中，要明确认识人是广场环境中的主体，广场环境上的任何活动都要以人展开，围绕着人来进行设计，要把关心人、尊重人、以人为本的宗旨体现在城市空间环境的设计创作中。在设计城市文化广场时要考虑文化广场是以文化活动为主要内容，因此，广场文化在城市文化广场中成为重要的内容。广场文化就是在广场这个小范围内展示出来的城市文化现象或其本身内在的文化特性，包含绿色文化、艺术文化、运动文化、商业文化等文化生活内容。城市广场被人们称为“城市的客厅，市民的起居室”。当我们在进行城市广场设计时，一方面要考虑经济效益，另一方面要满足人的需要和宜人的生态环境。
参考文献：
1引言
作为人类生存不可缺少的条件，水元素经常出现在景观设计中，无论是古典园林景观还是现代城市景观，或是居民小区中，水元素因其灵动清冽、无形无状可塑性强的特性已得到无数设计师的喜爱。研究水元素在景观设计中的设计内涵，可以为设计师打造独特的设计思想。据此下文之中主要就水元素在景观设计中的的合理应用，展开深入研究。
2水的特性及表现形式
水是一种无形无状、无色无味具有流动性的透明液体，水具有包容性，因此以水为元素的景观设计也具有包容性。清冽的流水从远方缓缓而来，象征着生命的延续，因此在景观设计中可将水的这些特性巧妙运用，用不同的方式打开会得到不同的视觉效果。水的表现形式一般分为两种；动态的水景和静态的水景。动态的水景亮丽明快变幻莫测，如溪流、喷泉、水墙、瀑布等；静态的水景幽深安静，如水塘、湖泊等。将水景的互动性和观赏性在景观设计中充分体现出来，增添城市生活的趣味，增添自然的亲和力。以水作为元素进行景观设计，能体现出水景的艺术性，给人带来赏心悦目的美感，水元素贴近人们心理，无论从环境氛围还是建筑功能上都能体现出独特的设计风格，增加居住环境的舒适度。
3水与其他要素之间的关系
3.1水与建筑之间的关系
水能够扩展丰富建筑物的空间，协调建筑物的空间布局，划分建筑物，达到良好的视觉效果。滴水成河，小的水景区域可以拓宽面积，形成界面较大的水域，与建筑物的界面或其他界面形成鲜明的对比，这样水景界面与其他界面互相映照，丰富了建筑物的空间。如果水景的区域为线性或长条形分布，人们的行动方向受到限制，只能按照划分的区域行动，线性水景在两个不同的界面之间起着过渡作用。这样的水景设计达到划分空间的作用，以增加建筑物的空间层次，达到很好的视觉效果。在景观设计中巧妙地控制水流的方向，可以很好地连接、引导两个界面空间，给人一种若即若离的曼妙空间感。
3.2水与生态环境之间的关系
当今社会，可持续发展对人们来说已不再是一个陌生的概念，如今人们的物质生活水平提高了，但是生态问题却愈来愈严重，雾霾等环境问题一直给人们生活和健康带来不便和威胁，因此在现在的景观设计中，环保因素也是应当着重考虑。而水作为景观设计的元素也愈来愈起着举足轻重的作用。众所周知，水具有多种生态功能，净化调节空气、降沉浮尘等功能在现在的景观设计中有着不可替代性。水能与动植物之间形成一个完整的生态系统，将其与建筑物相互融合，可以提升空间的舒适性，增强空间的可持续性，将功能与视觉美感完美结合，营造一种绿色、健康、和谐的生活氛围。
3.3水与精神文化之间的关系
中国向来是注重文化传承的国家，我国历史悠久，拥有五千多年灿烂的文化，文化的传承不仅体现在书本教育里，言谈举止里，风俗文化里，还体现在建筑里，给冰冷建筑物带来人文的温暖。水经过数千年来的文化传承，已不再仅是一种自然产物，而演变成一种具有我国文化特色的精神符号，《红楼梦》里大观园的景物描写大都离不开水，比如沁芳闸、蓼汀花溆等景致，都将水元素融入到环境中，利用水灵动明快幽深的特性，赋予建筑物一种诗情画意，营造一种人在画中行的美感，增加居住环境的舒适度。
