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中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）11-0058-01
工作原理构思如下，通过网络摄像机可以看到和听到远程的现场情况，但是处理现场的一些问题哪怕最简单的按一下开关我们还是需要亲自到现场才能办到，能不能加一些简单的电路对现场进行简单的控制呢？答案是肯定的，可以利用网络摄像头的报警输出信号控制继电器，继电器控制一个普通的电源插座，这样就可以开关连接到插座上用电器了（如图1）。
有了原理思路，实现起来还是有很多问题要解决的，首先要对报警信号输出端子进行测量分析，经检测发现报警输出是摄像头内部继电器的输出端，因此可以用此输出端控制电源插座的控制继电器。
中图分类号:P273.5 文献标志码:A
1、引言
随着我国工业生产控制过程自动化程度的提高，电动执行机构得到了越来越广泛的应用。它以电能为动力，接收调节器传来的标准信号，如模拟量和数字量信号,转化成相应的输出动作位移来自动改变操作变量（调节阀、风门、挡板开度等），已达到对被调参数进行自动调节的目的，使生产过程按照预定的要求进行。因此电动执行机构在整个控制系统中起着举足轻重的作用,它的好坏,将直接影响着过程控制工业生产的质量、安全、环境保护，能源消耗等。目前，工业网络化越来越普遍、控制精度要求越来越高，电动执行机构的智能化程度也随之日益完善[[1]曹江,张春喜,张志强.智能变频电动执行机构发展现状及控制技术综述[J].黑龙江水专学报,2007(12):90-100.]。
2、电动执行机构的工作原理
电动执行机构是由三相异步电动机驱动，接收控制器或人工给定的控制信号，将其进行功率放大，并转换为输出轴相应的转角或直线位移，通过蜗轮蜗杆减速，带动空心输出轴输出转矩，连续或断续的去推动各种控制机构，以完成生产过程中各种参量的控制。执行机构的减速器具有手/电动切换机构，当切换处于手动位置时，手轮离合器可以带动齿轮组至梯形螺母使传输轴转动，输出轴的极限尺寸由导管长度决定；电动操作时，切换机构将自动回落至电动的位置，离合器和蜗轮啮合，由三相电机驱动空心输出轴来回转动。电动执行机构的整体结构示意图如图1所示。
图1执行机构整体结构示意图
执行机构的系统从整体上可分为控制器和执行器两部分。控制器是核心，由微控制器、总线接口模块和电磁开关等组成，完成下列功能：
⑴接收和反馈信号，用于控制伺服电机的动作同时向上位机反馈实际信息。
⑵信号选择，选择不同的控制信号（电流或电压模拟量）。
⑶断信号保护，通过读取开关状态，选择断信号是执行机构应处的位置（位于全开、全关或原位）。
⑷参数调整，可以调整灵敏度、零点、行程参数。
执行器在控制器的控制下完成设定的机械动作。主要由驱动装置伺服电机、降低电机速度的减速机构、调节和控制阀门启闭位置的行程控制器、调节转矩并使之不超过预定值的力矩控制器等组成[[2]李忠虎,闰丹.电容式电动角行程执行机构位置发送器设计[J].实验室研究与探索,2013(1):33-34.][[3]胡慕伊.电动执行器直接数字控制[J].自动化与仪器与表,1996(7):31-32.]。
3、在工业上的应用
3.1智能型电动执行机构的自身优势
⑴控制系统的核心采用PLC，更适合工业环境，程序更新方便、更稳定且可监控。
⑵采用人机界面，实时显示当前位置、力矩以及执行机构的运行状态。
⑶智能型电动执行机构采用非侵入式设计，信号以电信号方式传递，可在不打开电气箱盖的情况下可进行调试和参数的保存。
⑷可进行故障自诊断，给出相应报警信号。
⑸对输入的三相电源自动进行相序纠正。
⑹在不改变硬件结构的前提下，升级程序可达到增加新功能的目的。
⑺采用总线技术等多种控制方式，适应新技术的发展。
3.2应用前选型的处理
智能型电动执行机构在工业中多用于管道阀门工艺中。想要在相应的位置安全稳定的工作，必须选择合适的类型。电动执行机构选型需要注意以下几方面：
⑴根据工作环境的防护、防爆等级选择，既能保证工作的安全性又能降低设备寿命的无谓损耗。如：在易燃易爆的危险环境下，要选择防爆等级高的；在水下或扬灰环境下，要选择防水或外壳防护高的。
⑵根据生产工艺控制要求选择控制模式是开关型还是调解型。
⑶根据阀门的类型选择。阀门种类很多，一般以转动阀板角度或升降阀板等方式来实现开闭的控制。直行程的电动执行器输出的是直线位移，不是转动的，一般用于控制各种需要直线位移的调节阀，如单座/双座、套筒阀等调节阀。角行程的电动执行机构又称部分回转执行机构，是一种输出轴小于360度的执行器，大多用于蝶阀、球阀、百叶阀、风门、旋塞阀等。多回转电动执行机构是输出轴大于360的执行器，可用于控制各类闸阀、截止阀等。
⑷根据阀门所需的力矩选择执行机构的输出力矩。阀门的开和关所需的力矩决定着智能型电动执行机构选择多大的输出力矩，当选型时执行机构的力矩如果偏小就会造成无法正常关/闭阀门，如果力矩过大，又容易把阀杆拉坏。因此在与阀门配套应用时，电动执行机构输出的最小控制转矩应不小于调节阀或调节挡板中间位置的运行转矩，额定行程范围值可调整，且额定行程应小于阀门的最大行程。
⑸根据所选电动执行器确定电气参数。不同的执行器厂家的电气参数是有差别的，所以在选型时一般都需要确定其电气参数，主要包括电机功率、额定电流、二次控制回路的电压等。如果控制系统和电动执行器的参数不匹配则会引起工作中空气开关跳闸、保险丝熔断、热继起跳等故障现象[[4]祝荣荣,张士文.智能型阀门电动执行机构控制器的设计[J].工业仪表与自动化装置,2005(4):26-28.][[5]王淑红,魏莹,秦雯.基于CAN总线的只能电动执行器设计[J].自动化仪表,2008(6)62-64.
