时间：2022-06-16 14:40:02
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教学语言是师生双方传递信息和交流思想感情的载体，亲切、感人的教学语言最能使学生保持积极舒畅的学习心境，最能唤起学生的热情，从而产生不可低估的力量。正如古人讲的“感人心者，莫先乎情”。教师在教学中，无论是讲授知识，还是对待学生，语言都应亲切，富有情感。特别是对待差生，更应做到这一点，以此维护他们的自尊心，激励他们的上进心，应细心寻找他们的“闪光点”，从而给予“表扬和鼓励”，使他们感到自己的进步，激发他们的学习动机。即使错了，也用委婉的话语指出其不足。当然，表扬、激励、鼓舞都必须有的放矢，不失分寸。相反，教师如果对学生的错误过多地批评、指责、甚至讽刺、挖苦，那就会使学生失掉学习数学的信心，由厌恶数学老师到厌恶数学学科，这不能不说是教学的失败。著名数学教育家波利亚非常注意这一点，有时他一眼就看出学生的计算是错误的，但却还是喜欢以温和的态度、亲切的语调、慈样的目光和学生一行一行地查看。学生回答问题时，用“你答得很好”、“你并不比别人差”、“你也许课前忘了复习，若课前看了。我相信你是能够回答的”等，这样做到了多鼓励，少指责；多进行正面指导，少板起面孔训人，让学生在学习上有信心、，有奔头，有积极性，使他们能“亲其师而信其道。”
二、语言精练，提高效率
所谓语言精炼，就是要求教师在课堂教学中，“少说废话”，用最少的语句表达更丰富的内客。
有的教师唯恐学生“消化不良”，讲课语言繁琐罗嗦，面面俱到，其实这种做法法不利于学生掌握知识的重点和理解知识间的联系，更不利于发展学生智力，培养学生能力。
须知，语言精练并不是单纯地削减语言的数量，而是要提高语言的质量，这就要突出重点，抓住关键，分化难点。如在讲解垂径分弦定理及其逆定理时，教师只需讲清扇形与等腰三角形之间的联系，任何一个扇形都对应着一个等腰三角形，这个等腰三角形的顶点是圆心，顶角是扇形的圆心角，底边是扇形的圆心角所对的弦，两腰是扇形的半径，至于垂径分弦定理及其逆定理，就可以让学生根据等腰三角形三线合一的性质自己去导出。
语言精练必须服从于教学规律，采用最优教学方法，放心大胆地让学生思考、讨论、猜想、总结，教师的语言只起到画龙点晴的作用。
三、语言生动，确保通俗
数学具有高度的抽象性，而高度抽象的数学内容又可以凭借十分生动具体的材料作原型、中学生的学习心理尚处于“开放期”，他们纯真、活跃，表现出强烈的求知欲和好奇心。因此，在教学中善于运用贴近学生生活的事例、简明扼要的口诀、脍炙人口的名言以及充满时代气息的语言，把教学内容讲得生动、通俗，学生就能更深刻地理解知识。
追求语言的生动、通俗，但不要出现粗俚的语言，而应该是文明、规范、高雅，蕴含着丰富知识乳汁的语言。
四、语言幽默，增加趣味性
苏联著名教育家斯维特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默”。在数学教学中巧妙地运用幽默，可使教师的讲课变得风趣、诙谐、睿智，具有一定的艺术魅力；有助于学生去理解，接受和记忆新知识。如讲有理数的运算，学生往往不注意先确定符号。针对这种情况，教师可幽默他说：“有理数的运算，先问一问你的得数，有没有姓？若有，它是姓‘正’，还是姓‘负’？”
二、优化教学语言，引导学生主动学习，主动探究，充分发挥学生的主观能动性
数学是一门逻辑性很强的学科，对它的学习需要充分发挥学生的抽象思维能力，而抽象思维是借助语言实现的，学生正确表达正是其大脑思维的梳理和条理化的表现。教师在教学中要充分引导和要求学生表述有条理，给学生足够大的思维空间，激励学生主动参与，充分发挥想象，共同探究，在教师和自己互动中去思考、去感悟，并在问题讨论中各抒已见，展示自己的个性。帮助学生把别人的话听懂加上自己理解，然后学会用准确的语言表达出来，充分发挥学生的主观能动性。
三、教师要学会用幽默化的语言批评学生，避免学生的逆反心理
教师批评学生时，语气要尽量婉转，语调要轻柔，结合具体问题淳淳善诱，晓之以理，动之以情。这样，学生更容易接受，不会产生逆反心理。在幽默中让学生认识到自己的错误，不要让学生感受到教师是在讥讽他。这样，避免了学生的抵抗情绪。例如：有的学生上课爱搞小动作，你可以这样说：“小心，不要丢了东西哟。”如发现有学生打瞌睡，可以问：“你梦见吃没堡了吗？味道怎样？”这样，课堂气氛在教师的调动下，一下子活跃了起来，学生的注意力大大提高了。再进行教学会取得事半功倍的效果。
四、肢体语言和丰富的情感性语言是教学成功的关键
