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由于舞蹈艺术表演是一项技艺双修，学习与表演兼顾的教学活动，因而具有一定的特殊性。它的顺利开展,必须遵循一定的原则：点滴渗透原则，是指舞蹈艺术表演过程的每一个环节中，都要渗透对舞蹈表现力的的培养训练。坚持这一原则不仅符合该学科教学特点，而且较好的适应了受教者学习舞蹈艺术表演的认知发展这一客观规律；激发兴趣原则，对于艺术表演的产生激发舞蹈受教者的学习兴趣，引发表演激情。协调发展原则，舞蹈艺术表演不仅是受教者个体学习掌握技能技巧的过程，同时也是他们学习创造发展的过程，所以，舞蹈艺术表演规律和学生认知发展的规律要均衡协调发展。
二、舞蹈艺术表演内容的设置
首先，舞蹈教育要服务于素质教育的总目标。传统舞蹈教育，只要重复前人的经验就够了，那种教育不但不需要创造性变化，就是有些微变化都是不允许的。现代舞蹈教学，要用现代人的思维方式，运用现代人能够接受的方法，要讲究学习效益。对现代受教者来说，不断重复少量的知识与技能是断然不可接受的。在我们初登国际舞赛时，了解我们的老专家俄国芭蕾的前辈古雪夫指出，虽然，我们可以完成一些规定项目，但我们的选手显然没有其它方面知识的帮助，明显的是缺少音乐与文学修养，因而我们创作的人物缺少一定的内涵与深度。所以，我们要用综合知识培养舞蹈艺术表演人才，这样在舞蹈教育中才能发挥更好的作用。面向全体舞蹈受教者，学习舞蹈艺术表演的内容主要包括：舞蹈艺术表演的基础、舞蹈艺术表演的技能技巧以及舞蹈艺术表演的审美体验等。
1.舞蹈艺术内容表演基础理论。它是为了更好地组织实施舞蹈教育而进行的,理论对于实践具有着重要的指导作用。被恩格斯称为文艺复兴时期多才多艺的“巨人”之一的达・芬奇曾经形象的比喻道“热忠实践而不要理论的人好像一个水手上了一只没有舵和罗盘的船，拿不稳该往那里航行。实践永远应当建立在正确的理论上，透视学就是正确理论的向导和门径，没有它，在绘画上一事无成。科学是将帅，实践是士兵，最大的不幸是理论脱离实践。”这些基础理论知识，都是在课堂教学专门讲授的，也可以在舞蹈欣赏和舞蹈艺术表演教学实践中加以贯穿，所以舞蹈表演的预期目的就是在组织教学的过程中，既要注意学科内部各项教学内容的渗透，协调，又要搞好各门艺术学科的沟通，交融。
2.舞蹈艺术表演的技能技巧。舞蹈艺术表演的技能技巧是舞蹈受教者及演员进行表演的手段，是他们运用舞蹈语言表达一定思想感情的能力体现。它包括眼睛、面部、肢体等训练。⑴人们通常说“眼睛是心灵的窗户”“眉目传情”等，均贴切反映出眼睛在情感的表达和传递中起的重要作用。在艺术表演中，眼睛表演技巧举足轻重。《明心签》中说：“凡作各种状态，必须用眼先行，古人曰‘眼灵睛用力，面壮心中生’。”说明了面部表情一刻也离不开眼睛的主导作用。用维吾尔族舞蹈为例：眼睛的表现力非常丰富就“挑（上声）眼来说，具有多种不同的表现力。舞蹈艺术表演中眼睛的运用技巧是在坚持不懈对艺术追求中，逐渐学习掌握才会纯熟运用的。⑵舞蹈艺术表演中，面部表情始终是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。观众欣赏舞蹈，就是“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”所以，根据舞蹈表现内容，脸上要会表现春、夏、秋、冬。这种技巧取于舞蹈教育中艺术功底及表演审美特征的培养才能具体把握，它是一个舞蹈受教者以及未来的舞蹈演员艺术修养与美感经验的集中体现。⑶舞蹈受教者在学习艺术表演时要学会组织和创作动作。从欣赏角度来看，受教者是通过自己的身体――肢体语言来表情达意的。
二、艺术教育，有助于唤醒追问意识
人类作为万物之灵，在求得生存的同时必须具有一种“关于个体思考自身存在的意义、价值及其超越”的智慧。而人类社会也正是在一次又一次的自我追问和一次又一次的释疑中不断向前发展。艺术的创作过程就是一个从求索、追问到表达的过程，艺术的审美过程同样也是一样。艺术所张扬的精神，从来都是独创的精神、自由的精神、批判的精神、求新尚异的精神和不断超越的精神。许多艺术家和科学家在他们的创造过程中都体会过某种灵感的“感召”，而正是这种“感召”使得他们能够“创造”。显而易见，这种“感召”不是由智商或者情商“发出”，而是通过灵商获得。在现实世界中，我们大多数的时间花费在被他人要求获知的理性知识上。从小到大，我们的教育、我们的考试，也都是在测验和培养我们掌握“知识”的技能。但是，从当下人类所面临的众多心理问题和社会异象来看，理性知识的获得并不代表我们正在迈向全面和完整的发展之路。事实上，每一个人的生命都是充满了各种矛盾，我们在他人鞭策下所拼命获取的“知识”，在整个宇宙中只是微乎其微的一部分。人的发展进程，仍有太多的疑惑需要我们去追问、体悟和表达。“美是自由关照的作品，我们同它一起进入观念的世界。然而……我们并不会像认识真理时那样抛弃感性世界。”2席勒的谏言，告知我们大可换一种方式看待世界，换一种与心灵更加贴近的艺术的方式去完善自我，并探索世界。面对现代人因心灵需求被长期搁置所产生的灵商危机，理论的说教和客观的宣讲只会显得异常的苍白和无力，此时最有效的修正途径就是通过艺术教育对沉睡的、懈怠的意识予以激活。当在欣赏格莱姆的舞作《编年体》时，作品并没有试图展现任何战争的真实场面，而是通过唤起人们脑海中对于战争的印象，描绘战争的宿命的开端及其给人类带来的精神摧残，并暗示着一种回应。观者的内心会不自觉的感到窒息和恐慌，从而激发出对和平的渴望。生命，只有在触到自我最深的底层，彻底释放且得到共鸣时，才可能热泪盈眶，才有可能在没有任何场面暗示的情况下感知到恐慌和窒息。试想，茫然的心灵若时常发生这样的“热泪盈眶”、这样的“窒息恐慌”，我们的心灵一次又一次的被摆放在思维运转的前沿，那么必然求索的欲望将被激活,追问的意识也定会被唤醒。
