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创新是二十一世纪人才的必备才能，只有具备创新思想和能力的人才才能在激烈的竞争中立于不败之地。创意即创新的思想和意识，因此文化创意产业与创新有着密切的联系。如今全国的各大城市都在积极响应国家的号召，设置了一系列的优惠政策，为文化创意产业大开方便之门。高校也应顺应时代的潮流，积极探索艺术教育与文化创意产业的关联性，培养学生的文化内涵和创新能力，真正实现学生综合素质的全面发展。
一、文化创意产业与高校艺术教育的关系
1、文化创意产业与高校艺术教育有共同的目标
随着我国教育体系的改革，应试教育的思想也在不断淡薄，与此同时艺术教育的地位却与日俱增，艺术专业的学生也有了大幅度的增长。然而学生是否能成为人才，需要经过时代和社会的检验，只有大浪淘沙后剩下的精华才能称之为人才。
高校艺术教育的宗旨是培养人才，并将人才输送到各个企业，但是学校教育只能教授学生创造的方法和思路，更多的是理论上的知识，具体的实践经验需要学生到工作岗位上通过长期的积累获得。文化创意产业能够为学生提供更多思考和创新的机会，可以加快学生成才的速率，缩短人才培养的时间。所以说高校艺术教育与文化创意产业有着共同的目标，都是为培养创意型人才服务。人才的培养带来的好处也是显而易见的，不仅可以为高校树立良好的口碑，带来切实的经济利益，还能促进文化创意产业的快速发展。
2、文化创意产业与高校艺术教育有共同的导向
文化艺术是我们的精神食粮，在我们的生活中有着不可或缺的重要地位。高校艺术教育的发展成功唤醒了人们心中对文化的追求，使得人们在艺术文化上的投入逐渐增加，高校艺术教育和文化创意产业因而实现了可持续性发展。
文化消费作为强大的推动力，促使高校培养的人才在数量和质量上都有了显著的提升，这些人才活跃在各个岗位上，又会扩展更多的消费人群，使高校艺术教育和文化消费形成良性循环，互相促进，共同进步。而文化消费也会为文化创意产业带来新的气象，优秀的创意理念不断生成和实施，能够吸引更多的投资者和观众，这对文化创意产业的发展来说有着十分积极的作用。因此高校艺术教育和文化创意产业拥有共同的导向，也就是文化消费，文化消费将二者紧密的联系在一起，使高校艺术教育和文化创意产业的发展前景变得更为广阔。
二、文化创意产业对高校艺术教育的作用
1、文化创意产业是高校艺术教育的改革推动力
传统教育大多运用了填鸭式、灌输式的教学方法，极大的束缚了学生的思想，这种教育理念无疑为人才的培养增加了难度。现代教育思想提倡解放天性，给予学生自由的空间，让学生学会自主学习。在艺术教育领域也是如此，一味的模仿传统文化只会加快传统文化的变质，我们需要的是改革，是创新，只有根据社会大众的需求，在传统文化的基础上建立另一种新颖奇特的文化形式，才会获得大众的认可和支持。文化创意产业的兴起让我们看到了社会公众对文化的关注和重视，此时正是高校改革的重要契机，高校应该把握机会立即实施教育改革，并积极探索新的教育模式，为培养创意型人才打下良好的基础。
2、文化创意产业是高校艺术教育前进的发动机
文化创意产业的发展趋势是不可逆转的，创新的思想已经渗透到各个行业之中，这为高校艺术教育的改革提供了动力源泉。如果高校艺术教育止步不前，就无法满足日益发展壮大的文化创意产业对人才的需求，那么高校艺术教育的发展也会因此停滞。反之，高校艺术教育要想跟上文化创意产业的发展脚步，必然要不断研究创新人才培养策略，并始终保持该策略的先进性和实用性，最终才能创造和文化创意产业齐头并进的双赢局面。
三、文化创意产业背景下高校艺术教育的发展路径
1、以文化创意产业作为市场导向构建人才培养制度
目前全国的大部分高校都已经意识到艺术教育的重要性，以及艺术教育与文化创意产业之间的联系，对艺术教育的投资力度也与日俱增，这为高校艺术教育的改革创造了良好的条件。比如说部分高校新增设了文化创意产业，制定了理论结合实践的考核制度，专门培养创意型的人才;有些高校还邀请了文化创意企业的管理人员到企业讲座，让学生了解文化创意产业的经营理念，以开阔学生的视野和思路;还有些高校与文化创意企业合作，在校内建设了研究基地，并根据企业的岗位需求设置专业课程，实施订单式的培养策略。
这些都是高校在文化创意产业背景下采取的应对策略，现已取得了可喜的成果，学生在毕业后可以更快的融入文化创意产业，减少了对工作环境的适应时间，同时也提出了更多新奇的理念，为文化创意产业创造了大量的经济效益。
2、将培养创新型人才作为核心目标发展高校艺术教育
众所周知，“创新”是文化创意产业的核心内容，因此高校应该将创新作为人才培养的核心目标，重视提高学生的创新思维和能力。学生的思维比较活跃，他们不但拥有丰富的想象力，而且具有初生牛犊不怕虎的精神，这是培养学生创造能力的优势。
高校艺术教育应该根据学生的这些性格特点，制定针对性的培养策略，将学生的潜能最大化的开发出来。高校艺术教育可以运用开放式的教学环境，带领学生到名胜古迹、山间田野中寻找灵感，使学生在不同的环境中产生不同的感受，有利于学生产生创意和灵感，从而完成作品的创作。还应为学生创造沟通的平台，加强学生之间的交流，使学生互相交换创作意见，通过联想和想象来激发学生的创作欲望。这样在以创新为灵魂的教育方式所培养出来的人才才能立足于日新月异的文化创意产业，才能更好的促进文化创意产业的发展。
3、知识结合实践，培养综合型人才
中国的教育模式下，学生文化知识的掌握是非常扎实的，但是具体在工作过程中所展现的才能并不能与之掌握的文化知识相匹配，这样的现象一直是中国教育的弱点，也是综合型人才培养的最大障碍，所以在文化创意产业的人才培养过程中应该重视改变这一现状，全面提高学生的实践能力，使理论知识和实践技巧完美的结合到一起。学生专业技能很强，但是实际操作能力太弱，这就要求高校在传授文化知识的同时大力为学生构建实践的氛围，培养学生的动手能力和实际工作能力，高校可以建设实训基地，可以将学生送到文化创意企业中实习，为学生创造实践机会，这样既保证了学生在实际工作中的顺利操作，又能快速的为文化创意产业注入新鲜的血液，高校艺术教育才能真正扛起创新型人才培养的重任，为文化创意产业做出人才方面的贡献。
四、小结
在这样的产业背景下，我国政府也迅速注意到这一经济和产业趋势，一时之间，各大报刊媒体都可以见到“创意产业”这热词、热搜，因为文化创意产业经济与传统农业经济和工业经济相比，土地、能源消耗小、对环境破坏程度小，精神情感满足度高、经济产出高，有利于经济的可持续发展，因此，这种强调自主创新为主导、精神智慧为创造力新的经济方式极大地刺激了人们的视觉神经和对经济结构调整转型的期望。
民间手工艺融入文化创意产业的可行性
在文化创意产业的相关概念中，可以提炼出“文化性”、“创意性”、“产业化”这三组关键词，其中，文化性是其创意思维和产业开发的创意资源和文化资本。在这方面，中国有着五千年的悠久历史、五十六个丰富的民族资源、九百六十万平方公里的广袤土地，拥有极其丰富的文化资源，因此，基于“文化性”的文化创意产业被许多专家学者认为是次中国经济崛起、民族文化价值复兴的新契机。
在众多文化资源中，民间传统手工艺是其中最为丰富多样，且涉及面较宽、转化力较强的种，并且与文化创意产业的产业特征也最为契合。一方面，民间手工艺有着鲜明的地域性、历史特征和人文内涵，甚至就是当地地域文化、民族特色的组成部分；另一方面，民间手工艺往往依赖于民间艺人的才华或是其家族传承的技术观念，承载着他们几十年甚至千百年的记忆情感。因此，这与大机器生产而成的工业制成品和依靠数字技术设计制作而成的现代科技产品相比，更多了丰富的精神情感，这对于许多现代都市人来说，正是他们所需要用来填补空虚和冷漠心理的认知和体验之物。
江西民间手工艺创新开发的意义
江西地域广阔，历史悠久，吴、越、楚文化交融共生，形成了丰富多样的文化生态和地域特征，也滋养了大量如：景德镇手工制瓷技艺和传统瓷窑作坊营造技艺、万载花炮制作技艺、铅山连四纸制作技艺、瑞昌剪纸和竹编、歙砚制作技艺、金星砚制作技艺、萍乡烟花制作技艺等有着较高文化传承价值、艺术审美价值和经济开发价值的民间手工艺术。然而，尽管数量众多，也有少数知名度较高的项目，但是其整体影响力却较为薄弱，形成产业化的项目较少，尤其是随着时代的发展，有很多项目由于生存土壤的丧失和老艺人的去世，且无法或是没有机会融入到现代市场经济中，呈现出难以为继、衰退消失的境地，甚是可惜。在这现实背景下，把江西民间手工艺与现代资本结合，通过多元化的市场营销手段，将其纳入到文化创意产业中进行有效的创新开发，形成有影响力的产品链和产业群，有利于促进民间手工业在产品开发、工艺改进、产业结构、营销管理方式等方面的调整；有利于增加就业机会，促进社会稳定；还有利于刺激旅游经济的发展，对地方经济发展和文化建设有着极大的助益。
1.加快创意产品开发
在不改变其地域文化属性的基础上，将现代审美理念和设计系统参与到民间手工艺产品的设计制作中，丰富拓展民间手工艺产品的表现题材，加快产品翻新周期，提高产品的科技含量，从工艺、材料和技术上适应现代生产节奏的速度，并从内容和形式上适应现代目标购买受众的消费需要和现代城市环境生活的文化背景。
2.借助新媒体传播推广
民间手工艺可以借助新媒体技术的不断普及和发展，通过影像技术、电子产品、网络影视、动漫软件等媒介和技术手段多角度、多渠道地进行宣传和推广，以提高市场的关注度和受众的参与度，也为民间手工艺产品和企业的跨界延伸拓展可能性。
