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【中图分类号】F407.21 【文献标识码】A 【文章编号】1672—5158（2012）08—0204-02
1.北京周口店研究地区背景概述
北京周口店研究地区是北京西山煤田的一个重要的组成部分，所处周口店镇内，是举世闻名的“北京猿人遗址”所在地，行政区划属北京市房山区管辖。
周口店地区环境具有特殊性，有深成岩浆热变质作用以及有动力变质作用，有着复杂的地质现象。由于中国晚古生代含煤岩系多沉积于稳定阶段，除少数地区外，沉积幅度不大。华北晚古生代深成变质煤一般不超过肥气煤（Ro约0.9—1.2%）阶段。石炭一二叠纪煤系煤层发生过多期变质、变形，煤系煤层因温标矿物的形成为煤层变质作用类型的确定及变质条件的厘定提供了丰富的佐证，煤层及邻层中变质矿物和热液脉体的变形特征的详细观察研究，为煤层变质变形序列划分及相互关系的确立奠定了可靠的基础。
2.煤系煤层变质特征
周口店地区的石炭二叠纪为煤系含煤层，自上而下分别为山西组黑煤，太原组大白煤、小白煤。周口店地区石炭一二叠纪煤变质作用类型属区域岩浆热变质，煤变质程度之高，居华北石炭二叠纪煤层同类变质作用之首，高于杨起教授确认的峰峰高级无烟煤（属于区域岩浆热变质成因）。
周口店地区的煤系普遍遭受过浅变质作用，煤系变质矿物及岩石的研究有助于确定煤层的变质条件。本煤系主要变质岩石类型有：硬绿泥石角岩、红柱石角页岩、变余砂砾岩等。
针对相应的成分的进行试验研究如下：
2.1 X衍射实验
周口店地区六个煤层样品的X射线衍射分析谱图列于下图2—1。谱线的基本特征极端相似。（002）衍射峰及（1OL）衍射峰均表现得清晰突出，强度较大，可与西安煤勘分院研究的中国寒武纪石煤x衍射谱图相类比。
2.2 显微观察
通过对周口店和太原煤样薄片观察（如图2-2、2-3、2-4），对比分析周口店地区煤样的温标矿物。
在周口店煤样薄片中存在红柱石等温标矿物，由温标矿物知其形成条件（主要是温度）。推知周口店地区煤受到了强烈的区域变质作用。
目前一致认为，晚古生代煤系沉积以后，周口店地区发生过两次构造热事件，一次是印支运动，一次是燕山运动。就煤变质而言可分三阶段：印支运动前的深成变质作用、印支运动期及燕山运动期的区域岩浆热变质作用。
3.实验小结及讨论
地壳内的岩石或矿石，由于所处地质环境的变化，温度和压力的增高，其矿物成分、化学成分、结构构造、物理性质和形态产状等都可发生不同程度的变化，产生这种变化的地质作用称为变质作用。由变质作用形成的矿床称为变成矿床，遭受变质作用改造过的矿床叫受变质矿床。
印支期深成区域岩浆热变质作用使煤层以变质作用为主，变形作用次之。变质反应温度达到420-430℃，煤层从长焰煤迅速跨越气煤、肥煤、焦煤阶段至低级无烟煤。变形作用以韧性形变为主，形成糜棱煤。古太平洋晚中生代向西长程俯冲在形成了早中生代的一系列岩浆带之后，前缘到达包括房山岩体在内的太行山一线，俯冲洋壳脱水导致上覆岩石圈地幔的部分熔融，幔源岩浆底侵或内侵至下地壳，导致早中生代具有EMI特征的下地壳再次熔融，从而形成房山岩体这样的中酸性杂岩体和略早的基性火山岩（如南大岭组玄武岩）。
燕山期，煤层发生复区域岩浆热变质及韧性变形，煤级提高不大，但煤层的韧性变形作用持久而强烈，糜棱煤化作用广泛发生，几乎所有煤层都转化为鳞片状糜棱煤。燕山期主要表现在温度高、埋藏深、围压大，构造应力也较大。当时煤层变质温度在430-540℃之间，煤级进一步提高至高级无烟煤。
4.对后期开采的影响
20世纪80年代以来，北京西山地区因煤炭开采而再度显现的采空区地面塌陷灾害的频繁发生，以减灾防灾为目的的专项地质调查得以迅速展开。
根据实地调查瓦斯含量等数据表明，变质程度高的煤炭，由于生成的气体含量大，煤层间的孔裂隙发达，总表面积增大导致了吸附量增大，瓦斯含量很高。经过实地调查煤层顶底岩层的强度，煤层的底部是一套马家沟组厚层灰岩夹少量白云质灰岩地层，硬度大。同时，煤矿采空区地质灾害链的特殊结构。由于大面积的采挖，打破矿区重力均衡作用，极易产生坍塌、滑坡地质灾害。
建议政府主管部门和科研机构加强对各种灾害及灾害链成因研究的资助，将有助于进一步采取从根本上治理和减轻灾害的综合措施的完善，从而达到既能使矿产资源得到开发利用实现经济可持续发展，又能减轻和防止地质灾害，改善生态环境的目的。
参考文献
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随着科技的进步，电视节目制作手段也开始逐渐进行着改革。开始运用网络技术、新兴技术及计算机应用技术，使得我国的电视节目在制作技术上有了长足的发展。首先，数字化背景下电视节目制作开始广泛地融入计算机技术。计算机技术与电视节目制作的融合可以促进电视节目制作模式的改革。利用计算机技术可以实现电视节目内容的扩充和样式的不断拓展，使节目的收视率有大幅度的提升。其次，网络技术的广泛应用可以使电视节目在制作、传播的过程中降低成本，节目素材也可以资源共享，有利于完善制作流程，有利于工作效率的有效提升，也可以促进电视节目播出的便捷化。最后，多媒体技术的应用有利于电视节目进行数字传输，大幅度提升电视节目的质量。
二、电视节目制作过程中的运营模式
(一)电视节目产前运营模式
首先，在电视节目的资源选取和节目形态的呈现上，近年来，很多电视台开始引进国外先进的版权模式，再融入本土化的内容之后，收视成果都很显著。例如，《顶级厨师》《中国好声音》以及《百变大咖秀》等节目，都是通过海外节目改版的。所以，电视节目在形态和模式上必须不断地更新才能满足受众的需求。与此同时，我们还可以看出，资源是电视节目运营的最基本要素。信息资源作为最具话语权的元素，谁先拥有了这个资源，谁就有了第一话语权。掌握独家报道的资源和特权，新闻报道更加迅速、快捷、真实，对于电视运营有着十分重要的促进作用。所以，必须要拥有自己的节目资源，资源已经成为各个媒体在营销过程中取胜的关键所在。