三、艺术教育，有助于建构通感型思维
著名的《牛津文学术语词典》将“synaesthesia（通感）”定义为：Ablendingorconfusionofdifferentkindsofsense-impression,inwhichonetypeofsensationisreferredtointermsmoreappropriatetoanother.（几种不同的感觉印象的混融或整合，亦即一种感官的感觉特征可以由其他更多的相应感官的感觉特征来所指”）。其中Syn—意为“一起”、“一样”或“熔合”，—(a)esthesia意为“感觉”，整体直译为“感受之共产”，即“共同感觉”。将“通感”的概念引用于教育和艺术教育的范畴，就是要对应现代社会对于人才的要求，培养“全面发展的人”、“贯通而求洞识的人”、“通达而识整体的人”。艺术活动中之所以存在“通感”，就在于人在运用审美实践能力时，在艺术作品的启发和诱导下能够把各种感受器官所获得的各种信息材料进行审美综合、重组，并在这些外部信息的调控下，把各种感知成果整合为一个可供多方面感知的审美话语形式。早在唐代，张彦远就针对绘画欣赏的心理特点提出了：“凝神遐想、妙悟自然、物我两忘，离形去智”的论述。可见，艺术欣赏既是审美主体精神高度集中的过程，也是审美主体想象高度活跃的过程，二者相辅相成，主客体融合无间。对于艺术的物质媒介及所构成的富于表现力的形式，艺术家在体验生活和艺术创造中感到一种特殊的兴奋和愉快，人们在欣赏艺术作品时也是如此。耳听音乐有节奏的音响，眼观绘画和谐的形色，自然产生悦耳悦目的兴奋和愉快。通感型思维的形成可以有效的激发人们的学习热情和提高探究问题本源的能力。“朝向更高灵商的自然行进，通过反思，通过理解，达到智慧。以心灵智力的方式来解决任何问题———无论是实践性的还是智力的，就是把问题放在一个更为宽广的视野中去，在这个视野中可以把它看得更为清楚。”3通感型思维对于提高灵商的帮助就是在于它拥有比单纯的逻辑或理解更为宽广的视野。而艺术所架构的，建立在感性与理性统一基础上的，以强烈体验为表征的深层次洞见，为各种知识的融合和汇通提供了心灵的力量和对话的机会。
四、舞蹈教育的责任
“高灵商要求我们对自己具有深层的诚挚，深刻的了解我们自己。”4艺术教育绝不等同于技能教育，而是一种灵魂教育；艺术教育绝不仅是阶段教育，而是一个终身教育。舞蹈作为一切艺术语言之母，必然应担负起这个责任。北美舞蹈家露丝•圣-丹尼斯认为：“跳舞就是去具体的把自己感觉成为大千世界的一部分，并植根于内心精神存在的现实之中，用动作去揭示精神的美，是生活与艺术中自然而然、不可避免的过程；舞蹈家这个词应该当之无愧地意味着用身体动作表现自己存在的欢乐和力量的人……”5舞蹈艺术表达生命的使命，要求舞蹈教育在面对人的生命之时，首先就是要承认和尊重每一个生命的独特本质，并且为实现生命独特的本质去创造条件。发现、爱护、培养、彰显每个学生的个人才能，意味着我们的教学理念和教学过程都应该把尊重和发展个人尊严放在首要的位置上。当下流水线、简单复制式的教学方式显然不能满足这一阶段学生的个体需求。长远来看，被动式的学习反而会压抑学生的创造意识和感知力。得“道”的正解，依靠更多的是“致虚守静”式的独自体会。即使是在教师的示范下，通过观察和模仿，学生学会了某项技术技能，但仍然需要思考和感悟才可体会出其中的“韵”和“意”，包括那些连教师本人也不外显地知道的规则。而这些恰恰是形成自我表达风格的精要所在。给学生留一片自主的天空，享受寓居心灵而思考的乐趣，只有这样，才能激活每个学生个性发展的内在动力。将传统的传授式教学转化为整体传授与个人体悟相结合的教学方式，给予学生以充分的空间和时间去体会和感悟舞蹈语言中不可言传的内容，进而积累和沉淀出属于自己的艺术思考，并探索出个性化的舞蹈语言表达方式。舞蹈是一种生命的经验，我们的舞蹈教育本应该就是如此。艺术本与生命血脉相连，借助教育的途径让人能够返本归灵、让审美实至名归、让艺术发挥其应有的作用，人类才能够真正的“认识自己”。
作者:夏静 单位:南京艺术学院
参考文献：
[1]蒋勋.艺术概论[M]北京:三联书店,2000
[2][德]席勒.美育书简[M]北京:中国文联出版公司,1984
Abstract:Thequalitydanceeducationisonekindofemergingenterprise,thereforehowthequalitydanceeducationshoulddevelop,becomesabrand-newtopic.Thearticlebasesonthis,inanalyzesourcountryqualitycollegesanduniversitiesdanceteachinginthepresentsituationfoundation,proposedcertaincountermeasures,supplythereference.
