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一、环保服装设计方法
环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。
（一）环保服装加法设计——高科技创新方法
人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。
随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。
例如名为Fashion Meets Technology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员George Mallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师Amy Congdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。
如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。
可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。
（二）环保服装减法设计——资源再生方法
科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。
在国外，服装品牌如Max Osterweis（Suno），Junya Watanabe，Orsola de Castro和Filippo Ricco From Somewhere），以及Muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席John Sorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。
这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s 复古服饰和Levi’s Made & Crafted 品牌的负责人Maurizio Donadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。
不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。
二、环保服装设计在中国
环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。
目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。
中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。
服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。
在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。
随着经济的快速发展，人们的生活水平得到了不断的提高。人们对服装的要求不再仅限于保暖和遮羞，而是向通过不同的服装风格，不一致的服装设计来展现自己的美貌和内涵。因此，服装设计师应该在设计过程中，摆脱传统服装材料使用理念，不断的创新对服装材料的使用方法和创造新的服装面料，从而来满足人们的对服装审美需求。
一、服装设计材料创新重要性分析
服装设计的重点是艺术外观视觉效果，而服装材料具有可以表现人个性和心理状态、彰显人们的身份和地位的功能和作用。比如，貂皮大衣这种服装材料总能使人感到富贵而高贵，穿这种材料能显得穿着者更有社会地位；而穿丝绸材料的服装能让人感到清凉和性感。不同的服装材料能体现出不同的穿着效果。不同的人穿着不同的服装材料也体现其出不同的风格和特性。随着人们审美观念的不断改变，对服装材料的需求也不断变大。因此，不断创新材料的使用方法、创造更新的服装材料，才能满足人们日益增长的需求。从服装设计师方面来说，材料是设计师创作的基础，对于服装材料的不同运用和新的材料能给设计师带来跟多的设计灵感，也能设计出更符合人们需求的服装。由此可见，对服装材料进行的运用进行创新，创造新的服装材料，对服装设计具有重要的意义。
二、当代服装设计材料创新应用的方法
1、挖掘传统材料，对其进行二次设计和再造
每一个时期的服装都具有其非常鲜明的风格和色彩。这是因为服装设计师在设计过程中会融合当时的社会背景，设计师自己的文化涵养、审美观念等，将当代艺术中变形、夸张、抽象等艺术理念科学地应用到服装之上,从而设计出更有时代特点、个人艺术风格的服装外形。由于目前的服装材料已经不能完全满足人们的需求的了，因此，服装设计师应该要对传统的服装材料进行二次设计和再造，从而激发出设计师新的设计灵感，创造出新的服装材料或材料运用方法。对传统的二次设计和再造主要体现在改变材料的原有外貌，将原来平面、静态的材料转变为具有现代元素的立体、动态的材料，从而丰富设计空间的材料来源。对传统材料二次设计再造主要有两种方式：对现有材料进行加工改造和在材料生产过程中对材料进行改造。需要注意的是，对服装材料的二次设计可以采用镂空、印染、叠加等手法,使服装材料能呈现出其特有的立体风貌,增加服装设计整体的视觉美感。而且，加强对传统材料的二次设计和再造,不仅可以提高传统文化的宣传力度，还可以有效地降低服装设计的成本，充分体现设计师的设计理念和创意，引领服装时尚潮流。
2、大力开发新型材料
现实情况表面，仅仅依靠传统材料来增加服装设计的美感，是无法追上人们对服装美感的步伐的。因此，设计师只有不断大胆创新，利用现代的布料生产技术，大力开发新的服装材料，才能有效地实现服装设计创新。或者是以自身视觉为突破点,积极开发应用反传统新型材料，科学地在服装设计中融入现代夸张、抽象等艺术理念,保证不同性能的材料能展示出特有的艺术价值。并且，新型材料能给人们带来更强烈的视觉冲击,更容易引起设计师与观众之间的审美共鸣。反过来，新材料也更能激发设计师的设计灵感，激励服装设计师进行艺术创作,从而设计出更具艺术美感的服装作品。
3、多运用高科技材料
服装材料是与时代生产力挂钩的，是与时代科技发展联系在一起的。比如，古时候人们的服装布料大多为麻布和蚕丝，这是因为古时候的人们指具备生产麻布和蚕丝的生产力。而现在大多服装材料为纤维，是因为现在社会的生产力使纤维的使用能比麻布和蚕丝更为方便，要更为节约服装设计成本。还有，现在比价流行的太空棉，其主要指的是一种开放式的细胞结构，具有温感减压特性的材料。这种太空棉具有透气吸湿、轻薄柔软、抗寒耐热、解释牢固等优点，其材料的蓬松感也制造出了另一种服装美感。因此，服装设计师应该随时保持对科技发展的关注度,积极思考当下新发明的材料是否能融入到与服装设计当中去，让科技与服装创新相结合，使服装设计做到与时俱进。
4、以时装艺术为创新导向，不断提升设计者自身的综合素质
随着全球的时装艺术逐渐成型，时装艺术已经成为了流行趋势的引导者,并被社会大众所接受和认可,更被全社会大力追捧。在此背景之下,全球逐渐涌现出一批大胆创新、思维卓越的优秀服装设计师,他们利用自身巧妙的构思,将反传统新型材料的应用和开发推向了一个更高的点，也拓宽了服装设计的发展道路。因此服装设计师可以以时装艺术为创新导向，不断提升自身的综合素质，主动去学习有关服装设计方面的材料、历史、心理、美学等知识，不断积累自身的艺术素养和文化涵养，从而使自己的服装作品更具有艺术性，更具有审美观念、文化内涵。并且，由于服装设计是一个综合性艺术创造活动，如果创造者不能具有一定的专业知识，对美具有一定的理解能力，是很难创造出符合大众审美要求的服装作品的。
三、结论
综上所述，由于近年来社会经济的发展，人们审美观念的改变和人们对服装材料的需求越来越大，要求服装设计师只能不断创新应用和再造设计材料。因此，服装设计师应该不断对服装设计中材料的创新应用进行探讨和研究，不断挖掘传统材料，对其进行二次设计和再造，不断运用高科技大力开发新型材料，从而满足人们对服装材料变化日益增长的需求，设计出符合时代特色、具有鲜明个性的服装作品。
参考文献
[1]彭荟.服装设计中材料的创新应用分析[J].现代装饰(理论),2016,02:125-126.