文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或者文化因素依靠个人或团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化本是无形的，却能通过产品化和品牌化创造出更多的附加价值。文化创意产业这一新兴产业的推广，给文化类产品的经营注入了更多的可能性，也给社会带来了可观的经济效益。
而最能体现传统文化产业的实体书店，却面临着纷纷倒闭的境遇。一面是实体书店的经营形式单一难以吸引消费者的光顾，一面是网络书店和电子图书的兴起冲击了实体书店的销售，在这样的双重夹击下，实体书店都面临着巨大的经营压力。在文化创意产业化发展的大背景下，实体书店也开始尝试转变，抛弃传统模式，开始走文化创意化道路，以求得更好的生存和发展。
一、改变经营环境，书店不仅仅是卖书
曾经的书店，它只有一个功能――卖书。消费者到书店里也就只有一个目的――买书。这样单一的功能性，就是实体书店无法超越方便快捷的网络购物的主要问题。现如今，有些实体书店开始转型做起了文化综合体，就是包含书店、餐饮、体验中心和电影院等等与文化相关的综合型商业中心。比如江西南昌的新华文化广场，就是新华书店的升级转型版本，不仅仅有新华书店这类老牌书店，还有儿童体验中心和电影院等娱乐项目，书店就成为了一站式的娱乐中心。
而有些书店则是打出特色书店的品牌文化，将书店环境作为特别卖点，吸引消费者的光顾。南京的先锋书店就是一个典型范例，地下车库作为书店，独特的选址加上特色的内部装饰，在网络上被评为全球十大书店，而深受年轻人的喜爱。
还有些书店直接将餐饮文化与书店文化相结合，做成了类似于书吧一样的经营模式。提供大量阅读区域和餐点选择，是一个可以朋友聚会，休闲娱乐的场所，图书只是作为经营中的一个元素而已。
显然在这个多元化的社会，单一的经营方式已经不能满足消费者的需求，1+1或者1+n的经营形式才是实体书店的必然结果，书店不再仅仅是卖书而已。
二、增加营销手段，文化活动吸引人气
环境的改变仅是书店的外在转型，要能吸引更多人气，则需要内在更加的有内容。以前的经营方式就是单一的推销图书，“你需要，我提供”这样简单的互动形式而已。但现在，图书种类繁多，消费者需求量减少，不再是供不应求的状态，为了达到经济效应，很多书店开始推广“体验式”营销的策略。
体验式营销顾名思义是以“体验”为基础，开展各类营销活动，强调与消费者的沟通与互动，并触动其内在情感和感受，以增加消费者的认同感。
书店的“体验式”营销的侧重点是开展各类文化主题活动。比如根据每个不同的节日策划活动内容，春节就是写春联和剪窗花，元宵节可以猜灯谜，母情节亲子互动活动等等。这类文化活动以贴合节日主题为主，没有过多的商业性质，只是提供一个个大人和孩子们互动的机会，带动书店的人气，建立稳定固定客源。
作者讲座签售也是可以吸引人气、提高营业额的营销活动。这类活动可以联合出版社进行，讲座加签售的模式不但可以吸引作家的粉丝来书店，对于其他的消费者也是一个可以学习和了解的机会。
体验式营销的目的就是为了与消费者的互动，参与其中，增加阅读乐趣，吸引更多人气，稳定书店客源，这是现在网络书店和电子图书所不能达到的效果。
三、宣传模式多样，线上线下多种互动
实体书店有了环境和内在文化，还需要的是宣传。现在是互联网社会，网络信息的传播方便快捷，网络营销的案例也是成出不穷。如果仅靠实体书店本身去推销自己，范围过于狭隘，力度也远远不够。很多实体书店都开通了微博、微信，建立了书友会，甚至有能力的创立了自己的品牌网站。这样的模式，增加了线上线下的互动机会。书店可以推荐好书，消费者也可以提出自己的需求，这样互利共赢，也是“体验式”营销的一种表现形式。
四、尝试流动书市，考虑多种经营形式
书店给人的印象就是在室内，有特定空间的地方。能否打破这个固定模式，将书店搬到室外去，考虑流动书市，将书店带进校园和小区，这也是一种可以尝试的新型经营模式。
随着经济发展，生活水平的提高，消费者对于文化产品的要求越来越高。实体书店不仅仅是传统文化产业的代表，也是一个城市的文化软实力的集中体现。在国家推动文化创意产业发展的大背景下，实体书店需要创新经营模式，寻找一条适合自己的生存之道。实体书店不是没有发展，而是要知道如何才能发展。
参考文献：
[1]郑欢.文化创意的产业化路径论[J].上海师范大学学报，2011.
［摘要］近年来，中央和地方支持文化产业政策频出，文化产业内生动力不断增强。文化产业在天津作为一种新兴产业形态，近年来发展势头强劲，但存在产业基础薄弱、规模较小等不足。本文对我国文化产业龙头城市——北京的发展特点进行分析，以北京798艺术区及北京数字娱乐产业示范基地为案例，探究其发展经验，探索天津文化产业的发展路径。
［
关键词 ］文化产业；文化创意产业；天津；案例分析
［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.35.151
1北京文化创意产业发展特点
北京是我国内地最早提出文化创意产业的城市之一，也是我国文化创意产业发展的龙头城市。2006年，北京公布我国第一个文化创意产业分类标准，将文化创意产业分为文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务九个大类。
1.1文化创意产业已成为北京重要的支柱性产业
北京的文化创意产业兴起于2000年，在“十一五”和“十二五”期间得到高速增长。2005—2014年，北京文化创意产业增加值从674亿元增加到2794亿元按照北京市统计局的《北京市文化创意产业分类》统计口径。，年均增速高达17.1%。尽管近几年北京的文化创意产业增速逐渐放缓，但其作为北京支柱产业的地位愈加坚固，2014年北京文化创意产业增加值占GDP比重上升为13.1%，比去年提高0.8个百分点，在全国排在第一位，且远远领先于排在第二位的上海。目前文化创意产业已成为北京第三产业中仅次于金融保险业的第二大产业。
1.2文化创意产业结构不断优化
北京作为我国文化创意产业发展最成熟的城市，其产业结构持续优化。一是产业融合发展态势初显。文化与科技的融合，文化与金融的融合，以及文化创意产业与现代服务业、先进制造业的融合，进一步带动了产业的转型升级。二是构建富有特色的文创产业体系，北京提出将构建“3+3+X”，即“三大传统行业+三大优势行业+融合业态”的文创产业体系，提升文创产业发展水平。三是打造错位发展空间格局，提出要“形成‘一核、一带、两轴、多中心’的功能区空间发展格局和与之相适应的‘两条主线带动，七大板块支撑’的功能区产业支撑体系”，从各区县的发展基础和资源条件入手，统筹规划文创资源配置。
1.3产业发展模式持续演进
十几年间，北京文化创意产业依托其资源优势、市场优势和政策优势快速壮大，基本形成了以文创功能集聚区为载体，以体制机制创新为动力， “政府引导、市场主导、企业主体”的发展模式。北京拥有市级和非市级的文创产业集聚区百余个，覆盖全市16个区县。政府就支持文化创意产业发展出台了百余条政策，形成了较为完整的政策体系。目前北京的文创产业集中在东城区、西城区、朝阳区和海淀区，其产业收入超过全市的80%，是北京文创产业最为活跃的地区。
2北京文化创意产业园区发展案例分析
北京拥有各具特色的市级文化创意产业集聚区30个，运作模式与侧重产业各不相同，差异化发展特征显著。本文选取“北京798艺术区”和“北京数字娱乐产业示范基地”两个较为典型的文创产业集聚区，分析其特色和成功经验。
2.1北京798艺术区——在旧厂区上建设起来的我国当代艺术新地标
北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大子山地区，是北京最著名的文化创意产业园区之一，也是亚洲最大的当代艺术集聚区，被美国《时代周刊》评为全球22个城市艺术中心之一，其当代艺术亦成为我国文化形象标识之一。北京798艺术区吸引了超过500家文化创意机构，成为绘画、摄影、雕塑、艺术书店、餐饮、酒吧等各种文化艺术的汇集区。
798艺术区是在原有废置工业建筑厂房的基础上发展起来的，由废旧厂区转变为时尚社区的典型案例。最初，798艺术区由艺术家自发组织形成，后逐步发展为由当地政府和国企协同管理，政府、国企和艺术机构共担责任与风险，体现了“政府引导、企业主导、艺术机构主体参与”的运行模式。受租金成本适宜、建筑风格独特、交通环境便捷等优势的吸引，自2001年起，陆续有艺术工作室和艺术机构进驻该区，他们将现代艺术融入原有德国包豪斯建筑风格的工业厂房，对其进行了重新定义、设计和改造，增加了建筑的现代感和艺术感，更好地将建筑和艺术、历史与现实相融合，逐步发展为独特的当代艺术聚合体，并成为我国当代艺术的重要集散地。
2.2北京数字娱乐产业示范基地——错位发展寻求产业结构升级
北京数字娱乐产业示范基地位于北京市石景山区，与798艺术区同属北京市首批认定的“北京文化创意产业集聚区”。目前该基地已经聚集了文化企业3000余家，暴风网际、搜狐畅游、华录百纳、盛大无线等数字娱乐产业界的龙头企业纷纷入驻，品牌影响力日渐扩大，成为了我国最具影响力的数字娱乐产业基地。
