时间：2024-01-15 14:49:14
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关键词 ：中职校 服装 设计与制作 目标教学法 探究
本文以全国中等职业技术学校服装设计与制作专业教材《服装设计基础》中第六章中《服装设计美学法则》为例阐述笔者在中职校服装设计与制作专业的教学中初步实行目标教学法进行教学的探索研究。
一、课前预习
课前几天布置学生预习《服装设计美学法则》全文并做思考练习题：一是你是如何理解统一与变化关系的？试用图加以说明。二是平衡有几种形式？参考课本上的图分别试用每一种平衡形式进行服装款式设计（设计12～24款，用款式图表示）。三是如何运用黄金分割比例进行服装设计？运用比例法则设计几款符合比例的服装（设计3～6款，用效果图表示）。四是根据分割种类进行不同的比例分割练习（设计12～24款，用款式图表示）。五是运用节奏的4种表示形式，进行服装款式设计（设计12～24款，用款式图表示）。
要求学生在上课前一天完成，并交给各学习小组长检查登记。各小组长将检查登记在名单上，在上课前一天晚修上课后交给任课老师。
二、教学过程
围绕本课程的教学目标分四个部分，用三个课时完成教学活动。以第一部分内容《统一与变化》为例，第一课时的教学分目标是：要求学生熟悉把握好统一与变化的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，把统一与变化的关系运用把握得恰到好处，使设计的服装造型展示出动人心魄的艺术美感，给人以统一和谐的整体美感。
首先，教师导入新课。教师引导学生：在服装设计中，统一与变化是恒久不变的重要法则。请大家翻开课本104页，认真阅读6-2《服装设计美学法则》中统一与变化的课文内容。阅读时请大家思考并在书上分别找出统一的概念、统一的作用、统一的主要表现及服装整体美最直观的表现形式。学生阅读完毕后，教师要求学生回答上述思考问题，并对学生关于概念、作用、主要表现等问题的回答给予积极的肯定。随后师生共同鉴赏书中6-29彩图，教师引导学生从彩图中得出结论，服装构成的统一与和谐是服装整体美最直观的表现形式。
其次，教师提出问题，并引导学生阅读、思考、归纳回答思考题：在服装设计实际运用中应注意哪三个问题？为什么说统一是必需的，它有什么具体标准？学生思考回答后教师评议：“同学们回答都很正确。我们必须明确把握在服装设计中强调统一是非常重要的，否则将会给人杂乱无章的感觉。同时我们在服装设计中要注意设计造型、线条变化、色彩明暗、材料搭配的合理运用，使设计构思形成一种有序的章法，达到和谐统一的目的。这其中的‘合理运用’‘循序章法’‘目的’三个词我们必须反复、深刻理解、体会，在实际操作中不断精益求精使服装整体造型更显和谐美。”
然后师生共同鉴赏课文彩图6-30和图6-31。教师引导学生对比分析，通过学生讨论、师生互动得出结论：前幅彩图达到和谐统一的目的，整体造型显出和谐之美；后幅图虽然绝对统一，但显得呆板、单调、毫无生气。从对比结果，教师引导学生从中进一步认识到：“统一是相对的，是在多种形式形态的造型、色彩、材质的和谐对比中产生的，因而统一是相对于对比而言的。”
随后教师再提出思考题：“你是如何理解统一与变化关系的？（试用图加以说明）。”学生听到问题后纷纷举手踊跃要求发言，教师最后归纳大家的发言，统一认识：从彩图6-30、图6-31及彩图6-32对比中可以看出，在服装设计美学法则中，强调统一的秩序与章法，虽然会使服装设计造型在产生稳重庄重之感时略显呆滞，但抛弃了统一的原则又会使服装设计造型杂乱无章，毫无美感。服装设计既然是一门艺术，设计者对美的追求自然是首选。要使学生们认识到服装设计一定要把握好统一与变化的关系，在统一中求变化、在变化中求统一。只有把统一与变化的关系运用把握得恰到好处，才能使服装造型展示出动人心魄的艺术美感。
最后，由教师对本课时教学内容进行归纳小结，并布置课下作业。继续完成预习作业中的二、三、四、五题。
对服装设计的课堂教学进行改革，必须厘清和明晰它的基本概念和内涵。就比较完整的概念而言，服装设计是指遵循一定的设计程序，运用造型这一手段，根据形式美的法则，通过多个环节或类别的再次设计，赋予抽象的设计构思以材料、形态、色彩、节奏和韵律感，使之以实物的形式与人体进行优化组合的活动，并且通过其外形在某种程度上展现其内在的精神气质以及时代感。因此，服装设计是多个环节的、有目的的、需要多种手段的行为和创意的总称。根据不同的工作内容和工作性质，可以将其划分为服装的造型设计、结构设计、工艺设计三个主要环节。所以，教师必须将三个环节的教学内容融合贯通，使学生在大局观上有整体性地把握。服装设计实践教学的重要性丝毫不亚于课堂上的理论教学，目前大多数职业学校不同程度地存在着学生缺乏实践机会，教师缺乏实践经验，以及实践空间和环境有限等困境，这往往导致很多职业学校在服装设计教学过程中存在重理论轻实践的问题，并相沿成习。基于此，很多服装设计专业的教师都认为，除了相应的提高教师本身的实践经验和能力，完善学校的实践场地，加强校企合作以给学生提供实践机会外，学校更应该鼓励教师和学生广泛参与全国乃至全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生的设计素质。所谓“观千剑而后识器，操千曲而后知音”，一旦有了良好的参与意识，不但使本校师生在比较中知道自我的优劣，也自然培养了本校师生的见识和辨别能力，这些都是教师在平常的教学工作中无法获得的。
根据学生的认知特点，将典型工作转化为一体化课程