一
当今世界科学技术高度发达,信息技术日新月异,潮流变幻更是前所未有。人们对服装的要求不但要体现时尚、个性,又要体现个人的品位修养。所以服装仅仅从款式上造型上的变化已经无法满足人们对服装的新渴望和新需要,于是设计师们的注意力开始转向了服装面料。作为服装三要素之一的面料不仅可以直接体现服装的风格和特性,而且也能够通过面料的二次设计来表现服装与众不同的效果。服装面料的二次设计,也可称为面料的再造,指设计师根据服装设计的需要,对现成的面料进行加工和改造,使之产生精致优雅的艺术魅力。科技的进步为现代服装设计提供了无限的可能性。如:热压材料、化纤层材料、聚氨织材料等等。新型材料的出现赋予纺织材料以全新的感觉。还有一些仿生材料虽然是以化纤为主的再生性材料,但营造出新的自然感觉,还有一些金属性、多皱性、闪光性、幻光性材料,也极大的丰富了现代服装的造型语言和表现元素。为了给冷酷的高科技材料增添一些人情味,服装设计师们煞费苦心,全力挖掘各种具有异国情调的民族风情的资源,寻求高科技材料与民族文化的相依共融。在服装的加工过程中,运用有特色的艺术处理,如:不对称的针脚,翻转的拼缝、立体起梗的线条,并将针织品中出现的错差、飘悬的线迹等作为设计创新的有效手段,这些对于追求个性和文化品位的消费者来讲,都会引起新的消费热点。
二
服装面料的二次设计实际上给我们提出了一个新的感念,即:面料的设计不仅仅停留在面料的纺织结构、质地、花型、色彩等方面,同时还应将服装设计中的要素糅合进去。设计师对面料的理解和驾御能力的好坏,决定了他的设计的成功与否。设计师应充分了解各种不同面料的性能,在面料的选择和应用中,应对其内在的性能、外观的形象都有充分的认识,以最佳设计充分体现出面料的特性。新颖别致的“新”面料能够激发设计师的激情和灵感,面料是服装设计新的突破口。我们看到一些服装设计师拿到一块现成的面料时,无法马上产生创作激情,时常在现有的基础上进行再设计,如同绣花、打褶等手法,将面料的设计完整,才能有一种创作的欲望与激情。
现在的服装市场对面料的要求非常的高,普通的面料已经很难体现服装的价值,面料的手感非常重要,必须要柔软,才显得考究,真正重要的是,面料的表面和结构之间的无关性;特别的染色技术和双面效果;在其他地方找不到的面料,都成为现在的商家纷纷推出的独特产品,来适应市场的竞争。这时就需要有新的设计手法的诞生。
“材料之于艺术家或设计师,犹如乐器之于音乐家”,对于设计师来说,面料就是他的合作者。法国设计师恩格罗认为“纺织品以纤维为原料,包含了各种变化的表情与不变的表情。创作者必须从材料所具有的多面性中,表现统一与调和之美”。对于现有的衣料,如何通过设计加工手段改变其表面效应,各种装饰材料之间如何搭配与组合才能表现统一与协调的审美效应,是每一个设计者都关注的问题。
三
对于“新”面料设计而言,20世纪是层出不穷的的时代,没有做不到的,只有想不到的,这已成为时装设计的一句口号。设计师以更自由开放的态度和观念来对待服装面料,使服装艺术发生了革命性的变化。设计师一般运用对比思维和反向思维的方式,打破视觉习惯,以寻求不完美的美感为主导思想,对面料进行二次设计一般选用服装面料、服装辅料以及非纺织纤维原料作为设计的材料来源。
(1)服装面料效果,渗透着构成的因素,富于强烈的浮雕感。
(2)面料与各种辅料(如串珠、亮片等原料)配合进行拼贴、镶嵌等手法,实现不同的外观效果。可以同质、同色,也可以不同质、不同色。包括针织和机织面料以及各种皮革,其中针织面料包括纬平针、罗纹、珠地网眼等各种组织的面料,也包括各种手工或机器的编织物;机织面料包括各种平纹、斜纹、缎纹织物,各种提花、印花面料等;皮革可以用人造皮、动物毛皮等。
(3)服装辅料除了成型的面料,服装辅料也可以用在面料的二次设计中,如各种纽扣(中式盘扣、铜纽扣、按扣等)、铆钉、拉链、毛线(普通毛线,各种花式毛线等)、缝纫线、蕾丝花边、黏合衬、无纺布等。
(4)非纺织纤维原料如丝带、串珠、亮片、金属管状物、珍珠、海螺、羽毛(孔雀毛、鸵鸟毛、羽绒等);装饰用纸、塑料、金属、甚至陶瓷材料,不一而足。
四
新材质的诞生为面料的二次设计提供了有利的物质因素和观念因素,众多的面料二次设计作品中,展现了设计师在艺术上的灵气和天资,闪烁着个性的智慧,“新”面料的是现代服装艺术中的一种创造性思维方式,是服装设计的精髓和核心,它传达的是一种哲思,一种理念,一种潜在意识,虽然它的构想似乎荒诞不经,似乎不合情理,或纯抽象,或纯唯美,但它独特的材质语言让人惊奇和震撼,在服装领域中掀起了艺术思潮的巨浪,引导未来时装的发展。
消费者的眼光永远是挑剔的,在服装的材质达到一定舒适度时,人们又会对它的面料设计,图案花纹“挑三拣四”。越来越多的服装企业设计师感叹国内织物面料难选,抱怨“国产面料不行”。从根本上说,这与中国的面料设计师在艺术修养,创造和设计方法方面的根基比较薄有关。如果面料设计如果能走在服装设计之前,则会给服装设计师更多的灵感和创作空间。所以,现在的设计院校都有面料设计专业也称为纺织品开发与设计专业,而面料改造的教学更是面料设计专业的重点。那么如何更好的推动面料的设计与改造呢?学生在课堂中将普通的面料加以各种变化如:抽丝、褶皱、手绘、改变面料肌理,色彩感觉等,这其实就是面料的二次设计。在面料二次设计教学中,扎实的基础技能是必备的,手绘的表现力和艺术的览赏力是完美面料设计的前提。创造性的思维是面料二次设计的灵魂,促进学生打破思维的界限,培养学生的多元的艺术创新思维,通过创造方法,表现手段,让普通的面料经过改造都发出独特而诱人的艺术效果。再者对流行时尚市场的把握也是不可忽视的,做一个面料改造创新的弄潮儿,根据国际时尚和市场要求,进行对面料二次设计,当面料无法满足设计师与消费者的要求时,未来的面料设计师愿意借助二次设计这种巧妙的手段,化腐朽为神奇,企业也能将原本普通的大路货改造成心中现想的状态。服装材料是人类最早的文明成果之一,服装面料的发现,发明和创新,为人类灿烂的服饰和文化奠定了基础,今天我们利用面料二次设计的新角度出发,使面料的运用与创新产生出更加辉煌的魅力。
参考文献
[1]刘晓刚等编注.服装设计与大师作品[M].中国纺织大学出版社.
[2]服装设计师及其作品鉴赏(l,4)[M].
[3]服装材质设计[M].
