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艺术教育主要通过音乐、美术、舞蹈、艺术体操、影视、戏剧等形式渗透于各学科的教学之中。21世纪是人才竞争的时代，素质教育势在必行。艺术教育作为素质教育的重要内堂，有必要使全社会更全面、深入地认识艺术教育的重要性，以推动艺术教育广泛、深入地开展。
一、艺术教育对人才培养的重要作用
加强艺术教育，提高中职生文化艺术素质是中职学校培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义事业建设者和接班人的重要途径。艺术教育作为学校精神文明建设、文化素质教育的重要内容，发挥着不可替代的功能和作用。因此，必须提高认识，更新观念，正确处理好艺术教育与文化知识教育的关系，努力提高学生文化艺术素质。我们在强调中职艺术教育“专业课”的同时，必将对其“文化课”作出思考。职业教育培养的大多是“第一线”的实用性人才。书写能力、表达能力的培养与造就，应该是作为职业教育中“文化课”的主导内容。与此同时，以贴近实际的作风，研究、形成各具特色的中专职业教育的文化课教材，是社会结构多样化的需要，亦是文化多元化的需要。
（一）艺术教育对培养高素质人才的重要作用
随着我国中职教育改革的不断深入，加强学生的素质教育技能教育已是中职学校面临的迫切任务。人的素养越高，对社会的贡献就越大，越来越多的人认识到没有美育的教育是不完全的教育；没有高尚艺术修养的人也不是完善的人。素质教育本身就包含了美育、艺术教育，所以全面提高中专学生的综合素质，必须将艺术教育融入中职教育中，给艺术教育应有的地位，让艺术教育走进课堂。规范的艺术教育不但可以提高学生的审美水平，对培养学生健康向上的个性也起到了积极的导向作用。
（二）艺术教育有助于提高人的思维能力和创造能力
科学和艺术是人类进步的阶梯，艺术的魅力能够启发人的科学思维，使科学和艺术和谐共振。而且，艺术实践可以改善人的大脑思维。心理学研究表明，科学思维侧重于左脑的活动，而艺术思维则侧重于右脑的活动。学生长期单一使用左脑，极易造成大脑及心理上的沉重负担，产生不良的负面效应。而通过艺术实践，左右脑同时活动，可以缓解大脑和心理的压力。
（三）艺术教育是营造浓郁的校园文化氛围的重要途径
校园文化氛围反应了学校的总体面貌，反应了师生的综合文化素质，也在很大程度上反应了学校的办学水平，同时对校风、教风、学风起着难以估量的作用，在营造校园文化氛围的过程中，艺术教育无疑是重要的手段之一。所以，加强学生的艺术教育，让学生参加各种活动，尽可能多的获取文化养分，培养高雅气质，提高文化素质。
二、如何提高我国中职学校艺术教育的水平
中职学校开展艺术教育，有利于丰富学生的校园文化生活， 促进学生的全面发展。我们须遵循中职学校艺术教育的内在规律，正确调整中职学校艺术教育的基本思路和策略，使艺术教育更加贴近社会，贴近生活，贴近学生，切实保证中职学校艺术教育健康稳步的发展。
（一）艺术教育和德育教育相结合
艺术教育作为学校教育的一部分，它与德育相辅相成、相互促进。艺术教育潜移默化的影响和提高学生的道德水准，陶冶高尚情操，促进心智健康发展，所以艺术教育对学生的德育教育有着重要的促进作用。在搞好二者的结合上，一是要在学校的德育教育上，重视学生思想觉悟的提高，使他们的世界观、人生观和价值观在艺术教育中得到净化和熏陶。二是要以艺术教育为平台，深入挖掘艺术教育过程中的育人因素和人文含量，使学生在接受艺术知识、掌握艺术技能的同时，思想素质得到同步提高。三是要引导学生在特定的艺术情境中，体验生活的真谛，感悟社会的发展，领略艺术的源泉，使他们更加理性地把握艺术与社会、艺术与人生、艺术与历史之间的关系，使他们在更高的层次上体验艺术、理解人生、把握自己。四是要进一步丰富艺术教育的内涵和形式，不断地为思想教育注入活力。艺术教育是一种高品位的文化教育，它对学生的成长起着潜移默化的作用。因此，我们必须充分发挥艺术教育这一优势，有计划地开展多种形式的艺术教育实践活动，使学生的理想信念和道德品质在艺术活动中得到升华。
（二）艺术教育和教师教学能力相结合
加强现有艺术教师教学能力的培养，积极引进艺术教育人才。对于学校和学生来说，开展和加强艺术教育不仅仅是一个掌握基本技能的过程，也是一个提高艺术修养的过程，它直接影响着教师教学的质量和水平。因此，中职学校要充分重视教师教学能力的培养，可开设艺术教师培训班，同时也要积极引进艺术教育人才，在数量上保证艺术教育教学的实施。有机地把艺术教育和教师教学能力结合起来，使二者的提高达到同步效应。
（三）艺术教育和审美教育相结合
艺术教育具有它所独立的审美教育作用，它能够促进学生审美能力和审美创造力的发展。审美教育主要是通过艺术教育来提高与培养学生感受美、鉴赏美、发现美、创造美的能力。在艺术教育中，通过有组织地引导学生参加艺术教育活动，激发他们产生新的艺术体验和审美愉悦，使他们的思想上升到新的精神境界，性格得到熏陶、情操得到升华，充分实现人与社会的和谐发展。要实现艺术教育和审美教育的有机统一，一要把培养学生正确的审美观放在首位。让学生掌握基本的美学理论，并引导学生积极参加艺术教育的各种活动，让学生在艺术教育中体验美、 享受美、 追求美、创造美。二是艺术教育要有针对性和时代感，时刻保证艺术教育来源于生活、贴近于实际，使学生真切感受到新时代和新生活的美。
（四）艺术教育和校园文化建设相结合
校园文化是指在学校常规的课堂教学以外，以校园为活动中心，由广大师生直接地、自觉地以至自发地从事的精神文化生活。它对学生的成才起着导向、激励、引导的作用。良好的校园文化氛围，能激发学生勤奋学习、立志成才的信念，使他们在轻松愉悦中让学识、才能、品性、人格都得到协调发展。因此说，校园文化是一种无形的力量，它在很大程度上反映着一个学校的风气和办学风格，对学生的健康成才有着举足轻重的影响。因此，在校园文化建设中，我们应充分利用和发展校园文化资源，开发学生在教育中的天赋，提高其审美能力，打造自由、和谐的学习氛围，将艺术教育作为一种文化来传承，创造一个文明、和谐、激励、向上的校园文化育人环境。在实现艺术教育和校园文化建设的完美结合上，要积极组织全体学生有计划地参与校园艺术活动，充分发挥各个学生的兴趣和特长，使他们都能展示当代学生的活力、才华和个性，从而构建新的学校精神和校园文化形象。只有这样，艺术教育才能为校园文化建设增添活力，切实成为校园文化建设的一道永久的支撑点和风景线。