语言是文化的精髓,要想掌握这个国家的语言,就必须连接这个国家的文化历史。每一个时代都有象征这个时代的语言。因此,一个合格的译者,在进行英语转换翻译的时候,就必须先要熟知这个国家当时的时代背景。将英语翻译成汉语的过程其实就是进行文化视角转换的过程,因而英语翻译并不仅仅是语言的转换,它所代表的是两种不同文化和思维方式,生活习惯的转换。
1.2每一部文学作品,有它诞生的特殊的时代背景
从一部成功的文学作品中可以看出一个时代的影子,有人说文学作品是时代的精华。文学作品将这个时代最有特色最深刻的思想以文字的形式展现给世人。读者在读的不仅仅是一部文学作品,而且是那个时代。因此在进行文学作品英语翻译是,我们需要的并不仅仅是作品中的话直白的翻译过来,真正的译者需要做到的是把这部文学作品的文化翻译过来。我们翻译文学作品不仅仅是为了翻译而翻译,而是为了这部文学作品的文化,因此我们翻译的不仅仅是文学作品而是这部文学作品的文化内涵,翻译就是为了学习他国的优秀的文化。汉语文学和英语文学都是国家的文化象征,他们从不同的视角来诠释文化。文学作品的翻译不仅仅是将英语转化成汉语,他所需要的是译者透视英语文学的文化内涵进行文学的视角转换。
2.中外文学作品背后文化存在的差异文化的差异
首先体现在一个国家的语言艺术上,语言的不同见证了文化的差异。文学作品是语言的精髓,是时代的缩影。文化差异主要有两个方面的原因,第一是地理位置和生活环境的差异。地域文化有自己的文化特色,地域文化影响着语言的表达方式,中外文化都有自己的传统文化,传统文化具有自己的稳定性和持久性,它是一个民族一个国家精神文明的写照,受到地域文化的影响,人们看待事物的角度不同从而产生不同的认知。比如在进行汉语翻译成英语的时候在诗词方面就显得太过于直白,中国诗词的精髓是英语远远无法超越的境界,当然在进行讲英语翻译成汉语的时候我们也要关注其文学作品的文化内涵。因此在进行翻译的过程中,需要更深层次的透视文学作品的延伸力。其次引起文化差异的原因是不同国家的社会历史背景的不同。每个国家都有自己的社会发展历程,因此文学作品的发展程度也不一样。受特殊的社会因素的影响文学作品呈现不同的时代性,这种时代性在语言表达方式上最为突出。中外文学作品都有其精彩之处,再将英语的文学作品翻译成汉语的时候需要注意英语的表达习惯。比如在汉语中我们大多使用第一人称,以“人”做主语,而英语中主要是物做主语,因此在进行文学作品的翻译的过程中需要注意到主语的转换才能体会到语言的延伸力。有些汉语是直白的将英语翻译了过来。如,可乐,汉堡。这也是考虑到英语的文化色彩。
3.透视英语文学作品翻译中的语言艺术文化
对文学的影响是多方面的,它首先体现在语言艺术方面,语言翻译的实质就是文化的之间的交流借鉴和促进学习。文学翻译的主要目的是了解国家的文化内涵,借鉴他国先进的优秀的文化艺术。语言是一门艺术,翻译也是一门艺术。在翻译的过程中需要掌握它的文化角度转换的技巧,将英语的文学作品的文化内涵通过翻译传达出来,因此要注意的是要把这部文学作品的精髓也就是它的神传达出来。文学作品的翻译有广义的也有狭义的,广义的是指将他的整部作品的内容整体概括出来,侠义的是透过作品中人物行为动作的细节将作品的精神传达出来,不管是广义的还是狭义的在翻译中都是为了一个目的,将文学作品的精神烘托刻画出来。每部文学作品都有它的语言特色,它所代表的是这个时代的风格,因此在翻译的过程中要透视这个时代的整体艺术风格。
二、基于文化视角中的中国山水画的地域性艺术语言
山水画文化源远流长，是中华非物质文化遗产中的瑰宝。山水画文化中蕴含着集体性并在特定习俗情境展演，能够体现出不同地区的文化事象，因此将中国山水画的地域性艺术语言表达形式研究纳入文化研究领域是十分必要的。因此本文在研究人参文化词汇过程中，从“文化生活说”、“文化传承论”以及“文化语境论”这三个方面来对中国山水画的地域性艺术语言表达形式的特征、形态以及意义进行分析，通过文化视角下的研究，可以进一步挖掘出中国山水画的地域性艺术语言表达形式的内在本质，为将中国山水画文化推向世界做出自己的贡献。
（一）“文化生活说”中中国山水画的地域性艺术语言特征文化生活是劳动人民将自己的生活投入到文化方式而形成的文化活动，文化活动是研究文化生活的重要研究方法。“文化生活说”是各种文化的基本表现，也是体现文化特征最基本的生活活动。中国山水画文化作为重要的非物质文化遗产，在研究中重点强调文化生活过程性、继承性和集体模式性，这也是中国山水画文化的核心，也是中国山水画的地域性艺术语言具有的多样性、传承性、适应性以及持续性等特征，具体体现在以下两个个方面：（1）地方的特色性。不同地区独特的自然环境以及人文环境对于该地区的山水画地域性艺术语言的形成起到重要影响，也是中国山水画的地域性艺术语言的根基所在。