该基地是在首钢搬迁后石景山区进行产业结构调整和转型升级的示范性窗口。首钢涉钢产业搬迁至河北后，石景山区提出发展现代娱乐，打造北京CRD（首都休闲娱乐中心区），以推动产业结构全面调整。同时，在北京文化创意产业竞争较强的背景下，北京数字娱乐产业示范基地寻求与其他地区文创产业错位发展的路径，主打数字娱乐，基地逐步形成以动漫影视、网络游戏、数字媒体三大产业互为支撑的发展格局。基地以项目扶持、创新支持、贴息等多种方式，吸引众多文化企业入驻，其集聚示范效应逐步增强。
3天津文化产业发展路径分析
天津建城设卫600多年，具有十分深厚的历史文化底蕴，可开发利用的文化资源十分丰富。天津近年来文化产业发展迅速，对提升天津文化软实力起到了重要作用。然而，文化产业规模普遍较小、龙头企业缺乏、支持政策不足、文化人才缺失等因素成为制约天津文化企业兴起的瓶颈。在京津冀协同发展的背景下，天津文创产业又面临新的机遇与挑战。
3.1加大政策与资金扶持力度，破解金融制约瓶颈
尽快完善全市统一的文创产业政策支持体系和专项发展规划，加大文创产业发展专项资金支持力度。鼓励和引导有条件的文化企业面向资本市场融资，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域，参与国有文化企业的股份制改造。加大对民营文化企业的扶持力度，制定促进民营文化企业加快发展的政策措施，加强对民营文化企业产品和项目的宣传推介。
3.2实施特色品牌战略，与京、冀寻求错位发展
梳理天津文化创意产业的基础条件和比较优势，提出具有天津特色的文化创意产业发展目标，充分突出天津的河海文化、洋楼文化、租界文化、茶馆文化等特色文化，鼓励文创企业各尽其能、各展所长，展示天津文化魅力，培育天津本地文化品牌，与北京和河北实现错位发展。一方面，做大做强“近代中国看天津”文化旅游核心品牌，宣传包装天津戏曲、曲艺和相声等传统艺术，大力推广妈祖文化、杨柳青年画、泥人张等传统民俗文化；另一方面，培育原创动漫、网络游戏等新兴文化品牌，打造特色鲜明、独树一帜的津味文化。
3.3实施重大项目带动战略，培养龙头文化品牌
重大文化产业项目资金投入高、品牌影响大，具有较强的拉动作用和示范效应，一批重大项目的实施有利于破解天津当前文化产业投入少、企业小、影响弱、集聚效应不足的难题。支持各批“打好文化大发展大繁荣攻坚战”重点项目快速发展，加大对重点项目资金支持，建立有力的协调推动机制。针对当前优质项目资源相对稀缺的现状，建议加强对重大文化产业项目的策划和开发，建立文化产业项目资源库，对进入资源库的项目实行动态跟踪，及时解决项目推进中出现的问题，培育成熟一批推出一批，以此实现良性循环。
3.4鼓励产业聚集发展，提高产业集中度
天津文化市场较为分散，集聚力和辐射影响力不足，制约行业整体竞争力的提高，提高产业集中度迫在眉睫。完善现有文化产业聚集园区基础设施建设，设立文化企业孵化器，引导风投资金向文化产业转移。培育一批成长性好、竞争力强的本地文化企业，同时吸引国内外知名文化企业入驻园区。对于已经确定的项目，如国家级滨海新区文化产业示范区、国家动漫产业综合示范园、中国天津3D影视创意园区等要高标准建设，进一步加强部市合作，积极引进国家级广告创意园等新项目，形成国家级文化产业集群。
3.5促进产业发展多元平台，为企业提供保障与支持
文化创意产业平台内涵丰富，参考北京等城市发展经验，结合天津实际，着重打造四大文化创意产业发展平台——投融资平台、信息服务平台、公共技术服务平台和文化产品交易平台，解决好本市文化创意产业发展的“有资金”“有项目”“有科技”和“有市场”的问题。
3.6加强与京冀文化交流协作，促进京津冀区域文化繁荣
推动建立京津冀文化部门联席会议制度，统筹规划区域文化发展布局。依托各自特色文化资源，推动三地文化产业互补互促，错位发展。加快推进区域文化市场一体化进程，破除限制资本、技术、产权、人才、劳动力等要素自由流动和优化配置的体制机制障碍，进一步优化区域产业布局。吸引北京的出版发行、文化艺术品交易等非核心功能区转移至天津地区，加强与京、冀文化产业交流与合作，推动跨区域产业链完善，提升区域文化的核心竞争力。
参考文献:
［1］北京市政府.北京市人民政府关于印发《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014—2020年）》和《北京市文化创意产业提升规划（2014—2020年）》的通知［J］.北京市人民政府公报，2014（16）.
［2］朱婧达.北京文化创意产业发展模式探讨［D］.北京：北京交通大学，2010.
［3］陈冬.北京市文化创意产业发展的实践与探索［J］.北京社会科学，2008（1）.
近年来，我国文化创意产业的发展势头和呼声愈发高涨，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务。文化产业的发展离不开金融业的支持，中国人民银行周小川行长指出，人民银行应着力推进金融改革创新，引导商业银行开发适合文化企业特点的信贷产品，进一步拓宽多元化融资渠道，支持文化企业融资。以北京银行、工商银行为首的几家商业银行已率先开始了相关研究，并推出了一些针对文化创意产业的信贷产品，这些产品也在一定程度上支持了大中型文化企业的发展，然而，银行支持的领域多数集中于大型的广播电影电视、出版和文化休闲产业，而对小型传统产业及动漫、广告、数字媒体等新兴文化产业的支持相对较少。
1.小型文化创意产业的特征及意义
1.1小型文化创意产业定义
相较于文化产业，文化创意产业范围更小，且意义又高于传统文化产业。文化产业是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高，它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
而对于“小型文化创意产业”，我国在《关于印发中小企业标准暂行规定的通知》中对不同行业的中小型企业的界定中，尚未划分出文化产业，因而没有现成的量化标准。而本文定义的小型文化创意产业，使用的是北京市的标准――“从事非制造业如文化、体育、娱乐业经常雇用员工数未满二百人者或销售额不满3000元者”。主要指的是规模较小的动漫、广告、数字媒体等新兴文化产业。
1.2小型文化创意产业的意义
首先，文化创意产业经常是由突出创意的艺术家和有相关技能的人发展的，因而其发展初期的组织形式大多为小型的。同时，创意产业去要有完整的、分工不同的企业理性聚集成完整的产业链，完成从研发、生产、交换、流通的整个过程。然而因为创意产品需求的不确定性，在研发之初并不会采取大规模生产方式，而小型企业凭借分工细化和灵活性可以弥补规模经济的不足，从而节约成本，促进其进一步发展壮大。
其次，创意产业是个极为容易进入的产业，小型企业具有经济活力高、经营灵活、资金循环周期短的特点，这恰恰适合创意产业这种“项目式”的经营特点――一个创意或许就能成就一个企业，使得企业在雇佣工人、交换市场信息和技术信息方面都十分便利。也降低了企业的进入门槛和退出门槛，有利于抓住一个个分散的创意思想，实现优胜劣汰。
同时，创意产业有着高风险、高收益的特点。大企业在进入时往往顾虑较多，担心一个项目的失败会波及其他项目。而小型创意企业由于较强的灵活性以及较小的破产成本，更容易进行大胆的尝试，而这一点正是发展文化产业所鼓励的。即使一旦发现开发的新产品不适合市场，也可以发挥“船小好调头”优势，及时改变策略。
2.小型文化创意产业的信贷现状及风险
2.1小型文化创意产业信贷现状
近年来，金融业对于文化产业的信贷开始进入尝试阶段，以北京银行、中国银行为首的多家商业银行尝试推出针对文化创意行业的信贷。据中国人民银行统计，截至2010年末，全国文化产业本外币中长期贷款累计新增276亿元，年末余额同比增长61.6%，比上年末提高39.1个百分点，余额增速创历史新高。
然而，银行普遍倾向于贷款给资产实力较雄厚的大中型企业，如电影、电视剧制作公司以及娱乐公司。以北京银行为例，作为文化创业产业信贷起步较早的银行之一，北京银行信贷的主要去向是中国电影集团、华谊兄弟、光线传媒、万达院线、李宁体育、北京出版社等40余户文化创意高成长性企业。不难看出，这些企业的特点就是原有资金雄厚的大中型企业。同时，中国银行的“影视通宝”、工商银行的“影视通”面向的都是大型的影视、电视剧集团客户。然而，作为最应当受到政策扶持的中小文化企业，却在某种程度上被忽视了。
2.2小型文化创意产业的信用风险
银行倾向于贷款给资产实力较雄厚的企业，使得小型文化创意企业北忽视，这种忽视并不是银行刻意为之，而是小型文化创意企业的风险特性所致。
首先，风险评估难度较高。受限与于文化产业的“轻资产重创意”以及难以估值的特征，小型文化创意产业的核心竞争力往往表现为知识产权和品牌价值。在发展初期，这类企业的资金需求量又很大，资金供求矛盾较为突出。而且与大中型文化创意产业相比，小型企业可用于担保抵押的固定资产更是有限，这使得小型文化创意产业授信风险极大。然而，当今文化创意产品价值评估系统尚未发达，这进一步加大了为风险的不确定性，因而银行选择回避这种风险，也是一种理。
其次，经营模式不明晰，未形成完善的产业链条。相较于大中型文化产业，小型文化企业较为分散、不成规模，且申请贷款的量也相对较小。同时，小型企业处于萌芽阶段，多是作坊式经营，未形成规模效应，管理、财务会计方面也较不规范，无完整信用记录，这更加大了银行信用评估机构的审核成本。