职业学校的学生一般对学习逻辑性、抽象性较强的理论知识存在心理上的畏惧。时间一长，势必引发他们对专业理论学习兴趣的下降，最后还可能产生厌学情绪。例如，在上服装设计课时，怎样确定主题、强调款式与造型、注重色彩与材料、凸显风格与个性等，这些抽象的理论对职业学校的学生而言，既缺乏实物的生动展示，又没有具体事物如主题、造型、风格等情景的丰富体验，往往使学生有置身于云里雾里的感觉，即便有所认知，也难免是模糊的。显然，对这些学生来说，他们更适合形象思维的认知特点。理实一体化教学实实在在地顺应了这一特点，“在做中学，边做边学，工学结合”，使理论的东西在同一时间、同一地点的具体实践中加以消化吸收，并逐渐转化为可持续发展的实践能力。为此，必须将服装设计的三个环节有效结合，在理论与实践教学中精心挑选出具有代表性的、典型的工作和任务，给学生以直观感性的认识，在此基础上，培养学生的动手能力和兴趣。理实一体化教学可根据学生的认知程度将其设计为三个层次（面），按知识层面、技术等级、技能标准等，分别归合、附属三个主要阶段。第一个层次是通过教师从企业项目中分解出来的单个任务的完成，让学生了解成衣设计的基本概念和各种零部件的制作工艺，侧重解决成衣技术的基本技能，故将此培养过程设定为第一阶段———即基本实践能力培养。第二个层次是让学生完成典型的单个服装品种（服种）的设计与制作，让学生熟悉各种产品的生产工作过程和各种服装的制作工艺，重点解决成衣技术的专项技能，并从中了解企业产品项目的开发与设计过程与制作步骤，此过程为第二阶段———即设计构思与技术应用能力培养。第三个层次以企业真实案例的企划与实现，借以培养学生解决实际问题的能力，侧重培养学生完成一个完整项目的综合能力。启动与企业运作相对应的实训系统，直接使用企业实际项目训练学生，提高学生运用所学知识技能分析问题、解决问题的能力，要求学生掌握和完成产品设计及生产工序分解、分析、编排、分派及工艺文件地编制，将学生的专业知识、专业技能和职业素养通过实际项目的生产过程加以固化、延展。此为第三阶段—即综合实践能力培养。显然，三个层次（面）、三个阶段以及培养目标、实施计划、实施过程作技术上的细化、量化与归合是确保实施理实教学的重点。服装设计课典型任务的确定，要讲求时效（时装）、实效（流行成衣），剔除过时的、重叠的课程内容，注重改造重组，适当的减少抽象理论的灌输，尽可能做到造型设计与结构设计相互渗透，结构设计与工艺设计学做合一。教师要深刻领会组合形式的目的是使学生在结构设计过程中加深对造型设计的认识，在造型设计过程中增强对结构设计的理解，在工艺设计过程中强化对前两个环节的认识。一般来说，服装设计课的典型工作任务以设定14至17个为宜。再根据不同款式和造型以及工艺的精简和难易程度，有针对性地挑选出8至10个定向款式实施重点教学。
推行项目法，将服装结构构件教学技术分解，化整为零实施教学
目前在服装史教学的过程当中，大部分情况下都会将中国服装历史以及西方的服装历史区分开来，将中国服装历史理解成是中国“过去的传统服装样式以及设计理念”，将西方服装历史则理解成是西方的“过去的传统服装样式以及设计理念”，而且它们都通过文字或者图像的方式来展现给学生，导致教学与现实过于遥远，而且学生也仅仅能站在历史之外记住一些文本内容，不能进入到历史情境当中，理解服装历史的发展进程。在教学的过程当中，我们需要将西方的现代服装历史作为中国的服装历史当中一个环节来进行理解。由清朝末期民国初期开始，西方的一些有特色的现代服装就已经渐渐地进入到中国当中，而且渐渐地也成为了中国现代服装的主流内容。在此基础之上，学习西方的服装历史自觉性就能够得以提升，它彻底地清除了服装的文化传承以及创新上的障碍。当前在我国各个服装院校当中的老师、学生乃至于业界设计师，对于中国服装的现代设计都存在着一定的芥蒂，很多人都认为学习西方的服装设计风格越多，就会导致自己的风格越少，这是片面的，对我国的当代服装设计发展十分不利，而把西方的现代服装历史看做是我国服装历史发展的一个环节就可以从根本上消除这一芥蒂。
二、关于美学教学
从整体上来说，服装美学可以单独当做一门课程，不过也可以将其作为充分贯穿于服装设计的教育进程当中的通识性知识教学。当前，服装美学大多集中在对服装的形式美进行研究的工作当中，借助形式美规律对服装整体造型、服装颜色、使用面料等进行分析。这是一种将人体形态抛开的形式美。如今的服装美学，需要充分地与现代人心理相互适应，从单纯的服装形式美上升到动态形象美的层次，形象美是借助服装来为人体形态进行二次创造后所形成的新型的美感。事实上，在服装制作完成之后，其形态还没有真正地完成，只在它穿着在人体上，而且人体运动的过程当中呈现出来的形态才是服装的真实形态，此时服装的美感才算是真正地完成。仅仅从服装自身所具备的形式美无法彻底、全面地展现服装的美感。在中国的传统服装观念当中，认为衣服放在衣服架子上，体现出来的美与否是非常直观的，即便穿在人身上也只是更换衣架而已；但是在西方的服装理念当中，坚持的理念是将服装看做是人体“第二皮肤”。皮肤离开人体之后是很难谈及其美与不美的。
三、关于设计教学
进行服装设计的教学过程当中，进行效果图的绘制是比较基本且必要的一项训练，它能够有效提升学生设计思维的表达水平，不过，也正是由于表达设计思维，因此中国以及西方在设计思维上的差异也能够直观地体现与效果图当中。当代服装设计的教学过程当中，需要将效果图的绘制和服装造型实验充分地结合起来，实现人体形态再次创造。在设计教学当中，需要学生们充分地理解服装基本构成原理。进行造型实验的过程当中，学生们可以对人体进行多角度的观察，并且从多个侧面展开形态设计；无论学生们使用平面裁剪的方式或者是立体裁剪的方式，其主要针对的对象都是立体人体，且关心的内容也都是在着装之后立体的形态，令学生们充分地认识到，假如将人体平面化，就会失去很多观察角度，失去创造机会。服装需要在立体的空间以及运动过程当中对着装进行观察，且不断地进行新的理解和反复性的调整，这种设计教学，能够令学生们思维层次提升到创造和设计的层面上。而这就是西方现代服装的设计教育的成功经验。比方说，法国服装设计类院校和我国大部分服装设计类院校之间的差异就是，学生在学习的过程当中基本上都是高强度实践的课程，并融合学校内部的设计制作以及学校外的实习实践，需要学生们在学习的过程当中掌握成熟的实际动手的能力。
从以上三个角度进行观念上的更新和完善，对我国目前服装设计教育而言是非常必要的。借助对中西方服装的设计思维上存在的差异的总结和分析，我们需要更加积极地去吸纳现代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培养的力度。
作者:张庆 单位:黄河科技学院
参考文献：
[1]孙涛.中西服装设计思维差异对中国现代服装设计教育的启示[J].纺织服装教育,2013(06).
