时间：2024-02-23 14:47:50
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1 创建画面（视频）和字幕项目
打开Premiere Pro简体中文版，点击新建项目对话框，在装载预制选项中单击standard48KHz，在位置上选择G：＼，在名称文本框中输入滚动字幕，单击确定按钮，进入项目编辑界面。
1）导入素材
双击项目名称的空白处或执行文件菜单中的导入命令，打开导入对话框，选择素材“喷泉”，按打开键，将素材“喷泉”导入到项目名称里，将它拖到时间线窗口中的视频1轨道上。
2）创建垂直滚动字幕
在进行滚动字幕设计之前，我们最好先整理好制作字幕的整体思路，比如确定好片未字幕量的大小以及字幕的滚动速度或帧的定位等。
3）在Premiere Pro工作界面中，单击文件＼新建 ＼字幕命令或按F9键，打开字幕设计编辑窗口。
4）在字幕设计编辑窗口中单击鼠标右键选择查看＼安全字幕框和安全动作框。
5）单击左边工具栏中的范围工具，在工作区中拖动鼠标绘制出合适的显示区域，滚动字幕的文本将在这个区域内显示。
6）在工作区上方的字幕类型下拉列表中选择滚动选项，将普通字幕转换为垂直滚动字幕。当输入的文本超出了文本区域时，用鼠标单击选择工具，这时文本框就显示可调整状态，将鼠标指针放在可调整文本框下方调节点并按住鼠标左键向下拉，这时文本框可以拉长以继续输入文字并可重复使用，直至文字输入完毕。
用户可以根据自己的喜好，设置一些字体的属性值，如字体的大小、颜色、阴影等。
2 垂直滚动字幕的调整
字体全部输入和设计完成以后，我们就该调整整个垂直滚动字幕的显示效果、入点、速度、结束等。
1）显示效果的调整
选择文本框的全部文字后，用鼠标在编辑窗口上方单击向左、居中、向右等，这时文字就在文本框内或者左对齐、或者居中、或者右对齐。可根据剧情需要进行选择。
2）入点的调整
首先将编辑窗口的滚动滑条拖至最上端，单击选择工具，使文本框处于调整状态，按住鼠标左键下拉文本框，使文本框顶端处于编辑区安全动作框下面。
3）出点的调整
首先将编辑窗口的滚动滑条拖至最下端，单击选择工具，使文本框处于调整状态，按住鼠标左键下拉文本框，使文本框底端处于编辑区安全字幕框底端，并继续上下调整文本文字，使最后出现滚动字幕的文本文字处于编辑窗口的中心位置，也就是整个滚动字幕结束时的静止状态。
4）速度的调整
单击字幕设计编辑窗口中的滚动/爬行选项按钮，打开对话框所示，在其中设置运动的选项，这里我们在向前滚中设定50帧，向后滚中设定150帧，也就是说当影片进入字幕区域时再过50帧滚动字体开始出现；当滚动字幕结束时最后出现的字体有150帧的静止长度。
滚动字幕在播放过程中可根据字体的多少进行快慢调整。用鼠标单击时间线上滚动字幕，再单击监视器/特效窗口，就可以进行仔细调整，也可将鼠标帖进时间线滚动字幕的左边或右边，当鼠标显示【或】 状态时，按住鼠标左键向左拉或向右拉，也可以调整播放的快慢。
整个片尾的滚动字幕制作完毕，单击文件/保存，将编辑好的滚动字幕Prt1保存起来，同时滚动字幕Prt1也保存在项目的名称下。将滚动字幕拖入时间线轨道2中并放在素材“喷泉”的上面，单击播放键或按空格键进行播放，我们就能看到以“喷泉”为背景同时出现滚动字幕。
我们在制作滚动字幕的时候在轨道1上选择的素材“喷泉”是一幅静止画面，如果我们选择一幅视频画面，也可以制作出同样的效果。
3 制作垂直滚动字幕的其他效果
我们在播放滚动字幕时可以看到，当背景颜色太亮时，字体看不清楚，这样我们就需要在原背景的基础上增加一个兰色背静，这样，即能给原来的背静效果增加一层朦胧感，还能使滚动字幕看的更加清晰。
增加兰底效果大致有三种方式，一种是整个画面全部增加，第二种是在局部增加，第三种是一边是画面一边是滚动字幕。以下我们分别介绍这三种方式。
1）整个画面增加兰底。单击文件/新建/蒙罩颜色，打开对话框，在B的空白格内输入255，使色彩对话框呈现标准兰色，单击确定后出现一个对话框，在对话框中输入兰底再单击OK，这个兰底就自动保存在项目的名称处，将兰底拖入视频2轨道放在画面“喷泉”的上面并与画面“喷泉”拉齐，再把已作好的滚动字幕拖入视频3轨道，放在兰底的上面，单击视频2轨道显示关键帧选择显示透明控制，把时间线指针拖到视频1轨道“喷泉”画面的任何位置，单击兰底，再单击视频2添加/删除关键帧，这时视频2上兰底的透明控制线上出现一个关键帧，用鼠标左键按住关键帧上下拖动，把兰底的透明度调整到你认为比较理想的位置，按播放键或空格键进行播放，我们从监视器中就能看到带兰底的滚动字幕，这样即使背景比较亮滚动字幕也能看得非常清楚。同样，我们把兰底和滚动字幕拖到一幅视频画面，也可以制作出同样的效果。
内地的电影市场，从来不乏让人捧腹的喜剧电影，然而从来没有一部电影像《疯狂的石头》这样，仅用三百万的投入，获得两千三百万的票房收益，观影人数超过一百万人,可谓国内小制作大收益电影的典范之作。仔细思考，该片的故事情节其实并不复杂：重庆的某一个工艺品厂在濒临倒闭的时候，在厕所发现了一块价值连城的翡翠，厂长谢千里为了解决厂里发不起工资的窘况以及提高厂里的经济效益，特别举办了一个展览，不料却被黑心房地产商请来的国际大盗麦克和本地以道哥为首的犯罪团伙盯上，双方在面对以包世宏为队长的保安队的阻碍时，产生了一系列笑料。最后当被厂长儿子谢小盟调换了的假翡翠被黑心地产商买走后，麦克为了完成老板的任务而杀死了雇自己偷翡翠的老板。就是这样一个简单的故事，为何能取得如此巨大的成功，究其原因，不外乎以下几方面。
一、跌宕起伏的情节
此片故事简单，但情节跌宕，如：就要倒闭的工艺品厂，却在厕所里发现了一块价值连城的翡翠。谢小盟在罗汉寺门后买了一块仿真翡翠，他进到寺中给真翡翠进行拍摄。谢小盟利用包世宏拿挡光板并且眼睛被晃的时机，用自己买的那块假翡翠将真翡翠换掉，但这块假翡翠却被当做真的被道哥一伙用从谢小萌处得来的真翡翠换掉。包世宏在展厅巡视，突然发现在自己不知情的情况下，翡翠的位置已经变化了（因为那个被烫过的痕迹已经露了出来），说明有人已经换走了翡翠。他回去之后非常难过，躺在枕头上看见了三宝留给他的“咱们有钱了”的字条，包世宏到处找三宝都找不到，他认为一定是三宝将翡翠偷走卖钱了。而实际上，三宝是去北京兑换可乐的那个奖。包世宏得到了道哥他们的那块翡翠，误以为这块就是被谢小盟换来的那块真翡翠，他拿这块把展厅内的真翡翠换走，并将这块展厅内的翡翠自己留作纪念。这个时候，真翡翠实际在包世宏那里，而展厅内的翡翠又成了假的。当国际大盗杀死冯董拿到翡翠的时候才发现，刚刚被自己杀死的冯董，正是雇自己偷翡翠的老板。
由于制作成本的制约，该剧无法像好莱坞电影般气势恢宏,更不能运用过多夸张的电脑特效堆砌,那么,在故事情节上,制作方必然要推陈出新。纵观该剧，情节其实并不复杂，但绝对够跌宕，就是这样一个不复杂的剧情，在导演通过运用多种角度的呈现后，变得跌宕起伏；就是这样一些巧妙的安排，出人意料又在情理之中的情节构成了整个引人入胜的故事。
二、幽默风趣的语言
在这部影片中，除了跌宕起伏、引人入胜的故事情节外，幽默风趣的台词对白也起到了很大的作用，剧中人物多用方言，方言是这部片子另外一个特色和幽默元素，郭涛讲的重庆话，贼头道哥说的保定话，菁菁讲的成都话，老二说的普通话，黑皮说的青岛话，谢小盟泡妞时说四川普通话，但在街上遇见女孩，马上来的一句则是济南话。近年来，方言类的节目频频走红电视和网络，如以赵本山为代表的包括已故表演艺术家高秀敏等的东北方言走红央视春节联欢晚会舞台，著名评剧表演艺术家、有“小品太后”之美誉的赵丽蓉说的是唐山话，更有近期红遍网络的海派清口周立波等。各种各样的方言本来就是具有奇趣性的语言，在这样一个结构紧凑、情节跌宕的影片中，结合着故事的地域性、演员的表演，成功地在瞬间就拉近了观众和荧幕的距离。其中的许多对白，流行在市井酒肆，其生命力之旺盛，可见一斑。如三个贼去旅馆开房的路上，道哥：“我说你这里面的衣服花里胡哨的，要走性感路线呐？刚出道时要低调，低调！” ――“性感路线”是那几年的新名词，本来用于娱乐圈，但是贼们用于自己的行业，幽默感大大提高。“低调”本不是新词，但是近年来在新的语言环境下其内涵有微妙的扩展和变化，这里显得非常生动。最接近生活的语言是最生动的语言，用了就让人觉得亲近，换一个语境用就让人感觉可乐。