艺术教育是我国教育事业重要的组成部分，对学生素质发展具有积极的促进作用， 具有一般语言教育所不可替代的独特功能。通过艺术教育， 引导学生学习掌握基本的艺术知识技能， 既提高学生的艺术修养， 陶冶学生的审美情操， 又可促进学生身心的全面和谐发展。
参考文献：
[1]刘芳.试论艺术教育与素质教育[J].教育与职业，2007 （6）
中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0239-01
随着社会的不断发展，飞速前进的科技文化对人才的需求也显示出了很明显的趋势――理论、实践紧密结合的实用性人才。而在当今形势下的高校舞蹈教育中，这种对实用性人才的需求则直接凸显出了艺术实践的重要性。艺术实践是高校舞蹈教育中很重要的一个环节，它能够通过艺术观摩，剧目排练和演出，艺术采风等多种形式，使学生各方面素质得以提高，并通过与课内教材的互动，培养了学生的创造力，从而成为高校舞蹈教育中培养创新性艺术人才的重要途径。艺术实践的重要意义主要表现为：
一、巩固学生的专业知识
在高校的舞蹈教学中，由于舞蹈教育本身实践性较强，在教学中更需要艺术实践的支撑。在整个舞蹈教学过程中，艺术实践是所学知识的延伸，也是课内知识得以灵活运用的实践平台。艺术实践能够使学生充分吸收课内知识，并在实践中检验自己的学习成绩。但是各种舞蹈语言的熟练运用却需要更多的时间去练习，而专门的舞蹈组合由于训练形式过于单一，很难满足学生的练习需要，使学生容易由于缺少主动性而产生对组合训练的热情和兴趣。而艺术实践却可以通过学生对课内所学知识创造性地自我编创，激发他们的学习热情，引导他们将所要掌握的舞蹈语言在保留其美学特征的基础上进行大胆编创，最终以舞台考核的形式进行检验，这样，技能更好地巩固和练习了课内知识，又能使学生始终保持浓厚的兴趣和学习的积极主动性。从这个层面上来讲，艺术实践本身就是所学知识与能动性的实践紧密结合的一个过程，学生通过这个过程，能够把课内的知识创造性地运用和更彻底地吸收。
二、培养学生的创新能力和创造力
教育部制订的《面向二十一世纪教育振兴行动计划》中指出：“在当前及今后一个时期，缺少具有国际领先水平的创造性人才，已成为制约我国创新能力和竞争能力的主要因素之一。”可见培养学生创造力已经成为当下教育的首要任务之一。而艺术实践则通过理论和实践紧密结合的独特方式，能够极大限度地引发学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，发掘学生的创造潜力，培养学生的创新能力。学生为了使作品顺利创作出来，就要主动去观察生活，能动地提炼主题，发展变化舞蹈动机，以求塑造出鲜活生动的舞蹈形象，以及编创出富有新意的亮点造型和动作。在这一创造性活动中，学生以饱满的热情投射到作品中，对作品从切入口、形象，动机等进行反复推敲，能动性地进行多方面思考，运用创新思维和形象思维发现和探索问题，极大地调动了其创造潜能。而在捕捉了人物形象，设计好表现人物特征的主动机之后，接下来的动作发展变化，则需要动手操作，一遍遍实践动作和动作连接，直到找到自己比较满意的动作组合方式。这一过程则很好地锻炼了学生的动手操作能力和创造力。所以，学生在艺术实践中，能够主动参与其中，运用所学知识，加上自己的创新，享受着舞蹈艺术创造带来的乐趣。通过这种相对独立的思考和创造性的实践活动，使学生展示出了自己舞蹈创造力的同时，创造潜能得以进一步挖掘，创新性思维也得到同步提高。
三、提高学生的综合素质
由于社会发展新时期对人才的要求，具有创新性的复合型人才成为高校舞蹈教育培养的新目标。通过艺术实践，能全面提高学生的各方面素质，为培养能教、会编、善表演的复合型人才打下坚实的基础。由于舞蹈艺术的综合性因素，编创过程不仅需要对舞蹈语言的掌握，还要了解周边的姊妹艺术的表现形式和创作思维，如编创时对音乐旋律、动机、节奏、风格、调式、情感等都要有的深入了解，对造型的把握也要借鉴雕塑艺术的空间手法，调度的处理也要参考绘画的构图方式等；在排练中需要把作品通过教授的方式，把作品中的动作和所需情感和内涵传达给其他同学，这一过程锻炼了学生的教课能力，而参与表演的同学则能够在排练过程中对作品进行二次加工，又能提高了自身的表演能力和舞蹈表现力，并且在排练中由于牵涉同学过多，需要大家相互协作，共同努力来完成整个剧目，所以学生的协调能力和大家的团队精神也得到相应的提高；而在演出阶段，由于舞台展演的直观性，让学生直接锻炼了心理素质的同时，大幅度提高了学生的舞台实践经验。总之，通过艺术实践，学生有可能面临的诸多崭新的问题，这些都需要他们独立面对和解决，在发挥主观能动性地发现、思索和解决问题的同时，学生收获了很多课内无法学到的知识，并使其专业素质、心理素质和思想文化素质都得以不同程度的提高。 因此，针对于艺术实践对于培养学生综合素质方面的重要性，高校舞蹈教育应积极贯彻素质教育的思想，努力开展和完善艺术实践，使之成为全面拓展学生综合素质的重要途径，用以培养出更多的创新性实用性的舞蹈艺术人才，以适应社会和时代的要求。
媒介教育又称媒介素养教育，是在大众传媒时代，针对多种媒介对人的影响而提出的一种教育思想和方法。它以培养人的媒介素养为核心，使人们具备正确使用媒介和有效地利用媒介的能力，并形成对媒介所传递的信息能够理解其意义以及独立判断其价值的认知结构。
一、艺术的传播对青少年媒介素养教育的意义与价值
1、 艺术在教育生活中的地位
艺术本身是不现实的东西，常常为艺术之外的现实目的服务。像书法家写字，画家作画，作曲家作曲，及我们对他们的作品的欣赏。柏拉图和墨子是中西方对艺术的功利性典型的代表。而在我们过去的教育体制中也是不折不扣的贯彻柏拉图和墨子的思想主张。就学校教育的实际情况来看，艺术课程总是处于被边缘化，认为是浪费时间，所重视的是高考所涉及到的课程。我相信大家一般有这样一种看法：艺术确实是某种令人愉悦的东西，可与现实中的诸多急要务相比，艺术终究是无足轻重不可同日而语的。
2、艺术存在的现实价值意义
1）现在社会下的学习要求把德育学习放在首位。美育与德育则犹如孪生的亲姐妹，它们互相影响，互相间渗透。审美能力作为一种高级的文化素养，常与人们的道德行为连在一起，所不同的是运用的手段与方法不同。德育是采用说服、监督、奖惩等方式，美育则是通过艺术形象的魅力潜移默化，以诱发、感染陶冶等方式诉诸人的审美情感。因此它的功能是独特的，也是其它学科无法替代的。
