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中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（b）-0000-00
1多元文化的相关阐释
文化是特定社会群体所独有的包含物质性与精神性以及能够体现人类生产生活方式的各类上层建筑的总合，涵盖的内容非常广泛，包括、生活习惯、价值观念、文学艺术等，它具有一定的继承性与延展性。而现在的文化具体地就涉及到了政治运行、经济发展、教育、科学等各种学科和社会生活的方方面面。以上所讲的只是纯粹地、抽象的文化策略，而具体到当今世界的发展中，即必须正视世界多极化、经济全球化的发展趋势，在此大趋势之下，又由于各个民族文化的差异性，使得文化的发展呈现出了多样性的的发展态势，这就是“多元”，多元文化指的就是各民族的文化是平等的，没有优劣之分，各自都是一个独立的“元”，是不容轻视的，是具有其独特价值的。主要原因是文化自身的稳定性与延展性决定了文化对一定群体的凝聚性以及群体自身的认同感，进一步导致各民族对文化的依赖，这就要求在全球经济一体化的今天，各个国家之间能够在交流过程中相互增进文化的了解，相互尊重彼此文化的特点，认清多元文化格局的现实，否则可能会因为文化差异带来很多摩擦与纠纷，影响各个国家之间的和平共处，影响世界的安全与发展。对于这一问题，我国也有自身的一些认识，文化是人类文明历史的积淀与表现，也是各个民族自身民族特征的体现，如果没有文化，就辨别不出各种民族之间的区别，因此实行多元文化背景下所强调的平等交流，可以增进各种文化、各种文明之间的交流，丰富与繁荣各个国家的文化，从而促进整个世界文化水平与文明程度的提升。
2 多元文化背景下的音乐教育
2.1多元文化背景下音乐教育发展所遇到的问题：
1、当前教育制度中过于重视学术研究，重视高校教师的科研水平的提高，从而忽略了对学生的教学，尤其是近年来高校招生规模的扩大，更是严重地影响了教学质量的提高和学生素质的提高，更何况是本来就比较落后的教学方式、教学手段，学校把更多的精力放到了扩招与创收上，使高等教育更本质的教学却没有得到应有的重视，这些都直接影响到多元文化下的音乐教育。
2、多元文化背景下音乐教育师资力量薄弱。在多元文化背景下，音乐教师不仅应该具备良好的专业知识，还应该具有广博的文化知识，对各类文知识都有所涉猎，这样才能使得学生有兴趣去关注其他文化，更深刻地理解音乐教育，才能适应多元文化下的市场要求。与此同时，教师还必须提高自身的创新能力，只有教师具备了较高的创新能力，才能够对过去比较陈旧的教学模式进行改革创新，以适应多元文化背景下的音乐教育，但是实际上由于音乐专业的就业市场所限制，导致当前音乐教育的师资力量也相对薄弱，尤其是创新型的师资更是缺乏。另外，涉及到音乐教育的相关设施也不很健全。这些都制约了我国当前多元文化音乐教育的发展。
2.2多元文化背景下音乐教育进步的主要措施
1.在多元文化背景之下，音乐教师应该积极改进音乐教学。音乐教师要在积极学习多元文化音乐的基础之上，对音乐教学进行提高和改进，否则上文所讲的对多元文化的学习就是徒劳，因为音乐教育是音乐发展的发动机，没有了音乐教育，就不会有更多的音乐人才出现，音乐的发展也将不能长久。因此，音乐教师必须树立多元文化式的音乐教育理念，总结经验，改变过去落后的音乐教育模式。同时利用更多先进的适合当前音乐教育的形式，让多元文化下充满活力与挑战的音乐教育落实到音乐教育的每一个具体的环节之中。
2 .在多元文化背景之下，音乐教师必须提高自身的素质。在多元文化背景之下，各种不同的文化背景的的音乐内容扑面而来，其带来的不仅是音乐，还有各种文化背景下的思维方式与生活方式，试想如果一个老师不具有综合性的素质，如何能够消化吸收这些异域的音乐，不可避免会对其造成误解和错解，更别提对学生的教学了。因此音乐教师必须敞开胸怀以一个开往的态度，积极地学习和理解新的音乐文化理念，改进和创新教学模式与教学形式，依照学生的不同兴趣引导其按照自己的兴趣去学习音乐文化，可以分成不同的文化小组，展开竞争与合作，这样就能激发起学生的学习兴趣，让学生不仅能学习到我们民族的文化，还能够见识到世界上各种丰富多样的文化，激发学生的热情，让其感叹人类文明多样化所带来的享受，感受多元文化音乐教育的魅力。而这些能够得以实现的前提就是教师自身的素质必须过硬，才能够引导学生去探索，这也是多元文化音乐教育课的的要求。
3多元文化背景下音乐教育发展的前景
实现文化多样性的文化策略不仅是中国，也是世界文化发展的一个必然趋势，这是由世界经济一体化和多极化的实际所决定的，是任何一个国家都改变不了的。因此在文化多样化的策略之下，音乐教育也是未来音乐教育发展的必然趋势，这一趋势也将来很多积极的影响。首先多元文化下的音乐教育将会为音乐本身的发展打开新的局面，不断地展现出新的音乐世界，扩大音乐视野，激发音乐灵感，让音乐的创作与表现空间更加广阔，同时也将培养出更多的适合时展要求的音乐人才，促进音乐人才的就业，形成良性循环，让音乐更好地为人民生活服务。其次，多元文化策略下的音乐教育，不仅仅是音乐的发展，因为音乐背后承载的是文化，反映着一个国家的精神状态和民族的生命力，是一个向世界展现本国的机会，关系到一个国家的荣誉以及利益。最后，多元文化下的音乐教育将实现各民族之间的平等交流与合作，在一定程度上是在宣扬保持文化多样性的一种精神和思想，让各个国家都处于一个平等地位之上，有利于实现各民族的团结和世界和平进程的推进。
参考文献
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随着科学技术的不断发展，人类也进入到了一个信息化时代，这不仅促进了世界文化的交流，还推动了人类社会的发展。而且在世界文化交流和发展的过程中，人们将其他的学科以及相关的知识融入到其中，从而突破了文化交流的瓶颈，使其各族文化逐渐的对外开放。目前，在世界文化交流和发展的过程中，文化自觉理论也成为了其中主要的内容之一，而音乐教育则作为世界文化交流和发展的传承之一，人们在对音乐教育研究的过程中，也要将文化自觉理论应用到其中。下面我们就对文化自觉理论下的音乐教育研究的相关内容进行介绍。
一、音乐教育中文化自觉的意义
目前，在社会发展的过程中，人们对与“文化自觉”这一定义还没有一个统一的概念，不同的研究学者对文化自觉的理解也不一样。其中我国研究学者普遍认为，所谓的文化自觉是指在社会生活中，人们对一定的文化内容有着相应的了解，对其形成过程、特点以及发展趋势等方面都有着一定的认识。可见文化自觉的内容大致可以分成以下几个方面：其一，人们在生活中对自身问题有着一定的认识，对其历史进程和发展确实有着一定的理解。这不仅加强了人们对文化转型的自主控制能力，还为新时代文化的发展提高了前提条件；其二，在社会活动中，不同文化氛围的人们在交流的过程中，不仅要对自身的文化内涵进行相应的了解，还要对他人的文化进行尊重和理解，从而明确两种或者多种文化之间的关系，使得两种不同的文化在发展的过程中，可以取长补短相互结合在一起。其三，其当前全球化的社会背景当中，对文化的创新和构件，也是我国文化交流和发展过程中的主要内容之一，这就使得世界文化主题在发展的过程中有着一定的创新精神。
在音乐教育中，人们可以通过文化自觉来充分的发挥出音乐自身的价值，并且通过创新和创造的方法，来有效的促进音乐教育的发展。其中音乐教育中的文化自觉的意义主要体现在以下几个方面：
1、可以唤醒人们对传统民族文化的认识，使得在学生在音乐教学学习的过程中，可以对传统的音乐文化有着更加深刻的了解，这也为音乐文化的发展打下了基础。
2、在音乐教育中，人们也可以通过文化自觉理论，来培养学生们对民族音乐文化的认同感，让学生在学习的过程中可以感受到民族音乐文化的美，进而提高了民族文化的价值。