keyword:Qualitycollegesanduniversities;Danceeducation;Danceteaching；Creationteaching
前言
随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在社会上的影响越来越大，在整个教育界中的地位也越来越高。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操的一种理想方式，也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。舞蹈教学在高职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练、排练、表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，是高职院校素质教育的重要组成部分。
一、我国高职院校舞蹈教育的现状
第一，差异性较大。由于生源参差不齐，导致舞蹈教育对象素质有较大差异。这其中，一些学生可能已进行过舞蹈的系统训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础。也有一些学生曾有过一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态、动态及少量技巧。另外就是一些没有舞蹈基础的学生，入校前多未受过舞蹈基本功专业训练，仅凭自身具备的基本条件得以升学。这就造成学习舞蹈素质上的差异。因此高职院校在实施舞蹈教育过程中，要充分考虑到这种差别，并提出相应的教学措施来解决。
第二，教育、教学方式老化。在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师往往习惯于沿用口传身授法，强调模仿教学。而且受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学太少。注重知识的记忆，联系实际不够。舞蹈教学课时少，内容多，使得高职院校舞蹈教育落实困难，效果不明显，对提升学生的艺术修养作用有限。上课形式一般以大课为主，学生人数多，个别辅导的机会几乎为零。
第三，学习积极性差。就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。
第四，专业学习挤占艺术教育空间。众所周知，工科高职院校的学生大多倾向于技术学习，以便在毕业后能够找到合适的工作岗位，这种技术化的诉求，导致在推广艺术教育时，遇到很多困难，比如教学空间。一方面，高职学生面临繁重的专业知识和技能学习，一方面还要进行实际操作，使得很多学生，包括一些教师将舞蹈教学当作是一种休闲课，与舞蹈教学的本意相违背。比如在舞蹈的教学中，各种舞蹈的学习时间较长才能取得效果，而且有些训练还很辛苦，这些主观和客观因素，给工科高职院校的舞蹈教学提出了很多挑战。
二、深化我国高职院校舞蹈教育的对策
第一，制订科学的教学计划。一堂好的舞蹈课，首要的前提就是有一个好的教学计划。因此舞蹈教师应在系统、科学的教学思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生的舞蹈基础，了解学生智能和体能的需求。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。除此之外，课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心理等方面要素，以及场地课安排等问题。
第二，注重实际、实用、实践。高等职业教育主要是以培养高等技术应用性人才为目标，以市场需求为导向，以理论知识和实践能力的培养为重点，以实际、实用、实践为原则。因此，高职舞蹈教学内容要求全面，以适应社会的需求。它从客观上要求我们教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。学生可以获得丰富的舞蹈知识，以从事各种职业。随着社会的不断进步和发展，舞蹈专业的知识也在不断更新，新的舞种不断被挖掘，这就要求我们教师要不断加强新理论新知识的学习，不断调整自身的知识结构，加深对新知识的理解和消化，并将其更快地融入到教学实践中，力争达到新知识与教学同步发展，使学生在最短的时间内掌握最新的知识，以便跟上时代的步伐。舞蹈作为一门综合艺术，教师在掌握专业知识的基础上还要广博其他相关学科的知识，如文学、社会学、生理学、美学、音乐、美术等，他们同舞蹈有着密切的联系，教师对这些知识的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生动形象地表达出来，以增加舞蹈的表现力和感染力，从而在教学实践中使学生更好地理解和消化知识。
第三，注重创作教学的实施。在具体的教学过程中，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作、编导，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，让学生得到充分的生动活泼的发展。要通过模仿、创编激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。高中生正处于青春时期，大多数同学腼腆、不愿表现自己、对自己缺乏信心，课上不敢表演，不好意思表演，不愿老师提问不敢正视自己的错误。因此，教师要多鼓励、多表扬、树立学生的自信心，用亲切的目光、和蔼幽默的语言调节课堂气氛，打消学生紧张、害怕、消沉的心理，及时肯定学生的成绩，对于学生的不足要耐
心，做到百问不厌。教师还要跟学生形成和谐、融洽的关系。因为，在教学中良好的和谐的师生情感，能消除学生心理障碍。以消除学生不良心理影响，如肌肉僵硬、神经紧张、反映迟钝。和谐融洽的师生关系可调动学生的积极性，课堂气氛活跃，使同学们在愉快中学到知识，教师永远是学生的朋友。
第四，注重兴趣教学的实施。舞蹈基训是非常单调、乏味、枯燥的工作。特别是对充满活力、青春活泼的青年学生，确实不是一件容易的事。那么，如何才能达到和进行兴趣性教学?首先要将学生的积极性调动起来，在整个教学过程中，通过游戏、表演使同学们忘记疲劳和训练的痛苦。同时，选择适合青年学生特点的音乐也非常重要。总之，要充分利用各种可行方法，着力调节基训的枯燥、单调，激发学生的兴趣，并以培养学生的想象能力为目的，从而提高学生的表演能力及音乐感受力。
三、结语
舞蹈是一门艺术，它是所有舞蹈专业工作者的事业和追求，也是舞蹈教育工作者实施教育的根本立足点，舞蹈教育工作者的任务不仅在于提高专业教育的水平，也在于用舞蹈这种独特的艺术形式教育青少年，达到提高青少年素质教育的目的。所以，高职院校的舞蹈教学水平高低与否是培养舞蹈人才的关键所在。我们要高度重视这项工作，不仅要从学生实际出发，针对大学生的知识结构和年龄特点来进行，而且还应适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才，努力促进舞蹈教育的发展。
【参考文献】
[1]吕艺生．舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004.
[2]孙国荣，余美玉.大学生舞蹈教学指导[M].上海音乐出版社，2001.