[2]冯志民.中西传统文化的差异及对现代服装设计的影响[J].纺织导报,2014(02).
一、服装设计中语言文化艺术发展的现状
由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。
我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.
如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。
当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计.
二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发
实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。
因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依赖语言文化艺术的发展，对服装设计中语言文化艺术的理解将会决定服装设计品味的走向以及服装设计的地位。
三、影响服装设计品味的因素
值得一提的是，服装设计理念的不断更新和提高，人们对服装的认识已经开始从单一型向综合性转化，人们也开始将服装设计来作为一种语言文化艺术来研究。在现有的文化社会的一种比较前卫、比较潮流的思想的冲击之下，单一实用型的服装设计开始退伍，让位给新型的服装设计，即与21世纪信息时代相接洽相融合的语言文化艺术式的服装设计。服装设计已经开始从过去的数量阶段向现在的注重质量、品牌和特色的阶段转移。此时，就不得不提到影响服装设计品味的几大因素。
其一：质量是关键。只有过硬的质量才是吸引消费者的第一关键因素。
其二：品牌是先导。中国有句俗话说的好——酒香也怕巷子深。品牌效应就是国际服装领头人傲视群雄的法宝,没有一个不是塑造出品牌效应的模范。市场是综合认知的选择，而不单是产品之间竞争的战场。在一部分的消费者的认知中，品牌就是潮流、地位、品味、个性、特色的代表。
其三：产品自身的文化是内涵。在消费界中，每一种消费品已经不单是作为一种具有使用价值的物品而存在的，也是一种代表社会意义或低位的符号。每一个企业的最终目标都是售出商品，服装企业也不例外，只有塑造出属于自己的商品或企业文化时，才是实现其最终目标的根本手段。然而这其中，语言文化艺术所能营造出来的效果便十分的明显了。
其四：特色是附加条件。要想设计出属于自己的品味，就需要不断的发掘和探索出自己与其他竞争对手之间的一切可能存在的差别，哪怕是细微之处，有时候可以说是于细微之处见真章。同时，需要通过各种手段向市场表明自己的产品与其他竞争对手的差别。然而，如何找到与竞争对手之间的差别呢？其中一个特殊的差别便是可以用语言文化艺术来表达，使产品的形象得到艺术上的提升。
总的来说，追求服装设计中的语言文化艺术，将成为目前服装设计拥有独特的品味的路径之一。因为人们对服装的追求和要求已经不仅仅是实用的服装，更多的是向社会角色的追求，也是为了满足自我心理追求的一种方式，也是对自己所产生的各种价值的一种肯定。注重服装设计的品味，分析和追求服装设计中的语言文化艺术，与时代相接洽，与潮流相融合，将成为现代服装设计的不断追求。
0.引言
能力导向，顾名思义就是将能力作为评判标准，突出以能力为本的原则。能力是指担任某一特定的任务角色所需要具备的能力素质的总和。在能力导向的影响下，企业可以根据自己的发展实际，要以人才的能力需求作为依据，根据这个依据，企业选择员工更加准确，也更加有效，也更利于企业发现人才和使用人才。同时，作为在岗人员来说，只有不断提升自身的能力，才能不被企业所淘汰，才能保住自己的饭碗[1]。因此，会激励员工自主学习知识，自主提升自身综合能力的愿望，大大提高企业内部培训的有效性。
1.中国服装设计行业的发展现状
中国是一个服装制造大国，我们的服装业在世界上占据着多个第一的地位。从1994年起，我国的纺织服装产量和出口量稳居世界第一位。纺织品和服装出口占世界总出口量的比例逐渐上升，从80年代的4%提高到现在的30%，大约世界上出口服装中每三件就有一件是中国生产的。MADEINCHINA的服装已经享誉全世界[2]。中国虽然成为了服装的第一生产大国。但是，这些服装却很少出现中国设计，我国的服装设计师也很少有向皮尔•卡丹这样享誉全球的大师级人物，活跃在世界时装设计舞台上的中国设计师没有一人,是“零”的概念,在国际时装舞台上,我们正处于一个次流的劣势上[3]。
2.服装行业设计岗位存在的主要问题和原因分析
在我国目前服装企业的发展质量参差不齐，许多服装行业还不具备自主设计的能力，为具有能力的服装行业，从事服装设计岗位的人员相对较少，而且能力有待提升，从根本原因上来看，之所以缺乏设计活力，更当前在管理中缺乏有效的竞争机制有着密切的关系[4]。使得设计者设计热情不高，对设计水平的高低重视不够，对于设计理念的创新动力不强等问题都较为突出。
2.1企业管理者对于服装设计缺乏认识
服装企业的管理者应该对设计师所设计的服装有一个专业化，市场化的认识，才能够保证所设计出的服装能够迎合市场需求。但是，我国的服装制造企业许多都是家族企业，而且也都不是靠着服装设计起家的，对于服装设计的专业性认识不足，也缺少对市场敏锐的判断，再加上缺少专业的评估团队作为指导，服装上市后，如果销售不好，往往认为是在销售上出了问题，对于服装设计问题过问较少，服装设计师本身很少受到谴责，使得服装设计师对服装设计的重视程度不够，甚至出现应付现象。
2.2缺少对设计师的激励约束机制
当前的服装行业，虽然已经越来越注重独自设计，但是由于没有将服装设计与服装销售情况进行挂钩，服装设计的好坏不会影响到服装设计师的收入，也没有造成什么实际上的影响，这就造成服装设计师在设计服装的过程中动力不足，对所设计的服装是否受到认可，完全不操心，甚至认为如果销售的好，全是自己的功劳，如果销售不畅，是销售除了问题，与自己无关，这种事不关己高高挂起的从事态度，造成其设计的服装大同小异，缺乏新意，是不能满足服装企业发展需求的。
2.3服装设计师自身能力水平参差不齐
由于我国的服装设计行业还属于刚刚起步的阶段，设计师本来就相对匮乏，一些服装行业刚刚毕业的学生成为了服装行业争抢的香饽饽。这些设计师虽然经过了专业的学习，具备了较强的理论知识，但是却缺乏社会实践，缺少对市场的认识，对社会的需求也缺少更深层次的理解，这就造成在设计服装时闭门造车，将学校里学到的知识，强拉硬拽的投入到自己的设计中，看似专业，实则脱离实际，不能很好的保证得到人们的认可和喜爱。