3、有效的促进了世界音乐文化的发展，使其学生在音乐教学的过程中，有着一定的创新精神，这样不仅有利于世界音乐文化的交流和发展，还大幅度的提高了音乐教学的效果。
二、基于文化自觉的音乐教育发展路向
由于20世纪以来中国音乐教育是建立在西方音乐教育体系上，面对文化自觉的缺失，面对全球化多元文化的发展趋势，音乐教育所担当的文化传承功能日益显得重要，这就需要音乐教育具备一种文化自觉意识，主要包含以下三个方面：
1.文化理解——走向文化自觉的音乐教育的前提
自20世纪以来，我国的音乐教育深受西方技术理性的影响，技术成为主宰音乐教育的一切，如作曲技术、声乐演唱技术（美声唱法）、器乐演奏技术等等。这些技术理性的音乐教育把技术从文化中剥离出来，而被赋予一种具有“普适性”真理的意义，这些音乐技术可以主宰音乐学习的一切内容，它指导和规范着音乐的教与学。在这种技术理性的影响下，音乐教育中的文化意义被遮蔽了。
近年来，关于音乐的界定已成为音乐教育中无法回避的问题。因为音乐的界定将决定着音乐教育的发展方向和目标。从当前国际音乐教育的发展趋势来看，音乐是一种文化或文化中的一部分已成为一种共识。从文化的角度来理解音乐和音乐教育已是当前音乐教育发展的重大转向。譬如，国际音乐教育学会世界音乐文化的政策中所言：“音乐是一种文化的普遍现象，所有文化都拥有音乐，每个社会都有一种与他社会原则地联系的音乐体系，社会的其他文化，社会的多阶层，各种年龄群体和其他社会支系也拥有他们支系的音乐。”“当音乐置于社会的和文化的语境中并作为文化的一部分，它才能获得最佳的理解。对一种文化的适当理解需要对其音乐有所理解，而正确评价一种音乐则要求具有与之相联系的文化和社会的某些知识。”把音乐作为一种文化来进行理解实际上彰显了一种文化自觉的意识。只有从文化的角度对音乐进行理解，我们才能明白其文化传统，从而做到一种文化自觉的意识。
2.民族音乐教育——走向文化自觉的音乐教育的关键
民族音乐教育需要以其独特的特征显现出来，真正摆脱“民族附加模式”。因为民族音乐教育是建立在民族的文化传统基础上，而“教育作为文化的一部分，总是受制于整个文化传统。由于各个民族都有自己的文化传统，因而也就形成了各自独特的教育传统。”民族音乐教育的课程观、教学观、价值观等都应以民族音乐自身的文化传统为基础。例如，我们不能用学校音乐教育中那种西方音乐的视唱练耳学习方式去训练少数民族音乐的“耳朵”，否则会遮蔽少数民族音乐的“真实面目”，这就需要从少数民族音乐自身的律制等方面去训练其“音乐耳朵”。因此，建构民族音乐自身特色的音乐教育是培养其文化自觉的关键所在。
3.多元文化音乐教育——走向文化自觉的音乐教育的保障
无论从文化的角度对音乐进行理解，还是加强民族音乐教育，都是为了树立一种对本民族音乐的文化自觉意识，但仅仅这些还不够，当前的音乐教育还需要关注多元文化音乐教育。因为随着经济全球化程度的提升，各民族的文化都将被带人全面的交往之中，形成一个多元文化的局面，而不同文化之间的交往越频繁，人与生俱来的家园意识和对自己文化的归属感和认同感就越强烈。
当前，多元文化音乐教育已经成为国际音乐教育发展的主流，在我国21世纪的音乐新课程中也提出了“理解多元文化”的理念。在学校的音乐教材中也相应地增加了一些亚洲、非洲、拉丁美洲、大洋洲等地区的音乐，这充分体现了多元文化音乐教育的重要性。但我们需要明白的是，多元文化的学习并非仅仅是知道一些地区的典型音乐而已，我们应该明白这些音乐的文化内涵，并从比较的角度进行认知，以此做到既要具备对本民族文化的自知之明意识，又要博采众长，批判性地吸收和建构本民族的音乐文化，这就需要音乐教育中培养人们的跨文化能力。
三、结束语
目前，人们在对音乐教育进行研究的过程中，文化自觉理论也成为了其中主要的内容之一，它不仅有利于音乐文化的交流和发展，还为创新型音乐教育打下了扎实的基础。不过从当前我国音乐教育发展情况来看，还存在着许多局限性，因此我们还要对其教育模式进行适当的改进，从而推动我国音乐文化的发展。
中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。
一、视线：政策推动实践，理念推动发展
1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况
2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。
2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况
我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。
3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程
在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。
4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势
进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。
二、基点：从理论到实践，从经验到创新
本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。
1.从理论到实践的三个层面
（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。
（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。
（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。
2.从经验到创新的两个飞跃
（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。
（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。
三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动
本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。
1.内容与形式的融合
本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。
2.实践与理论的互动
本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。
四、实体：从点滴做起，重视教学实效
鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：
1.分析资料与乐谱汇编
主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。
2.片区性教学实验报告
以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。
3.其它方面的研究活动
通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。
五、流程：细化分工，分段进行
本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：
1.准备工作：感性材料占有阶段
一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。
