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中国传统艺术是经过几千年文化沉淀而蕴育形成的，是中国传统审美的认知。不论在思想上还是行为上，无不影响着人们审美理念与艺术创作。在传统审美的理念里，“写意” 是中国传统艺术的核心部分，也是中国美学界特有的定义。“写意”是由有感之物而起，用情观物，以情动人，从而使得内心与感物相交融、达到主体与客体相合并的境界。现代艺术是科学化、工业化发展的产物，同时也是社会变迁与历史前行的产物。随着社会的不断进步，西方文化的不断融入，使得各类因素促使形成了今天独树一帜的中国现代艺术。
1 传统审美理念
所谓传统审美理念，其表达的不仅是个人的主观感受，更多的是对整个社会的审美实践，其深刻地表达着特定时代所提出的理性要求。在众多社会因素的影响下，产生和发展了审美理念。
中国的传统审美思想丰富多彩。寓物而明心，多强调“写意”，情景交融。不仅局限在简单的描摹客观事物，更不是随意拼合的主观意识，是画家通过“外师造化，中得心源”，将自然美、生活美和艺术美高度融合，体现中国传统审美的统一和谐，从而达到主观世界和客观世界相统一。当然，该传统审美也是中国传统美学思想中的重要的精华，是中国传统审美思想的灵魂。
此外，中国传统审美思想中还强调了“传神”和“天人合一”。传神，是艺术中传达美的一种方式，是指艺术作品应对物象最具审美价值的特点进行描绘，通过概括、提炼和再造，表现出鲜活生动的艺术形象，充分表达物象的神态、气韵，所以“传神”又称“形神兼备”。天人合一，是从战国末期到西汉时期发展的一种传统审美思想。先后将儒家和道家思想综合起来，逐步形成人和自然和谐相处的主张。该主张深远地影响着中国文化和艺术创作的未来。对于明式家具而言，无论选材、设计还是装饰等诸多方面均有考究，无不体现天工与人工的完美结合。
2 对传统审美的质疑
随着社会不断的演变进化，科学技术的不断发展，日星月异的变化使人们开始怀疑旧的事物，质疑传统的审美。审美思想具有相对性，而不是一成不变的。怀疑，作为一种本能反映，是体现思想活跃的。同时，这种活跃的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有着极大的引领性，从而常常是人类认识进步的有力先驱。正如这样一句名言，“接收新的就必须重新估价、重新组织旧的，因而科学发现和发明本质上通常都是革命的。所以他们确实要求思想活跃、思想开放，这是发散式思想家的特点，而且确实也只限于这些人。”
3 现代艺术氛围
19世纪末20世纪初，已完成了工业革命的欧洲，在人们物质生产领域得到空前发展的同时，思想领域也得到了空前的活跃。这样的历史背景为现代艺术的萌芽及其发展提供了有力的基础，也为艺术的大发展创造了有利条件。这一时期表现出艺术发展的一片繁荣，艺术家们高涨的创作热情，轮番上阵的艺术流派和各类新颖的艺术形式都充斥着人们的思想和眼球。这种变化影响着资本主义社会的生活和观念，同时也影响着宗教与艺术。其中，印象派最具代表性，它对传统法则的质疑则是后来产生现代艺术的起因。而后，后印象派反传统、反印象派的追求，是新艺术的开始。艺术家们将关注点转入内在的精神世界，选择新的视角去创造内心所感受的新事物。这一新艺术的出现标志着传统审美和现代艺术在逐步由相互冲突变为相互融合。
随着西方现代艺术向中国的引入，写实主义和现代主义同时对中国艺术产生了重大影响，使中国艺术界对许多艺术的概念性和主观性问题有了分歧和争论，但在一定意义上也有了新的认识。现代艺术家们通过创作来展现他们的内心世界，这类作品强调艺术家自身的价值，表达艺术家的主观感受，同时也为后世创造不少值得借鉴的艺术表现方法和大胆的创新性材料。
4 中国现代艺术的现状思考
目前，中国现代艺术的发展中，市场和商业化的诱惑太大，导致一部分平庸艺术家利用所谓的流行艺术语言来进行大量的复制和抄袭，这种复制对于现代艺术的发展没有任何意义。为了在短时间内获得应有的市场和利润，使得有人打着与国际接轨的幌子，追求着表面的形式感来取得效应。
在现代艺术的大环境下，艺术家的创意是潜伏在现代艺术中的内在动力。然而，现代艺术家的创作源于艺术家本身所处的文化大环境，在文化信息的影响下感知环境所反应出的能力。对于中国现代艺术，可能以全球化的资源作基础，以传统文化内涵转换的艺术创作会成为新的契机。
5 现代艺术和传统审美的冲突
西风东借、洋为中用，很多人就是借此发挥，赢得了相应的市场和利益，导致由此传统审美与现代艺术间发生了正面冲突，并且气氛越来越烈。中国传统审美理论强调“意”，也看重艺术家的“德”，艺术水准相当的创作，艺术家的“德”会提升相应的艺术价值，因此，艺术家的“德”不仅影响着创作的艺术价值，也影响着大众审美理论。在中国现代艺术氛围里，艺术家的名气会成为人们审美、品评的一个重要标准。
艺术家名气的由来有两类，一是通过市场的炒作和相关机构的宣传得来的，二是通过艺术家自身在艺术长河里的修养和锤炼造就的。后者相比前者来说是属凤毛麟角，在当今这个社会经济、科学技术迅猛发展的商品市场社会，“好饭不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市场包装宣传的有才之人被埋没，一直处于默默无闻的状态。艺术是需要创造力、需要新鲜感的，若现代艺术一味地缺乏新鲜事物则使得艺术氛围变得单薄无力。市场的宣传在迎合社会和大众的需求，可也正是这样一味地迎合使现代艺术失去了传统审美的韵味，也是造成现代艺术和传统审美理论冲突的重要原因。
现代艺术和传统审美经历冲突和纷争后，在社会大环境的条件相互刺激、相互融合、相互促进。
某种意义上讲，传统的审美激发了现代艺术的产生，激励了现代艺术的进步，稳固了现代艺术的发展，是现代艺术生命形成的营养剂和催化剂。“冲突”已不是本来意义上的“冲突”，而是一种全新的力量，促使着现代艺术的萌芽和发展。同时，现代艺术和传统审美的冲突也将接受未来的各种考验。现代艺术与传统审美的不断碰撞和冲突，是推动艺术发展的初始动力。
参考文献
[1]李超德.设计美学[M].合肥：安徽美术出版社，2004：46.
一、我国传统艺术造型传承的意义
随着社会经济的发展，人们越来越重视文化精神方面，认为没有精神文化生活难以生存下去。因为缺少灵魂的人类无异于行尸走肉。传统艺术造型作为我国非常重要的非物质文化遗产对于我国的精神文明建设和经济文化建设方面都有很大的影响。所以，研究传统艺术造型的传承规律是相当重要的。而经过岁月的积淀的传统艺术造型对于整个社会也是有非常大的作用的，我们在研究它的传承规律的同时不能忘记它带给我们国家的一些意义。这样的文化传承让我国的五千年文化更加的完整，让我国的民间文化更加的具有韵味。而传统的造型体系正是中国传统文化和民族特色的具体承载形式。这种传承是现代油画创作设计走向国际化的必要环节。
二、对中国传统造型艺术的再认识
传统造型具有鲜明的时代印记。几千年来，我国传统的造型文化经过中华民族五千年的历史沉淀，形成了一些恒常的主题，但它们的表现形式（造型方式）却具有多样性，却随着每个历史朝代的更替而具有鲜明的时代特色和地域特色。对图腾崇拜是我国的图形文化的起源，由于生存条件和自然条件的恶劣，古人对自然和宗教有着无可比拟的崇拜。为了对理想主义和浪漫思想的向往，人们常常赋予了一些图形以吉祥美好的寓意。如：莲花象征的是不与世俗同流合污。在经历了漫长的历史长河的洗刷，所流传下来的具有人文特色的造型艺术，是被中华大地普遍认可的，支撑我们民族精神的精华，这些形式多样的造型中所特有的精神气质。这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。无论时代如何变迁，这些造型已经深深扎根于每一位中华儿女的心中。它们所承载的这种生命活力，在现代生活中仍有强劲的表现。
三、意境的升华