黑皮经常举起榔头：“吗？一下砸了咱就跑呗。”既展示了黑皮的性格，又显得风趣幽默。又比如：
在天台上，三个贼在开箱子，道哥女朋友来电话。
“出来耍嘛？”
“我没有时间，我正在工作。”――好幽默的贼啊，不过那确实就是他的工作。
“你就晓得工作，没事就给我耍消失……”
“我这正忙着呢。”
“讨厌，你答应带我去香港购物呢，通行证都办好了……”
“你们这些个女人哪，就是不明白，这个阶段正是我事业的上升期，我怎么能走得开呢？”
这种一本正经的语调却出自一个贼之口，顿时让观众捧腹。
三、新颖的叙事手法
作为第一次观看该影片的观众来说，一定会被该片一个重要的特点深深地吸引，那就是该片运用了完全不同于以往的叙事手法：这部电影从头至尾一直在用一种新颖的故事组接手段,而这种手段恰恰也是构成了该片成功的一个重要因素。在本片中，“蒙太奇”手法得到充分发挥。通过对每一个叙事主体的分别体现，去掉了繁杂冗长的交代性情节，运用多种视角分别呈现,更能够体现画面叙事的优势。在本片故事分支较多、进程较为紧凑的事实下采取了比较实用的“蒙太奇”收到了很好的效果，最出彩的当属黑皮和“高手”在下水道匍匐前进时上下两个黑乎乎的画面，将两个落魄者的境况展露无遗，形成了整部电影统一的黑色幽默的效果。
其次，本片采用了全新的拍摄组接手法，让人更体会到一种全新的表现手法，这也是本片在拍摄上最值得称道的地方。如：谢小盟在索道上遇见了女青年菁菁，便对她十分喜爱，在对她大加赞赏一番之后，他并没有得到菁菁的好脸。反倒是被菁菁一脚踩到自己鞋上而使自己手中的可乐瓶从空中坠落。道哥、小军和黑皮是一伙贼，一日他们假扮成搬家公司到别人家偷窃，出楼时发现自己的卡车因为违章停车而被警察记录。道哥遂与警察周旋以为黑皮用锤子敲击警察赢取时间。就在黑皮要敲击警察时，却听远处“砰”的一声响。正在开车的包世宏和三宝二人突然被从天而降的可乐罐砸中，正当包世宏和三宝出来对着天上的索道大骂之时，他们的车却自动行驶起来，并撞到了另一辆宝马车。这三件事情几乎在同一时间发生，而且有着不可分割的因果关系，导演运用不同事件主体的分别展示，然后集中在一起，既清楚，又显得新颖。故事临近结束道哥骑摩托车夺包继而撞飞车门倒地人亡时也用了这种拍摄组接手法。一个事件，从不同的当事人角度分别进行拍摄显得很有创意，同时也把事情叙述得更加生动，更贴近观众的心。
四、扣人心弦的节奏以及演员的恰当选用
（一）扣人心弦的节奏
节奏，被誉为一部电影的呼吸，更是一部电影的生命。一部电影的节奏必须符合该电影的题材、风格特征等。该剧能取得如此大的成功，跟它有着优于其他电影的节奏不无关系。
首先，是该剧的整体节奏。电影是一门综合艺术，其中包括美术、音乐等各种手段作为元素参与创作，而节奏就像一个乐团指挥一样把各个创造元素统一在一起。一部优秀的电影，必然有着符合该类题材的电影节奏。在《疯狂的石头》剧中，主创人员选择了一种类似交响乐般的节奏感作为整剧的节奏：就要倒闭的工艺品厂，却在厕所里发现了一块价值连城的翡翠，就像乐曲的引子，迅速交代出故事发生的背景，紧接着，交代出各方为争夺翡翠的势力的来历，以道哥为首的三个笨贼，受雇于房地产奸商的国际大盗麦克，为了泡妞想偷翡翠的人体摄影师谢小盟等，就像交响乐中通过不同乐曲演奏的第一乐章；在翡翠展出时，各方势力都在积极地作着准备，就像乐曲的第二乐章；情节随之发展，紧接着各方围绕翡翠的几次交手构成了该剧的乐章。最后翡翠又戏剧性地落到了包世宏的手里而他本人却不自知，构成了全局完美的结局。
其次，该剧在细节上的节奏处理也较为成功，如包世宏发现翡翠没遮住烟头烫痕时，明白翡翠被盗的一段表现，通过对画面节奏的处理，把包世宏的复杂心情表现得一览无余。
伴随着影片的配乐，故事情节在一个十分紧凑的氛围下展开，让观众应接不暇，毫无拖沓的感觉。
（二）演员的恰当选用
看八卦小报了解到，该片由“四大天王”之一的刘德华投资拍摄，并且刘德华还要求在片中担当角色，但是导演没有采纳，我想导演是对的，在本片中应该没有适合刘天王的角色吧，硬加一个未免显得生涩而让影片大打折扣。该影片另一个成功的重要因素就是选择了合适的演员，很多时候，我们在判断一部电影是否值得一看的时候，往往就会看它有没有大牌明星的参与。但情况并非都是如此，演员必须要合适这个角色，才能把他的表演天赋发挥得淋漓尽致。让一个一身正气的演员去扮演一个盗贼的角色，结果可能很糟，即使他的名声很大。男主角郭涛形容这部影片的演员个个“其貌不扬、猫三狗四、歪瓜裂枣”，而这种评价竟然还得到了其他演员的认可。而当我们看完电影，却会觉得这些其貌不扬的有着生动形象的演员们真的是太合适这些角色了，道哥、黑皮等，无一不给我们留下深刻的印象。搬家工人、民工棒棒等无不让人觉得真实可信。正是他们创造性地演出，成就了一个个栩栩如生、呼之欲出的银幕形象，是他们创造出了这些角色，并打动了观众。
五、从《疯狂的石头》看国产小制作影片
关于《疯狂的石头》这部影片，上海交通大学教授、科学史系主任、人文学院院长江晓原在2006年接受解放日报的采访时这样说：“高度依赖于想象力的电影，其发展方向有多种可能性。”华东师范大学传播学院院长、教授、作家王晓玉同时也指出：“我们既不能一味地肯定大制作否定小制作，也不能简单地肯定小制作否定大制作。艺术说到底还是要多元化发展。”这说明国内一直盛传的“大制作才能有好的票房号召力”这一说法并没有任何实际的依据。而且电影必须要朝多元化的方向发展才不至于让电影制作这条路越走越窄。
导演宁浩有这样一个比喻：“导演就像木匠，每拍一部电影首先要搞清楚自己做的是椅子还是桌子。”毫无疑问，这个比喻非常有道理，而且这种态度才应该是职业电影人应该具备的态度。
［参考文献］
虚拟三维动画图像是建立在绘画、电影、文学等相关艺术门类的基础之上，它吸收了多种的艺术表现优势，以其更加真实的特质吸引无数观众的注意力，不同于传统的表现方式。虚拟三维动画图像不仅仅在视觉语言上有很多新的手段，而且在视觉艺术的欣赏方面也具有更多新的特征，正是由于它在视觉语言上诸多发展，从而带来了视觉艺术许多新的审美特点，拓宽了视觉艺术的表现力，满足了航天科普影片的多元发展需求。
1 航天动画科普影片
三维动画制作是一技术与艺术相结合的工作。在进行制作的过程之中，一方面要在技术上充分实现新颖的创意要求，一方面，还要在画面色调、构图、光线、镜头设计衔接、节奏快慢等方面进行艺术的再创造。三维动画与平面设计相比，多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则与影视艺术的规律进行创作。
三维图形技术越来越被更多的人们所重视，因为三维动画它比平面图更加直观，更能给观众以身临其境的感觉，特别是适用于那些尚未开展或准备开展的项目，使观者提前领略项目实施后的精彩结果。如图1
2 航天动画制作流程
按照一般制作流程，一部完整的航天动画影片制作大体上可以分为前期准备工作、中期动画片段制作与后期合成制作共三个部分。
2.1 前期准备工作
由于三维动画生产流程复杂，参与人员众多，生产周期长，生产成本大等因素，对前期的准备工作要求非常高。可以说，前期准备得充分与否是直接关系到项目的成败。主要包括：影片剧本创作、绘制分镜头剧本、进行角色造型设计与场景设计等等。
剧本是动画片的依据，需要将文字艺术转化为视觉艺术化即用画面来表现剧本所描述的内容，一些不易表现视觉特点的描述是需要避免的。航天科普影片的剧本要求内容要健康、积极、条理清晰、逻辑合理。
分镜头剧本是导演根据文学剧本进行的再创作，它们就好像是一格格连续的连环画，使原本只有文字的影片在事先就可以影像化。拿到剧本后先同导演沟通、交流，共同确定基本构思和创作方向，然后开始绘制出情节，表明镜头位置，构图和光影、角色方位和动态、时间等。在没有正式生产之前，通过简单的画面可以看出整个故事的雏形，为后面的生产提供非常有用的价值的参考依据。导演通过分镜头剧本与各部门进行沟通，同时也为生产制作节约了大量的时间和成本。如图2
造型设计有人物形象设计、动作设计、动物造型、器物造型等设计，航天影片造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、模型分解图等，通过角色的典型动作设计，并且附以文字说明来实现。造型要用写实的方法、要突出角色特征，运动合乎规律。如图3