在服装设计上，许多设计师都非常注重材质，针对不同的材质加以适当的运用是设计成功的关键。 优秀的服装设计师除了必须对各种材质全面深入地了解外， 还应具备对各种材质进行再设计的能力，即运用各种工艺手段进行再设计，创造出新美感。材质美的内涵就是肌理美。 对于服装设计师而言，准确的利用各种面料是优秀设计的前提条件。 它要求结合整体服装要求，合理的组织搭配，充分展现各种质感魅力，或者通过改变面料肌理的形态，使其具有浮雕感和立体感，形成强烈的触觉效果。 在服装设计中，肌理产生的视觉效果往往更加奇妙。
2 面料再造的概念与特点
所谓面料再造就是服装设计师通过对各种材质的观察和分析，大胆想象，从周边的事物中吸取灵感，换位思考，利用剪、贴、扎、系、拼、补、挖、绣、折、叠、抽、钩、染、磨、烧、粘等各种技术工艺，结合设计的审美原则对现有的材料进行改造、重组，选择出最佳方案，以达到材料创新的目的，从而体现出设计师的设计理念和风格。
3 服装面料的设计原则
从形式美感上来说， 材质的肌理效果在使用中必须注意以下原则：
3.1 对比调和。 对比是统一中趋向差异，调和是差异中趋向统一。 在对立统一中各有倾向，但是都必须以质的差异并存、互相依存为前提。 在面料再造中应该是既调和又对比的相互关系，面料可通过厚薄、软硬、粗细、凹凸等对比，产生强烈的艺术感染力。 面料对比过于强烈，易产生不协调、刺目感，过分调和易产生乏味、单调感。 服装设计中，要善于衡量两者关系，根据要求灵活处理。
3.2 变化与统一。 变化与统一是最高级的形式美规律，它涉及事物质的差异与统一。 “变化”体现了各事物的千差万别；“统一”体现了各事物的共性或整体联系。 在面料设计中变化统一既是变化的，又富有创造性。 利用材料的变化和色彩的变化，丰富各要素的差异感，如不同质感的面料相组合，采用相似的色调达到统一，总之，巧妙利用变化与统一的原则，就可以获得意想不到的效果。
3.3 节奏与韵律。 节奏与韵律是指运动过程中有秩序的连续，是强弱的变化。 把运动中的这种强弱变化有规律地组织起来，加以反复便形成了节奏，在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。 在面料设计上表现形式有重复、渐变、律动、回旋、起伏，如：运用同质地的面料不断反复，构成整体的韵律。 多种不同材质进行交错搭配，如：软硬、凹凸、松紧、粗细等视觉感受来表现节奏的韵律。
3.4 比例分割。 比例是设计构造中非常重要的一点，它是整个形式中整体与局部、局部与局部之间的数量关系。 在面料设计中使用这种关系，很好地分配面积、色彩、不同材质的数量关系，可以创造出丰富多彩的新意面料。
4 面料再造的表现方法
面料再造是服装艺术中的一种创造性思维方式， 使平面的面料变得立体，改良其性能，改变其视觉效果。 以各种材料表现形式来设计个性化的服装， 有效地表现服装造型和服装色彩的艺术魅力，成为今日服装设计的主题。
1. 贴合款式。图案在服装设计中的布局安排首先需要考虑到款式，并根据消费者的性别、年龄、需求等做出相应调整，力求做到装饰元素与人体结构的协调统一。例如自然随意、追求舒适健康的休闲装，在设计这类服装时，图案的面积可大可小，不拘泥于形式限定，图案既可以安排在衣领、胸部等醒目的位置上，也可以在袖口、衫脚等不显眼的位置上做文章，设计中需要把握风格活泼、款式宽松、色调明快的宗旨，贴近生活的同时做到迎合时尚。在特定场合穿着的礼服以裙装为基本款式，强调体现女性婀娜多姿的曲线美，一般多在边缘或局部进行装饰，避免出现繁复的图案造型，尽量使人体结构、服装款式、图案造型三方面协调呼应，避免过多的装饰削弱服装本身所流露的优美韵味。“青花瓷”系列被公认是最能够体现中国韵味的2008 年北京奥运会礼仪小姐礼服，宋元时期瓷器上的花卉图案以刺绣的方式展现在白色丝绸面料上。礼服领口、前襟及开衩位置恰到好处的装饰，是图案与服装结构款式相契合的极好范例，立体剪裁的中式旗袍式长裙蓝白相映，典雅脱俗，充分体现了含蓄美，将人体曲线美发挥到极致，款式与图案紧密贴合，民族与时尚结合相得益彰，相映生辉，仿佛是从古代走来的瓷器艺术品。
2.恰当位置。图案在服装中的位置安排举足轻重，不仅需要考虑图案与服装造型的关系，同时还要兼顾与人体结构之间的联系。服装中由于装饰位置的差异会带来截然不同的视觉效果，图案在服装位置上的摆放不仅要考虑体态特征，还要兼顾运动特点，只有安排在适当的位置，才能达到理想的装饰效果。服装中可以装饰的部位很多，领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等，装饰图案在现代服装中的位置安排主要分为三个方面：首先为了达到突出图案的目的，需要安排在人体形态中比较醒目的位置，如领口、前胸、腰部、后背，加强装饰效果，根据人体曲线变化巧妙设计，要求图案做到舒适、合理、精致、耐看；其次将装饰图案隐藏在并不醒目的位置，随身体运动若隐若现，体现出含蓄婉约的装饰美感；最后是起到一定修饰身材缺陷的作用，颈、胸、腰部等不理想的部位，可以同装饰图案造型、颜色等方面的搭配进行弥补。
二、服装设计中的图案造型变化
传统装饰图案组织结构偏向程式化，造型则以具象为主，与现代服饰简约、时尚的风格存在一定差距，因此，在现代服装设计中必须结合方法对传统图案进行适当整理改造，使其形式语言更为纯粹，符合时代审美需求。
1. 化繁为简。传统装饰图案相对于现代生活方式而言过于繁冗复杂，在应用时需要加以一定处理，通过现代设计理念简化造型，保留图案神韵特色，同时延续其精神风貌。化繁为简并不是简单的删减，而是要求设计师更精简、准确的完成对图案的塑造，体现出时代气息和时尚元素，改造后的图案造型更加突出、明确，具有强烈的装饰美感。2008 年奥运礼仪小姐礼服中宝蓝系列便采用概括整理后的牡丹花纹作为主体装饰，凸显了鲜明的中国特色和民族风格，同时寄托吉祥美好的愿望。牡丹图案，以其华丽饱满的造型为人们所喜爱，牡丹花朵形态夸张、造型优美、古朴典雅，自古以来便是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。典雅的宝蓝色作为礼服主色，领口和腰间饰有采用传统盘金绣制作，明艳的互补色调和巧妙精致的图案设计尽现东方女性的高贵气质。
2. 分解重组。我国传统装饰图案的组织结构形式强调对称与圆满，喜欢求全、求满、求稳，造型没有前后遮挡，为了给欣赏者带来安定、舒适的视觉感受，力求每个形象都完整地展现出来。现代服装设计则完全可以打破这种固定的程式化表现模式，设计师们将图案进行分解、打散、错位，展现出另类的视觉冲击力，根据设计的意图将抽绎出来的元素重新进行组合，这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，可将分解后的图案交错、重叠排列，使其之间产生相互透叠的视幻效果；也可以在不影响服装整体效果的前提下，故意缺失图案的一些部分形象，保留主体或边缘部分，形成具有独特审美意境的残缺美。
随着我国经济的高速发展，社会各界对于现代服装的外观和文化内涵的需求日益提高，刺绣作为我国历史优秀的服装装饰技术，越来越多的受到社会各界的关注，高水平的现代服装设计方案，必须同高水平的创新能力相结合，因此，对传统的刺绣技术进行继承和发扬，对提升我国现代服装设计水平至关重要。