其次，制作和播出分离的运营模式。制作播出分离是市场经济背景下分工明确的需求，主要是将节目内容生产交由其他实体来完成制作，电视台再通过购买节目播出的方法，取得双方的共赢。吸引其他实体的投入有利于凝聚社会中更多的力量来为电视产业的发展服务，可以促进我国的电视产业朝着资金、技术以及人才三方面集约化的路线发展。现阶段，制作和播出分离的运营模式在我国还处于运行初期，很多栏目在表面上实现了制播分离，但是实际上并没有体现出制播分离应有的促进作用。但是，在电视产业化发展的现代社会，制播分离是电视行业发展的必然趋势，电视制作人必须充分挖掘这种运营模式的能量，使电视节目有所突破。
《中国好声音》的制作和播出是一次真正的制播分离。制播双方约定，如果制作播出后的盈利没有达到既定目标，负责节目制作的公司就需要赔偿浙江卫视；如果制作播出后，收视率可以达到既定目标，负责节目制作的公司就可以共享超过既定目标的那部分利润，且上不封顶。这种双方共同承担风险、共同投入、共享利益的方式有利于激励节目制作公司更加精细地投入节目制作，避免了传统方法下节目制作公司为了降低成本、增加盈利而出现的节目粗制滥造问题，也可以减少电视台购买节目的顾虑。这种运营模式很好地体现了市场经济体制下电视节目制作和播出的发展趋势，有利于制作公司和电视台的共赢，也有利于更多优质电视节目的产出。
(二)电视节目生产过程中的互动模式的整合
首先，在电视节目的制作过程中需要整合新媒体。新媒体的大环境下，随着社交网络以及手机上网的普及，电视媒体也有了全新的营销平台。通过微博、QQ等社交网络，人们可以汇集几亿的用户资源，互动模式成为电视节目制作过程中需要注重的主要因素。运用网络互动的方式来对电视节目进行营销，是传统营销宣传基础上的全新营销模式，可以随时进行消息的传递，消除了传统模式下只能在固定时间段进行宣传的弊端。借助手机和电脑吸引住受众的视线，电视节目的制作过程中必须学会对新媒体平台进行整合，调动受众的参与热情。比如，可以通过开通节目网站的方式，对节目的预告片或者节目主题进行宣传互动，也可以开通粉丝交流话题或者建立节目微博的形式吸引更多的受众参与到节目制作中来。
其次，电视节目的制作过程中要注重现场的互动。网络互动是电视节目在营销过程中的一种最为方便的手段，但现场的互动可以和网络互动一起提高受众参与节目的热情。通过与观众进行交流，调动观众的参与热情，融洽节目制作现场的氛围，充分实现现场内外的双向互动模式。这种具有真实性、可以实现大众参与的节目，必将取得很高的收视率，有利于电视节目创造经营收益，同时也可以提高知名度。
(三)电视节目制作后的营销模式
后期运营的主要目的在于为电视节目创造出更多的收益。在数字化大环境下，除了一些传统媒体的宣传造势之外，还应当注重利用全新的营销模式。
首先，利用制作和播出分离后的广告的分红来进行运作。在节目制作之前主要以广告的售卖为主，节目受到大众的喜爱之后，就可以通过品牌售卖的方式来与制作公司分享广告的收益，实现节目的一种全新的营销模式。可以采取签订协议的方式，如果节目收视率超过既定目标，就可以由制作公司和电视台共享广告分成；如果不能达到既定目标，就要由节目制作公司来赔偿广告商的损失，借以提高节目的制作质量，促进节目制作公司打造更好的节目。
其次，通过新媒体途径进行营销。随着网民数量的增加和手机用户的增加，电视和手机以及网络三方面的融合可以实现电视节目的网络营销、移动营销以及二维码营销，为节目的后期营销找到全新的渠道。
二、微电影得到迅速发展的原因探析
其一，营销模式的多元化发展。传统意义的电影传播模式基本都是靠大量的广告宣传作为营销手段，而微电影的传播模式则更加的多元化，不仅仅采用传统电影制作的传播模式来进行传播营销，还在网络、音乐、广告、文学等不同的领域开展新的路径来进行传播宣传，不断地探索与开发周边衍生产品。特别是在植入性广告方面，是微电影发展与盈利的一个非常重要的手段，将品牌以及品牌内涵故事以巧妙的构思融合在短短的影片内，从而达到更好的宣传效果。其二，与传播受众之间的互动。微电影的传播模式打破了传统意义上电影传播与受众之间清晰的界限，其高效便捷的互动性是传统电影传播模式所不具备的。微电影的传播模式在一定意义上打破了传统电影依靠银幕与固定场所带来的限制，使得传播受众能够更好地参与其中。另外，微电影在传播手段上的多元化，利用自由点播、自由评论等手段，也在无形之中加快了微电影传播的效率。这使得传播受众在电影的传播过程中不再是仅仅作为一个旁观者的身份，甚至使得微电影的制作与传播成为一种传播受众都可以参加的事情。其三，传播受众的定位。微电影的发展在很多方面迎合了传播受众的心理，80、90后作为网络受众的主体，微电影在题材的选择上更加地贴近这一受众的生活与心理，从而使得传播受众更加关注微电影题材所传播的信息。其四，以“大众文化”作为切入点。微电影的产生与发展是基于网络以及影视技术的不断更新发展的前提下，在整体的网络社会背景下，微电影得到长足发展的切入点则是更加贴合大众文化的传播方向。如今社会的多元化发展，传播受众的精神文化也逐渐地转变为大众文化，同传统意义的电影传播相比较，微电影更加注重对于大众文化的贴合，更加注重对于个体生活的叙述及表达。多元化发展模式，个性化表达方式，这正是微电影能在多元化的社会背景下得到迅速传播的重要途径。其五，新媒体时代下的网络传播“碎片化”。随着网络传播技术及模式的不断发展更新，微电影的传播模式也在随之不断地发生改变。新媒体时代下，传统传播模式变得不断的微小化、碎片化，个性化诉求的呼声在新的网络社会背景下变得越来越重要，人们更加倾向于快捷方便的传播模式。微电影的出现恰恰在这一方面契合了传播受众的心理诉求，使得人们可以利用各种“碎片化”的时间段来观看微电影。
三、微电影传播发展的优势
其一，微电影在传播发展上具有门槛低、周期短、发行简单的优势。一是微电影在制作方面投入资金较低，相比较与传统电影制作模式，微电影在这一方面具有无与伦比的优势。二是微电影对于拍摄器材及拍摄周期方面要求较低，可以更快地速度制作出成品影片。三是借助网络媒体多元化的传播渠道，微电影在传播发行方面更具有竞争力。其二，微电影更具有互动性、娱乐性。传统意义的电影制作，在场地、剧本、演员、资金等方面都要耗费巨大的人力物力，而微电影则具有更大互动性，利用网络传播平台，传播受众可以更好地发挥自己的兴趣，甚至自己可以参与进来，参与剧本的写作、影片拍摄等过程中。此外，微电影由于小成本制作，更加贴合大众文化，符合大多数传播受众的口味。其三，微电影的创作更加自由，空间更大。微电影的传播渠道主要是基于网络传播平台，作为一个新兴的事物，网络传播平台使得微电影在创作与传播方面具有更大的自由度与空间性。传播模式的简单化也使得传播受众能够更好地利用这个平台来表达自己内心的想法与独特的风格。从另一方面来讲，这也必然能够推动传统电影制作的传播与发展。