芭蕾是以经过提炼、加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式,是美育的重要组成部分。由于芭蕾的教学目的不是通过单一的艺术手段就可以实现的,因此,我们试图将具有几种艺术教育成分综合而成的艺术教育与芭蕾舞蹈教育课程联系起来,借鉴文学、音乐美术等艺术手段进行审美教育,从而提高芭蕾舞蹈教学水平。
芭蕾舞蹈教育课程与综合艺术教育的教学目的可谓是殊途同归。因为,舞蹈与文学、音乐、美术等之间的关系本来就是姊妹艺术。如:芭蕾的肢体和文学作品中的语言都是人们自我表达的媒体,在起源时就是紧密相连的。在我们的日常生活中,当我们用语言和文字难以传达或不能透彻表现某种思想和感情时,我们往往用人体的动作和姿态简单明了地表达出来。人们的一举手、一投足这些比拟式的动作可以代替文学中的语言,有时还可以获得比语言和文字更好的表达效果,而舞蹈还可以帮助人们体会语言的节奏、情感和韵律,提升语言的智能。舞蹈与音乐的相通之处更为人们所熟知,舞蹈创作是从音乐的乐章和乐曲中去找出舞蹈“意象”,即随着音乐的乐句和节奏展开人体动作的画面,包括动作和姿态上的点、线、形去表现舞蹈的表情、节奏和构图。一切乐曲可以根据不同的处理而表现各种不同的意境,很多舞蹈在塑造艺术形象上,都必须通过音乐才能把这种意境完整地表现出来。音乐作为时间艺术可以促发空间智能方面的想象力和创造力,舞蹈智能和音乐智能可以相互促进。通过舞蹈活动和音乐活动,人们能够更好地感受与表达自己的感情,更好地缓解紧张的情绪,这对自我认知能力的培养会有很大的促进作用。因此,音乐美的感受及对节奏感表现力的体验,必然贯穿于舞蹈教育的全过程。美术是线条和色彩的艺术,其线条的轻重缓急、虚实相间以及色调的明暗、浓淡相宜所表现出来的内在节奏和结构,同样与舞蹈动作中徐急轻缓、沉着有力是一脉相承的。只不过美术是静态的舞蹈,而舞蹈是动态立体的美术。综合艺术教育与舞蹈教育同属审美教育的范畴,其主要目的是使学生在欣赏、创作优秀艺术品的实践中学习审美知识,形成审美能力,并在不断实践中培养起正确的审美观,发展其审美能力。它在塑造学生完美人格方面有着举足轻重的作用,能使审美感知经验不断从零碎的、分散的向整体综合的方面聚合、转化。因此,在舞蹈教学中借鉴综合艺术的表现手段也就顺理成章。
舞蹈教育与综合艺术教育在教学手段上也有着明显的共性,舞蹈由各种身体动作语言组成,是通过摹仿进而感受、体验实施审美教育的一种手段。综合艺术教育也同样需要由摹仿进而感受、体验来实施审美教育。只不过舞蹈教育的这种手段来得更加直接、更加快捷,而综合艺术教育的这种手段则相对显得间接、缓慢一些罢了。
二、舞蹈初窥
作为世界艺术之一的舞蹈艺术,深受人们的喜爱。它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式而组成的。本文将从舞蹈与人类生活、艺术密切联系的角度出发,对舞蹈学科中的两大分类“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”进行较为详细的论述。
(一)什么是生活舞蹈
所谓生活舞蹈是指人们为了自己的生活需要而进行的舞蹈活动。主要包括:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等等。在这里,笔者重点介绍一下习俗舞蹈与教育舞蹈。
1.习俗舞蹈:通常人们把习俗舞蹈又称之为节庆舞蹈、仪式舞蹈。这种习俗舞蹈大多传承久远,根植于本民族,同时随着社会的发展、民族的发展、人民生活水平的发展又进行不断的发展。在全世界的各个国家,习俗舞蹈都占有一定的比重,它展现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征。
2.教育舞蹈:从名字中我们不难看出,教育舞蹈大多来自于学校,主要是指学校、幼儿园等进行审美教育与日常艺术教育的舞蹈活动,主要通过开设舞蹈课程来对学生进行艺术教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,从而增进他们的身心健康,更好地学习文化知识。
(二)什么是艺术舞蹈
艺术舞蹈具有一定的艺术性、思想性、技巧性。大多由专业或业余的舞蹈家,通过自身多年的艺术修养与实践,创造和表演出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象。艺术舞蹈主要类型有:古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈。
1.古典舞蹈:古典舞蹈的艺术性较强,是根植于民族民间舞蹈,同时又对民族民间舞蹈进行不断发展的艺术舞蹈。古典舞蹈是历代专业的舞蹈工作者在长期艺术实践中的结晶,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式为芭蕾舞。
中图分类号：J720 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-04-00-01
引言
纵观人类社会的所有艺术，很少有其他艺术行为能够像舞蹈那样令人振奋和激动。舞蹈作为生命活力的一种形式体现，它对人类的生存与发展给予了极大的助益。舞蹈艺术表演的教育适应新的历史条件下对高素质人才的需求，而在广大青少年当中开展的面向全体受教者，培养其舞蹈表演能力，能够艺术化地表现生活的真谛。正是由于舞蹈艺术表演具有其自身特殊的感染力、亲和力、渗透力和震撼力，因此，就具有了不同寻常的教育意义。
一、当前教育形势下舞蹈表演教育发展现状
（一）教学方法落后，脱离实际
多年以来，高职院校中的舞蹈表演教育大都片面强调技术、技巧难度，舞蹈艺术教学无论从内容还是形式上都过于落后，无法跟上时展的步伐。舞蹈教师通常的教学方法是口述与肢体动作相结合，学生所能做的便是对教师进行模仿，整个教学的过程与其说是在教学，不如说是在模仿。舞蹈艺术教学的课程形式往往是一群人共同学习，表演老师无法对学生做到一对一的针对性辅导，通常把教学的重点放在素材上，从而忽略了实践性，学生不能通过接受舞蹈艺术表演教育，从中体验到舞蹈表演的真正涵义和行动规则。另外，大量舞蹈表演理论知识的传授也使得教学渐渐脱离实际。