我国传统的饿图形源远流长，生生不息。在这些传统图形中，往往蕴藏着更多更深的意境。我国意境文化意识是人们对理想主义和浪漫思想的向往，常常用借喻、双关、谐音等手法表达。我国意境文化是抽象与具象的结合体，具象是抽象的表现，抽象是从具象中衍生的，两者是相互依存，相互影响的关系，是感情与理性的完美结合。现代设计追求意境美，意境已渗透到几乎所有的艺术领域，贯穿了我国传统艺术发展的整个历史，也是中华民族传统文化的精髓。现代设计对意境的应用，主要体现在油画创作中的借喻、谐音等。由于我国的传统文化，中儿女无论干什么，都比较讲究“意字，“意承载了人们对美的理解和认知，同时也体现了人们的风格和感受。
四、形的重构
由于我国的民族性和地域性，我国传统图形与现在图形的造型方式上存在较大的差异。我国的传统图形主要重视的是实形的完整性与装饰性，注重在组构时，遵循求整或求对称均齐的方式，关注形与形之间的呼应与礼让关系。如我国的太极纹、四喜人纹、九宫格、米子格等都是遵循这样的原则。现代设计是将这些传统的图形结合现代的构成手段，将从传统图形中提取的形元素进行新的设计重组。这种设计方式不能带有鲜明的时代特征，还能够保留传统艺术的神韵，此外，还能充分的表达设计理念与个性。不是单单的照搬传统的艺术造型，而是在充分认识，能够融会贯通的基础上，结合现代审美观念再创作设计传统艺术造型，使其具有鲜明的时代性。或者在现代设计中应用传统造型的造型方法与表现形式，不仅能够表达设计理念，还能够体现民族个性。
五、神的传承
神的传承是对形重构和意境升华的沿用，或者是进一步发展了提升了传统艺术造型。将传统艺术造型进行新的创造需要抛开美学传统的物化表象，探索深层次的精神领域，同时结合现代西方设计的各种理念及流派，在进行油画创作时，能够吸收两者的精华，融会贯通，寻找两者之间的桥梁，是创作的作品能够符合新时代的民族形式的要求，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。如新疆油画艺术家在进行油画创作时，使用当地风度的生活场景、传统的工艺文化及古老的建筑形式作为油画语言传达的介质，在笔触的挥动中表达了我国的人文关怀，是情感得到了升华。
0前言
中国不乏效仿西方现代化的摩天大厦，却遗失了我国传统建筑文化的精华。建筑文化浓缩了人类关于生活的理想，有着非常悠久的历史积淀。只有当人们从文化的视角审视建筑，才能深入理解和把握其价值和内涵。现代建筑装饰拥有独特的功能和强大的表现力，以中国传统文化元素点缀，展现民族本性和文化特性，是我国建筑装饰行业发展的必由之路。
1与建筑装饰有关的传统艺术
传统建筑装饰设计所涉范围十分广泛，包括平面色彩装饰、立体装饰和结构装饰等。平面色彩装饰，如运用在屏风上、梁柱间、墙壁上的着色、彩绘等；立体装饰，如屋顶上的瓦当、梁柱上的雕饰、屋檐处的神兽和门窗等位置的花纹雕刻等；结构装饰，表现在对建筑内部的梁柱、建筑外部的斗拱的安排等方面。可见，建筑的一砖一瓦、一木一石，都蕴藏了与建筑装饰有关的传统艺术。放眼传统建筑，其装饰设计主要在形声、形意两方面发挥表现力。借用形声、形意的艺术表现，赋予被装饰物特定的象征意义，挖掘其丰富的内涵。如用鱼、莲花等意象寄托“连年有余”的愿望，用仙桃代表“长寿”，用牡丹象征“大富大贵”，用梅花鹿喻指“禄”即仕途的顺利，等等。诸如此类，赋予特定图案以象征能指，使建筑装饰的内涵深刻而生动，从而使建筑有了蓬勃的生机以及更加长久的艺术魅力。此外，与建筑装饰有关的传统艺术不是孤芳自赏的，它一定与特定的功能结合在一起，达到装饰性和实用性的统一。这种表现手法贯穿于传统建筑装饰设计的始终，同时赋予了建筑作为生活和观赏的使用价值和艺术魅力。我们从传统建筑的结构装饰中还可以看到，审美与结构思维难舍难分。在立体空间开拓艺术表现，是建筑设计必须遵循的另一基本法则。
2现代建筑装饰设计融合传统艺术的原则
2.1在“形、意、身”三方面找结合点
从形的角度看，主要是对中国传统图形的运用，如中国汉字、雕塑石刻等。在融入现代建筑时，不应仅是单纯地复制和移植，而应当在理解的前提下提炼和补充传统艺术意象。例如在泰山岱庙，通天街和遥参亭之间有一座双龙池，石栏环绕，石雕龙首一吸一吐，意寓“龙跃天池”，寄托着古人对王母与神兽的敬仰，以及对参亭祭神的虔诚。岱庙的岩石上书写着知名的或不知名的无数书作，或俊秀，或飘逸，或刚劲，或柔美，书法与山河交相辉映，历经风雨催蚀，游人践踏，仍魅力未减，甚至在岁月的洗礼下越发体现出文字的张力，浸润了民族特色和时代感，有力地补充了现代装饰艺术设计。
2.2艺术思维与实用主义相结合
建筑装饰的设计首先是艺术价值与使用价值的结合，一方面应强调装饰效果，另一方面应注重装饰的功能性，力求在这两方面都有良好表现。装饰和功能是建筑特性的两面，不可分割，许多建筑设计都将这两个关系体紧密结合。如建筑内分割空间所用的屏风除了有通风、分隔的作用，屏风上的陶塑、髹漆等工艺起到了装饰的艺术效果，使屏风在发挥使用功能时，又不失艺术气息。类似的隔断装饰效果与之相似，营造出有层次的内部空间，形成极佳的怀旧视觉艺术感。此外，还应采用简约设计风格的传统元素，将传统建筑设计理念融入现代建筑之中。
2.3审美功效与结构思维相结合
建筑的建构是建筑的表现形式在空间中的构思，最终呈现出建筑的直观外貌，在我国古代已表现出较为成功的建构能力。山东岱庙建筑群以一条南北向的纵轴线为中心，在横向均衡扩展，形成了以三条纵轴线为主，两条横轴线为辅的对称布局结构。位于中轴线的主体建筑宏伟庄重，门殿之间以东西环廊联系，构成岱庙的中心封闭院落。主体建筑林立在高大的层台之上，环廊中间建楼，以面阔间数为品级，以单重檐分等级，构造出错落有致的建筑群结构，形成沉稳而不失华贵、传统又不乏色调的建筑风格。我国古代卯榫结构应用很广，其线材、块材之间的穿插、榫接、咬合，对形体组合的简明追求，都与现代建构设计理念异曲同工。
3现代建筑装饰设计应用传统艺术的方法
3.1对传统文化元素的直接应用
中国传统文化是传统装饰语言资源的宝库，比如意蕴吉祥的图形符号就有云纹、龙凤等多种纹样和图案，当代设计师即使是对其直接运用，也应与现代生活方式、风格相结合，挖掘其随历史而演变或不变的内涵。山东四合院直接应用了围合式院落形制，以马头墙防火，饰有朱红色大门、镂空花窗，应用喜鹊登梅等吉祥图案喻寒尽春来的喜讯，石雕、木雕、砖雕等被镶嵌在门罩中、窗扇下、楼层栏板上。
3.2对传统文化元素的改造应用
设计师对传统文化元素的改造，是指在一定的造型规律、文化内涵和艺术设计要求的考量下，对传统图形元素进行提炼与整组，并有机融入现代审美理念，创作出现代感与古典精粹兼备的建筑。具体而言，设计师运用现代设计方法，赋予传统装饰图案以现代形式感，加以抽象和转变，找寻被现代设计消化吸收的元素，重新激发出传统文化意象的生命力。这一过程中，设计师应避免机械式的拼接和融合，而应充分考虑原图案的形式意义、组织形式，在此基础上进行以现代审美理念为导向的设计，从而保障所选元素的代表性和独特性，将传统特色寄身于现代造型技艺手法，获得共赢。
3.3紧跟时展，汲取传统文化营养
放眼古今中外的建筑装饰设计，其发展都基于不同历史时期、不同国别的传统文化，表现出在传统文化的海洋里吸取营养的共性。促进建筑设计文化的发展和创新，关键在于回顾传统、立足当下、着眼未来。当下的建筑装饰不仅属艺术范畴，还是一种紧随时代脉搏的文化，综合反映了各个时代的社会层面。因此，做好现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用，必须紧贴当代实际，从当代经济社会中寻找借鉴和创新的途径。
4结语
随着社会文化的不断多元化，为了让我国的现代建筑工艺与世界接轨，与各个国家设计领域进行平等交流和沟通，建筑设计师除了需要熟悉和掌握国际通用设计语言外，更应深入探索和挖掘中国传统文化元素，将传统艺术与现代建筑装饰设计相融合，从而达到现代装饰设计的审美标准，打造出有文化、有内涵、有美感的现代建筑物。
参考文献：