2.4服装设计师缺乏创新能力
中国受历史条件的影响，对于服装设计的起步晚，一直以来，我们的设计师都是在对与别人的设计理念进行完善和改良，却缺少发现中国特色的服装设计理念。服装设计师对于展现中国特色，中国性格，中国魅力的认识能力不足，知识素养不够，创造能力不强，同时，缺乏创新意识和创新思维，再加上对于艺术理解力的缺憾导致了对于表现中国各类元素的掌控力不强等因素都是导致中国服装设计行业缺乏创新能力的具体表现。
3.能力导向下提升服装设计岗位竞争力提升的策略
要注重将能力导向的理念引入服装设计岗位的管理当中，培养和塑造一批具有极强竞争力的专业化设计团队助推服装企业的健康可持续发展。
3.1增强对服装设计岗位人才的引进力度
服装设计岗位是一个专业性极强的岗位，没有高素质的设计队伍，一切都是空中楼阁，没有任何实际意义。因此，作为服装企业，应该把好人才的引进关，在引进设计人才时，要注重其本身的能力，这个能力应该是广泛的，不仅是知识能力，技术能力，还要综合考虑其社会认知能力，艺术塑造能力等。要清醒的认识到人才的引进与企业发展之间的关系，在对于一些优秀人才的引进方面要敢于打破常规，敢于花大价钱引进人才，真正将综合能力强的人才充实到自己的设计团队当中，不断提升企业的核心竞争力。同时，要尊重对人才的使用，让他们放开手脚，大胆设计，不要过多干预，要鼓励设计人员大胆设计，充分发挥他们的聪明才智和艺术造诣，让他们将更加新鲜的设计理念，更加完美表现中国特色的设计发挥出来，并在经过谨慎评估后，大胆的投入市场，不断提高设计人员的设计热情。
3.2注重对现有设计力量的再培训
服装企业在引进高素质人才的同时，也要注重对现有的设计力量的再培训。现有的设计力量也许在很多方面相对于新引进的设计人才具有一定的差距，但是，他们对于自身品牌的理解更加深刻，对于社会的认知更加清晰，是推动企业发展的重要力量之一。因此，必须加大对他们的再培训，尽可能的给他们创造培训机会，让他们可以接触到更加先进的设计理念，更加新颖的设计思路，使他们在培训的过程中不断提升自身能力，更好地为企业服务。同时，要注重新引进人才与现有技术人才之间的关系，在重视新引进人才的同时，也不要忽视现有技术力量，尽可能的多给他们机会，也让他们有施展才华的舞台，建立起良性的内部竞争机制，共同促进企业核心竞争力的稳步提升。
3.3将产品销售与服装设计成果紧密结合
服装设计成败取决于市场的认可，因此要将产品的销售情况与设计紧密结合起来。引入激励约束机制，对于设计理念新，社会认可度高，市场占有率大的服装设计师或设计团队予以奖励。对于设计理念陈旧，社会不认可，销售不畅的设计师或设计团队要予以一定的处罚。通过合理规范的激励约束机制，激发设计师们的设计热情，让设计师们能够在进行设计的时候，加大对市场的关注，加大对人们对时尚要求变化的关注，将更加符合市场需求，更加符合时展变化的新的设计风格和设计理念主导下的新产品设计出来，从而对企业发展创造效益。同时，通过激励约束机制的引入，使设计师和设计团队之间，形成了相互比拼，相互促进的作用，在这种良性的内部竞争下，设计师与设计团队的设计激情的到了极大的激发和促进，从而在竞争中形成助推企业发展的强大合力。
3.4加强设计师之间的优胜略汰
有竞争才能有提高，有竞争就一定有淘汰。作为企业管理者，应该清醒的认识到，不适合企业发展的人才就是企业的成本这一理念，要将淘汰机制纳入企业管理中，并加以落实。制定严格的淘汰制度。建立设计师的能进能出机制，实行内部市场化管理，对于长时间不能够创造效益或者所设计的服装市场占有率始终不高的设计师要果断的予以淘汰，将新的设计师引进来，是服装设计师始终保持的谨慎的工作态度，促使他们用心设计每一款服装。同时，加大对设计师的关爱，对于一些设计师偶尔发生的一次失误，要保持着宽容的态度，要主动与其进行沟通，释放他们的压力，让他们能够切身感受到企业的关爱，从而以更加饱满的热情投入到设计工作当中去.
【参考文献】
［1］李峻.基于产品平台的品牌服装协同设计研究[D].东华大学,2013.
［2］周聪.中国本土服装设计师胜任力模型研究[D].东北财经大学,2011.
二、人们认识与表现事物的基本程序和方法
中国服装设计人才培养需要转型，但其转型过程不是盲目的，需要根据人们对事物循序渐进的认识及表达规律来对症下药。认识的过程一般由表象到结构再到本质，设计、造物则由本质到结构到表象。设计、造物从本质（被造物）开始，即从概念（文本）开始。从本质上讲，概念（文本）即是事物存在的另一种形式，是设计对象的本质，也是设计的理想价值。中国服装产业和服装设计人才的培养，对设计概念（文本）的淡漠或摒弃，其实质是对事物本质和价值的摒弃。毋庸置疑，在过去的30年里，我们在服装设计教育和服装产业领域，的确没有创建多少有价值的本质，因为我们从西方人那里拿来了本质、形式和价值。我们必须根据人们对事物的认识和造物的基本规律，以及特定的时代背景，培养服装设计人才的创新理念，实现服装设计教育和服装产业的转型升级。转型就是基于造物结构，健全课程体系，即创建新的、有价值的相关学科和知识，视觉化理念的知识和技能，以及生产营销的相关知识。升级就是提升学生文本（概念）创新的能力。
三、中国服装设计人才培养转型升级的途径
人才培养目标是整个人才培养模式的建构基础，培养目标决定于社会的需求和教育思想，前者是实践的要求，后者是理论的要求。[2]培养目标需要满足理论和实践的双重要求。从历史角度看，人才培养目标具有鲜明的时代性，反映当时社会对人才的要求。人才培养应根据社会需求和当前环境因素的变化而不断地进行调整和变革，所培养的人才方能被社会所接受，为社会做出贡献。针对人才培养目标的社会性，创新型复合型人才的培养内容成为本文研究的主要问题，理论与实践双重要求的满足是服装设计人才培养转型升级的基本途径。