（二）专业设置日趋多元化
随着我国舞蹈教育事业的发展、国家教育政策的变化及就业市场需求的不同， 舞蹈专业除了基本的舞蹈教学外，更多的加入了表演的元素，使舞蹈艺术更具表现力。随着时代的发展以及国家队舞蹈表演教育的愈加重视，一些交叉专业也应运而生， 加入到艺术学校舞蹈教育的专业行列当中， 如歌舞表演、音乐剧表演、时装表演、影视舞蹈等新型专业， 从而出现了专业设置多元化的特征，从而使舞蹈表演更具艺术感。
（三）舞蹈教育设施不全面
高校舞蹈教学的发展是需要多方面努力的，在当前的教育形势下，大部分专职高校还有一些制约因素，比如师资力量短缺，教学经费、教学设施匮乏等。在高等教育蓬勃发展、素质教育不断推进的形势下，普通高校艺术教育的发展是值得我们关注的问题。当前普通高校艺术表演教育主要存在着重视不足、艺术教育管理机制尚未理顺、课程体系不够完善等一系列问题，舞蹈艺术表演教育更是难以顺利进行。
二、加强表演教育当中的舞蹈艺术表现
近年来，随着我国表演艺术事业的发展，舞蹈作为重要组成部分，其理论也不断创新，舞蹈的审美标准也已经开始向舞蹈本身的艺术特质回归，更加强调舞蹈编排的美感和思想性，增强舞蹈在舞台表演中的表现力和影响力。加强表演教育当中的舞蹈艺术尤为重要。
（一）增强舞蹈表演的形体表现力
由于舞蹈艺术表演主要通过人体语言传情达意，因此基本功是非常重要的，强化艺术表现素养应当从生理的动作，即舞蹈的基本功训练抓起。形体训练是舞蹈训练的基础，其最终目标是使自然状态的形体趋于艺术的理想状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。从认识上讲，只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并融入到艺术表演当中，通过人体各部位的功能的配合来体现人的情感和本质，最终在表演上形成内、外的完美统一。
（二）促进表演教育的科学化
我们现有的表演教育还远没有形成体系化、系统化和周密的组织性，更没有达到高级的科学性。因此要加入原理和元素性的训练，使其更加与舞台剧目相联系， 将其成果展现到舞台上，要求教师要加强学生在课堂上表演能力和经验的教育，更加注重低年级学生的表演教育， 以克服单纯技术捆绑式的束缚， 以解放心灵、树立和发展表演天性意识，克服从会跳舞表演到不会跳舞表演，再到会跳舞表演的弊端性规律。克服各系各科之间各自为政的倾向， 提倡各个领域之间有机合作， 把培养表演人才、培养舞蹈人才和培养编导人才结合起来。
（三）理论与实践融合，提高学生艺术表演创造能力
舞蹈演员即使严格按照编导的意图展开艺术表现，实质上也是投入个人的主观情感在进行积极的二度创作。任何形式的艺术表演，都是一种创造行为。因此，要培养受教者的艺术创造能力。课堂是培养学生艺术表演能力的主阵地，在先进教育理论的指导下，研究舞蹈艺术表演教育的课堂教学，既可以帮助我们不断优化教育教学，也有助于受教者表演技能的尽快形成和提升。
由于舞蹈表演教育的特殊性，光进行课堂上的理论教学是一定学不好的，一定要加强理论与实践的融合。初学阶段，学生们还不懂得怎样用肢体表现美，甚至对于表演过于腼腆羞涩，所以要求教师在课堂训练中掌握好课堂气氛。另外还可以每学期应安排一定时间的正式演出活动， 建立学生作品与表演会等，从而开法学生的艺术表演创造力。
（四）注重发挥学生想象力，促进表演创新
在表演当中加入创造性元素往往更能吸引人的眼球，因此可以在舞蹈表演教育当中，加强学生即兴表演能力和舞蹈编导能力的培养。即兴，作为一种教学内容经常出现在课程表上， 但大都适用于编导专业， 它是学生不依据任何蓝本和构思， 不经过事先的编排和演练， 在现场上或根据命题， 或根据音乐即席进行表演的活动。它对舞者的考验是， 快速的接受能力， 瞬间的想象能力， 机敏的回应能力， 以及诉诸肢体表现时沿着大脑传递的信号， 有条不紊、从容不迫、激情淋漓地舞蹈能力。它既是一种特殊的表演形式， 也是一种特殊的创作方式，是创作与表演同步进行的舞蹈行为。通过进行舞蹈即兴创作训练，可以培养学生在表演中的想象力和创造力，使舞蹈艺术融入表演当中。
参考文献：
舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门综合性艺术。在全面发展素质的当今时代，对孩子的全面发展越来越有着更深刻的认识，感受到开发孩子潜能的重要性。舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分，对少儿的思想认识和情感表达乃至形体的发展都有着十分重要的作用。少儿体裁的舞蹈具有节奏轻快、积极向上的特征，无论是在动作表达上还是思想内涵上都充满着“童趣”与“童心”，体现着孩子们的内心向往。动作形态是舞蹈表达的基本语言，孩子们就是喜爱运用各种肢体动作来表达自己的内心世界。在少儿舞蹈教育的过程中，少儿舞蹈教育作为素质教育中不可缺少的一部分，教会他们舞蹈组合的动作并不是教学的目的，重要的是一定要让他们懂得舞蹈动作与所表达内容的内在联系，为培养他们的创作能力做好了基础性铺垫。而家长也并不是单纯的满足于孩子们学到了什么、了解了什么、学到怎样的程度，而是要给孩子们足够的自由与空间去充分的发挥自己的想象力与创造力，注重对孩子兴趣的培养，以审美为主要核心。同时，舞蹈作为一种艺术形态，它随来源于生活，但它由高于生活，这就决定了对舞蹈的学习必须付出一定的艰辛训练，才能把它从生活中提炼出来，从而形成舞蹈艺术。长期以来，受传统教育观念的影响，少儿舞蹈教育受到了传统教育“乖”、“听话”等观念的抑制，不太注意培养儿童的动态美与造型美的能力。我们应该特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全新一代接班人所具有独特优势，从而更好的作用于素质教育，更好地服务与素质教育。
一、注重对兴趣的培养