2）艺术欣赏是评价国民文化素质与智力的标准。艺术学科尽管操作性强，但文化智力的比重也相当大，国际上评价一个国家国民文化素质的高低都将能听懂交响乐、合唱的人数比例作为主要标准之一。其实，正是由于艺术学科操作性强，如学一件乐器，口、眼、手和脑等各生理器官都要同时运作，因而能极大的开发少年儿童的智力，能使孩子变得聪明起来。
3）艺术教育在培养人的素质中具有重要作用。艺术形象能给人提供丰富的无穷无尽的联想世界，从而极大地开发人的想象力，有丰富想象力的人才有创造力。目前社会上常见到一些具有较高学历的研究人员，尽管在校学业优秀，可工作后几年不能出科研成果，问题就出自这些人缺乏应有的想象力，从而导致创造力的低下。1957年，前苏联发射卫星与宇宙飞船都早于美国发射成功。当时曾引起美国朝野的震惊，经过反复论证，终于查出落后的原因：美国的艺术教育大大的落后于苏联的教育。苏联的近百分之三十的科学家都是音乐家，其他的科学家艺术修养也相当高，所以他们的想象力非常丰富，并且富于创造性思维。为此，美国近千名科学家联名上书国会与总统，要求在全美加強艺术教育。美国从五十年代末期从小学到大学，全部开设艺术课。
二、媒介素养下青少年的艺术教育的途径和方式
卢梭曾经夸张地说明：“自然的一切都是好的，到了人的手里就都变坏了。”话虽夸张，但要看到这句话带来的警示：我们应该顺应自然规律办事，而不要因为歪曲和干涉自然的发展过程而发生对于我们不利的结果。所以，我们要注意以下几点：
1、加强青少年对艺术认识的基础：家庭教育。首先要端正其教育孩子的态度与目的，尊重孩子的意愿。其次，树立家庭艺术教育的信仰。从尊奉孔子的“学而优则仕”历史悠久的科举到现在教育学生要有“头悬梁锥刺股”刻苦学习精神，形成了一种传统观念：学习是斗争痛苦的而不是愉快的。豪不过分的说，我国家庭艺术教育有相当部分急功近利成分。没有平衡远期与近期艺术教育的态度关系。将素质教育扭曲的观点实施到自己孩子身上，把孩子尚未健全的思想意识完全控制在自己的手中，剥夺了孩子对艺术渴望需求的判断力。最终导致其成了“天才式艺匠”，可能造成其终身从事音乐职业而内心不喜爱音乐艺术的可悲结果。
2、深化青少年艺术教育实施的主要途径和内容：学校教育。我们看下西方的教育理念：在课堂上游戏和艺术成分占据了相当大的比例，教室和走廊里到处都陈列着学生的艺术作品。如果我们问他们的学生最喜欢的功课是什么，十之八九的回答是体育、美术、音乐、舞蹈等等。对于我们国家的课堂教学效率而言，西方不如我国。正当我们老师在为学生不能背诵99乘法表头疼时，西方的课堂收获像是游戏与艺术的附属品，可奇怪的是，学生一旦到了高中的最后一年以及上了大学之后，就突然紧张起来，并且主动积极地开展创造性的研究活动，于是大批的科学家和学者就从这些年轻的学生中涌现出来。
艺术教育的重要性前面都已经说过，既然如此重要为什么在学校实施起来却受阻斑斑呢？自从减负加强素质教育开始，我们似乎看到了希望，但伴随而来的是相反结果。在一次的谈话节目上，一位母亲说自己的孩子比以前有更多的功课需要完成；一个在校大学生说学校的艺术活动只是让他们感觉到忙和累等等。这不得不让我们教育工作者冷静的思考下。
3、为青少年最大限度的创造和谐的艺术教育环境：社会教育。 社会是国家进行施政管理的场所，是保证人民物质文化生活和谐进行的基本。社会教育是保证家庭教育和学校教育有效开展的强力后盾。我们的社会应该不止从精神方面给予支持还要在物质上给予以帮助。
参考文献
摘要当代社会已进入了一个高创造力的时代,随着信息传播快速、网络普及与科技之高度发展,使人类的生活大幅改变,我们需要的不再只是学科知识的能力,更是需要知识的统整、创意与创新,借由学习艺术的过程,可以启发自身的审美意志与美感思维,并培养高度的创造力与解决问题的能力。
本文旨在以2007年至2008年间,台湾数个艺文活动造成一票难求、万人空巷的现象为切入点,探讨其参观人次的大幅提升是否意味着参与艺术的人口的增加并探究如何将这些观众予以维持,由此投射出艺术教育扎根工作的重要性;在此基础上,揭示艺术教育与社会脉动结合的必要,以培养学生美感思维、鉴赏能力,透过艺术教育带领其接触艺术,习得美感判断,成为新时代所需的高创造力、高感知的美育人才。
关键词:艺术教育、美感思维、创造力、视觉艺术、馆校合作
前言
当前,在信息不断扩充、知识负载的速度无限上升的时代,透过艺术教育来培育全人类的创造力与美感已是时代的趋势与潮流;我们不再只能倚靠单一知识的专业来面对这个极速变动的世界,换言之,我们需要高度开发右脑的能力与感性思维,在新时代做一个具有高度创造力、高度自我认同与高感知的个体才可能得以面对这个视觉文化与信息充斥的新世代,并和时代的脚步与时俱进。
本文以上述观念为基础的出发点,希望透过当前台湾目前社会艺文展览等活动的参与现象,来反思艺术教育对于社会的重要性;以下列举2007年到2008年的艺文活动,对其活动人次的参与先进行概略性的介绍:
从2007年2月在台湾“故宫博物院”的“世界文明瑰宝:大英博物馆250年收藏展”,总计约43万人次参观1,表现亮眼,造成展览期间每天在展览区大排长龙,参观观众必须经过数小时的排队购票与排队入场方能进入展场中;而2008年5月在台湾历史博物馆的“惊艳米勒——田园之美”大展则是在3个多月的展期内,成功击败不景气,缔造逾67万人参观2。另外在表演艺术类,2006年在国家戏剧院上演的“百老汇歌剧·歌剧魅影”票房大卖,另外知名太阳剧团的经典大戏《Alegria》欢跃之旅,即将于2009年年初到台湾进行40场巡回演出,10万多张门票从2008年9月2日中午开卖,10天内就销售一空,创下台湾艺文表演售票新纪录。上述台湾社会艺文活动造成全民大力响应,参与人数一再突破高点,以下是提出几个尚待厘清的问题:
·是否意味着这些参与人口的动机是基于欣赏艺术的观点7·是否也意味着国家成功推动艺文活动的见证7·是否同时意味着艺术教育的落实,使得这些艺文活动成为全民美育活动7·以“米勒”、“大英博物馆”、“百老汇”、“太阳剧团”这些在全世界具有知名度的人物或事件作为口碑,的确得以构成吸引票房的一大利器,但这些观众是否可能再度参与艺文相关活动,还是只是昙花一现7·艺术相关的活动,有好的票房固然可喜,但更重要的是如何维持观众对艺术的参与7·若能使大众的审美能力与美感思维整体提升,使其能够真正地欣赏与了解艺术,并能够自发性地去接触艺术活动,有无可能性?
