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视觉传达设计含义样例十一篇

时间:2024-02-18 14:43:06

序论:速发表网结合其深厚的文秘经验,特别为您筛选了11篇视觉传达设计含义范文。如果您需要更多原创资料,欢迎随时与我们的客服老师联系,希望您能从中汲取灵感和知识!

视觉传达设计含义

篇1

中图分类号:G424 文献标识码:A

1 高职视觉传达专业教学体系普遍问题

第一,汉字教学体系的缺失。文字、图形、 色彩是平面设计信息传达的三要素,文字广泛运用于广告、书籍、企业形象、包装、网页设计等各种视觉媒介形式之中,在视觉传达设计中占重要位置。我们生活在汉语言环境中,各种视觉媒体也主要运用汉字而非英文。然而,视觉专业并没有形成独立的汉字教学体系,进行系统的教学体系的规划和设计。第二,文字设计课程只有3周48学时,课时量远远不够。在有限的文字设计课程中过多地关注英文字的设计。作为母语的汉字设计却成为文字设计课程中的次要角色。第三,教学内容重复,教学衔接性差。教学内容的规划是整个专业教学中最重要、最基础的环节,直接关系着教学的质量和教学目标的实施。每一门课程大纲由一名教学经验丰富的任课教师独立编写,在编写中主观性强,常忽略了与其他课程的联系。同时教师独立的教学,将造成教学内容重复和遗漏教学知识点。教学内容的衔接成为我们需要思考和改革的重要课题。

2 教学体系定位与构建原则

汉字艺术设计教学体系定位:以培养学生汉字艺术设计和运用能力为出发点,使视觉传达专业学生形成较系统的和设计知识体系,培养符合人才培养目标和适应职业能力岗位的人才。教学体系构建遵循整体性、关联性和层次性原则。教学体系的知识点之间是有机关联的,每个知识点都是为统一的教学目标服务的。各个知识点相互配合,产生协同状态下正面教学效果。笔者将教学体系作了层次性分析,将教学体系划分为基础、实践和创作三个教学阶段。在教学每一个阶段,具体教学知识点层次分明,结构清晰,易于教师掌握。

3 汉字设计教学内容体系

本文主要研究汉字艺术设计教学内容体系。遵循整体性、关联性和层次性原则,以培养学生汉字艺术设计和运用能力为导向,构建汉字设计教学内容体系。通过修改课程设置和相应课时,2011级视觉传达设计专业正式建立了以文字设计课程为中心,视觉语言表现、视觉语言应用、电子刊物设计、版式设计、毕业设计共同构建的汉字设计教学体系。整个教学体系划分为基础、应用和创作三个阶段,涉及8门专业课。基础阶段主要掌握文字基础知识和各种创意。涉及视觉语言表现、视觉语言应用和文字设计课程;实践阶段主要掌握文字基础知识实践运用的能力,涉及版式设计和电子刊物设计;创作阶段是整个教学体系中的重难点,通过毕业设计策划、毕业设计执行、毕业设计制作课程进行主题创作。教学体系的三个阶段相互关联,专业知识循序渐进。

(1)教学体系基础阶段,教学学时占据:视觉语言表现15学时、视觉语言应用15学时、文字设计48学时。三门课程安排在第二学期Illustrator和Photoshop软件课程和二维设计基础课程之后。视觉语言表现课程中,启发学生的创意思维,在轻松愉快的手工制作和绘制中体验汉字创意方法。视觉语言应用课程中,学生将表现课程中创作的图形元素运用到实物上。经过这两门课程,学生建立从无到有、从设计元素到产生实物这一完整设计制作工作过程的感知。文字设计课程中,学生掌握汉字的基础知识和各种创意方法。教学中,首先注意不能过多强调文字的创意,而忽略了汉字基础知识的讲解。其次,注意文字设计与专业设计课程之间的联系,如文字设计与标志,文字设计与书籍设计的联系。期末作业以线装书籍的形式提交,建立文字设计与电子刊物设计和版式设计课程之间的关联。其中封面、封底、扉页、目录和章节页为电子打印稿,内页为文字设计手绘稿。

(2)教学体系实践阶段,教学学时占据:版式设计30学时,电子刊物设计35学时。两门课程分别安排在第二、三学期。学生将所学的汉字基础知识和创意设计知识运用于版式和电子刊物设计之中,进而掌握汉字编排、汉字与图形、汉字与视觉流程等知识。期末作业需要设计制作出相对成熟的版式设计作品和电子书,属于综合性强的实践训练。将文字与图形、版式,文字与电子刊物等在每个教学单元课程中有机地融为一体,从而提高学生融会贯通的实践能力。

(3)教学体系创作阶段,涉及毕业设计策划、毕业设计执行和毕业设计制作三门课程,安排在第五学期。毕业设计是高职学生最后的在校学习课程,是学生结合自身的特长并综合运用所学专业知识创造作品阶段,也是对教学体系有效性的检验阶段。在进行毕业设计选题初期,教师引入汉字设计主题,部分对汉字设计有兴趣的学生自主选择汉字设计主题。在毕业设计的创作方面,原创性是至关重要的。要求学生从自己的学习生活中的所感所想出发来做文字设计。汉字设计类选题需要找到一个合适的切入点,选题立足于小点进行扩展和深入,切勿过大。毕业设计历时3个月,本校视觉专业毕业设计每年都会进行大规模的展示。在毕业设计展场同时召开双选会,邀请用人单位前来参观和招聘。

通过视觉传达专业汉字设计教学内容体系的梳理,进而修改了专业教学计划。2010级新开设视觉语言表现和视觉语言应用课程,2011级文字设计课程从48学时增加到60学时。到2011级视觉传达专业,正式建立了以文字设计为中心,众多课程共同协作的汉字设计教学体系。通过2010、2011和2012级视觉专业教学实践,教学内容体系改革逐步推进,也获得了良好的教学效果。师生反映良好,学生作业质量显著提高,并举办了文字设计、视觉语言表现与应用课程展览。毕业设计作为整个教学体系的创作阶段,其中汉字设计类作品的质量是整个教学体系检验的重要标准。毕业设计多个文字类作品在全国设计比赛中屡获大奖。其中《文字乐音》作品在2010年教育部高等学校高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展中荣获银奖。我们针对近三年的就业情况,做了问卷调查,整体的就业率稳步提升。众所周知,高职学生毕业后不一定选择大学所学专业的工作就业。值得注意的是,毕业后以设计为业的人数统计中发现,毕业设计选择文字主题的同学绝大多数留在了广告公司,而且薪酬也是本届毕业生中相对较高的。虽然取得了一定的教学效果,但教学内容体系中仍然有诸多不足。伴随着现代科技的进步,各种新的视觉媒体进入我们的生活,新媒体设计也越发受到业界的关注。汉字艺术在新媒体中的运用和汉字设计与新媒体课程的关联性尚待研究。

综上所述,我们制定了视觉传达专业的汉字设计教学内容体系,并对2010级、2011级和2012级视觉设计专业进行教学改革。然而,需要通过汉字教学体系的改革来获得预期的教学效果,并非简单地制定了教学内容体系即可。作为教学一线的教师,更需要丰富自身知识结构和提高专业能力,将教学改革落到实处。

参考文献

篇2

中国分类号:J045 文献标示码:A 文章编号:1003―0069(2014)09―0116―02

一 何谓汉字

汉字是产生并应用于汉族人群中的文字,它是由原始社会时期用于记录事件的刻绘符号发展而来的象形表意的词素音节文字,是一种由笔画构成的方块形符号。汉字自形成文字系统以来经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书、宋体等发展变化,文字书写由刀刻、毛笔书写、雕版印刷、硬笔书写发展为今天的数字输入,笔画从尖锐的刻线,到流畅圆润的墨线,再到蚕头雁尾、横细竖粗的笔画造型,并逐渐形成了象形、会意、形声、指事、转注、假借等造字方法。