通过一代又一代文化传承者不断对其进行书写和建构，使得中国山水画的地域性艺术语言具有浓郁的地方特征以及历史文化特征。中国山水画的地域性艺术语言已经作为地区的生活文化体系，融入到当地人的精神生活中去，具有浓郁的地方文化特征。（2）主体的生活性。作为中国非物质文化遗产重要组成部分的中国山水画文化，是经过一代又一代文化主体行为和心灵的创造传承，能够在现实生活中起到影响的文化事项。通过以主体的生活型的视角，研究文化特征主要表现在地方关于人参的故事、传说以及人们各项活动，将当地民众群体日常的婚丧嫁娶、日常起居以及风土人情等内容在中国山水画中展现出来，经过不断升华，演变为中国山水画的地域性艺术语言有的文化含义，进而将中国山水画的地域性艺术语言中精华的部分用语言艺术来进行描述和传承。
（二）“文化传承论”中中国山水画的地域性艺术语言特征传承性是中国山水画文化最基本的特征，也是中国山水画的地域性艺术语言文化发展至今的原因。文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接人参文化的文化内容，更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中国山水画的地域性艺术语言不断演变的文化。中国山水画的地域性艺术语言文化传承是通过传承地方、传承链、传承载体、传承方式以及传承内容等因素构成，这一完整的传承体系是中国山水画的地域性艺术语言得到不断传承以及演变的根本原因。从“文化传承论”的视角，中国山水画的地域性艺术语言表达形式呈现出动态、具有很强生命力的传承形态，通过以下三个方面体现出来：（1）传承方式的多样性。在中国山水画的地域性艺术语言不断传承的过程中，通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演，戏剧、舞台剧等肢体行为表演，书籍文字记载以及观念意识传承。这些传递方式丰富了文化传承的途径，是人类的生理身体和精神意识等反应的核心。（2）传承过程中的流动性。人参文化词汇兼具传统的深厚和现实的活力。在传承过程中，不断吸收其他文化精髓和新旧融合而实现中国山水画的地域性艺术语言文化亘古长青。（3）传递机制上的和谐性。非物质文化在文化传承过程中具有传递机制上的和谐性。中国山水画的地域性艺术语言传递机制上也注重非物质文化遗产和物质文化遗产在形成关系以及运转机制上的和谐型。
（三）“文化语境论”中中国山水画的地域性艺术语言的文本意义“文化语境论”是将整个中国山水画的地域性艺术语言文化放在整个文化系统中进行研究，主张在具体的文化和社会背景下来对中国山水画的地域性艺术语言进行描述、解释和理解，主要分为以下两点：（1）中国山水画的地域性艺术语言具有具体的针对性，而不是针对某个地区所有的文化传统以及文化。对于中国山水画的地域性艺术语言进行解读，要考虑到特定的历史背景、社会背景以及接受群体不同所带来的文化理解差异。（2）中国山水画的地域性艺术语言本身表达具有习俗性，它是通过民众的生活实践以及生活习惯方面所形成的，其内在本质是民众的习俗化在传承过程中的传达，在表达方式上，或以悄然变化的方式，或以公开化的宣讲方式来进行传递。
二、文化语言传达方式探索
文化元素、语言符号的运用，是基于语言传达的需要。通过一定的载体传承延续。“民族的就是世界的，原始的就是现代的”，但是，“民族的并不等于世界的，原始的也非等同于现代的”。文化资源的认识，与文化元素的摘取，符号运用，均需纳入载体、形式结构和现代审美，才能实现其文化意图传达。如，在招贴设计、包装设计、装饰绘画设计等，均有图文并茂的装饰语言符号的融入，并以多样的形式传达着作者的意图。本人在作品《构成一号》中所采用点、线、面、色彩等排列与组合的语言方式，着重于平面形式隐含中的神秘感表现。作品内容表达云南少数民族生活原生状态，以及那里文化的原始神秘性，均使人产生非常丰富的文化追想，这种总体上的感觉就需要以透叠、分割、重构的构成形式，并采用国画中积水和晕染的手法，制造画面的隐含性和神秘性。形式美感的里面是民族情调的场景，光色和物象细节被掩映在里面，从观赏角度看见，远观近察均合于整体形式，而这个形式的构成，又体现了中国文化审美的“大象无形”和“似与不似”的趣味。《构成一号》的构思与创造过程，经历了反复实验的累加，在层层深入，取舍和强弱对比中，逐渐找到了神秘感和内在精神意蕴的语言。语言方式通过这个构成形式呈现，确实出乎预先的料想，实验过程带来的感受实际大于作品本身，而语言的传达方式，更是通过这个过程实现了对现代审美的进步理解。
1．强调使用戏剧性独白