为理清上述问题,笔者尝试用文献探讨来从三个层面来讨论艺术教育的落实,三个层面分别为:
(一)学校艺术教育推展,(二)美术馆艺术教育推展,(三)馆校合作的发展与可能性。从这三个层面切入,融合各项理论的基础,探讨从艺术教育的基础点上,该如何加强与落实,让艺术的审美、创造力、鉴赏力能够真正根植大众心中。
学校艺术教育的推展教育是一个持续不断的历程,就其本质而言,它是没有特定内容的。各个时代、民族依照其社会、大环境现实的需求,赋予其各式的内容,以期能达成预订的目标。学校是社会的一部分,自难超然独立于社会的价值体系以外。教育思潮的演变往往反映现实的需要。(郭祯祥,2001)以这个观点来看学校艺术教育的推行,必须要能够与时代脉动相结合,艺术教师必须对时代趋势有敏锐的感知能力,并将之应用在教学课程中;再者,若是学生发现学校的艺术教育课程能够与其所在的现实生活有所关联与呼应,更能够激发出其对艺术教学的兴趣,加深其投入艺术课程的意愿与动机;在这样的观点下,艺术教师不仅要将现在社会的脉动最全面性的了解,更应将其理解有系统性的运用在其艺术课程中,使其课程有连贯性的概念。
Spring (1998)指出,一个胜任的教师尚应对其所任教的教学环境之制度以及其社会氛围有所认识。
换言之,身为一视觉艺术教师,即需对视觉艺术教育的体系,以及当下社会脉动中的视觉艺术教育思潮能有所了解。而在多元文化的时代里,应该用更多元的、广泛的概念来涵盖艺术课程,并用以视觉形象为脉络,用更广泛的艺术内容、教材资源来设计与呈现艺术课程;学生在艺术教育的角色中,已经不再是一个被动接收着的角色,教师必须将学生引导到日常生活中的美感训练与大众文化、视觉文化的环境中,带领学生共同探讨当前视觉文化的种种意涵,并激发出学生的学习兴趣,教导学生“如何学习”并建构出主动学习的概念。
基于上述概念,若是学校艺术教育的教师能够将大环境所需要的能力纳入课程的考虑,并能够用统整且具连贯性的方式进行艺术课程教学,学生在有计划的艺术课程下,能够培养以下的能力:
·提升创造力,增加其创意思考即问题解决能力·习得美感判断,提升日常生活质量·帮助学生发展自尊并帮助一个学生获得正向的自我概念·艺术透过过去和现在的文明和文化知识提供学生更好的跨文化理解(郭祯祥,2001)若是学校的艺术教育扎根工作做得好,学生可以借由学习艺术课程的过程,获得美感经验、习得美感判断,亦可提升其创造能力;此外,当艺术教师激发出学生对艺术探究的热情后,可以将学生导向主动探究 的学习精神,若学校的艺术教育课程可和当前社会脉动有所结合,给学生提供一些机会在社会场域中去寻找艺术的踪迹,深化其在艺术课程的学习,无不是更加明智的选择;换言之,教师除在课堂上提供多样的艺术相关知能外,更需要能够去帮助学生搭起课程与生活间的联结与互动,使学生在艺术知能的学习更完整、更有意义。
以上从艺术教育的角度切入,冀望艺术教育能够将美感的培养与对艺术鉴赏的感知能力根植学生心中,启发其对艺术探究的能力并激起其接触艺文的兴趣;以下就社会教育——美术馆的艺术教育的面向来探讨,如何加强美术馆的推广教育,使得观众的维持有更好的效果。
美术馆艺术教育推展在教育的观点上,学校艺术教育与美术馆教育有其不同的特性,美国博物馆界着名文集《新世纪的博物馆(Museum for a New Century)》提醒大家重视博物馆教育的重要性: “若典藏品是博物馆的心脏,教育则是博物馆的灵魂。”(CMNC,P.55)博物馆相较于学校而言,它有更白由且开放的情境;学校中的教学通常在既定的程序作息中而博物馆的学习环境则是自由开放的。选择的自由(freedom of choice)是博物馆学习环境的特色。人们在博物馆中的学习通常是自我导向的(self-directed),学校里的学习则常是他人导向(other-directed),另外,观众在博物馆情境中的学习,其效果与影响远超过一般学校知识的传输;博物馆若能充分地发挥其自由选择的学习环境特色,以课程规划的角度来规划展览与教育活动,才更能发挥其教育功能。(刘婉珍,2002)。
《新世纪博物馆》中也提到:博物馆提供了一个学习环境和各种刺激,基本上是不同于学校所能提供的。这些不同的环境和刺激会产生不同的效果。博物馆刺激想象力、训练观察力和丰富思想,博物馆鼓励欣赏不同的文化……学习到的不仅是新知,而且是对自我、自己与他人以及自己与世界的关系的了解与增进。(CMNC,1984,p.59)所以美术馆与博物馆展览的最终目的无非是能够促进观众的审美理解、对自我的了解及对世界的了解,我们应该要谨慎地策划并有计划性地设计与推动相关的教育活动,来促使大众可以透过展览情境或其他教育推广活动的参与来达到展览最大昀实质效益。
在2006年台北市立美术馆观众研究中有提到以下概念: “增加观众参与文化艺术活动意愿的方法,除改变观众对于参与文化活动的基本态度,扩大观众对于展览活动的心里期待,展览与其教育推广活动一样重要。”对于一个美术馆而言,虽然很多的特质、教育形式、情境等因素都和学校有所差异,但站在文化教育与推广的角度而言,无非是希望观众的观展经验和质量可以达到一个水平并且发挥其教育的功能;而美术馆不仅拥有自由的开放情境,它也是一个艺术家与大众间的桥梁角色,除了教育的功能外,美术馆还兼具了保存、研究、展示等功能,这样的场域对于学习艺术来说,是非常丰沛且有别于学校艺术教育环境的。所以,美术馆展览品的功能除了展示之外,它应该还包含了教育层面的推广、作品意涵的解读与欣赏,使得观众在参观美术馆的过程中,不仅可以透过观看艺术作品达成心理期待,更可以借由各种方式了解艺术品的文化价值。
博物馆集合很多不同意义的实物,目的在借此诠释其多元价值,令观众从中得到知识和启发,实现文化的多元性。发展文化多元化最重要的关键在于人的观念和做法,博物馆的专业人员应有以下的修养:
·具备文化比较与思考分析的能力·勇于接触各种文化的热忱,并设法接触·了解不同文化的关系特质与价值·熟悉各种文化素材与观众的需要·巧妙运用时空点及设备,并掌握如何营造不同文化氛围的要领且美术馆发展至21世纪不再只是传统、神圣、严肃文化殿堂的单一角色定位与刻板印象,等着观众上门,而是要主动走入小区、学校等角落,让美术馆成为一座容易亲近的、更符合民众需求的,令人主动想前往参观或利用的大众聚会场所。美术馆必须顺应世界潮流变化,其需具备执行力、竞争力与创新的精神。(黄永川等,2005)提升美术馆教育的整体素质,必须要透过专业的美术馆人员对展览内容、观众研究有所了解与研究,不单只能推出各项的展览形态,更重要的是美术馆专业人员对学习者和观众的了解。充分了解学习者的背景,并透过展览与教育活动的策划以实现活动具体的目标:票房对于美术馆而言也许是努力的方向之一,但更重要的是如何透过美术馆展览的承办与规划,切实地达到社会艺术教育的功能。
馆校合作的发展与可能性博物馆教育资源的丰沛性,非常适合成为学校课程联结即延伸的场所。对博物馆而言,学校机构因拥有最多观众群,是最适合合作的对象;博物馆和学校教育的环境、方法和范围上皆有所差异,但在强调博物馆教育功能的今天,欲使博物馆成为重要的学习机构及有效的学习场所,将学校与博物馆形成一个相互合作的关系,是非常重要的。
博物馆与学校合作的形态在英美教育中,已有相当的发展历史和成效;而馆校双方的合作互动,不但可以弥补学校教育的不足,两者资源的整合,更可以达成教育的双赢目标。美术馆教育和学校教育是伙伴的关系,相互截长补短,此是很正确的看法,可是如何互补互助?必须找出补及被补足之间的平衡点,才是美术教育应有的方式。可以借由学校教育来培养喜爱博物馆、运用艺文资源的能力。