二 汉字的情感化表达

汉字的情感化表达,指的是汉字作为语言符号在象形表意的功能基础上,传达文字信息时表现出的感彩。在视觉传达方面,通过汉字文字的造型传达情感也有悠久的历史。

汉字通过文字造型传达情感的悠久历史得益于汉字的传统书写工具――毛笔,在汉字漫长的演变历史中,隶书、楷书、草书、行书等多种字体的演变都是在以毛笔为书写工具的基础上进行的。毛笔易弯曲且富有弹性,能随意弯曲扭动以表现刚柔、曲直、粗细、润涩的线条变化,而这些变化中暗含了创作者的情感。

在表现创作者的情感方面草书、行书最具代表性,利用毛笔的书写特点,通过文字全副的整体气势、章法、形体、用笔、线条、墨色、点画,完成创作,错综变化、虚实相生,体现书法的节奏、气韵、意境。

古代书法艺术所传达的汉字情感,多是由创作者的精神状态、性格特征、情绪变化所决定的,而现代视觉传达设计中的汉字字体设计所传达的情感往往是由主题需要烘托氛围所决定的,其视觉形象受到设计者的个人特点的影响,但更多得受到主题需要的左右。

当代的字体设计已经摆脱了书写工具的制约,数字化时代的到来使得字体造型千变万化。在视觉传达领域,汉字不仅仅是信息的载体也是一种图形符号,是表现文字内容、传达文字所包含的情感的图形符号。

三 汉字字体造型中情感的表现基础及表现方式

在视觉传达设计中汉字字体设计作为一种文字造型和图形符号既是为了传达文字含义,也是为了从视觉和认知心理的角度营造特定的视觉氛围。以汉字的含义、情感、造型和音调为立足点,主要从汉字的象形性、传情性、图形性、音调性四个方面进行汉字字体设计中字体造型的情感化表现的设计方法的研究。

(一)文字含义――象形性

1 文字含义

汉字是象形表意性文字,现代汉字具有抽象概括的象征性。而字与字组合而成的词语,又因双重含义的组合而具有了复合性的更复杂含义,且汉字组合灵活多变,结构独特,含义传达隐晦,善用借喻移情。

人们将两个具有相似性质的事物名称组合在一起,使其表示特定的概念,如“糖葫芦”,这是取其外在形象的含义组合,而“瓜分”则是取其内在属性或规律的含义组合,形象生动。又如“细心”和“心细”由一组相同的文字组成,但因排列顺序的不同形成了两个词性不同,含义也不尽相同的词语。

2 象形性的表现方式

对于以文字内容直接表现主题且文字内容具有具体所指事物的汉字进行字体设计时,利用文字的视觉形象表达字形字义是最主要的设计手法之一。这一手法具有多种表现方式,具体事物形象对文字或其局部的替代是最直接的表现方式;通过联想利用相关事物与文字的结合是进一步的表现形式;提取事物形象的特点,结合字体的变形传达概念特征是最为巧妙的表现手法。如图1,“竹叶青”三字看似平淡无奇,却在无形中将竹子正直、高雅、挺拔、俊秀、长青不败的特点展现无遗。

(二)文字情感――传情性

1 文字情感

汉字中有一些是客观表达某一具体事物的词汇,如“腿”“苹果”等,这类词汇在某一区域文化中可能具有某些感情倾向,甚至会在历史传承中形成某些特定的含义,如“桃子”放在民俗情境中往往会使人联想到“长寿”。但是还有一些词汇自产生之日起便具有相应的心理感应,如“飞”、“跳”、“推”等表示动作的词汇,使人自然而然地产生“动”的联想,这使得某些文字在进行字体设计时应考虑到动势的传达;在设计“喜怒哀乐”等表达情绪的词汇时,要考虑到汉字的视觉形象对情绪的影响;在设计“威严”等表达综合类情绪感受的汉字时要考虑到字体形象的视觉效果对心理感知方面的影响。

2 传情性

汉字对情感的传达以及设计的需要,使得汉字的字体设计不仅是象形性的字体造型更是传情性的图形符号。在文字的造型方面,如果说象形性的体现更重形似,那么传情性的体现则更重神似。通过笔画的粗细、曲直、润涩、点线面、色彩、质感等方面的影响,形成或舒缓、或险峻、或内敛、或飞扬、或质朴、或秀丽的视觉感受,传达压抑、轻快、活泼、张扬等视觉信息。例如:柔美的汉字形象,优雅纤细,富有亲和力;强硬的汉字形象,视觉冲击力明显,笔画厚重有力,节奏分明,富有张力;带有哀伤情绪的字体设计,有一种无力感,且字形内敛。如图2“战斗’两字刚强有力体现了战斗双方毫不退让、勇争胜利的战斗特点以及混乱惨烈的场面感。

(三)文字造型――图形性

1 文字造型

汉字的形态分为独体字和合体字两种,独体字没有偏旁,而组合字则是由两个以上的单体组成,且组合形式丰富,可分为上下组合、上中下组合、左右组合、左中右组合、全包组合、上包组合、下包组合、左包组合、右包组合、半包组合,而点、横、竖、撇、捺、提、勾、折是汉字的基本笔画。

2 图形性

针对汉字字体设计造型中情感的表达,从视知觉的角度将汉字视为图形进行设计,在遵循汉字的基本笔画结构和组合形式的同时也应顺应设计的需要进行组合结构的变形,夸大、缩小、简省、位移、共用、替换;笔画的粗细变化、拉伸、缩短、变形和共用等都会造成汉字通过视觉所传达情感的不同。有意识地改变某些笔画和结构特点,可以达到从视觉角度传达情绪的目的。

例如,将日常使用的点、横、竖、撇、折勾等笔画概括为圆形、直线、曲线、方形、三角形等常见的几何图形或其变形形式。通过叠加、合并、破除等手段,利用力场、体积、空间、光线的不同,结合具体的表现要求,辅以相应的色彩和机理,进行概括组合或细化处理。根据汉字字体设计所体现的内容、主题、情绪和对象的不同选择不同的表现形式。以此达到通过视觉感受传达汉字情感的目的。如图3

(四)文字发音――声调性

1 文字发音

汉字的读音具有声调性,声调是指发音的高低、升降、长短。同一种发音有平调、升调、上音、去音、轻声五种不同的调性。同一个汉字作为不同的句子成分或处在句中的不同位置,即使发音相同,音调也可能为了整体的“平仄”而发生改变,其原则是保证语句的响亮清晰,易于分辨和传达,在客观上造成了汉语发音抑扬顿挫、节奏鲜明的特点。

既然声调造就了汉语的语调节奏,而语调又能在一定程度上表现出文字信息的感彩,那么声调与情感表达间也必定存在一定的联系。如“郁闷”两者均为短降调,给人消极沉闷的心理暗示,而“开心”为具有长短变化且由低到高的平调与升调,给人积极活跃的向上感。借助这种读音间的声调变化进行的设计也是表现文字视觉情绪的一种方法。

2 声调性

在汉字字体设计中,尤其是针对所暗含的情感较强烈的字体设计中,汉字发音声调性的辅助功能愈加强烈。在视觉上表现为笔画上的结构变形(省俭、添加、曲直变化等)造成的字形疏密的变化对视觉空间的影响;以及在多个文字的排列组合中上下错位,疏密不一,大小多变的情况下对视觉感受的影响,造成人的视觉情感的变化。如图4

(五)综合性的表现方式

以上表现方式,在字体设计中并不是单独出现的,在具体的设计过程中往往是以某一方式为主,设计者在有意或无意中利用了其它手法作为辅助,以更好地表现主题。这些方式互相结合,交替使用,才能设计出在视觉上更具情感表现力的字体。

四 原则

以上是针对汉字字体设计中文字造型的情感化表现的一些方式方法研究,除此之外,字体设计还有其必须遵守的原则。

可读性:可读性是字体设计应遵循的基础原则,失去可读性的文字只是装饰图案;

个性化:个性化是在保证可读性基础上的个性化,同时,它又不是为个情而个性的行为,它的一切出发点都是为了更好地表现设计的主题及文字的含义和情感;