2.前期工作：感性材料分析阶段
一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。
3.中期工作：课堂教学实验阶段
在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。
4.后期工作：实践理论升华阶段
在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。
六、结语
中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。
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2、萨克斯演奏专业。为使学生牢固地掌握萨克斯演奏的基本技术，并且能够胜任多种音乐风格的演绎和诠释，最大限度地发挥教师的主导作用，激发学生的主体学习积极性，能够让所有的学生汲取所有的教师身上的优点和特长，形成自己独立且有特色的演奏风格。萨克斯教学组在学科带头人的带领下，研发了集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式。即所有教师针对萨克斯专业学生的演奏方法、技术、音乐风格、音乐表现力、舞台状态等问题，进行集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式。
2.1集体授课：每周固定时间所有教师面对指定年级萨克斯专业学生，集体会诊演奏方法、技术、音乐风格、音乐表现力、舞台状态等问题。集合所有有益于对该同学演奏水平提高的良性建议，形成教案。使学生有的放矢的面对自己的问题，并且寻找到改正的方向和方法。
2.2单独授课：每周固定时间每位教师面对一位同学针对学生的特定演奏问题加以教学和认知提高。这种集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式，要克服集中授课的形式弊端，真正的使所有的教师“知无不言，言无不尽”，集思广益诊治学生的各种问题，克服了传统教学的长期单一授课形式出现的各种问题。从2008年招收萨克斯专业开始至今，对在籍的四个年级萨克斯专业学生进行分年级的实施萨克斯教学新模式。面对目前已经毕业的第一届萨克斯毕业生，集体与单独授课相结合的萨克斯教学新模式以初见成效。在日趋完善的教学过程当中，无论从演奏方法、演奏技巧乃至音乐风格等方面，萨克斯教学新模式都将带给教师和学生新的收获。
二、流行音乐教学成果接轨文化艺术市场
流行音乐发展时至今日，中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，其时尚性和参与性、商品性等文化特征逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，这也就要求流行音乐教学成果更要与市场、乃至文化艺术市场结合起来，没有市场，再好的音乐也无从谈起，更不用说流行。我们作为音乐人，作为文化工作者，作为高校中流行音乐的教育者，必须重视市场，必须将流行音乐教学成果与文化艺术市场接轨。流行音乐要健康、持续发展，必须在创作、表演、市场运作、宣传等方面下功夫，这也说明了流行音乐教学要与之相呼应，要从如何创作出能够流行的音乐、如何创作好的音乐、如何去表现表演音乐，以及如何将好的音乐进行宣传、包装等一些列活动着手组织教学，从吉林艺术学院流行音乐学院目前情况来看“以演促教”、“以演代考”是符合当今文化艺术市场需求的切实可行的教学方式，也是流行音乐教学成果接轨文化艺术市场的着手点。流行音乐教学成果要接轨文化艺术市场，艺术院校的流行音乐教育就要与社会接轨，既要保持高校特色，又要考虑市场需求，我院教学具体实施主要如下：
1、首先，教学模式回归现场音乐。告别陈旧的以卡带、伴奏碟等伴奏的方式，在教学、演出、乃至考试，只要有流行音乐存在的地方，哪怕是简单的练习，都要回归现场音乐，以现场乐队的形式伴奏，无论从教师乐队、到学生乐队都要全力支持流行音乐的现场教学，这样才能提高学生的表演水平、现场掌控能力，符合当今流行音乐的发展趋势。在此次此次“中国好声音”中，我院学生梁博之所以能走到冠军，拿到“年度好声音”的殊荣，与平时的现场音乐的教学方式有着息息相关的联系，他沉着大气的台风无疑是平时的大量积累而来。
2、其次，采用轮换制教学的模式，使学生共享师资力量，使每个学生可以接受到多个教师的指导，从而掌握不同的音乐风格和演唱特点，这样虽加大了教师的工作量和压力，但取得的效果远比付出的大很多。
3、再有，优化创作、支持原创音乐。在如今艺术市场日新月异的更新状态下，要使学生有独特的个人魅力，才能使其在流行音乐市场中有一席不败之地。教师从教学着手，结合学生实际优化创作，支持原创作品，使个多好的歌手和作品不断呈现。此次“中国好声音”中，我院师生权振东、梁博在原创作品上都有很好的展现。
4、加强包装宣传。面对如今文化艺术市场的现状和需求，作为高校中流行音乐的教育者，需把眼光从单一的学院教学扩展到商业包装和宣传发展等层面，这样无疑能给学生和流行教学成果以更好的实现平台。既“中国好声音”之后，我院对教师权振东、学生梁博的大力支持和宣传，使其能积极的融入现如今的文化艺术市场，为其以后能在流行音乐道路上走的更远奠定了基础。流行音乐教学成果接轨文化艺术市场，首先要与自身建设接轨，这就要求流行音乐教学要重视文化艺术市场的动向和需求，这是以往传统教学中所不被重视的，也是突出和创新的。它不仅仅局限于如“中国好声音”此类某次节目的影响，也不仅仅是某位教师与学生的荣誉，它应用于教学实践中，在流行音乐教学中带来的更多是广大的发展平台，学生专业水平的提高，学院教学质量的保证，和包括吉林艺术学院、吉林地区文化艺术发展在内的东北地区文化艺术的发展前景。
民歌教学是当前高等音乐教学中的一个主要教学内容。在社会经济水平不断提高、信息化水平不断进步的今天，流行歌曲已经成为了音乐领域歌曲的主要形式，从某种程度上讲，流行歌曲反映了当今时展的趋势以及文化特点，在音乐领域也占据着较为重要的地位，是不容忽视的，但需要认识到，对于当今时代文化过于重视必定会导致对传统文化的忽视。作为我国传统文化中的重要组成部分，对民歌教学的重视已经成为了当前高等音乐教学过程中必须要做到的一项工作。
2 高等音乐教育民歌教学现状
当前，在高等音乐教育中，民歌教学已经逐渐成为了教学中的重点。从整体上看，民歌教学中仍存在着很多问题需要被解决，主要体现在对本地民歌重视程度不足、学生对于各少数民族民歌特点了解较少以及教学创新性有待提高三个方面，以下文章分别针对上述三方面问题进行了分析。
2.1 对本地民歌重视程度不足
对本地民歌重视程度不足是当前高等音乐教育民歌教学中存在的一个主要问题。相对于流行歌曲而言，学生对于民歌的学习兴趣必定不会非常高，而学习兴趣的不足对于其整体水平的提高十分不利。从本地民歌的教学入手，逐步深入，去实现民歌的教学，对于学生学习兴趣的提高具有重要价值。但就目前的情况看，部分高等学校在民歌教学中并没有通过这一步骤来实现，而是直接开始了对各民族民歌的教学过程，这会使学生在学习过程中得不到过渡，因此也就会影响其学习效果。
2.2 学生对于各少数民族民歌特点了解较少
在民歌教学中，各民族民歌的教学都非常重要，不同民歌具有不同的特点，同时其中所包含的精神以及所体现的文化也存在差别，在教学之前，必须要针对所要学习的民歌所在民族的生活方式以及物质与精神文化向学生普及，这样才能使民歌学习效果得到最大程度的提高，但在当前高等音乐教育中，民歌教学之前，学生对于各少数民族民歌的特点了解还不够清楚，这会极大程度地阻碍民歌教学水平的提高。
2.3 教学创新性有待提高