以英国为例,“馆校合作”(museum school collaboration)已是国家课程标准中的一部分,所以不论学校还是博物馆,皆有一套发展步骤,一方面学校于师资培育机构中,融入“博物馆利用”的课程,所以英国教师普遍有博物馆学习的知能;另一方面,博物馆学习已是学校艺术课程中的一部分,而且有完整且具体的参考指标,所以课程的规划多能与学校课程相关。而在美国,馆校合作方案亦非常普遍。
在期待艺术教育得以落实下,除了学校和博物馆教育的努力之外,馆校合作亦是可以尝试的方法,将两者无法单独达成的目标予以合作寻求更好的解决之道,彼此相辅相成,重要的是馆方人员和教师都应当有充分的专业知识与积极的态度来共同截长补短,将整体艺术教育的质量向上提升。
人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对学生的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。
二有助于培养学生健康、丰富的感情世界
一、农村中小学艺术教育中存在的问题
（一）开课情况分析
农村中小学艺术课的开课率较低，即使开课大部分也只是局限于唱歌和图画。少数学校，即使有了专业艺术教师，也存在艺术教育课程被严重挤占现象。艺术课由文化课替代。
（二）艺术教师情况
农村中小学艺术教师配备情况远低于城镇学校，师资严重缺乏且多为兼职，专职和专业的艺术教师甚少。
（三）艺术办学条件
农村中小学艺术教育总的来说：农村不如城镇、美术不如音乐、小学不如中学。大部分农村学校没有画架、画夹、颜料、纸笔等美术教学用品，音乐教学设施也很简单不完善。
二、农村中小学艺术教育的重要性
（一）使中小学生的感性思维得到发展
感性思维和理性思维就像一对孪生兄弟，它们是完整理想人格的构成要素，统一于一个整体中，它们都要通过教育来发展完成统一。感性是内心的、来自心灵内部；理性是逻辑判断的、来源于大脑的思考。像小学语文、数学、自然等基础课程重视培养学生的理性思维，重视学生的智力发展，对理性思维的考察是从逻辑的、思维判断的角度去评价，这种模式培养出来的中小学生只是智力和思维得到了发展，在考试中可以得到很高的分数，但他们失去感性的理解，不懂得审美，不懂得欣赏生活。而艺术教育本身就是注重对生活的观察，锻炼学生的感性思维，培养学生发现美的眼睛。素质教育时代我们必须注重对学生德、体、智、美全面培养，中小学生没有发现美的感性思维又怎能更好地全面发展呢？所以，艺术教育对中小学生非常重要。
（二）艺术教育可以启迪中小学生的智慧
智慧不等于智力，智力可以通过考试来评价，而智慧是指对待生活的态度，智慧是不可通过测试来测量的。在艺术教育中蕴含着在实践中处理现实问题的智慧，而这种智慧是很难通过学习理论知识获得的，智慧对于学生以后的工作、生活也有着积极的影响。一个人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有时比智力还重要，智慧的增加可促进智力的发展，而智力的提高并不代表智慧会增高，甚至会压制智慧的成长。艺术教育恰恰就可以使人增长智慧，如：文学戏剧作品、美术写意作品和音乐舞蹈作品等作品都体现着深刻的智慧。
（三）艺术教育可促使学生人格的完善
在艺术教育中无处不蕴藏者生活的真、善、美。艺术教育能使中小学生懂得感恩，使人善良因善是艺术的品格之一，无论是在艺术创作还是欣赏中，艺术作品都能引起人的共鸣。艺术教育还可培养主体的爱美心，有了爱美心就会产生爱德之心和爱智之心，这样就有助于建立学生之间、学生与老师之间的和谐关系，使学生懂得尊重他人的劳动成果，进而使自己成为一个心灵高尚的人。
三、结语：
农村中小学由于各方面配备不齐全，使艺术教育不能全面开展，在素质教育时代，使得农村学生与城镇学生的差距进一步拉大，十分不利于农村孩子的发展。在经济发展不断提高的同时，农村也应共享改革成果，农村艺术教育问题必须引起各界的关注和帮助，我们期待农村中小学艺术教育更上一层楼。
参考文献
[1]李进平.贫困农村中小学艺术教育问题及对策[J].教育革新，2009（10）
二、做法：挖掘艺术教学中的方法与途径
我们的教学不仅采取常规的教学方法，还要有前沿的教育理念、合理的教学模式、科学的教学手段等。美术教学、舞蹈教学、音乐教学等学科都是学前教育专业所开设的基础课程，是重要的学科，深受学生喜爱。不同学科体现不同角度，具有不同功能。要在教学中利用多种形式去挖掘其艺术美，发挥每个学科的内在源泉与力量；同时还要学习和运用如柯达伊、蒙台梭利、铃木、奥尔夫、达尔克罗兹等大家的教育思想和教学方法，利用多媒体、网络平台等多种渠道，多元化地培养学生的艺术素养。
对学前教育专业学生做问卷调查，对毕业实习生跟踪调查，到学校、幼稚园、早教中心等地观摩与走访，通过实地考察做数据分析，写调研报告，提出整改方案，做研究课题等。结合职业院校学前教育、早教等专业的办学经验，更新观念，思考与分析，改革与创新，提出有效的整改措施来促进教学。实训与调研是今后工作的重要内容之一，避免关门教学，注重社会实践与信息反馈，注重实训基地的建设，加强对电钢琴教室、蒙台梭利教室、音乐教室、舞蹈教室、钢琴琴房教室、手工实训室等相关设施的配套建设。通过学习、借鉴、调查、分析，及时发现问题并予以解决，工作就会更有的放矢。
三、拓展提升素养的潜能力量
中图分类号：G640
文献标志码：A
文章编号：1673-291X（2012）23-0295-02
一、艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用
1.艺术教育能培养学生良好的感知习惯。感知是心理素质的基本方面,人离开了感知就一无所获。实践证明,艺术教育是让学生准确地感知艺术作品、深切感受艺术家情趣的过程。如在音乐教学中,学生不仅要在感知的过程中与思维、想像结合，而且在这一过程中培养了对事物的感知习惯。美术教学让学生品评作品,学生必须把色彩知识用于感知中去,并结合主观色彩来评价方能由表及里、由现象到本质去感知作品。
2.艺术教育能培养学生稳定的情绪体验。“书画养性”是自古到今形成的共识。在书画活动中,老师要求学生静心静意追求尽善尽美,让学生直抒胸臆,旨在培养学生稳定的情绪。如,进行篆刻艺术不仅要沉着稳健,还要身临其境;写书法作品内要感情洋溢,外要稳如泰山。艺术教育培养了学生的稳定情绪。
3.艺术教育能培养学生顽强的意志品质。“书画磨人”简单地说明了书画艺术是培养意志的有力武器。爱好书法的学生意志力顽强,具有持之以恒、坚持不懈的品质。自古以来,艺术磨练人的特点注定将每一个艺术爱好者的意志磨练顽强。
二、艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用
健康主要包括强健的身体素质和健康的心理素质。艺术教育能陶冶人的性情，净化人的心灵，娱乐人的身心，使人消除疲劳、焕发精神，增进健康，促进学习。作为大学生长期参加艺术活动有助于提高自身的审美能力，鉴赏水平，并增进人际交往，促进形成和谐的人际关系。通过大量的调查了解到，艺术团的学生很少进行心理辅导，其主要原因是因为他们长期受到艺术的熏陶，形成豁达开朗的性格，比较容易调试自己的心理状态。在调查中80％的人选择艺术活动是调节情绪的“良药”。另外，教育离不开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育不能够离开感情，感情最能教育人、打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的人与人之间的感情联系少了、疏远了、淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失，所以培养学生健康的丰富的感情世界是非常重要的教育内容。