适合性:字体设计要配合所要表现的主题,形式要与其内容相吻合,不能相互脱离、相互冲突,破坏文字的诉求效果。

应用性:视觉传达设计是为具体应用而存在的,字体设计作为它的一部分更是如此,设计应考虑其具体的应用环境,这一环境既包括其呈现载体也包括其应用的文化环境。

篇3

在实际运用视觉传达设计过程中视觉思维起到很大的作用,下面我将对视觉传达设计与视觉思维的含义和特点、几个要素及视觉思维运用和培养需注意的问题阐述自己的观点。

一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点

1.含义

视觉传达设计:主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的,促进传达者和受众者的交流,达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素,视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分,让人们理解视觉思维的情绪和含义,最终决定视觉传达设计效果是否成功。

视觉思维:人们通过视觉思维获得信息,根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩,从而让视觉设计师能够更好地设计作品,突出视觉思维的重要性。

2.特点

人们在追求视觉思维的过程中,只注重整体效果,忽略局部的作用。

视觉思维的特点:建立在人体大脑上的思维,接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。

视觉思维传达设计特点:通过视觉思维的传达,人们观看、创新、联想,将其表现为思维,进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体,具有明确、清晰传达的特点。

二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素

1.注重比例

视觉思维对图片、文字比例要素很关注,比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短,寸有所长,形成各个事物都有其大小的比例,过大或者过小,都会影响整体的立体感,达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例,适当的尺度作为设计的基础,才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力,以及设计者的水平。

2.重视个人的视觉感觉

视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中,个人视觉感很重要,个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏,每个人欣赏的角度都是不同的,第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分,设计者的视觉中心越明确,作品整体感越强。所以,设计者应该从观看者角度换位思考,设计出作品。

3.注重对称和统一

对称和统一两者相互辅助,在两者的基础上可以看到作品不同艺术价值和色调机理。对称:每一个设计者的传达设计都是独一无二的,无论从颜色、形状、大小、表达、线条及设计、形态等,这些都是设计者运用到作品中的要素。统一:每个作品的比例是统一的。设计者要有序地安排,把握整体的美感,亚里士多德曾说:艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。因此,在设计中统一和对称有相当的审美重要性和美学意义。

4.整体、局部完美布局

欣赏者在观察一个作品时,首先关注的是创作的整体效果,其次才从局部分析设计者的功底。所谓整体感就是设计者能够运用各个元素,把它们紧密地联系在一起,在整体版面上能有优美的感觉。局部的各个要素要相互协调,共同设计,相互依存,页面和布局安排得当,处理合理,才能使整体看起来更协调,所以说整体和局部都要完美布局。

三、视觉思维运用和培养应注意的问题

1.培养视觉设计者联想思维

视觉思维培养设计者的联想思维。联想思维是对不同的事物产生的一种没有固定性思维的想象。联想分为接近联想、对比联想、相似联想和因果联想。无论哪种联想都是视觉创造者在思维创作时最普通的一种视觉思维方式。联想思维是人们很容易做到的,视觉设计者通过提供的资料进行分析、整理、结合,创造出自己需求的资源,注入新的需求资源,产生一种新的思维创作方式。

2.培养视觉设计者发散思维

发散性思维是把设计者引入一个创作的王国,设计者根据提供的创作题材运用视觉思维能力。统一的一个事物,可以利用发散性思维让设计者思想跳跃,灵活运用。发散性思维是设计者创作的重要的思维模式之一。设计者在创作时考虑的因素比较多,发散性思维正好可以让设计者运用自我独特的发散性思维进行只属于自我的创作。虽然发散性思维运用范围比较广泛,但设计者可根据自身情况,取其精华去其糟粕,创作适合自己的好作品。艺术来源于生活、创作与生活,对于视觉设计师而言,只有真正来源于生活,回归生活,把发散性思维用到生活中去才是艺术的体现者。

3.培养视觉设计者的逆向思维

在艺术发展的浪潮中,艺术作品如果过于平凡,则它的存在生命力几乎是没有价值的。剥离出来,人为地添加一些逆向思维的素材,用一些夸张的手法进行创作。一个作品想在短时间内打动人就要设计者发挥自身的逆向思维,让作品拥有特点个性,引起关注者的重视,这才是设计者的目的。当视觉设计者采取逆向思维的素材创作时,作品往往都会得到意想不到的收获。

4.培养视觉设计者的创造性思维

在个性发展的年代,如果作品不能吸引人的眼球,没有创新意识,就会在艺术作品的浪潮中淹没。创新是设计本质的要求,也是艺术时代的要求。如今人们文化水平逐年提高,对艺术的欣赏水平逐步提高,高雅设计逐渐登上新时期的舞台。设计师要充分发挥自我的创新意识,加之自我的生活阅历,培养自我的创新意识,设计出符合自己的艺术作品,形成属于自己的设计思维方式,体现出艺术作品的时代性和艺术效果

四、结语

视觉传达设计与视觉思维关系密切。视觉思维对我们有引导性的作用,让我们具有对未来的探索性。创造性思维的发展受多方面的影响,视觉传达就是其一。顺应时展潮流,创新是21世纪设计最本质的要求和目的。无论什么品牌的设计师都应发挥主观能动性,运用自身的视觉传达设计与视觉思维相结合的手段,有效地把自己想要表达的主旨表达出来,这样才能体现艺术的时代性和创新性。

参考文献:

篇4

早在远古时期,人们利用画图的形式表达文字,随着社会文明的发展,出现了一些使用方便、比较好记的简化文字。我国的传统文化博大精深,却没有在文字视觉传达中发挥出优势,所以我们要充分运用传统的中国文化优势,发展文字设计在视觉传达中的影响。

一、文字的起源

1、表意文字

表意文字就是利用思维的创造力,利用图画的方式记录字体的形式。例如我们的汉字,汉字的前身就是通过图形符号演变而来的。为了更加方便的记录事物,这些图形的符号逐步的简化,最终形成了文字。汉字的造型依据“会意、象形、形声、假借、转注、指事”为特点。其中象形是根据模仿事物的形状、声音造字的方法;会意是把几个图形组合起来形成一个新的汉字,例如日、月就组成为明;指事是把象征性的图画表达意义,但是减少了图画的特性,文字性增强,例如“木”一颗大树,上面有许多的树叶和树枝,下面有大树的根。假借是因为文字的需求较大,用假借表达一个新含义,例如长短的“长”和上长的“长”,读音和所表达的意义均不同。形声是解决图画表示不了的汉字,例如“樱”,一个木、一个婴儿的婴,它的读音还是为樱。由此可以看出,我国古代人们有较高的创新思维能力,这对字体设计在视觉传达中具有非常大的意义。

2、拼音文字

拼音文字的代表是拉丁文字,大约起源于6000多年前的西奈半岛上,最初也是利用象形的文字演变而来的。但是大约在公元1500年成功的完成了象形形式向拼音字母形式的过度。欧洲统治古罗马后,为了加强本民族的语言沟通能力,完善了26个拼音字母。

二、文字在视觉传达中的应用

1、版式的字体设计

版式设计是现代设计师必备的基础能力之一,它不只是排版的学问,还体现了艺术与技术的统一。文字是版式设计中最重要的组成部分,通过文字的设计能清楚的看到书籍所表达的文化精神。利用我国悠久的文字,在版式的文字设计中加强创新。

2、产品包装上的字体设计

文字设计在产品的包装中起到了重要的视觉作用。消费者在购买商品时不仅看重产品的本质,对产品的包装也格外的重视。一个好的产品包装能给人们传达准确的信息,在购买者的心理上和视觉上吸引更多的注意力,提高消费者的购买欲望。在产品的包装设计中,要加强文字的表达含义,对文字富有想象力,这样才能使产品富有感染性的艺术效果和吸引注意力,提高了企业的艺术品位。

3、广告中的字体设计

为吸引消费者,广告成为了宣传的有效手段,在我们的日常生活中必不可少。目前广告的传播具有多途径、多形式化,其中文字的设计是广告设计中不可或缺的一部分。一幅很好的广告设计,充分的体现了创意的同时,还将美学和文字巧妙的结合,赢得了广告版面良好的视觉传达的效果。所以,在设计广告中的文字时,设计者应尽量做到简单易懂,减少不必要的东西避免杂乱,字体设计不要过多以免引起视觉上的错乱。这样不仅能更好的易于辨认,传达的含义清楚明确还便于广泛的传播。