创新性不足是当前高等音乐教育中民歌教学存在的一个主要问题。在当今时代，社会对于各个领域的创新性都提出了较高的要求。从某种程度上讲，一个领域的创新水平已经成为了衡量这一领域发展前景的一个主要标准。当前，高等音乐教育中的民歌教学还存在着创新性不足的特点。要知道，作为我国传统文化中的重要组成部分，坚持民歌原有的特点以及底蕴非常重要，但想要使其能够与现代社会的发展趋势更加符合，就必须要对其进行创新，尤其是在教学中，创新性更是显得尤为必要。
3 高等音乐教育民歌教学策略
从上述文章的阐述与分析过程中可以看出，当前的高等音乐教育民歌教学效果虽得到了一定程度的提高，但其中仍存在着很多需要解决的问题。因此，必须针对每一个问题提出不同的解决策略，这是当前高等音乐教育民歌教学水平提高的关键，也是培养学生音乐水平以及民族意识的一个主要途径。
3.1 注重对本地民歌的教育
对本地民歌教育重视程度的不足是当前高等音乐教育民歌教学中存在的一个主要问题。因此在教育过程中一定要注重对本地民歌的教育。例如，对于东北地区来说，在民歌教学中，可以通过对鄂伦春族民歌的教学去对学生进行引导，以使其学习兴趣能够提高。《鄂伦春族小唱》是鄂伦春族的一个具有代表性的民歌。在过去，鄂伦春族一直都是以狩猎为主的民族，在狩猎归来时，人们都会通过歌舞的形式去庆祝，而《鄂伦春族小唱》便是这一民族的人民对于自然的歌颂的一个民歌。
3.2 了解各少数民族民歌特点
了解少数民族民歌的特点对于民歌教学水平的提高具有重要价值。在民歌教学过程中，对于各民族文化的了解能够为学习兴趣以及学习水平的提高提供基础。例如，蒙古族的民歌与新疆的民歌便具有不同的特点。蒙古族民歌主要分为长调与短调两种类型，不同类型的特点也有所不同，但体现的均为蒙古族人民的性格以及文化特点。相对而言，新疆民歌体现的则是新疆人民能歌善舞的特点，如《玛依拉》所表现出来的则是新疆人民幽默、活泼的特点。
3.3 提高教学的创新性
科学思维常常被认为是抽象思维，代表着严谨、逻辑、合理等特点的有规则的锯齿形、几何形等。音乐艺术思维则被认为是形象思维，流动变幻的云或轻快飘逸的曲线等极富想象力。随着社会科学发展，科学与音乐艺术之间形成不可分割的有机联系，二者极具互补性，并呈现出重新汇合之趋势，其发展前景之研究将极大地促进科学与音乐的繁荣进步，促进社会和谐与繁荣。
一、科学技术促进音乐发展
科学技术是音乐发展的主要推动力之一。离开了科学技术，音乐家无法创造出今天如此多样化、丰富的音响世界，音乐也不会得到今天的普及和深入人心。
伴随着磨制工具、冶金技术、印刷术等发明创造的出现，石磬、编钟、乐谱才得以广泛流传。现代技术革命又从根本上改进了人类音乐生活：首先，电子音乐彻底颠覆了传统音乐思维和音乐理念，它横跨“模拟技术”和“数字技术”两个技术时代，从具体音乐（Musique Concrete）、磁带音乐（Tape Music）到计算机音乐（Computer Music），不同的发展阶段给音乐创作和欣赏提供了更加广阔的空间。其次，乐器的发展始终推动音乐自身发展，纷纷涌现的特色电乐器如电吉他、电贝司、电子打击乐、电子小提琴等等深受广大乐迷青睐。再次，这种改进还突出体现在层出不穷的音乐欣赏形式当中，如磁带到CD唱片，再到mp3下载等。同时，也不断改进了舞台表演的创新与发展，舞台设计新颖化，灯光色彩神奇话，音响效果逼真化……处处洋溢科技进步带给人类的精神享受！
科学技术发展还带来音乐教学革命。千百年来“传道、授业、解惑”的传统教育随着信息时代的到来，其所持的“纸上谈兵”教学法已呈弱化趋势。先进的教学硬件，丰富多彩的表现形式，音乐软件在电脑上进行讲解、建立数码钢琴教室等可称之为“富裕教育”的盛行；远程教育更使教育资源的享用社会化，使其不受空间和时间限制。科学技术的发展与广泛运用促使音乐艺术达到实质性的进步。
二、音乐促进科学研究发展
科学技术发展促进音乐发展，音乐也极大地促进科学研究。音乐在科学研究中占着特殊的地位。
第一，音乐对科学的影响直接体现在对科学家科研活动的深远影响。
科学家们不仅具有敏锐的科学思维，同时拥有精深的音乐修养。西欧科学家始终深信古典音乐与现代科学有共通之处：大数学家拉格朗日求积分极值的变分法念头是在都灵圣保教堂聆听圣乐时而萌发；德国物理学家海森堡成功完成原子跃迁基频与次频的实验则源于音乐理论中泛音振动频率是基音振动整倍数的启发；英国化学家纽兰兹创造出“八音律”是受音阶的启示；物理学巨擘“相对论”开创者爱因斯坦不仅酷爱音乐且造诣很深，心爱的小提琴陪伴着他的整个科学生涯，他说：“在科学思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。我在科学上的成就，很多是由音乐启发的。”一个严密、完美的创造思维过程是人脑左右两个半球相互协调配合的结果，音乐与科学的结合正是身、脑同步运行的最佳境界。一串串闪烁跳跃的音符激发了科学家们的想象力，唤起了他们无穷无尽的联想，打开了通向科学道路的大门。
第二，音乐对科研的作用体现在音乐治疗以及农业生产中的应用。
一方面，音乐治疗方兴未艾。它掀开医疗史的新篇章，摆脱只靠药片和手术治疗疑难杂症的方案，病人在无痛中轻松愉快地接受治疗即可获得康复。目前应用有效的音乐治疗法主要有GIM和MEDR疗法。GIM也称音乐引导想象疗法，首先利用半小时对病情进行谈话讨论，后进行催眠并播放音乐，治疗师引导病人自由联想。MEDR也称音乐同步脱敏与再加工技术，治疗师通过了解病人生活经历及具体创伤事件后进行治疗。国外，音乐治疗广泛应用于精神科疾病、老年病人、智障和自闭症儿童等领域的治疗。国内，音乐治疗也不断得到重视，97年创立中央音乐学院音乐治疗研究中心，培养音乐治疗高素质人才。音乐治疗作为一种辅助疗法，在人文关怀的背景下有极大的发展空间，专家预测音乐治疗师将成为庞大的职业群体。
另一方面，音乐在农业生产上起着特殊作用。世界各国日益关注可持续发展问题，农业正由化学农业向生态农业转化，无害、高效的科学技术在21世纪的农业中将得到更加广泛应用。植物声控技术顺应了这一发展趋势，“草木知音”的科学原理精确测定出植物自发声和接受声频率，大大提升了作物产量和品质。“音乐农学”、“音乐畜牧学”、“音乐园艺学”等新兴学科的涌现将为造福人类做出贡献。
第三，音乐在科学基础教育方面扮演着日益突出的角色。
音乐促进人的左、右脑均衡发展，培养人类的美育。随着教育制度现代化、科学化， 音乐教育必将发挥日益重要的作用。英国谢菲尔德大学认知神经学教授劳伦斯帕森斯博士发表了《音乐与人脑的发展》专题演讲，以严谨的科学实验结果向人们展示出音乐对各国政府制定音乐教育政策起着不可忽视的作用。美国德克萨斯大学教授朱迪思杰利森博士以《音乐与特殊儿童教育》为题，用大量感人至深的实例证明音乐对特殊儿童完善人格与改善心理健康所起到的巨大作用。
音乐教育致力于内在的人化，塑造主体自身，塑造全面和谐的人。正如前苏联教育学家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，是人的教育。”音乐活动就是主体通过音乐美的感知、想象、理解实现自我优化与完善的过程。音乐学家、音乐教育家张前指出：“音乐教育的任务是培养受教育者按照美的规律改造世界各种社会活动，提高对美的形态的审美能力，造就全社会建设物质文明和精神文明的宏大队伍。”教育是合格人才的教育，即实现两个层次：做人与成才。
传统教学观过分强调认知，忽视情感、态度在学习中的功能，把丰富、生动的教学活动局限于狭窄单调的认知主义框架中。知识为中心、知识标准化、知识统一化支配着课程构建、设计与实施，使科学教育与其他学科割裂，变成孤立的知识体系，使学生感到枯燥、单调、恐惧、苦恼，丧失学习兴趣。音乐却使许多看起来枯燥乏味的科学知识在轻松快乐中印刻于人的大脑，为教育实践提供良好途径，这显然是更有效率的教育方法。
三、音乐与科学研究的发展前景