第三，项目前景不确定性较大。相对于大众型文化产业，小型文化产业的“项目性”特征更为明显，企业的成功与否往往依赖于一个项目的输赢。然而这种“项目性”造成了现金流极大的不确定性，基本无法产生稳定的现金流。同时，资金回流过程较慢，使得银行更不愿意轻易授信。再加上我国资本市场长久以来对中小企业政策歧视的惯性，使得小型文化企业申请信贷难上加难。
3.北京市小型文化产业的优势
3.1北京市文化产业发展现状
近年来，北京市文化创意产业总体保持快速增长的态势，产业支柱地位逐步确立。从2005年到2010年，北京文化创意产业占全市GDP的比重分从10.1%上升至11.8%。2011年1-8月，北京全市规模以上文化创意产业单位从业人员达到86.7万人，同比增长7.2%，单位实现利润275.5亿元，同比增长28.9%，应缴税金196.6亿元，增长18.8%，高于上年同期0.4个百分点。文化创意产业林润增长明显快于收入增长。这表明，北京文化创意产业正在加速发展。
3.2北京市小型文化产业信贷优势
首先，小型文化聚集较明显，为集团化信贷审批创造了良好土壤。北京市长期以来的政策有利于的小型文化产业的聚集发展。2006年、2008年，北京市批准成立了两批文化聚集中心，其中一部分发展状况十分良好，形成了一定的影响力，如北京798 艺术区、北京潘家园古玩艺术品交易园区、前门传统文化产业集聚区、北京欢乐谷生态文化园等。这种文化集聚区的管理方经营模式把许多同类型的、风险状况较为相似的同类小型文化企业聚集到了一起，进行统一的、较为专业化的管理。这大大降低了银行的信用审核成本，也便于银行在同业之间进行比较，优胜劣汰。甚至，银行可以进行尝试进行集团授信，再由集团内部管理中心对于集团内部的小企业进行信贷分配管理。这种多个小企业的集团化管理已能够在一定程度上化解现金流不连续的融资困境。
其次，北京市的文化市场较为成熟。北京市发展文化产业的进程起步较早，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础。2006年北京市“十一五”规划开始强调发展首都文化创意产业的发展以来，市政府每年安排5 亿元文化创意产业发展专项资金，对符合政府重点支持方向的文化产业进行扶植。这使得北京的小型文化企业尽管规模不大，但经营经验相对较为丰富，管理模式较为专业。这也在一定程度上降低了相应管理不善带来的风险。同时，前些年的发展也保留了一批文化企业失败的先例和历史数据，为金融机构提供了北京市文化市场的特征信息。金融机构可以通过收集、分析历史数据来对一个新的项目进行评估，这在一定程度上降低了风险评估难度。
第三，作为全国的科技、教育和文化中心。北京市科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃， 同时北京市还出台了一系列文化创意产业人才吸引政策，旨在吸引更多的文化产业人才。这些专业人才为技术性较高的艺术品估值工作的发展带来了内生动力，这也能从根本上解决金融业最担心的小型文化产业信贷审核难题。
第四，北京市文化底蕴深厚。北京市是文化古都，再加上北京市政府对于文化的重视近年来北京市市民的文化和对新生文化的接受度都相对提高，各个文化景点、文化活动的参与度逐年上升，尤其这也为小型文化产业的发展提供了较为稳定的市场环境。
4.金融机构对北京市小型文化企业新型信贷模式探索
金融业应针对小性文化企业面临的风险和北京市小性文化企业的现状，探求出一套适合北京市文化产业特色的信贷模式。
首先，金融机构可以针对北京市小型文化产积聚的特点，利用其集团化管理经营模式，开发出相应的面对集团的信贷产品通过集团内部竞争分配融资基金或集团统一管理等方式授信给小型文化企业。可在集团内部设立信贷管理中心，令专业人员对集团内部的信贷进行管理，实现集团内部稳定现金流的回收。也可以借鉴杭州“小企业集合信托债权基金项目”的成功经验，设立债权基金，发行可转化债券帮助小企业获得短期贷款，同时降低企业资金周转风险。
第二，金融机构应着力建设信用评估管理机制。一方面，利用文化产业已有经验，仔细研究北京市文化产业成功失败的先例，争取对北京文化产业市场和市民对文化的偏好有进一步的认识，了解文化产业的发展趋势。另一方面，利用北京市优秀人才聚集的特性，着力培育一批兼具金融知识和文化产业知识的文化创意融资团队和资深客户经理融资团队。努力建立符合小型文化创意企业贷款特点的贷款分类、不良贷款问责等差别化的制度体系，建立中小文化创意企业信用评级和信用记录制度。
第三，创新担保方式。在大力推行知识产权质押办法的同时，一方面，积极探索银行、文化创意企业、担保公司、创业投资基金四方合作的“桥隧模式”，通过担保制度创新，构建信贷市场和资本市场的桥梁，适时发展再担保机制。另一方面，扩展担保基金来源，提高授信企业缴纳的会费或风险准备金，或利用北京市民对文化产业的热情，向北京社会各界、企事业单位、个人筹集资金。
5.结论
北京市小型文化企业在发展信贷方面有着其特有优势，金融机构应利用北京地区特点和其他省市经验，在利用集团化管理经营模式、信用评估管理机制、创新担保方式等方面，大力探索对小型文化企业的授信模式，促进小型文化创意产业的发展。
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党的十会议进一步提出“文化产业发展成为国民经济支柱性产业”，要“推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展”。目前，文化创意产业发展的政策法规由国家和各个地方政府陆续出台并开始实行，从而为创建文化创意产业的道路提供了一条便捷之路。随着国民经济中文化创意产业地位的逐渐提升，对创意文化及创意经济所带来的价值越来越明显。在文化艺术领域，在国家的文化建设中，以及国家塑造文化软实力的过程中，艺术教育“三术型”职教师资人才是把握时代文化创意产业发展前沿、引领文化创意产业改革创新的主力军。我们所说的“三术型”师资主要是三个方面：第一精艺术、第二懂技术、第三重学术的高质量艺术教师，它不仅是推动经济社会发展和文化艺术变革的关键力量，同时也是一个国家文化竞争力的重要标志。
一、国内外现状
我国的职教师资培养从改革开放就有了这个模式，在经历30多年的变化下，我国的职教师资培养模式已发展成了一套体系。基于当今文化创意产业的发展，中国高校艺术教育也在积极地结合当前文化创意产业的实际发展，改革专业设置以及人才培养方法；同时，并行产学研一体化的教育体系，促进产学研的合作教育，学校、企业和研究机构共同合作。同时还坚持与文化产业市场的高度融合，突现高校艺术教育联手行业与市场的育人模式，加强校企合作，建立产学研联盟。王丽琦《谈文化创意产业发展与高校文化创意人才培养》指出：高校应加强与企业的合作，建立产学研联盟，与企业建立良好的互动关系，实现产学研一体化，并利用当地的政策等优势，加快创意成果的市场化，增强产业园区向全市乃至更广范围的产业辐射能力。
目前国内外研究比较多的是高校艺术教育的人才培养模式的产学研一体化，缺少对推进艺术教育“三术型职教师资”创新人才教育工作的整体性和系统性关照，真正能为政府提供参考建议的研究也为数不多。所以艺术教育专业“三术型”职教师资培养研究具有一定的创新性和价值性。
二、发展趋势
1.文化创意的变化和对职教师资的培养方法提出了新的需求
首先，未来文化创意产业的发展要求工程师和艺术家携手，这势必要求我们的职教师资既精艺术又懂技术。发展创意性产业的关键还在于艺术家们的创意以及自身知识。文化创意产业是一种高技术密集型、高知识密集型的新兴产业，文化、创意、技术是文化创意产业发展的重中之重。文化创意与现有科技相结合，是文化创意产业成为现实的主要路径和方式。其次，文化是文化创意行业的核心，这里就需要我们的职教师资精通文化重视学术。文化创意强调艺术创新人才厚实的文化素质，文化是创意产业的重要资源，设计作品需要较高的文化内涵来创造高额的附加值，这就要求我们重文化、重学术，要具备宽口径的知识，掌握和了解科技、人文、管理等相关知识，从而形成开阔的文化视野。总的来说，技术创新、艺术创新和商业创新的三者融合将会成为日后职教师资培养的主力军。文化创意产业其实就是人才的竞争，要想有效地促进创意产业发展还应当加大力度对艺术教育专业“三术型”职教师资的培养。
2.目前的职教师资培养情况不能适用于文化创意产业发展新要求
因为创意产业有艺术性、技术性、创新性强的特点，那么这就需要作为文化创意产业服务的专业艺术毕业生，必须拥有比较高的创意能力以及较强的操作能力，也就是“操作与创意一体化”的双重技能型人才。高等艺术院校培养出来的毕业生，他们的知识结构主要是艺术技能、艺术学基础和文化基础方面，和实际工作中所需要的职业素养和能力还有着一定的距离，很难满足当今文化企业的人才需求。艺术创新型人才数量不多，创新能力的缺乏也就成为了文化创意产业发展道路的绊脚石，另一方面文化创意产业生存与发展的核心层、高层等专业性人才数量的欠缺，也给文化创意产业发展造成了很多不利因素，由于过分强调高等职业教育的职业性，忽视其高等性，教学中只在意学生“操作”能力的培养，而不重视学生“创意”能力的培养，就会造成社会文化方面的人才结构性需求矛盾。然而面对职教师资的专业实践能力不强，教育理论业素养偏低这一尴尬局面对文化创意产业发展所产生的影响，艺术“三术型”职教师资人才强调团队精神和协同精神，能够凝聚集体的力量，在取长补短、相互借鉴、智力互补过程中完成艺术创新活动和艺术经营活动。