一、我国传统刺绣技术的文化内涵
1.传统刺绣当中对权力和高贵的象征意义
刺绣这一高水平的工艺的诞生并非一帆风顺，在我国古代生产力低下的状态下，最初能够进行刺绣工艺研发的人大多为经济条件优越的社会群体，因此，传统的刺绣技艺在诞生之初就具有很高的权力和高贵的象征意义，在这一技艺诞生之后的漫长的历史进程中，刺绣技艺不断发展完善，很多象征身份和地位的服装需要使用刺绣技艺进行装置，例如，皇帝的服装“龙袍”上面，需要使用刺绣技艺进行装饰，将象征皇权的龙作为基础装饰物进行刺绣处理，以便体现“真龙天子”的含义。另外，玛瑙等价值昂贵的装置物也使用刺绣的方式对服装进行装饰，以便增强服装的高贵含义，而与皇帝龙袍类似的是一些大臣的服装，大臣的服装往往将鸟兽作为主要装饰物，以便对自身的身份地位进行表达，因此，我国传统的刺绣技艺不仅仅是人们对美观的需求，更是对身份地位的象征，而象征高贵和权力的文化因素，往往成为刺绣的主体内容。
2.传统刺绣当中对健康与安宁的象征意义
中国是一个农业传统深厚的国家，百姓的安土重迁思想较为深入，因此，在传统的刺绣当中，象征安宁与健康的刺绣作品层出不穷。而我国传统的忠孝节义等价值理念，也在刺绣作品当中得到了充分的展示。我国人民对于吉祥有着自己独到的理解和向往，而追求经济上的富足也是人类的共同愿望，因此，刺绣技艺在这样的思想引领下，在象征健康和安宁的道路上越走越远。随着我国古代科技水平的不断进步，很多新型刺绣技艺沿袭了这一创作思路，因此，在我国传统的刺绣作品中，经常可以观赏到我国古人对和平与安宁的重视。
3.传统刺绣当中对信仰和理念的象征意义
在我国古达现代化发展水平较低的时代，人类的生存往往依赖众多的自然资源进行生活，而人们的思想观念，在没有传统教育的情况下得到自由发展，很多宗教文化由此产生，因此，我国传统的刺绣在信仰和理念方面的象征意义较为浓厚。一些刺绣作品当中，对于自然景观和自然现象有着浓重的好奇心理，尤其是在不同民族的定居地发生变化的过程中，象征民族文化特征和当地的刺绣作品就较为多见，在对传统刺绣作品进行研究过程中，都可以通过对刺绣形态的观察了解当地的传统文化。图腾崇拜是我国古代较为多见的神崇拜之一，因此，刺绣作品在表现图腾崇拜方面有着漫长的历史，因此，传统的刺绣工艺在研究传统文化尤其是方面有着十分积极的意义。
二、在现代服装设计当中融入传统刺绣技艺的积极意义
1.传统刺绣技艺能够提高现代服装的美观性
我国传统刺绣的文化底蕴深厚，在对服装进行装饰的过程中，比较注重对服装装饰部位进行规划，因此，传统的刺绣技艺不同于现代服装设计具备较高的随意性。在现代服装设计当中借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提高服装装饰物位置的准确性，避免盲目进行服装美观设计影响了服装的整体观赏性。随着我国文化事业的不断发展，人们对服装的美观设计提出了更高的要求，人们已经不能满足简单的在服装表面进行夸张的美学开发，而是习惯于运用内涵深厚的艺术手法对服装进行美化处理。传统的服装进行刺绣处理的过程中，可以使用一个花朵进行文化内涵的表达，现代服装的设计虽然不能过多的直接借鉴传统文化的象征手法，但是依然可以从传统文化的表达方法中了解文化意蕴在服装设计当中的基本表现手段。例如，现代服装设计虽然不能像传统的旗袍刺绣那样进行花朵的直接设置，但是在服装的哪个位置进行鲜艳装饰物的设置却能够从传统服装当中得到借鉴。现代服装设计在柔美感方面较传统服装存在差异，因此，传统刺绣的设计理念同现代服装设计有诸多相似之处，尤其在提升现代服装的美观性方面，传统刺绣具备较高的实用价值，完全可以融入现代服装的设计当中。在对传统刺绣技艺进行借鉴的过程中，人们可以对传统刺绣的功能意义进行考察，以便在提升现代服装实用价值的基础上增添服装的美观性，在整体构造的发展方面，传统刺绣技艺同现代服装设计相比有着更为久远的发展历程，因此，在设计现代服装的过程中更多的借鉴传统刺绣在整体美感方面的经验，对提升现代服装的发展水平十分重要。
2.传统刺绣技艺能够使现代服装设计在完整性方面有所突破
我国传统的服装设计对服装的整体性要求较高，而在礼法制度较为森严的背景下，传统服装在图案设计方面也有较为深厚的内涵，因此，在进行现代服装设计的过程中，设计师可以借鉴传统刺绣在图形设计和搭配方面的经验，对现代服装进行完整性的提高。例如，现在服装在进行人体美感塑造的过程中，需要参考传统刺绣技艺的表现手法，根据人体的曲线美，对现代服装在图形设计方面进行调整，因此，积极借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提升现代服装在完整性上的设计水平。例如，在进行女性服装的设计过程中，可以参考传统刺绣的理念，将背部设计为状态，而在腰部，进行装饰物的设计，以便体现女性服饰的柔美，设计人员还可以利用现代服装设计的优势，对传统设计理念的细节进行深入地改造，以便设计方案可以更加突显服装的完整性。
三、传统刺绣技艺在现代服装设计当中的具体融合方式
1.传统刺绣技艺同现代服装设计在制作方法方面的融合
由于我国古达生产效率低下，很多服装的刺绣工作需要依赖人工方式进行，而服装的主体主要适用于人们的日常穿戴，因此，在现代服装设计当中融入刺绣技艺，更多的是对现代化工艺所不能完成的方面进行刺绣技艺的引进，在当前我国工业科技水平逐渐提高的背景下，传统的刺绣技艺能够对尚不能完全使用机械手段进行处理的工艺进行补充，在进行传统刺绣技艺融合的过程中，设计人员必须注意不能破坏原有的刺绣流程和刺绣基本原则，但是，又要对刺绣技艺进行相应的调整，以适应现代工业的快捷与高效。现代工业的一个突出优势就是能使用相同的标准对大量的产品进行快速生产，因此，将传统刺绣技艺融合到现代服装设计当中的过程必须采用循序渐进的方式，根据现代社会的审美需求，对传统的刺绣手法进行融入，避免突然转变的服装设计风格影响服装的实用价值。例如，在对龙凤这种传统意味浓厚的装饰物进行刺绣的过程中，现代服装的设计人员要主动参考文化创意产品的设计思路，既使用传统刺绣的手法，又不能完全照搬传统刺绣的操作方式，以便传统的美化图案能够完全对应当代社会的审美需求。可以使用现代服装的生产工艺，在传统刺绣技艺的基础上进行延伸，在借鉴传统刺绣工艺的制造思路方面，要充分考虑现代服装生产能力的提高，以便传统的刺绣技艺能够更好地促进现代服装设计的发展。
2.突破传统形式，升级象征性传统图案
我国传统的刺绣技艺，在文化内涵方面有着众多的创造，因此，刺绣作品当中的图案往往具有强烈的象征意义，在当前现代服装的设计过程中，必然不能够完全照搬具有浓厚地域民族特色的文华图案，也不能将具备一定封建礼法等消极价值的文化内涵在现代服装设计当中进行融入，因此，现代服装可以积极转变传统象征性图案的外观和方位，以便具有传统意味的文化符号能够具备新的价值。例如，在传统文化当中，龙是皇权的象征，而在现代文化当中，龙是具备很高民族文化象征意义的符号，因此，在实施现代服装的设计当中，可以充分参考传统刺绣的制作形式，将具备新时期文化创新内涵的表现手法融入现代服装的设计当中。另外，还可以使用传统的刺绣技艺对具备民族文化特色的现代服装进行改造升级，利用现代服装的生产力提升服装的实用性和舒适性，并将民族传统文化进行继承和发展，以便具备民族特点的服饰可以在新时期发挥更加积极的作用。在进行传统刺绣技艺的融合过程中，设计人员需要关注现代服装的休闲功能，从社会的发展历程中判断未来服装的发展趋势，并将传统的刺绣技艺更多地向国际范围传递，以便传统的刺绣技艺能够获得更加广阔的发展空间。