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-99-2在当今，“拼布”已经脱离了最初节约成本的初衷，已然是独立的艺术形式了，在布料的选取上，设计师常常让一整块布料裁剪为碎片，将其重新打散组合制作为具有实用性的物品：各式好看的包包、被子、各种款式的布垫等。在这个过程，设计者尽情的发挥想象力和创意，巧妙运用娴熟的手工技艺，紧密结合不同的材质的面料，并运用合理的色彩搭配规律，制造出美丽的拼布艺术作品，这种形式早已高出了日常生活用品的定义，使其成为很具有欣赏审美价值的艺术品。除此之外，更强调艺术性的拼布作品也层出不穷，此类艺术品没有太多的考虑实用价值，需要设计师具有更高层次的专业艺术鉴赏和设计能力。
一、 拼布艺术在中国
传统拼布服装的色彩运用起源于先人对自然的原始认识，并且深受“礼”的影响。传统拼布服装色彩的选取有着严格的规定，遵循时下的民俗风情、伦理常德。如僧侣的衣装，最初是收集各种碎布缝制而成，服装的色彩以布料本色为主，讲究朴实，但是服色杂乱，因而从衣色得名“袈裟”。再如，传统的百家衣的用料形式和图案花色一般都不太注重讲究，但是在用色大都爱使用蓝紫色。因为“蓝”谐音“拦”“，紫”谐音“子”，取意“拦子”，表达了人们驱魔祈福的意愿。服装是文化的载体，在拥有五十六个民族的中国，服装的文化内涵也就更为丰富，它不仅反映了当时的时代背景和人们的生活状态，还体现了人们的思维方式、以及对美好事物的向往。如佛家僧吕的着装。
图1百衲绸片明代香港万玉堂藏
在中国，有“百纳衣”一说，“纳”，用细小的缝衣针密集排线。我们现在看到的这块百衲绸片，在黄色的丝绸底料上，使用超过百余块五彩斑斓的小的布料，刚好印证了“百”。“百衲”意即很多的各式布片的组合，也有指针线功夫了得，做工精良。佛家僧人的衣服也叫“纳”，最初僧侣的衣服要求用从民间化来的无用布片拼缝起来，然后进行染色，梵语音译称为“袈裟”。而袈裟不仅仅是指僧人的服饰，在佛家的其他物品上也可以被指代，因此，“百纳”便和佛教多少有了渊源。
国人长期将拼布工艺视为民间普通“女红”，并没有给予多少重视，而认为现今的拼布艺术是由国外传入中国。其实在中国，拼布的历史极为悠久，可追溯到唐代堆绫和贴绢。“堆绫”是将绫或者另一些丝绸面料修剪为形态各异的单元形，经过多层次的重组，形成新的动植物和人物图案，有些作品还在主体形象的下面缝制较小的布料，为了是主体图案凸出显示，视觉上出现浮雕的艺术效果。另外一种丝品工艺则是把一层面料修剪为丰富的形态后粘贴，称为贴绢。在唐代，这两种工艺的主要用在皇室贵族的衣物上面或者出现在佛堂的装饰品。明清以后，这种以往只有显贵们能享用的艺术逐渐普及到了民间，其中具有代表性的作品是“百家索童衣”。我国的拼布工艺发展到现代，在继承传统的堆绫和贴绢工艺的基础上，同时也吸收了西方拼布艺术的优点，已然经成为设计家们彰显艺术之美的独特的载体，用来表达对生活、自然、人性的个人理念或丰富的思想情感。随着科技不断的发展，拼布的图案越来越丰富，制作的品种也越来越多，除了用于服装，现在人们还常常见到拼布特色的各种包、手工艺品、家居织物等等。
二、 民族的，世界的
在西方，十九世纪后期的拼布艺术进入了全盛时期，随着时光的推移，科技的不断进步，曾经是纯粹手工技艺的拼布艺术在慢慢的衰退。全世界范围的经济萧条时代来临，却对拼布艺术的逐渐回热提供了时机，各类有奖比赛层出不穷，众多设计家们的新颖构想再次出现在公众视野中。
现代服装设计中，充斥着时尚、未来、各种突破的元素缤纷着装点着各类时尚T台，服装设计风格变化莫测，让人叹为观止，但留心观察总可以在其中窥见“拼布”的身影：她有很多情的一面，染着缤纷色彩给人带来不同地域的民族气息；她有潇洒的一面，跟嬉皮士一起在爵士乐声里狂舞；她有淘气的一面会偷偷跑去马戏团，跟小丑捉迷藏……虽然拼布在近几年的时尚舞台频频亮相，但却很容易被消费大众所忽视。这是因为人们容易沉迷于新的风格，而从没细细思索这些流行背后竟会有一个相同的元素――拼布。拼布的风格很多，如民族风 、欧普风、嬉皮风以及其他服装类型中的拼布，如小丑装、乞丐装。
当下的文化，民族化强调融现代设计的多元文化于一体，而国际化范畴则突出寻求为多民族的共性和共同的规则。如服装设计，民族化的作品具有明显的民族主体与内涵和强烈的个性特征，但它必须要建立于一个国际化的普遍原则基础之上，否则就无法在世界范围内受到合适的理解。而拼布形式则正处于两者之间：具体到细节，不同民族风格的设计使得拼布具有其本民族的特色，而在结构上拼布又具有被普遍使用的广泛性，我们甚至可以在不同民族的民间艺术中找到拼布的身影，因此拼布形式能够更广泛地被不同文化所接纳。在现在的服装设计领域中，设计师关于“民族的就是世界的”这个已是全球认同的文化理念上，喜欢采用拼布形式作为设计基调无疑正在扩大其流行的空间。“时装设计师不断地企图从历史服装、非欧洲服装、流行文化和亚文化中发现新的服装观念、主题和基调……这些侵占的风格特点然后经历了一个拼合的过程，由此新的款式和格调得以从这些文化碎片的万花筒中产生。”拼布，原本就是“碎片”形象的它，正迎合了设计师们追求多元、变化、重构的现念，既可以表达一种无序的、反叛的风格，又可以言说原始的、质朴的风格，甚至还可以是幽雅的、精致的等等。
拼布的艺术美学符合时下“不规则性、不完美性、非对称性”等审美观念。人们不再满足于循规蹈矩的审美，传统的完好无缺的审美追求正逐步被消解，专业设计领域中，对形式上的多变的渴求和寻求内在平衡的其实也符合传统美学基本规律，即永恒的平衡。这里的平衡不一定要形式上的对称，但一定是符合人的内心追求平衡美的这一基本生理原则。拼布艺术的回热，从形式和内涵的丰富上，已然满足了现代人的审美理想。这种主动的创作过程是令人兴奋的，破环、打散、重组，充满了挑战和创新的刺激。这种重新组构的过程是人们追求新生事物的内在原动力，这种新的美感的产生是建立在打破传统的“完整”效果前提之上的。在服装及其相关设计领域里，越来越多的人愿意采用“拼布”形式，诸如多变、新奇、丰富、不合常规等理念它都可以帮助人们实现，现代人渴望打破一成不变墨守成规的生活的愿望显得如此的迫切，而破环和重建的对立统一又如此和谐的彰显在这种温柔而美丽的载体中。“如果世界过于正统，过于程序化，便失去了想象的乐趣；如果过于现实，则会像一张坚硬呆板的铁板，缺少生活的激情。世界需要那么一点骚动和无序，然后在被打乱的元素中重新组合。”
参考文献：
[1]林青.留下的和消失的[J].中国新闻周刊，2001，（17）.
摘 要：《堪破》的创作思路源自于本土传统文化佛教中的一则禅机小故事，佛家故事众多，且内有玄机，往往能破迷开悟，启化人生，对现代文明有着深远的意义。
表现方式上，这部作品继承了传统动画写意的风格。并且延续了中国学派传统美学的风格，如大量留白的背景，简约和空白的背景可以更加衬托人物的运动，体现了一种中国式的特殊美感。再有散点透视，打破真实，根据艺术需要组合画面元素，这也是传统艺术绘画中的一个特点。
声效部分运用传统古风乐器笙和木鱼的声音。木鱼又是佛教生活和音乐中代表性的道具和乐器。作品中用木鱼的缓急来描绘和尚不同时期的心情，用笙渲染很突然地紧张气氛。
创作手法上摒弃了传统的纸笔手绘，采用电脑分层手绘，电脑集中合成，再添加音乐和效果。与现代计算机技术相结合，既有手绘动画的灵活性，又提高了画面的效果和制作的效率。
作品意在表现一种传统中国元素视觉效果，展现本土艺术风格神韵，宣扬中国博大精深的民族精神文明。提倡继承和升华源自民族文化沃土的动画形式，传承祖国深厚的文化，让中国动画成为一种品牌屹立于天下。
关键词: 传统，计算机技术,中国元素
Abstract
《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.
Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.
some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.
Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.
Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.