三、“三术型”职教师资培养研究
1.创立艺术教育专业“三术型”职教师资文化创意人才培养思路
首先需要做的是树立“以人为本”的教育理念，让学生在教育中自由幸福地成长，最终实现个人价值，努力让教育成为人们心中满意的教育和社会想要的教育。
其次要在“三术型”创意能力培养理念和人才培养进程中，要着重突显出创新精神、创造性思维能力的激发和培育，发展文化创意产业要从各个方面着手，如在教学方法、实习实训、课程设置、评价考核、师资队伍等其他方面要做到与文化创意产业特性、文化创意人才相适应的培育规律。
第三，将理论与实践紧密结合，在培养学生善于思考、敏锐观察，丰富的想象力和前瞻性的眼光的同时，要让他们认识到理论知识积累的重要性。与此同时，我们还要重视培养学生深广的人文素养、创新意识、版权意识、团结合作能力等，让学生了解文化创意产业蓬勃发展的现状，感悟到只有文化知识是不够的，不具备创意能力和创意意识，那么将很难在这个文化产业社会中谋得一席之地。
2.构建艺术教育专业“三术型”职教师资采取分段合作培养模式
分段合作培养模式当然就是在不加长学制的前提下，把正在实行的教师专业教育、学科专业教育、职业教育以混合交叉的方式分二、一、一分段制，通过一定的机制和方式把教师教育与学科专业教育、职业教育结合起来。艺术类学生通过两年的学科专业学习后，在第三年以自己的意愿，选择自己想学的专业，以此达到职业培养分流。选择师范专业方向的艺术类学生，通过一年的师范类专业的学习以及实践，获取学士学位学分。最后通过在实训中心、企业一年的训练，得到职业资格证书。专业理论的学习，通过在企业、工厂的实践，和教育学院、师范院校的教育培养经历，再将平时所学的理论知识与社会实践结合起来，并贯通整个培养的过程，使其在理论学习―――――实践应用―――――自我反思―――――实践总结的过程中积累教师素养，培养教学能力和教学技巧，以此达到教师终身性的专业发展。
3.注重教育技能课程的综合性，通过多种教育培养技术来发展综合的教育能力。
优化课程一方面能赋予未来教师教学技能和艺术技能，另一方面也使未来教师拥有课程创新能力和课程资源研究能力等。未来教师所拥有的教育技能是要经过丰富的教育课程发展和教育模式创新而生成的，那么教师的教育技能最终也是在教育课程的实践中不断提升的。
结语
通过本文的分析可以得出结论，艺术教育成为文化创意产业园的支点之后，应当是以文化创意产业的新需求为前提，以创建“师生设计制作室”为新教学方式，实现“三术型”职教师资培养的目标；以“三术型”职教师资培养为目标，以培养动手能力和人文素质为重点，构建新的艺术创意人才培养方案。将学生的“艺术、学术、技术”三方面培养统一，要以开发学生创造力为重点，以提高学生动手能力和创新意识为圆点，以开发学生的艺术创造性和培养较高文化素养为宗旨，以便更好地适应文化创意产业的发展。
艺术教育专业“三术型”职教师资培养研究不仅要从职教师资培养模式的培养目标、实施主体、具体的类型和实施阶段等方面探讨，还应考虑当今的文化创意产业背景，从而构建成熟的艺术教育专业“三术型”职教师资特有的理念和培养模式。（责任编辑杨建）
[6]叶喜冰.从“纸上谈兵”到“实践先导”——看现代艺术设计类专业的实训教学[J].装饰，2009（2）.
Cultural and creative industries backdrop design thinking talents and Employment
Zhang Ai-zhong
琉璃厂西起南北柳巷、东至延寿寺街，全长800米。辽金名为海王村，元、明时这里开设官窑烧制修建皇宫用的琉璃瓦件，故称为“琉璃厂”。清康熙至乾隆年间，逐渐形成了集琉璃精粹的著名文化街。清乾隆年间停止烧窑，“琉璃厂”的名字保留至今。是一处著名的展示中国传统文化，特别是书画艺术的历史文化旅游景区。
文房四宝为纸、墨、笔、砚的总称。琉璃厂以经营各种文房四宝赢得了文化人的赞誉。著名的“一得阁”，开业于清同治四年（1865），为中国墨汁制造首创者。制笔名家“戴月轩”，1916年以自己的名字创办制笔店。其制毛笔具有“提而不散，铺下不软，笔锋尖锐，刚柔兼备”的特点，齐白石生前最钟爱该店毛笔。
琉璃厂与新华街交界处为“厂甸”，是二百年来京城最盛大的春节庙会所在地。清人马炯章的《厂甸记》中说“至正月则倾城士女，如荼如云，车载手挽，络绎于道。”据有关资料记载，1963年的春节，厂甸的游客就达400万人次。后厂甸中断。自2002年起，每年农历春节初一至初六，又恢复了“厂甸民俗文化庙会”。主要展示北京文化、宣南文化、重温百姓乐事，展现时代风采，再现古都神韵。庙会集旅游观光、休闲娱乐、购物餐饮为一体，以开放式的“赶大集”为特色，由文艺演出、花会游行、工艺展示、餐饮服务、观光购物、娱乐游艺等形式组成，成为京城春节期间最为热闹、火爆的去处。
琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局――商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。
有300余年历史的荣宝斋，于清康熙十一年（1672）创办，取“以文会友，荣名为宝”之意。其木刻水印知名于世，成为独家的“乱真艺术”，齐白石也曾对荣宝斋印制的自己的作品难辩真伪。、曾把木刻水印画《簪花仕女图》作为国礼赠送给外国元首。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。
清末民初，荣宝斋、大千画廊等琉璃厂老店纷纷争悬名家书画于窗前。引来人们驻足观赏，成为琉璃厂的一道风景。当时，也是数荣宝斋名画最多而最为热闹。荣宝斋最著名的是木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善，曾得到鲁迅先生的赞许。
清末，在原琉璃厂厂址上修建了师范学堂，这就是现在的师大附中的前身。在原厂址往南修建了海王村公园，成为了琉璃厂集市的中心，也是后来厂甸最为热闹的地方之一。文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。
民国以来的琉璃厂，书店、琉璃等业早已衰落，特别是北京沦陷时期，所有书店都是奄奄一息，许多店铺纷纷倒闭，正如当年《故都竹枝词》中所云：“阅肆张罗雀掠门，海王村果静如林。空闲海估尊哥定，待价千年画宋元”，一片萧条景象。
1927年，又建了和平门，修了新华街。从此，琉璃厂文化街分成了如今的东琉璃厂和西琉璃厂。
建国后这里更富有文化街的特色。驰名中外的荣宝斋及中国书店和文物商店的许多门市部如文奎堂、邃雅斋、宝古斋、庆云堂等先后在此设立。过去，书家、名士如何绍基、陆润库、康有为、华世奎、翁同、梁启超、沈尹默等都曾为书铺、文物店题写牌匾，后又有当代书家为革文阁、悦雅堂、恰肪斋、振寰阁、韫玉斋等商店题匾。名人书写的牌匾给人以文苑意境的清雅古朴之感。
1980年，国家对古老陈旧的六里长街进行了大规模的翻扩建，于1984年竣工。建成59幢古朴典雅，富有民族传统风格的店铺，总建筑面积3.4万平方米，融图书、玉石、陶瓷、雕刻、铜器、字画、文房四宝为一体的高品位文化艺术品集散地和古都风貌游览区。
1982年琉璃厂文化街整修重建。新建后的街道全长750米，东至延寿寺街，西至南北柳巷，中为南新华街。街道两旁，铺面店堂青砖灰瓦，砖雕彩绘古色古香，更具有浓厚的古代街市色彩。
如今这里经营琉璃字画的店铺依旧很多。沿街商店近100家，有以荣宝斋和宝古斋为代表的古今字画，以韵古斋和萃珍斋为代表的金石陶瓷，以来薰阁和一得斋为代表的文房四宝，以振环阁和震云阁为代表的珠宝杂项，以乐海轩和古艺斋为代表的音响乐器，以观复斋和庆云堂为代表的历代碑帖，以汲古斋和韫玉斋为代表的仿古文物，以瑞成斋和邃雅斋为代表的文物锦盒和古书装修，还有文盛斋的纱灯、宫灯和锦昌店的地毯、壁毯等。
太平盛世贵收藏这句千年老话，在中国当今琉璃厂显得格外贴切。十多年来，冲破樊篱的中国琉璃收藏爱好者，一发而不可收。收藏大众、收藏组织、琉璃厂文化创意全区、拍卖会，后来又诞生了行业鉴定;这还不算完，收藏杂志，报纸鉴藏专栏，电视专栏《找你》、《鉴宝》、《艺术品投资》等，网络的收藏网站，还有小说《古街》、电视连续剧《琉璃虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出，吸引了国内外无数人的眼球。据不完全统计，目前全国各类收藏协会、收藏品市场均已超过了万家。中国的琉璃经济已经成熟了。这真是“饱暖生‘闲’事”、“衣食足而雅趣生”啊！的确，随着中国改革开放的步伐加快，人们的腰包鼓了，接着就是精神生活的需求与提升，琉璃收藏已经成为一种现代时尚。的确，人们有钱了，琉璃收藏经济成为社会生活的新宠而持续走高。
从1989年全国诞生第一家琉璃城――北京琉璃城，到1996年第一届“北京中国琉璃艺术品博览会”召开，再到如今琉璃厂文化创意全区火爆的交易现实，我们不能不承认，个人经营琉璃的出现对我国文物市场的发展所起的巨大推动力和影响程度。