3.提升传统刺绣技艺同现代服装款式的协调性
在传统刺绣同现代服装设计的融合过程中，需要注意在款式方面将不同时期不同地域的文化内涵进行协调，服装的款式是进行服装设计的基础，因此，设计人员需要将款式设计与协调的工作安排在其他文化和形状设计之前，以便传统刺绣技艺的全部价值能够更大程度上得到发挥。在进行现代服装的款式设计过程中，设计人员必须根据现代社会人们的个性需求，对服装款式进行大胆的创新，在借鉴传统刺绣技艺的过程中，要更多的学习传统服装的美观和礼仪方面的实际需求，以便现代服装的设计能够更多的对传统文化当中的积极价值进行吸收。
四、结论
在我国公民对现代服装设计水平的需求越来越高的背景下，对传统刺绣技艺的文化内涵进行研究，并了解传统刺绣对现代服装设计的积极意义，最终制定传统服装在现代服装设计当中的融合方法，对提升我国现代服装的设计质量，具有十分重要的意义。
作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院
参考文献：
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2建筑装饰艺术在服装设计中的体现
建筑上的装饰艺术形式及手法在服装设计领域中有着举足轻重的借鉴作用，这是一种移植手段，或者说是一种基因转变形成，并不是所谓“拿来主义”，而是采取的一种嫁接艺术手法，具有一定的抽象性，在“接驳”成长过程中呈现出时装新的转变效果。主要体现3个方面。2．1造型结构装饰艺术在服装设计中的体现无论是建筑设计，还是服装造型，所谓的造型是在基本结构的前提下，结合其功能设计而成。他们两者都有类似的结构，区别于不同的造型。建筑结构是一个相对静止的空间，然而在做整体空间构成时构成为动态的空间。建筑师常用曲面和斜面来构成空间，服装结构需要满足人体的动态空间，两者脱离不了其结构。他们是由点、线、面的某种组合成立的单位空间为要素构成。服装的结构线具有塑造服装外型的特点，满足人体体型和便于制作的特点，在服装造型结构中具有重要的意义。服装结构造型由各个拼接部位构成服装整体形态，它可以将设计不同的省道、褶裥、剪辑线外露等方法使造型起到装饰艺术效果。如图1，2010年上海世博会西班牙馆的“藤条篮子”外形如波浪起伏，充满动感，就像城市在不停变化的装饰艺术建筑，服装设计师们受其影响，用纯天然的藤条以复古的手法设计一款服装，达到天人合一之效果，充满灵动之美。2．2材质装饰艺术在服装设计中的体现现代建筑上的外观材料类型较多，最吸引眼球的琉璃在建筑物外墙的出现，不反光瓷砖与含光泽瓷砖不同肌理的对比，在建筑装饰艺术角度上起到很大的艺术变化，在服装设计的运用中艺术手法非常相似。受建筑材质的影响，服装设计师采用在面料上加反光条、珠片、刺绣、丝带和花边等运用手法，赋予全新的风格呈现更多的变化，更大程度上地发挥材质所带来的不同视觉效果。另外，还可以通过褶皱、折叠等多种技术手法，使织物的表面产生肌理效果，加强了面料的立体外观，使采用此种面料的服装具有外敛内畅的效果，减轻了压迫感和束缚。材质装饰艺术不仅表现在面料的独特处理或改造上，还表现在皮革与针织、毛织与针织、呢绒与薄纱、透明与重叠、亮光与亚光等材质组合搭配上，形成同色不同质、同质不同色等对比思维方式，打破传统视觉习惯，产生出人意料而又情理之中的效果。如图2服装采取镂空、蕾丝以一种隐约的透光感出现，在光影中实现灵动之美，在步履行间所形成的光影变化中演绎出流动的美感。2．3图案装饰艺术在服装设计中的体现图案也称为式样，它们在建筑和服饰上都起到了装饰性或者美化性。图案通常以点与线、线与面、方与圆、曲与直等形成出现，以对称、对比、调和、节奏和韵律等形式美的法则形成装饰性艺术。式样以不同方式出现在建筑地板或墙砖上，一般采用卷涡、水草、蚝壳和璎珞等元素以单独纹样或重复纹样设计成浅浮雕装饰出现在墙面上。服装的图案喜欢用花朵、卷涡、水草、蚝壳和璎珞单独或组合形成的面料或图案，如佩兹利纹样、康茄纹样、夏威夷纹样、波斯纹样和莫里斯纹样等国外典型图案，或者国内剪纸纹样、吉祥纹样、蓝印织物纹样等代表性图案。这些图案常在服装上缕见不鲜，这就是建筑与服装图案的共同生存所在。2．4色彩回归经典的体现从哥特时代的装饰艺术建筑主要是黑色或无色点缀各种彩色的玻璃花窗，到巴洛克和洛可可时代的建筑上的丰富用色之后的大过程，现又经历了一个轮回，回归到无色或者少色的这个原点来。服装也随着这个浪潮嫁接在建筑装饰艺术设计的成长之下，也回归到无彩色状态，或者说是经典状态。这就是近几年的流行发展趋势的体现。
3装饰艺术建筑对服装设计的流行趋势
在设计领域中，服装设计和建筑设计的联系得非常紧密。随着装饰艺术在建筑上广泛运用，特别是建筑结构造型、新材质等对服装都产生了不同程度的影响。正在流行的哥特风格装饰艺术建筑如火如荼。2014年初，世界上多个知名品牌的2014/2015秋冬服装流行发展趋势中都与建筑装饰艺术相关，他们以传统的东方风格与经典色彩的西方风格，建筑装饰艺术图案和外型结构服装让秀场更具浪漫的诗意。如图3Prada在上衣放置了两朵建筑装饰式的花朵，让人感觉到庄严神秘；英国克里斯托弗·凯恩（ChristopherKane）用皮革剪裁出华丽的花纹，如图4，如建筑结构网格，让人不禁惊叹。在配饰上，亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）受到华丽装饰艺术建筑的概念启发设计出犹如破洞袜子般的皮革高跟过膝靴，完全对材质进行了新的改造，如图5；哥伦比亚籍法裔设计师海德艾克曼（HaiderAck－ermann）利用编织纹理创造出层次感十足的脚踝短靴，装饰艺术的情结永不终止，如图6。从某种意义上来讲，建筑是半永久性的生活设施，衣物则是不断变化的生活必需品。正如黑格尔所说的“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。”因此，前者具有前导性，后者具有后续性，这正是说明服装是嫁接着建筑的枝杆发展而来。
每个时代都有属于自己独特个性的审美标准，现代服饰中的装饰图案也应以时代的审美标准改造自身艺术形式，并结合现代服装设计理念与手法，把装饰图案恰到好处的运用到服饰设计中。下面将从布局安排、造型变化、色彩搭配三个方面论述装饰图案在服装设计中的应用。
一、服装设计中的图案布局安排