作者简介:郑维波，本科，工程师，从事电气设备调试与维护；
周宪舟，本科，从事自动化仪器仪表的设计与维护。
]。
3.3应用举例
以SND-Q系列智能型角行程（部分回转）电动执行机构为例。在很多石油、化工的长输管道中，这类执行机构多被用于小尺寸阀门上，如球阀和风门等的控制。它是属于手电动全自动切换的机构，整个切换过程不需人员操作。控制系统主要由专用PLC、人机界面、电子行程控制器、电子力矩控制器、红外遥控器、液晶显示、磁控开关手操电路等组成。
其系统以三相交流伺服电机为驱动装置。电子行程控制器采用绝对编码技术将机械传动通过光电传感器转换成二进制码，由PLC进行相应的运算生成可识别的行程数据。电子力矩控制器将输出转矩直接转换成系统可识别的电信号，来获得准确的力矩测量值。PLC将调节系统的4-20mA控制信号和器件的反馈信号进行比较，比较后的信号偏差经过功率扩展板的放大使功率级导通。电动机旋转驱动执行机构的输出件向减小这一偏差的方向移动,直到偏差信号小于设定值为止。此时，执行机构的输出件就停在与输入信号相对应的位置上。
3.4常见故障的分析
实际运行中可能遇到的故障有：⑴电源：动力电源缺项或无24VDC输出。要检查外部电源是否符合要求，电源接线是否正确，相序检测模块是否工作正常。⑵通信：无法通信或通信时断时续。检查电源是否稳定，PLC模块是否正常，数据格式是否正确，通信插口或通信线路是否完好或稳固。⑶过力矩：没到位置已手摇不动或到位后仍可摇。检查力矩值的设定是否合理，力矩传感器是否正常工作。⑷行程传感器：行程显示始终为一固定值或时断时续或行程数值仅在某段范围内循环变化。要检查形成传感器的线路或元器件或内部扩展模块是否正常，PLC设定是否正确。⑸其它现象：包括电机过热、电机绝缘不好、接触器不稳定、手/电动转换机构故障等，要根据现场实际情况，逐一排查。
4、结束语
智能型电动执行机构结合了电子和总线控制等多种先进技术，在工业生产过程控制当中按照既定的逻辑或电脑指令对实时参数进行系统调整，功能完善、操作灵活，控制数据更加精确、方便。无论在工作的安全性还是环境的保护性上，都起着重要作用。
参考文献
[1]曹江,张春喜,张志强.智能变频电动执行机构发展现状及控制技术综述[J].黑龙江水专学报,2007(12):90-100.
[2]李忠虎,闰丹.电容式电动角行程执行机构位置发送器设计[J].实验室研究与探索,2013(1):33-34.
[3]胡慕伊.电动执行器直接数字控制[J].自动化与仪器与表,1996(7):31-32.
[4]祝荣荣,张士文.智能型阀门电动执行机构控制器的设计[J].工业仪表与自动化装置,2005(4):26-28.
目前连锁门店从业人员的职业素养还停留在门店自行培训的粗浅模式上，没有经过专门企业经营管理训练的连锁门店从业人员在门店业务上不具备人力资源竞争优势，通过将联网经营管理沙盘引入连锁门店从业人员培训中，可以对其职业素养的提升起到良好的作用。
【关键词】
连锁门店；从业人员；联网沙盘
连锁门店管理人员的岗位具有鲜明的职业特性，他们既是商业从业人员，涉及市场营销、连锁经营、信息管理等商业类学科的指示特征，也需要有一定工科管理基础，如物流管理、配送管理等相关专业知识。而连锁门店从业人员的现状具有如下特征。
1 连锁门店从业人员的职业特征
连锁门店从业人员的学历分布情况主要集中在高中和高职这两个部门，大多数在连锁门店从业一线的工作人员没有经过专业的连锁门店管理培训，而是通过自学的方式或者在上岗前进行一定时间的集训，这样的知识及技能积淀是不能满足连锁门店管理一线的要求的。
另外连锁门店从业人员的职业在协调性、管理性、项目性三个方面还存在较大不足。
1.1 协调性
连锁门店从业人员需要以团队的形势进行工作，在高负荷、复杂的工作环境中能够起到承上启下的作用，能够在团队内部和团队外部进行相应的管理协调，组织工作，使整个团队能够顺利开展工作。但是，从现实的反应连看，相关的连锁门店从业人员却缺乏相应的团队合作精神，多数是通过个人的奋斗进行工作，没有教好的协调组织能力，在团队工作中亦对自己的“角色扮演”并不清晰。
1.2 管理性
连锁门店从业人员需要与管理者调换“管理角色”进行工作思考，而不是只站在自身的岗位的角度思考问题，在相应的工作中，连锁门店管理人员和下属之间的默契程度就决定了管理的重要性，没有经过专门培训的连锁门店管理人员是不能胜任相关工作的。在管理性方面，体现在管理者的正确决策和被管理者的服从性，是否能够贯彻管理者的决策而不走样，是连锁门店从业人员的职业管理性关键点。
1.3 项目性
连锁门店的从业人员职业特性决定了连锁门店的工作的项目性比较强，各学科间交叉关联度高，这需要连锁门店从业人员需要在工作中不断“充实”、“升级”自己的知识层面，拓宽自己的知识视野，通过相关的学习满足不断变化和提高的门店工作项目。特别是在遇到有交叉性的门店工作时，连锁门店从业人员需要能够“调动”不同的知识领域中的学科理论或者技能进行协调，这样才能胜任岗位的项目性要求。
2 文献回顾
在《连锁餐饮企业基层管理人员胜任力模型研究》中，郑晓渝认为“通过连锁门店从业人员胜任模型的研究，需要在连锁门店从业人员培训上引入新的培训方法”。吴姹彬、陈志英等则认为目前的连锁门店从业人员的培训方式尚不能满足连锁门店从业人员培训的要求，需要进行改革。周勇、唐文娟认为连锁门店经营管理者需要通过一定的企业经营管理能力培训，才能胜任相关工作，如需要在企业经营管理模拟训练中使用一定先进的培训手段才能完成相关岗位能力提升。郑彦提出连锁门店从业人员的职业素养主要是协调性和沟通性，这是连锁门店从业人员必要的两种职业素养。
纵观目前与连锁门店从业人员职业素养培训提升方面的文献，主要集中在连锁门店的“从业人员胜任模型”研究之上。相关文献都提到了需要通过管理培训方式的改进加强连锁门店从业人员的职业素养。
3 引网经营管理沙盘提升连锁门店从业人员职业素养
沙盘，sandbox，本意是指军事上用于模拟环境的一种构建表示方式，将经营管理沙盘引入连锁门店从业人员职业素养培训中将起到事半功倍的效果。传统的经营管理沙盘是通过现场进行沙盘操作，而目前通过对慕课（MOOCs）的研究与引用，构建在互联网平台上针对连锁门店从业人员的经营管理沙盘。
3.1 联网经营管理沙盘的组成
联网经营管理沙盘的在硬件上主要由C/S模式构成，使用人员不需要安装客户端，可以通过有线或者WIFI等方式连入系统，进入系统后，操作人员通过系统分配好的账号登陆，进入相应的模块进行操作，有CEO（相当于店长）模块，CFO（相当于财务人员）模块，COO（相当于门店运营人员）模块，CIO（相当于门店信息管理人员）模块。在这样的多多角度交叉的模式下，能够全方位地训练连锁门店从业人员的各项职业素养，能够在短时间内让相关人员接受相对全面的培训。
3.2 系统设置
在界面设置上，沙盘显现友好的操作方式和组成，能够上手即会，而且系统有相关的教学提示，能够在系统自带的情况下进行教学，并有线下教师对接体系，能够在教师的指导下进行相关训练，体现O2O（Online To Offline在线离线/线上到线下，是指将线下的商务机会与互联网结合，让互联网成为线下交易的前台，这个概念最早来源于美国。O2O的概念非常广泛，只要产业链中既可涉及到线上，又可涉及到线下，就可通称为O2O。）。设置良好的互动交流环节，使教师和学生能够充分交流，这种交流可以是学生通过系统与教师直接进行问答，也可以是教师通过系统记录的学生操作进行指导其改进等方式。
3.3系统运行方式