Key word:
Traditional,computer technology,Chinese elements
目 录
摘 要
Abstract
一、本土艺术文化对本土动画的蕴养…………………………….5
1．1思想的影响…………………………………………………5
1．2题材的影响…………………………………………………5
1．3形式的影响…………………………………………………5
二、传统动画的特征……………………………………………………6
三、中国传统动画的成败………………………………………………7
四、以现代技术承继传统动画…………………………………………7
4．1传统与现代的磨合……………………………………………7
4．2风格与技术的并用……………………………………………7
五、结束语…………………………………………………………………9
致谢 ………………………………………………………………10
参考文献
言
在计算机动画风靡一时的当今社会,在传统动画比较萎缩的今天,作为现代人我们不得不承认高新技术给动画创作带来的深刻变革和影响。电脑动画有利有弊，但是计算机对传统动画也潜在很大的帮助，主要体现在计算机代替手工劳动和利用计算机技术完成无法实现的画面效果和真实模拟镜头上面。具有中国本土艺术特征的动画必然产生于自身 丰厚的文化土壤，本土文化已经确立了一种和谐相生的文化生态关系，所以传统动画形象在现代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。纵观中国传统动画史的成败，要想让国产动画独树一帜，就要确立动画创作技术与本土艺术文化的结合的创作理念，技术上与时俱进，又不失传统动画艺术风格的生动性。因而现代动画不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族本土文化的亲和力。民族的才是世界的，中国动画一定要有自己的特色。将两者的结合，才能使中国动画具有民族性，创新性。才能促进和繁华我国的动画事业。
一 本土艺术文化对本土传统动画的蕴养
我国是一个有个悠久历史和文化传统的多民族国家，各个地域各自具有的独特文化和地域性的元素是取之不尽的文化资源，对这些传统文化资源的挖掘和再创造使我国传统动画呈现出独特的风格，充分体现了艺术文化对动画的影响。
1．1思想的影响
思想上，我国的优秀作品体现出我国独特的审美思想，我国深受儒家文化影响，儒家思想强调社会责任感，在儒家思想的影响下，我国素有“文以载道”的传统，强调艺术的社会功用。“文以载道”影响了人们的审美方式和思维方式，“文以载道”也深刻影响了我国传统动画的创作，在动画的创作中一直遵循“寓教于乐”的创作理念，教化的思想在我国动画中非常明显，比如《骄傲的将军》告诉人们不要骄傲，要谦虚、进取。《猪八戒吃西瓜》告诉人们不能好吃懒做。而《三个和尚》没有一句台词，通过简单的动作，幽默的故事，润物细无声地表达了出团结的重要性。受儒家思想的影响，文学艺术都是追求“中和之美”，中和是中国古代传统的文化心理模式和思维模式，也影响了我国动画的创作。喜剧性的动画，像《过猴山》、《三个和尚》中的对于喜的表现都是含蓄的，夸张而有节制，而我国在喜剧的表现中体现出我国含蓄、乐而不的追求。《过猴山》中老者和猴子的斗智、《三个和尚》中三个和尚和老鼠的对立，都是含蓄幽默、轻松诙谐、温和宽厚。中和追求对于我国动画的影响还体现在大团圆结局，这也是我国戏曲的重要特征，不仅是创作上的追求，而且是传统文化的体现。
作品《堪破》的立意在“禅”。禅是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中历史悠久，对我国的文化思想有着根深蒂固的影响。禅的意义就是在定中产生无上的智慧，通过一件小事或一句话让有你醍醐灌顶效果。堪破并非放下，而是领悟自身及其周围事物的价值。惧由心生，恶有心起。千万别为了些莫须有的事物迷失了自己。要相信自己，相信这个世界。有了一颗淡然的心，坦然的面对身边的人事。一身正气，定能自在。
1．2题材的影响
题材上，中国有丰硕的文学成果，给传统动画提供了源源不尽的题材借鉴，如《大闹天宫》的故事就是源自古典小说《西游记》。《哪吒闹海》的故事源自古代神话小说《封神演义》。
1．3形式的影响
形式上，本土艺术表现形式的多样性给传统动画充分的汲取空间。最为突出的就是水墨画的形式，如《山水情》《鹿玲》，从《大闹天宫》和《哪吒闹海》中可以看到民间艺术和壁画对传统动画角色造型的影响。再如《骄傲的将军》中对京剧中画脸的体现。等等数之不尽。
二 传统动画的特征
中国动画的艺术特征来自于传统艺术，而传统艺术深受中国哲学、美学思想的影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意，传统动画在情节设计上更重视过程而非结果，创作时美术思维更胜于电影思维，表达方式倾向于象征化。
二是动作的写意，动作设计有个很明显的特点，就是更注重其功能性而非合理性。设计者很重视动作和谐的节奏和韵律，表现飘逸优美的姿态，用意向化的线条，将生活中的动作转化为写意的表演。
三是想象的写意。早期的角色形象和背景的设计灵感多来自绘画壁画、民间艺术，其装饰性大于功能性。角色形象不能突出性格。
四是主题的写意，中国动画一向被赋予“寓教于乐”的使命，通过幻想的故事或象征的形式，表现深刻的主题。主题经常是含蓄隐晦的，以简单的故事反应深刻的哲理，不同于西方动画片推崇简单的善恶两元对立。
《堪破》在表现方式上，这部作品继承了传统动画写意的风格。并且延续了中国学派传统美学的风格，如大量留白的背景，简约和空白的背景可以更加衬托人物的运动，体现了一种中国式的特殊美感。再有散点透视，打破真实，根据艺术需要组合画面元素，这也是传统艺术绘画中的一个特点。
声效部分运用传统古风乐器笙和木鱼的声音。木鱼又是佛教生活和音乐中代表性的道具和乐器。作品中用木鱼的缓急来描绘和尚不同时期的心情，用笙渲染很突然地紧张气氛。
三 中国传统动画的成败
中国动画一路走来 ，一度曾走在世界的尖端，在一代动画家的探索下，开创了“中国学派”，也开创了中国动画的新局面，创作的水墨动画更是国宝级珍品，至今世界其他国家也难以效仿。中国动画虽然曾一度辉煌。但同时也体现出它的弊端。内容上教化色彩过浓，难以受到多层次观众欢迎的。技术上落后，多依赖于手工，制作时间长，造成作品量少，市场不够，造成很多滞后。
四 以现代技术承继传统动画
4.1传统与现代的磨合
首先思想上，传统动画与现代人尤其是年轻一族有着观念上的冲突。传统动画说教色彩太重，时至今日按照传统教育模式营造动画，也依旧带着一副道德说教的色彩。而现代人在一种多元化的大背景下，受到外来文化的影响，观念上已经无法接受陈腐俗套的东西，现代人崇尚自由，追求新奇刺激。所以传统观念的动画引不起现代人的欲望。
其次题材上，过于陈旧，缺乏创新。传统动画题材畏手畏脚，放不开，过于狭隘这也与现代人不相容的。
再次技术上，传统的制作方式耗费时间长，工作量大。导致作品少，精品更少。如今互联网的时代，媒体传播充斥大多数人生活。少数的动画作品不能满足众多人的需求。
4.2风格与技术的并用
知道了传统和现代动画的冲突，我们就要想办法解决，解决的最好办法，就是两者取其所长，避其所短。传统动画在形式和风格上的成功之处是大家有目共睹的。中国动画就该有自己的民族特色。至于思想内容上与现代人的冲突，动画业者能够改变观念，与时俱进，自然是可以克服和 改变的。但是传统动画技术上的缺陷显得日益沉重。所以我们应该保持传统动画的风格和形式，提高制作技术，借助于计算机技术，让其深入其中，有效地利用。
这次作品《堪破》就是一次传统动画风格与现代计算机技术相结合的一次尝试。如借鉴三个和尚，背景留白，强化人物动作，采用传统写意风格。但是其中又加入了新的元素和形式，如画面处理成蜡笔画的效果，色彩更鲜亮，提高了画面的可观性。技术上，前期是电脑单张绘图，然后flash合成，再用后期剪辑加入音效和特效。保留了传统动画的灵活性又提高了工作效率。
五 结束语
中国的动画发展应该走中国特色的文化道路,挖掘传统文化资源,整合开发中国特色的动画作品,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。《堪破》是我的一次尝试，也借此想激励热爱动画的年轻人，重视中国动画的民族化，民族的才是世界的。
致谢
首先感谢老师们大学期间的教育和培养，不仅让我对动画有了一定的了解，也具备了一定专业知识和创作能力。也感谢同学们的互相帮助和扶持。让我对动画有了一腔的热情和动力，也希望以后能坚持下去。能够有所作为，有所贡献，回馈学校及老师的教育和栽培。
参考文献
[1]闲云居士(中).禅的智慧故事全集[M].北京：中国长安出版社，2007.5
[2]宫承波（中）动画概论[M].北京 中国广播电视出版社 2007.2
[3]孙立军（中）. 影视动画经典技法剖析[M].北京：海洋出版社 2004.10
中华文化有着上下五千年悠久的发展历史，传统艺术形式与内涵对新时代的社会发展具有至关重要的影响。从现代设计视角来讲，中国传统艺术与现代设计的融合能够有效推动中国现代化设计的多元化发展。中华民族的文化博大精深，不管历经多长时间，其依然是每位华夏儿女所拥有的珍贵的精神财富。因此，充分认识、了解与掌握中国传统艺术，真正实现中国传统艺术与现代设计的合理融合，对创造出具有中国特色的现代化艺术设计来说意义深远。
1 中国传统艺术的主要特征
1.1 创造性
勤劳的中国劳动人民历代都在这片广袤的土地上辛勤劳动与生活，用双手不断改造着周围的生活环境，用智慧不断创造出珍贵的、鲜明的、充满中国特色的传统艺术文化。从某种程度上讲，每一位设计者都是继承与发扬中国传统艺术文化的贡献者，经过历代中华儿女的不断传承与创造，现代人依然可以透过各种传统艺术感悟民族传统、感受艺术文化、感知历史脉络等。[1]因此，超强的创造性赋予了中国传统艺术勃勃生机与活力，有力地推动了中国艺术文化更好、更快的发展。