4、媒体中的字体设计

多媒体越来越多的出现在我们的日常生活中,多媒体的技术也在日新月异的变化着。随着社会的快速发展,多媒体技术已成为了设计中的主体。它不仅给我们带去了便捷和便利,还将图形、动画、视频等多媒体技术运用到字体的设计中。熟练的运用多媒体技术,将版面和文字设计融为一体,这样能给人们带来较好的视觉传达效果。且多媒体技术的应用于多种领域,更利于我们的视觉传达的效果。

总体来说,文字设计要以文字的本身含义和传达的意义为目标,结合美学的规律。在视觉传达的设计中文字的设计、字体的选择都要遵循于设计的内容,视觉传达设计的主题决定着字体的设计风格。在整体的设计中字体的设计有新意、有个性、精炼,才能在人们的视觉中印象深刻。

参考文献

篇5

二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:

1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受,通过文字、符号图片等新媒体语言为基础,有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候,有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来,最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术,得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。

3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时,更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式,向着更加多元化的趋势发展。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。

篇6

多感官表达已经成为现代人追求重点,加之受科学技术的影响,人们的感官体验也在增多,视觉传达技术在现代社会中的作用是无可替代的,如果将多感官表达与现代视觉设计融入在一起,不仅可以获得新的感官体验,还有利于创新现代视觉设计。因此,有必要深入研究现代视觉传达设计中的多感官表达。

一、多感官在视觉设计中的含义

现代社会已经进入信息时代,对于信息的传达与方式也比之前重要了很多,现阶段,信息传播速度较快,并可以对冲击人们的各种感官,这样也就使人们逐渐重视感官体验。通常来讲,感官就是感受外界对人体器官的刺激,在多种因素的作用下人们的感官也会随之发生变化。多感官就是各种感官系统的综合体,它是一种认知理论与模式,并从各个角度与方向改变人们生理、心理,最终使其认识发生变化。将多感官表达应用到传播学中,可以有效消除视觉传播的限制,其所关注的内容是人的生理,并可以使事物更加生动。将现代视觉传达设计与多感官表达方法联系在一起,依然要以视觉传达为主,感官表达为辅,实现全方位、多角度渗透。

二、多感官表达方法

感官刺激法

为保证视觉传达设计能够给大众留下深刻印象,就要通过感官刺激法来表达,这样不仅可以直接将主旨传达完整,还可以引起大众的注意,让其久久不能忘怀。

感官愉悦法

所谓的感官愉悦实际上是一种浅层次审美,而现实生活中人们却很少会获得感官愉悦,相反会出现很多令人不悦的声音或气味。因此,在现代视觉传达设计上就要重视愉悦的融入,将带有享受性质的感受传达给大众,这样就可以让大众在体验愉悦的同时,并获得好的感受。

情境体验法

情景体验法就是在多感官表达的作用下,通过晴景交融的方式,将大众带到主题设计中,让人产生身临其境之感,这样不仅可以增强人们对作品的记忆能力,还有助于提高识别率。感官表达应用的越多,所创设出来的情境就更加真实,这样也可以让人们获得更为直接的体验,从而获得最佳没计。

主体互动法

互动是两个主体共同作用下的产物,是主体相互发展与作用的过程。视觉传达中,受众是不可缺少的组成部分,它既是信息接受者又是信息使用者,作为信息接受者就要增强产品辨识度,让其主动参与到接受中,而互动就是让受众的各个感官都要参与到体验中,增强产品与受众之间的联系,表现出产品中所蕴含的主题与深意。

三、多感官表达在现代视觉传达中的应用

听觉在现代视觉传达中的应用

无论是信息的传达还是接受都离不开听觉的应用,它也是现代设计师常用之一,与视觉表达同样重要。所谓的听觉表达就是运用声音引起大众的注意,但这种刺激只能是愉悦身心的。现代设计中对于听觉表达的设计不仅局限于消声,还体现在传播速度与面积上,且减少限制,现阶段,很多设计都是通过听觉带动视觉的,如在很多大型商场中,商场经常会播放一些动听的音乐,采取这样的设计主要是为了让人们能够愉快购物。

触觉在现代视觉传达中的应用

视觉主要是给人的感官上带来美的体验,而触觉则是让人们通过感受深入人心,给人的心理也带来美感。触觉往往与材料材质有关,人们在触摸到材料以后,就可以感受到它的柔软度与舒适度,进而对其产生一定认识,这样一来就使触觉成为人们主要关注内容。现代设计也开始注重触觉给人带来的不同感受,如很多手机外型的设计就考虑了触觉因素,以求给人留下美的触觉体验,可见,触觉表达已经成为现代视觉传达设计重点。

嗅觉在现代视觉传达中的应用

嗅觉也是现代传达设计重点,尽管人的嗅觉不是那样灵敏,但却可以记住某种物质的味道,进而给人带来美的体验,使人即便离开了这种味道也会回想它给自己的带来的感受,引起大众回味与注意。如百合花的香味,如果人们不认识这种花,但只要再次闻到,就会知道那次闻到的是不是这种味道。

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随着我国经济和社会的各项发展,人们对于精神上的需求正日益增多,而艺术设计更是人们日常生活中不可缺少的部分了。艺术设计会涉及到很多方面,笔者将从视觉应用的角度来对艺术设计进行浅谈,期望能够起到抛砖引玉的作用。

视觉是人用来看的艺术,强调艺术的真实性。因此,绘画、雕塑、服装设计、摄影、动漫都是传统的视觉类艺术的应用,它们对人类的生活起到很大的帮助。艺术设计中的很多构想和体现都要通过视觉作为媒介得到体现,可以说,视觉就是一种传达信息的“语言”,人们要通过自己的眼睛去理解和领会艺术设计作品中所要传达的信息与含义。总之,视觉自艺术设计中的应用会帮助人们提高理解和感受艺术的真谛和内涵,最直观地去欣赏艺术中的美。

视觉在艺术设计中的应用几乎说是无处不在的,有时可以说就是“无意识地使用”。但是,视觉在艺术设计中的应用还需要注意到一些问题。

第一,眼睛接受几个不相关联的整体单位的这种能力受到这些整体单位之间的相似性和不同性的影响,还会受到这些整体单位之间的相关位置的影响。

眼睛在接受了太多不相关单位时,就会出现简化性的处理,为的是易于眼睛在视觉上具有整体性,否则,眼睛所接受的这些形象就会呈现为无序状态或是混乱状态,从而无法被正确认知或是难以被眼睛进行接受,从而厌倦这些视觉形象。如果在实际的艺术设计创作过程中采用了这种无法识别或是让眼睛研厌倦的视觉设计方法,那么,这种艺术设计作品的效果就是失败的,换言之,艺术设计作品没有起到应有的“赏心悦目”的感觉。因此,在进行艺术设计的过程中,视觉应用必须注意减少使用与添加太多无关的互相抵触或是冲突的多余的东西,否则就会形象到所设计艺术作品的整体效果。对于一些设计大师的艺术设计作品的观察,我们可以发现,大部分的作品都是简洁、不过于复杂,为的就是使观赏者体会到这些作品所表达出的“美和含义”,从而“一目了然”。

第二,艺术设计中的视觉应用还需要注设计中的大小和形状的问题。

在艺术设计过程中,设计师们不是简单的将一些图片、文字、插图等设计元素罗列在一起,他们必须根据所要取得的艺术效果以及人眼所接受的大小和形状的因素进行合理排序。例如,我们可以通过将几个不相关的物体或是图形排列成直线的形式,来让我们的视觉感受为一体,从而使这些原来并不相干的视觉形象自然而然地关联起来,最终达到设计作品中的含义,即:整体性。由于艺术设计作品具有视觉导向性,因此,视觉效果的应用对于艺术设计来说具有最为直观、基础的作用。艺术设计中所使用的视觉效果来需要充分考虑大小等。例如,设计师们的设计形象是一个大型的建筑,那么,他们就要考虑到这个建筑在视觉上应该给观察者什么样的效果?由于人眼的接受范围是有限的,所以,在进行设计时,设计师们必须要将这个庞大的建筑物的焦点呈现给观察者。那么,整个建筑物的核心问题就是让观察者在每个角度所观察到的都是有焦点性之美的。这确实是一个值得深思的问题。