系统的运行需要系统运营商的支持，系统通过开发后，相关的通过将系统的使用权限，账号、秘密等进行管理分配，采用门店加盟的方式，进行系统开发与运营。在其中可以引入“威客”（威客的英文Witkey是由wit智慧、key钥匙两个单词组成，也是The key of wisdom 的缩写，是指那些通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的人，他们在互联网上通过解决科学，技术，工作，生活，学习中的问题从而让知识、智慧、经验、技能体现经济价值。）模式，通过威客模式启发学员自主学习的热情，只有通过兴趣进行引导学生进行相关的工作训练，满足门店从业人员的职业素养。
4 结论
在目前的连锁门店从业人员职业素养的培训提升中，需要引入相关先进的培训方式，主要需要通过引入互联网平台的沙盘培训方式，运用慕课、威客等新型培训充实连锁门店从业人员职业素养提升的途径。
在采用互联网开放平台进行连锁门店人员培训的时候，需要注意的是，一是要从思想观念上跟进时代需求，主动转换培训观念，不再采用单一的培训方式。二是要使用先进的培训技术，引入互联网、云计算、大数据等先进的分析技术，通过分析获得学员准确的个人特性，能够对培训有提升的参考价值。三是要广泛开展，不要只在某一个点或者某一个区域中进行，通过互联网开放平台，类似于开放性网络百科等相关开放性互联网智慧平台进行教学，调动学员的积极性，变被动为主动学习，使联网经营管理沙盘的培训效用达到最大。
引言
按照英国哲学家工austin提出的用来阐释人类话语的言语行为理论，—句话同时具有三种功能——言内行为、言外行为和言后行为。为了解释言外行为，gfice进而提出了合作原则，如果有意违背合作原则的话，那么就会产生言外行为。认知既能够使言语交际的参与者遵循合作原则，反之亦然，这正是缘于言语交际是一种以交际双方为主体的认知活动。电影《蒙娜丽莎的微笑》其三堂课中老师与学生的对话栩栩如生地展示了言语交际中认知与言语行为及合作原则的关系。
1言语行为理论及合作原则
言语行为理论是英国哲学家j．austin提出的。他指出人们说出的一句话同时具有三种功能。第一种为言内行为，也就是说，说出词、短语和分句的行为，它是通过句法、词汇和音位来表达字面意义的行为。第二种为言外行为，即表达说话者意图的行为，它是在说某些话时所实施的行为，如：整信息、下达命令、威胁、问候、解雇雇佣或宣布事情。第三种为言后行为，它是通过某些话所实施的行为，或讲某些话所导致的行为，它是话语所产生的后果或所引起的变化，它是通过讲某些话所完成的行为。
格赖斯于1967年在哈佛大学作了三次演讲，他指出：为了保证会话的顺利进行，谈话双方必须他认为，话语交际中人们总是相互合作的，双方话语都能互相理解，共同配合。不管交际双方的文化背景如何，他们都会根据会话的目的或交流的方向，使自己讲出的话语在—定条件下是交际所需的。合作原则包括四个范畴，每个范畴又包括一些准则和一些次准则。(1)量准则，即所说的话应包括而不超出目的所需信息。(2)质准则，即努力使说出的话语真实，不说缺乏证据或自知虚假的话。(3)关系准则，即话语之间要有关联性。(4)方式准则，即话语要清楚明白，避免晦涩、歧义、口罗嗦。如果人们故意不去遵守合作原则，就会出现问接言语，而随之产生言外形为。这种情况在日常会话中屡见不鲜。
2言语交际、认知及认知语境
交际是一种行为，即人们分享信息、情感、态度、观点等等。然而交际又往往是通过语言来实现的，这就是所谓的言语交际。言语交际涉及人类行为，它的实质是认知。
认知(cognition)是一个心理学术语，是人对客观世界的感知与经验的结果，是人与外部世界相互作用的产物，涉及人对信息的选择、接收、处理、理解和储存的能力和过程。认知即去获取信息，习得世界知识。言语交际行为是一种认知活动。人们可以通过言语交际来开阔视野、加深他们关于世界或某一特殊领域的知识。在语言理解中，我们要遵守的合作原则以及言语行为无一不与认知有关。
言语交际离不开语境。语境作为语用学的一个重要因素，与语用的其它两个因素——语用主体、话语实体之间的关系是对立统一的。当语境与语用主体大脑中储藏的整个世界的百科知识结合时就形成了‘‘认知背景语境”，作用与交际过程。它包括当场的情景里具体的内容和事实以及交际双方对环境都相互明白(即：认知语境里两个有机体一认识主体的语境的交集)的内容和各自拥有的、有助于理解当场情景以外的“背景知识，，教学是发生在教室里的一种特殊言语交际行为，也是一种认知活动。学生可以通过教学来摄取新的信息以增强他们的认知能力。
3电影《蒙娜丽莎的微笑》简介
《蒙娜丽莎的微笑》中女明星汇集，而导演却是—位来自伦敦的男性——迈克·纽威尔。他曾经导演过深受欢迎的《四个婚礼和—个葬礼》和《哈利·波特》。朱莉娅·罗伯茨、朱丽娅·斯黛尔斯、克莉斯汀，邓丝特、茱丽叶·史蒂文生和玛姬·葛伦霍为《蒙娜丽莎的微笑》中的女主角《蒙娜丽莎的微笑》讲述了坐落在美国马萨诸塞州、被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院。凯瑟琳·沃森(朱莉娅·罗伯茨饰)是个美丽成熟的女人，刚刚从加州柏克莱大学毕业，在大学里接受了自由改革思想，立志要成为一名杰出的教授。1953年满怀自由改革理想的女子凯瑟琳来到知名卫斯理女子学院担任艺术史教授。20世纪50年代的美国虽然女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想仍旧非常严重。在卫斯理这所著名的女子大学，学生们大都有着良好的家庭背景，从小接受过优秀的教育。但学院对学生的教育不是教他们如何获得自己感兴趣的学科知识，也不重视心理教育，而是把学生的成功与否定义为今后的婚姻，她们学习的目的无非是嫁—个好丈夫。对于学院这种门窗朽的思想凯瑟琳无法忍受，她想散播自由种子，帮助鼓舞女大学生们摆脱传统思想的桎梏，勇敢追求人生目标。在传播这种自由思想的过程中迎接她的是各种各样的阻扰和挑战。铷丽莎的微笑》是以大学校园、师生互动关系为剧情主轴。
4电影《蒙娜丽莎的微笑》其中三堂课中的对话分析
凯瑟琳·沃森是卫斯理女子学院的新艺术史老师。关于艺术她有自己独到的见解并满怀雄心要推广她的新教学方法。课堂教学场景是这部电影中较为显著的部分。以下将从言语行为理论和合作原则的角度来分析其中的三次教学场景一第一、二和四堂课。
第一堂课对凯瑟琳来说并不成功，尽管她准备充分。让凯瑟琳惊奇的是她课前准备的一切女学生们都能流利背诵。她还没来得及介绍课程，就有学生插嘴先介绍。从放幻灯片到开灯，这群训练有素的女孩总是能在她提出要求之前抢先把事情做好。凯瑟琳“谁可以告诉我这是什么?”学生：‘受伤的北美野牛，阿尔特米拉，西班牙…-．·大约公元前15，000b．c。”凯瑟琳：“尽管年代久远，但是它的制作技术很复杂，因为……”学生：“因为这些线条的形状与厚度勾勒出了野牛的背部。”根据当时的情景，从合作原则的角度来看，这些简短对话中学生违背了质量准则而提供了超出需要的詹息。这样从言语行为理论角度来看就产生了言外行为，学生的目的自然很明了，那就是她们了解的很多，老师应该讲些新的东西。格赖斯认为话语交际中双方话语都能共同配合。而在凯瑟琳的堂课匕学生们却并不配合。学生们要学知识，是认知驱使学生们与凯瑟琳进行对话，但在学生的认知语境中早已存在凯瑟琳所提供的信息，因此学生不愿意配合而故意违反了合作原则产生了言外之意，给凯瑟琳—个下马威，她们之间的对话就不能向预期的那样进行而导致教学失败。
关于原公私合营企业、合作商店原业主索要、强占营业用房问题，原供销合作总社和商业部曾于一九八一年三月五日以（81）供基联字05／118号、（81）商层联字第5号发出《关于合作商店入股房产坚持不退还实物的函》。两年来，部分地区强占营业房屋的情况有所缓和，但是还有些地区的情况仍在发展。为此，我们共同研究，并向最高人民法院征求了意见，拟定了《关于索要、强占原公私合营企业、合作商店营业用房问题的处理意见》，已经国务院领导同志同意，现印发给你们，请研究执行。