二、北京琉璃厂创意园区兴起的原因
（一）文化大繁荣
改革开放30年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓管理”的方针为指导，基本形成了由娱乐、演出市场、音像市场、电影市场、网络文化市场、艺术品市场等组成的统一、开放、竞争、有序的文化市场体系，初步建立起以综合行政执法、社会监督、行业自律、技术监控为主要内容的文化监管体系。
文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创新和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业领域投资热将会长期存在。最后从消费的角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。在中国文化产业大繁荣的背景下，琉璃品收藏悄然兴起。
（二）现代科技的发展
现代科技的发展使世界范围内人们的交流更加方便和广泛，不同文化之间的吸引更加强烈，对历史的审视就更加冷静和合理，对文物和艺术就更加珍视。媒体，特别是网络的惊人发展缩小了地球空间，人们足不出户就可以了解、欣赏甚至购买到异域的琉璃，收藏网站与网上拍卖的勃兴就是最好的证明。科技的力量把博大精深的中国文化的独特魅力，空前地展示在全世界面前。
（三）观念的转变
随着中国琉璃行业的进一步发展，琉璃收藏的概念已经发生变化，不仅限于古代文玩，而且包括文物复制品，包括继承传统的现代美术品和现代工艺品。珠宝玉器作为反映人与自然密切关系的传统饰品已经进入琉璃厂。因此琉璃收藏的外延已经扩大，成为艺术欣赏品的代名词。琉璃收藏范围的扩大，必将给琉璃收藏、琉璃厂文化创意园区、琉璃拍卖以及以琉璃为载体的媒体和艺术提供更广阔的舞台和更多的商机。
（四）琉璃收藏队伍的不断扩大
本期特别报道《活力无限的北京文化创意产业》、《挖掘文化创意产业的无穷宝藏》、《水晶石:行业领跑者借势而行》将以数据分析、本刊述评、典型报道等形式,全景式展现北京文化创意产业的现实状况、发展前景和政策建议。
文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。北京市“十一五”发展规划提出发展文化创意产业,是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。
■ 支柱地位确立
北京作为全国文化中心,科学、教育、文化资源丰富,汇集了各类创意人才,特别是2006年以来,随着北京市文化体制改革的深化,市场主体日趋多元,市委、市政府出台了多项扶持政策积极推动文化创意产业发展,文化创意产业呈现良好的发展态势,产业规模不断扩大。2004―2007年,文化创意产业分别实现增加值613.6亿元、700.4亿元、812亿元和992.6亿元,各占全市地区生产总值的10.1%、10.2%、10.3%和10.6%,比重逐年提高;2004―2007年,增加值年均增速(按现价计算)为17.4%,高于全市地区生产总值年均增速1.8个百分点。文化创意产业作为首都经济新的增长点,展现了良好的发展基础和巨大的发展潜力,已经成为首都经济增长的支柱产业。
■ 危机蕴藏机遇
去年以来金融危机在全球蔓延,对世界经济造成巨大冲击,受其影响,北京市工业生产持续下滑,消费市场增势回落,经济发展速度明显放缓,企业经营存在较大压力。在经济形势十分严峻的环境下,2008年四季度文化创意产业开始呈现回落态势,1―5月文化创意产业收入增速同比下降2.1%,但降幅小于第三产业。与生产、消费密切关联的领域受冲击较大,以丰富人们文化生活为主旨的影视、网络及软件业实现较快增长,就业状况较为稳定,显示出金融危机中蕴藏的文化创意产业发展机遇。1―6月,文化创意产业实现增加值603.8亿元,比上年同期增长9.0%(按现价计算),增幅比一季度提高1.2个百分点,高于全市GDP现价增速4.4个百分点,文化创意产业增加值占全市GDP的比重达到11.4%。
五大领域收入保持增长
1―5月份,在文化创意产业九大领域中,知识、技术密集型领域受金融危机影响较小,文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、设计服务五个领域收入高于去年同期。其中,文化艺术、新闻出版和设计服务三个领域增速有所加快,1―5月份,文化艺术领域增长最快,收入增速由1―2月的下降1.9%转为增长8.4%;新闻出版和设计服务领域收入增速比1―2月分别提高1.1和2.7个百分点;广播电视电影和软件网络及计算机服务收入增速虽有所减缓,但同比仍分别增长4.6%和2.0%。
从业人员稳定增长
文化创意产业从业人员自2007年以来增速一直保持在5%以上,今年以来增速有所减缓,但总体仍保持稳步增长。1―5月,文化创意产业从业人员达到71.3万人,同比增长5.2%,增幅比1―2月下降0.4个百分点。在九大领域中,除广告会展和其他辅助服务两个领域从业人员增速同比下降外,其他七个领域均保持增长。其中,从业人员增加最多的领域是软件网络及计算机服务,从业人员达到31.8万人,同比增长10.9%,增速比1―2月提高0.5个百分点,占文化创意产业全部从业人员比重达到44.5%,与去年同期相比提高2.3个百分点。
功能区产业发展各具特色
1―5月,首都功能核心区实现收入353.4亿元,同比增长0.6%,占全市文化创意产业总收入的18.7%,首都功能核心区中收入排在前三位的领域依次是广告会展、新闻出版和旅游休闲娱乐,所占比重分别为25.4%、21.8%和13.2%,三个领域合计占首都功能核心区总收入的60.4%。
城市功能拓展区实现收入1397.4亿元,同比下降1.9%,占全市文化创意产业总收入的73.8%,城市功能拓展区中收入排在前三位的领域依次是软件网络及计算机服务、其他辅助服务和广播电视电影,所占比重分别为51.1%、16.0%和8.1%,三个领域合计占城市功能拓展区总收入的75.2%。
城市发展新区实现收入130.1亿元,同比下降11.5%,占全市文化创意产业总收入的6.9%,城市发展新区中收入排在前三位的领域依次是其他辅助服务、软件网络及计算机服务和新闻出版,所占比重分别为29.9%、16.1%和14.9%,三个领域合计占城市发展新区总收入的60.9%。
生态涵养区实现收入12.9亿元,同比增长3.2%,占全市文化创意产业总收入的0.7%,生态涵养区中收入排在前三位的领域依次是其他辅助服务、旅游休闲娱乐和广告会展,所占比重分别为28.4%、28.1%和16.6%,三个领域合计占生态涵养区总收入的73.1%。
体制改革不断深化
在文化创意产业九大领域中,文化艺术、广播电视电影等以事业单位为主的领域,市场化程度正在不断提高。1―5月,文化艺术、广播电视电影两个领域规模以上事业单位收入分别占本领域总收入的86.5%和67.4%,比重比上年同期分别下降0.3和3.1个百分点。
今年以来,在产业政策的推动下,北京市的文化体制改革进一步深化,上半年,北京出版集团有限责任公司和北京演艺集团先后挂牌成立,成为北京市最大的综合性出版机构和首都文化演艺的旗舰。北京市在充分发挥首都整体文化资源优势的基础上,通过转企改制、资源整合等措施,努力培育大型文化企业集团,进一步推动了首都文化创意产业的发展。
■ 首都优势明显
大力发展文化创意产业是北京市委、市政府的重要战略部署。近年来,北京市对文化创意产业的重视程度不断提高,支持力度不断加大。
政府积极出台多项扶持政策
2006年4月,北京市成立了文化创意产业领导小组,领导小组组长由市领导亲自担任,成员由各相关委办局组成,通过这种特殊的组织形式进一步加强了对文化创意产业相关工作的组织协调。此外,北京市还将发展文化创意产业正式列入了发展规划,在《北京十一五规划纲要》中明确指出:“要加快发展现代服务业,制定支持文化创意产业发展的地方法规和优惠政策,打破行业垄断,鼓励资源重组,强化资金扶持,重点发展文化创意产业。”
为促进文化创意产业的发展,北京市制定了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》、《北京市文化创意产业发展指导目录》、《北京市文化创意产业集聚区认定和管理暂行办法》等一系列政策,北京市政府在《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中规定:市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金,采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购、后期赎买和后期奖励等方式,对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持。同时,市政府设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金,资金规模5亿元,分三年投入,重点支持集聚区环境整治、基础设施、产业服务平台和共性技术平台建设等公共设施项目。
产业集聚优势明显