舞蹈是艺术表现得一种手段。少儿时期是孩子骨骼发展的重要阶段，在这一时期对孩子进行一定程度的舞蹈教学，有利于他们的身体的成长和形体的发展。“兴趣是最好的老师”这句话用在少儿身上是最恰切的，所以少儿舞蹈内容和形式在舞蹈的编排上都是以兴趣为出发点的，少儿舞蹈的内容大都是表现他们自己喜爱的小动物或各种童话场景；表现的形式也是各种各样：歌舞表演、集体舞、舞蹈游戏等类型。把舞蹈编排的具有趣味性是进行少儿舞蹈教学的基础,它能够引起学生的模仿欲望,使他们产生对舞蹈的爱好感,从内心产生了一种表现倾向,充分调动他们的积极性。可见,兴趣在少儿舞蹈教学中的重要性。让兴趣吸引他们去参与各种活动，思考各种问题,使兴趣贯穿于整个舞蹈的全过程，进而使他们达到全面发展的目的。要善于发现少儿对舞蹈的兴趣，他们从小就具有对音乐的感受能力，而舞蹈和音乐又具有不可分离的特性，把节奏明快的儿歌编排成少儿舞蹈，当他们听到节奏明快、活泼、优美的歌曲时，马上就会手舞足蹈地做出各种不同的形体动作，用不同的姿态表现不同类型的音乐。但少儿对舞蹈的兴趣不持久、易转移，所以，要通过观察及时发现少儿对舞蹈的兴趣，积极引导他们的这种兴趣的发展。要在活动中激发少儿对舞蹈的兴趣，教师应该有目的地采用不同的手段来诱发和引导少儿对舞蹈活动产生兴趣。例如，让他们多接触音乐，为他们创设进行舞蹈动作表现的环境，将音乐于舞蹈相结合起来，使学生能够逐步建立起音乐与舞蹈的内在联系。在活动中保持少儿对舞蹈的兴趣是十分必要的，这也是进行顺利教学的必要条件。例如，在适当的时候教师可以运用适当的教学工具，把教材的重点、难点转化成学生的兴奋点。在教学的过程中还应该注重形式多样化，在表演中体验舞蹈的趣味性，调动他们参与表演，从而使他们对舞蹈表演的兴趣得以保持。在少儿学习舞蹈的过程中，教室应该经常给学生鼓励，对他们的进步给予明确的肯定，这样就更能激发他们的上进心和自信心，为今后的进一步学习打下了心理基础。在活动中增强少儿对舞蹈的兴趣还应创造良好的课堂氛围，建立轻松愉悦、自由放松的学习环境，把握好少儿学习内容的进度与难度，使他们能够在教师的帮助下取得更大的进步，同时也培养他们的自信心和创造能力。总之，在舞蹈活动中，教师首先要善于发现少儿对舞蹈的兴趣，并不断的激发、增强他们对舞蹈的兴趣，才可以调动他们学习的积极性、主动性、创造性，使学生对舞蹈活动的兴趣不断得以强化，表现水平不断得到提高。
二、注重以审美为核心
舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分,和其他艺术一样能够陶冶人的心灵,提高人的思想境界。少儿舞蹈教育，从内容到形式上都极为丰富、生动、活泼，既有形象又有情趣，信受儿童喜爱。儿童不仅能乐在其中，得到美的享受，而且能够发开智力，陶冶情操，身心得到健康成长。然而就少儿舞蹈教育的审美来说，审美教育能够培养他妈的节奏感，韵律感和表现力，富有想象力和创造力。培养少年儿童具有高尚的审美情趣的道德情趣。在少儿舞蹈教学中要激发和培养儿童热爱生活向往人生的优良品德，使他们对“美”的追求，懂得审美是美？少儿舞蹈艺术作为一种“美”，不仅满足了少儿艺术表演，同时还促进孩子们的心理发展和性格塑造，提高了他们的审美能力。少儿舞蹈教育在实施素质教育中有着重要的作用，我们在大力发展儿童教育事业的同时，要正确地认识和对待少儿舞蹈教育所处的地位。为了更好地推动素质教育的发展，素质教育对少儿舞蹈教育也提出了新的要求，要求少儿舞蹈教育的形式要多样化，内容要适宜于少儿的心理需求，充分促进广大少年儿童素质的全方位发展。少儿舞蹈教育开展要抓住实施素质教育的有利时机，把少儿舞蹈教育纳入素质教育的轨道，促进少儿舞蹈教育健康、快速地发展。
参考文献
[1]雪天,心天.舞蹈欣赏[M].北京:人民音乐出版社,1989.
二、回归生活的舞蹈教学
艺术来源于生活，舞蹈艺术也不例外，幼儿舞蹈艺术教学若脱离了生活，儿童就无法在解读的过程当中产生情感的共鸣，也无法传递自己的内心情感。让舞蹈回归生活，突出活动性、对话性、本真性，是幼儿作为一个独立的生命个体所应享有的一种基本权利。幼儿舞蹈教学的生活化，要求教学的技能本位转向体验本位。审美是艺术的核心，而审美亦属于体验的范畴；然而，我国幼儿舞蹈长期处于以动作技能的掌握为中心的教学模式之下，机械地练习是其永恒的主旋律，儿童的感知体验放在了极其次要的位置，幼儿舞蹈始终僵硬在生活之外。“体验本位”之下的舞蹈教学，以儿童的生活与经验为基础，教师用生活化的现象和语言启发幼儿对于舞蹈动作的理解。比如“闻花香似的吸气“”放风筝似的起舞”等等，如此，儿童在舞蹈学习当中表达生活。又在生活体验当中学习舞蹈，生活和舞蹈的结合，更能激发幼儿舞蹈的激情。将舞蹈教学回归到生活，还体现在舞蹈内容的选择上。在幼儿的生命初期，舞蹈与游戏是一体的，儿童喜欢手舞足蹈、扭动身体、变换姿势，用来表达故事。因此，在儿童舞蹈教学的过程中，应充分考虑到其游戏精神。叙事性强、情节完整、富有表现力的舞蹈题材，更能激发幼儿的舞蹈细胞和舞蹈热情；选择幼儿熟悉的、喜欢的生活内容，并以一种游戏的形式来组织和设计舞蹈活动，可以充分将幼儿的情感认识和形象思维融入舞蹈活动的主题当中。
三、从感知出发的舞蹈教学
感知是舞蹈的前奏，倾听是感知的灵魂。听是幼儿舞蹈的输入，倾听应该是舞蹈教学过程的首要环节，没有倾听的舞蹈，只能是标准动作的呈现，这就偏离开了舞蹈教学的本意，致使感受与动作错位的表演现象、音乐与动作颠倒的配乐现象和孩子和教师倒置的配角现象等等的尴尬出现。如何来优化幼儿舞蹈教学的倾听环节，真正实现其教学目标，提高其有效性，最终推动儿童的成长呢？
1.要以音乐的情境来吸引倾听。
音乐和舞蹈是个统一体，通过导入音乐，刺激幼儿的舞蹈热情，可以慢慢地使其从音乐的倾听中投入到舞蹈的情境当中。在倾听音乐的过程中，儿童可以直观地来感受音乐的情感美、意境美。音乐倾听的方式也有多种，可以分段倾听、对比倾听、整体倾听等等，帮助幼儿点燃舞蹈的激情。
舞蹈是综合性的艺术，它和音乐、美术等姊妹艺术关系密切，有类似和共同点，舞蹈的动、舞姿造型与音乐的节奏、旋律、结构，与美术的线条、色彩、构图有近似之处，但是在表达方式上各有不同。音乐的概括性、抽象性以及在一定条件下抒发与展现表演者的内心世界，使心灵形象化等方面，则与舞蹈更为接近。舞蹈不能等同于它们，舞蹈有属于自己的特殊性和特点。