场景设计，航天影片场景设计包括结构分解图、三视图，平面图、色彩、气氛等。场景设计是整个动画片中景物和环境的来源，构成了画面的主要部分。在开始场景设计的工作，首先要分析剧本，确定在镜头里场景所处的地理位置，当时的时间以及时代背景，是否需要视觉暗示来烘托情节发展，当前场次的镜头空间是怎样设置的，这些都是需要前期考虑好。
2.2 中期动画片段制作
结合前期的设计使用三维制作软件制作出动画片段。中期制作是整个动画流程中费时最多，需要人力最多的阶段。制作流程为建模、材质贴图、灯光、动画、渲染等。
建模，是模型师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出需要的模型。这一过程是三维动画中一项很繁重的基础工作，角色和场景中出现的物体都要建模。建模要求写实的方式表现物体，需要有较高的美术素养。角色建模需要了解清楚角色的特征、出现的场次以及表演动作的要求、镜头的远近综合这些要素来考虑模型的制作，可以分为初模、中模和精模。角色建模需要充分考虑到动画设置的需要，在肢体和关节布线上能够保证平滑变形。建模在于精确，布线要合理，结构的刻画要有足够的细节。
材质贴图，材质即材料的质地，是指某个表面的最基础的材料，如木质，金属或者玻璃都是材质。贴图是指把二维图片通过软件贴到三维模型上，形成表面丰富的细节和结构。在真实世界中，由于不同质地的物体对光大吸收、反射不同，因此产生了非常丰富的视觉效果，发亮的金属直接反射光线，而粗糙的布料是散射的光线。材质师的工作是用材质和纹理去模拟真实世界的光线散射效果，在电脑中实现真实的世界。
灯光，目的是表现设计师达到想要的一种艺术氛围，模拟自然界的光线类型和人工光线类型。从画面上看，灯光最基本的任务是照明，需要把画面中的物体呈现在观众的眼前，根据剧本的需求打出不同影调，以分为高中低调。影调确定后，针对每个分镜头进行制作。通常采用三点光源设置法：一是主灯，二是辅灯，三是背景灯，每种灯可以有多个灯光组成，主灯是照射画面的基本光源，其亮度最高，决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。辅灯的作用是柔和主灯产生的阴影，丰富画面层次，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，制作的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。一般经过一下几个步骤：首先选择需要渲染的摄像机视图，获取需要渲染的物体范围，然后确定光线的强弱、方向，采取什么样的阴影投射的方式，有贴图阴影和光线追踪两种方式，光线追踪的效果好但是很消耗系统资源。最后调节不同的材质、颜色等。这个过程不是独立的而是多方面的结合，耐心调整，如果有粒子系统，还要另加考虑。
2.3 后期合成制作
后期合成是指将各个环节所制作出来的多层镜头元素进行组合，在接近尾声并最终组合出完整镜头画面的制作环节，对于完美镜头的呈现起着至关中要的作用。需要对画面进行大量的灯光校准、色调调和、景深处理、特效组合等。航天动画影片通常采用下面三步流程。1）视频素材筛选、裁剪、排列。2）设置特效与镜头的过渡效果。3）添加字幕、配音等。
在航天动画影片制作流程中，前面各个环节的操作相对比较独立的，比如模型、材质、动画、灯光等，后期合成与多个环节的联系尤为频繁和密切。在后期合成中采用以下编辑理论与技巧：
首先，在视频选材上需要注意选取画面平稳与运动合理的镜头。每个场景的时间不要太长，能把情节事件表达完整即可。要有典型性、科学性和艺术性较高的素材，因此在前期的制作中要有充足的素材，为后期提供可选择的余地。
其次，在镜头组接上要合乎事物发展的规律、生活的习惯、认识上的逻辑。光线、色调、景别过度要自然、合理。动接动、静接静，动接动要求运动的方向和速度差别不能太大，动接静的组接要让动的停下来再接，在特效与过渡效果上使用时以简洁、美观为主，不宜追求华丽的效果。过渡效果，常采用淡入淡出、直接跳转等方式，大场景的转换可以用大动态的三维效果。
另外是字幕，字幕一般出现在屏幕的下方或事物的旁边，并且要有充足的停留时间。最终把符合我们需求的视频文件形成产品，视频文件或刻录光盘。
3 航天三维动画图像的特性
航天三维动画科普影片以其更加真实的特质吸引无数观众的注意力，不同于传统的影片。不仅仅是在视觉语言上有很多新的手段，而且在视觉艺术的欣赏方面也具有更多新的特征，正是由于它在视觉语言的诸多发展，从而带来了视觉艺术许多新的审美特点，拓宽了视觉艺术的表现力，满足了航天科普影片的多元发展需求。具有以下几个特点：
3.1 预知性
在航天科研项目还没有开展之前，通过虚拟影片的制作可以知道所能达到的最终效果。预知性是虚拟图像的一个重要特点也是由航天事业的特性决定的，在每个航科研天项目开始实施之前，一般需要经过，预研阶段和立项阶段。在这预研阶段要提前知道实施后的情况，或者对可能会出现的问题提前制定出解决的方案。如神舟七号宇航员要出仓活动，首先在虚拟图像中模拟出宇航员出仓的整个过程，在这个过程中都有哪些步骤，需要做哪些准备，出仓后会遇到什么样的突发事件，怎样去解决。科研技术人员通过观看虚拟图像的模拟便于发现问题和解决问题。如图4
3.2 灵活性
虚拟动画为航天科普影片产品研发的带来了高度的灵活性。仅需通过修改软件中的参数设置就可以使模拟的物体得到改变。如在宇航员的舱内部，空间非常有限而各种仪表很多，按照规定应该把最重要的经常查看的仪表放在仪表板中心区域，次重要的仪表放在其他的地方。让其注意力落在重要仪表上。但究竟哪块仪表放在哪个精确的位置，以及相对距离是否合适，只有通过实验确定。因此利有虚拟图像作为工具设计出相应具有立体感。逼真性高的排列组合方案，再逐个进行试验，使被试处于其中，仿佛置身于真实的载人航天器座舱仪表板面前，就能达到理想客观的实验效果。
3.3 科学性
航天虚拟动画图像采取写实的制作方式要求准确、简洁、清晰。模型上，要求所有的物体必须用写实的方法进行建模，不可能凭空想象，无中生有。也就是建造模型时，必须严格参照原型或者物体的实际尺寸，尊重原型，该方则方，该圆则圆，就是搭建不规则形象，也要做到惟妙惟肖，不能偷工减料。同时，主体与背景之间的比例一定要真实，只有这样，模型才准确，才能为下一步工作打好基础。因为航天器的外形都是经过科学的辩证得出最佳的配置，不同于艺术影片有夸张造型。材质也尽可能的与真实物体接近，因为材质是物体的外在特征，我们是由它而产生直观认识的。物体的质感通常是有外表的颜色、粗燥与细腻，刚性与柔性等几个方面体现的。因此，一定要充分利用色彩、光线的折射与反射，亮度的强弱，创作出真实可信的三维形象的外在质感。动画上，首先得顺应自然规律，要动的合理，不能随意乱动：需要把主体的运动与背景的运动结合起来。这样不仅合情合理，真实可信，极大的有利于科学内容的描述与观众的理解。如嫦娥卫星在绕地球五圈后飞往月球，多一圈少一圈都是错误的。因此要具备相关的知识、学习背景才能将工作做好。如图5
3.4 艺术性
首先，航天三维动画技术本身也具备一定的审美价值，构成了艺术中的技术美。艺术中的技术基础，一直都在科学发展的现有基础之上。三维动画艺术是建立在虚拟动画软件技术之上的，三维动画新技术的出现，带来了新的表现形式，从而扩大了艺术的新领域。
其次，航天三维动画的艺术性是建立在科学的基础之上的。比如，适当的改变一点颜色灯光效果，有意的放大或缩小某些局部细节，造成强烈的视觉冲击力和感染力从而可以使观众获得新颖的审美感受。物理的运动通过艺术手法表现出富于表现力和吸引力的美学特征。因为航天探索中还有许多未知的科学，可以用虚拟的创作方式，创作出许多现实生活中所不能感受到的视觉效果，甚至拟造出另外一个完全不同的视觉感受，构成奇幻的意境之美，能够增强烈观众的好奇心。
实际证明，在航天科影片中运用三维动画技术，突破了传统表现手段的局限，具有很强的艺术效果，提高人们感性和理性认识，并较以往的视频表现手段有更强的艺术性。
参考文献：
[1]何清超.MAYA三维动画设计与制作技能基础教程[M].北京：科学出版社，2010.
[2]黄本亮.论虚拟包装的交互审美取向[J].包装工程，2012，32（6）：57.
[3]戚发轫.巡天神州：揭秘载人航天器[M].北京：中国宇航出版社，2011.
[4]鲍青磊.现代科技知识博览：航天科技知识[M].北京：科学普及出版社，2010.