关于索要强占原公私合营企业、合作商店营业用房问题的处理意见（摘录）（1983年2月20日）
一、私营企业实行公私合营时，经过清产核资，将流动资金和营业用房、设备以及其他经营用具等固定资产转为公私合营企业的资产，国家已按年息五厘发给定息，定息发至一九六六年第三季度。公私合营企业的资产（包括原来核定投资的房屋）已属国家所有，不应退给本人，这是党和国家的既定政策，不能改变。至于一九八年从原资产阶级工商业者中间区别出来的劳动者的股金，按照中发〔1979〕84号文件的规定“以后再议”。无论以后股金如何处理，原则上也不退还已入股的营业用房等实物。原业主不得以任何理由要求退还。强行侵占已属国家所有的房屋是违法行为，必须说服他们自动搬出。坚持不搬的，应依法处理。
二、原来家店不分的商店，一部分房屋虽然经过清产估价，但事实上并没有入股，也没有领取定息，至今仍由原业主住用的，其房屋所有权应归原业主所有。已经折价入股并领取了定息，房屋一直由原业主住用的，可以维持现状，但产权为国家所有，应适当收取租金。
三、原小商小贩参加合作商店时折价入股的营业用房、设备和其他经营用具，是集体所有的财产，其折价金额已转为私股股金。国务院一九六二年十月四日批转中央工商行政管理局《关于国营商业、公私合营商业、供销合作社、合作商店和合作小组的小商小贩下放农村参加农业生产的意见的报告》进一步明确规定：“下放农村参加农业生产的小商小贩的原有股金，应当退还给本人，但一般不退还实物。”现在重申：在退还股金时，一律以当时核定股金（包括固定资产的折价金额）为准，只退现金，不退房产等实物。对于非法强占合作商店营业用房屋的案件，依照本意见第一条的原则处理。
数字动画设计在电影特效中的广泛应用，实际是通过计算机并采用一系列相关制作软件来完成的，和传统电影的制作原理相区别的是，数字动画是数字技术与艺术相结合的产物。从艺术效果看，数字动画在电影特效中广泛应用，极大地丰富了动画艺术的美术展现手法。这一技术的应用，对电影业的发展是个极大的推进。由于采用数字技术制作电影特效，其制作过程是在电脑上完成的，从而使一些原来要靠大量人力物力投入才能完成的艺术表现，仅仅通过少数设计师在电脑上进行软件制作即可完成，从而为降低了电影拍摄成本，并使影视作品艺术效果更具震撼力。
一、数字动画应用于电影的艺术魅力
（一）高仿真性。数字动画在电影特效上的应用，从技术层面上来讲是一个巨大突破。数字动画是通过建立三维立体构图，模拟现实中的真实景物而制作出的立体构图，从艺术效果看是非常具有高仿真性的。我国拍摄的首部三维动画片《圆明园》，就是通过数字手段，再现了圆明园这个古代园林壮丽的风貌，影片重点展现了这座“万园之园”的文化价值和艺术魅力，让观众恍如隔世，效果极具震撼性。
（二）观赏性。数字技术在电影特效中，借助CG技术，利用计算机进行动画设计，将根据分镜头剧本的内容，再在三维动画软件里设置各个分镜头，对应着镜头调节人物动态，构建和设置场景以及材质灯光，再渲染成序列帧，从而使影片更具有观赏性。
（三）生动性。数字动画的三维技术特性在电影特效中的应用非常广泛，在动画制作中，设计师可以利用数字动画技术，制作出利用真实摄像很难捕捉的画面，如火山喷发，雾霾、火灾等等，而采用数码技术，这些效果都可以通过电脑制作来完成。
二、关于电影特效数字动画制作采用软件
数字动画用于电影特效，其制作过程通常可分为两个阶段，即动画特效与后期特效，这两个阶段在逻辑关系上是紧密相连的。电影特效的数字动画制作，通常采用3ds Max三维立体建模软件。从应用实际效果看，3ds Max以其出色的、无以伦比的表现个性备受当今世界从业人士的推崇。
（一）特效性。采用3ds Max制作电影特效，具有强烈的质感和色彩感，如在《后天》电影中的飓风效果就是采用这个软件来实现的。
（二）便捷性。由于这组软件系统采用非常简明的内部化操作键，所有的制作过程都可以通过按钮来完成，其便捷性非常理想。
（三）合成性。该款软件可兼容很多的特效插件，使得其具有强大的制作功能，如在电影制作的后期，通过该软件制作的爆炸效果、飘渺效果，可以充分展现复杂的电影场景。
数字特效在电影制作应用中，被誉为动画界的插件大师。Side Effects Software及由Adobe公司推出的一款应用于高端视频编辑系统的软件技术也受到广泛好评。3ds Max、Side Effects Software并称跑当今世界最为流行的数字动画制作应用软件。
三、数字动画在电影特效中的应用
数字动画在电影特效中的制作程序主要有三个不同阶段，即场景虚拟建立、仿真动画制作和画面合成三步骤。
（一）场景虚拟建立。在电影场景中，如果采用实景抓拍，这些画面一是很难捕捉，另外采用实景拍摄难度系数也比较大，有些实景甚至根本无法拍摄，如地震效果。而采用数字技术进行处理，这些难题就很容易解决。在数字影像制作处理上，可以采用三维立体建立虚拟场景建模，通过专用虚拟立体拍摄，掌握好夹角和物体距离调整，从而拍摄出多个不同特效场景的镜头。如在《圆明园》中，很多场景和画面就是通过电影三维特效来完成了，这种先进的立体制作技术，是通过实景拍摄几乎是没有办法完成的。
（二）仿真动画制作。在一般的数字动画设计中，是采用关键帧来实现对动画的实现和动态播放的。而为了更好地体现电影三维立体效果，在Maya软件中，设计师利用其强大的粒子系统，通过对该软件的设置，建立不同的模型，以此制作自己需要的场景和画面。通过该粒子系统，可实现如爆炸、泡沫、水流等动态的抽象视觉效果制作。
（三）画面合成。数字动画在电影特效的应用，其中一个关键步骤，就是在几个基础素材制作完成后，对其进行后期处理，以完成电影特效效果的实现，这个处理过程就称为“画面合成”。画面合成的原理非常简单，比如拍摄灾难电影，就是先让演员在通常的场景下完成一系列情节所需要动作表演，然后将其背景删除，置换成先期已经通过电脑完成各种背景材料的，比如发大水或者火灾的画面，这个过程就是电脑影像特效合成。另外，电影特效合成还包括声音合成。这个原理和影像合成一样，就是通过数字技术先期制作特效音，再根据影片情节发展的需要，把音响效果叠加在影片里，在通常情况下，一般观众是很难分辩出声音的真实来源的。
四、数字动画应用电影特效市场前景
运用电脑软件优化美术设计，从本质上说就是依靠高科技技术，优化作品成果，使其档次上升、效果更佳。数字特效是通过运用计算机高科技技术，并以其无以比拟的技术性和艺术性，制作出非凡的质感画面，来满足观众求新求异的审美需求。可以预期，随着数字技术在技巧上和应用上向新的高度纵深，受数字动画应用启发，数字特效将应用于人类生活的各个领域。作为一个专门学科，数字动画应用电影特效这个门类的艺术基础还包括美学理论、认知理论和逻辑理论，这是一门跨学科的艺术门类。从一般规律来讲，数字技术其发展势头迅猛，可谓“日新月异”，新技术替代率非常高，这就给从事这一行业的人员提出了更高的要求；另一方面，数字动画作为一门跨学科的技术，对从事这一专业的人才来讲，在知识结构上要求是“复合型”人才，如果做数字设计的只对本专业技能有了解，而不具备广博的知识，缺乏美学创意，在实际制作中思想呆板，就很难创造性地从事这一工作。总之，数字特效的发展，将完全颠覆我们传统的美学思维理念和拍摄理念，其应用价值前景非常广阔，商业价值巨大。
结束语：数字技术在电影特效中的广泛应用，从技术角度来说，无论其采用手法还是最后达成的效果，都是具有革命性的。随着数字技术的推进，更多引人入胜的、有逼真的画质效果和更具震撼效果的电影特效将呈现在观众面前。