1.系统、科学、完整的专业课程体系的建立。服装设计是一门时尚的交叉性综合型应用学科，其学科特点决定了该专业知识体系的综合性、课程内容设置的时尚前沿性，以及与其他学科界限的模糊性。当今服装设计专业的课程内容要以其专业特质为依据，建立以跨学科、多维度、宽领域为原则的专业知识系统，使其更加注重设计与社会、设计与人文、设计与科技，乃至与其他多种学科之间的横向关系。[3]服装设计专业的转型升级基础应该包括课程结构的优化，不同科目之间的横向渗透与纵向衔接，以及每一科目各单元之间、各项内容之间的协调。[4]首先，服装设计专业的时尚性要求其专业课程内容应当具有时代前沿性，其国际性要求该专业应融入先进的国际服装设计思想与理念，符合世界服装设计流行发展趋势的技术手段，使学生以更开阔的视野去研究与解决现实当中所遇到的问题。除专业知识外，文学、美学、史学、哲学、社会学、心理学等人文学科，材料学、环境学、经济学、市场学及信息技术等现代科学知识，不但能增强学生对社会伦理、环境伦理乃至全球伦理的关注[5]，提高学生的人文意识，还可进一步充实服装设计专业的知识构架。其次，服装的文化属性要求提高学生对艺术、文化和生活方式等的理解与学习。正如我国著名艺术大师、教育家吴冠中先生所言：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”可见，要想实现中国服装设计教育转型升级，促使中国服装产业繁荣发展，在服装设计人才培养过程中，民族历史文化、传统审美观念以及中华人文精神等相关课程的设置是必不可少的。（图1）因此，在专业课程内容的设置上，我们应当在保证专业知识体系具备国际化、时代性与前沿性的前提下，补充传统文化教育的课程，引导其根植于社会文化的土壤，结合现代审美方式，研究传统文化，增强人文修养，把握历史文脉，将人文内涵贯彻到专业知识传授的过程中，从而以发展的眼光、创新的方法在设计实践中产生符合新时代、新环境的“新思想”，创造新的“设计理念（文本）”和“切实之体（产品）”[6]。
2.高效、有用、先进的专业知识应用系统的建立。服装设计专业的特质决定了其课程设置中实践环节的重要性，服装设计者建立了自己的知识体系及思维方式后，还需要将这种新的设计理念付诸实践，通过实践将其转化成可视的作品，从而完成整个创造过程。通过实践，设计者既能得到自身的完善与发展，又能适应社会，满足社会的需求，这也是在学习者、社会与专业学科三者之间进行有机融合与统一，构建一个高效、有用、先进的专业知识应用系统的必然因素，用以发展学生的创新能力、应用能力、社会能力与可持续发展能力等新型专业能力。在实践课程内容上，增加与之相关的项目课程与专业实践活动，使学生投身整个活动过程中，将所学理论知识应用于实践，亲身体验并实际动手操作，培养学生的动手能力和创新能力，以及用创造性的眼光发现问题、分析问题与解决问题的能力。在参与该类实践课程过程中，学习者还可有意无意间更多地接触他人与社会，通过融入社会，与他人进行交往合作，增强学生的团队合作精神、竞争能力意识与人际关系的协调能力，从而提升其社会能力，为以后进入社会工作夯实基础。隐形课程的开展亦是非常必要的。在完善丰富了服装设计专业理论与实践课程的基础上，可针对服装设计专业的商品属性，引导学生深入社会，深入服装行业之中，进行市场调研，引导学生全面了解社会、了解服装市场，有意地使学生接触更多的隐性课程，以此丰富学生的精神世界与内在意识，培养其以市场为导向的商业设计头脑，促使其树立独特的专业设计理念与正确的人生价值观，帮助学生激发自身潜力，发现自身不同，实现自我教育，以此来促使学生“全面、协调、可持续的发展”。
四、中国服装设计人才培养转型升级的关键
有了丰富的理论知识与实践环节，并不代表具备一定的创新力，概念（被造物本质）的创新才是真正的创新，因为设计概念作为被造物本质的文本形式，是被造物体现的精神内容，也是设计的本质。怎样实现概念的创新，中间必须经历一个研究环节，才能实现现有认识—研究—深入认识—新的概念—实践—视觉化概念的整个过程。首先，创建有价值概念的基础是认识，对客观对象的理性认识和概括，丰富的理论知识给我们提供了宽广的认识面。概念的创新源于认识的深化，没有认识不能形成概念，没有实践就没有创新概念的形成。概念随着认识的深入而产生变革，变革实现创新。所以，只有通过深入研究，在研究方面下功夫，加深对事物的认识，才能不断将感性认识上升为理性认识，促进认识的深化，进而形成有价值的概念。认识是基础，实践是推手，研究是关键，这也是理论、实践、研究三者之间的关系所在。其次，概念形成的基础是继承，在继承的基础上基于特定的时代背景对现有知识进行深入研究，挣脱原有认识与经验的束缚，实现对原有知识与经验的抽象、提炼、超越与升华，转化成新的、有价值的、符合时代要求的新的认识，形成新的有价值的概念，进而通过实践视觉化概念实现真正的设计创新。我们所创建的设计概念不仅指向被造物本质，同时，它对于自然、特定的社会环境、企业和消费者生活应具有价值和意义，这是设计的本质，也是设计的责任。如针对当今服装品牌高库存现象的研究，便于形成以降低库存为导向的设计理念，结合市场营销学和市场管理学，搜集资料并做深入的市场调研，对品牌市场进行认真分析，了解服装市场现状及管理模式。例如，研究日本服装品牌优衣库几乎“零库存”的现象，发现其有一套独特的管理与设计模式——基本款至上。（图2）简单的款式突破了年龄段细分的原则，适合任何年龄段的目标消费者，从而形成大的市场规模，且高比例的基本款降低了设计的犯错率，进而将设计师的精力放在基本款的设计及创新上，同时弥补了其他补充款式不足带来的销量问题。如此，有了设计的参照物，对问题有了深入的认识，有的放矢，才能形成以降低库存、符合企业利益为导向的概念，完成设计的创新。又如图3，是国际时尚大师范思哲的印花作品。不难看出，作者将巴洛克、拜占庭、动物纹样等各种所能想象到的图案从它们各自的历史社会及图形的含义中抽取出来，摇身变成设计师自己的新的概念，应用于服装设计当中，将经典与艺术混搭，风格难辩，加之极简的线条、大胆的用色，使作品不仅成为静止的服装，更是流动的风景，给人们带来绝美的视觉盛宴。概念的形成是一种思维加工过程，对客观事物的深入研究，实现认识的深化，透过事物的表面了解现象的本质，通过实践环节将新的概念视觉化，有助于实现设计从形式到思想的转变，从而提升学生的创新能力，培养出综合型创新性服装设计人才。没有丰富的理论知识作支撑，没有研究这一关键方法做桥梁，没有实践这一物化过程，我们的专业知识、设计理念及设计作品是缺乏想象力和创造力的。以加强自身专业知识的学习为基础，同时拓宽相关知识领域，通过深入研究深化认识并综合运用是培养创新性专业人才的有效途径，只有这样才能将学习者从他人知识框架的复制者转变为自我知识模式的构建者，用自己的专业知识去建立具有服装设计专业特质的新型意识与理念，成为真正意义上的服装设计创新人才。
一、引言
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
二、服装设计中的文化底蕴
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念对服装设计的影响
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
四、结语