1.2 美观性
美观性是中国传统艺术的突出特征，中华民族崇尚和谐与稳定，对一切美好与吉祥的事物都充满了向往。中国传统艺术无论在内容还是在形式方面，都蕴含了对现实生活的歌颂以及对未来生活的美好期望。尤其是传统艺术通过对比、对称、均衡、协调等形式所展现出来的美感，更使中国传统艺术蕴含了强大的生命力并流传至今。
1.3 意境性
意境是中国传统艺术始终追求的境界，富有深刻的哲学思维与文化底蕴。儒学、道学与禅学思想作为中华民族文化的核心内容，促使人们形成了独特自然、空灵虚静的品格。另外，中国传统艺术在历史年轮的推动下，也在不断地吐故纳新、纵贯古今，使中国传统艺术形成了大气、包容、恢宏、悠远的意境。
2 中国现代设计存在的主要问题
2.1 过于西化
由于中国设计行业起步时间较晚，一些西方设计观念与模式进入中国以后，诸多设计者开始大肆模仿西方设计作品，片面认为走西化路线就等同于走国际化路线，甚至出现了盲目跟风或照抄照搬的现象。这种将西方设计理念与模式机械地套入中国设计作品的“直接拿来主义”，实际上是舍本逐末，不仅不利于中国现代设计行业的国际化发展，而且会大大削弱中国现代设计作品的市场竞争力。与中国现代设计相比，起步较早的西方设计确实更为成熟与先进，也非常值得中国现代设计者参考与借鉴，但只有避免彻底西化设计现象的发生，科学合理地汲取西方设计的精髓，才能真正实现西方设计为我所用以及与中国现代设计的有效融合，进而使中国的现代设计者创作出具有中国特色的现代设计作品。
2.2 缺乏灵魂
中国传统艺术有着长达登年的历史积淀，并且内容极其博大精深，形成了独具中国韵味的艺术形式。古代文人墨客在创作时往往会融入自己的思想与感情，诞生了画师阎立本、郑板桥以及诗人李白、杜甫等著名人士。虽然现代设计者也善于将古人的作品应用到设计创作中，但是普遍缺乏真正的思想与感情。加之近年来网络技术迅速发展，电脑设计也越来越普遍，这种新兴设计技术的出现，一方面使设计操作更加便捷，另一方面也导致抄袭现象越发泛滥，相互复制粘贴设计作品的现象十分常见。因此，纵览中国现代设计行业，缺乏灵魂的作品不在少数，精品更是少之又少，为中国现代设计注入灵魂成为重中之重。
3 中国传统艺术与现代设计的融合路径
3.1 中国传统意境艺术在现代设计中的融合
中国传统艺术遵循审美三原则：一是立意，即以形取神，意念先行；二是创新，破旧立新，承先启后；三是活用，灵活生动，合理适用。意境不但是中国传统艺术的美学本质，而且还是中国现代设计的审美趋势。因此，将中国传统意境艺术融入现代设计中势在必行。具体而言，在现代设计过程中，要求设计者在对社会和大自然进行观察的时候一定要融入自己的思想感情，并将充满意境韵味的中国传统艺术元素应用其中，以此促进中国现代设计成为集意境、民族性、特色性与现代性韵味于一体的优秀设计的代表。
3.2 中国传统艺术语言在现代设计中的融合
设计也是一种语言形式，能被人理解与认同，中国传统艺术语言是现代设计的出发点。用现代设计审美理念对中国传统艺术语言进行改进、提炼与应用，促使现代设计作品既具时代特色，又有丰富的文化蕴意。比如，凤凰卫视中文台的台标设计，就巧妙地引用了彩陶艺术中的凤鸟图案，借用了中国传统艺术中的“喜相逢”的结构形式，彰显了浓厚的文化内涵，传递了现代设计的特色。[2]有着深厚积淀的中国传统艺术语言，表现出了强大的生命活力，将其融入现代设计作品中，能够产生独特的亲和力与文化气息，从而提升中国现代设计作品的价值与实力。
3.3 中国传统程式艺术在现代设计中的融合
中国传统程式艺术是经过长期实践提炼而成的美学搭配，其用笔、调墨、勾线等程序都有特定的规矩，就像踮着脚尖的芭蕾舞者所展示出的优雅姿态一样，中国传统程式艺术也有自己独特的美感。一旦丢掉这种程式艺术，中国艺术就会失去相应的韵味。对现代设计而言，将中国传统程式艺术融入其中，大有裨益。具体而言，可以将从现实生活中提取的素材进行提炼与排布，促使其互相搭配、穿插与映衬，并辅之以灵动流畅的线条，选择合宜的色彩，科学地组合绘画元素和设计元素等。当然，要实现中国传统程式艺术在现代设计中高质、高效的融合，还需要不断探索，创新程式艺术与现代设计的融合思维及融合技能。只有不断尝试新颖的融合手段，才能大力拓展中国现代设计的未来发展空间。
总而言之，经过数千年的发展，中国传统艺术已成为用之不竭的重要宝库，不仅为现代设计提供了丰富的参考资料，而且大大拓展了现代设计者的灵感与思路。因此，中国现代设计者如果想创造出具有国际竞争力的作品，就必须不断挖掘与提炼中华民族传统艺术的精髓，促使中国传统艺术与现代设计有机融合，努力构建以中国传统艺术为根基的现代设计体系。
1.环境艺术设计中的民族性
上个世纪开始，人们对于“泊来”文化的追求达到空前高涨，东南亚风的流行，欧美复古风的盛行都让我国的传统文化渐渐躲至角落，险些被人遗忘。但是随着人们理性的回归，经过徘徊和盲目跟从阶段之后，环境艺术设计的视角也逐渐回归到我国的传统文化元素中。环境艺术设计中的传统文化最重要的便是反映我国的民族特点。环境艺术设计必须立足于本民族的传统文化之上，兼收并蓄地吸收外来文化，弥补本民族文化的不足之处，发展本民族的特点和特色，基于我国人们的基本需要和基本生活方式进行设计，才能使环境艺术设计活灵活现，具有民族根基。否则，环境艺术设计便成为无水之木、无根之源。
2.环境艺术设计中的文化性
环境艺术设计还要注重传统艺术的文化性。环境艺术设计的现代化加入传统元素，并非是对传统元素的简单罗列，而是要根据传统元素所表现的文化内涵进行整合，而后统筹规划。世界格局已经向东方倾斜，越来越多的外国人开始关注东方世界，关注东方世界的文化。环境艺术设计中要体现我国民族的文化特色，反映我国的历史、文化，不同的元素反映相同的民族文化。在环境艺术设计中更多的应当是反映我国先进、文明、科学的文化，将我国的传统文化发扬光大。
3.环境艺术设计中的地域性
环境艺术设计的地域性最重要的便是理性回归之后的本土化。在进行环境艺术设计中要更加注重从传统内部衍生而出的东西，注重自己的独特性，注重融入发展地区或者我国特色地区的文化内容，追求文化的地域性、地方特色、民族文化。将地域的文化要素纳入环境艺术设计中，在环境艺术设计中反映文化的地域性。这是一种文化的反弹，也是一种文化的反思，更是一种文化的运用。在环境艺术设计中提出文化的地域性具有重要意义。
二、传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化
传统文化要素纳入现代环境艺术设计中，要注重传统文化要素的表现形式，运用显微之处彰显深刻文化内涵，力争做到“一滴水见太阳”的特殊效果。并通过对传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势预测不断推进传统文化在现代环境设计中的运用。
1.传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式
传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式多种多样，设计者要运用自己独特的构思和想法将其灵活运用，使其展现不一样的特点和特色。传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式主要表现在以下几个方面。
第一，注重绿色植物的运用。我国的传统文化中对于植物一直有一种内心的偏爱。无论对于梅花的歌咏还是对于君子兰的赞颂，无不彰显了我国民族文化中对于绿色植物所反映出来的精神内涵的深刻寓意。因此，在进行环境艺术设计时候，如何让绿色植物展现传统文化则应当被设计者纳入考虑范围。比如在进行环境绿化设计时候，可以运用竹进行装点，结合环境需要，表达竹的清高和气节，彰显传统文化中竹的深刻内涵。
第二，注重装饰物的作用。现在环境设计中对于装饰的运用已经越来越灵活，因此将具有传统元素的装饰物应用于环境设计中可以让环境设计更加灵活，在单调的环境中起到画龙点睛的作用。比如统一空旷的环境中放置我国传统的百宝格，在百宝格中放置形态各异的中国瓷器进行点缀和装饰，既可以体现环境的高雅之风，又可以体现环境主任的品位之高，更可以使整体环境体现出浓烈的人文气息，可谓一举多得。
第三，注重空间的自然设计。我国传统文化崇尚自然，自古就有“采菊东篱下，悠然见南山”的自然情怀。因此，在环境设计中加入自然元素，也正与传统文化理念想契合。在环境的设计中可以运用玻璃的通透感打造视觉上的自然效果，也可以在休息区添加自然景观，在自然景观中设置天然休息区，让人们感觉到如同在大自然中畅游，也是传统文化的一种表现形式。
2.传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势
环境艺术设计是一门艺术语言，它用含蓄的语言进行着环境与人之间的交流，让人们充分感受到环境所带给人的舒适感和愉悦感。也这正是传统文化所寄予的意义和将其运用到环境艺术设计中的基础。正所谓“诗有可解、不可解，不必解者也”。因此，传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势应当是话语无形，但却时时处处都在，如同空气一般，不觉其存在，但却让人愈加无法离开。这是传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势，更是传统文化要素在现代环境艺术设计中得最高境界。
三、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想