1.贴合款式。图案在服装设计中的布局安排首先需要考虑到款式，并根据消费者的性别、年龄、需求等做出相应调整，力求做到装饰元素与人体结构的协调统一。例如自然随意、追求舒适健康的休闲装，在设计这类服装时，图案的面积可大可小，不拘泥于形式限定，图案既可以安排在衣领、胸部等醒目的位置上，也可以在袖口、衫脚等不显眼的位置上做文章，设计中需要把握风格活泼、款式宽松、色调明快的宗旨，贴近生活的同时做到迎合时尚。在特定场合穿着的礼服以裙装为基本款式，强调体现女性婀娜多姿的曲线美，一般多在边缘或局部进行装饰，避免出现繁复的图案造型，尽量使人体结构、服装款式、图案造型三方面协调呼应，避免过多的装饰削弱服装本身所流露的优美韵味。“青花瓷”系列被公认是最能够体现中国韵味的2008年北京奥运会礼仪小姐礼服，宋元时期瓷器上的花卉图案以刺绣的方式展现在白色丝绸面料上。礼服领口、前襟及开衩位置恰到好处的装饰，是图案与服装结构款式相契合的极好范例，立体剪裁的中式旗袍式长裙蓝白相映，典雅脱俗，充分体现了含蓄美，将人体曲线美发挥到极致，款式与图案紧密贴合，民族与时尚结合相得益彰，相映生辉，仿佛是从古代走来的瓷器艺术品。
2.恰当位置。图案在服装中的位置安排举足轻重，不仅需要考虑图案与服装造型的关系，同时还要兼顾与人体结构之间的联系。服装中由于装饰位置的差异会带来截然不同的视觉效果，图案在服装位置上的摆放不仅要考虑体态特征，还要兼顾运动特点，只有安排在适当的位置，才能达到理想的装饰效果。服装中可以装饰的部位很多，领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等，装饰图案在现代服装中的位置安排主要分为三个方面：首先为了达到突出图案的目的，需要安排在人体形态中比较醒目的位置，如领口、前胸、腰部、后背，加强装饰效果，根据人体曲线变化巧妙设计，要求图案做到舒适、合理、精致、耐看；其次将装饰图案隐藏在并不醒目的位置，随身体运动若隐若现，体现出含蓄婉约的装饰美感；最后是起到一定修饰身材缺陷的作用，颈、胸、腰部等不理想的部位，可以同装饰图案造型、颜色等方面的搭配进行弥补。
二、服装设计中的图案造型变化
传统装饰图案组织结构偏向程式化，造型则以具象为主，与现代服饰简约、时尚的风格存在一定差距，因此，在现代服装设计中必须结合方法对传统图案进行适当整理改造，使其形式语言更为纯粹，符合时代审美需求。
1.化繁为简。传统装饰图案相对于现代生活方式而言过于繁冗复杂，在应用时需要加以一定处理，通过现代设计理念简化造型，保留图案神韵特色，同时延续其精神风貌。化繁为简并不是简单的删减，而是要求设计师更精简、准确的完成对图案的塑造，体现出时代气息和时尚元素，改造后的图案造型更加突出、明确，具有强烈的装饰美感。2008年奥运礼仪小姐礼服中宝蓝系列便采用概括整理后的牡丹花纹作为主体装饰，凸显了鲜明的中国特色和民族风格，同时寄托吉祥美好的愿望。牡丹图案，以其华丽饱满的造型为人们所喜爱，牡丹花朵形态夸张、造型优美、古朴典雅，自古以来便是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。典雅的宝蓝色作为礼服主色，领口和腰间饰有采用传统盘金绣制作，明艳的互补色调和巧妙精致的图案设计尽现东方女性的高贵气质。
2.分解重组。我国传统装饰图案的组织结构形式强调对称与圆满，喜欢求全、求满、求稳，造型没有前后遮挡，为了给欣赏者带来安定、舒适的视觉感受，力求每个形象都完整地展现出来。现代服装设计则完全可以打破这种固定的程式化表现模式，设计师们将图案进行分解、打散、错位，展现出另类的视觉冲击力，根据设计的意图将抽绎出来的元素重新进行组合，这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，可将分解后的图案交错、重叠排列，使其之间产生相互透叠的视幻效果；也可以在不影响服装整体效果的前提下，故意缺失图案的一些部分形象，保留主体或边缘部分，形成具有独特审美意境的残缺美。
三、服装设计中的图案色彩搭配
服装的视觉性很强，对现有材料进行创新再造是服装设计师满足自己情感需要、实现自己设计理念的主要途径。具体来讲，就是设计师将现代艺术中的变形、夸张和抽象等艺术概念运用到服装设计当中，塑造出具有独特个性特点的服装外观形态。对传统材料的二次设计再造，可以改变传统面料的原有面貌，将静态的、平面的、传统的材料变成动态、立体和现代的材料，为服装设计师提供更加广阔的创作空间。在每一个季度，面对材料供应商提供的各种各样的丰富材料，服装设计们都要根据自己的设计主题和设计理念进行认真选择，选择和自己的设计主题和设计理念最为匹配的材料。但也有一部分服装设计师不能在这些丰富的材料当中选到最合适的材料，不利于服装设计更好地展现自己的服装作品，而对传统材料的二次设计再造刚好可以满足服装设计师对材料的具体需求，是服装设计师经常采用的一种行之有效的手法。通常情况下，传统材料的二次设计再造可以分为以下两种：一是在材料生产时进行直接改造，二是对现有的材料进行加工改造。我们知道，根据每一季不同的流行趋势设计师们会选择具有针对性的材料，那些颜色和纹理落伍的材料、外观效果没有特色的材料，就需要设计师们进行二次设计再造，得到二次设计再造的材料在质感、风格和外观等效果上都是传统材料无法比拟的，具有独特的个性特征和独特美感，用二次设计再造的传统材料进行设计的服装会给人一种焕然一新、赏心悦目的新感觉。另外，二次设计在再造在对服装材料的处理上大量运用了镂空、印染、抽丝、镶钻、刺绣，以及编织、褶皱、叠加、折叠等手法，使材料呈现出新的独特面貌和风格，可以最大限度地体现材料的视觉美感，使传统材料开始变得多样化和时尚丰富，提高了对传统材料的利用率，降低了服装设计成本，促使设计师尽情地发挥自己的创意，设计出更多优秀的作品，引领服装发展新趋势。
1.2积极开发和应用“反传统材料”，提高服装的艺术价值
随着人们审美标砖的不断提高，用现有材料设计成的服装已经不能满足人们对服装的新需求，这就促使服装设计师进行更大的突破和创新，而对材料进行创新可以很好地满足这一需求。从一定程度上来说，传统的材料已经不能很好地满足人们的创新需求，设计师要想实现新的、独特的视觉突破点，可以积极开发和应用反传统材料，将现代比较夸张和抽象的艺术概念融入到不同材料、不同性能的材料当中，进而提高服装的艺术价值，实现服装设计的创新。这就需要我们要了解什么是“时装艺术”，简单来说，“时装艺术”是时装和艺术进行结合的产物，以服装和人作为主要表现手段，充分表述个人的情感世界和内心感受，主要追求一种视觉效果，不需要考虑其功能性，对时尚界的流行趋势有着积极的引导作用。“时装艺术”在经历了“可穿的艺术”和“不可穿艺术”后，逐渐发成为今天成型时的“时装艺术”，也就是以服装作为表现形式的艺术创作。“时装艺术”已经普遍被设计师所认知，对于他们来说时装本身就是艺术，世界各国也出现了一批勇于创新、敢于创新的优秀服装设计师，如英国胡塞因•卡拉扬设计的主题为《后记》的作品，巧妙地将舞台上陈列的各种各样的家具变成了各式各样的服装，如椅套瞬间变成了洋装，桌子瞬间变成了裙子等等，非常具有创意；日本的山本耀司、川久保玲和三宅一生在服装设计当中充分将东方独特的美以及深厚哲学融入其中，艺术价值极高。而中国的“时装艺术”虽然起步较晚，但是具有良好的发展前景，而且发展较为迅速，如在“2010第三届后尚北京时装艺术展”中，各个服装设计师围绕“绿色态度”这一主题，运用各种环保主题媒介，有效拓展了材料运用的方式方法，同时也扩展了“时装艺术”的外延性，对服装起到了积极的导向作用。“时装艺术”促使设计师不断尝试运用各种新的材料，提高自己作品的冲击力，引起观者的强烈共鸣，进而创作出具有艺术美感的优秀作品。