第三,艺术设计中的视觉应用还需要运用多种对比来体现视觉效果。

艺术设计中有很多都是一种精简元素的过程,其目的是以最简洁的视觉形象来表达事物的本质和内涵。从运动学和物理学角度来说,太多力的方向的存在会使眼睛无法分辨什么是主要的形象或是信息,这就削弱的艺术设计的作用和目的。那么,设计师们在进行艺术设计时就需要充分了解各种相关视觉知识,将视觉的作用发挥到极致和最大。具体来说,我们在进行艺术作品设计时可以运用“凸”与“凹”、“显”与“隐”、“明”与“暗”、“张”与“弛”等之间的对比性与冲突性来体现出艺术设计作品中的重点或是层次感等效果。但是,这些相对的力量之间的比较或是对立,并不等于矛盾和冲突等,相反,这就是通过视觉来使人或是观赏者体会到其中的深刻含义,从而产生深刻的印象。这种视觉效果还可以通过各种不同的形状、不同的数量、不同的位置、甚至是不同的运动状态来进行体现和表现,从而凸显艺术设计作品的核心和内涵。

第四,视觉在艺术设计中还包含对视觉文化的体现。

不同文化背景中对于视觉设计中所运用的元素会产生一些分歧或是涵义上的巨大差异。以颜色为例,这是视觉在艺术设计中最长运用的元素之一。如果设计师们没有充分考虑到其艺术设计作品欣赏者的文化背景,那么他的设计理念或是思想很可能会受到误解或是引起他人的反感。例如,红色对于中国人来说绝对是喜庆或是幸运的象征,在进行艺术设计中,红色的使用总会在视觉上给予观察者或是欣赏者一种愉悦的感受。但是,如果这个所设计的艺术作品被应用到西方国家,那么,设计师的这个作品就可能会引起观赏者的一些负面情绪,因为,在西方国家和中国,对于红色的含义理解是不同的,甚至是有很大差异的。当然,这还是比较浅层的问题,关于此类问题还应包括更广泛、更加深入、更加复杂的一些问题,只有这样才会对各种颜色的象征意义进行深刻理解。总之,诸如各种颜色所引起的情感反应是要同时考虑文化背景和不同时代等因素的,它们所产生的视觉效果是完全不同或是差异巨大的,甚至会产生一些敏感性的问题。

总之,艺术设计中的视觉应用是一种传达所设计作品的非“语言”性重要因素,它与我们平常使用的各种语言性因素是一样的,都具有一定的规则或是规律,并且必须要考虑到很多其它的因素才能很好地为我们所使用和利用,从而产生我们想要达到的艺术效果和象征性体现。通过眼睛去理解和领会艺术作品中的含义和特定信息,必须要能够认识和感受视觉形象所表达出的非“语言”性因素,提高欣赏者对于其中的视觉感受。

参考文献:

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0 引言

当前,视觉传达设计已经在人们生活中得到了广泛应用。从某种程度上来说,视觉传达设计已经成为当前信息传播的主要途径。从视觉传达设计自身来看,其是一种科学,同时这种科学在当前具有独特的价值。[1]

“艺术来源于生活”,人们在生活中可以从理论和实践两个方面找到艺术的素材和灵感。视觉传达设计作为艺术设计的一种,与人们的生活密切相关。随着经济的发展,人们的消费观念发生了质的变化,其开始利用消费提升生活品位;人们的生活也发生了巨大的改变,开始进入一个崭新的阶段。

1 价值内涵

在人们的日常生活中,“价值”是一个常见的词。人们通常没有深究其含义,但在学术研究中则通常认为:价值就是客体对主体的一种满足关系。另外,哲学上又将价值划分为狭义的价值和广义的价值:狭义的价值主要是指人们日常生活中所说的价值,偏重客观实体对人们的有用性;广义的价值不仅包含客体的有用性,还包含客体的无用性甚至是客体的有害的一面,含义十分广泛。[2]

2 视觉传达设计的信息传播及价值

2.1 视觉传达设计的信息传播

视觉传达设计是以视觉信号的传递为基础,进一步实现整个系统的设计。[3]因此,对于需要传递的不同信息,自然会出现不同的视觉传达设计效果。下面主要从视觉传达设计的信息和视觉传达设计的传播两个方面进行分析:

(1)视觉传达设计的信息。当前,各种信息充斥在人们的日常生活中,人们时刻进行各种各样的信息传播。随着生活水平的不断提高,人们逐渐开始追求精神生活,其对于视觉传达设计的要求与以往相比也发生了很大的变化。现今,新产生的精神文化是人们在相互交流时通过信息的传递创造出来的,并且这种信息传递本身就是人们建立人际关系的纽带。因此,可以通过这类信息的传播建立起一张人际关系网。

(2)视觉传达设计的传播。视觉传达设计中,设计结果直接影响了人们进行信息传播的方式。现今,随着科技的快速发展,视觉传达设计的传播方式和途径也发生了巨大的改变,同时传播渠道也呈现出了多元化发展的趋势。这主要取决于当今信息的传播已经逐步打破了一定的空间和时间的限制,人们可以选择网络来实现信息的传递,通过不同的网页获取所需要的各种信息。另外,随着各种新媒介的不断更新、发展,信息传播的效率和实用性相对于以往的信息传播来说有了较大的提高。

2.2 视觉传达设计的价值

下面分别从视觉传达设计的经济价值和人文价值两个方面对视觉传达设计的价值进行阐述。

(1)视觉传达设计的人文价值。视觉传达设计主要通过信息的传递来逐步构建起人与人之间交流的纽带。因此,从一定程度上来说,视觉传达设计起着推动人与人交流的作用。这不仅为人们提供了丰富而又全面的视觉享受方面的服务,同时随着人们环保理念的不断加强,视觉传达设计中也逐步体现了环保的元素。[4]

视觉传达设计往往需要通过文字、图像等来传递相关信息,其中绘声绘色的文字描写、生动的图像及色彩描绘能带给人们丰富的想象空间及视觉享受。

(2)视觉传达设计的经济价值。当今,一些经济实验活动表明,随着经济的快速发展,人们的相关文化生活也发生了较大的变化。同时,视觉传达设计作为现今人类文化的重要组成部分,也得到了快速的发展。随着视觉传达设计的不断进步,其视觉传达设计相关工作人员也提出了新的要求。视觉传达设计人员不仅应对自身的水平及未来的发展趋势具备敏锐的嗅觉,还应不断努力提升自身的技术水平,以增强企业的核心竞争力。同时,视觉传达设计的不断进步对经济的发展也会有促进作用。

3 视觉传达设计

通常来说,视觉传达设计是一种为当今商业服务的科学艺术,是企业――商品――消费者三者之间的纽带,因此也被称为“现代商业美术”。

3.1 企业形象对消费者购买心理的影响

在信息时代,通常所说的企业形象主要包括理念识别、行为识别和视觉识别三部分。以下所论述的视觉传达设计通常归入企业形象中。

不论从何种角度来说,企业作为社会中重要的组成部分,通常能为社会创造各种物质及非物质财富,对社会产生一定的影响。其中,企业对社会影响的程度主要取决于企业品牌。企业间有种说法:“一流企业做品牌,二流企业做市场,三流企业做产品!”从这句话就可以看出企业树立形象及其影响力的重要性。企业的目标就是与消费者实现共赢,促使消费者能够从企业获得生活所需的物质及非物质产品,企业能够从消费者的消费中获取利益。

在品牌消费的时代,企业的品牌形象往往会影响消费者的消费行为,增加或减少消费者的消费欲望和购买信心。因此,对于企业来说,树立良好的企业形象往往是其当前经营中最为重要的部分。因为消费者在消费时,品牌往往是影响其作出抉择的主要因素,所以有人说“苹果永远不会倒闭,即使一把火将苹果公司烧掉,也马上会有一个新的苹果公司产生”是有一定原因的。在当今时代,企业的品牌就是企业的生命。因此,当前企业往往会非常重视企业的标志设计和包装设计,并花费一定的精力为之宣传。