舞蹈和音乐有一定联系，但是舞蹈不是音乐。音乐是以人的声音和各种乐器的声音为工具，它的主要表现手段有：旋律、节奏、和声、力度、速度、音域、音色、曲式、配器等，它是时间和听觉的艺术，是以唱和听来培养孩子的素质发展。而舞蹈它结合音乐，运用身体、肢体语言来表现万事万物，舞蹈展现的是视觉形象，用动作、表情、内心情感等。舞蹈与美术相比，美术是以笔墨纸砚为工具，运用线条和色彩为表现手段，是一种静态的，在一定空间范围内展现的、视觉的、再现性的艺术。舞蹈和美术有本质上的区别，舞蹈是肢体动作的艺术，它是动态的。舞蹈也离不开美术。舞蹈的演出环境、场地设施都靠美术来完成的，演出用的服饰、道具、灯光布景都属于美术范畴。在塑造人物、表现技法上，舞蹈、美术两者多有相似之处。
2舞蹈艺术教育有利于发展青少年的智力
加强舞蹈教育不仅可以培养青少年的思想道德情操，提升青少年的审美能力，同时还可以促进青少年的大脑智力发展。根据相关研究结果发现，常常欣赏和接触舞蹈艺术，可以促进人们视觉感知能力的提升，为创新思维的发展创造良好的条件。近年来，随着教育体制机制的不断改革和深化，青少年的大脑思维也变得越来越活跃，而舞蹈主要是以运动的方式来表达人们的内心情感，可以有效满足青少年的发展需求。因此，在舞蹈教育中，青少年需要全身心的投入，通过敏锐的观察不断的去发展现实生活中存在的美，并且能够通过思维构思和身体动作有效的展现这种美，从而不断开发青少年的大脑智力。青少年大多都处于身心发展的重要阶段，具有着好动好学的特点，舞蹈教育充分利用了这种特点，抓住青少年的好奇、求知心理，通过各种音乐节奏、舞蹈动作来提升青少年的想象能力和模仿能力，增强青少年对世界事物的认识和了解。此外，舞蹈作为一种无声的艺术，表演者可以通过自身的想象力和心灵感悟将内心的情感充分的表达出来。所以，在素质教育过程中，我们应该充分发挥舞蹈的特性，不断培养青少年的想象能力，提升青少年的创新思维和创造能力。
3舞蹈艺术教育有利于培养青少年的优雅气质
沃尔特·特里表示：“舞蹈训练能够增强青少年的体质，促进他们肢体动作的协调性，提升动作的节奏感和韵律感，培养他们的模仿能力，锻炼正确的姿态。从情感的角度来看，舞蹈教育对青少年遵守纪律、接受组织领导、适应集体活动等。都有着重要的作用，而且对青少年的情感表达和言行举止也有着很大的益处。同时，舞蹈训练不仅要情感和身体并用，还要保持精神的高度集中。身体在根据规定动作进行舞动时，舞蹈着要保持高度的警觉性、敏捷性。”这里主要从情感、身体素质、注意力等方面说明了舞蹈教育在素质教育中的重要性。通过舞蹈教育可以让青少年在舞蹈艺术的感染和熏陶下形成良好的人体美的素质，提升协调动作的能力。舞蹈作为一种人体艺术，它主要就是通过各种肢体动作来反应真实情感和现实生活的艺术。青少年大多都处于身心发展的重要时期，身体的新陈代谢较为旺盛，加强他们的舞蹈训练能够有效增强他们的身体素质，锻炼青少年的感知能力；同时还可以美化青少年的身形体态，纠正他们含胸、驼背等不良习惯，帮助青少年逐渐养成优美挺拔的体态；此外，在舞蹈形式和音乐旋律的熏陶下，可以协调青少年的运动和动作，展现个人的优雅气质，让他们保持端正的仪态和仪表，实现外在美和内在美的和谐统一。
4利用舞蹈的动态性可以解释人生美
舞蹈是动作的艺术。舞蹈的动作是以虚拟、象征、写意、夸张、浓缩、扩大、变形等方式处理而成的舞蹈动态。表演者动作的起伏变化蕴含的是情感的起伏变化。这种用动态反映生活情感的艺术，它不仅可以将蕴含在人的心灵深处的人情善、人性美通过人体美的形态表现出来，而且还可以把人生的哲理熔铸于有节律的动作之中。所以舞蹈家以哲学的力度和诗意的柔情、最高理性和最大浪漫者一经一纬构成思维创造空间，并把人生体验世界和宇宙的内心独白，溶解在人体文化延伸上，蕴含了无限的人生。舞蹈的特殊性和对青少年的素质美育作用使舞蹈将会有更好、更大的发展空间的，希望每一位热爱舞蹈、喜欢舞蹈、重视舞蹈发展的朋友们，都关注舞蹈教育以后面临的问题，针对舞蹈教育发展的不足，多提一些意见和构想，为舞蹈的发展和舞蹈教育在基础教育中的实施开拓一片更加广阔的天空。
5结论
舞蹈教育对青少年一代的作用是其他艺术教育不能替代的，它在道德品质、思想情操、身姿形体、内心世界等方面都给人以影响。它不是以某种理论说教，而是把道德标准通过审美功能来体现的，使人们从情感上受到感染，使其发自内心地体验到这种美的崇高性。
参考文献：
二、舞蹈教学在艺术教育中的重要性
舞蹈教学作为艺术教育重要的一个环节，在艺术教育的发展中起到不可替代的作用，同样，对学生的全面发展发挥着至关重要的作用。
（一）舞蹈教学能激发学生的艺术兴趣
“兴趣是最好的老师”，因此,为达到学生能够主动学习舞蹈的目的，教师必须要想方设法不断激发学生的艺术兴趣。舞蹈教学具备丰富多彩的学习内容、多种多样的练习形式，牢牢抓住学生们的注意力，让其能够充分感受到舞蹈的魅力，极大地激发了学生的舞蹈学习兴趣，充分调动其学习的主动性、积极性，并最终产生对艺术的兴趣，为今后的艺术学习奠定良好的基础，从而，最终让艺术学习成为自己人生的一部分。
（二）舞蹈教学能提升学生的道德品质
艺术教育对人的道德情操能够产生潜移默化的教育作用，同样，舞蹈教学在其教学目标、教学过程以及教学形式上也都具备此功能。首先，舞蹈教学通过优美的舞蹈动作并配上复合意境的音乐来塑造出各种舞蹈形象，让学生在学习、训练及表演的过程中感受到善的一面。其次，舞蹈教学一般在学习、训练、排练及表演上都是严格进行的，能够帮助学生养成严谨的学习态度，同时，也能够促进学生团结协作精神、顽强拼搏的精神及坚韧的意志品质的养成。因此，通过舞蹈教学可以大大提升学生道德品质。
（三）舞蹈教学能提升学生的身体素质
我们知道，舞蹈教学是集教学、训练、排练及表演等为一体的教育教学活动。同时,也是一门关于人体动作及形态练习的课程，基本功的训练是教学过程中至关重要的一个环节，通过基本功训练，学生的身体素质，包括柔韧性、灵敏性、协调性等都可以得到很大的提高,同时,可以帮助学生塑造健美的体型。另外，小学生正处在身体发育的高峰期，通过带有强度的身体锻炼，能够促进学生身体上肢及下肢力量的增强。由此可见，舞蹈教学是具备提高身体素质功能的。