音乐对科学的呼唤不仅体现在音乐如何“享受”科学技术带来的物质成果。科学研究的理性思维、数理逻辑以及高科技发展给音乐带来的重大变化，使这一研究领域更具前瞻性。音乐本体与科学存在密切的关系，除了形象思维和想象力，作曲也需要非常严密的抽象思维，甚至需要非常精密的数学模型。
北大老校长把科学和艺术比作车轴两边的轮子，诺贝尔物理学获奖者李政道说科学和艺术是硬币的两面。法国大文豪福楼拜说科学和艺术并肩而行，在山路上分手在山顶上重逢。随着音乐与科学联系更加紧密，二者的融合不断加深，音乐与科学的研究具有不可低估的现实意义与社会价值。
参考文献
中图分类号:J603文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)11-0036-02
旅游作为一种审美活动,在这一活动的进行中,达到身心愉悦,这就是旅游的目的,所以旅游也是一种艺术行为。而音乐是一种艺术文化形式,融合到视觉上的审美对象上时,会让人们得到更好的艺术享受。音乐以其悠久的历史,深厚的文化底蕴和社会价值,广泛被人们所接受,而且重要的是,从旅游功能看,它既有自然资源的因素,又有人文资源的特征,可对旅游者产生其它文化形态难以取代的吸引力。音乐作为听觉艺术,介入视觉的审美感知中,可以全面性开阔视野,得到更为丰富和深刻的感知,使游客在鉴赏景色活动的同时欣赏美妙的音乐,起到视觉和听觉的相互作用,形成互补, 获得更加强烈的愉悦感。所以在旅游职业类学校开设音乐课,对学生进行音乐审美培养是很有必要的。
一、音乐与旅游结合的新趋势
在金融危机的冲击下,要想突出重围,各行业都要寻求新的发展道路。对旅游业这个敏感度很高但适应力很强的行业来说,随着各国一系列刺激经济增长的措施的实行,旅游业一定会成为率先走出困境的行业之一。我国国务院前副总理曾培炎博鳌亚洲论坛年会上关于“绿色复苏”的一番讲话,与会者尤其是旅游界人士中引起广泛反响。他们认为,在金融危机的大背景下,中国大力发展旅游业,实现绿色复苏、绿色崛起,正是时候。
绿色复苏首先是一种观念的转变,关键在于人们要借助金融危机来调整产业结构,走绿色发展之路,可持续发展之路。但是,旅游的绿色复苏,应该以什么样的形式来进行和发展呢?相对于传统的单纯去欣赏景色,从而得到视觉上的享受的旅游模式来说,如果能把音乐融合到旅游业上去,从而造成更强的视觉与听觉相结合的艺术享受。随着“视觉+听觉” 旅游模式的不断深入和发展,也必定会推进绿色旅游的复苏。
二、音乐教育对旅游学校的重要性
旅游学校培养出来的学生一定要对旅游的发展趋势具有比较高的敏感度,既然音乐旅游即将成为趋势,为了顺应和适应这个趋势,就必须加强旅游职业技术类学校的音乐教育,从根本上让学生了解音乐和旅游的内在联系和相互作用,从而对旅游业的可持续性发展做出贡献。撇开旅游业不讲,音乐本身就具有陶冶情操、修身养性的作用,这和旅游的作用也是相似的。在学校加强音乐的教育可以培养更多优秀的人才,使学生能对美好的事物产生更多主观和客观的感知和认知。在音乐教育中,以美感染学生的情绪,打动学生的情感,启发学生对美的联想,以达到服务旅游这一宗旨。
从世界范围内来考察不难发现,中国不仅是一个旅游资源大国,而且在旅游文化的发展态势上,更具东方特色。因此,在这一文化派生出的诸多现代旅游活动,便被深深地打上了华夏文明的印记。如果能把音乐和旅游景观结合起来,更容易引起了文化人士和外国友人的兴趣,为旅游业的崛起也起到了良好的表率作用,也是旅游绿色复苏的其中的一种也会成为重要的一种旅游形式。
比如说举办音乐节的旅游活动就是其中的一种形式。我认为音乐节的重点应该放在少数民族的音乐上。首先,少数民族的音乐对大多数人来说都是比较新奇,符合人们喜欢追求新鲜的心理特点;其次,少数民族的音乐具有更突出的人文景观特点,对都市人的心灵有更好的慰藉作用;再次,中国是个多民族的国家,对开发民族音乐相对来说也比较容易操作,而且让少数民族的音乐得以流传下来,无论是对音乐本身乃至对全民族都是意义深远的。
所以,对于旅游职业类的学生,对各民族、各地域的音乐文化知识要有相应了解,甚至运用到实践活动中,因为音乐是没有国界的语言,它是表达思想、沟通感情的最好形式。中国的各个民族虽然有着丰富多彩而又各不相同的历史文化、风俗习惯、生活方式、娱乐活动,但各民族的民歌都可拉近人与不同地域、文化、人群的距离,愉悦旅游者的情感,传递文化信息,融洽旅游氛围。
中国有着大量各具特色、优美动听的音乐,如二胡协奏曲《望夫云》(白族);钢琴与民族交响乐队《哀牢山狂想》(彝族、哈尼族);民族交响诗《山鬼》(哈尼族);马头琴协奏曲《嘎达梅林随想》(蒙古族);民族管弦乐《傣寨印象》(傣族);芦笙与乐队《拉山号子》(苗族)等等。这些作品的题材、体裁、风格各异、演奏形式多样、内容丰富多彩,着重突出表现了中国少数民族音乐特色,既保持了原汁原味,又透着强烈的时代感与新鲜感。如更好的利用于人文景观之中,在很多时候确能起到“画龙点睛”的作用,对传统的少数民族音乐的传承也起到了良好的作用,使传统文化用新的形式得以保存以及流传下来,从而对中国文化的多样性和文化复兴有深刻的影响。
三、旅游学校如何进一步加强音乐教育
既然音乐对旅游会产生很大的影响,那么对培养旅游人才的旅游学校应该怎样去加强音乐教育呢?目前旅游职业技术学校音乐教育存在的一些问题:(1)培养方向不够明确;(2)教学改革力度不够;(3)音乐教学内容相对陈旧;(4)音乐教学方法过于单调。针对这些问题,应从以下几个方面进行努力加强对旅游学生的音乐教育。
(一)注重教材的选用
要注意如下几个问题:首先,要注重音乐教材的思想性。教材要突出爱国主义教育、道德教育、劳动教育等内容,把爱国主义教育思想和社会主义精神文明观念渗透在浓烈的音乐美感之中。其次,要注重音乐教材的民族性。我国是一个多民族国家,各民族都有极为丰富的民间音乐,因地区不同,音乐的风格和表现手法也迥然不同,这都是我国音乐殿堂中的瑰宝。再次,要注重音乐教材的艺术性。一堂出色的音乐课总是离不开构思精巧、充满新意的教学设计,那些精彩的铺垫部分与诱人的连接环节会不断地唤起学生潜在的音乐审美意识,使其产生对美的渴望。最后,要注重音乐教材的时代性。但凡人类文化艺术精品,特别是经过时代筛选的音乐艺术经典名作,代表着当时的进步思想和主流文化。
(二)课程设置的构想
公选课的课程设置,在师资条件能得到保证的前提下,范围要广、科目应多,让学生有广泛的选择余地,内容以实用性、针对性较强的知识为主。讲解应注意多联系实际,深入浅出,切忌从理论到理论,而且必须淡化教学活动中以往单纯的知识灌输过程,代之“以人为本”、师生互动的课堂活动,让学生充分“享受音乐”的同时,进行识谱、歌唱、欣赏、节奏、乐理的学习。
2000年后，随着国家对师范教育布局的调整，三级师范向二级、一级师范过渡，高师音乐教育专业（音乐学）才面向基础教育扩大招生规模。这一时期，高师得到空前发展，音乐专业持续火爆、不断扩招，如：贵师大2010年招生人数已达400人，在校生1600多人（含成教），是上世纪80年代末的近二十倍。这种持续火爆的发展态势给声乐教学带来巨大挑战，转变观念、改革旧的教学模式势在必行。
二、高师声乐教学模式改革初期的动力与阻力
（一）改革的动力
1．回顾历史，中国历次教育改革的目标都是以“提高民族素质”为核心。要提高民族的素质，首先要重视教师教育，1993年《中国教育发展纲要》提出“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师”，这说明国家对教师教育高度重视。1997年10月国家教育部颁发了《关于组织实施高等师范教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划的通知》。《通知》指出：“在教学改革中，教学内容和课程体系是改革重点。”改革的根本目的是：“改革培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展的新成果充实和更新教育内容。逐步实现教学内容、课程体系、教学方法的现代化，提高师范教育专业水平，培养适应21世纪社会和教育发展需要的新型师资。”通知精神给高师音乐教育带来了新的活力和希望，是国家对高师的硬性要求，是高师改革潜在动力。