4水元素的设计原则
为了使水元素与建筑的设计相得益彰，在进行城市景观设计时应遵循以下几条原则：(1)景观的可持续性和建筑物使用的功能性(2)水元素与整体环境的协调适宜性(3)景观设计的安全性无论在诗词文章里还是建筑物的风格特色里，人们对水的喜爱有着与生俱来的情感。水在景观设计中具有协调空间、改善生态环境等功能，因此巧妙利用水对小气候的调节功能，可以改善构筑物的生态圈，达到可持续发展的设计要求。有取舍地进行水元素设计，协调水景与整体设计的适宜性，追求设计的统一性，丰富环境内容。在进行水元素设计的同时要考虑设计的安全性，水域面积不能过大，与建筑物保持适当距离，避开潜在的危险，水体交换过程中也要防止污染，保证居民健康。在现代景观设计中，水元素是一项重要的组成部分，水因其独特的生命力和可亲力而被大众喜爱。在将水元素运用到现代景观设计中的同时，除了保证水元素的功能性和建筑物的统一性之外，还要注意到水景设计的安全性。将水元素与其他景观设计要素有效地进行融合，把更多的可持续性、包容性、创新性设计运用到现代景观设计当中，发挥水元素在现代景观设计中的独特优势，拓展现代景观设计的设计思路，丰富现代城市景观。
5结束语
本文主要就水元素在景观设计中的作用进行了相关的分析与研究，首先对水的特性及表现形式进行了简要的阐述，而后主要针对水与其他要素之间的关系进行深入研究，从水与建筑之间的关系、水与精神文化之间的关系、水与生态环境之间的关系等几个方面分别进行了分析研究，从景观的可持续性和建筑物使用的功能性、水元素与整体环境的协调适宜性、景观设计的安全性等方面对水元素的设计原则也进行了深入探索。希望通过本文不同层面的分析研究，抛砖引玉，能够让大家对水元素在景观设计中的应用提供更多的思路和建议。
参考文献：
[1]罗峻.《现代居住环境中水体景观的规划与设计》[M].天津;天津大学,2014.
[2]章俊华.《居住区景观设计Ⅲ》[M].北京：中国建筑工业出版社2016,6(5).
1、我国的传统文化元素
我国的传统文化元素凝聚着中华民族强烈的民族号召力和智慧，所涉及的文化十分广泛，同时表现形式也多姿多彩。通过人们的衣食住行鲜明地体现出来，一直延续至今。我国的传统文化并不是抽象的艺术形式，而是由多种多样的人类思想、文化符号、建筑设计等体现出来。我国的传统文化元素多种多样，如皮影、京剧、瓷器、书法、国画、剪纸、刺绣、中国结、熊猫、长城、脸谱、唐装、壁画等。这些传统文化被大众所认同，这些传统元素蕴含着人们对美好事物的向往、对未来的憧憬，体现了国人的态度，也体现了民族利益和国家尊严，凝结了中华民族传统文化精神的风俗习惯。中华文化由于其源远流长、博大精深，书写着中华文化的发展历程。我国传统文化元素象征着中华民族的品格与精神，在我国现代园林景观设计占据着极其重要的地位。
2、现代园林景观设计现状
伴随社会的发展，全球化的加快，城市化进程已经成为一个不可避免的发展趋势。与此同时，文化融合趋势越来越明显，外来文化对我国传统文化的冲击也逐渐增强，在物质生活得到满足的情况下，人们开始追求丰富多样的精神文化生活。旅游就成了人们丰富精神文化的重要手段之一，而对于旅游地来说，多样的现代园林景观在城市化和旅游发展中有着举足轻重的地位。现代园林景观设计融合文化、美学、艺术、建筑学等诸多因素，在现有景观的基础上，有计划、有目的地进行改造布局或重建，最后展现出与自然和谐的现代园林景观，既要方便人们生活，又要对现代城市发展起到一定的助推作用，最后展现出与自然和谐的现代园林。但随着现代园林景观规模的增大，很多现代园林景观设计不切实际，简单建筑材料的堆砌，树木的栽种，复制已有的园林景观，使之缺乏独特性，缺少了文化底蕴。现代园林景观建筑设计要博采众长，利用新材料和新技术，充分将古典园林设计风格和传统元素与现代社会审美相结合，设计出具有我国传统元素特征的新中式景观园林建筑艺术形式