（四）舞蹈教学能增强学生的审美意识
艺术教育是一种提高人们对美的感受与理解，并培养艺术表现力及创造力的教育形式。同样，作为艺术教育的一部分，舞蹈教学在此方面也同样发挥着举足轻重的作用，在舞蹈教学中，教师教授学生优美的动作姿态，并配上音乐旋律，塑造了优美的舞蹈形象，学生的心灵得到美的熏陶，这也就是所谓的美育教育。经过长时间的美育教育，学生的形体美和内心美就会逐渐达到统一,从而,审美能力得到不断地提升。
（五）舞蹈教学能激发学生的主观能动性
舞蹈教学是师生共同发现问题、提出问题、分析问题及解决问题的过程。在舞蹈教学中，教师要结合教材的特点，指导学生针对在练习过程中出现的问题进行自我探索与合作探究，帮助学生养成独立思考及自觉发现问题并解决问题的能力。因此，在舞蹈教学中，学生的主观能动性的激发至关重要，只有不断激发学生的主观能动性，学生才能不断地保持积极学习的状态，学生才能越学越轻松，教师才能越教越轻松。从而，大大提升课堂教学效率，培养出优秀的舞蹈苗子。
（六）舞蹈教学能培养学生的创新意识
舞蹈教学的内容一般会富有丰富的情感及积极向上的教育理念，在舞蹈教学与训练过程中，教师要应用科学、合理的方法，不断创设愉悦、合理的教学氛围，适时引导学生多探索,鼓励学生多思考，灵活采用教学模式，创新教学方法，促进知识、技能与创造能力相结合，以此来不断激发学生的发散性思维，全面培养学生的创新意识与创新能力。由此可见，以培养学生创新意识为目的的教学方式，才能够提高我国艺术教育领域的完善性，才能为我们的国家培养出更多优秀的实用型艺术人才。
众所周知，艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用；具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用；具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用；具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。近日，教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，提出2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。测评结果作为中高考录取的参考依据意见提出，各地要建立中小学学生艺术素质评价制度。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。
艺术教育曾经的角色是课后辅导教育，现转化为义务教育阶段的主干课程之一，这种角色的转换，意味着学校对艺术教育师资的专业要求也在同步提高。而在艺术教育师资的培养上，高师院校是否也需要做到相匹配的师源培训？关于艺术教育专业的学生培养，大部分院校根据专业分类分为音乐方向和美术方向来计划培养，有些院校则根据就业定位分为学前教育方向与小学教育方向来计划培养。笔者根据所在单位的艺术教育专业的实际情况，从自己所教专业课程出发，思考艺术教育专业的舞蹈教学改革。
一、课程内容的加强
以曲靖师范学院艺术教育专业为例，2010年、2011年分别创办了小学教育艺术方向和艺术教育专业，同年招生办学，2011年艺术教育专业开始招生后，小学教育艺术方向停止招生（因其培养目标大致一样）。而在近三年的招生过程中，专业生源一直是根据文化统考分数填报志愿，没有经过艺术招生，因此艺术教育专业的生源，全部停留在“零起点”，我们的师资培养任务异常艰巨。
首先，从课程安排上看，我们教学法课程需要加强。高师院校注重培养师资，在低年级教学中，我们一直注重培养学生的专业能力，而进入高年级阶段学习，笔者认为不仅要加强创编能力，还需加强他们的教学能力。每个学生的资质不同，有的学生创造力较强，有的学生课堂组织能力较强，我们可以通过专业任选课，根据学生的能力，不仅为他们提供编导类课程，还可以提供教学法课程。舞蹈教学与传统课堂教学方式不一样，舞蹈教学首先要掌握身体的结构，动作的原理，以肢体为教具，语言表达为辅助，是一门综合了舞蹈知识与生物知识的理论教学，也是结合了舞蹈实践与教学论的实践教学。专业教学法课程的开设是很有必要的。
其次，在学习内容上我们也需要与时俱进。我们的就业定位不仅仅是乡镇，还有市区，而城市的孩子长期在各类培训机构学习，已经具备基本的舞蹈素养，那么我们的师源要怎样开展今后的教学呢？笔者认为，我们可以吸收一些流行舞蹈的课程作为选修课程，流行舞蹈在高校专业教学中的普及律并不高，而且也不需要很强的基本功，比较适合我们的生源情况。还可以增加我们艺术教育专业学生的就业竞争力，也为他们在工作岗位中争取核心竞争力。
二、学生业务水平的提高
笔者认为，作为一名艺术教育专业的学生，首先要有艺术的创造力。进入高年级阶段则主要学习创编内容。在他们的创编过程中，笔者发现学生的思维局限性太大，创编出来的东西过于程式化，毫无新意。这种艺术创造力的局限，必然影响到学生专业水平的提高，也将影响到今后教育对象的学习效果。在延安文艺座谈会上发表“人类的社会生活……是文学艺术的唯一源泉”的讲话，“艺术来源于生活又高于生活”一直是艺术家创作和审美的标准之一，笔者认为适当的生活观察是舞蹈创编教学的基础，也是提高教学质量的有效手段之一。我们的编导课堂，不一定要局限在教室里，我们可以观察动物、人物或者某个事件，从观察中找到我们的作品的德育与美育效用。教师主要通过即兴训练、表演观察、剧目观摩等等开放性训练加强学生专业学习的反思，起到活跃思想的作用。
第二，根据学生的实际情况，我们可以增加学生的实践机会，笔者认为，通过排练演出，“以演促学”是一个非常好的教学模式。通过剧目排练，高度集中训练，解决学生的身体协调力能力、肢体语言的表现力以及情绪的调动能力。并且通过舞台的形式，得到教学效果的反馈，及时调整学习的短板，形成“教、学”的良性互动。
三、教学思路的转变