诗情画意或是震撼心魄的影视片头作为一档精彩节目的前奏曲和引言，所传达的视觉效果直接关系到观众继续欣赏节目的情趣也关系到一档节目的品位和层次。创意是影视片头的灵魂；意境是影视片头的生命，然后再通过技术手段将影视片头的设计思想进行实现与还原。
1、影视片头的概念
影视片头是指在一部影片或者栏目中充当着主导作用，一部完整的影视片头可以概括整部影片的内容和风格，常用一些特效反应主题的风格表达要传递的信息。影视片头可以起到如下的作用：突出自己影片个性特征和特点、确立并增强观众对自己影片的识别能力、确立自己影片的品牌地位，使影视片头的的形式和其他融为有机的组成部分，好的影片能赏心悦目，本身就是精美的艺术品。
1.1 影视片头的表现方式
1.1.1 影视广告片头主要是利用摄影摄像来拍摄一些动态素材，在结合利用一些平面的素材来表现。
这种高科技的手段，超现实的画面和自由切换的镜头空间感，为影视片头笼罩上神秘、绚丽的光彩。
1.1.2影视栏目片头大都采用三维动画制作、非线性编辑系统合成，体现了高新技术在影视片头中是不可或缺少的
该片头从色彩和材质的运用，到光影明暗的调整以及运动的木块，三维运动变化的字幕，构图与造型精致美观，直到最终各图形图像与音乐的合成，无一不是通过技术手段才能实现。
2、影视片头的制作流程
（1）确定将要服务的目标。
（2）确定制作片头的整体风格、色彩节奏等。
（3）设计分镜头脚本，绘制故事版。
（4）进行音乐的设计制作与视频设计的沟通拿出解决方案。
（5）将制作方案与客户沟通确定最终的制作方案。
（6）执行设计好的制作过程包括涉及到的3D制作、音乐制作等。
（7）最终合成为成片输出播放。
2.1 片头的创意阶段
创意阶段应该是在制作整个影视片头时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定影视片头动画的设计定位。
2.2 分镜头脚本创作阶段
（1）分镜头脚本的创作相当于影视片头的效果预览直接关系到未来影视片头的成败，在这个阶段要明确栏目的整体风格、节奏和特殊效果等。
（2）分镜头脚本设计的重要性是因为它蕴涵着栏目的核心规律――视听语言艺术，就是说要通过栏目里的场景气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运动、音响、剪辑点的位置等来体现出影视片头在针对某个具体节目而反映出独特的视听艺术感觉。
（3）分镜头脚本的创作要尽量深入到细节部分，主要内容包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音响、长度，必要时还要有备注说明。
2.3 后期合成阶段
不容忽视的后期合成软件在现今的影视栏目片头制作过程中完成效果和制作效率是衡量一切的标准。一些功能强大的三维动画制作软件的强项是三维物体的三维空间的表现，在涉及到影视内容时，由于所要面对的具体对象和要表现动画段落方式的不同，不可能仅仅使用三维软件来完成所有的工作，这就需要后期合成软件的支持和帮助了。
3、创意和制作的关系
创意是影视片头的灵魂，要遵循一定的创意原则，而制作是要遵循自己的创意来进行制作的。现代传播学和市场营销理论的发展，为影视片头创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了影视片头创意和制作的策略。
新闻报道超越时空连线，表明信息来源丰富与时效特性，展示东兴开放开发的个性品位和地方特色。构图简单明了，再迭加二维三维运动字幕，不但增强视觉冲击力，也点明了主题。
结 论
“创意和制作的关系”也就是“艺术与技术的关系”创意是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在影视片头的创意和制作中，创意即影视片头主题，它是指影视片头为了达到某种特定目的而要说明的观念，它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。
综上所述影视片头的制作技术发展角度，任何一种新的制作技术的出现都为影视片头的制作质量带来突破性飞跃。而风格独特的影视片头应是技术与艺术巧妙结合的典范。高新技术已具备了实现艺术构思与创意的物质手段和条件。我们影视科技工作者，在高新技术飞速发展的时代，必须加强学习，不断更新知识，更新技术，始终跟上技术发展的潮流，才能制作出紧跟时代步伐的影视艺术作品，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求。
【参考文献】
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1引言
影视后期制作是电影能否取得成功的关键，其通过运用专门的影视制作软件，并在计算机的操作下，完成对所拍摄的素材进行剪辑、处理以及进行特效加工这些步骤，从而呈现出一个完整的影响作品。最后一步就是利用电视机或是影院的放映来为观众呈现出视觉画面，让观众产生一种视觉冲击，达到视觉享受的目的。当前我国的影视后期制作水平相比外国发达国家仍需要进一步的提高，只有不断加强影视后期在国产影片中的应用研究，才能够推动我国影片的整体发展，并凸显出其重要的现实意义。为此，文章主要从对镜头的剪辑、特效合成及声音的剪辑等几方面锦绣分析，继而对数字化影视后期制作在未来发展的方向进行探讨。
2影视后期制作概述
影视后期制作主要分为主要三个部分，镜头剪辑、特效合成及声音的剪辑。伴随着我国国产电影类型的复杂多样，只有从这个方面着手，才能够有效加强影视后期制作水平。
2.1镜头剪辑
通过导演利用分镜头的脚本要求将所有的分镜头进行拍摄，然后对这些分镜头进行整理，整个过程需要运用后期剪辑来完成删减和排序，这样才能够呈现出一个连贯性强，且具有逻辑性的作品，在电影作品中，后期的镜头剪辑工作尤为重要，在影片中所要表达的情感和传达的文化内涵背后都离不开一个优秀的剪辑。传统剪辑是非线性剪辑，剪辑师可以通过自己的想象发挥，对片子进行处理，而一些镜头和画面的插入或是剪裁都不会影响到片子整体的完整性。但其工作效率极低，如进行叠画的制作就只能在洗印的过程中完成技巧制作，这就存在很大的局限性。而当前利用数字化的剪辑技术，可以利用计算机来对素材进行记录并剪辑，通过键盘和鼠标操作来代替了传统的手工剪刀浆糊的工作，这样操作更为快捷简便，且大大提高了剪辑的效率。如果剪辑失败，会对影片的整体效果产生极为恶劣的影响，并会造成观众在观影找不到连贯性，失去观看的兴趣。
2.2特效合成
电影其本质就是为群众展现一种艺术形式，由于其面向对象为社会群体，就需要充分考虑到观众的感受及观众希望在影片中获得怎样的一种情感回归。在科技迅猛发展的今天，电影效也随之增多，且高科技含量比重增大。其逐渐摆脱了传统的在电影作品中进行镜头切换的限制，对特效技术进行不断地革新，如将3D、4D等技术效果在电影作品中呈现出来，通过合成技术的应用来表现出电影的艺术性，从而唤醒观众的观影欲望，将电影的魅力毫无保留的呈现给观众。但由于人们的审美水平是不断提高的，这也就要求特效合成需要不断的发展和创新。
2.3声音剪辑
电影后期制作中声音的处理和剪辑工作也是必不可少的环节，电影的录音无论是同期录音和后期录音，都需要进行剪辑，需要正确的把握素材在前后的衔接，将内容和画面进行科学合理的同步衔接，并在恰当的位置切入背景音乐，从而使得音乐、场景与剪辑好的声音能够相适应，达到完美的和谐统一。
3影视后期制作在国产电影中的应用
早在20世纪80年代，在国产影视剧《西游记》的拍摄中就应用了大量的特效技术，如孙悟空的七十二变、真假美猴王、翻筋斗云等效果的呈现都是摄像机拍摄达不到的效果，正是影视后期制作的加工。这也表明了后期制作技术在我国的影视剧有着较长的追溯历史。而如今的后期制作已经发展成为对数字化技术的应用。并通过拓展国产影视作品的创意空间，来使得影视作品能够展现出独特的画面冲击力，使得画面感更为清晰和真实，对虚拟的事物真正实现更为完美的演绎。
3.1不存在的拍摄对象
当前国产电影的呈现出繁荣景象，影视作品在内容上也是丰富多样，而且还展现出很多现实生活中并不存在的事物，如变异的物种，神灯、会飞的汽车等，将这些画面展现出来就需要后期制作对场景进行更好的融合，而计算机的3D技术就是对这些画面进行合成。在电影《阿凡达》中很多的画面都是采用的这种合成技术，才会让人们感受到故事情节完整的同时，感受到一种视觉盛宴。3D技术也是随着科技水平的提高在不断地发展，其可以构造出虚拟的事物，原理是计算机对数值进行科学合理的计算，并通过编写程序来设计使其充满生命力和表现力。由于电影中情节往往较为曲折，这需要对应的表情和动作来使得剧情更为饱满，人物特点和形象更为鲜明。
3.2不可能出现的画面
在电影中很多场景出现在一个画面中的情况极为常见，而这并不是摄像机的功劳，主要是通过后期技术出来。整个过程首先是通过摄像机对每一个场景进行单独拍摄，对对象进行人物刻画，然后再将这些单独的画面进行后期技术处理，通过合成技术让这些场景出现在一个画面中，达到预想的影视效果。
4数字化后期制作对国产影片产生的影响
关键词：关联论；电影片名；翻译
引言
随着我国经济的迅速发展以及我国与其他国家之间的频繁交流，大量的西方电影开始涌入中国市场。中国的翻译工作者也为广大观众奉献了许多优秀的译制片。在学术领域里对影视翻译的研究逐步得到重视。作为一部电影精髓，电影片名是影片的商标和广告，直接起“导视”作用。本文通过对片名翻译现状分析，讨论关联翻译理论对影视片名翻译的指导作用。
一、电影片名翻译现状
根据内容电影可分为科普片，教学片和故事片。前两种电影片名形式比较简单，所以翻译通常运用直译，译文忠实于原文。而故事片在市场上已经形成商品化，其商业价值远远超过其语言表的目的。在片名翻译方面存在一片多名的不统一状态。主要表现在，