2．高师音乐教学作为高等教育的重要组成部分，肩负着国民素质提高的重任。随着基础教育改革的不断推进和深入，新课程标准的实施，音乐教育理念也发生了巨大变化。中小学音乐教育的目的不仅是为了传授和训练音乐基本知识与基本技能，而是要充分发挥音乐教育独特的美育功能，进而提高国民素质。高师音乐教育专业教育的责任也就十分明确，就是要为中小学培养合格的能适应新课程标准的音乐人才。这是来自基础教育改革的强大动力。
3．全国师范院校布局调整后，高师肩负着我国从幼儿园、小学、中学到大学师资教育历史重任，比如贵州省过去27所师范学校所承担的小学教师任务就落在高师的肩上。如果高师再用过去旧的专业模式培养小学教师，便与中小学的素质教育不相适应，与新课程标准不相适应。研究多层次的师资教育新格局，探索新模式，构建与素质教育相适应的新型的多层次教育模式。这是来自高师内部自身改革的动力。
4．高师的音乐教育专业为了满足社会需求，解决中小学音乐师资奇缺的问题，逐渐扩大办学规模，不断扩大招生，迫使高师放弃困扰音乐规模发展的，声乐、钢琴技术类等课程独有的，一对一“师徒式”个别课模式。只有打破制约发展瓶颈，用“小组课”、“集体课”取代“个别课”，才能走规模发展之路。
（二）改革的阻力
1．传统思想就认师徒模式
在中国传统教育思想中，乐者，是艺人，他的技艺是从师傅口传心授得来，几千年来中国音乐就是这样传承下来的。师傅带徒弟的模式，仍然是众多专业技术实践教学的不二法门，不可取代。其原因我认为专业技术是动态的、变化的、不确定的经验。对这些动态的、变化的、不确定问题的解决，只能凭借经验判断，经验需要积累。徒对师就心生依赖，并希望师傅给出正确的解决方案，从中也积累自身的经验成为师傅。传统思想就认这种师徒模式。
在音乐专业教学领域，钢琴、器乐、声乐（人声）都是一种乐器，要通过一系列技术活动才能表]出来，这些技术能力要经过漫长练习才能形成，对他们的教育也只能在练习的动态中加以指导，也就是通过师傅带徒弟的模式，逐渐发现并纠正问题。
2．固有的成熟模式排斥改革
钢琴、器乐、声乐的教学方法，从传入中国开始就是一对一的模式。这种模式在近100年的历史中培养了若干音乐人才，他们都活跃在中国音乐表]的舞台上，证明这种教学模式是成熟的行之有效的方法。保守者坚守这种模式和信念，他们排斥改革，认为小组课和集体课要在短短一节课内解决几个学生的问题，几乎不可能。他们认为声乐教学中，男声、女声，高音、中音没办法一起练声，没办法发现和解决学生的问题。这样的改革不可能成功，也不可能培养出合格的音乐教师。
3．意识形态抵制改革
改革初期，高师的教师都是通过一对一教学模式培养出来的，在他们的意识形态中，音乐人才只能这样教，不能改。在他们看来，高师音乐教育当前模式是从建国到现在探索出来的成功的成熟模式，培养了不少成功音乐教育人才。现在用“小组课”代替“个别课”违背音乐教育规律。在他们的观念形态中抵制改革。
三、高师声乐教学改革以来的成绩与问题
（一）改革以来取得的成绩
在教育部2005、2006年先后下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》两个文件指导下，高师音乐教育工作者和音乐理论研究者从不同的角度，结合时代特征和音乐发展的规律，对声乐模式教学进行了大量实践研究和探讨。改革尽管矛盾多多，困难重重，但是还是取得了优秀的成绩。
1．声乐教学的定位，为转变教学模式指明方向。教育工作者认为，高师音乐专业的培养目标是造就一大批合格的音乐师资，而不是专业的音乐表]人员。过去高师是沿用专业音乐院校的人才培养模式，过分注重技能训练，忽视综合素质教育。这很容易让教师和学生迷失教育专业的培养目标，高师必须转变声乐教学模式，培养学生未来教师职业角色的实用性、复合性、综合性，适应中小学音乐教学改革需要。
2．教学模式的转变，为扩大办学带来契机。过去声乐“个别课”个性化较强，学生之间缺乏互相观摩和交流的机会，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题。因此，教师应探索个别课、理论课、小组课、集体课并存的教学模式。课型按教学大纲对不同年级学生来划分，课时则在声乐总体课时中灵活分配。通过个别“还课”纠正学生歌唱存在的技术问题，通过集体课学习声乐基础理论和技能技巧课中的共性问题，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，省去了教师不断重复的内容，为教学模式改革创造了有效空间。
3．多层次办学，为声乐教学提供全方位探索的舞台。90年代初，为了解决长期以来中小学校音乐师资缺乏的问题，全国各高师音乐系科积极创造条件，实行多层次、多形式办学，这时期专科层次音乐教育专业得到较快发展，只有本科专业的大学也增设二年制或三年制专科，还为解决在职中小学音乐教师学历不达标的问题，增设函授、夜大等成人音乐教育专业、自学考试、电视大学等。声乐教学也针对不同层次、不同形式、不同对象的学生进行“小组课”、“集体课”对比、探索、实践，现如今已经总结出声乐“小组课”、“集体课”的诸多成功经验。由于教师们的不断努力，教学改革的顺利推进，90年代后，音乐师资缺乏的矛盾逐步得到缓解。
4．扩大招生规模，音乐师资缺乏问题将得到彻底解决。2000年后，由于声乐“小组课”得到高师广泛认同和采用，音乐系大量扩招得以实现，因此才给高师音乐教育带来空前发展的机遇。近些年来音乐专业术科考试持续火爆，很多大学的音乐系从在校生人数看，已经成为最大的系。从这种发展趋势看，中小学音乐师资缺乏问题将得到彻底解决。
（二）改革中存在的问题
音乐教师教育经过三十年的发展，从恢复办学到升格发展，通过几代人的努力取得了辉煌成绩，将从根本上解决中小学音乐教师奇缺的问题，这是中国音乐教育空前发展的黄金时代。但是，我们在看到成绩的同时也要看到存在的问题，应该对音乐专业招生持续火爆进行理性分析，冷静思考。
1．扩大办学规模如何掌握一个度的问题。多年来音乐艺术类招生持续火热，因此高师也不断扩招，年年创下新纪录，对音乐教育来说这是件可喜的事，但是如何科学地配置师生比，而不是一味扩招，需要决策者掌握一个度的问题。
2．扩招后的教育质量保证问题。由于扩招，学生人数猛增，给音乐专业声乐教学带来巨大的挑战。如：遵义师范学院在校生743人，声乐教师10人，声乐课从4人增加到8人。贵师大在校生1600多人，声乐教师18人，声乐课从4人跃升至30人的“小班课”。在如此情况下，如何能保证声乐教学质量？如何提高声乐教学有效性？保证未来音乐教师的素质，是急待研究解决的问题。
3．学生就业问题。高师音乐教育专业毕业的学生不断递增，就业压力加大，成为一个不容忽视的问题。是继续探索教学模式提高学生素质占领就业市场？是改革高师的办学模式多渠道就业？还是控制招生规模减轻就业压力？这是摆在我们面前的又一个难题。
4．音乐教育专业的可持续发展问题。虽然目前音乐专业招生持续火热，因为就业压力因素能坚持多久？会不会有一天从一个热门专业变为冷门？也是一个值得思考的问题。为此如何保证音乐教育专业的可持续发展，也是需要思考的问题。
四、当前困惑与希望
（一）当前的困惑