3、地域传统文化在园林景观设计中的功能表现分析
3.1 理性功能表现分析
地域传统文化具有其独有的文化资源，它以礼为根基。长期以来，人们地域形成了固化的精神追求与生活习惯，这也是对地域文化综合表现的有效丰富。因此可以说，园林景观设计是融入了更多感性与理性因素的，它与地域传统文化所依附的历史、自然及风俗因素都有作用关系，体现了人们对于历史及地域主体文化的理解与尊重。所以，地域传统文化在园林景观设计中所体现的功能表现应该以理性与感性作为出发点与回归点。
3.2 感性功能表现分析
景观园林设计集中展现地域传统文化，而这种传统文化特色之中是蕴含着民族情感融合机制的，它代表了地方劳动人民生生不息的劳动创造与历史沉淀，让文化贯穿于人们的生产生活。在景观园林中，我们可以看到民俗在人类发展中的过程，也能看到人类的传承轨迹，久而久之就形成了当地独特的民俗文化，并随人类社会进步而不断发展演变。中国现代园林景观设计对这种民风民俗之美的充分体现就是在强调人与自然之间的共生关系、自然与建筑之间的协调关系、个性与共性之间的统一关系。可以说现代园林景观在设计过程中所体现的是和谐之美，它注重形式也更注重精神境界，在潜移默化中突破界限，希望实现地域传统文化与园林建筑形式的完美统一。在园林景观的整体营造布局过程中，每一处设计都能体现它与自然之间的浑然天成，也讲求天地人三者之间的合理布局。根据每个地区地域传统文化的不同，园林景观设计还会体现出不同的内涵，也就是说，园林景观设计能够隐性体现地域人民的精神寄托与信仰崇拜，这种感性的地域精神文化融入造就了人造景观的自然效果，被人们称之为“鬼斧神工”。这是一种深刻的哲学辩证观，其空间的营造不仅仅代表静止的画面，也代表一种感性的审美节奏韵律。设计师通常通过移步异景来展现动静结合的空间串联层次感，这种虚实相生、若隐若现的感性意境只有在我国园林景观设计中才有体现。
4、现代景观设计的具体应用
4.1 注重人性化原则
现代景观设计中要突出人的主体作用，做到人性化的设计，以人们的需求为出发点。以人的尺度为依据，遵守保护环境、节约资源的基本国策，顺应保护自然、顺应自然的发展理念。追求一种优雅、放松、绿色的景观设计，在景观设计中，水池的身影越来越多，人们在景观中感受来自自然的动静结合，为了满足人的观赏性和实用性，也可以在浅水池底放入鹅卵石，形成自然驳岸，在无水期间，水池也可以被利用成舞池等等，发挥出了自己的使用价值。
4.2 遵循“天人合一”原则
景观设计需要融入植物学、景观生态学、社会学、美学等的知识，以综合性的专业知识为基础，对一些通常被人们所忽视的景观重新认识。包括地形、植物、动物等，努力协调好人与自然之间的关系。将人、动物、植物之间进行有机的联系，突出生物的多样性。然后，在视觉景观形象、生态环境、大众行为等方面宣传绿色观念，开启绿色行动。让景观不仅仅拥有观赏功能，还具备一定的文化内涵与使用功能。
4.3堅持生态化原则
景观设计追求生态化需要从规划、设计和施工角度出发，应该从最小程度上减少对自然环境的破坏。在景观设计中注重自然的保护、利用，而不是为了设计区破坏自然。在当今许多景观设计中，一些设计者为了达到商业效果，不惜破坏生态，这样的做法虽然短时间内会看到效果，但是从长远的角度来讲，如果每一个设计都要破坏人与自然和谐统一的话，那么小到城市景观大到自然环境都会遭到破坏。注重材料的合理利用，减少废弃物的排放，尊重自然，实现人与自然和谐发展的需要。
结语