1.大陆，香港，台湾三地译名不统一。例如：JFK(1992) 香港译为《惊天大刺杀》，台湾译名为《谁杀死了甘乃迪》，而在大陆译成《肯尼迪》。再如，Billy Elliot 大陆译为《比利・艾利奥特》，台湾译为《舞动人生》，而香港译名为《舞出我天地》。
2.从产生的过程而言，一部电影经过创作，拍摄，制作的流程属于创造性活动，是一门艺术。从产生目的来看，电影艺术属性同商业属性相比就显得不那么重要了。电影的商业化特点在一定程度上决定了电影翻译使片名翻译走向市场化。电影片名像商标，起到快速，强烈的广告宣传作用，从而实现电影商业价值的目的。为了追求经济利益，放映机构将原本大家熟悉的片名做一些改动用另一译名推行。例如：Multiplicity(1996) 分别有个不同的译名即《三个茶煲一个佬》；《丈夫一箩筐》；《复制丈夫》。
二、关联翻译理论
语用学家 Sperber 和Wilson 对综合认知科学、语言哲学和人类行为学的研究成果创立了关联理论。他们的学生Gutt 运用关联理论对翻译进行了专门研究，并在《翻译与关联：认知与语境》一书中近一步发展了关联理论，阐述了它对翻译研究的启示，提出了一种全新的关联翻译理论，为翻译研究开辟了新的领域。
关联理论认为，翻译活动实际上是一种原文作者、译者和译文读者之间的关系。为了使原文作者和译文读者的期盼相吻合，译者在翻译过程中既要了解原文作者的意图，又要准确判断译文读者的认知接受能力。然而，正确了解原文作者的意图并其传达给译文读者并不等于保留原文的全部信息或直译，如果译者的目的是让观众享受原作的风格特点和艺术魅力，那么译者就要保留原文作品中的“交际线索”，努力再现原作的风格特点。与此同时，译者还要准确判断译文读者认知水平，尽量避免译文读者因历史背景知识缺乏而不了解作者的意图。Gutt认为 翻译“不应该让读者付出不必要的认知努力，只要读者的收获超过了他们付出的努力，那么这种努力是值得的。”关联翻译理论认为，文本话语的内在关联性越强，则读者在阅读中无需付出太多的推理努力，就能获得好的语境效果。好的文本或译本不是给读者提供最大的内在关联性，而是提供最佳的内在关联性。文本的内在关联性往往与文本的创作意图，社会功能，写作风格与文体色彩等有关。Gutt 提出的直接翻译，间接翻译的概念实际上都力图达到最佳关联性。
三、关联论对电影片名翻译的指导意义
（一）电影片名翻译既要遵循翻译的原则，也要关注其信息传播功效。
Gutt 提出的直接翻译有赖于“语言特征的相似性”，这并不等于直译，Gutt 认为直接翻译的“保留原文和原文中的全部语言特征”的最终结果是“保留语言特征为译者提供的引导读者获得交际的“交际线索”，即“保留原文的风格”。例如，The Age of Innocence《纯真年代》；Sound of Music《音乐之声》；Chicken Run《小鸡快跑》等。在翻译这些片名时译者保留了原文的语言特点的同时又达到了与原文类似的语境效果。虽然说两种语言差异较大，但并不是没有共性的。当两种语言的语言风类似，而产生的语境效果也一定程度上相似的情况下译者对原文不用做很大的改动也可以达到将原文作者的意图转达给译文受众，以产生类似的语境效果。
（二）信息传播的同时也要注意其美学欣赏价值和商业价值。
关联翻译理论中的间接翻译提出的是“保留原文的认知效果的相似性”，对原文的语言特征改动较大。
电影片名翻译通过语种转换把一种语言所承载的信息完整地转移到另一种语言当中。语言是信息和文化的载体，因翻译时，除了翻译表层信息外，更要翻译深层的文化含义。因汉语和英语属于不同的语系，中英文字所承载的文化内涵和巨大差异。这就要求译者兼顾原文语言特点和信息传播功能。Gutt 认为，翻译的过程是一种认知推理的交际过程。译者通过原文的语言、句法、语义，问题等个层面的交际线索，进行语境假设，使自己的思维与原文作者的认知环境与译文读者的认知环境相关联，在有关联的数个阐述中选出最佳关联性。例如，Bathing Beauty《出水芙蓉》，影片表现了一群魅力活泼的水上舞蹈演员以及他们之间发生的爱情故事。“出水”二字点出了故事发生的地点，使读者付出最小的处理努力而获得最大的语境效果既达到最佳关联性。虽然，与原文之间存在着较大的差异，但非常准确的假设译文读者的认知环境，以达到最好的交际效果。再如，Old Wife for New《旧宠新欢》，作者对西方和东方的认知环境进行非常渗透的预设，是符合西方人直线式思维方式的直接、简单、朴实的片名译成符合东方人曲线式思维方式的曲折、形象的片名。类似的译名还有Mission Impossible《碟中谍》；Leon《这个杀手不太冷》等。
结语
电影片名翻译过程中译者的主要任务是在忠实于原文的前提下，完成英汉互译，而且要使其符合译文受者的认知环境，才能吸引他们对电影的兴趣。这正是Gutt 在关联翻译理论中所提到的“使原文作者和译文读者的期盼相吻”的原则。目前在电影片名翻译实践中主要运用的几种翻译方法，都可以由关联原则来指导，使其效果更佳提高。
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随着现代社会的快速发展，人们对精神领域的需求愈发强烈，观众欣赏水平不断提高的客观需求敦促着电视领域不断创新。电视片头设计的变化日新月异，图像元素、色彩元素、文字元素以及声音元素等各个方面的进步十分明显。但是，我国电视字幕作品却较为乏味，特别是在字体设计方面，未能充分展现出我国汉字的博大精深，汉字的精髓无法在作品中体现，宝贵的资源被白白浪费。因此，对我国独有的汉字字体进行研究，充分凸显出汉字在电视作品中视觉信息艺术的魅力迫在眉睫。字幕是电视片头的重要组成部分，承担着电视节目主要的信息任务，但从观众的角度来讲，电视栏目开头部分却是最为枯燥的。进入21世纪的第一个10年后，人们对电视片头的认知发生了较大的变化，电视片头中的艺术气息越发浓厚。如今，我们发现电视栏目片头制作逐渐被重视，制作者通过对片头字体图形、版式等进行巧妙设计，使得片头更具艺术价值，同时也提升了影视作品的吸引力。
二、字体设计在现代电视片头制作中的应用
1.巧妙地设计字体，让文字和影像相得益彰。我国电视片头的文字多以汉字为主，对字体的设计更多地体现在对文字的图形化转换上。将字体和其相对应的内容进行融合，使其表现出更强的视觉感官效果，通过对文字字体的巧妙设计，使之以半图或者全图的形式出现。字体全部的图形化处理是将文字的外部结构和图形内在意义进行结合，进而达到既可以表达出文字本身的含义，又可以使电视观众感受到图画的艺术气息。而部分图形化处理则是通过对文字中部分笔画融入和字意相关的图形，让原有文字笔画和所融入的图形产生视觉上的冲击，进而使得字意更加生动和直观。这种设计方式较多地出现在儿童类电视节目的片头当中，设计者通过对字体的图文转化，使得方方正正的文字变成了富于动感和卡通色彩的图画，更易于孩子了解节目的信息。
2.字体设计要烘托意境。电视片头设计者在进行字体设计的过程中，应围绕电视栏目所要表达的主题思想对字体做出渲染，使之营造出与主题思想相符合的意境和氛围，最大限度地发挥文字的象征意义；此外，对字体背景进行艺术化处理也是字体设计的重要内容之一。例如，通过增设与电视作品主题相关的纹样肌理，突出画面的主题，让字体更加富于表现力，使观看者从观看片头开始就对电视作品的内容产生好奇。又如，电视剧《双面法医》第二季中片头的字体设计十分富有神秘感。设计者在独特的拍摄视角和声效的配合下，一只吸血正欢的蚊子突然被拍死，鲜红的血液随之染满了整个画面，这时影片的题目渗着鲜血出现。在镜头的快速切换中，红色的字体和每一次滴下的血液交融起来。此外，设计者还通过血和水的交融，将字体流畅地在整个画面中蔓延开来并逐渐淡化，消失在血色当中。整个画面向观众诉说着该剧人物双重人格的故事，这样的字体设计能够让观众直观地感受到电视片头需要传递的中心思想。
三、字体编排和画面的和谐统一
文字有自身的造型特点，在编排方面的差异也十分明显。汉字字体和拉丁字体单位形式不同，拉丁字体整体上起伏较为明显，而汉字字体多以方形或长方形为主，整行看上去较为平缓。因此，在对汉字字体进行编排时，要充分考虑到汉字字体的这一特点和画面的相互融合，做到相互平衡，体现汉字字体编排的特性。
1.在电视片头中，文字和画面设计位置的不同将会表现不同的视觉效果和象征意义，设计者要结合电视片头的实际需求进行合理的选择和组合。例如，将字体设计放在画面顶端部位，将会产生一种跃跃欲升的视觉效果，同时也象征着欢快和惬意。所以，在制作与快乐、恬静等主题的电视片头时则可以将字体设计在这一部位；字体设计在画面的黄金比例位置，将会产生一种稳定、雅致的视觉效果，这种设计则适用于颁奖类、书法类等电视片头字体的设计中；字体设计在画面的底部，将会产生一种沉重、压抑的视觉效果，并会流露出伤感、低层的气息感受。
2.电视片头字体大小的设计十分关键。通过对字体大小的合理设计可以实现对电视片头内容主次的区分。设计时根据内容的主次，将字体由大到小进行排列，让观众能一目了然地接受到片头所需表达的信息。在电视剧《何以箫声默》的片头中，“导演、影视制作、舞美设计”等文字的字体使用小号字，而剧中关键人物的字体等使用大号字，小字伴随着大字一起出现，不但没有让人感觉到不对称，在镜头转化的配合下反而显得更加和谐，主题一目了然。
3.电视片头中整段字体的对齐方式也是编排设计应考虑的重点。通常电视片头中会出现演员名单、作品总结等内容，这些都和字体整体的对齐方式有关。例如，按照国人的阅读习惯，文字较多时通常选择左对齐方式，能够起到有效的视线引导作用；两端对齐则多用于歌词或作品总结等内容，符合中国传统中轴对称的审美习惯。《何以箫声默》中，片头文字虽然较少，但是制作者巧妙地运用了字体所占空间不等的对齐方式，使得整个片头产生了不同寻常的视觉美感。