1.3加大对具有科技美新型材料的应用
随着科学技术的飞速发展，人们创造出了越来越多的新型材料，服装设计师要加大对具有科技美新型材料的应用。依托高科技开发出的新材料有很多种，生物型面料就是其中非常重要的一种，如西班牙设计师马尼尔•托雷斯发明的，由塑胶聚合物、棉纤维，以及可溶解化学成分的溶剂组成的“液体面料”，不但价格低廉，而且可以迅速即干，具有非常重要的影响。同时，市场上还出现了茶、咖啡和牛奶纤维面料，用这些面料设计出来的服装非常新颖，而且具有特定的功能，如利用咖啡纱面料制作的衣服可以有效地吸除异味，同时起到防晒、防紫外线和防汗的积极作用，再如利用水泥面料制作的衣服可以有效地净化空气。还有一种含有液晶、电子装置、合金、相变材料等特殊成分的智能服装材料，也是一种比较重要的高科技材料。智能服装材料能够及时对外界的各种刺激和环境变化做出相应感知，而材料的可穿性和外观不会发生任何变化。智能型材料制成的服装一方面可以满足某些特殊行业的需要，避免特殊行业从业人员在恶劣环境下受到不必要的伤害，另一方面可以满足消费者对服装性能和功能更高的需求。如根据人们对服装中智能元素的重视，著名服装设计师劳拉•莫拉塔创造出了防蚊虫叮咬的服装材料、防污渍服装材料和缓解紧张的服装材料，很好地将服装美感和科技结合在了一起，实现了日常生活中人们对智能服装的需要。除了以上这些智能服装材料，还有变色材料、防水透湿材料、调温材料、形状记忆材料等也逐渐应用到了儿童服装、医护服、户外运动服等人们日常生活中的各个领域，为人们生活带来了诸多便利。未来，还会发明越来越多的高科技智能材料，满足人们越来越高的服装需求。
2面料再创造的方法
面料再创造的方法多种多样，使用概率较高的有印染、编织和刺绣，其中，最能够体现设计师创造力的是使用适当的手段对已有的面料进行二次艺术加工。面料二次艺术加工的核心思想在于将面料的纹理、性能和样式等元素打散，之后重新组合，形成一种全新的纹理样式。在实际使用过程中，面料再创造的方法主要包括以下几种。
2.1加法原则
加法是指运用排列组合的方式将一些相同材质或者不同材质的材料组合成立体、和谐、有创意的服装面料的再创造方法。加法能够实现强化服装表现力和渲染力的目的，为服装带来丰富、立体的视觉效果和强烈的艺术感染力。加法原则的使用方式包括绣、印、染、绘、拼、贴、缝、堆和叠等。
2.2减法原则
减法是指将原有的面料使用抽、烧、烙、磨、撕、剪等方式，将局部去除或者破坏，从而达到一种特殊的肌理表达效果。减法原则与加法原则表现出的风格完全相反——减法原则给人一种含蓄、简洁的感觉。
2.3变形法
变形法是指在原本整齐、单一的基础面料上，用抽褶、皱缩、挤压等方式进行变形处理，赋予面料更加丰富多样的浮雕表现效果的一种再创造方法。
2.4综合法
综合法是指在面料的再创造过程中，联合两种及以上面料的再创造手法。为了满足服装设计的个性化要求，设计师可以依照服装的具体风格和造型特征选择面料。采用综合法创造出的面料，其外形表达更加丰富、生动，能够呈现出一种亮眼的视觉表达效果和纹理显示效果。不管采用以上哪一种面料再创造方法，所遵循的基本原则不变，即为了让服装产生和谐的美感。再创造后的服装给人一种画龙点睛的感觉，而非画蛇添足。服装设计的面料再创造为的就是给服装创造全新的设计点和创意点。
3面料再创造和服装设计的一体化表达
3.1面料再创造和服装款式
设计师在设计、创作服装的过程中，会特意突出已完成的服装设计成衣面料的表现力，甚至会将服装造型款式以弱化表达的形式突出面料的表达，依托经典款式的基本形态将人们的目光吸引到服装面料上，那些大同小异的服装款式会因为不同的面料而绽放出更加夺目的光彩。不管本身的面料多么单一，只要设计师将其合理搭配，再使用各种创新技术和手段，就会表达出不一样的色彩模式和纹理状态。
3.2面料再创造和服装风格
服装风格包含了整个民族的精髓、整个时代的特征或者某种思想流派。服装风格用单独的作品或者成组的作品表达了各种设计风格的要素，不管是服装独立展示的部分，还是其整体组合呈现模式，都能让人感受到艺术的个性化特征。如今的设计师们都在找寻创意突破点，其实质是在找寻独具自身风格的定位点。在追求服装设计风格的过程中，设计师们会加入时代化和社会化的审美情趣，将自己对这个世界的理解融于服装中。在服装设计中，即使是同样一种服装款式，只要更换了面料，其成衣风格是完全不一样的。正是因为服装面料这种多变的特点，设计师们才会创造出无数的服装设计风格。
外表层是服装的视觉形式的展现，即色彩、造型、材质、图案、装饰等造型要素的效果。外表层是产品美学最直接的表达，服装美学通常以外在的视觉形式和装饰来体现。中国美学在造物领域创造了丰富而精彩的元素，其独具特色的线条、色彩、构图对服装设计具有重要的借鉴意义，整体和造型的对称与均衡、长短比例关系的协调、节奏和韵律的范式、色彩的意义和组合规律、图案构成的尺度与组织等具有中国美学特色的形式法则需要我们进一步去总结，在运用中加深理解。在服装设计中，常常将选择的设计元素套用在产品表面，或者通过对图案、色彩直接利用，或者通过拼贴的形式直观地表现出来。运用这种方法，关键是在造型上确定好恰当的位置和所要表现的部位，并要考虑图案或纹样与其它各部分的比例和呼应关系，使图案、色彩与服装达到和谐统一的整体效果。
1.2中间层：符号的转换
符号作为具有某种代表意义的标志物，是表述、传递信息的关键。符号是能够被感知的客观形式，是精神外化的呈现，符号的应用是对原有抽象事物进行解读和分析，进而建立知觉符号与被反映物之间的联系，并呈现在人们的视觉、触觉之中。在服装设计中产品如同语言一样，具有符号的特性，用来传达意义。服装的产品语义学就是将产品作为信息载体，通过外在形式传达产品的意味，将产品的物质属性与精神属性同等重视起来，强调意义的传达，并将文化、心理、象征等信息的包容作为评价产品的重要标准。形式元素和处理手法通常被看作语义传达的基本内容，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。在服装设计中，可以采用拆解、指代、简化、借用等符号转换方法表现中国美学的精神和意境。拆解是将整体分割或打散为多个不同部分或单位，根据一定的构成原则分解成单形、元素等。在服装中，可以将具有一定含义的纹样进行拆分再重新组合，以新的组成形式运用在设计中。指代是运用抽象的表现形式来象征具体事物，例如在礼服设计中常运用大红色，以“中国红”传达吉祥寓意。简化是将传统的形象或元素进行提炼，通过设计元素单纯化、组成形式简约化来适应当代生活节奏，删繁就简使设计表达更精准、明确。在服装设计中，常常对繁复的传统图案进行简化，保持其神韵和意义的同时增加现代感，契合当下的审美与需求。借用是在传统中寻求与产品的外在特征和表现手法相似的部分，以此作为参照进行变化和创造。在服装设计中可以借鉴具有特定意义的传统服饰的形制、结构以及工艺的创作手法，通过适度的改造运用在现代服饰中。中国美学的多样性与复杂性使其在表现过程中需要借助一定的设计和转换手法，通过将中国元素进行再加工，或创造相关符号，使其具有高度概括性和适用性。
1.3内核层：意境的表达