“数字影视特效”本身是基于计算机的软硬件环境，运用计算机图形图像学原理和方法，将多种源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）混合成单一复合图像的处理过程。多种源素材能否在色彩、运动、透视、素材锐度等方面达到真实统一将直接影响到影视作品的可信性，尤其对影视的最重要表现元素――色彩的处理，更加直接关乎影视艺术表现的艺术性。因此对于任何一位数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。
色彩作为动画电影中的一个极其重要的视觉元素，为刻画角色的情感、营造环境的氛围、增强剧情画面的丰富，创造动画片的欣赏价值起到了非常重要的作用。色彩在表现人物的心理特征时具有很强的主观性，有时为了更夸张地表现、营造出一种神秘的氛围，颜色的运用也具有很高的自由度。通过颜色的转换可以看到色彩不仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情的渲染，同时也强化了主题。
一、动画电影与数字影视特效中的色彩调整
数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在制作中有时又是相互叠合。因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。
二、动画电影与数字影视特效中的色彩处理
数字影像的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。因此，在进行数字色彩匹配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。
三、计算机中的色彩处理原理及色彩检测
人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现，那么在影视创作中，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本原理，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。
(一) 人眼对色彩识别的一般规律
人眼对此感觉到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。但在自然界中，人眼所看到的各种光源发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线称为复合光。无论谱色光（单色光）或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。
（二）计算机中的色彩处理原理与监测
前面谈论了人眼对色彩识别规律，接下来我们探讨计算机中的色彩处理和监测的一些概念和方法，这将加深我们对数字色彩的认识。
计算机是通过数学的方式，经过程序计算形成图像。任何图像，不管它如何复杂，在计算机中都是像素的集合。每一个像素的颜色都能单独设定。现行通用的PC对图像的设定是通过24位真彩色或更高位数来进行描述的。在表达彩色图像或黑白图像时，采用的是颜色通道（channel）的管理方式。依据色彩理论，任何一个颜色都可以用三个独立的参数来描述。比如HSB模式、RGB模式、Lab模式。
数字色彩处理是直接对画面的原始色相、色度的修改。而最终效果的显现也依赖于数字显示设备才能查看、比如显示器、监视器等设备。由于各种色彩显示设备自身的色彩显示设置标准不同，因此各设备并不能完全做到检测效果的统一。正是由于显示设备本身色彩管理与现实的限制，不能完全呈现出人眼所看到的全部色彩，而是进行了相应的色彩截取，从而使现实信息量得到最大程度的优化，并节省资源。
四、色彩表现思路及实例分析
（一）色彩匹配
在影视拍摄时，经常会遇到由于拍摄时地点、时间的不同、以及所用的胶片材料、灯光器材、光学镜头和曝光程度的不同，因此不同影像片段间的色彩值和色度明暗也存在很大差异。后期制作时为了使影片影调和谐统一，需要对影像素材进行色彩值、色度值的进行调整，使不同影像片段间保持色彩的连贯性，这就是色彩匹配的传统定义。
在数字特效制作过程中，尤其数字特效合成镜头中，经常需要将多源素材进行合成，多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配，因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整，以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感，这是数字制作中的色彩匹配。
而在动画电影中，为了表现动画特色而使用了大量夸张的色彩表现手法，此时的色彩匹配更多地引用了色彩构成的原理，更多的用色彩本身进行创作。
（二）色彩表现的应用类型
在影视特技的制作过程中，经常遇到如何将实景拍摄素材的相互匹配、三维制作素材与实景拍摄素材的相互匹配。因而大体上分为实景拍摄匹配和实景拍摄与虚拟背景匹配两种类型。
实景拍摄匹配主要处理一些由拍摄场地光源、拍摄时间、现场大气环境等因素的影响，而造成的素材间的色彩不统一。
实景拍摄与虚拟背景匹配，数字影视特效制作中，由于一些场景在现实中不存在或很难实现它，因此不得不用数字手段来创造它。因而需要将机生成的CG图像进行色彩上的统一调整，使观众看不出是由数字虚拟出来的画面。
（三）色彩匹配思路解析
进行匹配的时候，将所需匹配目标素材与源素材要完全融合在一起，需要将目标素材中的亮部、中间层次、暗部的色彩、亮度与源素材匹配一致，这也是色彩匹配的主体思路。因而在制作之前，我们需对目标素材与源素材之间的亮部、中间层次、暗部的色度进行比较，为后续制作提供匹配依据。
五、数字色彩处理对影视创作的影响
无论是电影之前的美术，舞台美术，还是影视美术，造型、色彩、质感都是众多导演和艺术家孜孜以求，期望完美的。从各个角度对现代数字下的动画电影和数字影视的各方面元素进行阐述，色彩匹配与校正是基于模型造型基础上的艺术性表达。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。如果说影视作品的画面造形是以形动人的话，那么色彩则是以情感人，形色交融。现代数字技术背景下，色彩再创作已经成为众多导演的必然选择。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制，色温控制的依赖，更是赋予导演更宽泛的创作空间。
通过对色彩匹配和校正，保持相同场景之间的和谐性，不同场景之间的连续性，甚至产生时空错觉，让一切源于现实，又超越现实。从此，“电影中的色彩不仅仅只是一种再现客观色彩的技术元素，在电影工业漫长的中，电影创作家们逐渐了以外在影片中运用色彩的经验，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界。”“色彩就是思想”已经成为现实。
本文限于篇幅，仅就色彩一项环节在动画电影与数字电影制作中的基础知识，制作要素，评价要素进行了分析与阐述。更后续的色彩管理等方面的内容，将以数字影视特效中的综合匹配为线索，穿起整条综合匹配的大龙，为的后期特效制作行业添砖加瓦。
说明：该论文为黑龙江省文化厅2010年度黑龙江省艺术规划课题，关于《动画（数字）电影特效制作环节中的重要视觉元素――色彩》的研究结题论文。立项编号：10D032
参考文献：