四、丰富字体特效的艺术元素，彰显片头的特色
特效在电视片头字体制作中起到十分重要的作用。现今，软件技术的快速革新，各种新的影视软件层出不穷，大大地丰富了现代电视片头字体制作的效果。常见的字体特效处理主要包括：波光、波纹、聚集、出列、螺旋、逆或顺时针旋转、闪烁、伸缩、向上或向下滚动等。在电视片头字体设计的过程中，要充分结合电视片头的实际需求选择最为恰当的方式。在现代科学技术飞速发展的今天，人们对常规字体处理下的作品已经“见怪不怪”，产生了审美疲劳，普通字体特效已经不能满足电视片头实际创作的需求。因此在进行字体设计的过程中，要在运用现有特效的基础上加以创新，让画面更加新颖和富有艺术魅力。为此，绘画艺术、民间艺术等都成为了荧屏艺术创作选择的对象，不同艺术表现形式在电视片头字体设计中的应用赋予了文字生命和性格，一种新的影视媒体状态呈现在广大观众面前。不同艺术手法在电视片头字体设计中应用，其实就是将不同的艺术运动状态转移到了字体，进而让电视片头中的文字具备了其它艺术形式的运动特征，让文字这个原本静止的东西具备了艺术运动的气息。如：墨色在水洗过程中逐渐晕开融合并慢慢消退，这是我们生活中常见的一种状态，我们并没有感觉到这种状态的美，但是通过影视的形式将其展现出来，这种变化的美就会让人怦然心动。
（一）明星担任影视节目制片人具有得天独厚的优势
第一，可以发挥明星效应。明星形象美艳出众，包括从容貌、身材、气质等方面都与众不同，再加上明星的公信度（包括精神风貌、人文素质、道德修养等）即公众认同度高，即使不是当红明星，也有一定的观众群或者“粉丝”，在特定人群中具有较大的影响，这就是明星效应。充分利用明星的公众人物形象和公信度，利用其宣扬表达出的正义、正面能量，以传播的形式传达给受众者，会产生爱屋及乌的移情效果。明星担任制片人，从影片本身看，可以最大限度地放大明星效应，给项目带来从资金、制作、发行营销到衍生产品等方面的全程保障；如果放在产业大背景下看，对于困境中的企业，尤其对于打算通过明星效应联合优秀创作力量、提高生产制作能力的企业来说，都不失为一种行之有效的方法。其次，能够保证收视率。决定影视节目经济效益的首要因素就是收视率。而影响收视率的因素主要包括明星效应对一部作品的收视率有相当大的影响。很多观众之所以关注并喜爱某部作品，往往是冲着所钟爱的明星而来，这是“明星诱导”心理在发挥作用。明星担任制片人，本身就能够吸引大家关注，加之固定的受众群体即追星族，各能引起连锁反应、轰动效应。这也正是一部影视剧很容易捧红一个明星，而明星也很容易捧红一部影视剧的道理。因此．制片人如果将观众的审美标准、欣赏口味，影视节目的包装和媒体宣传、新闻炒作以及明星的轰动效应等等要素综合起来加以考虑，就能保证影视节目具获得较高的收视率，由此带来市场需求的扩大和广告收入的提高两方面收效。第三，可以吸引投资商的眼球。在今天看来，传统的营销观念——“酒香不怕巷子深”已有过时之嫌，反之很多厂家和商家在广告宣传上加大了投资力度，如此也进一步拓宽了影视节目的广告源，而广告收益的提高直接带来经济效益的增长。明星属于公众人物，具有一定的影响力、号召力及可信度。对于投资商来说，可能对影视作品从剧本筛选、艺术创作、发行市场等等并不十分了了或并不关注，但对于当红大牌明星还是印象深刻甚至饶有兴趣。从这一角度来说，融资也是明星制片人的优势之一。如范冰冰、叶璇在做演员时就有很高的人气即收视率，做制片人后赚起钱来更是顺风顺水。投资商看到利用明星能保证投资不打水漂，不管剧本如何都心甘情愿的自掏腰包。明星效应除了吸引投资人，还会带来宣传上的便利。明星制片人通常会利用公众对自己的关注度进行新闻炒作，利用手中其他类型制片人所不具备的“粉丝效应”法宝广聚观众缘。
（二）明星担任制片人能带来经济和社会效益
1．影视节目关注经济效益制片人负责融资、制作和发行。有资金才能拍电影，所以制片人的首要任务就是找资金。在收到编剧的故事大纲后就要开始找投资者，拉赞助，此活动将贯穿整个制作过程。影视节目投资方一般都十分重视经济效益。因为投资行为是典型的商业行为，制片人更直接代表投资方的利益。如果能制作出上乘的影视作品，却不能盈利反而赔钱，对于投资方来说，无疑是失败的商业行为，制片人也就无法再取得投资者的信任，无法再筹集到制作节目的后续资金，在业内便失去了生存的基础和空间。因此，取得良好的经济效益，是影视节目制片人不容质疑的目标任务。邀请明星加盟担当制片人是一种实用新型的合作模式，也是一种給力的营销手段。明星担任制片人可以保证固定的收视群体，这似乎是在影视节目起步运作之初，给投资方或计划买家吃了一颗大大的定心丸。2．影视节目影响社会价值观作为一种特殊的教育传播手段，影视节目不仅承担着丰富大众娱乐生活的责任，更承载了文化传承的任务，在创作优秀影视节目的同时不仅带来经济效益，还带来社会效益。在普遍存在浮躁心理的社会状态下，某些影视节目为了迎合观众的收视习惯，提高收视率，朝着所谓“娱乐至死”的状态发展。以至于谈到现在国内的影视娱乐节目，人们往往会用“庸俗、低俗、媚俗、恶俗”等词句来形容，总是批评其没文化、品位低、太庸俗等等。影视节目要保持高收视率的同时做到通俗而不庸俗，形成“叫好又叫座”的局面确有难度。但与之相反，《超级访问》却做到了独树一帜。该节目推陈出新，构思巧妙、以普通人的视角，多角度的挖掘、选取明星人物鲜为人知的生活故事，使其在节目制作过程中敞开心扉，直抒胸襟的倾诉。如快乐王子何炅，健康男孩孙浩，铁杆硬汉朱时茂，以及被观众一贯认为狂傲的程前等人，在节目录制过程中都有声泪俱下，情不自已的状态表现。该节目接近生活，拉近了明星人物和普通观众的距离，对大众的审美判断和价值观念形成了一定的影响，展示了影视节目的独特魅力，证明了影视娱乐节目可以做到通俗而不庸俗低俗。
二、明星制片人面临的课题
（一）如何创作生产出影视节目精品?随着时代的变迁、社会的进步．大众的欣赏水平和文化消费品味和向影视节目制作方提出了更高的、甚至是苛刻的要求。一档影视节目要做得成功，除了要具备精益求精的思想理念外，还要探索创造出独到的艺术形式，低俗平庸、粗制滥造的影视节目注定要遭到无情淘汰。无论物质还是非物质产品，只要深受大众欢迎，形成名气和影响，就可以创造一个品牌。收视率高、知名度大的影视节目也可以成为一个品牌。品牌代表影视节目的形象，要求其在质量、形式、服务信誉、市场占有率和市场回报率等方面都有上乘表现。因此，明星制片人要树立精品意识，品牌思想，努力实践，积极探索，开发创造出符合我国国情和文化艺术标准的影视节目精品。
（二）面对残酷竞争，如何保持自身优势?影视行业始终面临着激烈残酷的竞争。影视节目的形式和内容如果缺乏新意和创意，舆论评价都会大打折扣，也将失去观众，丢掉积攒的人脉，直接影响自身的生存与发展。如今可供观赏的节目种类日益增多，各级影视管理机构也加强了对影视节目的考核管理，会以收视率、经营成本及质量高低等综合指标来评判栏目节目和制片人，例如在中央电视台，正在逐步推行末位淘汰机制。被淘汰栏目节目的制片人三年内不得再重新担任该职务。面对适者生存、优胜劣汰的市场形势，明星制片人应该更新观念，居安思危，充分了解市场需要和观众需求，加强专业学习和职业能力的修炼，不断提高自身素质，提高生存竞争力。
好电影不是计算出来的
何平：今年的华语电影千变万化，有很好的表现，也有很多的吐槽。虽然问题集中出现，却是多年积累下来的。今天五位大制片人聚在一起不容易，相信能聊很多大家感兴趣的话题。江老板最近两部戏非常好，一个是《寒战》，一个是《北京遇上西雅图》，先请你给我们讲一讲怎么能够制造出这么优秀的华语电影？
江志强：怎么说呢，我也不知道它们为什么这么成功，我只知道用尽一切方法把电影拍好，这是我自己的理念。两个电影都是碰上好剧本，碰上来的。我没有预计票房，我也预计不到。它们的成功，对我来说是不能预计的。我只知道每做一部电影都努力，把每一个环节都做好，后面就靠观众了。我永远都说，“观众是我们的老板，就看‘老板’喜欢不喜欢。”因为两部电影的导演都很优秀，所以他们都能拍出优秀的电影。
何平：其实江老板经常支持年轻导演。年轻导演可能前一两部戏并不赚钱，有些甚至赔钱，但你还会继续支持他拍下一部。比如说《海洋天堂》，不是很赚钱的一部戏，但你还会继续支持导演薛晓路拍《北京遇上西雅图》。你怎么判断这个导演未来一定能够做得好？
江志强：我经常说做电影的人一定要有一份对电影的爱，有一份对电影的信仰，他才可以做好。我在《海洋天堂》里面可以感觉到导演对电影有这样一份爱。我永远不会说一个电影赔钱，就把责任归到导演上面——老板都有责任的。你问我为什么支持她拍第二部电影？因为她第二部电影的剧本比第一部更好、更优秀！通常我都是看剧本来定这个电影到底应不应该拍，第二就是看可不可以相信这个导演会尽心尽力把这个电影拍好。我的判断往往是从这两方面考虑。
何平：去年华谊三部片子《画皮2》《西游：降魔篇》《十二生肖》共创造了二十多亿票房，请小磊分享一下他的经验。
王中磊：在座的几位制片人其实每个人的风格都非常不同，但最重要的是对于项目的判断，对市场的掌握力。我非常同意江先生刚才说的，电影这个行业很难“计算”。在你决定拍摄的时候，可能因为经验和对市场的了解，对这个项目有一个基本的财务估算，但到底应该投多少，市场会给你多少票房反馈，这个是算不出来的。我很羡慕江先生，包括覃老板，我们都非常喜欢跟年轻导演合作，但我的运气经常不太好，很多年轻导演的第一部片是华谊投资、扶持的，取得了很好的口碑，有时可能票房不太好，但他们到第二部卖钱的时候，都没有跟我合作，比如陆川导演和滕华导演。
说到这三部电影，我感觉它们是非常不同的，《画皮2》是一部有市场预期的系列作品，但是新导演；《西游：降魔篇》周星驰万众瞩目，但不是他演的；《十二生肖》是成龙大哥回归他的动作喜剧。这三个不同的“菜”对于我这个制片人、发行人来说，更多的是要在营销和发行上面做判断。在电影制作上面，严格来说它们都非常成熟。