三、艺术教育具有提高和发展创新思维的作用
实践证明，凡是真正健康和优美的艺术创新作品总是会得到人们的承认和赞誉的。近年来，在现代艺术创新活动中利用新的工具材料创作出健康和优美的艺术作品的事例数不胜数，甚至“化腐朽为神奇，变废物为宝贝”的事例也屡见不鲜。在迎接新世纪全国艺术大展活动中，吉林省的一位作者利用上千个废旧易拉罐的材料创作而成的“中国团圆龙”在中国美术馆的展出现场引起空前哄动;在浙江万里学院“人文万里”、“绿色万里”系列活动中举办的以“环保”为主题的服装设计大赛上，同学们利用废旧塑料袋、废纸板等材料做成的各种服装，引起了观众的极大兴趣。2012年【我要上春晚】节目中的民间高人牟国东，将生活废物变为各式乐器，引起了极大的社会反响。有意味的是，这些作品所用的材料都是平时人们的生活垃圾，而它们一旦到了具有艺术眼光和创新思维的人们手中，就变成了精美的艺术作品。它对于观众来说，参加这样的活动一方面可以感受美的精神享受，同时又增强了环境保护意识，真是一举两得，相得益彰。所以，我们认为应该多提倡在当代大学生中进行诸如此类的艺术创新活动，因为它对发展学生的健康和正确的艺术创新思维具有重要的现实意义。
四、艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用
艺术的价值更多地表现为一种自我展示、自我欣赏和自我实现，是一种心灵的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我观照。艺术也有竞争，但是艺术竞争更注重的是才华的展露，而不应该是功利的得失。艺术教育的教学活动都不是单向的、告诉式的，而是师生共同参与、双向合作的过程其内容丰富多样，形式灵活多变，气氛生动活泼。艺术教育的目的不是要把学生培养成为艺术家，而在于培养学生对艺术的关注、认识和体验。艺术活动的成果并不要求有多高的水平，而是看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态。因此，艺术教育对学生的个性培养具有重要的意义。艺术教育对培养学生合作意识具有重要作用。很多艺术形式（如合唱、合奏、艺术设计等）都需要参与者集体配合、共同协作，才能产生良好效果。在艺术活动的实践过程中，学生在合作态度、协调能力方面能够获得生动的感性的体验和富有成效的训练。艺术教育更应该重视过程，而不是结论。英国文化委员会“创造与合作工程”项目的主持者认为，学习的过程就是寻找解决问题的办法的过程，培养合作能力和动手能力的过程；就艺术教育来说，是感悟、想像、获得灵感的过程，也是思考、发现、与他人合作的过程。
参考文献：
关键词:民间剪纸艺术;小学教育;审美;传承
1中国民间剪纸
1．1民间剪纸的概述
剪纸，在古代被称之为“剪彩”，民间称之为“剪纸”“绞纸”“窗花”“花儿”“窗染花”等。从材料与技艺来看，剪纸通常是指以剪刀或刻刀为工具，以纸为主要材料，通过剪、刻等技法进行镂空雕刻的民间传统手工艺品。追随纸在中华大地运用普及，剪纸艺术也随之兴起。我国现存的最早的剪纸作品是北朝时期的一幅团花剪纸，出土于新疆吐鲁番阿斯塔那88号的北朝墓葬中。剪纸艺术作品最初是被运用在宗教与祭祀方面，但随着时代的变迁与发展，剪纸艺术用途愈加宽广，与人们生活的关系愈加密切，品类也愈加繁多。民间剪纸的用途大致可分为四类:一是作为美化居室的装饰类剪纸，主要包括:窗花、墙花、顶棚花与门彩等。二是作为礼仪习俗中需用的剪纸，主要包括:喜庆花、寿花、礼品花、灯笼花与丧葬祭祀花等。三是作为装饰工艺美术作品的精美剪纸，主要包括:扇花、灯花与走马灯人儿等。四是生活民俗剪纸，它在民间生活中用途广泛，包括运用在刺绣、蜡染、陶瓷制作中的贴花，运用在工匠在家具上的施艺雕刻中的图案，同时它亦运用于一些食品的制作中等。
1．2民间剪纸的现状
民间剪纸脱胎于古代精湛的“剪影镂空”的艺术形式，自魏晋时期开始，就广泛流传，融入到人们生活的各方各面。至明清时期，我国民间剪纸无论是从它的题材内容、形式种类，还是从它的运用范围、技艺手法来看，都已达到鼎盛时期。一代文学巨匠曹雪芹在《红楼梦》四十一回中，对剪纸绣谱普及性进行了这样的描述:“刘姥姥因见那小面果子都玲珑剔透，便拣了一个牡丹花样的笑道:‘我们这里最巧的姐儿们，也不能铰出这么个纸的来!我又爱吃，又舍不得吃，包些家去给她们做花样子去倒好。’”后，我国民间美术逐步走向衰落。作为民间美术之一的民间剪纸亦是如此，一些地方尤其是沿海的商业城镇，它的式样为了迎合市场，出现了外国人需要的洋化图案和低俗的商业化图案。2003年，中国民族民间文化保护工程的启动，经过大量的调查与研究，将民间剪纸作为中国民间文化遗产的第二个重点项目。自此，民间剪纸这一伴随中华民族千年之久的民俗文化与我们的日常生活拉开了距离。
2小学民间美术剪纸教学的重要性
为了适应时展与全球化进程，使国民素质与时代的发展要求相一致，自1994年美国公布了《艺术教育国家标准》开始，各国先后颁布了新的课程标准，并深刻地意识到美术教育的重要性，即没有美术教育的教育是不完整的教育，且美术教育应从小就开始进行。一般而言，小学美术教育是最为基础的美术教育，它对后续的美术教育有着重要的意义。民间剪纸艺术的教学，不单单是作为一种普通美术教学，培养学生的审美与创造能力，它还以直观生动的形象将中国民间美术制作工艺与中华传统道德对学生进行展示，有利于对学生民族自信心的培养。
2．1民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的审美能力
社会学三巨头之一卡尔•马克思曾经指出:社会的进步是人类对美的追求的结晶。在现在，随着社会的发展，人们对美的需求越来越高，美术教育的审美教育功能也越来越受到人们的关注。美术教育的审美教育作用，主要是指人们通过美术教育活动，受到真、善、美的感染与熏陶，思想上深受其影响，道德与智慧得到提升，在潜移默化的作用下，引导人们正确认识自我，树立正确的人生观与价值观。同时，美术教育又不同于其类型的教育形式，它是以审美价值为基础的教育形式，它具有自己鲜明的特色。美术教育的教育作用绝不是干巴巴的道德说教，而是通过美术教育强烈的感染性吸引学生主动学习的过程。例如，民间剪纸艺术的教学中教师展示作品《卧冰求鲤》，然后对《卧冰求鲤》的内容、技巧、大小等进行深层解析，引导学生构思出场景———雪花纷飞的寒冷时节晋人王祥卧在寒冰之上为继母捕鱼，使学生感受到“孝”之道的重要魅力，生动的述说或是音频的放映，加深学生多大红色《卧冰求鲤》作品的映象，使学生潜移默化的受到“孝”的影响，并在日常生活中实践与发扬。
2．2民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的创造能力