总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。
参考文献：
[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东
师专学报，2001年12月第三23卷第4期
[2]项海燕.服装设计中的后现念[J].湘潮（下半月），
2008年第4期
[3]高毅.消费，再生，打品牌――服装设计的文化注释与含
义[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2006年5月
摘要：本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念，以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。
关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化
一、引言
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
二、服装设计中的文化底蕴
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念对服装设计的影响
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
四、结语
总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。
参考文献：
一、建立一个宏观、整体的知识系统
国内传统服装专业教学分3年（或两年半）开设专业课程，使学生对理论知识、绘图技法、服装设计、结构与工艺等内容分别进行学习，完成每门课程的作业要求和考核。在学习过程中，每门课是相对独立的，没有一门课能够为学生建立完整的体系。直到毕业设计的环节，学生才按照自己的理解将所学的知识串联起来，完成从设计理念到成衣制作的全过程。这样的教育体系下所培养的学生，在毕业后进入服装公司，往往对企业的运作模式感到陌生，不能将学校所学的知识灵活运用，缺乏完整的知识系统，不能迅速将所学知识转化为职业技能。因此，在教学过程中，教师应强调整体性思维，对学生的知识结构进行宏观构建引导。
具体来说，首先为学生讲解服装设计基本理论，介绍服装设计基础课程的教学目的、教学内容与课程进度。这个环节的进行，可以使学生对本课程的目的和意义有清晰的了解，对课程的计划有一个整体认知。在此基础上，教师应改变过去从书本出发、从局部出发的教学思路，直接安排学生分组进行调研，鼓励学生观察和接触市场，以专业的角度去观察服装品牌，对当今流行趋势、服装的流行款式进行直观认识。如将全班学生分为若干个小组，分别进入不同商场调研，让他们在观察不同品牌之间差异的同时，对比同一款式在不同品牌中的异同，并提出自己的看法和理解（图1-2）。
在这个环节中，学生将自己在商场的实地考察和亲身感受相互交流。事实上，许多学生都能够积极主动地进行调研，对流行的款式进行拍照和绘制，并详尽地记录服装的色彩、材质、价格等要素。教师要结合实践结果，将理论知识进行讲解，并指出每位学生的优点和可取之处，同时为学生提供相应的参考书目和专业网站，让他们学着主动翻阅以充实专业学习。这样一来，课程学习既改变了过去灌输式的教育模式，也使学生变被动为主动。通过老师的引导，学生也就自然地发挥了他们个人的主观能动性。
二、引导学生深入研究品牌文化内涵，分析不同品牌之间风格的差异
在这个阶段，教师简要介绍国内服装产业的发展背景，分析服装品牌的特征和运作模式，提出服装品牌文化背景的重要性及其对品牌风格的影响。学生对前期所调研品牌的背景资料进行检索，探索不同品牌文化背景，分析品牌的文化内涵与品牌风格的关系。在此基础上，对品牌定位、产品定位、产品结构、色彩系列、主要材质、款式配比、流行要素、陈列展示、销售服务等方面进行更加详细的调研，对品牌的整体运作建立更清晰的认识，理解不同品牌在各自的风格定位下，在产品规划及市场营销方面体现出的差异。通过汇报演讲，学生可以了解到不同品牌的风格特征，并且了解不同品牌的产品定位，清晰地认识到品牌服装设计中每件服装的设计都应该符合品牌整体风格和定位（图3）。
这个阶段的训练，老师应多鼓励学生走向社会，与产业密切接触，与服装市场第一线的人物建立联系，使学生的交际能力和适应社会能力得到锻炼。有意识地对学生进行锻炼，能激发他们的潜能，使学生不再局限于书本和课堂。学生在调研过程中，为了达到教师的要求，总是需要面对多重的压力，通过这种陌生的环境压力，学生因此可以学着如何与专业人士沟通交流，如何结合所见所闻深入分析和归纳，并用最快的方法详细记录，在有限的时间内最高效地统筹、规划、有效实施，这正是对学生个人综合能力的一种考量。
三、品牌系列产品设计训练
教师通过案例介绍，可以使学生了解设计师在服装公司中的地位和作用，熟悉设计师的主要工作流程，深入理解设计的本质。在这个阶段，可以让每位学生选择一个自己最喜爱的服装品牌，然后让他们深入分析该品牌的产品结构，结合流行趋势，根据该品牌的定位推出自己的设计主题，模拟该品牌产品结构进行系列服装设计并绘制草图（图4）。师生沟通之后，再选择其中两套服装进行效果图和平面款式图的绘制（图5）。每位学生选择自己系列设计中的一款服装，按照设计图，利用纸张等工具，在二分之一人台上制作成衣模型（图6）。
通过这一课程的学习与实践，学生对服装产业、品牌都有了较全面的了解，对将来自己的就业环境也有了清晰的认识。课程为学生建立了一个整体的知识系统，学生结合课程内容对服装设计师的工作状态及设计的整体过程进行了真实模拟，更加明确了自己在专业学习上的目的和方向。尽管初次接触专业的学生在模拟设计的过程中还存在某些不完善之处，但课程为学生建立的整体观念十分重要。
1高职服装设计人才创新素质培养
目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。
2服装设计人才创新素质培养的意义
随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。
3对于高职服装设计人才创新素质培养的策略
第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。
4结语
培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。
参考文献：
［1］北京师范大学教学部.中国高校教学模式全集［M］.北京:中国教育出版社，2010（01）.