地域传统文化在园林景观设计中的具体应用也充分展现了人类历史发展的漫长过程，由于地域差异、人们生活习俗及审美习惯的不同，这种地域传统文化也呈现出了多元化发展趋势。而地方园林景观在设计过程中就充分融入了这一独特元素，真实反映了地方民族特色，将其传承发扬，这是人类对文化的一种尊重，也是一种追求与向往。
1?前言
服装设计经过历史的积淀，发展到现在已成为一种文化现象，服装设计作为一门学问受到人们的关注。服装成为社会发展的标志，不仅代表的时尚，更代表的是一种文化，特别是某一个地区的文化特征。服装设计中，不仅融合了人们进行设计的理性思维，也就是服装设计的技术，而且更体现了人们的丰富想象，是人们感性思维下的产物。服装设计经过人们的技术加工，同时赋予服装以美的享受，实现了服装设计的技术和艺术的灵动。服装设计中的技术主要体现在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的选择、颜色的漂染等方面，服装设计中的技术和方法是完成一项服装任务的基础和关键，娴熟的技术能够保障服装的精致做工和质量，技术设计考虑的是服装的内部结构、服装的功能，服装对人们生理上的满足等。一项好的服装技术体现了服装制造者的能力。与服装的技术不同的是服装的艺术设计，艺术是建立在人们丰富的想象力之上的，是人们的感性思维的体现，服装的艺术设计也是社会发展的产物，如果说技术设计解决的是物与物之间的关系的话，那么艺术设计解决的就是人与物之间的关系。艺术设计体现了人的审美观念、充分表达了人们对美的看法、服装的艺术设计实现了人们美的享受。艺术设计主要体现了服装的造型、款式和服装的色彩等形式的整体美感效果。因此，服装设计是艺术和技术的完美结合。
2?相关概念界定
2.1?服装设计中的技术设计概念
服装设计中的技术设计是指物与物之间的关系，解决的是服装的结构、服装不同部分的组合方法和技巧，例如一件衣服的衣袖和衣领及衣身如何组合更为合适。技术设计体现的是服装对人类生理的满足的程度。因此，服装的技术设计是比较机械的、按照一定的规格和要求完成。
2.2?服装设计中的艺术术设计概念
与服装的技术设计完全不同，服装的艺术设计考虑的是服装的形式上的美感、解决的是人与物之间的关系，不同于技术设计中解决的是物与物之间的关系。服装的艺术设计涉及到服装的色彩、衣服的款式等，艺术设计满足的人们对服装的美的感受。服装的艺术设计体现了人类丰富的想象力，体现了人们对美的无限追求，同时服装在进行艺术设计中要充分注意服装对人们的心理作用，提高服装的市场上的竞争。例如，当下很多人喜欢穿名牌，名牌就体现了服装的艺术设计效果，品牌化服装比一般的服装在衣服的款式、面料的色泽等方面都具有一定的优势，人们穿上名牌得到了美的享受，同时也是一种身份的象征，名牌服装提升了一个人的社会地位，满足了人们的虚荣心。
3?服装的技术和艺术灵动性的主要特征
3.1?社会性
服装设计不管是艺术性还是技术性，总之服装的最本质和最基础的功能是为了满足人们的需要，一件服装的完成要实现它的经济价值，也就是服装的出售，服装具有了商品属性，服装的生产和销售成为人们谋生的手段，人们通过服装的销售调节了社会关系，因此服装的艺术和技术设计具有社会性特征。
3.2?文化性
服装设计的本身就体现了某一种社会文化，例如我国少数民族的服装设计上就融入了一些独特的图案和花样、颜色也丰富多彩，通过服装的外观就能判断出某个民族。由于不同民族的社会背景和地理环境不同，导致不同民族之间具有较大的文化差异，服装的展示就很好的体现了不同民族之间的文化，中国56个民族通过56种服装的展示形成了多元化特征，形成了中华民族多元一体化。服装设计也体现了不同时代的文化特征，例如唐装、民国时期的服装、现代的服装，不同历史时期服装各不同，服装的设计体现了当时的社会发展状态，是当时社会文化的象征。中国的旗袍就具有明显的民族文化涵义。随着世界化、国际化、现代化进程的加快，不同国家之间交流日益频繁，人们思想的开阔，外国的服装逐渐在中国市场上流行开来，例如牛仔服就是一个很好的例证。现代人们的服装不仅追求时尚，也追求个性，特别是年轻一代要求张扬个性，穿着尽可能的与众不同，例如当下流行的混搭、个性潮流服装店越来越多，蝙蝠式服装等，因此，我国的服装变化具有显著的时代意义和文化特征。