四、微电影传播与发展所存在的问题
其一，概念问题。微电影作为新媒体网络传播时代的新兴产物，与传统电影制作与传播模式不同。传统电影在制作与传播方面更具有专业性、系统性，其不会因为网络传播媒体的发展而变得简易化与平民化，而从意义上来讲微电影其实就是短片，这在根本上决定了微电影的简易特性。从概念上来看，微电影究竟是属于传统电影还是网络视频，又或者是商业广告？其二，表达问题。微电影受到播放时间的限制非常大，虽然短时长播放在传播上能够更好地推动微电影的发展，但是受于时间的限制，微电影在表达方面也成了作品叙事的一个很大的障碍。从传播学的角度来讲，微电影的内容与创意才是其传播的核心所在，一部优秀的微电影作品，不仅要在叙事上做到圆满，更要能够贴合传播受众的心理，满足传播受众对于文化的需求。这样才能使得微电影在传播叙事及内容上更具有新颖性与审美性。其三，模式问题。微电影的传播与发展主要依靠的还是网络传播渠道，然而随着网络的不断开放与多元化发展，传播受众如何能在缤纷繁复的网络媒体爆炸化时代背景下更好地接收微电影所要表述的内容及含义，这也是每一个微电影人所需要面临的重要问题。其四，版权问题。网络渠道的传播使得微电影在盈利方面面临一个巨大的问题，如果商业传播模式下，微电影不能走出免费观看的圈子，那么其必将走入传统电影的发展模式与体系之下，随之而来的就是关于版权方面的审查问题。传统电影在制作与传播方面，国家对于版权的审查已经有了一套完整且成熟的审核体系，然而作为新兴的微电影传播模式，国家相关部门对此并没有完整健全的体系来对此进行审核，在网络时代的大背景下，微电影如何能够保持健康的发展，也是一个不可避免的问题。
动画电影的概念与传统意义上的动画片不同，动画电影是结合了动画艺术和电影艺术的包括了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、哲学等众多艺术门类的艺术表现形式。在内容的表现方面，动画电影比传统的动画片更具有集中性，即动画电影可以在相对有限的时间内将动画片连续性的故事进行浓缩、概括、总结并加以升华。在思想主题的表达方面，动画电影因具有电影的艺术特征，因此比传统的动画片更具有艺术性和内涵性。与此同时，动画电影因为包含了动画艺术元素，与传统电影相比，无论在内容、主题思想的表现、表达方面都更具有优势。本文以动画电影《天才眼镜狗》为例，对动画电影的艺术特征进行分析，从而对该类电影题材的优势进行归纳和概述。
（一）动画电影对于影片语境、氛围等要素的构建方面的优势
在动画制作过程中，数字媒体、电脑科技与绘画、音乐等艺术元素是整个过程中不可缺少的重要内容，在动画电影的创作过程中，这些艺术元素构成了整部影片的重要组成部分。在影片《天才眼镜狗》中，制作公司充分利用了动画制作过程中的各种表现手段，通过绘画、音乐、电脑技术等手法对影片的画面进行了形象、生动的表现，在构建电影语境、氛围方面更加贴近影片的题材、主题和内容。例如，为了更好地营造影片中的温情氛围和家庭主题，影片在对背景、人物等内容进行描绘时，制作方都选择了饱和度较高的暖色系颜色，其中当影片内容涉及到重大的历史事件和历史人物的时，影片中画面的整体色彩略微的被赋予复古的昏黄色，而这样的在色彩上的大胆处理，得益于动画制作本身的优势所在，与传统电影相比，动画电影大胆的运用色彩，以表现影片中的背景、环境等重要元素是动画电影的优势之一。又例如，在片中，无论是皮博迪父子在现实都市的高科技生活，还是父子俩穿越时空的历史冒险经历，其所涉及的背景、场景、甚至是大的战争场面，都因为电脑技术和一致的绘画风格而毫无违和感，而在传统的电影拍摄过程中，如何使背景、道具、争斗场面等内容在影片中保持一致是导演需要考虑的重要问题之一。同时，因为动画电影本身具有动画的戏剧性，所以，在影片中过于夸张的音乐、人物语言、配音效果等等在不会显现得突兀的同时，反而使得影片更具有幽默性。例如，为了更好地描绘法国大革命时期凡尔赛宫中的奢华场面，制作方选择婉约的古典音乐作为背景音乐，而当贵族阶级与贫民发生尖锐的冲突、矛盾时，影片的背景音乐则变为节奏性强的交响乐，以表现矛盾的激烈。由此可见，与传统电影相比，动画电影在对背景、氛围、影片语境方面的构件上更具优势。
（二）动画电影《天才眼镜狗》在叙事表达方面呈现的优势
与传统意义上的电影相比，动画电影在叙事方面具有不可比拟的灵活性和生动性。首先，动画电影在叙事表达方面不受传统拍摄手法的制约和束缚，即在动画电影的制作过程中，制作方可以根据剧本的要求或自己的意愿，利用数字媒体、绘画等多种手法达到所预期的艺术效果。例如，整部影片没有依靠传统意义上的长短镜头的交换等来表现影片叙事表达过程中情绪、情感的变化，而是通过背景的切换、画面中人物角色的布局、绘画过程中对于色彩的使用等实现预期的艺术效果。如皮博迪在讲述自己幼年被人遗弃，又无人认领，最后只能靠自己奋斗来获取成功时，在影片的单幅画面中同时插入多个画面，分别对皮博迪学艺习、运动、艺术等行为进行表现，从不同的方面来对于其努力的过程进行叙述。其次，在影片叙事表达方面，动画电影更具有灵活性，或者说动画电影比传统电影更具有天马行空的艺术特征。影片《天才眼镜狗》即可以定义为历史题材电影又可以定义为科幻题材电影，这是因为在制作方对影片进行叙事和表达的过程中既将大量历史元素融入其中，又赋予影片以科幻色彩，为了更好地达到预期的艺术效果，影片中的皮博迪先生可以乘坐自己制作的时间机器穿越时空，拜访历史上各类知名人物及参与各种重大历史事件。当然这样的构思和表达在传统电影中也曾出现，但是在实际创作的过程中，因为受到演员、背景、道具等诸多方面的影响，其效果远不如通过绘画、电脑技术等艺术手段所获得艺术效果。因此，我们说在叙事表达方面，动画电影具有灵活性、生动性和创意性等艺术优势。
（三）动画电影《天才眼镜狗》在人物形象塑造方面的优势