2服装设计教学的现状
随着经济全球化的发展，我国已经成为服装生产和销售大国.人们的生活水平得到了很大的提高，温饱问题已经基本上不再是人们的唯一生活追求，人们开始注重精神上的追求.在服装上面，人们越来越注重服装的款式、风格、颜色，服装已经不单单是作为一种御寒保暖的生活用品，它已经成为人们展现个性的一个舞台.于是，越来越多的高校开始开设服装设计专业，进行专业的服装设计教学，培养更多的优秀服装设计师，使得服装的款式呈现出丰富多彩的现象.但是由于我国的服装设计教学的起步比较晚，在很多方面都不规范，服装设计教学的创新意识和专业意识都相对缺乏.在我国的香港地区，他们的服装设计教学的方法和教学理念相比内地的教学，可以看出香港地区的服装设计理念紧随世界潮流，在教学方式上，通常会从学生的心态、认知、理想等细微的角度着手，而内地的一些高校在服装设计教学上往往会忽视这些细节上面的东西.在专业性上，我国内地的专业服装设计师比较匮乏，专业教师更是少之又少，这在很大程度上影响着我国服装设计教学的发展.由于服装设计教学的水平比较低，很难培养出非常优秀的专业服装设计师，很多服装设计毕业的毕业生，往往因为专业技能不符合企业需求而找不到工作，最后进入其他的行业寻找工作.因此我国服装设计教学的就业率比较低，这对于我国服装设计行业的发展是非常不利的.
3服装设计教学的存在的问题
我国的服装设计教学中，由于一些主观和客观的因素，无法进行符合社会需求的服装设计教学.主要存在以下问题.
3.1教学管理制度不够完善
在很多高校的服装设计专业中，学校的教学管理制度是比较不完善的.学校对于服装设计教学的课程内容没有进行适当的规范和检验，没有规范的教学授课标准.在教师的专业性上没有一定的考核措施，缺乏教师绩效考核机制，使得一些专业性不高的教师混在教师队伍中，这对于学生的服装设计教学是非常不利的.在教师的编制上，没有合理的编制方法.在服装设计教学的过程中，没有明确的教学目标，没有规范的教学方式，没有专业的教学设施设备，这对于服装设计教学的质量没有任何保障.
3.2设计教学理念落后
在设计行业里，设计理念就是设计的灵魂，设计理念指导着设计的整个过程.在我国的很多服装设计学校的设计教学中，设计理念都是比较落后.在服装设计教学过程中，教师和学生们没有正确的设计观，单纯地追求服装设计的经济效益，忽视了服装设计过程中的人生观、价值观作用.比如在很多学校里，教师教授学生们设计一件服装，往往会在服装的材料上下很多功夫，因为服装的材料具有看得见的价值，会带来更显著的经济效益.然而在现代服装设计中，设计价值观、设计文化观等，这些因素越来越能够影响到服装的整个价值.人们对服装的要求不仅仅体现在衣服的材质上，更关注它所透露出来的文化含义.
3.3设计教学的形式过于单一
教学的形式在服装设计教学的过程中的作用也越来越明显.教师在进行服装设计教学时，选择何种教学方式进行教学，会对学生的听课效率、教师的讲课效率有着更大的影响.国外很多国家在进行服装设计教学时，都采用创意型和实践型的教学方式，但是在我国的大部分高校，教师在设计教学的时候，常常会对着课本念，说有些比较空洞而抽象的东西.在服装设计过程中，它是由许许多多的工序组成，需要对这些不同的工序和环节进行分析讲解，因为服装设计的一个细节就会对整件服装产生影响.教师在进行服装设计教学过程中缺乏实践教学，基本上都是口头说教的方式，这会严重影响学生的基本技能学习.
3.4服装设计教学的内容不符合社会发展需要
在服装设计专业的学习中，学校还会安排学生进行其他经济管理方面的课程的学习.服装的设计具有社会经济价值，因此需要在经济方面进行相应的学习，但是一些高校在设置课程的时候，过分看重经济管理方面的课程学习，而在现代服装设计行业中，对于时尚潮流的联系性更强.比如世界闻名的巴黎时装周，都会展示一些当今世界最时尚最流行的服装.服装是展示一个人个性的舞台，很多流行符号往往会在服装中展现出来.因此在进行服装设计教学的过程中，要密切关注世界潮流，不然，设计出来的服装就会很快被淘汰.
3.5就业方向不明确
很多服装设计专业的毕业生就业率都比较低，一个是因为毕业生就业压力大，竞争激烈.另一方面还因为学校在开展服装设计专业的时候，对于该专业的就业方面不明确.社会需要的是专业性人才，能够立即为企业带来效益的人才，因此很多毕业生往往会比较吃亏.服装设计专业的毕业生对于自己未来的定位不明确，而且学校也不注重对于学生未来就业方面的培养，因此很多毕业生只会机械地进行服装设计，而且无法和社会联系起来，融入社会大环境，进行更符合社会需求的服装设计.
4服装设计教学改革的必要性
我国的服装设计教学改革的必要性主要体现在以下几点.
4.1社会发展要求服装设计教学能够与时俱进
服装产业已经渐渐成为推动我国经济发展的重要产业，全球化时代的到来，世界服装行业已经渐渐融合在一起，服装的设计不只是满足我国的市场需求，更要走向世界市场，因此要求我国的服装设计教学能够与时俱进，跟随世界潮流.在全球化时代下，很多欧美发达国家将中国作为服装的生产和加工基地.我们需要培养出创意型的服装设计人才，来面对西方各国的服装设计要求.所以在我国服装设计教学的过程中，要对一些传统的设计教学理念进行改革创新.在服装设计学习过程中，学生要努力学习专业服装设计知识，提高对于服装设计的认知度和理解力.还要不断培养实践能力，进行创新设计，为我国的服装设计行业的发展做出贡献，时刻走在世界服装设计潮流的最前线.
4.2服装设计教学需要体现社会性和实践性
在进行服装设计教学的过程中，教学课程的对教学质量有着很大的影响.很多高校在服装设计教学的课程安排上和内容选择上，往往太过于强调理论上的知识，教师讲解的内容也过于抽象，学生很难理解一些知识，这就造成了知识漏洞，影响学生对服装设计的全面、科学地理解，因此，需要对服装设计教学进行改革.教学改革主要是针对教学课程的改革，课程改革是教学改革的核心，它会影响着学生对于服装设计的认识，也是服装设计教学质量的直接体现.服装设计的学习具有很强的社会性和实践性.服装设计出来就是给人穿的，需要体现它的社会价值，也需要具备实用性，如果一件衣服只是用来观赏的，而不能穿，那它的实用价值就会大打折扣，除非设计的是一件艺术品.