文化创意产业以文化内容和创意成果为核心价值,属于知识密集型产业。从国外实践来看,产业集聚是文化创意产业发展的主要效应。产业集聚一方面有利于文化和智力资源的共享,有利于发挥资源优势,有利于节约运作成本;另一方面还会产生关联效应,带动所在地区的金融、建筑、房地产和交通运输业的发展,促进生产的规模化和专业化。2006年12月和2008年4月,北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区,文化创意产业集聚发展的格局基本确立。
从空间布局看,集聚区涉及全市13个区县,由城市核心区向南城和新城倾斜;从行业分布看,各集聚区主导行业各具特色,覆盖了文化创意产业的全部领域。各集聚区在不断增强自身优势、完善产业链及配套设施的同时,也进一步推动了全市文化创意产业走上持续、快速的发展轨道,促进了北京市文化创意产业软实力的提升。
市场化程度不断提高
加入世贸组织以来,北京市对外开放步伐明显加快。2006年制定和了《北京市文化创意产业投资指导目录》,进一步放宽了市场准入条件和领域,鼓励非公有资本及海外资本进入文化创意产业,文化创意产业开放程度不断提高。目前,北京市文化创意产业已初步呈现多元发展的经济格局,港澳台资和外资等非公有制经济发展迅速,非公有制及混合所有制经济增长强劲,非公经济收入占文化创意产业总收入的比重逐年提高,2007年达77.6%,发展势头良好,对增强文化创意产业整体活力产生了积极影响。
产业内部结构不断优化
北京具有全国最为丰富的大学教育资源，这些高等院校是文化创意产业人才培养的主要力量。不可否认，高考招生依然是反映社会人才需求和对人才培养质量评价的重要指标。近四年来，北京文创核心专业在校生人数占在校生总人数比例不断提高，2009年在校生总人数为577154人，其中文创核心专业在校生人数达到52319人，占当年总人数的9.1%。2007年和2008年文创核心专业招生人数基本持平。在招生人数总体放缓的大环境下，2009年，文创核心专业招生人数较上一年却增加约十个百分点，数量可观，突显了文创核心专业作为战略性新兴专业对北京文化创意产业人才培养的重要作用，反映出社会对文创人才的需求依然旺盛。
二、专业分类
我们对46个文创核心专业在北京市的开设数量进行了统计分析。以2009年为例，北京开设数量排在前十位的文创核心专业依次是：艺术设计、新闻学、广告学、表演、动画、传播学、音乐学、绘画、数字媒体艺术、建筑学。这些专业涵盖了北京文化创意产业目录中的大多数内容。
纵观2006―2009年各专业开设的高校数量，有一些专业连续几年开设的高校数量较少，甚至没有，例如服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、广播影视编导等专业在2009年均无学校开办，而休闲体育、媒体创意、雕塑、艺术设计学、舞蹈编导、戏剧学、影视学、书法学、中国画、博物馆学、文物保护技术、景观建筑设计、景观学、风景园林、服装设计与工程、图书馆学、档案学等专业近年来开办的高校数量屈指可数。究其原因主要有以下几个方面：一是专业过于狭窄，产业内所需人才较少，培养方式较为特殊，限于特色性高校培养；二是市场需求不足，不适应文化创意产业的实际需要，就业前景不乐观；三是专业定位模糊，一些专业设置不够鲜明，培养方案陈旧。
三、培养模式――以动画专业为例
我们清醒的看到，当前文化创意产业部分专业人才的培养模式过于注重形式主义，培养内容存在很多不合理的地方。例如动画专业人才的培养就十分典型，它本身反映出的问题基本涵盖了文化创意产业相关专业的大多数突出问题。
（一）忽略市场需求，培养模式同质化
动画产业链条上包括了动画形象设计、动画影像制作、动画市场营销、衍生品开发等多个主要内容。在不同的节点上，所需要的动画专业人才是不尽相同的，甚至差别很大。同样，不同类型的培养机构所培育的动画专业人才也应该是有所差别的。例如，理工类院校培养的动画类人才应该偏重于动画影像制作的技术领域，美术类院校培养的动画类人才应该偏重于创意领域。目前很多院校在不具备动画的科研能力和实践条件的情况下纷纷开设动画专业，培养的人才就难以符合动画产业的要求。
（二）轻视实践能力学，内容与市场脱节
动画专业是一门实践性很强的学科，学生专业水平如何要拿到市场上去检验。可惜的是，我们很多动画专业人才因为缺乏实践操作经验、知识结构陈旧等因素不能很好地适应市场需要。这与我们很多高校在培养过程中忽略实践环节相关。此外，还缺乏专业的学术机构对课程设置和教学环节进行指导和控制。
（三）师资队伍匮乏，实际经验欠缺
大多数动画专业的培训老师都是“学院派”，毕业后直接从事教学工作，缺乏一线工作的经验，其自身还存在知识面狭窄，广度不够的问题。在教学过程中，教师更多的是从技术范畴讲授相关知识，对人才的创意启迪和思维培养关注不够。这样的教育方式，只能培育出技术上的熟练工，而非该领域的开拓者。
四、北京文化创意产业人才培养的出路
（一）要把握市场认清自我，分层级培养文化创意人才
不同的市场需求决定了人才的多样性，不同上午办学地位和办学条件决定了其培养人才的特性，如研究型大学要培养高端文化创意产业技术型人才，应用型大学培养出文化创意产业实际操作型人才。只有把握好办学定位，才能制定出切合实际的培养计划与培养方案，培养出不同层级的文化创意产业所需要的人才。在专业开设上避免盲目跟风，开设远离办学方向的专业，缺乏开办基础和教学经验，不利于文化创意产业学科建设和人才培养。在课程设置上要做到量体裁衣，培养方案要符合高等院校的生源和办学定位，更要符合文化创意产业不同层次的需要，避免造成人力资源的浪费和紧缺。
（二）强化实践教学环节
要改变当前文化创意产业人才培养模式中实践能力较弱的缺陷，就要按照文化创意产业发展的要求和规律，改革创新培养模式。人才培养计划中加大实践教学的比重，实现以项目带动教学的实践教学，建立跨学科、跨专业的交叉性特色教学模式，重视创新思维能力的培养。此外，就业部门也要加强对就业实践环节的引导。
（三）注重培育师资力量
师资队伍建设是提高人才培养质量，开展高水平科学研究和保持创新精神的关键及载体。师资力量的培育也不仅仅是培养机构的事情，更应该受到相关政府部门和相关行业机构的重视和支持，从制度设计的层面予以政策倾斜。文化创意产业是实践性很强的新兴产业，在师资引进和培育上，决不能“闭门造车”。要吸收业内人士参与相关专业的教学工作，此类人士在师资队伍中比例应该占到一半以上。同时，鼓励专业教师到社会上兼职，担任相关学术领域的社会职务，加强高校在文化创意产业的话语权和参与权。另外，还要鼓励专业教师参加进修培训，加强自身专业知识的深度和广度，加强业界的学术交流。
（四）成立文化创意人才培养指导委员会
在2006年I2月，北京市统计局与国家统计局北京调查总队联合正式《北京市文化创意产业分类标准》，从产业链的角度界定了文化创意产业的概念，即以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”此定义强调了知识产权的重要性。
文化创意产业与知识产权之间具有密切关系。优秀的文化创意，通过知识产权的开发和利用，创作成具有使用价值和交换价值的产品和服务，并通过市场机制进行交易和消费，实现产品和服务的经济价值和社会价值。知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础，知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。
1、知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础。文化创意产业的核心内容是创新活动，其产品内涵是一种设计、一种创意，产品价值主要体现在创意和创新环节的收益上，需要通过知识产权保护来保障创意主体、创意企业的合法收益。同时，文化创意产品往往以数字信息产品作为载体，与传统产业的产品相比，数字信息产品更易复制，复制成本与开发成本相比接近干零。据国际唱片业协会IFPI中国区的一份资料显示，网上传播盗版音像制品给音像行业带来了每年至少50亿美元的损失。因此，发展文化创意产业更需要加强知识产权保护，以保障创意主体的合法权益，激发企业的创意、创新活动。
2、知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。知识产权是一种财产权，可以通过交易、许可、融资开发、合作等方式获得收益，文化创意产业的营利活动与知识产权利用紧密相关。文化创意中的诸多要素可以成为知识产权的客体，商标一旦成为驰名商标或著名商标，就会产生独立于相关商品和服务的价值，可以通过转让、许可生产等方法获得利益;外观设计专利可以用于转让、许可，也可以折抵投资与他人合作开发;著作权的利用是文化创意价值实现的基础、等等。文化创意产业的产品创造成本高、投人大，但复制容易，复制成本很低，在复制和网络传播技术飞速发展的今天，这个特征就更加显著。这一特性使得文化创意产业成为很容易受到侵权伤害的产业，没有知识产权保护，创意主体的合法权益难以得到保护;没有收益，创意主体的创意动力会大大减少;而创意一旦丧失，文化创意产业则成为无源之水，发展难以为继。