[1]《电影摄影画面创作》 北京电影学院院长 张会军 教授；
[2]《色彩美》黑龙江美术出版社 李天祥 赵友萍 著；
[3]《动画场景设计》上 海交通大学出版社 顾严华主编；
关键词：数字影视特效；动画电影；色彩
“数字影视特效”本身是基于计算机的软硬件环境，运用计算机图形图像学原理和方法，将多种源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）混合成单一复合图像的处理过程。多种源素材能否在色彩、运动、透视、素材锐度等方面达到真实统一将直接影响到影视作品的可信性，尤其对影视的最重要表现元素——色彩的处理，更加直接关乎影视艺术表现的艺术性。因此对于任何一位数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。
色彩作为动画电影中的一个极其重要的视觉元素，为刻画角色的情感、营造环境的氛围、增强剧情画面的丰富，创造动画片的欣赏价值起到了非常重要的作用。色彩在表现人物的心理特征时具有很强的主观性，有时为了更夸张地表现、营造出一种神秘的氛围，颜色的运用也具有很高的自由度。通过颜色的转换可以看到色彩不仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情的渲染，同时也强化了主题。
一、动画电影与数字影视特效中的色彩调整
数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在制作中有时又是相互叠合。因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。
二、动画电影与数字影视特效中的色彩处理
数字影像的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。因此，在进行数字色彩匹配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。
三、计算机中的色彩处理原理及色彩检测
人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现，那么在影视创作中，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本原理，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。
(一) 人眼对色彩识别的一般规律
人眼对此感觉到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。但在自然界中，人眼所看到的各种光源发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线称为复合光。无论谱色光（单色光）或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。
（二）计算机中的色彩处理原理与监测
前面谈论了人眼对色彩识别规律，接下来我们探讨计算机中的色彩处理和监测的一些概念和方法，这将加深我们对数字色彩的认识。
计算机是通过数学的方式，经过程序计算形成图像。任何图像，不管它如何复杂，在计算机中都是像素的集合。
每一个像素的颜色都能单独设定。现行通用的pc对图像的设定是通过24位真彩色或更高位数来进行描述的。在表达彩色图像或黑白图像时，采用的是颜色通道（channel）的管理方式。依据色彩理论，任何一个颜色都可以用三个独立的参数来描述。比如hsb模式、rgb模式、lab模式。
数字色彩处理是直接对画面的原始色相、色度的修改。而最终效果的显现也依赖于数字显示设备才能查看、比如显示器、监视器等设备。由于各种色彩显示设备自身的色彩显示设置标准不同，因此各设备并不能完全做到检测效果的统一。正是由于显示设备本身色彩管理与现实的限制，不能完全呈现出人眼所看到的全部色彩，而是进行了相应的色彩截取，从而使现实信息量得到最大程度的优化，并节省资源。
四、色彩表现思路及实例分析
（一）色彩匹配
在影视拍摄时，经常会遇到由于拍摄时地点、时间的不同、以及所用的胶片材料、灯光器材、光学镜头和曝光程度的不同，因此不同影像片段间的色彩值和色度明暗也存在很大差异。后期制作时为了使影片影调和谐统一，需要对影像素材进行色彩值、色度值的进行调整，使不同影像片段间保持色彩的连贯性，这就是色彩匹配的传统定义。
在数字特效制作过程中，尤其数字特效合成镜头中，经常需要将多源素材进行合成，多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配，因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整，以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感，这是数字制作中的色彩匹配。
而在动画电影中，为了表现动画特色而使用了大量夸张的色彩表现手法，此时的色彩匹配更多地引用了色彩构成的原理，更多的用色彩本身进行创作。
（二）色彩表现的应用类型
在影视特技的制作过程中，经常遇到如何将实景拍摄素材的相互匹配、三维制作素材与实景拍摄素材的相互匹配。因而大体上分为实景拍摄匹配和实景拍摄与虚拟背景匹配两种类型。
实景拍摄匹配主要处理一些由拍摄场地光源、拍摄时间、现场大气环境等因素的影响，而造成的素材间的色彩不统一。
实景拍摄与虚拟背景匹配，数字影视特效制作中，由于一些场景在现实中不存在或很难实现它，因此不得不用数字手段来创造它。因而需要将机生成的cg图像进行色彩上的统一调整，使观众看不出是由数字虚拟出来的画面。
（三）色彩匹配思路解析
进行匹配的时候，将所需匹配目标素材与源素材要完全融合在一起，需要将目标素材中的亮部、中间层次、暗部的色彩、亮度与源素材匹配一致，这也是色彩匹配的主体思路。因而在制作之前，我们需对目标素材与源素材之间的亮部、中间层次、暗部的色度进行比较，为后续制作提供匹配依据。
五、数字色彩处理对影视创作的影响
无论是电影之前的美术，舞台美术，还是影视美术，造型、色彩、质感都是众多导演和艺术家孜孜以求，期望完美的。从各个角度对现代数字下的动画电影和数字影视的各方面元素进行阐述，色彩匹配与校正是基于模型造型基础上的艺术性表达。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。如果说影视作品的画面造形是以形动人的话，那么色彩则是以情感人，形色交融。现代数字技术背景下，色彩再创作已经成为众多导演的必然选择。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制，色温控制的依赖，更是赋予导演更宽泛的创作空间。
通过对色彩匹配和校正，保持相同场景之间的和谐性，不同场景之间的连续性，甚至产生时空错觉，让一切源于现实，又超越现实。从此，“电影中的色彩不仅仅只是一种再现客观色彩的技术元素，在电影工业漫长的中，电影创作家们逐渐了以外在影片中运用色彩的经验，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界。”“色彩就是思想”已经成为现实。
本文限于篇幅，仅就色彩一项环节在动画电影与数字电影制作中的基础知识，制作要素，评价要素进行了分析与阐述。更后续的色彩管理等方面的内容，将以数字影视特效中的综合匹配为线索，穿起整条综合匹配的大龙，为的后期特效制作行业添砖加瓦。