5就业导向下的服装设计教学改革
5.1改变传统的设计教学理念
随着社会的发展，服装已经成为人类的一种文化符号.在伦敦奥运会上，每个国家体育代表团的服装是一道亮丽的风景线，服装体现出了不同国家的民族文化特色.中国体育代表团的服装以红色为主色调，图案则以龙为主，体现了我国作为“龙的传人”的民族文化特征.现代服装设计要求的是艺术品味，这需要服装设计者拥有独特的文化涵养和艺术修养.服装设计专业的学生为了将来能够更加顺利地就业，就需要进行现代化专业设计理念的洗礼，认识社会发展规律，提高个人素质修养，将艺术性和经济性结合起来，设计出符合现代服装设计理念的服装.
5.2丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式
在教学过程中，教师需要改变传统的教学方式，丰富服装设计的教学方式，采用多样化、规范化、趣味性的教学方式去引导学生进行服装设计创作.教师要努力培养学生对于艺术和设计的认知水平，进行对创意型学生的培养.教师要将口头说教和现场演练相结合，激发学生们的设计灵感，还要给学生观看一些时装设计展览影片资料，开拓学生们的眼界，培养学生的创造力和想象力.
5.3制定符合社会需求的服装设计教学内容
教师在进行服装设计教学中，教学内容要紧随世界潮流，适应当代社会的发展.教师要将自己的独特理解融入到教学内容中去.为了学生们将来能够更好地就业，应该在教学内容中添加一些对于学生就业有利的元素进去.教学内容不需要固定不变，可以根据实际需要而进行一些灵活变通.在教学过程中还要注重对于学生的综合素质的培养锻炼.
5.4加强学生的服装设计实践
课堂教学是为了能够指导实践，实践是理论学习的最终目的，因此在服装设计教学中要注重对于学生实践能力的培养.学校可以邀请一些服装设计的工作者来对学生进行一些实践经验的交流，还可以和一些服装设计企业进行合作，让学生们去进行实践锻炼.实习是一个能够培养学生是实践能力的有效方式，加强和企业间的合作，能够给学生提供一个良好的实践平台，不断培养学生的实践能力和社会经验.
5.5明确学生就业方向
学生在毕业后就会面临就业问题，学校应该要对毕业生的就业工作进行全方位的管理，为学生提供就业方面的帮助.学校要对服装设计专业的未来就业方向有了明确的规划，进行多方面的就业培训，开拓就业市场，使服装设计专业的毕业生能够更加顺利地完成就业，提高就业率，这对于学校的品牌形象提升也具有更大作用.
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0237-01
服装是人类生活中必不可缺的组成部分之一。服装设计根据时代的发展也体现出不同的特点，时代的进步与发展使得人们对于服装设计的需求更加个性化，推动了服装设计行业的迅速发展。高等教育为适应时代的发展，将服装设计纳入教学内容，有助于促进大学生的就业发展。但是随着时代对创新人才的需求，各高校在服装设计教学中应该更加注重对学生创造力的培养，使学生成为具有高创造力的全面发展人才。
一、培养学生对服装设计的正确认识
服装设计与单纯的绘画艺术有着密切的联系，但同时又存在着明显的区别。首先，服装设计是绘画艺术的一种，需要当代大学生具有较高的审美观点；其次，绘画艺术可以天马行空，但服装设计必须是可以应用于实际且具有可操作性的。因此，服装设计既要拥有一定的想象力和创作力，也要具有操作性。教师在教学过程中一定要强调二者的联系与区别，培养学生对服装设计的正确认识。只有当学生对服装设计与艺术有了系统的认识，才能够将想象力与实践性相结合，调动学生学习的能动性，设计出创造性、实用性的服装作品。
二、有意识的培养学生的创造力
（一）改变传统教学观念
传统教学中，为了适应应试教育的发展，高校教师经常采用“讲授法”进行教学，即教师在讲台上念教材，而学生坐在讲台低下听教师讲解内容。这样的教学模式下，学生甚至不需要发挥主观能动性来对教材内容做出进一步的思考和延伸，教师也不会在课堂中注重学生思维的拓展。长此以往，高校大学生对于服装设计缺乏自己的见解，从高校中走出来的服装设计专业的学生普遍缺乏创造力和创新思维，设计出的作品毫无新意，无法受到社会的过多关注。[1]要培养学生的创造力和创新意识必须要从改变传统的教学观念着手。单纯的教材讲解已经无法满足时展和人才需求的发展，高校服装设计专业的教师在教学中必须要转变正确的教学观念，对学生的关注从应试教育的“分数结果”向“创新思维”转换，强调对学生上课的积极性和主观能动性的重视，注重对学生创新能力的培养和提高。
（二）倡导学生以发散思维思考问题
一方面，培养学生的发散思维需要以激发学生的学习兴趣为前提，高校专业教师应该尝试转变新的教学方法，提高学生对服装设计学科的学习兴趣，调动学生学习的主动性，营造良好的课堂氛围。[2]发散性思维是自由思维，教师应该加强与学生的交流，使课堂更加轻松，为培养学生的创新思维提供良好的环境；另一方面，发散性思维要求教师要关注学生的成长，鼓励学生对设计提出不同的看法。所谓发散性思维即是指对于同一事物的多角度见解，教师可以在教学中采用任务教学法或者案例教学法，听取学生自己的见解，增加学生自主思考和自主学习的机会，以循序渐进的方式培养学生的发散思维，提高学生的创新能力。
（三）培养学生的实践能力
实践是检验真理的唯一标准，服装设计专业是实用性非常强的学科，学生创造思维的培养必须具有可操作性。[3]因此，教师要主要对学生实践能力的培养，开展多种多样的实践性活动是培养学生实践能力的有效途径，同时学生也能够根据实践调整作品，完善设计思维，进一步促进创新思维能力的培养和完善。
三、学生创造力的自我培养
受课时的限制，学生在课堂中的思维能力的培养必定不够充足，需要学生在平时多加注重创造力的自我培养。第一，学生应该利用课余时间多观看优秀的服装设计作品，汲取作品中的精华，增加对服装设计的理解；第二，教师教学中要勤做笔记和总结，课后继续研究，将知识内化，在杂志、报刊中观看到服装作品时要养成思考的习惯，总结自己所学形成新的认识；第三，平时注意观察和思考。服装设计需要根据具体情况进行分析，对于不同性格、体型的人需要设计不同的作品，因此，学生平时要多加观察和积累。
四、结语
综上，在服装设计教学中，需要培养学生对服装设计的正确认识，通过改变传统教学观念、倡导学生以发散思维思考问题等方式有意识地培养学生的创造力，同时加强学生创造力的自我培养。只有注重对学生创造力的培养，才能使学生成为具有高创造力的全面发展人才，促进学生未来的发展。
参考文献：