1．如何从本质上改革声乐教学模式？当前，声乐教学模式改革没有从本质上突破，能不能突破？我认为是声乐教学模式改革的一大困惑。因为我在教学实践研究中发现，2―4人或4―8人的“小组课”在教学性质、教学程序、教学方法上与“个别课”并没有本质的区别，只是缩短了个体教学时间，教学效果也随着时间缩短而降低。因为教师对学生存在的问题没有充分的时间去认识发现和纠正，所以给教师提意见的学生不在少数。“小班课”更是如此，教师没有时间一个个听学生唱，只能十几个学生齐唱，并给予总体指导，就跟排合唱效果一样。如果突破又如何突破呢？留给大家思考。
2．现有的“小组课”有无科学程序和标准？这些探索是否可行？
我们在“小组课”教学中做过这样的探索，根据学生嗓音条件、音色类型、表]类型进行分组，有通俗表]组合、民歌表]组合、美声表]组合等，学生可以自由命名和组合，教学以训练学生组合的综合表]为主线，强调学生声音统一，动作协调，表]完美。并鼓励学生积极参加各种各样的比赛，在比赛中找到自我，在失败中找到差距，在获奖中找到自信，最终锻炼他们逐渐成长。实践证明：效果显著，学生喜欢，热情高，动力足。但是否符合国家要求，这种探索是否可行？
3．“集体课”或“小班课”有无固定程序和方法？这个探索能否保证教学质量？
我过去工作过的师范学校，一位老师硬是在47人的中师音乐班，用每周二节声乐集体课排了三年的合唱，最后用一次毕业合唱音乐会，结束三年声乐教学，这种合唱教学形式的声乐“集体课”能否保证教学质量？是否值得探索总结？
（二）改革的希望
1．从硬件投入看，声乐教学模式改革有了物质保障。随着我国经济的持续发展，近10年国家不断加大对高校投入，再加上国家进行师范布局调整，三级师范向二级师范、一级师范过渡时期，高师音乐系从硬件投入上得到了前所未有的发展。大规模的硬件投入是对音乐教育强有力的支持，同时也给声乐教学模式改革以物质保障。
【中图分类号】G420
在社会主义文化大繁荣大发展的新形势下，更好的认识和分析军队音乐文化的思想政治教育功能研究现状，可以进一步为军队思想政治教育教育者利用和发挥军队音乐文化的思想政治教育功能提供理论支撑和实践经验。
一、 国外研究现状
据查阅的文献资料，外国还没有对于此类课题的相关研究，但对于音乐的思想政治教育功能还是有一定的研究。
公元三世纪，雅典学者朗吉弩斯在他的名著《论崇高》中就曾指出："音乐有一种惊人的力量，能够表达强烈的情感"。古希腊学者则认为音乐可以让人勇敢、积极而谦和，令人轻松和愉快。很多西方国家的音乐教育者都认为："音乐教育的目的是为了人的全面发展、为了社会的发展进步"。20世纪伟大的小提琴家胡迪？梅纽因则提倡用来提高儿童的思想道德素质，同时指出："只要孩子们获得更多的艺术教育，整个社会的犯罪现象就会减少"。前苏联著名的教育家苏霍姆林斯基也指出："在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐，就不可能有合乎要求的智力发展。对于艺术，特别是音乐，道德是其灵魂，是其存在的意义。"
对于外军来说，关于军队音乐文化的思想政治教育功能的研究暂时还没有涉及，但对于军队文化工作和思想政治教育则可以查阅到相关的一些资料，在此简单做以介绍，以达到借鉴思考之目的。
美军主要通过牧师开展思想政治教育工作，及时掌握官兵的思想动态，"他们的文化娱乐工作的主要任务是宣传本国的资本主义社会制度和生活方式；宣传军人的道德行为、部队的历史传统与，组织开展各种文化娱乐活动和体育比赛，其主要活动方式是：电影、电视、演出、舞会、音乐会、电台、广播、报刊、图书、展览等。"[1]日军也非常重视思想政治教育的效果，"为了提高精神教育的效果，充分利用电化教学手段和传播媒介，将教育内容通过电影、电视、报刊或编成文艺节目进行宣传教育，以吸引广大官兵的兴趣。有的部队还通过举办歌曲会、音乐会、歌谣大会等形式进行教育，寓精神教育于娱乐之中。"[2]苏军则主要是在基层部队和军队院校设立俱乐部，俱乐部负责成员的主要职责为："对部队进行党的路线、方针、政策和形势宣传教育，培养军人的美学情趣，宣传优秀的现代和古代文学艺术作品，发展各种形式的军人业余创作，组织合唱队、乐队、戏剧队、舞蹈队、造型艺术小组、摄影组、文学组、体育组等。"[3]
从以上资料显示，从本质上看，外军都将军队文化工作（其中也包括音乐文化），作为对官兵进行思想政治教育的有效途径之一，但具体详实的对于军队音乐文化的思想政治教育功能研究的论述、著作和成果还比较缺乏，没有一个比较完善和系统的体系。
二、 国内研究现状
目前，国内关于"文化的思想政治教育功能"的研究已初具规模。2007年，由陈万柏、张耀灿主编、高等教育出版社出版的《思想政治教育学原理》一书中提出："文化载体是思想政治教育中的一个重要载体，具有有效的思想政治教育功能，有利于增强思想政治教育的吸引力、渗透力，扩大思想政治教育的影响面。发掘和利用文化中的教育因素，能够充分发挥其思想政治教育功能，同时，将思想政治教育的内容渗透到文化建设中去，通过文化建设过程感染人、教育人。"[4]
但是关于"音乐文化的思想政治教育功能"的研究目前还不多，专门研究音乐文化的思想政治教育功能的且已经出版的书籍尚且没有。在中国知网上搜索关键词为"音乐+文化"的相关文章有998篇，但搜索关键词为"音乐+文化+思想政治教育功能"的相关文章仅有6篇。
再细化到"军队音乐文化的思想政治教育功能"的研究在目前来说更是凤毛麟角，严格意义上专门研究军队音乐文化的思想政治教育功能的书籍尚且没有，涉及到"军队文化"和"军队音乐文化"的书目前仅有一本，即由何静、秦宗仓、张军等主编的蓝天出版社出版的《军队文化导论》，其中第三章为"军队音乐文化"。目前在中国知网上搜索关键词为"军队+音乐+文化+思想政治教育功能"的相关文章为0篇。
总的来看，关于文化、音乐文化、各种文化的思想政治教育功能的相关研究很多，这些研究成果既为军队音乐文化的思想政治教育功能研究的纵深推进奠定了一定基础、提供了重要平台，也为将来的研究提供了较大空间。但是涉及军队音乐文化的思想政治教育功能研究的专著还没有，博士或硕士学位论文、期刊论文也基本没有，只有研究方向相近的几篇硕士论文，比如我校2009级毕业研究生撰写的硕士学位论文《军旅文艺作品在部队思想政治教育中的应用研究》、大连理工大学的陈肖东撰写的硕士学位论文《论音乐教育的思想政治教育功能》、四川大学的孙小川撰写的硕士学位论文《军营音乐文化的思想政治教育功能研究》、延边大学的李洋撰写的硕士学位论文《论军营文化及其德育功能》和国防科学技术大学研究生院陈惠斌撰写的硕士学位论文《论军校思想政治教育中的艺术渗透》，因此，在这一领域，还有大量的理论和应用问题亟需进一步探讨，研究空间较大，因此本课题的研究具有一定的开创性和创新性。
三、发展趋势
军队思想政治教育与军队音乐文化关系密切，不可分割。文化既构成了外在于思想政治教育的宏观和微观环境，又以其核心价值意识内化于思想政治教育深层，两者之间既有区别又有联系，在军营环境中形成了一种良性互动的关系。目前军队理论界关于军队思想政治教育的研究成果颇丰，比较全面，但系统地研究军队音乐文化的思想政治教育功能的著作还不多见，真正深入研究该问题的学术成果更少。因此，从音乐文化的角度探索军队文化的思想政治教育功能无疑具有重大深刻的现实意义和广阔深远的研究前景。除此之外，当今文化的大发展、大繁荣已经成为一种发展趋势，因此，深入的、专门研究作为先进军队文化中的一个重要组成部分的军队音乐文化，充分发挥其在军队思想政治教育中的功能具有很强的针对性、专业性、开创性和有效性。
参考文献
[1]刘刚，翟吉华，花永庆.外军政治工作概论[M].北京：海洋出版社，1988：187
[2]国防大学训练部.军队政治工作理论学习指南[M].北京：国防大学出版社，1987：73-74
[3]段忠桥.当代国外社会思潮[M].北京：中国人民大学出版社，2004：1