何平：李烈是台湾很著名的制片人。现在台湾的电影环境跟大陆比不是那么好，各方面有很多艰难，但一直都在发现新人、支持新人，而且拍出了非常好的作品。请李烈给我们讲讲她有什么好的经验。
李烈：当初做《艋》的时候，说实话，因为那个时候的台湾电影市场是一个冷了很久的灶，很多人说冷灶很难烧热——我的想法刚好相反，那个时候反而你容易“搏”。只要你有那个胆子，很容易擦出火花来。台湾没有做过《艋》那样的题材，观众就是要新鲜，所以我们很大胆地用了一个台湾电影没有用过的预算。整个制作费花了七千万台币，也就是人民币不到两千万。对大陆市场来讲，那是一笔很小的预算，可那时对台湾市场来讲，已经是一个不得了的数字，所有人都觉得我们疯了：你用这样的数字做一个可能只有台湾电影市场会要的片子，你会死很惨！可是对我来说，这么一个有争议性的题材反而可能在那个市场上面找出一条活路来。那一次一搏，成绩和结果是让人满意的。经过那一次之后，我自己就感觉到，类型和题材对于电影真的很重要。我相信不只是台上，台下的朋友也会认同，剧本一定是一个电影里面最重要的元素。没有一个好的剧本，坦白说，你导演再好，主创再好，演员再好，那个电影本身就是一个有缺陷的东西，很难跟别人竞争。
我昨天参加创投会，发现现在年轻导演们创作剧本的时候，有些人的观念有一点点的偏差。我碰到好几个年轻导演，他们会说“我这个电影里面有什么元素加什么元素，一定会卖钱”——他们先想的不是故事本身，不是创作本身，不是对这个故事有多大的热情，不是多么想做这个事情，不是多么想说这个故事，他就是想说这个片子会卖钱，因为有几个卖钱的片子的元素放在一起。就像刚才王中磊讲的，没有一个片子是可以被“计算”出来的。这个方向我认为对年轻导演，尤其是刚刚开始要起步的导演来说是一件非常危险的事情。
何平：下面想请很有国际合作经验的PhilipLee给我们讲讲，《云图》这么大的国际制作，在国际上面怎么能够制作和发行成功。
PhilipLee：《云图》最初做出来的预算大概两个亿美金左右，华纳觉得风险挺大的，就是跟导演说，他们不能做这个电影，因为觉得会亏，但导演如果拍出来，美国他们可以发。因为导演他们确实很喜欢这个项目，不想放弃，就一直做下去，他们自己也投了很多钱，就想怎么把这个电影做好。因为我跟导演他们认识很多年，他们就问我有没有机会在亚洲找到钱。后来我跟一些亚洲朋友聊这个事，大家都挺喜欢这个剧本。后来找到的很多演员，基本上收很少钱。现在来看，《云图》在美国做的不太好，但在欧洲做的挺好的。我们所有的投资方都觉得这个电影可能会亏一点，但大家很喜欢这个电影。怎么说呢？我觉得拍电影最重要的是有“passion”（热情），然后就是剧本好不好。《云图》是这样拍成的。
何平：我们知道星美是很大的院线公司，有很多影院、银幕，也是一个很大的制作公司，不光是做电影，还做电视剧。从制片人角度讲，覃宏是既做大制作的商业电影，同时也全力支持创新的艺术电影。下面请覃老板讲一下，在商业片和艺术片这两条路上如何把握风险？
覃宏：在座的都很成功，而我是反面教材，当然有各方面的原因，不过再怎么说，我作为投资方、制片人没有很好把控影片的制作、发行到营销。这不多说了，我会总结的。在艺术片和商业片来说，星美还是坚持做高品质的电影。我也喜欢支持一些能被历史留下来、有厚重感的、有价值的优秀电影，比如许鞍华导演在拍的《黄金时代》，还有关锦鹏导演下面要拍的电影。作为投资方，我们会一如既往支持这些电影和导演，努力给他们宽松的运作环境，帮助他们商业化运作，使其能够在商业上取得成功。另一方面，我们也坚持做商业电影——谁的钱都不是白来的，都需要挣钱。这方面我们更需要总结以前的经验，做一些符合当前市场需求的电影，好比这次《中国合伙人》，星美有投资，第二股东。我同意刚才几位老板的观点，对电影要有热情、热爱，要有一个态度，这是最起码的。谁都预期不了票房，只有一个大概，大家尽力去做。
中国电影还需要“大片”
何平：今年有一个很热的话题，很多中低成本影片获得了票房的成功，比如说徐峥导演的《泰》，赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》，薛晓路导演的《北京遇上西雅图》。包括有一些新公司拍的《101次求婚》什么的，投资也不是很大，但也获得了将近两亿的票房。那么就有人问，中国未来还需不需要大制作电影——大片呢？
覃宏：我觉得这是一个常识性问题，电影当然要百花齐放。对于中国电影来说，肯定需要大制作，不管是大商业片还是大文艺片。大制作才能有技术上的进步，推动我们追赶好莱坞。这些大的影片，我认为是中国电影的脊梁，我们不能丧失这种大片的制作。
王中磊：中小成本的电影确实是电影创作的主流之一，但并不代表全部。每次中小成本电影取得成功的时候，都会给这个行业带来非常大的推动力和生命力，让更多不管业内还是业外的投资人对这个行业投入更高关注度，同时给新导演新演员带来机会，这是它的积极作用。但国产大片，在行业当中能起到行业标准的作用，标志我们的电影工业发达到哪种程度。所以我觉得大型商业片还是非常重要的，我们也会持续做这方面的推进，并帮助已经成熟的导演去实现他的新电影梦想，把整个行业的工业基础再提高。中国电影要有非常丰富的结构，这样才可以支撑整个行业。
另外我不同意覃宏说他是失败者。现在的环境造成了所有事情的判断标准只有一个，“钱”。电影也是，你拍了一个文艺片，你拍了一个大的商业片，你拍了一个中低成本的电影，成功的标准都是“票房”，这有问题。票房当然是最重要的评价，但不应该是惟一的标准。我觉得不光是制片人，这个行业的媒体人、观众，都应该提高我们的判断能力，不要用一个方法看待电影。所以覃老板我非常羡慕你，我觉得你惟一做错的事情是给文艺片投入的资金有点大，我们应该学习一下江老板。这方面我也是犯了错误，其实帮助年轻导演不是光给钱一个方式，还可以有其它非常多的方式。
江志强：我从来都说，商业片要拍，另类艺术电影也要拍——只要不拍烂片就可以。这么多年我拍了很多艺术片，有一些重要题材的电影真的今天不拍明天就没有了。作为一个电影人，我自己的取向往往不是为商业着想。现在中国有好几个导演，比如贾樟柯，他们在海外非常被认同，我自己也非常欣赏他们，每天见到他们，就鼓励他们。我觉得他们真的很勇敢，看到他们很辛苦，又很佩服他们。我自己相信，中国需要一些另类电影，不过现在我们整个市场还缺乏。大家都知道，我在北京做了一个影厅，经营了几年，很辛苦，就是中国观众还不够支持我们自己的艺术电影。这个领域大家还要努力，不单单制片人，不单单投钱的，不单单年轻导演，最重要是观众要支持。现在大家都很喜欢商业片，我希望观众也要给艺术电影多一点耐心去欣赏。
差口碑高票房是什么造成的
何平：最近有一部片子制作很大，口碑非常差，吐槽的人很多，但观众却一路不放弃——《富春山居图》，这就形成一个很怪的现象。我觉得这个比较有意思，可不可以讨论一下，怎么会有这样的现象？在台湾或者国外有这样的情况吗？
李烈：台湾这样的状况比较少，《富春山居图》已经在台湾引起讨论了。我觉得有趣的是，很多人是冲着这一点走进电影院：大家讨论太多了，哇，那我非看不可，因为我要看大家为什么讨论成这个样子。另外有一种人，看过以后在网络上面反映，说当作喜剧片在看，从头笑到尾，因为觉得整个片子很荒谬、很好笑。我不知道大陆是不是同样的状况，就因为大家讨论太多，变成一个流行，你不看这个片子，就跟不上讨论了。
王中磊：我觉得这其实是中国电影一个特别有利的方面，就是现在的观众接纳性特别强，而且他的电影消费的方向跟成熟的电影市场有一些区别。现在大家是在消费“话题”，就是花三十块钱买张电影票，希望有一个持续性的消费，看电影两个小时，还可以聊一个礼拜。前一段比较成功的电影，比如赵薇和徐峥导演的，还有《中国合伙人》，也包括《北京遇上西雅图》，都是因为有话题的延续，观众觉得值，花这么多钱还可以聊一个星期甚至更长的时间，这其中有的可以疗伤，有的可以怀旧。这是现在中国电影非常特殊的一个阶段，特别有意思。很多美国大片给国产电影在票房上压下去，就是观众看本土电影会有非常多的文化参与，非常多的话题参与。我觉得这是一个非常有利的市场，大家可以充分利用——但不要滥用，不要一窝蜂地用一种话题。回到国产大片的话题，就是大片除了让观众看到震撼之外，还要让他们能够文化参与。不管什么类型电影，古装片、动作片、喜剧、警匪片或者其它什么，你最好给他文化参与感。新的90后观众已经成为消费主流，他们不满足于跟他们有距离感的东西，这个我们会注意。
【中图分类号】R446 【文献标识码】A 【文章编号】1004-7484（2013）04-0550-02
在常规病理石蜡切片制作过程中，组织的透明和切片染色前后的脱蜡、透明三个环节，通常采用二甲苯作为透明、脱蜡剂。但二甲苯属有毒物质，其毒性主要是对中枢神经和植物神经的麻醉及粘膜的刺激作用[1]。且二甲苯在组织处理过程中，易使组织收缩、硬化变脆[2]。为此，我们应用硬脂酸和松节油完全替代二甲苯，对传统石蜡病理制片方法进行了改良，取得了良好的制片效果，有效避免了二甲苯对人体的危害及对环境的污染。
1 材料和方法
1.1 材料
1.1.1 标本：临床送检的人体组织标本，包括有皮肤、结肠、乳腺、卵巢、肌腱等组织。
1.1.2 试剂：硬脂酸（Stearic acid）为汕头市西陇化工厂产品，分子式CH3（CH2）16COOH，相对分子质量为284.49，为白色、黄白色的微光泽的叶片状结晶，熔点64℃～70℃，在水中几乎不溶解，溶于石蜡液、乙醇和苯。
松节油为天津市福晨化学试剂厂产品，密度为0。855g/ml～0。868g/ml；折光率1。47；沸程154℃～165℃，为无色或浅黄色透明液体，有松香气味，不溶于水，可溶解石蜡，与酒精混溶。
石蜡熔点为56℃～58℃，上海华灵康复器材厂产品。
1.2 方法
2 结果
3 讨论