3.3?物质性
服装设计的初衷是为了满足人们的生理需要，为了避寒保暖而设计出各式衣服，从服装设计的面料采用、裁缝和熨烫等生产过程，最基础的是为了满足人们的生活需要，棉衣为了冬天保暖、毛衣适合秋天穿，衬衫和短袖适合夏天穿等，不同的季节具有不同的环境，人们穿不同的衣服度过每一个春夏秋冬。此外，服装设计的物质性还体现在服装的舒适性和实用性。衣服一定要穿着舒服，面料要柔软，要耐穿，起到保护皮肤的作用。衣服各部分的设计要符合人们的需要。因此，服装设计体现了物质性特征。
3.4?功利性
服装设计的初衷是为了满足人们的生理需求，但是生产衣服对于商家来说就是为了盈利，获取经济利益。服装设计上讲究面料、色彩、款式、品牌，就是为了能够在市场竞争中占有一席之地，就是为了能够很好的销售生产出来的服装，从来取得丰厚的经济回报。如果生产出来的服装不实现它的功利性，就不能很好的体现服装的技术和艺术设计，服装的设计就显得毫无意义，那么人们现在身上穿的很有可能是一模一样，没有款式，只为了保暖。因此，服装设计的功利性促进了服装的技术和艺术设计的发展，商人为了追求更大的利润，不断改进生产工艺，加强服装的技术和艺术设计，聘请更多的设计人才，设计出款式新、质量好、声誉高的服装。
4?结语
综上所述，服装的技术和艺术设计是服装设计的两个方面，二者不可分割，只有把两者综合才能更好的体现服装的技术和艺术的灵动。
参考文献：
[1] 梁军,王超.服装设计艺术与技术的灵动[J].设计艺术研究,2011,(5):36-39.
1 城市广场景观中互动设计的概述
1.1 互动设计的概念
城市广场景观的互动设计，意在通过场地空间的组织，将人的被动欣赏变成主观参与，使人充分参与到景观环境中，更好的体现广场景观的价值。互动设计是人与人、人与设备、人与环境以及延伸到设备与设备之间的行为以及关系，是审美以及文化，技术以及人类科学的融合。
1.2 城市广场中互动设计的重要性
城市广场的基本特征是聚集城市人的活动，因人的活动而有了纵向和横向的发展变化：一方面，广场随着时代的不同而被赋予不同的历史角色与功能，是城市的“活历史书”，反映深刻的历史文化内涵。另一方面，不同地域的广场也是充分体现地方特色的重要窗口，呈现各式各样的民族文化生活。广场是记录城市发生的事件及活动的重要场所，发展广场景观与人的互动关系是广场设计关键，有利于创造优美的城市环境和感染力的都市形象。
2 城市广场的互动设计方法
2.1 合理的位置选择
关于广场的位置选择，在亚历山大的《模式语言》中提到：首先主要道路汇集于广场，是交通道路的集中体现。其次广场在城市中的分布应是分散的，满足人们可以轻易步行到的要求。通常，人们的步行距离约四百米，广场的服务半径也参考此距离。
一般情况下广场四周建筑物低，广场显得开阔、通透。广场四周建筑物高的话，广场会显得有内聚感。此外，广场四周建筑物少，绿化多，广场显得广阔、通透；广场四周布满，广场显得封闭感、安全感好，界面漂亮。如果广场处于街角的位置，这里会成为活动聚会、穿行以及观看过往行人的场所。但是处于街区中心区域，四面被道路包围，就会产生穿行交通，由于无法成为行人的穿行空间，因此不会产生太多观众。由此可见，广场位置选择是否合理直接关系到广场是否能给周围的人提供合适的活动场所，是集中人群活动的先决条件。