“意境”是中国美学和艺术创作有的核心概念，历来被视为最高的美学追求。意境是展开丰富想象创造出的艺术形象，是借助形象传达出的意蕴和境界，是人与物之间情景交融的感受，是造物艺术的灵魂。意境的营造是服装设计的难点所在。服装设计师通过对社会文化的观察和感悟，凭借着艺术修养，在头脑中形成所要表达的精神意蕴，进而通过服装的外在要素及穿着服装时的状态体现出来，这种动与静、形与神的结合是对服装意境和着装气质的全面表达，带给人想象的空间。服装设计的意境需要通过“动”与“静”的协调来实现。孟浩然曾写道：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”，生动描述了服装在动态与静态中表达的意境。中国美学注重服装的造型与人体的关系，服装以人体为依托，同时又具有一定的预留空间和独立结构，在人的行走活动中，服装自然产生褶皱、垂坠和波荡，随着人体的动态而变化无穷，具有独特的律动之美。服装设计的意境还需要通过“形”与“神”的统一来表现。“形”是指面料、色彩和形态所构成的服装形象，给人以直观的美感认识；“神”指服装形象创构的风格、氛围，给人以深度的审美体验和想象空间。“形神统一”和“去形留神”是服装设计中需要注意的两个方面。“形神统一”要求服装的设计要素和构成方法符合意境表达的需要，具备特定的秩序，各部分之间和谐统一，设计素材的加工、提炼和重组与所要表达的意境成为有机整体，通过富有象征性的艺术语言拓展艺术想象,以有限的形象蕴含丰富的思想内容。“去形留神”要求服装设计做到恰如其分，设计元素的取舍应根据所要表现的意境而具有特定的规则，在设计中只有去掉多余的内容，才能突出其精髓和特征，传递服装的内在美感。
2基于中国美学的服装设计方法
基于中国美学的服装设计可以从核心层次、中间层次、外表层次出发，从不同的层次展开美学表达。即可以从中国哲学思想体系中寻求，确定造物追求的精神核心；也可以从典型的中国美学意境中寻找方向，通过合理选择和组织设计元素“传情表意”；还可以在服装的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中国特色元素，体现鲜明的中国传统特征。无论用哪一种方法，都需要把握相关的文化背景和象征内涵，以点、线、面、体等要素塑造服装形态，以均衡、对比、韵律等形式法则传达特定的意义，展现特定的审美特征。
2.1精神内涵和诉求
美学是哲学的一部分，中国美学潜藏于儒家、道家、禅宗以及楚骚的思想智慧之中，构成了中国美学的四大体系。不同的美学有着各不相同的核心观念，为艺术创作和造物提供了不竭的源泉和丰富多样的表现形式。
2.2美学风格的传达
风格是区别于其它事物的独特表现，是具有概括性的整体特点。美学风格的传达是将内在的精神意蕴赋予表象，是外在形式和内在精神的结合。在中国古代文学理论中，晚唐司空图的《二十四诗品》对诗歌艺术创作进行了总结，将典型风格分为雄浑、冲淡、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放等二十四种，对相应的美学意境进行了分析，形象地概括了各种诗歌风格的特点。清代黄钺仿司空图所做的《二十四画品》将中国画的风格分为沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、荒寒、清旷、圆浑、幽邃、明净、简洁、精谨、空灵等二十四种，将视觉艺术的抽象情态进行了归纳，分析了画艺创造的典型境界。这些中国美学的典型对服装产品设计有着重要的启发意义，在表达中国美学时可以选取这些典型风格进行展开。服装美学风格是通过设计元素及其组织关系形成的，风格是主观性的感受，并具一定的特点、共性和稳定性。在服装中，儒家美学注重端庄、含蓄的文质彬彬，道家美学强调自然、不事雕琢的洒脱，禅宗美学追求质朴、简约的自由自在，楚骚美学充满神秘、浪漫的绚丽姿彩。中国美学的多样化造就了服装风格的不同特征，有着重体现“天人合一”的古朴、自然之美，也有注重洒脱、灵动的超越之风，有注重表现“出水芙蓉”般典雅、内敛的含蓄之美，还有奢华、繁复的华丽之风，其风格的迥异也正体现了中国美学独特的包容性。
2.3外在形式的表现
服装外在形式是人们所能看到和感受的客观存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、图案、工艺等，这些要素是服装设计的基本内容。材料是表现产品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和语言，材料通过自身的质感、触感以及加工性能、成型性能传达出独特的美感。基于中国美学的服装设计首先应该从面料的选择入手，以天然材质为主，或是运用一定的手法对面料进行加工再造。中国特有的材质更适合作为表达中国美学的设计语言，例如中国本土原创品牌“天意”就以莨绸为面料，推动相关传统织造工艺成为我国非物质文化遗产，而“天意”品牌也由此成为传承中国纺织文化的代表，莨绸服装成为其品牌的显著标识。造型是最重要的外在表现要素，体现了产品的外形轮廓和内在结构。西方服装的造型立体，突出人体特征，甚至使用裙撑、肩垫等附加物改造人体，夸张地表达人体造型。而中国传统服装多采用平面剪裁的方式，结构平直，服装造型柔和，具有较多的自由松量，随着人体的活动呈现出轻松飘逸、随形而变的特点。人类对于色彩的感觉是最为强烈和直接的，色彩的美感来自于鲜明的视觉感受和由此而产生的丰富联想。中国的五色观体现了“阴阳五行”的宇宙观，其色彩理论影响了人们的造物设计和生活礼仪，支配了各领域的艺术风格，形成了中国色彩美学体系。作为色彩本源的青、赤、黄、白、黑具有丰富的意义，代表着方位、季节、相生相克等观念。随着时代变迁，人们对色彩的偏好又在不断变化，中国奢侈品牌NE.TIGER总结了华夏数千年服饰文明的色彩脉络，提出以黑、红、蓝、绿、黄作为华夏礼服的基色，使色彩成为独具特色的中国美学符号。图案是表达中国美学的一种直观形式，同时也深赋象征意义，是心灵世界的外现化和抽象化。我国传统图形艺术源远流长，相对的独立性使其可以方便地运用在服装中，通过面料织造、色彩变化、刺绣装饰等方式体现出来。服装上的图案是民族符号的标识，包括了抽象、具象、夸张、写实等多种形式，涉及花卉虫鸟、山峦亭阁、几何纹样等多种题材。在现代服装中，常常对中国传统纹样进行简化和整合，在保留美学风格的前提下符合当代审美。基于中国美学的服装设计还常常体现在所采用的工艺上。中国传统服饰工艺造诣高超，刺绣、织锦、盘结等都是被广泛应用的特色技艺。镶、嵌、盘、滚等在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置的装饰手法给设计带来丰富的变化，也是表情达意、创造意境的重要手段。借鉴传统工艺，采用特有的装饰手法既有助于表现中国美学的意蕴，丰富了现代服装设计的语言。立领、盘扣、偏襟等特色局部设计是传达中国传统服装精粹的重要内容，传统服饰中的云肩、水田衣、马蹄袖等在现代服装中的改造和应用，或是原汁原味的传统服饰品种，例如肚兜、霞帔的再现，都是表现中国美学的重要元素。在设计中，应该将中国传统服装中具有代表性的局部提取出来，巧妙地与现代服装结合，以呈现中国风格的典型特征。