创造与发展取向的教学设计理论一直是小学美术教育的核心内容。不仅仅只是重视学生对美术的基本知识与基础技能掌握，更注重培养学生在课程实施过程中自主性、能动性与创造性的发挥。民间剪纸艺术作品大多是由普通群众所创造，他们没有对艺术进行过系统的学习探究，所以他们的作品并没有严谨的规范性，且具有很大的随意性，这使得学生思维空间留下大片的空白，利于学生创造能力的发挥。民间剪纸艺术的创作并非是对传统艺术的复制，它更重视培养学生的动手与动脑能力。教师教授学生使学生掌握基本的民间剪纸艺术创作方法并能进行自我剪创练习，学生根据教师提供的主题，从中选择自己所喜欢的内容，使学生自己动手去创造美，感受民间剪纸艺术所带来的乐趣。之后，教师对学生的创作进行及时的反馈，指出优点以及不足之处，并提出改进方法。这样的训练使学生的创作能力得到提高，且创作的成品在日常生活中可进行运用，这种形式以一种实体化的方式对学生创造性思维能力进行了鼓舞，有利于从小培养学生的自信心。
2．3民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的传统道德
王国维先生曾指明，“美育者一面使人情感发达，以达到完美之域;一面又为德育与智育之手段”。先生则在《美育》中强调，“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。教育是一种培养人的活动，其根本目的在于促进人的全面发展，其中德育的发展尤为重要。在义务教育开始之前，我国民间剪纸艺术作品的作者大多是普通群众，文化水平普遍不高，他们剪纸艺术作品的创作主题大多是来源于生活与神话传说，所以我国民间剪纸艺术作品在构思与制作的过程中深受中华文明与传统道德的影响，其剪纸艺术作品亦大多是与中华文明与传统道德相关。我国民间剪纸艺术作品的作者通过心灵手巧的剪裁，将中华文明与传统道德的精粹融入剪纸艺术作品的制作中，如《卧冰求鲤》与《慈乌反哺》象征“孝”，《孔融让梨》象征“悌”，《曾子杀猪》象征“信”，《程门立雪》象征“敬”等等。民间剪纸艺术形象生动地向学生传达了中华民族的传统美德，具有教化作用，使学生从小在欣赏、娱乐的同时受到中华文明与传统道德的熏陶，且能够更直观地了解中华文明。
2．4民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的民族归属感
在全球化的社会中，为适应当今经济、科技与教育发展的需要，顺应我国小学美术课程改革的潮流，民间美术课程资源得到开发。民间剪纸艺术是我国农耕社会中诞生的一种艺术形式，大部分以民俗为基础，与民俗活动有紧密的联系。它与其他民间艺术、民间游艺，特别是民间习俗，都密切地交织在一起。可以说，它是一个立体的存在。同时，民间剪纸艺术作为中华文明传统文化的重要组成部分，它的流传之广、影响之深、功能之多、作者之多是其他艺术种类难以比拟的。民间剪纸艺术来自民间，它的创作主题与我们的日常生活紧密相连，它的创作成品在我们的日常生活中随处可见，比如婚礼中必然用到的大红“喜”字、丧礼中必然用到的白底黑字的“奠”字、最能表达中华民族传统节庆文化中必然用到的大红色要倒贴的“福”字，等等。在中国，在众多艺术作品中，只有民间剪纸艺术，才如此贴近并传承传统文化。中国民间剪纸艺术不是建立在西方教育体系的基础之上的，它富有我国浓郁的乡土气息，与我国文化、历史、社会的发展紧密相连，在中国民间剪纸艺术的学习过程中，无疑能使国人的民族自信心大大增强。在小学教育中开展民间剪纸艺术的教学，有利于从小开始培养学生的民族自信心，更有利于对中华文明进行传承与发扬。
参考文献:
［1］张卉．中国民间美术教程［M］．重庆:重庆大学出版社，2011．
［2］崔锦，王鹤．民间艺术教育［M］．北京:人民美术出版社，2008．
高校音乐教育对大学生综合素质培养的重要性，主要表现在音乐艺术教育对大学生思想道德培养的价值；音乐艺术教育对大学生文化素质培养的价值；音乐艺术教育对大学生心理素质培养的价值；音乐艺术教育对大学生身体素质培养的价值等方面。
（一）音乐艺术教育对大学生思想道德培养的价值
音乐艺术教育能够教会大学生如何正确的分辨是非，认识善恶美丑，塑造正确的思想观念和价值观念。比如在指导学生对《黄河大合唱》进行学习的过程当中，学生便能够通过斗志昂扬的歌声，形成巨大的力量，感到热血沸腾，深切感受作者浓浓的爱国之情，并在了解音乐创作背景的基础上，形成一定的爱国主义思想情感，将振兴中华作为使命。
（二）音乐艺术教育对大学生文化素质培养的价值
音乐教育能够促进大学生情感的发展，也能够促进大学生智力的发展，平衡和协调大学生的思维模式。清华大学合唱队通过实践研究证明，紧张的8小时学习中，虽然合唱占据了1小时，但是却获得了比8小时全部用来学习更佳的学习效果。所以清华大学合唱队提出了8-1大于8的理念。由此可见，音乐艺术教育对人情感和智力的发展均能够产生重要的作用，是一种不可忽视的力量。
（三）音乐艺术教育对大学生心理素质培养的价值
当代大学生多数为“90后”学生，他们有着独立的性格特点，有自己的见解和思想观念，情绪易于出现大幅度的欺负，所以加强对大学生心理素质的培养，使学生能够具备坚定的信念和抗挫折的能力非常必要。音乐艺术教育能够给人以力量，在不干扰学生正常学习和生活的前提下，丰富学生的课余文化生活，使学生能够在音乐的世界中，找到更多的乐趣和自信。
（四）音乐艺术教育对大学生身体素质培养的价值
音乐和体育之间存在着密切的联系。人们参与体育锻炼的目的在于强身健体，增强体魄，使人能够具备更好的速度、耐力以及健康的身体等等。音乐中的律动能够使人们的运动更加富含节奏型特点，有助于人体动作的调谐，在运动中听动感十足的音乐，能够提升运动的感染力，使运动更加和谐与快乐。正如著名的思想家、哲学家柏拉图所言：“教音乐和体育主要是为了心灵，那些专搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴，那些专搞文艺的人又不免变得过度软弱。”柏拉图主张将音乐与体育相结合，借助音乐填补体育教学中的不足，借助体育改善音乐教学中的弱点，实现最佳组合。当前我国已然认识到音乐与体育之间的密切联系，例如广播体操、武术以及艺术体操等项目均为将音乐与体育相结合的最佳表现，并取得了较好的应用效果。
二、高校音乐艺术教育与大学生综合素养培养的相关建议
素质教育理念下，高校音乐艺术教育与大学生综合素质的培养，可以通过重视音乐艺术教育，树立学生为本的教育观念；创新音乐教育方法，展现音乐教育的丰富魅力；发挥第二课堂价值，促进学生综合素养的提升等方式开展。
（一）重视音乐艺术教育，树立学生为本的教育观念
我国受传统的“应试教育”理念影响，高校教育中较为重视对学生英语、语文以及数学等基础文化课程的指导，而忽视了音乐艺术教育对学生综合素养培养的重要性。在这种教育观念下，很多学校中音乐艺术教育的比重较轻，高校相关领导和管理人员对于音乐艺术教育的重视程度不足，直接影响了高校音乐教育的价值和效果。同时，当前社会中很多人认为学习音乐的价值较小，也常会听到长辈所言：“学习音乐长大了能做什么”等言语。社会大环境中对于音乐的认识程度不足。同时，当前激烈的市场竞争环境下，对于人才的文化课程掌握程度要求较高，却没有重视人才综合素养以及音乐素养的形成情况，使得音乐艺术教育在当前教育中的重视程度明显不足。素质教育理念下，高校要注重音乐艺术教育，明确音乐艺术教育与大学生综合素养培养的重要性，将以人为本、以学生为本的理念融入到高校音乐艺术教育活动当中，结合学生当前的校园生活以及未来的工作生活，进行灵活的融合，真正发挥音乐艺术教育的价值。
（二）创新音乐教育方法，展现音乐教育的丰富魅力