靳埭强的作品把中国传统水墨表现融入设计，而水墨所承载的东方神韵更是其性灵之所依，他在《自在》系列花纹纸海报中表现了纸、人与自然的和谐，也表现了人、心与自然的和谐，草鞋、山石、落叶、睡莲等皆为其心的关照，无拘无束，自由自在，表现了心灵修养的至美境界（见图1）。另外，被邀请参展的台湾印象海报展中的作品《汉字》系列饱含着浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气（见图2），让人心仪，使其深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、水之“灵动幽远”，及其天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致[2]。这些加入了传统艺术元素的精湛的设计构思，让人“一目了然”、“一见倾心”，在有限的时空条件下，能使人过目不忘，回味无穷，真可谓是“一以当十”、“以少胜多”。
传统艺术表现在书籍装帧设计中的运用
书籍装帧即书籍设计。书是人们的精神食粮，书籍装帧艺术在人们的精神文化生活方面占有着重要的地位，它除了达到保证阅读的目的，而且要求具有强烈的视觉冲击力，注重设计性，突出艺术性，还要赋予书籍美的形态，给读者以美的享受。书籍装帧设计是完整意义上的书籍的不可或缺的重要组成部分，它是书籍的骨肉，为书籍注入了美的生命和活力。当代书籍装帧设计越来越注重提炼和融合中国的传统艺术，其中中国古代书籍的书卷美正是在对装帧素材的巧妙、合理的运用上取得的，从而赋予了书籍一种质朴素雅之美。比如吕敬人在构思《朱熹榜书千字文》书籍装帧时（见图3），他认为朱熹的大字遒丽洒脱，以原大复制既要保持原汁原味，又要创造一种令人耳目一新的形态。于是，封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷使用的木雕版，全函以皮带串连，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态。吕敬人的另一代表作《中国现代陶瓷艺术》，盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿归纳为图形，形成本书各卷的识别记号，此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页和版权页中。全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的和谐之美[3]。建立在电子技术应用基础之上的现代书籍装帧应该充分吸收中国古代书籍的书卷美，从而赋予现代书籍装帧以更深的文化内涵。
传统艺术表现在标志设计中的运用
传统元素是我国传统文化的个性载体，是对传统文化的特定表达，也是我国传统文化艺术库中不可忽视的组成部分。传统元素能够反映出我国人民在漫长历史进程中呈现出的民族风俗、习惯、生活方式、观念、情感取向及审美特点，凝聚着传统的民族文化精髓。一些传统元素随着我国历史文化的发展而得到继承，例如传统的中国红，是中国春节的主要装点色，营造了喜气、团圆、和美的节日气氛；中国书法和篆刻印章，代表了中国最具特色的书写艺术成就；京剧脸谱及地方皮影，体现了鲜明的地域特色。这些传统元素本身含有较强的艺术美感，具备极高的审美、观赏价值，同时它们作为我国传统文化的象征符号和抽象缩影，反映了我国传统文化多元化的特点。
二、传统元素与家居设计相融合的必要性
在经济全球化的背景下，我国传统文化与外来文化相融合的趋势明显加快，传统文化要从外来文化中汲取精华和文明成果，更应该在这种外来文化冲击的过程中不断夯实自身基础，巩固自身地位。现代家居设计并不完全局限于对家居功能的设定上，人们的精神需求和审美意识逐渐与居住理念相融合，形成了富有现代化特征，但同时又保持传统特色的新型居住理念。在家居设计中融入传统元素，是现代居住理念的要求。传统元素不只是传统文化的抽象缩影，其本身含有的艺术美感能够为家居设计制造亮点。传统元素作为一种独特的艺术形态，其本身带有鲜明的中华民族特色，在家居设计中融入这些传统元素，打破了单一的现代感设计，建立起了有独特民族风格和特色鲜明的居住空间，赋予了现代家居新的生命力。从宏观角度看，传统元素是我国人民智慧的结晶，是传统文化的智力成果，饱含了丰富的文化底蕴，其本身构成了一座小型的文化艺术宝库，为家居设计师源源不断地提供灵感，是家居设计事业获得长远发展的基石。
三、传统元素在家居设计中的应用
（一）中国色彩
中国色彩是最具代表性的传统元素之一，作为中国特色文化中最富有视觉表现力的文化符号，在现代家居设计中应用最为普遍。家居设计中应用中国色彩时，通过调整相应色彩的搭配面积、位置及构成比例，突破了原有的色彩组合模式，给居住者制造出现代感与传统印象并存的视觉感受，还可适当调整传统设计中的主色和辅色，合理分配中国色彩和现代色彩的运用比例，从而打造风格迥异的居住空间。例如在以黑、白、灰等都市色为主色的空间里添加一些有中国色彩的装饰物，既可以丰富居住空间的颜色层次，使其富于变化性，还可以营造都市感与传统感并存的居住氛围。以传统的苍青色为例，将其运用到现代家居设计中，可以打造明显的中国风。苍青色是蓝色与黑色的过渡色，在视觉上给人以稳重和沉静之感，但是并不显得过分老成和严肃。在家居设计中，带有藏青色的实木家具与白色的空间进行搭配，可以很好地突出家具的风格和特色，同时适当留白的墙面与苍青色家具相互呼应，制造出一种宁静安逸之感。人们常用苍青色搭配咖啡色来装饰室内空间，使家居呈现出一种典雅、考究的气质。
（二）吉祥纹样
在古代，我国人民通过以物会意、以谐音表意、以景悟意以及使用吉祥文字的手法传达吉祥寓意，最后逐渐发展成为固定的吉祥纹样。吉祥纹样不仅具有形式美，还蕴含了深层次的寓意，丰富了家居设计的内涵。吉祥纹样作为现代家居的装饰部分，其含有丰富的审美情趣，创造了极为强烈和鲜明的审美意境。同时，吉祥纹样它寄托了人们对生活的美好向往和追求，表达了人们对生活的热爱和浓厚的审美情趣。现代家居设计中多采用简洁的造型，主要使用玻璃和钢材来建造，透露出单调、重复和冰冷的感觉，家居在整体上缺乏生机与活力。通过加入一些吉祥纹样，能够使居住者充分发挥联想，建立美好的生活愿望，对未来生活保留着憧憬与向往，在这个过程中，吉祥纹样成为了人们的情感和精神寄托，在某种程度上使居住者找到了精神归属感。很多吉祥纹样都是由人物、动植物、器皿以及文字等形象逐渐抽象和概括得来的，在视觉上富有美感，能够起到美化居住空间的作用。无论是图案、色彩，还是样式、组合方式，吉祥纹样构成了居住环境中必不可少的装饰物，符合居住者的审美需求，同时还能够展现出鲜明的地域特色，展现出积极美好的人文精神风貌，可称得上是最具有审美价值的家居装饰品。
（三）窗格图案
我国的家居设计十分注重对窗格图案的运用，逐渐形成了窗格图案设计与再创造的新局面。目前窗格图案更多被应用在家居装饰中，主要运用了传统形体与现代装饰审美相结合的方式，对家居空间的不同界面进行装饰和区隔，构成了丰富的空间层次。同时，各个窗格上的精致图案更是装饰的亮点，其本身代表着装饰的审美要求，以其独特的艺术美感装点了居住空间；此外，窗格图案装饰还在室内空间中制造了一种动静对比效果，一些传统风格的图案能够唤起居住者的记忆，潜意识里产生怀旧和复古情绪。例如一些横竖格纹、植物花卉、冰裂纹等窗格图案能够很好地融入天棚设计中，构成了鲜明的传统与现代相结合的居住环境。与吉祥纹样类似，窗格图案在现代家居设计中的应用，不仅装饰了居住空间，使居住空间的层次呈现多样化，同时其本身还承载着我国传统家居设计的精华。我国古代传统的家居设计中，空间的布局体现着浓厚的尊卑思想和严密的封建等级制度，而带有图案窗格的运用，打破了传统的空间布局理念，为现代家具设计注入了新的源泉。人们在家居设计的审美过程中，不仅会关注图案本身的形式美感，更注重挖掘图案中蕴藏的人文思想和价值理念。现代建筑的天棚可以充分运用一些有寓意的窗格图案，使用传统元素来提炼出建筑特有的简约符号，使建筑呈现出中式美感，并且尽力展现其本身具有的民族韵味和内涵。同时，可以运用现代化的手法对其加以表现，使中式风格设计成为引领家居设计时尚的新风向标。
四、传统元素在现代家居设计应用中存在的问题
（一）片面注重形式
尽管业内设计师认识到了传统元素在家居设计中的应用价值，但在实际的家居设计工作中，仍然存在着对传统元素解读片面化，元素运用流于形式等局限。一方面，在设计居住空间时没有综合考虑装饰图案、颜色的特性，没有结合相应的施工艺术和装饰工艺，比较随意和盲目地运用中国色彩，造成了设计主题混乱、风格严重冲突等一系列问题。同时，过分堆砌和叠加使用传统吉祥纹样和窗格图案，造成重复累赘式装饰，不仅没有起到很好的美化居住空间的作用，还给人留下了生硬的印象。最后，选用的传统装饰图案缺乏审美趣味，与现代社会人们的生活节奏不合拍，图案内涵与居住环境匹配度较低，没有达到很好的装饰效果。
伴随人们物质生活、精神世界的生成与发展，图案作为一种独特的艺术化记录方式也随之产生并日趋丰富和完善。传统吉祥图案是我国广大人民群众、艺术工作者千百年来生活感悟和审美智慧的结晶，是人们遵循一定的观念、章法、格调及韵律，在建筑、器物、绢帛上用线条描绘、色彩渲染、图样饰纹等形象化地把握生活世界的艺术方式。在传统吉祥图案所涉猎的众多题材之中，“福、禄、寿”类的吉祥图案，是民间流传甚广和喜尚有佳的题材，人们通过吉祥图案的制作和布展以表达自己的生活观念、价值诉求和精神信仰。例如，根据《尚书•洪范》的文化释义，所谓“五福”：“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”；《国语•晋语四》中亦有“亲有天，用前训，礼兄弟，资穷困，天所福也”的表述。
关于寿、禄之义理，古文献中也多有诠释，如《论语•雍也》曰：“智者乐，仁者寿”；《汉书•董仲舒传》：“善治则灾害日去，福禄日来。为政而宜于民者，固当受禄于天”。内蕴上述“福、禄、寿”理念的传统图形、图案、印刻、雕塑及其图册可谓卷帙浩繁、异彩纷呈，但不管其思想观念、精神意境以及艺术形式如何隽永深邃和精巧多样，最根本的还是源自广大民众真挚而深切地对“美善相乐”生活的向往与追求。可见，作为吉祥观念的物化形式，传统福禄寿图案不仅承载了民众禳灾纳吉的美好憧憬与心愿，同时也蕴涵了中华民族独特的审美意象、构形观念、造型技巧和艺术风格。在现代艺术设计中，越来越多地融入了传统图案的设计元素。