在一些英美文学作品中，使用较多的就是戏剧性独白。戏剧性独白的最早使用与发展主要得益于诗人索恩伯里，他在1857年创作的《骑士与圆颅党人之歌》中一些诗歌片段就是文学艺术领域的“戏剧独白”。而戏剧性独白的广泛应用则是在1886年之后，丁尼生创作了《六十年后的洛克斯勒观》并将其出版，从而使戏剧性独白的使用具有了高度的权威性，并得到了推广与应用。戏剧性独白使说话人与作者分离开来，如在彭斯的《威力神父的祷告》中，不仅可以听见人物的声音，还可以看到作者对人物的评价，尽管其没有高度权威性，却依然能够留给人们丰富的想象空间。
2．来源于现实而超越现实
很多英美文学作品都从现实中创作而来，而发展却远远超越现实。在赏析英美文学作品时，应当结合其所处的社会文化环境，并在充分了解英美语言文化的基础上，对作品展开深入的理解与研究。英美文学作品的语言艺术更加注重的是对生命的感悟与思考，以及对社会价值追求的理解与判断，是作者在走过人生之旅后对社会、人生的真实体验与领悟。英美文学作品采用的文体风格与语言文化都是多样而变化的，且在语言表现方面也更加多元化。因此，对英美文学发展历程进行探究，是理解英美文学作品精神价值与内涵的重要手段。
3．语言艺术中的经典引用与发挥
对经典的全面引用是英美文学作品的一个显著特点，同时也体现出对语言艺术的极致发挥，即通过简单的语言表述可以体现出寓意深刻的故事。以希腊神话中的英雄阿基里斯为例，在幼年时期，他的母亲就抓住他的脚后跟将他长期放置在斯提克斯河中浸泡。正因如此，他逐渐练就了一副铜墙铁壁般的身体。然而由于他的母亲捏着他的脚后跟，而使得没有浸泡在神河中的脚后跟成为他唯一的致命缺点。阿基里斯在全力攻打特洛伊城的时候，他的脚后跟中了太阳神的致命一箭，因此而丧命。也是从那时开始，英美文学作品中出现了“Achile’sheels”，表示“致命的缺点、要害部位”的意思。
二、线条在空间的运用
达•芬奇在《论绘画》一书中指出:要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美和曲折、清晰与模糊、粗与细[2]。每个画面由许多线条组合而成，于是形成了各种组合关系。由于线条的性质不同，组成了线条的对比，在绘画中强化线条的对比使之更具有表现力，使画面空间无限增大。如图2近处横的小路用水平的线条排列，紧接着用一竖列排列紧密的线条突出路边草丛，画面中线条排列数量的疏松与密集，疏处更疏，密处更密，正所谓“疏可跑马，密不透风”。中景刻画比较仔细也非常丰富，用疏松的线条把篱笆那种材质表现得很生动，同时也把远景和中景相互隔开了。远处的小河和小路，又采用水平和垂直的线条相互更替变换使用，远景则采用小线条表示，使之虚向远方，大大增强了空间感。画中的线起界形的作用，它附属于形体，受限于物象，是一种非主要的造型因素。其线条是形存在的辅助基础，如一些轮廓线或是为再现物体的结构而服务的。西方绘画更注重形体、结构、色彩块面，所以必然不会将线条纯粹出来。而梵•高却不是这样，他认为线是运动的延续，所以在绘画上用线条把画面表现得更加生动，有活力，使整个画面都充满了生命，增强了画面的空间节奏感。我们今天向梵•高所学习的不光是在颜色、笔触上的运用，更多的是他根据自己的主观感受把复杂的事物用不一样的线条表现出来，把画面当成自己心灵的一面镜子，照射出自己的感受。
三、线条在情感上的表达
1、谜语导入。学生喜欢猜谜活动，教师可以根据学生的年龄特点以及歌曲内容或者题目设计有趣的谜语，活跃课堂气氛，激发学生的参与热情。需要注意的是谜面的难易程度，太简单，学生会感到很幼稚；如果太难，当学生猜了半天都没有结果时，学生会泄气并对此失去兴趣。
2、故事导入。讲故事是吸引儿童的最好方法之一。如：笔者在教唱一年级歌曲《小红帽》时，先给学生讲了童话故事《小红帽》，孩子对这个故事非常感兴趣，因而也对这首歌曲的学习产生了浓厚的兴趣，达到了事半功倍的效果。
3、情景导入。幻灯机、VCD、DVD等现代化教学手段可以直观、形象的创设情境，是有效展示教学内容、扩大课堂教学效果的重要工具。例如：笔者在教授集体舞《小牧民》时，让学生首先观看电视中的蒙古族人民在草原上骏马奔驰的威武、膘悍的形象和日常生活中的情景（可以提前从电视中录制），并播放《骏马奔驰保边僵》与《草原之夜》的音乐和画面，让学生仔细观察蒙古族牧民“双手勒马”、“单手勒马挥鞭”、“挤奶”等动作，并加以体会，模仿音像制品中的蒙古族儿童舞蹈。这种方法能烘托课堂气氛，使学生有身临其境之感，其效果必然比枯燥乏味的注入式教学要好得多。