2.2 流畅的交通流线
流畅的交通流线对广场的互动性有着至关重要的作用。传统的意大利广场，广场与街道共同构成了一个完整的户外空间系统，在这个系统中人们的视觉和行为都可以与广场空间相连，从而可以很自然顺利地从街道进入广场，广场有了聚集和分散人流的功能，继而也就有了产生活动的可能性。然而某些现代的广场仅仅重视平面构图的美观，却不考虑人的行为因素。比如有的广场被环形公路包围，由于车辆的阻隔人们很难进入广场，形成一个隔绝的场所，人们只能远观却不能亲身参与进去。所以广场选址时交通的流畅性也是必要的考虑因素。
2.3 互动性的小品
为了促使人们在广场空间逗留，需要一些东西吸引人们的注意，激起人们的活动兴趣。景观小品是广场设计中的点睛之笔，能有效的吸引人群。互动性小品的设置起到了连接人与景观的行为活动的作用。它是一种文化媒介，它以卓越的想象力，以人为本的功能特点等多方面独特的优势，受到越来越多人的关注。作为一种耀眼的活动元素，互动性小品已经成为城市广场不可或缺的主要元素。因此，不仅造型美，还要表达一定的意境和情趣的互动性小品才能具有感染力，才是成功的艺术品。
3 城市广场景观中景观与人的互动
3.1 人对景观的认知
人们通过空间的特征或相关位置的感受、归类、回想进行阐述，将空间信息输入大脑后交织形成的一种结构，是人与物之间的关系。空间认知就是不断寻找各种事物之间的关系和结构结合的整体。从来源于环境的刺激，通过感觉器官受到刺激，然后在大脑中得到认知，与先前经验进行比较，然后理解最终做出反应。人对周围景观环境的认知来源于视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等的感受。人对外界信息的获取80%以上是依赖视觉的，各种形状、色彩的信息共同组成了视觉刺激。研究人对于景观的刺激与相应的反应，目的在于提高建成景观设施的舒适度和质量。
3.2 景观与人的行为互动
（1）人与人之间的互动。人与人之间的吸引就是接触的机会，有些人有共同的特点、兴趣，有时互动是直接影响人与人之间的引力，有些人因为共同爱好而产生稳定的互动。例如日本大阪棋盘游戏公园以西洋棋为主要设计思路，建筑师将多种规模的棋盘游戏融入到周围绿色的环境当中，西洋棋棋盘的雕塑模式设计也形成了小型的游乐场，游客可以在其中下棋或爬上这些棋盘席休憩。所以，景观在人与人的互动中起到了一个媒介的作用，它有效的把人与人联系到一个环境中产生互动行为。
（2）人与景观之间的互动。人的行为与景观之间的互动与交流根本上就是人与人之间的互动交流、人与自然、人与景观之间的互动。人的行为对景观的影响人不仅仅是景观的服务对象，更应该是景观的参与者。在设计时应充分考虑人的心理需要，比如人们对景观空间兼有开放性和私密性需求。开放性的景观空间提供人与人交流的场所。同时，私密性景观空间能为了满足人们的安全和隐私的需要。因此，景观设计过渡性空间就显得尤为重要，它衔接着各种不同类型的空间形式，使人们在各景观空间中流动不会感到突兀。景观中的互动设计最大的特色在于吸引人的情感互动，要注重设计的参与对象是人，设计是为人而服务的。只有了解人的需求才能在建成后的景观体验上真正的为人所享受。互动式设计强调人的参与，重视人的感受，这样才能实现人与景观的和谐关系，吸引人的积极参与。
4 结语
综合上述，城市广场景观中互动设计通过对广场中每个小的局部的设计及对广场总体的考虑来实现的，并最终达到广场的和谐统一。城市广场与周围环境，共同构成了城市文化活动的中心。景观首先是文化现象，其次才是自然现象。设计师首先必须充分关注人与机体、人与设备的活动和需求。这样才能实现人与环境的和谐发展。
参考文献：