从本质上讲，文化创意产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业。世界知识产权组织创意产业司司长Dimiter Gantchev认为，狭义的创意产业，也就是版权相关产业。过去6年间世界知识产权组织在35个国家研究其版权相关产业在国内生产总值一与就业中的贡献率。从目前已经出版的33个国家的研究结果看，这些国家的创意产业对其国内生产总值贡献率达5.6 %，对其就业的贡献率超过了9% o `}知识产权制度对于文化创意产业具体有专利权保护、著作权保护、商业秘密保护、商标权保护、专门知识产权保护等模式。由于文化创意产业涉及的内容极其广泛，对它的保护依赖于以整个知识产权制度为基础的综合手段。
一、北京文化创意产业的知识产权保护存在的问题
近年来，北京在加强知识产权保护方面采取了诸多措施，建立了一套比较完善的知识产权保护服务体系，取得了较好的成效。2007年12月北京市知识产权局负责，市版权局、市工商局协办，完成了《北京市文化创意产业知识产权保护和促进办法》;北京积极完善文化创意产业的市场服务体系，北京产权交易所、国际版权中心及时项目，帮助企业寻找合作伙伴，促进文化创意产业化发展，等等。这一系列知识产权措施，促进了北京文化创意产业的进一步发展，2009年北京文化创意产业全年实现产业增加值1497.7亿元，占GDP比重为12.6%a o‘但北京文化创意产业知识产权保护的整体水平与文化创意产业发展的要求相比仍显不足，存在以下一些问题，需要完善
1.法律法规体系不够完善
我国知识产权体系的法律法规存在不完善的地方我国著作权法规定，著作权随产品的产生自动取得，但如果要保全著作权产生的证据.作者就必须申请著作权登记，这就意味着作者要做多次著作权登记，这对创意企业资金和人力上都产生了不小的压力;对表演者、录音录像制作者的保护不充分，保护范围过窄，只有“复制权、发行权、出租权和通过信息网络向公众传播权”等四项经济权利对于文化创意成果的法律保护仍然存在真空地带，特别是广告、建筑、时尚设计等行业由于设计作品同质性强，对%r.窃、抄袭较难定义，相关法律法规在专利权、版权保护的内容与范围，以及如何界定侵权等方面还留有空白。
互联网的发展给知识产权保护带来新的挑战。在信息经济时代，互联网是信息传递的主要工具。但同时也给知识产权保护，尤其是与文化创意产业息息相关的著作权保护带来了挑战。由于数字作品易复制、侵权较隐蔽的特点，著作权人很难发现作品被侵权，即使发现也难于追究责任。而数字环境下的使用取证很难，损失常常难以估量，维权成本很高，成效很低，使著作权人、使用者难以保护自己的合法权益。数字技术的发展把作品创作、传播以及使用带人了两难的困境，也对知识产权保护提出了更高要求。互联网在北京的普及率很高，在软件、计算机和网络行业这种问题比较突出，在这方面北京仍有提高的余地。
2.知识产权保护意识不强、能力不足
对于文化创意产业，北京市投资大、扶持优惠政策多、政府支持力度大，但落实到与创意产业发展最为直接相关的知识产权政策的制定与完善L尚有不足
北京文化创意企业规模普遍较小，知识产权保护意识较弱。目前，北京己有各类文化创意企业5万多家，其中规模以上企业近8000家。u大多数文化创意企业规模偏小，创意企业中的创作团队常常只有几个人，尤其是在时尚设计、广告设计等行业显得尤为突出。企业规模有限，人数较少，就会把精力大部分放在创意成果本身的制作和销售，较少或没有时问关注创意成果知识产权的保护，开展知识产权法律保护的途径和效果会受到资源制约的影响文化创意企业规模小，一方面自我创新的能力需要提高，另一方面对自身具有的专项技术及知识产权保护的意识也不足，使企业开展知识产权法律保护的途径和效果受到资源制约的影响，同时缺乏必要的维权与反侵权能力。文化创意企业在其创意的素材索取和作品创作、传播过程中还不能全面考虑到尊重和保护相关方的知识产权问题。文化创意企业进行创造时，没有树立“权利先于创造”的理念，从而使创造者蒙受损失。
3.文化创意产业的不同行业遭到知识产权侵权形式不同，侵权现象严重
由于文化创意企业行业特征不同，其遭受知识产权侵权形式也有所差异。如电脑软件与互动休闲娱乐、电影电视、音乐行业中遭受侵权最多的“盗版与非法下载”，时尚设计企业为“商标侵权”，手工艺行业中的“专利侵权”，广告、建筑设计行业中则存在严重的“剽窃、抄袭”和“强占作品”现象等。在北京，“剽窃、抄袭”，“擅自复制”，“擅自使用”及“盗版与非法下载”等著作权侵权是文化创意企业主要的被侵权形式，在时尚设计、建筑设计、音乐、出版、计算机软件等行业表现尤为突出。
4.知识产权服务水平及市场监管能力尚待提高
文化创意产业走向产业化的过程需要专业化的中介服务组织和政府提供相关的公共泪及务。知识产权保护意识的增强、能力的提高，除了政府相关部门的努力外，也需要借助社会中介的力量。北京市的文化创意产业基本上处在起步阶段，需要各种中介服务机构提供支持。与此相对应的是，北京市的中介服务机构并不成熟，既缺乏专业人员，也很难提供中小企业需要的规范全面的服务。
文化创意产业的知识产权工作涉及众多行业，参与管理的部门比较多，如在北京，涉及知识产权局、北京市版权局、一〔商局等部门目前这种各职能部门条块分割的管理体制，难以形成有效的沟通和协调，随着知识产权保护工作国际化趋势的发展，将不利于工作的开展。
二、相关建议
综上所述，北京发展文化创意产业必须尽快完善知识产权保护相关法律法规，增强知识产权保护的法律意识，加大执法力度，严厉打击和制止盗版、侵权行为，为北京文化创意产业发展营造规范、有序的法制环境。
1.建立健全符合国际通行规则，门类齐全的法律法规和政策体系
文化创意产业更多地依托商标权、著作权、专利权等知识产权，而在信息技术日新月异的今天，知识产权保护工作面临着更多新的问题。针对新形势下我国法律中的不明晰地带，提请国家人大立法机构制定和修订有关法律法规和规章，并在具有优势的领域参与有关国际规则的制定，为北京文化创意产业的国际化发展奠定良好基础。
互联网络方面的知识产权保护立法现在基本在国家立法层面开展，北京市也可以考虑针对北京文化创意产业的特点制定地方性法规或指导意见。
2.采取多种形式，增强知识产权保护意识
月前北京文化创意企业的知识产权保护意识仍有不足，已成为制约企业发展的瓶颈。增强企业的品牌意识，加强其知识产权保护，己成为中国企业加人WTO后谋求生存和发展的根本大计。通过多种形式加强宣传和教育，增强全社会的知识产权保护意识，促使文化创意主体自觉地将知识产权保护工作纳人到企业发展战略中去，对知识产权进行有效的保护，及时制止、制裁侵权行为，从而不断激励人们的创意活动，促进文化创意产业的发展和自主创新战略的实施，提升国际竟争力。
加强全民法律保护的意识，再好的政策和法规，如果没有民众的配合，任何事情都是办不好的。因此，培养北京市民文化创意产业知识产权保护的法律意识，是解决目前北京文化创意产业知识产权保护方面问题的根本出路。要积极、广泛地宣传并注意树立全民的保护意识。通过组织开展《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国专利法》及相关法规的宣传普及、实施知识产权培训工作等多种形式加强宣传和教育，逐步改变人们知识产权保护意识普遍薄弱的现状。只有市民自觉运用法律的武器对文化创意进行保护，文化创意产业才有真正的生存与延续的空间。
政府应制定相关措施，注意促使文化创意企业将实施知识产权战略纳人到企业发展战略中去，鼓励企业将知识产权管理作为企业管理的重点工作，支持有条件的企业成立专门的知识产权部门，增强其商标、专利等申请的积极性。
3.注意结合北京文化创意产业发展的重点领域，进一步明确需要重点加强知识产权保护的行业，并针对不同行业的特点确定需要重点进行知识产权保护的行业
文化创意产业包含很多类别，结合北京实际特点，应当重点加强以下行业的知识产权保护。近年来，我国出版业市场需求强劲，出版业的发展呈现出持续增长的势头。北京是出版资源聚集之地，因此，要进一步加强知识产权保护，加大打击盗版和非法出版的力度，保护网络时代的内容传播，保护著作权人的合法权益，为出版产业发展提供良好的市场环境。随着信息技术的发展和人们生活工作方式、休闲娱乐观念的不断改变，游戏、动漫产品的需求市场越来越广阔，并逐渐发展成为新的产业方向。为此，需要加强知识产权保护，规范行业发展秩序，激励网络游戏、动漫产品的自主开发，提高国产游戏、动漫产品的市场占有率。
随着人们生活水平的不断提高，人们对文化的需求日益增长，影视创作活动也因此呈现活跃发展之势，加之信息网络技术的发展，影视业知识产权保护问题也越来越严重。针对新的发展环境，制定更完善的影视相关知识产权保护法规，加强打击侵权行为的执行力度，鼓励影视制作业的发展。工业设计是创新的体现，包含了大量的知识产权，需要高度重视知识产权的保护;设计产品应及时申请专利，以保障企业获得充分的利润;激励工业领域的自主创新活动，提升工业技术竞争力和市场竞争力。软件设计，软件设计作为软件工程中关键的创造性活动，需要有相应的知识产权制度对其加以保护，防止侵权行为的发生，以便为软件市场的良好运行提供制度保障。
4.逐步完善行政部门间的协调配合，提高行政执法效率
针对北京文化创意产业知识产权多头管理的现状，应该有效整合现有知识产权相关管理部门的管理职能，尽快实行知识产权工作的归口管理，将专利、商标、版权等知识产权工作合为一体，提高知识产权管理工作的效能，同时也利于与国外知识产权工作机构的对日交流和合作，更有效地处理涉外知识产权事宜。