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞”。无论是哪一种导入，教师都要在自己的教学语言上下功夫，才能真正激发学生的学习兴趣。例如为了解决学生歌曲气息的控制，在实际教学过程中，笔者用时尚的，略带魔幻的声音，对学生发出指令：“看，这是魔术师的手”；“现在你们的声音都在我的手上”；“它可以让声音变大，也可以让声音变小”；“接下来，是见证奇迹的时刻”。恰如其分地应用了这句流行语及“魔术师的手”，整个教学环节的导入用时不到2分钟，在魔术手的指挥下，慢速、弱音、渐强、渐弱……表现歌曲轻柔的、甜蜜遐想的意境。学生稚嫩天使般的声音以及在教师魔术手之下认真专注的表情，音乐的美加上魔术的梦幻渲染，让学生始终处在音乐审美的享受过程之中。从现场学生的反馈看，他们表现出了极大的兴趣。可见，在关键的“导入”阶段，教师充分运用生动活泼的教学语言调动学生的学习积极性，情绪铺垫好以后，在后面的教学过程中，教师就能紧紧抓住学生的心，做到游刃有余。
二、以准确优美的语言艺术，引领学生的学习热情
教学活动的主要目的是传授科学文化知识，因此，教学语言必须科学准确、生动形象。教师必须准确地掌握知识，并通过清晰的语言，准确地向学生传授音乐知识；同时，注意语言的生动性和形象性，引导学生展开想象的翅膀，轻松愉快的接受音乐知识，享受愉悦的音乐课堂气氛。
1、教学语言的准确性。所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。教学语言中最忌讳的是概念不明，这容易引起条理混乱，学生听后不知所云；或曲解含义，误人子弟。教学语言中的这些毛病很可能在讲课中造成逻辑混乱，使讲课内容失去科学性，影响知识信息的有效传递。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。特别是一些容易混淆的概念，如“节拍”与“节奏”，“山歌”与“小调”，生活中的“快节奏”与音乐中的“节奏紧凑”等，教师一定要咬文嚼字，不能相差一个字。言之无物、似是而非的语言是不受学生欢迎的。
2、教学语言的生动性。教育家苏霍姆林斯基指出：“教师的语言在极大程度上决定着学生脑力劳动的效率。”他曾记叙在乌克兰一所学校里发生的一件趣事：有位校长去听一位有经验的教师上课，在课堂上，他的思想完全被教师的讲解迷住了，以至于教师向学生问道：“谁能回答这个问题”时，这位校长举起手说：“我!”可见，课堂教学语言是吸引学生注意力的有利工具。因此教师生动、形象的语言，能牵动学生的注意力，使学生的眼睛随着教师转动，大脑随着教师的问题去思考。在笔者的教学实践中，对此也深有体会。在一年级节奏教学中，三拍子教学内容对很多教师来说都是很难把握的。教学中常用的“”节奏图谱，可以准确划出歌曲的节奏，可是由于学生年龄小很容易因为没有变化而走神。于是，笔者再次运用这样的语言：“声音看不见，摸不着，今天魔术师要通过魔法的手把它画出来，请看！”“大家千万要看清楚了，不要慌，接下来是见证奇迹的时刻”。通过魔术师这一角色的扮演，改良传统的节奏图谱，选用与歌曲相协调的“”图谱，并在课件中应用KTV中歌词跟唱波浪线跟随的动画表现形式，学生有了发自内心的欢呼，也让所有的学生和观摩的教师都跟随她的“魔术棒”沉浸在美妙的音乐之中。
三、以赞美尊重的评价，增强学生的学习信心
有一位心理学家说：“人类本质中最殷切的需要是：渴望被赏识。”赏识是激发学生内在动力的最好方法。赏识学生、尊重学生、相信学生、鼓励学生，可以帮助学生扬长避短，克服自卑、懦弱心理，树立自信心。在教学过程中，适当的运用赞美尊重的评价，可以收到意想不到的效果。
赞美的语言可以鼓励学生参与学习的热情。卡耐基曾说:“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”的确，情绪和情感是一种内动力，它直接影响着学生的学习情绪和参与热情，教师在课堂评价中应该运用恰当的措词、热情的语言给予学生鼓励。教师应放下高高在上的“架子”，对学生的语言要有情感投入，要爱护、尊重学生的个性发展。可用“请”、“让我们一起来”、“你能行”、“你唱得跟小鸟一样动听”等亲切的语言，鼓励学生参加音乐活动，拉近师生之间的情感距离，创设宽松和谐的教学氛围。在音乐教学中，教师应用真诚、和蔼的语言与学生交流，会使学生对教师产生一种友好、认同的亲切情感，从而调动学生的学习情绪，激发学生的求知欲望。这样，既能营造宽松而又自信的氛围，又能调动学生参与学习的积极性，同时激发他们进一步探索新知识的欲望。
新课程倡导“立足过程、促进发展”的评价理念，强调建立多元主题、共同参与的评价制度，重视评价的激励与改进功能。教师的课堂评价除了肯定学生的表现之外，更多的应该是要在肯定的基础上提出改进的方向、方法。正如美国著名教育家斯塔弗所言:“评价的目标不是在于证明，而是在于改进。”也就是说，教师的评价是使学生感受到自己被肯定的同时，又明白自己哪方面还存在不足，怎样改进会更好。如:“某某表现的真不错，如果再自信点就更好了!”“某某的歌声真让老师感动，如果加上表情会更加感人!”这样的评价既能调动学生的学习热情，又能帮助点燃学生的创新火花。