在任何艺术形式的作品中，语境氛围、叙事表达和人物形象的塑造都是整部作品最为重要的三个部分。在传统电影中，人物角色的塑造除了剧本本身所规定的关于人物角色的行为举止、衣着打扮等对人物形象的塑造具有决定性作用，扮演影片中人物角色的演员的个人表演也在影片中具有极为重要的作用。而在动画电影中，人物形象的塑造不受到演员表演对于影片中人物角色的影响，制作方只需要根据人物角色的特点，运用绘画、数字媒体等艺术手段在影片中建造出自己满意的人物角色的形象和相应的动作举止、衣着打扮，就可以使人物角色在影片中依据剧本设定的情节等来表现人物的特点，对人物形象做出准确、完美的塑造。例如，在影片中，制作方利用绘画和数字媒体技术，成功地在影片中勾勒出了皮博迪先生这一角色，使一只狗具有人类的行为，可以直立行走，并且拥有智慧头脑，可以和人类自由进行沟通。在传统电影中，皮博迪先生这一角色形象无论是怎样塑造都是具有一定困难的，但是在动画电影中，动画艺术的表达手法可以轻松地将皮博迪先生成功塑造出来。同样，在对于人物形象塑造方面，传统电影中的人物角色受到客观因素的诸多影响，人物角色形象基本与现实世界中的人物形象无差异，而在动画影片中，制作方则可以利用动画元素，对人物形象的外貌、身材等进行改动，或尊重现实实际形象，或进行夸大处理。例如，在影片中，人物角色在相貌上基本保持了现实世界中相貌，但是在身材上则大多在原有的比例上进行了更改，使人物角色的头部大于身体，四肢比现实中还要细瘦、灵活等等，这样的人物形象的塑造，不仅从外形方面增添了不少幽默感，更令人觉得亲近。然而，动画电影中对于各个人物角色的配音使人物形象在影片中更加生动、形象。例如，在影片中，皮博迪先生的声音偏向冷静，但又不乏唠叨，这就体现出了皮博迪先生作为一位学者和作为一位父亲时对儿子表现出的关爱。又例如，在塑造玛丽王妃时，为了更好地突出人物形象，在后期配音中制作方赋予其类似于意大利歌剧的腔调，从侧面来表现这一人物形象在生活、政治等方面的荒谬性。由此可见，在塑造人物形象方面，动画电影具有灵活性、形象性的艺术优势。
二、 动画电影《天才眼镜狗》中的人文主义
近年来，动画电影逐渐占据电影市场并获得公众认可和欢迎，不仅仅因为其在艺术表现等方面比传统电影更具有优势，所达到的艺术效果更具有观赏性，更是因为，动画电影可以将娱乐性和思考性巧妙的融合在一起，使影片达到寓教于乐的艺术效果。以影片《天才眼镜狗》为例，观影人不但可以目睹皮博迪父子穿越历史的冒险经历，还可以通过其冒险经历对重大的历史事件进行新的认识、理解，其中人文主义是贯穿影片始终的重要内容。
（一）人文主义的含义
可以说影片《天才眼镜狗》的全部内容就是对人文主义定义的一种全方位的表现，即人文主义是文艺复兴时期产生的反封建反教会过程中应运而生的思想体系和世界观，其反对“神本”，主张“人本”，追求自由、平等、博爱等。在影片中，皮博迪先生与文艺复兴时期的达芬奇可谓是志同道合的好友，这一点明确的表现出了人本主义的振兴时间。同样，皮博迪先生本身是一只具有异能的狗，而“狗”的身份可以引申为现实社会中原本受到公众排斥的种族、特殊的弱势群体等。同时，尽管在影片中曾存在类似于银枪鱼小姐之类的人对皮博迪先生表现出恶意，但影片最终却以大团圆结局，从而表现出了人文主义中的“自由、博爱、平等”主张。
（二）人文主义发展历程
在影片《天才眼镜狗》中，时空穿越可以说是整部影片的重中之重，在众多的历史事件中穿越并与众多著名人物交谈甚至发生争斗成了影片的卖点之一。而这些穿越所反映的不仅仅是皮博迪父子之间的亲子互动，其串联起来还反映了整个西方文明的发展历史，更重要的是其将人文主义的发展历程简单扼要的表现出来。例如，在古埃及皮博迪父子利自己的智慧带走了原本该为法老殉葬的潘妮，这表现了在古埃及时期先哲所提出的摆脱神的控制，从实际出发，以人为本的主张，而这样的思想主张正是西方人本主义的思想起源。制作方利用“穿越时空”在影片中既描述了西方文明发展史，又对于人文主义的发展历程进行了阐述，使影片具有深刻的历史意义和人文价值。
随着时代的发展，观众对对影视作品内容的要求越来越高，而新媒体的产生在技术方面为影视的制作提供了支持。新媒体可以对视频进行文字、图像、特效、人声、音效等方面的处理，从而让影视更加精致，更能吸引观众的目光。在新媒体的背景下要提升影视作品的制作的质量，需要制作者进一步提高运用新媒体处理影视作品的技巧。新媒体技术的使用可以增强影视作品的表达力和感染力，从而社会大众的多元化需要得到满足，在影视作品画面的合成和衔接上，制作者要做到无缝衔接，不能出现时空错乱的画面，在播放画面内容时可在其中插入一定量的音乐，此时便可运用信息媒体技术来使画面和音乐对接。例如，在拍摄完一个作品后，制作者就需要对作品进行后期加工，不仅要保证作品的清晰度，还需要对作品中的人声进行修饰，把拍摄时的杂音去掉，此时制作者就需要运用新媒体的技术来实现对作品的后期加工。制作者可以运用特效来实现对画面清晰度的调整，另外，在对影视作品进行更加专业的处理时，制作人也可以利用新媒体所拥有的先进影像呈现技术，对所拍摄的作品进行专业处理，从而提高影视作品最终成品效果。新媒体制作电影技术作为科技时代背景下产生优秀制作技术，在电影作品的制作中应该注重技巧的处理。作品的模板与画面色调、制作特效、采光情况、在影片制作后期中合视频、添加特效、转接视频、调整速度、运动倒放等的制作，对影视工作者本身所掌握的技术和技巧的要求非常高。在制作影视作品的时候，制作者应该根据具体的作品中心内容来选择适宜的影视处理方式，这样才能够最大限度地将特效等电影的制作技巧与影视作品本身相融合，使作品的艺术表现力加强。
二、培养优秀影视人才，保障传播稳定进行
在新媒体的环境下要去使影视作品的制作与传播得到提升，最重要的就是培养电影电视制作与传播方面的人才。因为，只有制作者对用新媒体制作技巧、影视作品鉴赏、影视作品制作以及影视作品创新有了更深入的认识，才能够拍摄出好的视频，才能制作出好的影视作品，这样，才能够给观众更佳的观影体验。所以，在新媒体时代下要使电影的制作与传播得到提升，就需要行业培养出更加专业的影视制作者。要培养专业的制作人，一方面需要对行业重视对当前的影视工作者进行更加深入的培训与锻炼，让他们通过自己的深入学习来提升个人的制作水平，从而拥有更加高深的电影制作技巧与传播技巧。此外，在高校中还应该开设有电影制作相关的课程，并且开设有实践团队，从而，使学生在校期间的实践能力和综合素质得到锻炼，只有这样才能使整个行业得到快速地发展。因此，对于影视制作的从业者来说，一定要经过专业的学习来提高的自身的视频技能，然后使成为更加优秀的电影行业工作业者，从而使新媒体环境下影视的制作更好的发展并且促进影视作品的传播。