3.2 广告宣传对消费者有引导消费的作用

在电视普及的今天,广告宣传成了各个企业宣传的主要方式。在中国,秦池标王的故事可谓人人皆知,其就是利用了央视这个中国最有影响力的媒介对其企业品牌进行了宣传,进而扩大了企业的知名度并提升了企业形象。现今,消费者对于品牌的追求已经成了不可阻挡的潮流,这种宣传方法无疑是行之有效的。比如,雀巢咖啡的广告宣传语――“味道好极了”,本来是人们日常生活中经常说的一句话,但由于雀巢咖啡将其用作广告语,人们在谈到类似语言时,自然就会想到雀巢咖啡。类似的还有农夫山泉的广告语――“农夫山泉有点甜!”,更是简短深刻,给消费者留下了深刻的印象。

4 结语

在视觉传达设计的各个要素中,企业标志和广告宣传都是影响消费者抉择的重要因素,同时也是当今消费进入品牌消费的重要特征。由此可见,艺术和生活在其中皆有淋漓尽致的体现,这也正是人们常说的“生活也是一种艺术,艺术来源与生活”。

参考文献:

[1] 喻荣.包豪斯对现代视觉传达设计的影响[J].作家,2014(24):223-224.

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1抽象图形的基本概念

1.1抽象图形的含义

抽象图形表示在具象事物中剥离出的独立的本质属性。并非直接表达某种特定事物或形态的含义,而是通过运用或创造象征性的代表物去传达一个理念,即某种概念或意象的载体。它运用图形符号化的元素,通过各种构图方法进行重组和排列,最终呈现出视觉图像符号化的效果。在广告设计中,抽象图形通常用几何图形来表现,通过排列组合或色彩变化等方式传达其要表达的情感。

1.2抽象图形的视觉特点

抽象图形是对复杂的具体事物的充分表达与高度概括,以最简洁的图形直观地展现出来,所以抽象图形具有一定的概括性和联想性,抽象图形形式多样,不受任何对象和时空的限制,因而能带给观者更多的想象空间,在传播过程中更具有广泛性,越来越受大众的喜欢。所以对于许多习惯于具象思维的设计人员来说,需要更多地从抽象的角度来思考。

2抽象图形的分类

按企业广告策略分类,可将广告设计划分为商业广告设计、产品广告设计和品牌广告设计。在商业广告设计中,抽象图形通过点、线、文字和符号等元素构成画面来传达信息,而后由受众通过产生联想来理解其中的意义。在产品广告设计中,抽象图形通过产品的形状和色彩关系来表现产品的特征;在品牌广告设计中,抽象图形用符号化的图形来表达画面的含义。

3抽象图形在广告设计中的应用

3.1在商业广告设计中的应用

一个成功的商业广告必须具有丰富的想象空间,抽象图形是整个设计的灵魂所在,它使用概括性的图形来表现丰富的含义。通过视觉联想,观者可以在视觉上和心理上同时获得美的享受,它为受众的感知方面提供了一定的创作空间,使广告设计成为一种互动体验式的设计形式。下面以商业文化广告设计和商业插画广告设计为例展开分析。如图1所示,华沙犹太文化节的宣传海报,此活动是从不同角度展现犹太文化,海报通过运用几种不同的鲜明的色彩和具有概括性的几何图形,拼凑出一张人像画面,生动有趣的同时使观者感受到犹太多元文化的精彩。如图2所示,这幅插画海报作品来源于设计师本人对生活中的小问题和反思,设计师倾向于通过代码将信息转换为从杂乱的网格和图案到超现实的物体或抽象的图形的视觉效果。画面中强烈的色彩对比带给观众无比震撼的视觉冲击力。

3.2在产品广告设计中的应用

就受众而言,抽象图形具有丰富的想象空间,引发观者联想后产生心理共鸣,最终刺激消费者购买。有些产品本身就具有抽象的美感,它很容易通过抽象的点、线、面及几何图形来表现产品的内外特征,且更具有科技感和现代感。如图3所示,蒙德里安的几何抽象画《红黄蓝相间》,作者使用抽象图形作为绘画的基本元素。如图4所示,由家具设计师里特维尔德深受《红黄蓝相间》启发后设计的红蓝椅,它是对《红黄蓝相间》在形式上的立体化展现。这款椅子具有极简的几何结构和难以想象的形式。黑色的图形构建了椅子的空间结构,黄色的断面表现出无限延伸的感觉,垂直水平的抽象图形揭示出色块的韵律,是把抽象图形运用得很成功的产品。

3.3在品牌广告设计中的应用

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1 传统民俗元素和视觉传达的内涵概述

1.1 传统民俗元素

中华民族有着五千年的历史文明,其文化在建立过程中传承下来的文化元素是我国人民宝贵的精神财富,只有将文化和现代艺术形式融合在一起,才能保证民俗文化经久不衰。我国传统民俗可以追溯到神灵文化和传统文化两方面,前者是我国传统文化中的特色,上有玉皇大帝,下有索命判官,代表的是古代文化中人们普遍的神明崇拜,还有一些关于神灵文化衍生出的神话传说,如《精卫填海》《女娲造人》等。后者也是我国特有的传统文化项目,其中包括一些特色节日、礼俗文化、民居文化等,这些丰富的类型构成了传统民俗元素。[1]

1.2 视觉传达结构

信息传递的路径很多,将符号作为信息传递的载体是我国传承下来的文化方式,不仅是人们进行信息交流的路径,也是进行情感交流的媒介,人们借助视觉符号进行意识的传递,特别是借助有效的信息共享机制将颜色和形状进行统筹汇总,真正实现了信息资源的共享模型。而视觉传达结构就是利用视觉符号进行情绪情感的表达,借助传统民俗文化弱化文化交流中的局限性,拓展思维方式的同时,提高视觉传达结构的实际价值。

2 在视觉传达中应用传统民俗元素的时代必要性

2.1 实现传统民俗的优化传承

我国传统民俗文化的传承已经逐渐变得常态化,关系到我们生活中的方方面面,不仅具有持久的社会影响力,也具有时代和历史赋予的社会价值。传统文化的传承是顺应时展趋势的必经之路,也是民族精神传递的基本路径。我们在接受和传递传统文化的过程中,要将文化形式和视觉传达融合在一起,提升民俗创新发展机制,积极的建立一种贴合于时展趋势的模型,能从根本上提高民俗文化的生命力和创造力。

2.2 实现设计理念的落实和融合

要想优化传递民俗文化中的精髓,首先要对民俗文化的内涵和实际要义进行深入的研究,不仅要从宏观分析其发展动态,也要从微观分析民俗文化象征性代表符号的实际含义,推进文化符号代表的独创性运行模式能得到有效的践行。并且在深度剖析后,强化传统文化和现代设计的融合机制,提升民俗文化在世界文化平台上的价值,真正发挥设计理念的影响力和艺术魅力。另外,在设计理念践行的过程中,要积极的借鉴传统文化元素中的设计经验和情结,实现创新式融合目标,将民俗元素融合在视觉传达中,有效提高民俗文化的生命力,实现文化和情感的延伸。[2]

3 在视觉传达中应用传统民俗元素的表现形式分析

3.1 在雕塑中应用传统民俗元素

在雕塑中应用民俗元素,最为人所知的就是圆明园的十二兽首,圆明园是在清朝乾隆年间修建的,整个建筑宏伟壮观,特别是十二兽首铜像,不仅形态逼真,而且制作工艺精良,在宫廷匠师、设计人员以及监修人员的共同努力下完成,具有非常深远的社会和历史价值。相传,在最初的设计图纸中,设计师原本想用西方女性雕塑形象,但是乾隆皇帝出于对中华文化和中国伦理道德的尊重,决定利用中国的十二生肖取而代之。