导游语言也应该具备生动形象的表达，这也是导游语言的艺术性和趣味性的具体体现。另外导游语言需要运用适当的幽默，因为导游人员在讲解过程中穿插一些相关的幽默，会使气氛融洽讲解更加生动有趣。
2、灵活性原则
在导游讲解过程中，导游语言应该注重因人而异，因地制宜，要根据不同的对象灵活使用语言进行讲解，使特定的景点讲解适应文化素养，审美各不相同不同层次的游客。导游人员要根据不同的游客灵活掌握讲解内容，使其适应每一位游客，让每一位游客能够享受导游语言艺术之美。
二、导游语言艺术的技巧
1、语音技巧
在导游讲解中，包括语调、音量、语速，要善于进行语调变化，语调平淡的导游讲解会缺乏活力，所以，语调应该有也有低潮，语调的变化能使语言具有节奏感，每个人的声音都有其各自特点，也可以赋予不同的音调，使其适当的以情发声，以声带情。导游人员的语调要自然优美，抑扬顿挫，发音清晰，语言要通俗易懂，而且导游人员要善于控制自己的声音强弱，要富有感彩和节奏感，在导游讲解语速上应注意节奏快慢，如果导游人员一直以同样的速度进行讲解，缺乏感彩，会令人乏味，缺乏兴趣。所以，导游人员要根据要讲解的内容，游客的反应控制语速，讲解语言速度的快与慢是相辅相成的,在讲解过程中通常讲快了游客跟不上或听不懂，讲的太慢，游客又失去兴趣，所以导游人员应掌握好语速，该快就快，该慢就慢，快慢结合。
2、口语化语言技巧
导游讲解过程中口语化语言是及其重要的，是导游人员必备能力之一，也是导游人员表达的方式，口语化能使导游人员和游客之间清楚明白的了解和接受对方，理解和接受是口语化的特征。当导游人员在讲解时候，游客不感兴趣，这时候导游人员应该注意语言的运用，首先应运用通俗易懂的口语化语言，其次在讲解内容上注意技巧性，讲解语言尽量口语化，避免使用难懂词语，用口语化语言更加贴近游客，激发游客兴趣。导游语言要尽量使用大众化，浅显易懂的词语，使导游讲解贴近游客。另外，强调导游语言的口语化，但是不能忽略导游语言的规范化。
3、语言叙述方式技巧
在导游讲解中运用灵活多变，生动形象的的叙述方法，以便更好地吸引游客，在导游词讲解中如果只是按照顺序方式讲解就会显得十分平淡，没有吸引力，所以在讲解中倒叙和插叙显得尤为重要，如在讲解过程中设置悬念等方法活跃气氛，激发游客的旅游兴致。在导游人员具体带团的过程中，导游人员除了具备基本的导游方法和技巧以外还应该具备自己的特色，在实践中形成自己的风格，这样，才能获得比较好的导游效果。导游艺术的重要部分有导游方法和技巧。导游人员要吸引游客的注意力，激发游客的兴致就必须讲究导游的讲解方法，提高导游的语言艺术。
三、导游语言艺术的作用
1、提高旅游服务质量
旅游是人与人社会交往的活动，导游人员要接待来自不同地方，不同性格、爱好、信仰的游客，在旅游过程中游客会表现出不通过的行为、习惯、性格和语言，在此过程中要使旅游团始终保持和睦融洽的气氛，让游客在旅游过程中始终保持浓厚的兴趣，就要求导游用灵活、幽默的导游语言打破沉闷的气氛，避免尴尬的情况，用多样的导游语言提高游客的游兴；运用导游语言艺术能够激发旅游者的积极性，提高导游人员服务质量。
2、协调增进主客关系
在不同的职业中，协调能力是必备的一种工作技能，所以对于导游行业来说也不例外，旅游者初次到达某个地方旅游的时候，旅游者的心理总会有一种不安全感和拘谨感，导游人员的语言艺术能够起到协调作用缩短主客之间的关系。当导游与游客之间出现隔阂的时候，艺术性的导游语言艺术能够化解双方的矛盾，是协调主客之间关系的重要方式。
3、提高导游员素质
导游人员是最直接接触旅游者，导游人员的素质和好坏，服务质量的高低，严重影响旅游业和社会声誉，也关系到旅游国家和地区在游客心目中的形象。在旅游过程中导游人员要以游客为中心，大力提升自身的综合素质，以自身人格魅力感染游客，导游员带团过程中在游客心中确立威信，带好团队。语言艺术是导游语言的升华，对导游员素质的提高起到积极作用，导游员在提升自己语言艺术的同时也提高了语言表达能力，自身的综合能力也在不断提高。
2通俗易懂
护患交谈的语言艺术语言要简明清晰，必须符合职业道德规范，用词通俗易懂。与护患沟通时，语速要适中，语气要温和，患者交谈离题时要善于引导回到主题，护理操作时多用正面建议，不随意说不、不能、不行等生硬语言。
3符合伦理道德规范