三、利用科技有效互动，增强影视传播效果
一、引 言
动画是用一种源于生活而又抽象于生活的形象来表达的运动的艺术形式。众所周知，动画电影的出品是一个需要众多人员参与进来的过程，其中包括了动画的前期策划，中期制作人员、后期技术特效人员以及协调动画产出过程中各个工作环节的项目管理人员等等。
动画的出品是一个流水作业的过程，它包括了前期策划、中期制作以及后期制作。其中前期部分包括很多，比如选题，故事脚本角色环境等等的设定，制作进度表，分镜头初稿等等;中期制作是步骤最多，其中分镜头完整稿造型、场景、镜头设计等诸多动画中细枝末节部分都要在这一阶段进行。在动画电影的理论研究中，对前期制作可以说是进行了相当多的阐述，而对中期制作理论指导相对较少，然而动画的中期制作在整个动画制作工程中起着不可替代的关键作用。动画电影的中期制作流程中的各个环节在动画电影中的具体作用体现：
二、动画角色造型设计
动画电影有动画的特性，所以动画造型在一定程度上具有宽广随性的想象空间，但是这个规律也不是天马行空没有规律可循的，要明白其中的规律首先我们必须了解造型设计的一些必备步骤如标准造型设计图其中有所涉及到的转面图，结构比例图都是必须准备的，另外动画中出现的服装道具等模块的设计分解说明图都是必不可少的。在动画电影制作中角色造型设计至关重要，它关系到动画生产过程中各个人物风格保持一致，对于人物的各种动作的发生，人物性格的展示和塑造起着很大的作用。例如《僵尸新娘》这部极具特点的定格动画电影在角色的造型设计方面真是颇费心思，共有30个角色，却制作出300多个模型，光僵尸新娘一个角色在制作过程中就制作了14个不同形态的木偶，其他角色也是具体数目不一。工作人员在保证每个动画角色装置好骨骼，再穿上各种需要的服装摆出许多姿势，不仅如此很多角色都会需要在不同的场景中不断更换版本。表情的精确运用也是这部动画的一大亮点，这需要动画师们将角色眼耳口鼻手等器官进行分部模型，继而保证在不同的场合和情况下，让角色顺利的做出各种表情和动作。如果说整部动画是一棵大树那么造型设计就是这棵大树的主干。
三、动画场景设计
动画是时间和空间相结合的艺术，在某种意义上说明了动画的场景设计与一般的图画中的场景的作用的区别[1]。动画电影中的场景设计各种设计图都不能缺少场景整体效果图、坐标平面图、景物分解图等等。动画电影中场景设计地位相当重要。不仅可以给导演提供场面调度，整体画面所涉及的透视关系光影变化等等，还给摄影师拍摄过程中学则视角的提供了参考，另外它还影响镜头稿以及背景稿的绘制，控制并且掌握着整个动画的美术性虚实风格逻辑的一个重要参考。动画电影《小鸡快跑》作为一部黏土动画片一开场就让观众看到了一个酷似二战集中营的场景，编导利用了动画片可以夸张变形的特性，将反抗强权的人类社会命题，加在一群怕变成馅饼的母鸡身上，片子中小鸡们发挥智慧和勇气，从养鸡场里“越狱”的故事。
四、动画画面设计
作为一个动画制作人，早策划动画电影的时候，都会制定一个周密的计划。分镜头台本便是这些准备工作中最重要的一项。动画电影中的镜头画面就是对分镜头画面的故事版的一个放大，这中间的设计的过程就是在放大这些故事版画面的时候同时还要理顺画面构图的风格化、镜头画面的合理化、各种空间关系的合理搭配以及这种搭配之下产生的表现力。动画中的画面设计就是镜头画面设计，有可以被称作“施工图，包括的东西很多，其中包括画面镜头编号，角色活动主线的动作运动轨迹等等[2]。动画中的镜头画面设计稿在一定意义上承担了之后在动画制作方案流程上的重要依据，其中也包括了动画各种原画设计以及背景设计时的参考指导着这后制作镜头画面的规格、透视、角色动作轨迹、结构等各个方面。可以说是动画制作不可或缺的参考法则。就拿《千与千寻》这部动画来说，导演宫崎骏在动画产出之初就做了十分详细的分镜头剧本，在这一过程当中很自然的将个人的设计理念风格和构思都融入进去，给制作者们提供了一个动画片的具象的雏形出来。最终观众从动画电影中看到的镜头换面都是按照导演所绘制的分镜头剧本做出来的。由此可见，分镜头台本是整个动画制作中至关重要的参考依据。
在动画电影《僵尸新娘》的数字摄影环节中，一些恰到好处的俯拍和旋转镜头，对影片的大气增添不少，镜头运用比以往“定格动画"都要灵活，角色们比之前任何时候都像处于“电影"的空间而不是缩微模型当中。全片拍摄使用了24个佳能SLR数码照相机，能提供出高质量的图像，并可以直接输出到编辑设备中进行后期编辑。拍摄相机安装在小型摇臂三脚架上，这样拍摄头可以深入到场景当中，深入到角色的身边，给予角色360°旋转拍摄。有时还会单独提取角色的某个部分单独拍摄。角色动画被排练后，再进行实际分层拍摄，拍摄2或3个镜头后，再回归到故事板中进行比较，所以，最后影片有6层需要合成，声音轨道最多时竟达12轨。
五、摄影表
动画电影制作中的摄影表顾名思义就是表格，用来描述角色动作时间、画面层次关系和拍摄方法的[1]。动画电影的摄影表所涉及的内容包括了很多项目，比如画面编号、人物对白、镜头号、拍摄指标、动画长度关系、动作标记、背景画面等等，如果镜头太长，在表格中标示清楚页码的编号。对于动画电影来说，摄影表的制作总体都是由导演来担当的，一般情况下都是按照动画的前期策划对之后的动画做一个详细的规划。整个镜头画面设计搞都是由摄影表自始至终来规范的，其中的内容包含了对动画制作过程中的每一项工艺的指示要求，还包含了各个工作环节的联系图清晰而又完整的记述下动画导演前期策划中的要求和意欲，它是动画电影的拍摄师处理镜头画面以及画面之间关系的一个依据。
六、动画电影中的原画与动画
原画也叫关键动画(key-animetor)，旨在表现动作，是一种对动画中动作控制的有效手段，可以十分精准的表达出动作特征，一些动作变换的空间模式以及动作发生过程中的轨迹都可以清晰的传达给我们;而速度迟是描述各种原画之间渐进变化的过程图，也是不可缺少的存在。一般标注在原画右上侧。一般情况下，动画中首张原画稿上都会清楚标注上镜头序号。而动画设计说的是用来填充和契合每一个原画之间的过程的动作画面。