音乐教育正是以培养人的心理和精神健康为目标的，在学生开心的时候能够以欢快的歌声来彰显，在学生难过的时候可以以悲伤的情歌来抒发，使学生能够大胆的表述，勇敢的歌唱，并缓解各种不良情绪和状态，获得更好的精神状态，更加积极、乐观的面对生活，面对学习。音乐素养较好的学生十分喜欢学习音乐，并能够在音乐中找到快乐。但不是所有的学生都能够做到如此，很多学生对音乐学习存在着一定的抵触情绪或者是一些随意为之的情绪，没有真正认识到音乐艺术教育的价值。针对这种问题，高校音乐教育可以通过创新音乐教育方法的形式，真正展现音乐教育的丰富魅力，使每一位学生都能够喜欢上音乐，在音乐中找到乐趣和力量，并产生提升学生综合素养的效果。在音乐的选材方面，既要注重教学内容的大众性，也要注重时代性，既要与现实生活紧密结合，关注流行与时尚、健康向上的音乐。同时在教学中，可以使我国各个民族音乐的特点相融合，丰富学生的音乐知识掌握情况。在音乐教学活动当中，可以借助多媒体教学法、情景教学法等多种教学方式开展教学活动，引领学生进入最佳状态，给学生以美的享受，从而提升学生的文化修养和精神境界。
艺术教育作为一种重要的教育门类，以其独特的方式发展和完善人的精神和身体，促进人类的文明并与社会形成互动，构建和谐关系。作为有效的教育手段，在整体教育环境中造就具有审美意识、道德情操、健全人格和发达心智的现代公民。在当今高速发展的物质社会里艺术教育显得尤为重要，其肩负着保持人的完整和健康，支撑着人的灵魂和精神。可以说“没有艺术的教育是不完整的教育”。
然而，在中国现有的基础教育体系中，艺术与人文素养方面的教育事实上一直比较残缺，其中美术教育的基础和传统尤为薄弱。总体来说艺术教育所存在的问题比较复杂，更多的需要在教育体制的革新中加以改善，而在这里我主要提出现当代艺术对完善艺术教育知识体系的必要性，并阐述艺术教育理念适时的革新中现当代艺术应该起到的作用。
当前，普及性的基础艺术教育在得到应有的重视之外，更需要一个体系的重构以适应时展和社会变革的需要。从发展的观点来看，美术教育的教育理念、教学内容，甚至对美术教育的本质和功能的理解都应该随着时代进行更新。在当前这个被称为网络时代、读图时代、后工业文明、后现代等等多种名词的界定的时代特征和文化背景下，美术教育如果要得到继续的发展需要走出传统，主动的与时代和社会接轨。
首先历史发展的角度来看，我们如何解析析美术的本质意义呢？美术（Fine art）这个词汇产生于西方古典艺术时期，在19世纪经日本翻译传承过来沿用至今。美”是具有理想主义特征人类情感描述，其意可以用“和谐”、“优雅”、“庄严”、“静穆”等词义展开，而这些正是古典时期艺术的特征，也是当时视觉艺术的评价准则。而近代社会人思想解放所带来的创造性和社会生活人情感思想丰富体验让人类在艺术表达上需要不断超越。当近代诗人波德莱尔吟诵《恶之花》的时候，近代艺术已经开始初露端倪超越“美”这一概念，而让艺术开始具备现代特征。近现代视觉艺术领域从塞尚、梵高、高更到毕加索、达利等等艺术家实践让“美的艺术”这一具有评价标准性质的词汇就已经被现实中的艺术实践所超越。当“美术”这个词汇不再是其字面的意义时候，现在所指的范围是什么呢？其实当前的现实是包括所有视觉艺术这个领域，既包括美的视觉艺术又包含其它特征的视觉艺术。在现代意义下认识美术教育才应该具有意义，我想其价值在于视觉文化的传承和视觉思维能力的开发。美术教育已经不能等同于美育或者审美教育，如果把美术教育理解成为通过视觉艺术的方式来感受美和发现美也是不完全的，这个目标未免过于古典而显得理想化。我认为当代的美术教育作为人文教育的部分来说就需要超越“审美”这个范畴。
从当前的现实来看，在纷繁复杂的当代社会视觉文化已经成长为强势的文化形态具有普及性的受众基础，从电视、电脑、手机户外广告等等传播出来的视觉信息完全包裹在当代人的生活里。而这种解读和判断视觉图像的能力对现代人来说是一种普及性的需要，就像在过去对文字的普及一样具有重要意义。在这样社会文化背景下，如果基础美术教育不能承担起视觉文化的普及教育工作，不能较全面的传播视觉文化，不能促进公众视觉思维和视觉智慧的增长；那美术教育的意义将会大打折扣。
当代视觉文化普及需要的背景下二十世纪德国当代艺术家和艺术教育家博伊斯提出了“艺术及生活，人人都是艺术家”这一观点，这是一个对艺术和艺术教育都具有划时代意义的认识。这一观点将艺术与生活分裂的状态和理想化的审美教育培养模式放到了故纸堆。纯粹理想的审美性艺术教育犹如麻醉剂，常常屏蔽了人与真实的现实生活的联系，同时也忽视对个人价值和个性的培养，而在当代社会需要让公民拥有独立思考能力和足够的视觉智慧才能自由的游弋在我们这个复杂而多元的读图时代，才能独立判断视觉信息的价值并有效的吸收自己所需的视觉信息，才能通过个人化的视觉传方式表达个人独立的思想和见解，才能构建推动当代社会的向前发展的视觉文化。
从现当代艺术的本体价值来看，现代艺术作为20世纪以来一个以崭新面貌出现，展示着与传统、古典艺术不一样的艺术形式，改变了以往相对单一的写实风格和单一的审美理想。艺术家们在继承传统艺术人文性的同时在语言上追求不断的突破和创新，而新的视觉语言改变了旧有的审美标准和审美方式；其超越了审美范畴而将艺术的价值提升到对人性本身的深刻反映。现代当代艺术在西方发展有一百的历史，在中国也才是改革开放后发展起来，然而它的成就超越了视觉文化本身而对当代文化和思想的贡献是不可忽视的。比如：超现实主义对弗洛伊德心理学和人性的解析；贾科梅蒂的视觉艺术实践与存在主义哲学；伤痕画派首先展开对的反思。
在当代的美术教育体系的构建中，我认为将中西方近一百年来的艺术成就需融入其中是一个必然的结果。虽然国内新的九年制美术教育课程标准和新的美术教材也引入了一些现当代艺术作品，但只是按传统审美模式下的延伸，还未吸收当代艺术核心的文化价值；而从事一线教育工作的艺术教师群体缺少对当代艺术系统的了解和理解，这些现实问题制约了现当代艺术在大众中的传播。
简单来说，现、当代艺术这个概念是相对于古典艺术的区别而言，它将古典艺术的一元和共性的审美标准变为了多元和个性化；历史上它将古典主义艺术僵化的形式主义发展方向进行了修正，并继承了西方文艺复兴以来文艺领域中最具价值的人文传统，传播和普及现当代艺术是对艺术教育的完善和升华，当代艺术并不是完全的否定和取代前人的艺术成就，而是在原有的基础上敢于打破，注入新的元素，从新的以人为本的角度重新审视艺术的价值。笔者认为当代艺术的价值本体应该超越视觉形式语言的审美，甚至超越艺术本身。而进入到人广泛的社会生活和思想情感领域，与每个人息息相关的生活产生了必要的联系，正因如此当代艺术的传播更具价值，也从根本上提升颠覆了人们对艺术传统的常识。至少艺术不应该再是美好生活的装点，而是人类情感和思想的载体。
好的教育形式是社会进步的催化剂。现当代艺术作为新的艺术教育元素，其前瞻的思想反映了人类生活水平不断提高的一种良性结果。我们应该让其很好的融入到教育，健全艺术教育内容和形式。这些是我们需要做的且能够实现的任务。将当代艺术融入美术教育，势必是当代社会发展所应有的结果，也是国民素质教育发展的需要。现当代艺术在美术教育体系下的价值应该上升到“道”的层面而不是“技”的层面；也就是说它的价值主要在其通过视觉方式所创造的多元的创造性的思想，而不是视觉艺术本身；不是为艺术而艺术而是通过艺术发现生活的意义和人的独立思想所带来的解放和创造。
【参考文献】
[1]陈荣华.美术课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2005：23-105.