赋有传统图案元素的现代艺术设计作品，既让人感悟到传统艺术的气韵，又彰显出鲜明的时代特征，特别是传统吉祥图案的文化寓意更有助于现代艺术设计作品葆有其应有的生活理念与民族个性。
一、传统吉祥图案在现代设计中的应用和发展
中国传统吉祥图案的文化寓意是其造型的关键。“福、禄、寿”传统图案蕴涵的吉祥意味同样适用于现代艺术设计，适合于传达现代人的审美意向和设计理念。例如作为北京2008年第29届奥运会吉祥物———“福娃”的设计图案，就是将中国礼乐文化传统与奥林匹克精神完美结合的典范。福娃的构型与创意紧扣奥林匹克主题精神及五环标志，来源于中国历史悠久的乐感文化和幅员辽阔的山川江海，其造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个福娃都有一个寓意深刻的称谓：贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮。在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出（谐音）北京对世界的盛情邀请：“北京欢迎你”。
“福娃”的原型和头饰蕴涵人与海洋、森林、火焰、大地和天空等的手足情深，每个娃娃都表征着一份美好的祝愿：欢乐、繁荣、激情、健康与好运。由此可见，设计艺术与传统文化之间具有内生性关联，艺术品本身就是一个流动、包容和开放的谱系，其内涵与精神则是民族文化长期积淀的结晶。中国设计艺术的发展与创新自然离不开中华文化的底蕴、中国元素的滋养和民族精神的支撑。传统吉祥图案题材多样、简易直观、富于变化，容易引起观赏者的审美趣味（感兴），它不仅具有艺术装饰的美学功能，又具有文化传承的艺术作用，此种功能与作用是其他艺术形式难以替代的。尽管在一些人看来，适用于传统吉祥图案的审美艺术法则已时过境迁，难以适应现代艺术设计要求，然而它对于提升现代设计者的创作意向来讲，传统审美艺术法则非但不会成为现代设计者的思维禁锢，反而会使其不断从传统中浴火重生和开出新意。也就是说，我们应以慎重的态度对待传统，“抛弃传统应该看成是新事业的一种代价；保留传统则应算作是新事业的一种收益”。传统中仍有活力的东西，或者说某种“实质性传统”值得保存、积极培植和精心保护，并将其作为有价值生活的必要构成部分。
这对于现代艺术设计而言，传统吉祥图案仍不失为一种“有活力的东西”和弥足珍贵的文化财富，尤其在追求“日常生活审美化”的当下，恰当地融入传统文化内涵对现代艺术设计的应用与发展是极为重要的。可以想见，随着中国特色社会主义文化事业的总体推进，传达“福、禄、寿”吉祥寓意的传统图案对于现代艺术设计的理论与实践必将会起到愈来愈积极的促进作用。“艺术设计”（含广义的艺术设计理念与实践）在为人们营造一种新的美艺性生活的同时，实质上其本身就意味着一种新文化的创生。传达“福、禄、寿”意涵的吉祥图案已然构成了中国本土文化的重要组成部分，现代艺术设计的传习者和从业者要不断挖掘本土文化精髓，创新民族传统艺术形式，把代表中华民族优秀文化精神的审美理念及其成果转换成现代的形式语言，并融入现代艺术设计之中，创造性地转化为某种艺术设计符号，真正推进传统吉祥图案在现代设计中的应用和发展。
俗语说“越是民族的就越是世界的”。如能真正把传统吉祥图案所蕴涵的“福、禄、寿”等精神元素融入现代设计，传承与发扬传统图案的审美思想、吉祥寓意以及造型方法，即在传统图案构型的基础上，取其文化风骨与艺术神韵，就一定能够创作出葆有民族文化底蕴、彰显时代精神和兼具国际水准的个性化新作品。
二、加强传统艺术设计教学理念与现代艺术设计发展形态的融通
具有传统民族特色的图案描绘与创作不仅可以作为现代艺术设计理念及其实践的资源与动力，而且对传统图案文化意蕴与艺术活力的挖掘和开发，也必将直接而深刻地影响甚至引领现代艺术设计新形态的发展与完善。
（一）完善现代艺术设计的教学理念
众所周知，受到现代主义美学思潮与技术理性主义审美思维的双重影响，使得现代艺术设计形态不断朝着艺术与科技紧密结合的路向发展———例如瑞士的柯布西埃以其力作《走向新建筑》，把现代主义艺术设计运动推向极致———以至于在艺术设计领域出现了“传统”与“现代”的对峙或冲突，甚至出现以现代消解或否定传统的现象。但反过来看，即便现代性设计思潮涌动于整个生活世界，但传统艺术设计思想、传统艺术设计教学理念依然远未丧失自身深刻而持久的影响力和感染力。正如德国格蕾特尔•阿多诺所言：“当今没有一位艺术家会幼稚到如此地步，即完全沉湎于现代艺术那以技术为重的做法。这种以技术为重的做法将会把目的（即艺术作品）倒卖成它的生产手段和方法，这便映现出崇拜手段的不良社会倾向———即为生产而生产、为充分就业等等———因为对人类来说，合理的社会安置这一目标似乎是可望而不可及的。”
就此而言，自觉加强传统艺术设计教学理念与现代艺术设计发展形态的紧密结合，既是现代艺术教学实践的需要，亦是艺术设计学科本身的规律使然。鉴于此，在现代艺术设计教学中，我们应有意识地加强学生对传统吉祥图案的艺术表现形式及其规律的理解和掌握，一方面通过传习传统（吉祥）图案的统一与变化、节奏与韵律、比例与权衡等形式美规律，提高学生对图形、图案的审美能力、艺术鉴赏能力以及审美境界，促进学生创作灵感、创意思维的萌生与养成。另一方面诉诸现代艺术设计技法激活传统图案内蕴的艺术气质和文化精神，实现“中华文化元素”与“西方文化精神”、“传统美学气韵”与“现代艺术风格”有机融合，从而避免因学生在艺术设计理念上盲目效仿西方现代主义的思潮、风格及其技法手段，而导致的在图案创作主题和内容上缺乏文化底蕴、社会历史感和民族风情之困敝。
（二）促进现代艺术设计形态的健全发展
近年来，国内外艺术设计形态都表现出注重视觉传达的倾向，追求一种可视性效果。然而这种倾向或情形是值得反省的，即艺术设计究竟“能看出”或“应传达”什么？正如梅洛•庞蒂所言：“眼睛不仅仅是眼睛。看，要胜过‘看’本身很多。看也是感知，看，就已经在思想。从这个意义上讲，艺术让人思考。”［4］99同样，勒内•马格利特也发现了一种“潜在的可见性”，这种可见性不是由视觉确定的，“能够看和能够被清楚地描述的东西，其实是思想。
如果我们能够从现代设计的角度去重新审思我国传统吉祥图案，这显然是个新的机遇和挑战。科技进步给艺术设计开辟了前所未有的新领域，也由此产生了关于艺术设计的新思想和新要求。例如，在艺术设计上，“视觉”与“思想”究竟应具有怎样的关系？如何增强艺术设计的自我意识和文化自觉？怎样在每项具体艺术设计创作中，不时做到自我反思与自我批判，不断审视或重构自己作品的意义？如何使传统图案吉祥寓意在自己的艺术设计中合理渗透、转化和创新，等等？对这些问题追问与求解，实质上是实现传统艺术设计图案及文化韵味与现代艺术设计发展形态相融通的关键问题，也是我们在教学、研究及创作实践中如何努力追求和参透那个真实具体之“思想自我”的问题。进而言之，“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象互相融合而成为统一体的程度。”
为此，我们认为，不论是传统的、民间的图案还是现代的艺术设计，都将随着人类各种优秀艺术理念及表现形态的彼此借鉴、交互融合而不断发展创新。这不仅是艺术设计本身发展的内在逻辑，亦是传统图案创作与现代艺术设计互动互成之辩证发展的实践根据。各个民族传统文化无限的审美内涵，将为现代艺术设计提供源源不断的智慧与感念，从而使其不断超越自身并富有跨时代的意蕴。
三、提升高校艺术设计专业质量与教师综合艺术修养
传承与发扬传统吉祥图案中的审美观念、构形原则以及设计方法，并把中国传统的文化元素、美学思想、艺术理念融入现代艺术设计教学之中，不但能够提升高校现代艺术设计专业教师的教学、科研水准和综合艺术能力，而且能够重塑当代中国文化艺术精神，创作出具有个性化、时代性乃至国际性的作品，推动我国当代艺术设计事业的发展与创新。
（一）拓展高校艺术设计专业的教学与科研视阈
高等院校的科研（包括教研）活动是高校整体教学活动的重要内容之一。教学工作与科研工作具有相辅相成、互为促进的关系。具体来说，艺术设计专业教师在从事专业教学的同时，更要在教学过程中渗透、应用和检验自己相关的科研成果，以实现学术研究与课堂实践的良性互动。从目前来看，我国高等院校美术专业尤其是高等艺术院校有较完备的教学体系和科研基础，可以有效提高学校的科研水平，提高高校艺术专业教师综合艺术修养。特别是，我国高等艺术院校和多数高校的艺术设计专业对传统吉祥图案与现代设计理念整合研究都有较好的理论基础和实践经验，我们应当充分利用和转化好这种资源优势，切实通过传统吉祥图案与现代艺术设计的整合性教学和研究，来拓展艺术设计专业教师科研视阈，扩展艺术设计创作思路，进而优化现代艺术设计课程的资源和效果，使艺术设计在教学内容、学术造诣和实践创作等方面都具有一定的原创性、实效性和竞争力。
（二）加强高校艺术设计专业教学质量与学术特色
现代艺术设计理念和新型艺术设计材料及方法的应用大大完善了专业教学内容，丰富了专业教学模式，为艺术设计专业教学创造了更多的发展机遇和探索领域。同时，一定程度地解决了以往艺术设计专业常规课堂教学和实践操作单调乏味的弊端，为专业教师赢得了更大的教学动力和创作空间。传统艺术设计的教学因设计理念、设计材料的限制而存在诸多设计上的“短板”或“瓶颈”，致使教师和学生在有限的教学资源和狭隘的学术视野下很难开展多元化、创造性的教学研究和创作实践，而“民族与世界合璧”、“传统与现代交融”的艺术构思和实践，打破了以往单一化的教学模式和设计方式，使得艺术设计免受文化时空因素的影响，给教师和学生以更多的艺术创作思路与热情。通过采取立项的方式组建专门的教研、科研小组，对西方现代艺术设计理念和新型艺术设计材料及方法进行系统的科学研究和教学实践，以提高教师的学术水准与教学质量，增强学生的专业素养和设计能力。进而不断加强西方现代艺术设计理念、新型艺术设计材料及方法与中华传统图案的研究和教学内在结合，返本开新、锐意进取，促进高校艺术设计专业的“内涵发展、质量发展和特色发展”。