动画电影中的“原画”，包括了整个镜头内部外部的动作设计，每一张原画之上都会清晰的注明系列号，动画中活动主体的一些关键性的动作以及所增加动画的枢密程度，还有许多前后动作的轨迹变化的提示等等[3]。就像上面说的这里的动画是连接原画与原画之间的一个环节，而这其中循序很关键必须标记清楚不得有误，同时认真读解摄影表的具体要求是必不可少的。
关键帧动画是用来控制动作主体的运动线路以及动作张力的一个重要内容，原画中的动作设计在很大程度上决定了整个动画的一个叙事的过程，这个尺度是很难把握的，这也决定了一个动画的好坏程度，能否让动画中所塑造的人物获得鲜明的性格特征并且富于其生命的活力都要看原画如何了。而这其中动画画面也是一个十分活性的因素，并不只是简单的衔接，它跟原画一样，也是保证动作特征的一个必不可少的工序。动画的责任和任务，即中间画。在动画电影的制作过程当中，动画人员的主要任务是配合动画设计人员完成动画片中任务形象以及一切需要活动起来的形象的绘制工作，了解动作的目的性及角色的思想感情、动作特征、运动规律之后把两张原画之间逐渐变化的过程，按照规定的动作幅度和确定的张数一张张画出来。
七、动画电影中的背景设计
动画中的背景设计也就是背景的绘制过程，这个工序是严格按照前期的设计稿所规定的内容来制作的。其中包括景别、镜头小角度、视角视距等一系列的因素。背景的绘制过程需要绘制者具备拍摄者的尝试，其中包括空间关系、镜头移动关系等等。背景设计首先为角色提供了一个活动空间，还是动画作品的一个色调色彩依据，所以动画的形象塑造与背景设计这部分也是密不可分的。
总而言之，动画电影中期制作在整个动画制作中起着至关重要的作用。它是整个动画电影制作过程中的关键环节，它的制作直接影响着整个产出的方式和动向，应该也必须得到我们的重视与投入。
参考文献
色彩、光影的完美演绎。电影在创作的过程当中，摄像师对于光线和色彩的选择在一定程度上决定了整部影片是否能够成功，是电影艺术创作中的重要艺术元素，电影创作者可以通过对色彩的把握和对光线的选择形成统一基调，而这些基调也可以成为表达感情的一种无声语言，是电影感情产生张力和电影剧情发展的有效表达手段，电影在制作的过程当中始终离不开电影美术的一把各项，电影美术的属性也是评价整部影片水平的一个重要标志，一步优秀的电影艺术作品制作过程也就是该片电影美术的整体设计过程，由电影创作者前期对剧本的理解、阅读以及基调的确定和造型的确定，都必须有电影美术设计师根据自己的技巧和美术修养去展开电影的创作。电影的后期制作也需要采用美术手段来进行处理，只有这样才能达到最佳的艺术表现效果，日本电影大师黑泽明就是将美术在电影表现中的作用真正发挥到极致，为电影形象的塑造提供了重要的保证。
（一）动画电影定义
动画电影是一种特殊的艺术形式，采用绘画的形式塑造人物形象以及人物的环境。传统意义中的动画电影是指采用技术控制的动态的画面。文章中分析的动画电影是只采用动画形式制作而成的电影，相比实景的电影，动画电影具有更加广泛的表达形式[1]。
（二）动画电影的特征
动画电影创作理念和思想与其他的电影有着一定的区别，但是其中也存在许多相似的地方，包括动画电影中采用的蒙太奇手法。
（三）概述动画剪辑
1.动画剪辑定义。动画电影中的剪辑包括对整个故事的安排以及确定故事的演绎风格，采用转场处理各个镜头直接的联系，调整动画的节奏、时间、背景等。
2.剪辑内容。动画剪辑主要通过对动画的分类筛选，对画面进行合理的运用。动画电影的剪辑需要考虑对画面进行合理的安排，对动画中人物的动作、造型、动画的背景以及表现手法进行缜密的安排。
3.动画剪辑规律。动画电影的制作过程中存在一定的剪辑规律，画面剪接中存在合理的规律。
二、剪辑在动画电影中的应用
（一）动画电影镜头的拼接
1.序列和并列镜头拼接。动画电影是由一个个的镜头拼接而成的，镜头贯穿于整个作品。
2.镜头的动态连接。在动画电影的剪辑中，镜头之间应该采用动态的连接过程，这种过程通常被认为是用不同的角度或者景别来表现动作。
（二）剪辑在蒙太奇手法中的应用
表现型的蒙太奇通常在内容或者形式上采取对列的表现形式，将人物或者景物进行对列，增强动画电影的艺术感染力。
（三）剪辑在电影动画中的长镜头和节奏体现
剪辑需要控制整个故事情节的发展，对各个人物之间的关系进行联系和协调。剪辑需要在这个过程中处理节奏，表达故事的思想，抒发人物的感情。
三、剪辑在动画电影中的应用
（一）动画电影的分类
动画电影有着多种分类方法，依据不同的标准可以分为不同的动画电影[2]。
根据动画电影的制作手法可以分为传统手工制作和电脑制作的动画；根据动画的空间视觉可以将动画电影分为普通二维动画和三维动画；根据动画的播放时间来看可以分为顺序播放动画和交叉时间动画。除此之外，动画电影还有许多分类，针对不同的动画电影可以运用不同的剪辑方法。
（二）剪辑在动画电影中的应用
1.定格动画的剪辑手法。定格动画是指采用逐格拍摄的手法，将场景、角色进行逐张拍摄，最终形成完整的视频。目前的定格动画建立在三维技术中，通过立体的材料对人物和场景进行拍摄，与电脑制作相比更加生动真实。
2.传统动画中的剪辑手法。传统的动画通常是指传统意义上的二维动画，是逐帧的动画。传统动画的制作是指拍摄结束之后进行动画的剪辑制作。
四、不同类型的电影中的剪辑手法
（一）表达英雄人物的动画电影通过夸张的手法塑造人物的形象。
（二）梦幻类的动画电影在动画中占据重要的比例，通常将少年作为动画的主人公，且拥有奇特的经历，能够展现童真的美丽、人性的善良。
数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效，数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等，涉及计算机三维动态、数字角色绘制、数字影像气氛渲染、虚拟仿真、数字合成技术等。1982年，迪士尼公司完成了数字特技影片《特朗》，这标志着数字特效技术开始被应用于影片制作之中;2009年卡梅隆执导的《阿凡达》开创了电影制作的新时代，从此数字特效技术被广泛应用于电影制作之中。
第一，计算机生成图像技术。计算机生成图像技术是指以数字建模理论为基础，用计算机合成三维动画、静止图像等进行图像制作的技术。生成图像技术能够创造出独立的、虚拟的三维空间，强化影片的视觉效果，提高电影画面的视觉冲击力。比如，电影《终结者2》中，手指能变成杀人利器、身体可以熔化并瞬间复原的杀手，就是用计算机生成图像技术合成的。