3.2 在影视作品中应用传统民俗元素

近几年,关于传统文化元素的影视作品比比皆是,关于十二兽首铜像的《十二生肖》,还有电视剧《精卫填海》《女娲》等,都从不同的侧面描述了我国传统文化元素的时代意义,也是民俗传承的一种表现形式。

3.3 在服装设计中应用传统民俗元素

在服装中运用民俗元素的例子也不胜枚举,中国民俗文化符号引领的“中国风”不仅能提升服装的时尚质感,也能添加一份独特的民族风情,在时尚界也成为了一种特殊的设计方式。另外,中国的旗袍是最具中国风情的服装,在旗袍的图案中,充满了中国传统文化的影子,不仅能突显东方美感,也能在设计过程中表达出东方人独特的气质。

3.4 优化应用表现形式的路径分析

要想更好的推进民俗元素和视觉传达的融合,就要建立多元化的运行机制,依托民俗文化的基础上,将艺术和设计搭配在一起,提升民俗文化的时代感,也在时代元素中渗透民俗文化。[3]第一,设计人员要在实际设计过程中,充分了解我国民俗文化元素的深刻含义,并且以视觉传达为目标,建立完整的运行框架,在运用外在符合和元素的同时,深刻的了解其内涵,建立一种思想意识的传递方式。第二,在进行视觉传达设计过程中,要创新化的发展民俗元素,积极的挖掘深层次的含义和精髓,创新思维,跳脱出原有的创作框架,将民俗文化和民俗元素融汇在我国民俗历史中,以全局性的设计眼光进行作品设计,凸显出时代感和民族感,设计出与时俱进的设计作品。第三,在实际设计过程中,设计人员要在了解民俗文化的基础上,提炼最直观的元素符号,贴合现代设计理念,创造出具有中华文化气质的设计作品,实现视觉传达的最佳效果。

4 结语

要在传承传统文化的同时,实现创新化设计发展,有效地增强我国的软文化实力,将文化传递作为设计人员的必修课,强化设计人员对中华传统文化的认知和尊重,真正践行文化传播职责和义务,在提高文化创作价值的同时,推进我国文化事业实现可持续发展的战略目标。

参考文献:

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[Abstract]:Thisarticlethroughregardingcontainsinthedesign,thetechnicalequalponder,re-elaboratesthedesign,printingandperson’srelationsfromanotherangle.[Keyword]:Equalprintingtechnologyvisiontransmissioninformation

回顾人类的设计历程,“求生存”是相当重要的目标,至少在设计萌芽阶段以及之后一段并不短的时间里,这是唯一目标,即使在今天人类的设计行为及其产物中,依然包含着这种因素,对于“生”的追求,引发人类设计行为的持续性,并逐渐催生出很多重要属性,其中最为重要和本质的,当属平等性。以“生存”为起点,设计不可能缺失这种属性:对于自身生存的环境而言,人需要一个平等沟通、和平共处的平台;对于群体内部来说,则需要物质方面的“平均主义”。这不是人与生俱来的愿望,却在设计从无到有、从小到大的过程中,逐渐成为设计的目标和理想,并成为人类自我优化程度的一种反映。而在“生存、平等、设计”这一组循环、可逆的关系中,使其正常、顺畅的得以运转的条件是什么呢?

一、设计与技术

设计自其产生的那一刻起,就与技术结下了不解之缘。真正意义上的设计并非是单纯地对于自然中的物质,以“拿来主义”的姿态直接应用,如果是这样,很多动物甚至植物也应算做是“设计的高手”。“设计”真实而本质的含义是建立在发现基础之上的“创新”,是有极强针对性的创造。这要求设计必须具备一定的合理性,在具体的实施环节,任何具体的设计都不能无限制的凭空想象,即使是在构想阶段,这种限定性依然在无形的掌控我们的头脑,使思维始终局限在似乎已预先划定的圈子里,无法真正的跳出来。究其原因,主要是包含在设计中的技术因素使然。

“技术”一词源于古希腊语,意指“技能”、“技艺”等。我们今天所理解的“技术”概念,是对自然科学理论、成果应用后的综合结果。站在设计的角度,谈到的技术似乎包含两个部分:(1)使“想法”转化为“视觉可视”的一系列专业化技术;草图表现、效果图表现、模型加工(制作)技术等;(2)使纸面上的方案转化成为可供“消费”(使用)的真实产品的加工制造技术。在设计的早期阶段,这二者是合一的,即从事产品加工、生产的人就是从事构想视觉表现的人(从这一点来讲,中国古代的“百工”,就是一个设计的群体)。不能说这个工匠和设计师合一的阶段是缺失设计的阶段,因为众多的产物已有力地修正了这种误解(只是大量兼具精绝创意和精良加工的产物,使我们在很大程度上忽视其设计产物的实质,而更多地以“艺术品”来认知它们)。“设计缺失”的说法,实质上是将存在于现代社会形态中的工业设计,做不符人类历史及设计发展规律的认识,盲目套用于以往设计(产物)之后产生的。

事实上,这种片面认识的产生,与技术之间有极强的对应性:精良的加工技术在体现精美创意的同时,也潜移默化地促成技术本身在公众心目中一定的独立地位,这种情况在东西方都是大量存在的。技术逐渐成为可凭借自身而存在的“独立”之物——在很多人的心目中都是如此——当谈到某种技术的时候,不可能在头脑中映现具体的物品形态,而只是局部(表面化)地闪现这种技术具体应用后所产生的效果。从这一实际情况可以一定程度地区分设计与技术之间的差别。

设计这种人类最早的实践行为,不仅见证了整个人类社会的发展,还全方位地参与其中,成为“发展”概念最直观的表达。技术是使之成为现实的重要保障,在设计从无到有、从大到小的过程中,它经历了同样的变化。

二、印刷技术与平等性

所谓的“平等”,实质上包含不同的含义:为生存而解决温饱问题时,对于事物的分配,需要公平的分配方案、工具等,以确保分配的平均;为发展而在精神层面所追求的平等,并不是单纯的精神本身,而是一种综合性的平等需要。满足前者,只要一些简单地计量、分割技术即可;后者复杂得多,因为思维、意识、观念等抽象的概念,已融入其中,“动物性”需求已升华为精神性的追求,个体行为已彻底扩大为群体性的行动,整个时代和社会都参与其中,“革命(变革)”就是具体的表现形式。由具体设计产物充当载体,对于这类平等性的表达,在设计的发展历程中不胜枚举;通过相应技术所创造的各种设计产物,成为引发“平等追求”导火线的事例也多不胜数。所有这些都是较为平和的,甚至有些消极和被动。从某种意义上讲,联结人与自然的工具(用具)设计,联结自然与社会的环境设计,都是较为缓和、间接的与“平等”概念发生联系;联结人与社会的信息(视觉)传达设计,则是直接、激进的“平等”概念的鼓吹者,印刷技术则成为当之无愧的“平等”的载体。

信息传达在人类形成的早期,就同视觉结成了密不可分的关系,这种关系的确立,本身带有一定程度的平等意味——靠视觉感官接收外部信息,对于绝大多数人来讲已在客观上具备了广泛的一致性,按照视觉要求加工、整理的信息,自然在群体内部拥有一个共同的认知平台——明显的平等属性出现。最早的产物因“主”、“客”观的原因而无法被确认,但由考古研究所获取成果可知:人类较早期的生活环境中,岩画之类的遗存,在很大程度上展示了信息视觉方式的表达。由此为发端,信息视觉表述成为人类自身发展进步的一条主线,也成为人类之间在“平等”含义上不断实现良性化沟通和交流的重要方式。