（三）优化高校艺术设计专业师资结构，提高教师的艺术鉴赏力
师资队伍建设是高校艺术设计专业发展优化的核心任务，组建一支宽视野、厚学养和高素质的学术梯队是艺术设计专业提高教学、科研双向标准的重要前提。高校艺术设计专业在优化教师队伍的知识结构、年龄结构和职称结构的同时，不断培养、提升专业教师的艺术鉴赏力与审美能力也是亟须和必要的，两者的有机结合将有助于高校艺术设计专业葆有持久的活力和发展空间。这就要求艺术设计专业教师具有一种双重的作用：“他以自己的人格和个性激起学术的热情，同时创造具有更广泛的知识和更坚定的目的的环境。他的作用是避免浪费，而浪费在生存的较低级阶段是自然的进化方式。根本的动力是对价值的鉴赏，是对重要性的认识，这在科学、道德和宗教中都是一样的。使个性与超越自我的东西融合，需要各种形式的疑惑、好奇、尊敬或崇拜，以及各种形式的强烈欲望。这种对价值的鉴赏为生活增加了不可思议的劳作；若没有这种鉴赏，生活将回复到比较低级的消极状态中。这种力量的最深刻的表现是对美的鉴赏，对已实现的完美事物的审美能力。”
为此，在相对的意义上，为增进西方现代艺术设计理念和新型艺术设计材料及技法的应用研究，就应促使高校艺术设计专业适时引进或培养本专业优秀人才，从而优化原有的师资队伍，努力实现教师资源的优化重组。而要深化对中华传统图案的教学与研究，则要注重本专业教师自身的艺术修养，提升教师的文化底蕴、审美人格和审美鉴赏力。而更为重要的，是使高校艺术设计专业教师在理念与实践、传统内涵与现代气质、技法与思想、知识与修养等方面均得到双重塑造和综合提升，以促进当代艺术设计教学与研究的深入，更好地适应未来艺术设计专业发展的需求与挑战。
［参考文献］
［1］对“福娃”构型的解读．
［2］［美］爱德华•希尔斯．论传统［M］．傅铿，吕乐，译．上海：上海人民出版社，2009．
［3］［德］格蕾特尔•阿多诺．美学理论［M］．王柯平，译．成都：四川人民出版社，1998．
［4］［法］米歇尔•福柯．这不是一只烟斗［M］．邢克超，译．南宁：江出版社，2012．
中图分类号：J0-05文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）11-063-02
一、中国传统民间艺术在现代包装设计中的运用
中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格所表现的设计潮流对当今包装设计有着重大影响。民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的，为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格，反映在包装设计中有很多内容。
（一）对剪纸文化、皮影文化、年画艺术的运用
众所周知，剪纸文化、皮影文化、年画艺术是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。在简洁明了的构图和造型中体会到作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、凤翔年画等， 是人们歌颂英雄，祈求平安的载体。广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。表现在现代包装设计中通过提炼这种传统民间艺术风格的元素合理地运用到形式美法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用，而在表现包装艺术的同时。使包装成为了一种文化的有效传播体。越来越多的包装设计作品已经认识到民间艺术的重要性，是能够深入表现内容的处理手法，也是通过能够引起共鸣的艺术形式达到形式与艺术的有机结合。
（二）对泥塑艺术，陶瓷艺术与包装容器结合方面的运用
民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴、颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术性，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的包装上，使这种“回归情结”得以彰显，得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。应该清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。
在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间艺术元素进行微观细致的采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。在包装设计中引用上述传统文化元素具有一定的历史和文化意义，因为，任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现
了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。
二、如何在相待包装设计中渗透传统民间艺术
现代包装设计文化既有民族特性，又有时代特性。其民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是中华民族的儒家思想和追求和谐统一意识的折射。传统民间艺术，是设计师创造力必不可少的基础。香港设计大师靳埭强、陈幼坚、陈汉民等人，如果没有中国传统文化的功底，不可能设计出优美、典雅、感人的作品。一个没有传统文化内涵的设计师，就没有文化的根基，终究不能成为顶级的现代包装创新设计人才，世界著名的现代包装设计大师都是深深植根于本民族的文化，才有辉煌的包装设计成果。
中国传统民间艺术相对于当代艺术设计美学，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的装饰美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说传统民间艺术是技术与艺术的结合体，那么现代包装设计就是以科学和艺术作为结合体。这也正反映了现代包装设计作为一种学科是有机地向前发展的。传统民间艺术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而现代包装设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，现代包装设计比传统民间艺术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。多元化是现代包装设计的一种必然方式。在现代包装设计中巧妙地借鉴、创新传统民间艺术作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道，但并不是唯一的，现代包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在立体包装画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能。
倡导民族传统和科学文化，使中国传统民间艺术在现代包装设计中得以延伸、融合和发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代科学语言来表达，把中国传统民间艺术的精神元素融入现代包装设计之中，使民族的文化精神和世界的现代设计语言共同融汇成现代包装设计艺术的主流。著名香港设计大师陈幼坚的设计作品，把博大精深的中国民间图案文化与现代设计的工艺元素相结合，用清晰明快的创新技巧再行铺排，效果简洁而充满令人惊喜的创意。1996年其创办的地n Chart Design获GRAPHIS评介为“全球十大设计公司”之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他设计的《茶具》包装、《月饼》包装、ar-Chart Design公司图案标志等，应用了中国民间图案艺术的表现方式，在表现语言方面采用了许多中国民间的艺术元素，从中可以看到剪纸、木刻年画和皮影的艺术特点，Alan Chan Design 公司图案标志还借用了木刻年画“错位”的套色技法，又将现代电脑的表现手法和中国传统的手绘技法进行了结合，可以说是中国设计界的典型案例，富有极强的艺术性，展现了中国的灿烂文化内涵。他分别于1991年、2002年在东京举办了《东方汇合西方》、《东情西韵》两次个展，作品成功的融合西方美学和中国传统民间艺术，既赋予作品传统民间艺术神韵又不失时尚品味的优雅，获得了无以数记的荣誉。美国，日本设计界权威杂志多次为他作专题介绍，并推崇他为打破东西方文化隔膜的设计大师。
中国传统民间艺术和现代包装设计在走向现代、走向世界的必然趋势中，将迎来一个崭新的包装设计文化，随着时代的发展，继承了千百年传统手工艺的文化精髓，成为中华民族传统文化的宝贵财富。它不但需要进一步的保护和发扬光大，更要进一步跟上时代的步伐。现代包装设计的未来是民族与时代的交融，是科学与艺术的开发，是智能与创造的体现。时代在进步，社会在发展，面对传统民间艺术的传承和外来文化的借鉴，以及面对广阔空间的创新，中国的包装设计领域，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，去创立完善一个全新的现代包装设计体系。
参考文献
[1]芦影．平面设计艺术．[M]．北京：中国人民大学出版社，2005．
[2]廖军．视觉艺术思维．[M]．中国纺织出版社，2001．