第二，数字影像处理技术。数字图像处理是指用计算机分析图像，以达到所需结果的数字技术。在电影制作中，数字影像处理是不可或缺的技术手段，通过数字影像处理技术可以调节电影画面的色彩、质感、形状等，制作出生动、逼真的电影画面，创造出符合影片和观众需要的视觉效果。比如，影片《紧急迫降》中，飞机在洒满泡沫的跑道上疾驰，翻倒的吉普车挡在跑道上，庞大的飞机与抢险人员擦肩而过，让所有观众的心里都将心提到了嗓子眼。其实，这些电影画面都是用数字影像处理技术制作的，呼啸而来的飞机根本不存在，不过是设计师用三维动画添加上的。
第三，数字影像合成技术。数字影像合成技术是指根据计算机图形图像学原理与方法，将不同电影元素整合为单一图像的处理过程。数字影像合成技术是对影像内容的进一步深化，主要包括计算机制作画面、拍摄与制作画面两方面。数字影像合成技术能够使电影内容更丰富、更细腻，提高电影画面的艺术感染力。电影《阿甘正传》中，主人公阿甘与三位美国总统擦肩相会，并握手交谈，这个场面就是用数字影像合成技术制作的。
二 数字特效技术在电影中的重要意义
数字特效师技术不仅是处理电影素材的工具，还是电影策划、编剧的重要手段，对提高电影制作质量和电影画面效果具有重要意义。
第一，数字特效技术能提升电影的视觉效果。良好的视觉效果能够提高影片的视觉冲击力和艺术感染力，吸引受众的眼球，提高影片票房收入。同时，数字特效技术能将现实生活中的人物、场景生动逼真地表现出来，提高影片的清晰程度与视觉效果。许多科幻片、动画片、灾难片等都以数字技术制作出宏大的视觉场面，创造出恢弘的场景气势，实现真人表演与虚拟场景的完美结合，带给观众全新的视觉感受，以提高影片的可观赏性。比如，好莱坞大片《泰坦尼克号》中邮轮触礁的庞大场面、《阿凡达》中的潘多拉星球、《哈利?波特》中的魔幻世界等，这些电影场景都充分运用了数字特效技术，并在电影制作领域掀起了一场数字化革命。
第二，数字特效技术能丰富电影的角色造型。在电影产业全球化的时代背景下，数字特效不仅弥补了传统化妆技术的不足，还为角色造型提供了更多的想象空间。在传统电影制作中，为了塑造谋杀、变异、恐怖的造型细节，化妆师用泡沫胶制作肿瘤、动物假体、腐肉等，并将这些零件粘附于角色的皮肤之上，《猛鬼追魂》、《夜行骇传》、《丧尸出笼》等恐怖片就使用了这种角色造型手法。但是，在计算机技术高度发达的今天，可以通过数字特效技术制造各种造型，比如，电影《阿凡达》就是一部数字特效电影，设计师用数字特效技术创造出造型独特的外星人，创造出良好的视觉效果。[2]
第三，数字特效技术能拓展电影的创作空间。电影是一种融舞蹈、音乐、绘画、文学等于一体的视听艺术，有着强大的艺术魅力，人们进入电影院看电影，不仅是为了体验生活、感受人生，还是为了欣赏奇异的电影画面。在传统电影制作中，由于电影制作技术的限制，无法制作出生动逼真的电影画面，而数字技术和计算机技术的发展，则为电影画面制作提供了全新的表现形式，设计师可以通过数字特效技术拓展电影创作空间，表现原本没有的人物、景物和环境。比如，可以通过对现实的描绘实现历史再造和动作再现，通过虚拟现实的方式创造出现实生活中无法看见的场景。
三 数字特效技术在电影中的具体应用
电影是一种综合性的视听艺术形式，可以用生动的视听语言讲述凄美的爱情故事与曲折的历史故事，以满足观众的心理需求。在电影制作中，数字特效技术不仅能够修复一些不理想的电影镜头，还可以生成一些生动有趣的电影画面，提高电影画面的视觉效果，形成独树一帜的视听语言风格。自上世纪70年代以来，数字特效技术被广泛应用于电影制作之中，比如，《星球大战》、《终结者2》、《侏罗纪公园》等好莱坞大片都摒弃了传统拍摄技术，以“机械模型+电脑动画”的数字合成技术进行电影制作。
第一，用数字特效技术创新电影表现手法。在电影制作中，数字特效技术已经成为表现电影内容的重要手段，可以用数字特效技术能创造出原本没有的人物、景象，复原雄伟庞大的古典建筑，让人物自由穿梭于历史与现实之间，使影片具有强大的艺术表现力。同时，可以用三维软件创造故事场景，并将文字、动画等融入故事场景之中;也可以用电脑软件制造粒子特效、光线特效、烟雾特效等，形成虚拟的视觉效果。比如，电影《X战警》中，魔形女可以随意变幻成其他人的形状，这就是用数字特效技术完成的。
此外，在电影制作中，常常会出现许多高难度动作，或现实生活中根本不存在的故事场景，仅仅依靠传统影像技术无法制作出这些技术动作，这时可以用数字影像技术进行画面处理，并将这些虚拟场景与现实场景天衣无缝地组合起来。比如，好莱坞经典大片《黑客帝国》就用数字特效技术渲染画面、叙述故事，创造出全新的视觉效果。影片《唐山大地震》就运用特效技术生动展现了地震来临时的场景，如房屋倒塌，飞机呼啸而过，大地崩裂，等等。美国灾难大片《庞贝末日》中，导演保罗?安德森用数字特效技术再现了雄伟壮观的斗兽场、血腥残酷的屠杀、遮天蔽日的火山灰、威力无比的火山爆发、波涛汹涌的海浪等，带给观众美奂美轮的视觉效果。
第二，用数字特效技术改变电影制作方式。在电影制作中，数字特效技术不仅丰富了电影制作的手段，也改变了电影制作的方式，颠覆了传统的、线性的电影制作思维模式，可以让制作者天马行空地发挥想象力和创造力。比如，在电影制作中，从电影分镜头开始，就需要考虑数字特效技术，筹划与安排叙事方式与过程，唯有如此，才能在后期制作中收到良好的视觉效果。在影片拍摄前期，可以将现场拍摄与布景、模型等结合起来，创造出传统摄像机无法拍摄的视觉效果。
此外，可以利用数字特效技术将现实生活中无法呈现的画面呈现出来。比如，可以通过镜头处理实现连续动作的静止捕捉，将故事场景、声光色等结合起来，实现拍摄技术的创新，创造出独特的电影画面。有时，为了获得一些通过正常手段无法拍摄的镜头，可以让演员在纯蓝或纯绿的背景下进行表演，然后用Affect Effect软件中的Keying将所有的背景色抠除，形成前景蒙板形状，再合成到背景镜头之中。