在常规病理石蜡切片制作程序中，应用二甲苯进行组织透明，具有透明快的优点，但应用实践证明，二甲苯挥发性高，对人体的毒性较大，长期使用可对机体构成危害。其毒性经皮肤、呼吸道、消化道吸收，蓄积在肾脏、骨髓等器官。轻者引起植物神经功能紊乱，末梢血象降低，重者可致再生障碍性贫血[1]。同时二甲苯本身也有易使组织收缩和变脆的特点。采用硬脂酸代替二甲苯直接浸蜡透明，省时，操作简便，易切出连续薄片。组织切片入水（水温38～42℃）能自然迅速张开，很少出现皱折，且其价廉物美，可减轻二甲苯透明过程中长时间接触对操作者机体的。
硬脂酸属于脂肪族一元羧酸，为白色叶片状的细颗粒，是动植物油脂中一个重要的饱和脂肪酸，弱酸性，熔点69 ℃，无毒。能溶于苯、醇、乙醚、氯仿、丙酮等化学试剂，也可与石蜡液混合，帮助石蜡渗透到组织内，组织收缩小，不会变硬变脆，对组织切片起到充分支持的作用，易于连续切片，镜下组织结构、细胞形态保存良好，染色效果良好，硬脂酸与石蜡混合液可回收做包埋蜡不必倒弃，操作时注意展片温度不宜过高以30 ℃～35 ℃为宜[3]。展片不佳时，可及时更换新的硬脂酸与石蜡混合液，更换下来的旧蜡液的上清部分可作组织包埋用。
根据以上特点，在组织透明第一缸液体中，采用松节油与二甲苯等量混合作为透明剂，利用二甲苯的快速渗透和松节油的混合渗透结合，以避免组织的回缩变形、第二缸完全应用松节油，总体上减少了二甲苯的用量，从而减少二甲苯对工作环境污染。在切片乙醇脱水后，完全应用松节油替代二甲苯对切片进行透明，适当延长透明时间（约增加原透明时间的1/3），收到了良好的制片效果[4]。
值得注意的是，由于松节油的挥发性差于二甲苯，因此，组织透明的液体要注意更换；切片透明后要仔细擦拭切片后再行封片，以避免树胶中存留过多的松节油而造成盖玻片漂移或影响切片的透光性。
长期以来，在病理技术的透明（或媒浸）过程中广泛应用二甲苯。但二甲苯为高害试剂，属国家规定的致职业病药品范畴，危害病理工作人员身体健康。因此，迫切需要在透明（或媒浸）过程中用其它物质取代二甲苯。
二甲苯作为有机溶剂已成为病理工作中必需的化学药品，但由于其结构中含有苯，切片经长期保存观察，无腿色现象。因此松节油不但适应冰冻切片，也能很好地用于外检常规制片工作中，而且也适用于特殊染色、免疫组化，并完全能够达到良好的透明效果和作用[5]。
从折光性来看，松节油的折光性（nD20为1.472）与二甲苯的折光性（nD201.497）相接近，但松节油的挥发性渗透性明显低于二甲苯，且松节油属树脂类试剂，具有与二甲苯良好的相溶性且不改变化学性，目前尚未发现其对机体有明确的危害作用[6]。医用松节油（试剂型）是以天然优质脂松节油进行了先进工艺再加工产品，外关无色透明无毒性。松节油的折光率（1.458 0～1.470 0）比氯仿（1.433 0）和樟油（1.385 0）的折光率大，比二甲苯的折光率（1.495 0）小，而与纯甘油和松脂精的折光率（1.470 0）相仿，所以在HE染色镜下观察，组织红蓝分明，组织细胞结构清晰。另外松节油替代二甲苯透明做透明剂，作用柔和，制片材料不易硬化，制片容易获得成功。所以，在病理石蜡切片制作中，应用硬脂酸和松节油可以完全替代二甲苯的作用，而且制片效果满意。
参考文献：
[1] 胡小安，卢静，张润.改良硬脂酸石蜡切片的免疫组化染色效果观察[J].诊断病理学杂志，2004，11（6）：439.
[2] 汤金梁，叶明福.硬脂酸硬蜡混合液及硬蜡二步浸蜡法在石蜡切片中的应用[J].第三军医大学学报，2003，2：1727.
[3] 古伟，张国宾.硬脂酸替代二甲苯后组织脱片的预防[J].诊断病理学杂志，1995，2：240.
一、中职学生英语学习现状
在高考中失利的大部分中职学生，对学习失去了信心，特别是英语学习，简直就是谈英色变，普遍表现为英语基础薄弱，上课听不懂，单词记不住，背了很快要忘记，英语理解能力以及实际的运用能力更是低下，加上初中养成的坏的学习习惯更是让学生对英语拒之千里，英语学习缺乏兴趣且自信心不足，面对上课学生如听天书，老师做独角戏的尴尬局面，笔者认为英文影片在英语教学中的运用，能对学生的英语学习起到良好的促进作用。
二、英文影片在实际英语教学中的运用
1.英文影片片段作为新课的导入是笔者非常喜欢的导入方式 通常在接触新课前，先播放一段影片，然后提出几个问题，自然地转入这个新课主题。比如，在上Going Shopping这一课，用播放一个关于买东西的影片片段，来自于影片confessions of a shopaholic，然后提问：
（1）What is she doing？
（2） What does she want to buy？
（3）If you were the customer，what would you buy？
（4）Do you like going shopping？ Today we are going to learn this unit-going shopping.
在这个过程中，学生一方面被画面上的人物吸引住眼球，使学生一上课就抬起头来，因为学生对影片还是感兴趣的，因此大大避免了一上课学生就关起耳朵，准备睡觉的现象。另一方面，学生不知不觉一步步地被带入到购物的英语学习中，自然地从影片带入到课本里面的英语学习。用这种方式导入，既形象又自然，往往能吸引学生们的注意力，激起他们的学习欲望与兴趣。
2.英文影片在自修课或班队课的应用
中职学生大部分学习习惯差，缺乏学习的主动性与自觉性，上课的时候有任课教师管理，但是在自修课上，往往是处于无人管理的状态，很多班级虽然都安排专门的学生干部进行管理，但是效果还是不理想，多数学生不认真做作业，随意讲空话，聊天，甚至还有的玩手机，玩游戏，白白浪费了时间不说，学习氛围也消失殆尽，造成了非常不好的影响和后果。因此如果在自修课或班队课，偶尔安排些教师精心挑选的英文影片，不但维持了上课纪律，学习了英
语，而且学生在欣赏的同时也获得了很多感悟。比如，当学生看完了英文影片《阿甘正传》，学生懂得了即使身体有残缺，人照样能获得成功，人要付出努力，坚持不懈。然后教师引导：我们虽然在高考中失利了，但是决不能在高考后失意，只要我们付出努力，只要我们坚持到底，我们照样能够像阿甘一样获得成功。通过这种方式，一方面解决了自修课纪律问题，另一方面学生还学习了英语，锻炼了听力，更可贵的是通过影片，给予学生正能量，让学生获得信心，有时候这种无形的教育比教师专门进行道德教育、品德教育效果要好得多。
三、英文影片对中职学生英语学习的促进作用
1.有助于激发学生的求知欲望和学习兴趣
“兴趣是最好的老师。”学习兴趣是学生在认识过程中表现出的一种认识倾向，它对学生的学习起着重要的作用。俄国教育家乌申斯基说：“没有兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”学习兴趣是非常活跃的心理因素，对学习起着积极的推动作用。学习兴趣一旦形成，学生便会产生强烈的求知欲，从而积极主动地进行学习。电影通过声音、图片、形象、表演和活动等一系列能使学生感受到美和享受视听效果，调动学生的各个器官，诱发学生学习英语的兴趣。
2.提供真实的语言环境，让学生从心底里接受英语
很多学生认为我们没有学习英语的环境，认为从我们嘴里说出来的英语感觉不现实，感觉很别扭，好像感觉所有人都听不懂他们在说什么一样，即使教师在课堂上尽量安排情景对话交流等，学生还是会认为他们讲的英语不真实。利用英文影片让学生感受用英语的自然与真实。听到影片当中说的“How are you？” “where are you？ “Do you like reading？” 等句型，很好地让学生知道英语就是这样用的，你讲的时候他们也能听得懂，而且他们也会觉得很自然与正常。就像外国人跟我们说中文，我们觉得他们说的中文也是很正常的。
3.接触纯正标准的语音、语调，提高听力能力
英文影片作为听力材料有其独特的优势。比较早期的英文影片和现代的影片，早期的英语更具口语化。在教学中让学生接触的都是教师精心挑选的经典且适合学生观看的影片，这些影片的发音都非常标准和地道，学生们通过不断地听，就会自然去模仿影片里的发音，从而提高了英语发音的准确性，掌握了标准、地道的英语语音、语调，提高了辨音能力。把该加重的音发到位，把该弱化的音恰当地弱化。英语影片里所运用到的语言、句型，各种表达都是非常地道的，学生可以根据教师的要求进行模仿，甚至进行配音活动，既提高了学生听的能力，说的能力，还挖掘了学生的表演能力。
4.扩大学生的英语词汇量
英语影片涉及了非常大的词汇量。学生在课文里学的单词跟英语影片中出现的单词根本不能做比较，正如小河与大海的关系。因此在观看影片时，肯定会出现很多生词、生句，这其实是一个非常好的学习过程。学生们认为最难最枯燥的就是记单词，恰恰英文影片能解决这个问题。让学生在享受视听效果的同时又反复看到并听到这些单词，过度熟悉就能记住，因此学生能轻轻松松记住很多单词。如：英语影片《史莱克》中有很多词汇：ogre，freedom，scary，patience，button，compensate，brimstone等。因此观看英文影片无疑有利于巩固和扩大词汇量，何乐而不为呢？
5.利用英文影片丰富学生的课余生活
在教学过程中教师让学生接触更多的英文影片多，学生就会喜欢看英文影片，一旦喜欢，学生自己就会选择一些适合他们看的英文影片，并且有的还会去模仿表演。在学校举办的每年的技能节上，英语类比赛就有外语话剧表演比赛、英语情景剧比赛，参赛选手认真准备而且表演得很不错，受到学生的喜爱与老师的认可。
英文影片对中职学生英语学习有很大的促进作用，教师在教学过程中把英语影片作为一种教学方法加以运用能充分发挥学生的主体性，使学生在轻松的课堂环境中掌握知识，开阔视野，笔者将继续探索，不断激发中职学生的学习兴趣，提高中职学生的英语水平。