护患关系是以护士为中心的关系，因此，护患交谈的语言艺术要符合伦理道德规范。护士言谈举止要端庄大方，严肃、高尚，温柔中不失自尊，充分发挥语言艺术在护理工作中的积极作用。对患者解释耐心、使之感到安慰感并给以鼓励，充分调动患者本身的积极因素，使之积极配合治疗，取得协同效果。
4注意保密
护患交谈应注意保密，一般情况下，应实事求是向患者解释病情，说明检查结果，但有时直言相告会加重患者的心理负担。因此，对癌症患者、疾病终末期患者及一些感情脆弱患者，为了减轻患者的心理负担，护患交谈时言语要委婉、含蓄，对患者的隐私及部分病情要注意保密，这也是护士必须具备的职业道德的内涵之一。
5正确运用日常用语
在临床护理工作中，日常用语也是护患交流的主要内容，主要包括礼貌、介绍、安慰、迎送等语言，这也是护理工作中使用频率最多的语言，必须熟练自然地掌握和运用。语言是开心的钥匙。护患交谈是护患双方交流信息、沟通情感、加深了解的重要渠道。在护理工作中，护士无论运用何种交谈方法与语言艺术，都不能模式化，要因人、因病、因事、因情境而异，要结合患者的生理心理特点，采取灵活多变的交谈技巧与语言艺术。护士应始终围绕患者身心健康这一中心，根据护患双方的关系，采取启发、疏导方式，熟练掌握护患交谈技巧，用正确的语言为患者创造一个愉快、欢畅、可慰、可信的康复环境，这不仅可提高自身的综合素质和护理质量、避免医患纠纷发生，并可促进医德医风和社会主义精神文明建设，重塑“白衣天使”在人民群众中的良好形象。
在《黄河东流去》中，作者对民间语言、群众语言的运用达到了炉火纯青的地步，他大量采用民歌、民谚，更多的是吸纳、化用、升华了民间口语。如“箩面雨”、“一火车话”、“萝卜快了不洗泥”、“剃头的头发长”、“远怕鬼，近怕水”“，笑脸求人，不如黑脸求土”、“千行百行，种庄稼才是正行”、“美不美，泉中水，亲不亲，是乡邻”、“力气是压大的，胆子是吓大的”、“拿人家的手短，吃人家的嘴软”、“米汤萝卜丝儿，吃了去病根儿”“、再破旧的窝，也比笼子好”、“贵人买贵物，穷人买豆腐”、“第七次跌倒，八次再爬起来”、“张飞卖秤锤，硬人碰硬货”“、穷在大街没人问，富在深山有远亲”、“土地爷也是长了双狗眼，谁家富就巴结谁”等等画龙点睛的语言，它们承载和传播着浓郁的中原文化气息，更使作品对生活的描写地道的河南化，给人以原汁原味、身临其境的审美感受。正如评论家孙广举所说“这种语言准确生动、朴实浑厚、幽默诙谐、句式简短明快，散发着浓郁的乡土气息”。还有一些，或为民谣，或为谚语，也是多姿多彩。与以往相比，作者更注意对这类语言的选择和提炼。就像余非说的“：茅台酒是提炼，酒精也是提炼，差别是细微的，但厉害，就厉害在这细微的地方。”[3](P251)正是作家对丰富而粗糙的群众语言的咀嚼、消化、开采、提炼与加工，才有了“一朵红云飞过来”、“穷人老坟里不长弯腰树”、“天不转地转，山不转路转”、“吃饭不知道饥饱，睡觉不知道颠倒”、“铁打链子九尺九，哥拴脖子妹拴手，不怕官家王法大，出了衙门手牵手”等质朴鲜活的民歌谣谚。它们或亲切真挚、或锋利泼辣、或充满哲理，不仅是生动活泼的人民口头语汇，也是优美精巧的文学语言，被广泛采撷到作品之中，使作家的语言在通俗、自然之中，又加入了谐趣、剔透的特色。
纯熟地道的中原方言、民歌俗谚的恰当使用，如花在锦，灿然可观，活化了中原精神，增加了小说鲜明醇厚的地域特色。李凖曾这样总结自己的创作风格：“民歌、民间故事、地方戏剧、古典戏曲、古文及古典诗词，中国农村和小镇，特别是中原地区的风俗人情，中国的音乐和绘画，特别是石刻、写意画，唢呐和筝的音乐旋律，民间排鼓和铙钹的明快节奏……这一切是形成我创作风格的最初最基本的因素。”[3](P292-293)正是形式多样、内涵丰富的中原文化对其创作的巨大影响，从而使得李凖小说语言既有天然的质朴美，又能“寓华于朴”、“寓谐于朴”，既增强了生活气息，又体现出作者更高的美学追求。这一风格的形成是李凖长期深入农村，精心选择提炼、学习锻造语言的过程。负载于民间历史传说、幽默笑话、地方戏曲随之流注到他的血液之中，因此他的小说语言总是那么朴素、自然、醇厚、精致。李凖说“：在运用语言技巧上，我首先是学民间戏曲说唱的流畅和明快。象河南豫剧、曲子、坠子等艺术形式，都是叙述味道很浓，而又朴实流畅的。”[4](P66)这种学习，不是生搬硬套，是融会贯通，因而具有了自己的特色。其语言风格在诸多作家中也是相当有个性的。据传，河南文坛流传着这样一个佳话：李凖三句话说哭常香玉。由此，我们就不难理解李凖文学语言的个性与功力了。李凖谈到他对文学语言美的理想状态和理想境界时，用了一个比喻，说河南豫菜宴席上招待客人的最后一道汤，叫浓后淡！看起来像清水一样，可喝起来，味道鲜美极了!实际上，李凖小说语言正如豫菜的特色，看起来很淡，却越品越有味；是大巧之朴,浓后之淡———从人民群众丰富无比的口语中淘金，达到用最普通的语言表现最普通的情感，实现语言回到最自然的状态。