信息是包含极强平等含义的概念,这一点不因时间和地点而改变。众多类型的信息中,最能体现平等属性的就是基于“生存和发展”双重考虑而产生的具有教育功能的信息,它决定了信息传达的发展方向——从信息归纳处理方式,到具体传达技术和渠道的开发、选择,都充分证明这一点。“平等思想”在这些具体环节,逐渐得到启蒙和激活——信息归纳、处理由“随意”到“规范”:个性渐渐为共,种种涂鸦在历经不同阶段演化后,终于形成体系化产物,同一范围、时段的人类群体中,信息归纳整理方式,基于接收和应用目的而具极强的趋同性,这保证了信息在同一群体内部感知上的一致——文字的产生及广泛应用是最重要的体现(也是“民族”形成的前提之一);传达技术(渠道)方面,同样呈现“规范”的趋势——应用于广泛人群信息快速、准确传达和接受目的的各种规整、清晰字体的出现,及针对相同目的而创造的各种字体的加工技术——从手抄本到雕刻版,再到活字印刷,反映出平等意识在头脑中不断强化的事实。

信息归纳、整理和具体传达技术的开发、应用这两个部分相互促进,于渐进的过程中实现了平等在人的头脑中从萌芽到结果的转变。

早期视觉传达是以图画的方式将外部信息加以描述,并刻、绘于岩石。信息直白的表达形式使人与人之间的沟通很顺畅。这种方式在初步达成信息交流目的的同时,也暴露了信息传达范围极其狭小的事实——个体手工方式进行信息整理加工,与日后信息大众传播之间不可同日而语,但以此为基点所出现的人造器物表面的一些图化符号及印纹,却说明信息加工和传达技术的进步——由“图画”到“图化符号”,是思维进步的结果,相应的传达技术也面临新要求:(1)这些图化符号如何存在和保留。(2)以何种技术来完成。岩石不再是唯一的选择,各种人造器物的表面成为新的载体;“绘、刻”方法之外,“压印”成为新方式(从某种意义上讲,这是视觉传达与“印”的方式结合的滥觞,原始陶器表面所谓的印纹,似乎不仅仅是出于美观的考虑而无丝毫信息的含义)。针对信息做视觉表述的努力始终在继续,并不断取得阶段性成果。将各种源于实践的认识,应用于信息的加工,使之成为规律性方法,是信息视觉表述中一直遵循的原则。与之对应的传达技术也不断被开发创造出来。在关注古代器物加工(制造)方法(技术)的同时,不应忽视其中相应的信息传达的成分:例如青铜器的铸造技术,满足器物成型需要的同时,还满足了对表面“纹”与“字”加工的需要,是另一层面的信息传达技术。

当文字作为一个系统,以较为简明的形态从图形中分离出来,逐渐成为现实社会信息交流的主要媒介,传达的技术却因受到材料限制,只能因陋就简满足小范围的信息传递需要(简牍书是典型代表),二者发展的不一致,造成视觉传达的不平等,“文字”这个图形发展的阶段性成果所带来的平等性,因技术的滞后而无法真正体现。材料与技术的双重制约致使每个文字尚无法被更多的人认识,又如何借此来做“信息传达”?另一方面,则应看到“简牍”文书在移动、搬运、阅读等方面毕竟比以往的信息载体方便得多,加工成本和难度也要低得多,(相对)平等的内涵从另一方面体现出来。

纸在现实需要的推动下被创造出来,为视觉传达平等性新阶段的出现提供了重要的前提——抄书得以较广泛的应用,书籍的传播范围扩大、受众增多。与“简牍”相比,手抄本在字体改良、插图应用、排版形式等方面更具有近、现代纸质图书的雏形(如果将整个图书的发展过程比做完整的设计过程,这一阶段就像必不可少的草图描绘环节)。客观的看这个“草图阶段”实施者(抄书人),所创造的产物依然是小范围的人群才能享有:例如中世纪欧洲,完全是由教士来从事抄书的工作,抄录的也基本上是与教义有关的内容,当时的居民绝大多数都是文盲,阅读成为贵族与教士的专利,对相应信息的掌控成为特权的象征,视觉传达的平等性被掩盖。作为显性特征的图书的模式(包括字体、编排、装订等)却为随之而来的平等载体——大众化的图书所借鉴、效仿。

源于中国的雕版印刷方式,从根本上颠覆了长久以来形成的小范围信息掌控的“传统”,使信息传播真正成为公众性的,信息的垄断被打破,以往因对信息掌控而形成的权威集团(阶层)受到质疑和挑战,“平等”真实的出现在公众的现实生活中,面向大众的教育,凭借轻便、可大量生产的图书,而在学校和社会这两个渠道中日益发展起来,知识共享成为长久以来人类社会平等概念最重要的组成,图书作为知识的重要承载物,其加工、制造的手段(印刷技术)也与平等发生了联系,成为平等的载体,这在图书产生、发展的早期,由于相应加工技术的制约(滞后)而并不明显。随着印刷(雕版)技术的发明以及不断出现的技术改良,则变得越来越不容忽视。“信息公众享有”由人类最初朦胧的理想已经变成活生生的现实。

以信息传递为最初的起点,无论视觉表现技术,还是确保其大范围实现的加工技术,都具备显著的进步,两方面的技术互为前提,相互促进,大大加快了视觉传达设计的发展进程。在印刷技术直接作用下,视觉传达设计专业化概念得以强化。此前由于加工技术本身的随意性,致使视觉表现技术的规范化无从谈起,影响视觉传达的最终效果:过于感性、随意的表达,更像是以信息为素材进行艺术性的创作。视觉传达设计所包含的平等性因这种状况而无法真正体现,艺术化的信息产物,不适合广泛人群信息交流的需要,随意化的表达与现实信息之间的差距,导致信息在传达过程中歧义性产生。这种情况随着印刷技术的发展得到了根本的扭转:例如,标准、规范文字的产生,主要就是印刷工艺的特性使然,作为信息视觉传达重要方式和手段,文字是思维发展和进步的产物,也同样是印刷技术不断推动的结果。

印刷技术的发展与成熟,对于视觉传达设计而言,最重要的是确立了一种模式——以文字的方式作为信息大众共享的主要方式,图作为文字的辅助元素不再独立承担更多的信息传递工作。思维的抽象化、理性化、条理化程度,因新式的传达方式而日渐提高。以往对于线条、色彩等图像性元素的应用与关注,逐渐被针对文字结构布局、笔画处理、图与文字的组织、整页(册)文字编排的关注所替代。视觉传达设计的概念变得宽泛起来,“综合”在印刷技术广泛应用的前提下,成为视觉传达设计极其显著的手段,并进一步成为彰显平等属性的重要方法——针对同一信息的不同接收者,利用同一种介质传递的时候,采用图文相辅的方式进行信息的表述,最大限度满足尽可能广泛的公众信息传递、交流的需要,例如中国元明时代的戏曲、小说等刻本,充分说明了这一点:上至达官贵人,下至贩夫走卒,在相同刻本的面前,因多元化的视觉表达方式,而促成信息的平等接受;相同样式、内容的书,同时在地位、身份各异的人手中达成极其一致的信息传递功能,只有凭借印刷技术才能成为现实。另一方面,视觉传达中的“图”,在印刷技术影响下,逐渐形成新技术条件下的新面目:以木刻版画为发端的新式“信息图化产物”,最大限度承载了(信息)平等的含义。

简洁的造形元素,最富表现力的效果,将信息浓缩为单色的画面,既补充文字所无法完全表达的意思,又在一定程度独立起到表述某些信息的作用,在随后更是以完全独立的面目行世,成为造型艺术中一个重要种类——版画。从某种意义讲,它是雕版印刷方式的最佳范例和活的样本:例如流传于各地的民间年画,保存着相当程度的传统印刷技艺,成为立足当代,回望过去的重要依据。

在印刷技术的作用和限定下,视觉传达设计的表达从随意渐渐转化为具有极强限定和约束性,设计另一层面的平等性突显:从事信息视觉化处理的人,必须完全考虑印刷技术的因素,实质上就是充分满足公众整体信息接受的需要,以往以个人的意愿和好恶为小范围信息传递所做的视觉化处理,逐渐与发展进步中的公众信息交流相抵触,其中由设计者个人好恶与公众整体需求之间的矛盾所导致的“不平等”性,自然的被服务于公众信息交流过程中所产生的平等性代替。

视觉传达设计在适应印刷技术要求的同时,真正成为面向广大公众的行为。借助印刷技术,信息广泛的公众共享成为可能,设计面前“人人平等”的理想得以阶段性的实现。