说明：该论文为黑龙江省文化厅2010年度黑龙江省艺术规划课题，关于《动画（数字）电影特效制作环节中的重要视觉元素——色彩》的研究结题论文。立项编号：10d032
参考文献：
[1]《电影摄影画面创作》 北京电影学院院长 张会军 教授；
[2]《色彩美》黑龙江美术出版社 李天祥 赵友萍 著；
[3]《动画场景设计》上 海交通大学出版社 顾严华主编；
在观看立体电影时，必须戴上一副“特殊”的眼镜。才能达到良好的观看效果――同置身其中。用双眼直接观看景物简直一模一样!那么，立体电影为什么能够达到这种效果，观众看立体电影为什么必须戴上“特殊”眼镜呢?这要从立体视觉的形成谈起。
1、双眼视觉原理
用双眼观察物体时，由于左右两眼相隔一定的距离，实际上两只眼睛是从两个不同的位置和方位观察这个物体的。所以该物体在两只眼睛的视网膜上所成的像是不同的。如图所示。为两眼平视前方一立方体时左眼和右眼所得图像的示意图。可以看出它们稍有差别，并且被观察的物体离我们越近，左右两眼观察到的两个像的差别就越大：反之，被观察的物体离我们越远，左眼和右眼观察到的两个像的差别就越小。这两个略有差别的图像通过神经末梢传到大脑，通过我们的生理和心理作用，在大脑中形成了一个具有长、宽、高的三维实体。所以立体形象的形成就是因为人们两眼之间存在距离。日常积累使我们知道：前面的物体可以遮挡后面的物体：物体近大远小，视平线以下的物体近低远高，视平线以上的物体近高远低：另外，近处的物体色彩饱和，越远物体色彩越淡。这些常识使得我们用单眼也可以辨别出物体的高低远近。但是，双眼视觉比单眼视觉产生的立体感要强烈得多。立体电影的原理就是建立在双眼视觉的基础之上。
2、立体电影原理及“特殊”眼镜的作用
在摄制立体电影时，用两台摄影机模拟左右两眼视线，分别拍摄两条影片，分别叫做“左拷贝”和“右拷贝”。然后，将这两条影片同时放映到银幕上。观看时戴上“特殊”眼镜的目的就是为了使观众的左眼只能看到“左拷贝”，右眼只能看到“右拷贝”，这样两幅图像经过大脑处理。就形成了立体视觉。那么，这种“特殊”的眼镜究竟特殊在哪里，为什么能够产生这么神奇的效果呢?实际上，它和普通眼镜的区别就在于它的镜片是用偏振片做成的，利用光的偏振特性达到了分像的效果。用偏振光法分像的立体电影叫做偏光立体电影。我们收看的彩色立体电影都属于这一类。
3、偏摄光分像原理
光分成自然光和偏振光两种，偏振光又分为部分偏振光、线偏振光、圆偏振光和椭圆偏振光。我们观看偏光立体电影应用的是线偏振光。实验表明。在光与物质相互作用过程中。主要起作用的是光波中的电矢量，所以讨论光的作用时。只需考虑电矢量的振动。在传播过程中，自然光的电矢量振动方向是在垂直于传播方向的平面内取向均等的，线偏振光的电矢量振动方向只在振动面的一个固定的方向上。在自然光光路上插入一块偏振片，它将只允许和它透振方向一致的那部分光波通过。这样，自然光就变成了线偏振光。一束自然光连续经过两个偏振片的情形如下图所示。P1和P2代表两块偏振片。其中偏振片P1用来产生线偏振光，叫起偏器：偏振片P2用来检验线偏振光，叫检偏器。P2和P1的透振方向互成交角，由P1出射的光强为的线偏振光，经检偏器P2后，透射光强随角的变化为。可见当检偏器P2和起偏器P1的透振方向一致时，偏振光顺利通过没有变化：当两者的透振方向垂直时，光不能通过。
4、偏光立体电影
4.1拍摄与观看
在拍摄偏光立体电影时，用两台同步摄影机，调整位置，使其拍摄角度刚好与双眼观看物体的角度一致。这样从左右两个不同方位拍下“左拷贝”和“右拷贝”。在放映时。也采用两台同步放映机，但是在两台放映机镜头前各放一枚人造偏振片，使它们的透振方向相互正交，即银幕上的两个画面是分别用透振方向互相垂直的平面偏振光放映出来的。只要使观众的左眼戴上与左拷贝镜头前透振方向一致的偏振片，右眼戴上与右拷贝镜头前透振方向一致的偏振片，这样左眼只接收到左拷贝画面，右眼只接收右拷贝画面。这两个图像经过大脑的处理，就和双眼直接看物体效果一样。
4.2“特殊”银幕
普通银幕不能保证偏振光的线偏振性。放映偏光立体电影时，必须采用特殊银幕。它是在普通银幕上喷涂一层主要成分为铝粉和漆的材料制成的。叫做“金属银幕”。铝粉的粒度要求很高，经金属粒子的散射可以防止退偏振的产生。
第一、电影发明与放映科技.电影诞生涉及众多物理概念与原理，近百年来电影科技从黑白到彩色，球幕电影、水幕电影、3D立体电影的出现与物理学发展密不可分.
第二、电影特技蕴含的物理规律.为追求精彩的视听效果，电影特技制作越来越精美，特殊道具、电子动画学、影像合成、模型和爆破、特殊摄影都与物理有千丝万缕的联系.
第三、电影银幕上充斥大量的物理元素与物理场景，例如科幻电影涉及星际文明、时空旅行也是现代物理研究的热点领域，武侠与动作电影主打的追逐、格斗、逃亡等惊险动作无疑是牛顿力学在现实生活中的艺术写照.喜剧电影利用对物理原理的故意歪曲和夸张达到逗人发笑的娱乐效果，灾难电影展现的山崩地裂、火山喷发、洪水肆虐等宏大场景也需要物理学理论的阐释.
国内外已有多项电影与物理教育结合的研究成果值得我们借鉴和参考，2002年韩国物理学博士郑载承编写《和物理学家一起看电影》，荣登当年韩国科普图书排行榜首.2010年美国教师维纳出版新书《别尝试这样做！――好莱坞电影的物理学分析》，通过数学计算指出不少好莱坞大片里的科学漏洞. 2009年6月台湾交通大学与上海交通大学联合主办首届“看电影，谈物理”竞赛活动，鼓励大、中学生利用物理科学原理、定律、实验，解读电影情节，探究电影中的“可能”和“不可能”，激发同学们学习物理、探究科学真理的热情.
2电影和物理课程整合
高中生基本完成向理论思维的转化，抽象逻辑思维占优势，辩证思维和创造思维有了很大发展，独立自主与发展自我的需要更为强烈.与高中生思维发展阶段相适应，我们把电影整合到物理教学中采取如下几种模式.
2.1模式一：播放科教电影演示物理现象，模拟实验过程
科教电影以传达科学文化知识为目标，影片内容专业化、针对性比较强，有利于提高学生的科学意识、科学思维和科学精神. 一些物质微观结构和宏观高速运动的物理现象过程难以用文字或图片说明，例如宇宙天体运行、核反应与核辐射等，利用科教电影专业的制作画面可以生动演示物理现象过程.教师根据需要对科教电影进行剪辑，整合到多媒体CAI课件里面，充分利用文字、图片、Flas、影视视频等多种信息形式呈现知识结构，突破教学难点和重点部分，提高教学效率.
2.2模式二：电影场景主题探究，有意义讨论与合作学习
电影场景主题探究是指教师根据教学目标和任务，把电影中能够体现物理原理和规律的精彩场景剪辑整理，为学生提供丰富多彩的物理问题情境.电影场景探究有利于聚焦教学主题和认知问题，减少无意义讨论行为，提高教学针对性和时效性.学生观看电影视频，对电影场景中含有的物理原理进行讨论，批判性地自我建构物理概念.学生也可以自行提出问题展开讨论与合作学习，对电影中的错误场景进行揭批和论证.
经过3年积累，我们收集和整理大约300部各种类型的电影，按照场景内容归入到不同的教学主题.表1是依据人教版新课标《高中物理》课程标准，设计的模块化与结构化探究主题列表，便于教师灵活选择和整合到课程教学中.
3电影与物理课程整合的思考
2010年开始我们把电影作为物理课程的载体，努力把电影打造成为物理教学的辅助平台，科学思维活动的主题工具，有效训练学生的合作技能、沟通表达和实验操作技能.
3.1课程资源的经济性，体现课程的可行性原则
电影作为一项独立的文化产业十分成熟，可以通过网络下载或购买VCD影碟而便捷获取，课程整合开发的难度和成本相对较低.我们将电影与课程结构、课程内容、课程资源、课程实施融为一体，精心选择电影让学生进行应用物理知识解决问题的探究体验.