中华民族有着悠久的文学艺术传统，也有极其丰富的语言艺术财富。李凖小说的语言成就，不仅仅体现在他对鲜活民众口语的采撷、运用上，同时，小说中包含的诗词韵文也相当可观，可谓行行见诗意，处处听琴音。而且更为可贵的是，这些诗词韵文除了少数直接引用前人佳句外，其余大部分都是作者对优秀古典语言的巧妙吸收和精彩化用。他曾说：“语言我们要向三方面学习。一是向群众的语言学习，第二个就是外国的语言学习，再一个就是向古典学习了，这个太重要了……凡有成就的作者，几乎没有一个人不是在古典文学中间吸收到丰富营养的。”[1](P69)“中国古代作家中，对我影响最深的是杜牧、苏轼和曹雪芹。”李凖将优秀古典诗词、小说和传统戏曲中的经典语言恰如其分地为己所用，妥贴、自然，不露斧凿之痕，既保持了明快、晓畅、本色的语言风格，又融入了凝炼、隽永、典雅的特色，被茅盾先生热情赞誉为“洗练鲜明，平易流畅，有行云流水之势，无描头画角之态”。他的作品“，基本上是属于‘茶叶’、‘丝绸’一类的中国风格”[3](P292)的产品，显示出浓厚的民族化特色和化不开的“中原气息”。正是大量醇厚的古典语言化用，李凖小说显得尤为厚重。特别是《黄河东流去》的语言风格较之前期创作，显得更加多姿多彩。“鬼斧神工，峭壁雄流”的隶体大字“、长安一片月”、“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”的古诗佳句，写出了祖国山河的秀丽与壮美。徐秋斋“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。上有皇天，下有后土。新郎新娘拜天地!”的婚礼证婚词，古诗新词杂揉，别有风味。还有一些明珠一般，冠于章篇之首的引诗，不仅“标其目、显其志”，还以浓烈的诗情，渲染烘托着所绘故事———首章引诗“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，令人仿佛触目而视古往今来、倾天而注、一泻万里的黄河气势，并有通贯全书、气盖万言的力量，也为壮丽多姿的人物出场埋下了伏笔；第二章引诗，则又变为一首民歌：“风来了，雨来了，漫漫黄水压过来了”，自然如口语，隽永像史笔，寥寥数语，写出了决堤而来的黄水给黄河岸边带来的祸患与灾难，极平实的语言，却寓含着数百万人民的悲愤与幽怨；第三章的引诗又一变为一首流行歌曲，如胸中滚动着的怒潮。雪梅私奔、听蓝五吹唢呐一如抒情诗，委婉细腻、情义缠绵、幽怨不已：委婉凄凉的唢呐，像大漠落雨，空山夜月，把人的感情带进一个动人的境界：生离死别的泪水，英雄气短的悲声，都淋漓尽致地表现出来了……当那个“门”字的最后余韵还在低徐回荡，雪梅眼中的泪珠，却像珍珠断线似地洒落在雪青布衫的衣襟上。
还有把古诗“鸡声茅店月，人迹板桥霜”、“星垂平野阔，月涌大江流”的意境，溶化在自己作品之中，创造了具有新的时代特色的意境美。[5]石头梦一段，又如童话般的幽默小品，但谐中寓悲，令人泪垂；徐秋斋传递道德火把时的独白，那种哲理性议论“，猛一看是学习西方，实际上我主要学的中国古文传统”[3](P284)。精彩开篇以“世界上有多少伟大的河流啊！”总领全章，引介了世界各大著名江河。接着，笔锋一转，描绘了我国雄伟壮观的长江、黄河。而对于黄河，像一把利剑劈开了崇山峻岭，她是一条古老的、多灾的河流，是倔强的母亲和中华民族的摇篮。这段文字，可谓一幅世界河流的鸟瞰图，既写出了世界大河的奇姿异态，也衬托了秀丽山河的美好可爱以及黄河的古老与多难。从中，我们看到了李凖自然亲切、明晰条畅的叙事艺术，并可隐约窥视到作家对古典文学叙事技巧的借鉴。“我的散文，是学习了中国韵文的规律，就是赋，受它们的影响写出来的。”[3](P283)一如作者所言，“人们是需要各种艺术欣赏和情绪的。需要‘张’，也需要‘弛’，需要‘金戈铁马’，也需要‘沁人心脾’。”他的创作尤其是《黄河东流去》，就体现了这一美学思想和追求风格，也惟有如此，才能营造出一个苍茫浩瀚的艺术境界，谱写出中华民族气势浩瀚的壮伟颂歌。评论家孙荪曾说“，一个作家对于文学的贡献,可以有许多方面,但绝对不可或缺的,甚至是最重要的,是他对语言的创造。”[6]我们从对李凖小说语言特点的分析，可以看到，对于文学家来说，作品的语言风格是其天资、阅历、气质、审美、学识等因素的综合体现“，不但因人而异，而且因事而异，因时而异”。作为一个优秀的作家，应该善于学习、吸收、创造与众不同的语言特色，形成自己稳定独特的个性风貌；作为优秀的作品，也应该能达到雅俗共赏的境界———在这方面，李凖算得上一个大家，他的小说尤其《黄河东流去》算得上是上乘之作。