[4]陈万柏，张耀灿.思想政治教育学原理[M].北京：高等教育出版社，2007：253
参考文献
[1]刘刚，翟吉华，花永庆.外军政治工作概论[M].北京：海洋出版社，1988：187
近年来普通高校的音乐教育越来越受到国家和社会各界的广泛关注，多种多样的音乐选修课、艺术社团和丰富多彩的文艺活动在高校中不断涌现，所有这些不但促进了校园音乐文化的建设，而且在一定程度上提高了大学生的音乐素质。同时，近年来，素质教育越来越受到重视，教育部也明确提出普通高校要开设音乐课程，这在一定程度上促进各高校开始重视对学生音乐素质的培养，促进了大学生心理健康发展，同时也推动了高校公共音乐教育的开展，这种现状更加符合高等教育未来的发展趋势。
高校的公共音乐课是真正发挥音乐教育在素质教育中作用的最佳体现。大学生是比较容易接受新鲜事物的群体，而且很多大学生又对艺术充满了兴趣和热情。作为大学素质教育之一的公共音乐教育，其目的是培养人高尚的情操，提高人的审美趣味，提升人的生存质量，从而协调人和人之间的关系，提高整个民族、整个国家的素质和竞争力。那么，什么是公共音乐课？它是指承担非艺术专业学生公共艺术教育任务的课程。而音乐课则是人文学科的一个重要领域，它是实施美育的主要途径之一，同时也是基础教育的一门必修课。
在大学校园里开设音乐课，实践证明其影响作用是其他学科所不能代替的。古今中外在大学期间接受过音乐教育的学生中涌现出了许多优秀的人才，其中有科学家、心理学家以及教育家等。例如，俄国的化学家鲍罗丁同时也是一位作曲家，我国的科学家钱学森在音乐方面也很有研究。
高校公共音乐课的重要价值在于让大学生们充分体验蕴涵于音乐中的丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉，与其产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术起到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，帮助其建立健康向上的心理状态，为其面对将来的生活打下良好的心理基础。
开设公共音乐课也可以促进校园文化建设，因为音乐具有强烈的感染力和号召力。学校应不断开展各类有益于师生身心健康、可以陶冶情操的文化活动，适当增设声乐、器乐、舞蹈等专项选修课，成立大学生艺术团。大学社团的活动形式可以为音乐课所借鉴。良好的校园文化有利于形成浓厚的学习、教育氛围，而且能够适应社会精神文化发展的需要，通过特有的精神环境和文化氛围，潜移默化到每个校园文化主体之中，实现对人的心灵、精神、性格的塑造。同时，丰富多彩的艺术团队活动可以为大学生提供展示自我、锻炼自我的平台。这些活动的开展，可以加强大学生之间的交流，丰富校园文化生活，为构建和谐校园做出贡献。
大学生具有很强的理解力，大学音乐课应注重提高学生对音乐作品的欣赏能力，使学生了解不同时期、不同类型的声乐、器乐、歌舞剧等中外优秀作品，达到增长知识、加强修养的效果，并从中获得精神的享受。与音乐专业教学相比，公共音乐课的教学目标不在于培养专业的音乐人才，而在于通过简单实用的教学，让学生认识音乐，感受音乐，学会在音乐中体验情感。如果公共音乐课教师只是一味地给学生讲解深奥的音乐理论，反而会消磨学生学习音乐的信心和兴趣。所以，确定合理的培养目标是上好公共音乐课的前提条件。
课堂是学生学习艺术的重要场所，因此，营造具有艺术气息的课堂环境，从感官上刺激学生，在潜意识方面给学生一些艺术的提示，是上好公共音乐课的一个重要条件。课堂教学中应尽量设计可以让学生体验的教学环节，加强课堂的互动环节，增加学生的实践经验。枯燥的说教只能让学生对公共音乐课产生厌烦的情绪。因此，要增加课堂上的互动环节，让学生主动参与进来。也可以运用音乐的手段培养学生的创新意识，例如，选择一些学生易于接受、喜闻乐见的民族音乐作品，如《茉莉花》《乌苏里船歌》《绣荷包》等一些与人们生活密切相关、曲调优美、语言生动朴实、富有生活气息、地方色彩浓郁的音乐作品；也可以选择具有强烈的民族特点，又富有时代精神和深刻的思想内涵的《亲吻祖国》这一类歌曲，通过欣赏这类歌曲，可以增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国热情；同时有选择地介绍欧洲音乐发展的不同历史时期的代表性人物及作品，如贝多芬的《田园》交响曲，让学生除了热爱自己祖国的音乐宝藏，对西洋音乐风格也有初步认识，对音乐独特的表情达意的表现手法有所了解，从而提高对音乐的感知力。如歌曲的演唱者在演唱一首歌曲的时候，不仅仅运用了声音来表现，还运用了肢体语言、服装道具等来更好地诠释作品，这也是对作品的二度创作。在高校中开设公共音乐课，是以培养有水平的欣赏者为目的，而不是以培养创作者为目的。所以，开设的公共音乐课课堂形式主要以欣赏和学生参与为主。这样不但可以调动学生参与音乐和艺术的积极性，还可以真正使艺术走进学生的心中，零距离接触艺术，也可以发掘大学生的想象力与创造力，使其思维更加开阔。
此外，还应该让公共音乐课走出课堂，让学生充分体验音乐的多元化特征。目前的公共音乐课由于现代化教学设备的介入，已具备可听、可看的特点，但是在课堂上欣赏再好的音频、视频，其效果往往也无法代替现场观赏给予内心的震撼和冲击。所以，如果条件允许，可以让音乐课走进音乐厅，让学生细细地聆听音乐大师、优秀乐团演绎的经典名作，或是最新的时代力作。要提高大学生的音乐素质，仅靠课堂上的培养是不够的。
近年来，一些研究和实践证明，音乐教育可以综合地培养创造型人才的多方面素质，是培养品德、锻炼意志、开发智力尤其是发展创造力的良好途径。音乐可以激发人的想象力，锻炼人的语言功能。如果让大学生真正爱上音乐，那只有让他们进入音乐的海洋里，唱起来、跳起来，让他们体味到表演和创作的快乐，他们才能真正发自内心地喜欢上艺术。所以，引导学生对音乐艺术产生兴趣，也是大学公共音乐课的教学内容之一。
总而言之，当今社会更注重发展人的全方面素质。每个人都有审美需求、审美理想、审美能力，这是人类进步的需要，也是音乐教育的主要任务之一。我们需随着时代的发展改进教学方法与手段，大力提高音乐教师的素质与能力，设置科学合理的音乐课程，让大学公共音乐课在高校教育中发挥其重要作用。
参考文献
[1]佘远富，刘超.论大众化背景下高等教育的社会适应性[J].高等教育研究，2010(1）.
[2]陈金江，许晓东.高等教育多学科研究之反思[J].高等教育研究，2007（12）.
二、引入原生态音乐对高校声乐教育的意义
高校声乐教育对于原生态音乐的传承保护而言，将起到重要的作用。原生态音乐的起源地多在偏远的民族聚居地，很多地区有自己的民族语言，但是却没有文字，因而，生长在民间的原生态音乐凭借口口相传的形式广为流传。现今的原生态音乐正以其独特的精神文化价值和艺术魅力在社会中愈加被重视，对它的保护、传承和发展是继承传扬传统民族文化和社会主义建设的需求所在。高校声乐教育所培养的是专业的音乐人才，对于原生态音乐的积极融入，可以成为高等音乐教育的创新发展背景和科研优势，依靠专业的教育环境和条件，继承和发展传统文化，丰富高校声乐教学内容的同时，更是培养多元型音乐人才的重要手段。高校声乐教育将原生态音乐引入其中，用原生态的方法和视角对音乐艺术进行理解和分析，用声乐的艺术视野对原生态文化进行体证，可以使高校声乐与原生态音乐进行有效的融合和沟通，二者相互推进，相得益彰。再者原生态音乐历史文化丰厚，内容博大精深，涵盖历史、民族、社会、宗教等相关学科的文化内容。因此，原生态文化的引入对于现代的高校声乐教育将发挥重大的作用，不仅丰富了声乐教育的学科内容，开阔了学生视野，提高了音乐素养，为高校声乐教育的人才培养增添了新的元素，使高等声乐教育更加丰富和多元，培养的人才相对素质较高，能更好地适应社会的发展趋势和需求。