3.2以学生发展为本，体现课程的兴趣激励原则
物理课程应该满足和激发学生的内在学习兴趣，以发展学生的个性、特长和综合素质为目标指向. 商业影片以大明星、大导演、大制作、大投入、大场面为卖点，最能吸引学生的观看兴趣，借助电影生动丰富的视听场景将物理问题直观展示给学生，通过检验电影中的悬疑镜头、挖掘电影场景中的伪科学，激发学生的探究学习兴趣.
3.3教师主体的开发模式，体现课程的探究主导原则
目前，在世界范围内，人们对于电影的娱乐性有着很高的要求。在这样的一个大环境当中，3D立体影视技术得到了飞速的发展，并且为相关影视方面的从业人员带来了丰厚的利润。观察近几年来我国上映的3D影视大片，如《阿凡达》《钢铁侠3》等，都为影院带来了巨大的经济回报。鉴于此种情况，开展针对3D立体影视的研究工作，在我国影视行业当中有着非凡的意义。
1 3D立体影视技术的概念
人们常说的3D立体影视技术，简单地说，就是使用一定的特殊技术开展对影视作品的拍摄、制作和放映，观众在观看这种作品的过程当中，会呈现出立体视觉影像，有身临其境的感觉。实际上，3D立体影视技术在观众眼中呈现立体影像的科学原理并不复杂，就是人类的眼睛存在有同一物体的观测距离差，所以同一个物体在人两眼的视网膜上所呈现的像也会有所不同。而在视网膜当中所呈现的像依靠大脑的处理之后，人们就可以对物体的方位等产生清晰的认识，由此感受到影像的立体感。3D立体影视技术的实现就是利用仿生学理论，模仿人类在不同视角当中对同一物体的观察，并且同时在一个屏幕上播放，再使用一定的影视制作后期技术手段，让人的双眼捕捉到对应的画面，由此使得人们在观影的过程中身临其境。
2 3D立体成像技术的发展
使用电脑技术渲染与创作3D影片，必须要利用电脑3D软件当中的双镜头虚拟摄像功能。而在需要实景拍摄的3D影片当中，就必须使用双路摄影机完成此项工作。具体的操作办法有两种，一是使用两台摄像机进行拍摄，并利用专业的支架设备，将两台摄像机连接在一起，由此达到同步拍摄的目的；再有就是使用双镜头一体摄像机，这种摄像机所拍摄出来的画面自身就具有3D影像效果，其原理是模仿了人类双眼的工作方式，摄影机的两个镜头同时记录画面。无论是选择以上的两种拍摄方式的哪一种，在拍摄的过程当中，技术人员都需要反复对摄影机摄像头之间的距离进行调试。简单地讲，两台摄影机之间的距离即为双镜头摄影机的中轴线。如果双机平行时两个镜头的光轴之间的距离相等，则两台摄影机共同拍摄所形成的夹角便是双摄影机镜头的中心间隔距离。两台摄影机之间的距离对于画面成像中所产生的立体感程度有很大的影响。按照当下摄影1：50的行业间隔距离要求，在平时进行双机拍摄的过程当中，两部摄影机之间的间隔距离应和“前景和主题”到镜头距离和135画幅相机镜头焦距之间所形成的比例相等。
使用支架来对两部摄影机进行连接，其优势在于两部摄影机之间的距离可以进行较大范围的调整，该种拍摄方式可以满足全部的拍摄需求。但是，在双镜头一体机当中，两个镜头之间的距离是始终恒定不变的，间隔距离相对较低，同时不方便调整，一般情况下连摄影机机身宽度的一半都不到，常用的双镜头摄影机机身长度大约在65厘米左右。因此，为了让双镜头摄影机对不同距离的拍摄物进行拍摄，只能凭借调整焦距完成不同物体的最好立体成像视觉效果。因为能够进行调试的距离范围极低，所有双镜头摄影机对于超远或超近物体的拍摄有很大的困难。在使用双镜头摄影机拍摄之后，必须要依靠一定的后期技术来完成对影像的景深调试。除此之外，剧组为了让拍摄效果达到最佳，会在开展拍摄活动之前，让摄影机对人眼观察事物的方式进行模拟，并使用影像汇聚技术开展拍摄活动，即两部摄影机都朝着内部倾斜至一定的角度，由此强化影视拍摄中的立体程度。但是使用此种方法，只可以使用双摄影机，并凭借支架来进行操作，双镜头一体机就无法使用这种方法。
3 制片技术的差异
笔者经调查研究发现，常见的3D影视制作公司在制作3D立体电影的过程中，经历的流程有以下四种：第一是使用三维动画制作技术，凭借电脑，使用相关的三维动画制作软件开展对动画片的渲染，如《大圣归来》《功夫熊猫》等；第二种是实景拍摄与CG技术相互结合的3D影视技术，即首先使用3D摄像机对实体进行拍摄，之后再使用CG技术，把拍摄内容与CG技术融合在一起，由此呈现出3D影片，人们所熟知的《钢铁侠3》便是此种类型的电影；第三是利用虚拟技术对现实电影进行拍摄，简单地说，就是使用影像合成技术，将电脑渲染制造的虚拟空间和演员在绿色或者蓝色背景的虚拟演播室当中所进行的动作表演融合起来，该技术也是当前世界范围内最为先进的3D立体电影拍摄技术，人们所熟知的电影《阿凡达》便是使用了此项技术；最后一种技术对老电影影片进行翻新处理，也就是2D电影转换为3D电影，近期上映的《泰坦尼克号》便属于这种电影。
在上述的3D电影制作技术当中，由于2D电影转换为3D电影是使用电脑软件模拟，让影片出现立体感，所以在立体影像成像效果方面必定有所欠缺。尽管如此，这种老电影翻新的方式在短时间内还是对目前世界范围内的3D影视作品起到了一定的弥补作用，为需要进行3D观影的观众提供了片源。
当前，使用次数最多的应为三维动画技术与实景拍摄加上CG技术。在此当中，三维动画电影只需要在原有的三维动画之上，凭借双镜头的电脑软件渲染就可以制作完成了。该技术的原理非常简单也非常成熟，在动画制作过程中，对于环境的需求最小。因此，动画影片在目前3D电影市场当中占有最高的比例，仅在去年就有《大圣归来》等诸多国内外优秀3D动画电影上映。
实景拍摄加CG技术所制作的3D电影可以实现立体影像对实物以及真人的记录，在此基础上，使用非线性编辑软件，可以对双眼图像开展同步编辑，再依靠CG技术，就可以给影像加上3D特效了。在使用该技术的过程当中，CG技术的精细程度对影片的质量会产生最为直接的影响，这在很大程度上增加了该种电影的制作成本和制作难度。
4 结语
在当前这个泛娱乐化的时代，观看电影已经成为一种时尚。而在这样的一个大环境当中，3D立体影视技术得到了飞速的发展，国内院线越来越多地上映一些优秀的3D影视作品，专业影视人员对于3D电影的未来发展也持乐观态度。相信在不远的将来，3D立体影视技术能在我国建立完善的技术标准，得到更好更快的发展。
参考文献：
[1] 陈双寅.浅析常见3D立体影视技术的类型差异[J].上海师范大学学报（自然科学版），2013（03）：248-253.