在电影市场中，动画电影的价值在很大程度上是取决于观众对它的评价，而成功的动画电影必定是具有强大的艺术感染力的。在观看一步动画电影之后，能够对观众的产生艺术感染力，给观众带来审美上的趣味和体验，则说明这部动画电影是成功的。无论是在经济价值上，还是人文思想上都取得了一定的成功。随着动画电影的出现与发展，人们对动画电影也越加关注，并且动画电影产生的审美趣味以及带给观众的审美体验也在不断呈现出新的符合人们的美的感受，动画电影产生的影响和作用已经不能忽视[2]。
一、动画电影审美趣味及审美体验
从美学的角度而言，生活无处不存在美，在动画电影中同样蕴含着丰富的审美趣味。动画已经不再是小孩的专利，成人也可以欣赏并且享受到动画带来的审美趣味与体验。动画电影本身存在着一定的审美趣味，而人们在观看动画电影的过程中所产生和形成一种审美鉴赏力，这种审美鉴赏力是人们心中的某种偏爱，体现的是人们某种个性化的审美倾向与选择。但是，优秀的动画电影可以对人们产生共同的审美趣味，从而使得人们对该部动画电影产生好的评价。对动画电影审美趣味是人们通过一定的实践经验、思维能力和审美素养的积累而逐渐形成的，因此动画电影给人们带来的审美趣味是极具个性化的，也是社会性和创造性的。而动画电影的审美体验主要是指人们在观看电影的过程中，产生的一种个人感受。这种个人感受是观众个体对动画电影的感悟与理解，对观众个体而言这种审美体验产生的心灵和精神上的影响是极大的[3]。
二、节奏与镜头在动画电影中呈现的审美趣味和审美体验
动画电影要带给观众审美趣味以及审美体验，其节奏感和镜头的拍摄等在某方面来说要符合电影中故事情节的发展趋势，也要符合观众的心理期待，如此才能真正让观众产生共鸣。就动画电影给人的一种审美趣味以及审美体验，本文以下则主要从动画电影的节奏和镜头两个方面进行具体分析[4]。
（一）节奏中的动画电影审美趣味和审美体验
在动画电影中，整个故事的情节与画面是在不停的运动中完成的。在这里讲的节奏，一个是动画电影制作的节奏，另一个则是电影的情节发展的节奏。就技术层面而言，动画电影的节奏涉及到画面的跳跃、配音等，动画电影在技术上能够将画面、配音等方面处理好，对呈现审美趣味以及带给观众审美体验则有一定的基础。其次，动画电影中的故事情节的发展节奏是整个动画电影的关键，在节奏上有跌宕起伏，则能够起到渲染的作用，进而打动观众。观众在情感上能够认同并产生认同和深刻的理解，让观众的心理发生一些微妙的变化，从而让人产生个性化以及社会性的审美趣味与审美体验[5]。例如在《狮子王》中，所有动物的配音都恰到好处，其中狮王木法沙与小王子辛巴的配音能够充分体现出父亲和儿子的角色，父亲的声音充满威严而又慈祥，幼年的辛巴的配音则符合狮子幼年时期的调皮、天真与可爱。在故事的发展情节上，则主要体现在故事发展的过渡上。辛巴的叔父刀疤与土狼为伍迫害狮王家族时的紧张局势与画面以及事后辛巴逃离在外的画面，给观众带来一种缓冲，在跌宕起伏之间，人们的感情也随之变化，这就形成了一种审美的体验。而这种体验，往往会让人进一步深思其中包含着的情感。如此，动画电影就达到了较高的审美角度[6]。
（二）镜头中的动画电影审美趣味和审美体验
在动画电影中，镜头是带着观众一起进行审美体验的关键，而长镜头画面中的空间、构图、色彩等能够与动画电影受众的经验图式吻合，则能够为受众带来审美趣味和审美体验。而所谓长镜头是指在电影的制作当中，调度好电影的场面，用画面空间真实地在连续的时间流程中展现角色与事物的运动状态。长镜头能对动画电影受众的心理、视觉上产生身临其境的感觉，一般是以舒缓渐变的形式呈现在观众面前，并且具有完整性和连贯性。在现今科技当中，动画电影的长镜头制作可以让观众充分感受到多为立体的效果，让观众感受到更具震撼力的审美体验。例如在动画电影《风中奇缘》中，其中的一个场景画面是女主角宝嘉康蒂在森林中和动物们在游玩嬉戏，这个嬉戏的场景主要突出的是人与自然界和睦相处，并呈现出和谐之美的画面，与电影中英国拓荒者来到美洲大陆产生鲜明的心理冲突，似乎这些开拓者会破坏这里的一切。观看者的思维一直跟着电影镜头转，让观众的心理随之发生变化，从而体验到动画电影中的审美元素与趣味。
三、不同文化背景下动画电影的审美趣味与体验
动画电影是伴随着不同的文化背景下产生与发展的，因此动画电影也具有其鲜明的文化特色，而动画电影的欣赏、审美趣味和审美体验也具有一定范围的受众。就此，本文以下则是对东西放文化背景下的动画电影审美趣味和审美体验进行具体的分析。
（一）东方文化背景下的动画电影审美趣味和体验
在东方文化背景之下，动画电影的制作主要体现在画面和场景上，在画面以及构图上一日本和中国为例，动画电影带有鲜明的东方色彩。以日本的动画电影为例，目前已经出现了许多优秀的动画电影，如《名侦探柯南》、《蜡笔小新》、《千与千寻》等等，这些动画电影首先在画面场景以及构图上非常唯美，并融入了自身的文化特点。在日本动画电影中，人们可以体验到“返璞归真，纯粹自然”的意境，并给人一种悠远绵长的审美感受。中国的动画电影由于起步比较晚，在动画电影的制作上也存在许多不足。但是，纵观我国动画电影的发展，目前也产生了许多优秀的作品，例如《大圣归来》、《大闹天宫》、《九色鹿》等等，这些动画电影中主要受到中国传统绘画的印象概念股，体现出“以动制静”的审美趣味和审美体验。在发展的过程中，中国电影也取得了一定的进步，尤其是在动画电影的技术制作上，在情感立意上也逐渐产生一些小孩和成人共赏的作品，在对观众的审美趣味和审美体验上都有所扩大。
（二）西方文化背景下的动画电影审美趣味和体验
在西方文化背景下，动画电影主要以美国为代表，其最大的特色在于具有浓厚的经济和商业气息，当然也带有浓厚的童话气息，例如《白雪公主》、《冰雪奇缘》等等，迪斯尼制作的动画电影目前似乎更受到广大观众的欢迎，故事非常吸引人，并且在电影的制作技术上主要以3D立体的形式出现，西方国家的文化相符合，而这种以童话的形式呈现的动画电影带来的审美趣味与审美体验能够让人很快地辨认出来。美国的动画电影带有商业气息则主要是指其动画电影中很多是面向成人群体的巨制，例如《圣诞夜的噩梦》、《谁杀了兔子罗杰？》等，它们大都带有较强烈的盈利目的。
四、结语
总而言之，动画电影是电影的一种形式，这种形式在审美趣味和审美体验方面以一种极具张力的强势冲击着观众。而这种审美趣味和审美体验不仅可以满足人们各类的审美需求，也能不断扩充自身的美感，并得以在精神层面升华。
【参考文献】
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